Róża z Derbentu Szczególne miejsce wśród dekabrystów, którzy znaleźli się w Dagestanie, zajmował Aleksander Bestużew-Marliński. Mógł uniknąć aresztowania, ale mówił sobie: „Jak się zbuntujesz, to też będziesz mógł dotrzymać odpowiedzi!” Pogwizdując wesoło, pojawił się w pałacu i meldował: „Przybył Aleksander Bestużew!”

Róża Luksemburg z Tsudaharu 5 września 1924 r. w Tsudaharze do sekretarza komórki partyjnej Idrisowa z Machaczkały przybyło dwóch wyższych urzędników komitetu regionalnego Komsomołu, Efendiew i Tsimonenko. Róża Luksemburg-Cudaharskaja Tak się złożyło, że tego dnia urodziła się córka Idrisowa. Jej

Morska Róża Tak więc Izyda (znana również jako Muza) pojawia się, wyłania się z wody. Przynajmniej na tle wody, w połączeniu z wodą. Nawiasem mówiąc, tutaj jest także z „Eugeniusza Oniegina”: Jak często czuła muza osładzała moją niemą ścieżkę magią sekretnej historii! Jak często na skałach Kaukazu jest Lenorą,

Róża Salvatore (1615–1673)
Włoski malarz, grafik, poeta i muzyk. Urodzony w małej miejscowości Arnella pod Neapolem w rodzinie geodety. Od dzieciństwa był wysyłany do wychowania w kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasce. Nauka łaciny, Pisma Świętego, literatury włoskiej, historia starożytna w Kolegium Jezuickim pomógł Salvatore Rosa w przyszłości, kiedy został malarzem. Malarstwa uczył się u swojego szwagra artysty F. Fracanziano oraz u wuja artysty A. D. Greco, być może odwiedził pracownię H. Ribery i poznał słynnego neapolitańskiego malarza batalistycznego A. Falcone , jeden z pierwszych mistrzów tego gatunku.

Wybór Diogenesa, lata pięćdziesiąte XVII w
Kolekcja prywatna

Jazon oswajający smoka, lata czterdzieste XVII wieku
Muzeum sztuki piękne, Montreal

Autoportret
Galeria Narodowa w Londynie

Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Rzeczywiście, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze od milczenia”. Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Słynny „brutalny sposób bycia” Rosy był nawet widoczny w jego poetyckich pejzażach. To właśnie ta cecha stała się szczególnie ważna dla romantycznych malarzy pejzażystów końca XVIII i początku XIX wieku. Rosa była nie tylko malarką, ale także grafikiem, poetką, muzykiem i aktorką.

Twórczość tego utalentowanego malarza nawiązuje do tradycji szkoły neapolitańskiej. Imię Salvatore Rosa owiane jest legendami, gdyż wyróżniał się buntowniczym usposobieniem, odwagą i wielkim malowniczym temperamentem. Był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale także poetą, muzykiem, aktorem, a pasja jego natury była widoczna we wszystkim. Talent malarski artysty realizował się w pejzażu, portrecie, sceny batalistyczne, obrazy z gatunku historycznego.

Pracował w Neapolu (do 1635 r.), Rzymie i Florencji (1640–1648) jako nadworny malarz przyszłego kardynała Giovanniego Carlo Medici. Wykładniczka tendencji przedromantycznych we włoskim malarstwie barokowym, Róża w obrazach o tematyce biblijnej i mitologicznej („Syn marnotrawny”, Państwowe Muzeum Ermitażu, St. Petersburg; „Sen Eneasza”, Metropolitan Museum), grafika (akwaforta „ Gra Trytonów”), sceny walk kawalerii („Walka”, rysunek piórkiem, Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku), „burzliwe” pejzaże z widokami na dzikie, czasem fantastyczne tereny („Krajobraz leśny z trzema filozofami”, Galeria Sztuki, Drezno; „Pejzaż z mostem”, Galeria Pitti, Florencja) gloryfikuje ucieczkę człowieka na łono natury, sprzeciwiając się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej XVII wieku. Ekspresyjny i mroczny klimat prac Rosy tworzony jest za pomocą ostrych kontrastów światła i cienia, swobodnego stylu pisania i ponurej, brązowo-ołowianej kolorystyki.

Historia „Autoportretu” (Londyn, National Gallery) sięga czasów jego pobytu we Florencji. Rose jest przedstawiona w płaszczu przerzuconym przez ramię. Romantyzację obrazu podkreśla nieco teatralny strój, jednak artystce udało się oddać pasję natury, jej wrażliwość i ironię, która odbija się w jej spojrzeniu. Na portrecie łaciński napis: „Milcz, jeśli nie chcesz powiedzieć tego, co chcesz powiedzieć lepsze niż cisza„- wyraża stan artysty, który najwyraźniej przeżył głębokie rozczarowanie kontaktem z niesprawiedliwością. Temat „Autoportretu” kontynuuje obraz „Alegoria kłamstw” (Florencja, Pitti). Być może wzorcem wizerunku mężczyzny, który zdjął tragiczną maskę i wskazał na nią, był sam Rose.

To przykład alegorii o głębokim wydźwięku moralnym, wyrażającej przemyślenia na temat twórczości artysty i jego pozycji w społeczeństwie. Możliwe, że Róża przedstawiła się także na obrazie „Portret bandyty” (Sankt Petersburg, Ermitaż), o którym mowa w źródłach XVII-wiecznych. Wizerunek tego mężczyzny jest pełen żywotności i dowcipu, a jego ubiór przypomina kostium Pascariello, bohatera maski komedii dell'arte.

W 1649 roku Salvatore Rosa przeniósł się do Rzymu, chcąc uwolnić się od służby dworskiej. Odrzuca oferty pracy na dworach Austrii, Szwecji i Francji. Artysta dowcipnymi satyrami irytuje tych, od których zależą bogate zamówienia. Jego płótno „Fortuna” (Londyn, Marlborough Gallery) przedstawiające zwierzęta, na wizerunkach których rozpoznawali się wpływowi ludzie, niemal doprowadziło do gniewu artysty na samego papieża.

Powiększyło się grono nieżyczliwych Salvatore Rosa, o czym świadczy satyryczny obraz artysty „Zazdrość”. Po kłótni z czcigodnym Lorenzo Berninim i innymi znani malarze artyście mimo zdobytej sławy odmówiono przyjęcia do rzymskiej Akademii św. Łukasza. W związku z tym Salvatore Rosa założył „Akademię krzywdy” (Academia degli percossi). Jej członkowie i częstymi gośćmi Róże stały się sławnymi artystami, poetami, muzykami, naukowcami. Byli wśród nich matematyk Torricelli, kompozytor Cesti oraz filolodzy Carlo Dati i Valerio Chimentelli.

Historia starożytna i mitologia wciąż pozwalają artyście Salvatore Rosa na przedstawianie w swoich pracach nurtujących go zagadnień etycznych. Na płótnie „Demokryt i Protagoras” (St. Petersburg, Ermitaż) Róża mówi o mądrości zwykły człowiek, co zadziwiło wielkiego filozofa, który uczynił go swoim uczniem. Film „Odyseusz i Nausicaa” (tamże) opowiada o szlachetności czynu starożytnej księżniczki, która pomogła rozbitkowi Odyseusza. Idealny obraz bojownika o cnoty republikańskie ucieleśnia artysta w obrazie „Spisek Katyliny” (Florencja, zbiory prywatne) i w obrazie „Saul u Czarodziejki z Endor” (Paryż, Luwr) opowieść biblijna Ma na celu, nie bez groteski, obalenie wzniosłych wyobrażeń o złym władcy.

W latach sześćdziesiątych XVII wieku Rosa skopiowała jego obrazy, tworząc niekiedy samodzielne kompozycje historyczno-alegoryczne (alegoria „Geniusz Salvatora Rosy”). Już w 1656 roku artysta zainteresował się techniką akwaforty i wykonał cykl „Capricci”. Jak w jego obrazy, jej bohaterami są włóczędzy, żołnierze, bandyci, pasterze. Są przedstawiani w rzeczywistych sytuacjach lub w pozach teatralnych i wyglądają albo jako postacie realistyczne, albo jako aktorzy ze scen kostiumowych. W nich szczególnie wyraźnie widoczna jest wrodzona fantazja Rosy i umiejętność syntezy w przenośni wszystkiego, co w rzeczywistości uderzyło jego wyobraźnię.

Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów. Wielki mistrz włoskiego baroku, Salvator Rosa, renderowany znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoki romantyzmu.

Salvator Rosa był włoskim malarzem, rytownikiem, poetą i muzykiem.

Urodzony w Renella koło Neapolu, 20 czerwca 1615 r. (16150620), wychowywał się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął studiować najpierw muzykę, a potem malarstwo. Jego mentorami w tym ostatnim był najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie nie zwlekając ze zdobyciem sławy dzięki wizerunkom charakterystycznym, pełen życia sceny z życia pasterzy, żołnierzy i bandytów, ale dzięki jego satyrom, a zwłaszcza dwóm obrazom: „Przemijanie życie ludzkie” i „Bogini szczęścia, która roztrwoniła swoje dary na niegodnych”, zraziła społeczeństwo rzymskie do tego stopnia, że ​​musiał udać się na emeryturę do Neapolu. Kiedy wybuchła tam rewolucja Masaniello, brał w niej udział. Od 1650 do 1660 pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Wreszcie osiadł ponownie w tym mieście, gdzie zmarł 15 marca 1673 roku.

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej umiał łączyć realizm obrazu z szlachetnością animowanej kompozycji i mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego rodzaju dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowy Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Rose to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, głębokie leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na małych płótnach. Istnieje wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i zbójców. Takie obrazy można oglądać w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę R., trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można uznać za jedne z najlepszych dzieł artysty i w dobrych drukach cieszą się dużym uznaniem miłośników grafiki, jak np. „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Róża Salwator(20 czerwca 1615 - 15 marca 1673) Włoski artysta, rytownik, poeta i muzyk.

Róża urodzony w Renella pod Neapolem, wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce Zbawiciel poczuł nieodparty pociąg do sztuki i zaczął uczyć się najpierw muzyki, a następnie malarstwa. Mentorami byli najpierw jego szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentów Zbawiciel Było to znacznie ułatwione dzięki samodzielnemu pisaniu szkiców z natury. Osiemnaście lat Zbawiciel wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym pracował w Neapolu. W 1634 przeniósł się do Rzymu, gdzie dzięki dwóm obrazom: „Przemijanie życia ludzkiego” i „Bogini szczęścia marnująca swoje dary na niegodnych” zyskał sławę. Od 1650 do 1660 Róża Salwator pracował we Florencji, na dworze wielkiego księcia J.-C. Medici, od czasu do czasu odwiedzając Rzym. Należący do kierunku przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mający pewne powinowactwa ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Zbawiciel Dzięki dużemu wyborowi tematów dokonał oryginalnej interpretacji. W malarstwie historycznym potrafił łączyć realizm obrazu z szlachetnością animowanej kompozycji. W pejzażach, które wyszły spod zarośli Zbawiciel podczas jego pobytu we Florencji koneserzy sztuki dostrzegają wpływ Claude Lorrain . Zbawiciel to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy ukazuje surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza na małych płótnach. Są obrazy, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treść stanowią postacie ludzkie, czy to postać żołnierza, czy zbójnika. W ostatnich latach życia Zbawiciel ciężko pracuje przy grawerowaniu. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele zalicza się do najlepszych dzieł artysty i w dobrych grafikach cieszy się dużym uznaniem miłośników grafiki.