Jasny renesans po szarym średniowieczu stał się wspaniały i nieoczekiwany. Ascetyczne opowieści ustąpiły miejsca burzliwym mitom. Wszyscy są urzeczeni odważnymi bohaterami. Michelangelo Buonarroti nie był wyjątkiem. Wykonany przez niego „Dawid” to arcydzieło rzeźby.
Ambitny talent
Geniusz renesansu urodził się w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Z braku środków finansowych chłopca oddano pod opiekę niani, której rodzina zajmowała się rzeźbieniem i rzeźbieniem w kamieniu. Twórca przyznał później, że dzieciństwo spędzone na tej działalności miało wpływ na wybór zawodu. Ojciec młodego człowieka był przeciwny takiej przyszłości, ale później pogodził się i wysłał syna na studia do mistrzów.
Popularność faceta przyszła błyskawicznie. Jego praca została doceniona i otrzymano poważne zamówienia. W wieku 24 lat Buonarroti stworzył pietę „Opłakiwanie Chrystusa”, w której szczerze ukazuje żal Marii z powodu ciała zmarłego Jezusa. Praca ta ugruntowała jego imię w świecie rzeźby.
Sława mistrza dotarła do cechu kupców florenckich, którzy od dawna posiadali materiał na wzniesienie posągu Dawida. Michał Anioł był młody i energiczny. Po otrzymaniu zamówienia z radością zabrał się do pracy.
Narodziny bohatera
Początkowo rzeźba miała charakter wyłącznie religijny. Starotestamentowy król miał stać się jedną z dwunastu postaci zdobiących świątynię Santa Maria del Fiore. Jednak wydarzenia polityczne zmieniły te zamiary. Władza tyranów Medyceuszy została tymczasowo obalona. Dlatego zdecydowano, że dzieło to stanie się symbolem walki i zwycięstwa. To jest właśnie pomysł, który autor chciał zrealizować. „Dawid” Michała Anioła wykonany jest z monolitycznego bloku marmuru, który sprowadzono z miasta Carrara. Ale Buonarroti nie był pierwszym, który pracował nad tym dziełem. W 1460 roku materiał ciosał Agostino di Duccio. Donatello miał pracować jako następny, ale jego śmierć przesunęła plan dostawy.
Kolejni rzemieślnicy z pewnych powodów nie byli w stanie zrealizować planów klientów. Marmur leżał na dziedzińcu świątyni przez kilka lat. Niechroniony przed wpływami klimatycznymi, zaczął niszczeć i zapadać się. Dopiero w 1501 roku postanowiono zakończyć projekt. Tym samym 26-letni mistrz znalazł się w rękach bloku, z którego miała narodzić się rzeźba Dawida. Michał Anioł rozpoczął pracę 13 września tego roku.
Historia postaci
Podstawą był biblijny mit odwagi i sprawiedliwości. Pomnik przedstawia młodego mężczyznę przygotowującego się do ważnej bitwy. Historia mówi, że Filistyni – armia niewiernych – zaatakowała królestwo Izraela. W armii wroga był olbrzym o imieniu Goliat. Dobrze uzbrojony i niepokonany, budził strach samym swoim wyglądem. Przyszły król Dawid wystąpił przeciwko siłaczowi. Młody człowiek odmówił zbroi i ciężkiego miecza. Uzbrojony był w procę, za pomocą której mógł rzucać kamieniami. Ten, który przeżyje pojedynek, przyniesie krajowi całkowite zwycięstwo.
Posąg Dawida odzwierciedla myśli przed walką. Michał Anioł odtworzył stan emocjonalny młodego mężczyzny. Król celuje i rozważa obecną sytuację. Jego wzrok jest skupiony, usta zaciśnięte, czoło zmarszczone. Ciało jest w zauważalnym napięciu. Ręce w żyłach, które naprawdę wydają się płynąć gorąca krew. NA idealne ciało wyróżniają się mięśnie. W prawa dłoń bohater chwycił kamień, z procą przerzuconą przez lewe ramię.
Unikanie zasad
Buonarroti to nie tylko geniusz swoich czasów, ale prawdziwy innowator. Jego twórczość wyróżniała się na tle innych. Na przykład poprzednio przedstawiono ostateczną bitwę pomiędzy królem Izraela a gigantycznym Goliatem. Pokonany wróg leżał u stóp młodzieńca. Dawid stał dumnie nad ciałem pokonanego. Jednak ten mistrz zdecydował, że scena pokazująca emocje przed walką będzie bardziej emocjonalna i nie mylił się. Warto dodać, że Dawid Michała Anioła jest zupełnie nagi, choć żadne ze źródeł nie podaje nagości bohatera. Zwykle młody człowiek był po prostu bez zbroi. Mit mówi również, że facet niósł torbę, z której wyjął kamień. Dłonie naszego Dawida są puste.
Pozycja lewej ręki była wymuszona. Został wygięty w ten sposób, ponieważ marmur był wcześniej tapicerowany dokładnie w takim kształcie, więc nie było innego wyjścia, jak tylko przedstawić bohatera z ugiętym łokciem.
Niedokładności anatomii
Szczególną uwagę zwraca się na ruch. Wygląda na to, że Dawid Michała Anioła zaraz zacznie działać, zaatakować wroga. Podniesiony lewy obcas nadaje rzeźbę dynamiki. Ma się wrażenie, że napięte ręce miażdżą kamień. Bohater bacznie obserwuje niewidzialnego dla nas wroga.
Opinia publiczna natychmiast zakochała się w młodym mężczyźnie. Ale pod adresem mistrza nie brakowało też negatywnych recenzji. Wiadomo, że autor długo studiował anatomię. Jego wiedza w tej dziedzinie była nieograniczona. Jednak wielu krytyków zauważyło, że w plecach rycerza brakowało jednego mięśnia. Zaskoczeniem była także nieproporcjonalnie duża głowa i ogromne dłonie. Warto jednak w tym miejscu zauważyć, że rzeźba Dawida autorstwa Michała Anioła była pierwotnie przeznaczona do umieszczonej na wysokości niszy w katedrze. Następnie publiczność spoglądała na posąg, a defekt tworzył realistyczny efekt. Autor szukał przede wszystkim estetyki artystycznej.
Blizny Davida
Swego czasu był to największy pomnik na świecie. Jego wysokość wynosi 5,17 metra. Waga sięga 6 ton. Aby przewieźć ją do celu, trzeba było włożyć wiele wysiłku. Kilku zazdrosnych ludzi podczas transportu rzucało w postać kamieniami, za co zostali skazani na karę więzienia.
Ale pracować później zniszczone przez wandali. Podczas zamieszek w 1527 r. z okien Palazzo Vecchio okupująca lokal młodzież zrzucała na żołnierzy meble. Tak więc Dawid Michała Anioła został ranny w ramię. Jedna z ławek strąciła mu nadgarstek. Następnego dnia Giorgio Vasari zmontował wszystkie części i skleił je z powrotem. Nie udało się idealnie dopasować elementów; w dwóch miejscach pozostały widoczne linie.
W 1991 roku barbarzyńca za pomocą młotka strącił kilka kawałków marmuru z palców lewej stopy. Wandal został schwytany. Warunki pogodowe spowodowały również nieodwracalne uszkodzenia rzeźby. Nieudolna renowacja odegrała także okrutny żart.
Istnieją wersje Dawida Michała Anioła w większym stopniu Włoch, a nie Izraelczyk, bo młody człowiek nie jest obrzezany. To był powód, dla którego Jerozolima odrzuciła kopię posągu podarowaną przez Florentyńczyków.
Mimo wszelkich zbiegów losu prawdziwym dziełem sztuki jest dzieło Michała Anioła („Dawida”). Opis posągu jest nowela Renesans.
Pięciometrowy posąg młodego mężczyzny, starożytnego izraelskiego króla Dawida, zadziwia widzów nawet dzisiaj, kiedy świat przyzwyczaił się do gigantycznych budowli. Jednak chwytliwe spojrzenie nie jest w stanie docenić prawdziwego kunsztu artysty. Rzeźbiarz, który wycina z marmuru tej wielkości blok i przekształca go w proporcje idealnego ludzkiego ciała, z pewnością musi mieć doskonałą pamięć wzrokową: w końcu w każdej chwili przed jego oczami staje tylko niewielka część całej postaci.
Trzeba powiedzieć, że artysta potrzebował ukazać postać Dawida jakby w ruchu, stosując klasyczną dynamiczną pozę – kontrapost. Jednocześnie dla wzmocnienia efektu artystycznego Michał Anioł sięgnął do zniekształcenia rzeczywistych proporcji ciała, a nawet wyeliminowania „dodatkowych” mięśni. To, co Michał Anioł stworzył niemal własnoręcznie, jest obecnie badane przez naukowców korzystających z technologii i modelowania komputerowego. Oczywiste jest, że „Dawid” Michała Anioła zasłużenie zalicza się do najważniejszych dzieł ludzkiego geniuszu.
Jeszcze za życia wielkiego mistrza krążyło o tej postaci wiele legend i anegdot. Wiele z nich podano w jego biografii napisanej przez Vasariego. Mówiono na przykład, że głowie Republiki Florenckiej nie podoba się nos „Dawida”, twierdząc, że jest za długi, i poprosił Michała Anioła o jego skrócenie; rzeźbiarz udawał, że skraca nos, choć w rzeczywistości nic nie zrobił; ale tym razem głowa republiki powiedziała: „Teraz jest normalnie!” Wszystko to oczywiście jest legendą.
Inna podobna legenda głosi, że gigantyczny blok marmuru, na którym pracował poprzedni rzeźbiarz, po jego śmierci zaczęto uważać za zepsuty i przygotowywał się do wyrzucenia; Michał Anioł rzekomo kupił ją za bezcen, a potem zaskoczył świat gotową rzeźbą. Ale ta historia przynajmniej częściowo odpowiada rzeczywistości: posąg, rozpoczęty na długo przed Michałem Aniołem, nazywanym Gigantem, w rzeczywistości stał przez długi czas bezczynnie - mistrzowie, którzy go przyjęli, zginęli.
Głównym był Duccio, uczeń Donatello; Sam Donatello również musiał wziąć udział w tworzeniu „Dawida”. Tak czy inaczej, wielcy Florentczycy z przeszłości nie byli w stanie dokończyć swojego dzieła, pozostawiając stos marmuru, który zamoczył się w deszczu na placu w pobliżu katedry. Wtedy jednak władze miasta chciały kontynuować prace nad pomnikiem, do realizacji czego zaprosiły już wcześniej całą grupę ekspertów. Wśród tych ekspertów był Leonardo. Wszyscy uznali, że blok nadaje się do pracy. Stworzenie dzieła powierzono Michałowi Aniołowi, który już zaczął zdobywać sławę w republice.
Sam Michał Anioł powiedział, że dosłownie toczył wojnę ze swoim posągiem: „Dawid” – mówią, jest uzbrojony w procę, a ja, Michał Anioł, w łuk. Wszystko zależy od imienia rzeźbiarza, które w tłumaczeniu oznacza „Archanioł Michał”. Ale w tym dziele była też rywalizacja z legendarnym izraelskim królem: Dawid pokonał Goliata procą, a Archanioł Michał walczył łukiem z samym Szatanem. Być może Michał Anioł czuł, że oboje – on i jego bohater, każdy ze swojej strony, walczą z siłami zła.
W era nowożytna, począwszy od XIX w. „Dawid”, podobnie jak wiele innych arcydzieł renesansu, stał się obiektem kiczu i kultury komercyjnej: liczne „kopie” i „wariacje” arcydzieła Michała Anioła, prace fotograficzne, malarskie i graficzne wykorzystujące twórczość stworzono wielkiego mistrza.
Rzeźba religijna czy cywilna?
Florentczycy niemal natychmiast docenili obywatelskie przesłanie rzeźby Dawida. Dlatego tylko nieliczni nalegali, aby pomnik pozostał w pobliżu katedry: większość zgodziła się, że należy go przenieść do budynku, w którym obradowała rada rządowa.
Postać Dawida od dawna jest kojarzona wśród Florentyńczyków z niepodległością i potęgą ich republiki. Przed Michałem Aniołem rzeźby tego młodego człowieka tworzyli inni wielcy florenccy mistrzowie.
- Jednym z nich jest rzeźba Verrocchio „Dawid”, do której według legendy pozował sam Leonardo. To posąg z brązu z osobliwym półuśmiechem na twarzy, w którym później zakochał się sam Leonardo.
- Drugi posąg należy do Donatello. To już marmur. Donatello, pracujący w dwóch stylach – „realistycznym” i „klasycznym”, poszedł na pewien kompromis, tworząc dzieło w miarę wysublimowane, a jednocześnie oryginalne, nie kopiujące starożytnych posągów.
Wszyscy poprzednicy Michała Anioła przedstawiali Dawida triumfującego po bitwie. Michał Anioł przyniósł nowy ikonograficzny wygląd młodzieńca, przedstawiający go przygotowującego się do bitwy. Jego wyraz twarzy jest dość spokojny, ale mięśnie są napięte. David - model nago męskie ciało, promieniujący siłą i mocą; tylko szczupłość i nieproporcjonalność duże ręce Mówią widzowi, że to tylko młody człowiek.
W XX wieku władze Jerozolimy odmówiły przyjęcia kopii posągu od Florentczyków, gdyż w dziele Michała Anioła Dawid nie jest obrzezany, a wręcz jest przedstawiany jako młody Włoch z XVI wieku.
Jeśli obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarrotiego, z ich przeważnie obywatelskim przesłaniem i realizmem, spotkały się z powszechnym przychylnym przyjęciem wyższe społeczeństwo społeczeństwo - bogaci mieszczanie, szlachta i przywódcy kościelni, to dzieło jego późniejszego imiennika, Michał Anioł Caravaggio, społeczeństwo nie chciało tego zaakceptować, odrzucając na wszelkie możliwe sposoby: mówiło się na przykład, że osoby religijne obrazy Caravaggia nie były przeprowadzane według kanonów kościelnych.
Caravaggio także dążył do niepohamowanego realizmu, jednak jego realizm nie był wysublimowany: artysta zdawał się odsłaniać najbardziej brzydkie strony rzeczywistości. Wzniosłość w Caravaggia jest dość „niska”; Tym samym obraz przedstawiający ewangelistę Mateusza w przebraniu chłopa wywołał szczególne oburzenie opinii publicznej. Wydaje się, że ludzie znudzili się igraniem z rzeczywistością lub zbyt szybko zdali sobie sprawę, że rzeczywistość nie jest już taka sama, jak w dziełach mistrzów renesansu. Caravaggio tworzący w epoce baroku różnił się od swoich współczesnych nie tylko niestrudzonym dążeniem do realizmu, ale także ostrym kontrastem światła i cienia.
Wideo: Rzeźba. Dawid Michała Anioła
Wielu uważa posąg Dawida za najpiękniejsze i najbardziej imponujące dzieło „ery renesansu”. Teraz oryginalny posąg jest zainstalowany we Florencji na Akademii Sztuk Pięknych. Najnowsza renowacja ta kreacja Michała Anioła Buonarrotiego odbyła się w 2003 roku i obecnie można ją zobaczyć zwiedzając budynek akademii.
W tym artykule porozmawiamy o samym posągu, jak dostać się do Akademii Sztuk Pięknych i dlaczego biblijny Dawid stał się jednym z symboli Florencji.
W 1504 roku, gdy prace zostały ukończone, posąg okazał się tak piękny, że pojawiły się kontrowersje co do tego, gdzie go umieścić. Początkowo planowano zainstalować go obok katedry we Florencji, ale wielu zdało sobie sprawę, że rozsądniej byłoby go umieścić plac centralny. Pomnik miał znaczenie nie tylko religijne, ale także polityczne.
Dawid, który jednym strzałem z procy pokonał gigantycznego wojownika Goliata, był bardzo blisko mieszkańców Florencji. Miasto-republika Florencja była małym, ale dumnym krajem, któremu stale groziła inwazja ze strony znacznie silniejszych rywali. Francja zagroziła od północy, a Państwo Kościelne od południa. Teraz rozumiesz, dlaczego wizerunek Dawida był tak popularny w dziełach sztuki autorów florenckich.
Z posągiem było wiele przygód; przeszedł kilka renowacji, o których porozmawiamy na końcu tego artykułu.
Jak dotrzeć do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie znajduje się pomnik Dawida.
Niestety we Florencji nie ma metra, a głównym środkiem transportu w mieście jest autobus. Akademia zlokalizowana jest w samym centrum miasta, tuż przy skrzyżowaniu głównych szlaków komunikacyjnych. Jest bardzo prawdopodobne, że jeden z autobusów jadących do akademii zatrzymuje się w pobliżu Twojego hotelu.
Szukaj autobusów o numerach 6, 14, 19, 23 i 31, muszą one dojechać do przystanku „Ss. Annunziata – Istituto Degli Innocent.” Można też dojechać autobusami 1, 11, 17, 19, 52, 54, 82, C1 lub G do przystanku „Ricasoli – Gran Caffe” San Marco”.
Bilet w kasie kosztuje (w chwili pisania tego tekstu) 6,5 euro, co dla Włoch można uznać za cenę bardzo „demokratyczną”.
Na co zwrócić uwagę oglądając Posąg Dawida.
Pierwsze silne wrażenie, jakie odniesiesz nawet bez naszej rady, będzie wynikać z wielkości posągu. Oczywiście wrażenia każdego z oglądania dzieł sztuki są inne; rozumiemy, że to wszystko jest bardzo subiektywne. Pomnik ma wysokość 5,16 m, a stojak podnosi go również o 20 centymetrów. Biblijny bohater wygląda majestatycznie.
Zgadzam się, nie wszystkie elementy duży rozmiar wywierać na ludziach silne wrażenie, istnieje różnica między czymś, co jest po prostu duże, a czymś, co wydaje się imponujące. Posąg Dawida autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego dobry przykład w drugim przypadku nie ma gigantycznych wymiarów, ale prezentuje się imponująco.
 |
Drugą rzeczą wartą odnotowania jest pogląd Davida. Jest spięty, gdy przygotowuje się do walki z potężnym Goliatem. Według legendy Goliat był nie tylko wielkim, ale po prostu ogromnym wojownikiem. Jego wzrost wynosił 2,7 metra. Najprawdopodobniej jest to błąd w tłumaczeniu starożytnych miar długości lub po prostu celowe upiększenie zwycięstwa starożytny świat nie pogardził. Przypomnijmy, że Dawid wyszedł zwycięsko z tej bitwy, trafiając Goliata jednym strzałem z procy. Na posągu jest on przedstawiony z tą bronią. Rzeźba ta różni się od wielu innych przedstawiających tę tematykę. Zwykle Dawid jest przedstawiany po zwycięstwie, a Michał Anioł pokazywał bohatera przed walką. |
I nie zapominajcie, że Akademia Sztuk Pięknych we Florencji oprócz słynnego dzieła Michała Anioła oferuje o wiele więcej interesujących rzeczy.
„Przygody” i renowacja posągu Dawida.
Pierwsza „przygoda” wydarzyła się z posągiem podczas transportu do Palazzo Vecchio. Grupa zwolenników obalonej dynastii Medyceuszy próbowała zniszczyć rzeźbę, ale nic dobrego z tego nie wyszło. Drugie niebezpieczeństwo groziło posągowi już w 1512 roku, gdy piorun uderzył w podstawę; na szczęście sam posąg nie uległ uszkodzeniu.
W 1527 roku podczas powstania pomnik został poważnie uszkodzony, gdyż zwolennicy republiki schronili się w Palazzo Vecchio i rzucali we wroga kamieniami, a nawet meblami. Rzeźba została uszkodzona lewa ręka i chusta. Po ustąpieniu zamieszek pomnik został przywrócony.
W 1843 roku podjęto decyzję o renowacji pomnika, gdyż 350 lat przebywania na świeżym powietrzu poważnie go uszkodził. wygląd. Metody XIX-wiecznych konserwatorów były po prostu okropne. Zastosowano kwas i narzędzia tnące, a wierzchnią warstwę marmuru po prostu usunięto.
Kompleksową renowację przeprowadzono w 2003 roku i obecnie we Florencji można zobaczyć Davida w najlepszym wydaniu.
Życzymy miłego zwiedzania Florencji i przeczytania naszych materiałów o Włoszech na stronie ( linki znajdziesz poniżej).
Młody pasterz Dawid, który uderzył kamieniem z procy wielkiego filistyńskiego wojownika Goliata, od dawna inspiruje rzeźbiarzy. Ale są cztery arcydzieła stworzone przez najlepszych z najlepszych...
„Dawid” Donatello, między 1430 a 1440 rokiem
Posąg Dawida z brązu autorstwa renesansowego rzeźbiarza Donato di Niccolò di Betto Bardi (Donatello) jest pierwszą od starożytności wyprostowaną nagą postacią.
Młody człowiek Dawid pokonał już Goliata, jego stopa spoczywa na głowie wielkiego wojownika. Przyszły król stoi z niemal zalotnie opuszczoną głową w pasterskim kapeluszu z wieńcem laurowym, jakby przed chwilą rozegrała się między nim wielka bitwa a gigantycznym Goliatem. David wydaje się bezbronny, nagość tylko to podkreśla. W jednej ręce Dawid trzyma kamień, w drugiej miecz Goliata, którym odciął głowę swemu wrogowi.
„Dawid” Verrocchio, 1462-1477
Dawid rzeźbiarza Andrei Verrocchio niemal powtarza pozę Dawida Donatella, ale ten chłopiec nie jest skromny ani zapatrzony w siebie. David Verrocchio jest pewny siebie, zabawny i psotny. Wyraźnie jest dumny z pokonania takiego przeciwnika i świętuje zwycięstwo.
„Dawid” Michała Anioła, 1501-1504
Michał Anioł zaczął rzeźbić w wieku dwudziestu sześciu lat. Rzeźbiarz podjął się ogromnego bloku marmuru, z którym kilku jego poprzedników nie mogło sobie poradzić.
Marmur Michała Anioła „Dawid” jest symbolem renesansu. W przeciwieństwie do „Dawidów” Donatello i Verrocchia, bohater Michała Anioła nie dokonał jeszcze swojego wyczynu. Jest skupiony i napięty, jest skierowany do przodu i zebrany, a ta koncentracja jest nie tyle fizyczna, co duchowa.
„Dawid” Michała Anioła Buonarrotiego stoi w Galleria dell'Accademia sztuki piękne we Florencji.
„Dawidy” Donatello, Verrocchio i Michała Anioła mają wiele egzemplarzy. Na włoskim dziedzińcu Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina, można zobaczyć wszystkie trzy rzeźby.
„Dawid” Berniniego, 1623
Osobą Dawida inspirowali się mistrzowie nie tylko renesansu, ale i baroku. Barokowy rzeźbiarz Gian Lorenzo Bernini wyrzeźbił z marmuru wściekłego Dawida wymachującego procą. Postać Dawida, ukazana jako silny młodzieniec, obraca się w potężnym ruchu. Emocje odczytywane są jednoznacznie: złość, koncentracja, napięcie i wiara w zwycięstwo. Dawid Berniniego znajduje się obecnie w rzymskiej Galerii Borghese.
Rita Żeleznyakova
Rzeźbiarz, malarz i poeta pracujący na pół etatu Michelangelo Buonarroti.
Jest największym twórcą i niepowtarzalnym mistrzem renesansu, który wyniósł człowieka na wiodącą pozycję, czyniąc go
Uderzający przykład ilustrującym ideę i przebieg tamtej epoki jest pięciometrowy posąg Dawida, który stał się symbolem całej Republiki Florenckiej i jest ideałem w sztuce renesansu i geniuszu ludzkiego.
Arcydzieło architektury zostało po raz pierwszy zaprezentowane we wrześniu 1504 roku we Florencji, na słynnym Piazza della Signoria. Dziś tę wspaniałą rzeźbę można oglądać w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.
Za męskością i skupieniem na twarzy Dawida kryje się niesamowita szlachetność i siła, a fizyczne piękno odbija się w potężnym tułowiu, idealnie zaprojektowanych ramionach i nogach bohatera.
Posąg Dawida powstał w 1501 roku, kiedy autor potrzebował stworzyć biblijnego bohatera z ogromnego bloku marmuru, zniszczonego przez mistrza Simone. Niezwykła zdolność Michała Anioła do wydobycia maksymalnej ekspresji z kamienia zaowocowała. Po sporządzeniu setek szkiców przyszłej rzeźby, wykonaniu glinianego modelu posągu, pokonaniu trudnych warunków pogodowych i dużej konkurencji, genialny rzeźbiarz stworzył naprawdę niesamowite arcydzieło. ukończono w 1504 r.
Dzieło jest początkowo osadzone w kamieniu, głównym zadaniem jest jego wydobycie.