Uśmiech Giocondy

Rozdział 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) – włoski malarz, rzeźbiarz, encyklopedysta, inżynier, wynalazca, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli kultury wysokiego renesansu, urodził się 15 kwietnia 1452 roku w mieście Vinci niedaleko Florencji (Włochy).

Niedawno przypadkowo przeczytałem fragment książki G. Chicherina o Mozarcie.
Autor, porównując czterdziestą symfonię Mozarta z obrazem Leonarda da Vinci, daje swój komentarz do portretu Mony Lisy.

„Ten portret przedstawia młodą kobietę albo z uśmiechem na ustach, albo ze szczególnym wyrazem twarzy podobnym do uśmiechu. Ale ta twarz nie wyraża radości ani zabawy: w tym niesamowitym portrecie czuje się coś delikatnego, głębokiego, a jednocześnie namiętnego i zmysłowego. „Z mgły wyłania się matowa twarz.< ...>Wygląd brązowych oczu wywołuje podwójne wrażenie. Jest zarówno czysty, jak i uwodzicielski, błyszczy w nim ospałość i ironia, przebiegłość i urok. Na ustach igra niezrozumiały uśmiech.” - G. Cziczerin.

W komentarzu G. Chicherina zwróciłam uwagę na to podwójne wrażenie, jakie wywołują oczy i uśmiech Mony Lisy. A przypomniało mi się, że też kiedyś o tym pisałem.
Oto moja wersja.

Zawsze wierzyłem, że każda sztuka jest dostępna dla zwykłego i nieco rozwiniętego człowieka - w każdym razie po to, by określić, czy jest ona „piękna”, czy też robi wrażenie estetycznie...
Można jednak przeczytać wiele takich strasznych historii o Mona Lisie, czterdziestej symfonii Mozarta i innych arcydziełach sztuki. I to nie tylko wśród filozofów, ale także wśród krytyków sztuki.
Nie zapominajcie, że prawdziwy artysta przede wszystkim widzi kolory, tony, harmonię barw, obraz... Podobnie jak muzyk - czystość, barwę dźwięków, harmonię i obraz muzyczny... A każdy gatunek ma swoje własne specyficzne kryteria estetyczne i zawodowe.

Dlatego w sprawie Mony Lisy bardziej wskazane jest odwołanie się do komentarzy portrecistów...

Ja sam lubię zwykła osoba, przeglądając kilka wersji wizerunku Mony Lisy w Internecie, zauważyłem, że w wersja klasyczna Malowanie twarzy Mony Lisy ma pewną pełnię. I ten szczegół sprawia wrażenie skromnej kobiety. W innych interpretacjach jest to utracone.
W innych uśmiech powstrzymywany na ustach nadal pozostaje, ale pełnia znika i znika ten efekt. Pełnia nadaje portretowi większe znaczenie i niepowtarzalność... gdzie wspomniana skromność jest podstawowym wrażeniem i przekazywaną wizją artysty.

Co ciekawe, w miarę zbliżania się do zdjęcia surowe cechy zmieniają się w po prostu kobiecą atrakcyjność.
Przeciwnie, uśmiech, zbliżając się do obrazu, najbardziej podkreśla jego powściągliwość, czasami wracając do obrazu, a mianowicie do nieuśmiechniętej natury poważnej kobiety.

Oczy (podchodząc do obrazu) bardziej wyrażają jasność widzenia i wewnętrzną radość...
Jednak ta radość i uśmiech oczu w tym krzywym i nieco ironicznym spojrzeniu jest również przekazywana jako „wymuszona” i rzadka.

Oznacza to, że ta natura nie ma tendencji do częstego i otwartego uśmiechania się, jak to jest powszechne wśród artystów, gwiazd popu i zwykłych ludzi o prostych umysłach (otwartych). nowoczesne dziewczyny i kobiety.

Otwarty i hollywoodzki uśmiech niewątpliwie zawsze jest piękny u ładnej kobiety. I najwyraźniej dlatego takie uśmiechy są charakterystyczne dla ładnych.

A Mona Lisa wygląda jak zwykła kobieta, nieprzyzwyczajona do podziwu i męskiej uwagi. Jej ozdobą, jak wiele innych kobiet o podobnym wyglądzie, jest powaga.

Jednak Mona Lisa wygląda na coś więcej niż tylko uśmiech (i skromność). portret psychologiczny) jest dość kobieca - ma już pulchne dłonie i rysy twarzy, brodę zwykłej kobiety.
Fałdy na dole oczu dodają jej charakteru. Być może nie poszli do innych.

Obraz ten można by żartobliwie nazwać: „Mona Lisa czy nie” piękne kobiety nie zdarza się.”
Tę samą ideę powiela na tle krajobraz, którego naturalna przyroda nie może nie przyciągać ludzi.

Ale na koniec chciałbym wrócić do najważniejszej rzeczy: uśmiech Mony Lisy jest jak czyste słońce w pochmurną pogodę.
Podobny uśmiech ma miejsce, gdy kobieta czuje się trochę urażona przez swojego mężczyznę i nagle przebacza. Albo kiedy w końcu polubi nieznajomego...

Najprawdopodobniej Leonardo da Vinci znał tę kobietę i był w stanie odzwierciedlić piękno jej osobowości.

Leonardo da Vinci Francisco Goya Dominique Ingres Eugene Delacroix Auguste Renoir Henri Toulouse-Lautrec Henri Matisse Alphonse Mucha Salvador Dali Ilya Repin Izaak Lewitan Iwan Kramskoj Walentin Sierow Konstantin Somow

M.: Wydawnictwo OJSC „Raduga”, 1999. - 320 s.

ISBN 5-05-004742-0

Redaktor L. Ermilova

Artysta A. Nikulin

Redaktor artystyczny T. Iwaszczenko

Redaktor techniczny E. Makarova

Korektorzy S. Voinova, S. Galkina, V. Pestova

„Uśmiech Giocondy” to książka o malarzach. Zebrane pod jedną okładką portrety literackie dziewięć znani artyści Westa i pięciu Rosjan, od Leonarda da Vinci po Konstantina Somowa. Realiści, impresjoniści, moderniści i wielki surrealista Salvador Dali... Wszyscy ukazani są w pełni i pulsie życia, ze swoimi pasjami i cierpieniami, z zainteresowaniami miłosnymi i poszukiwaniem swojego miejsca w sztuce. Książkę otwiera intrygujące studium najpopularniejszego malarstwa świata – portretu Mony Lisy. To prawie kryminał o tym, jak powstał obraz, kto jest na nim przedstawiony, jak od 500 lat trwają próby rozwikłania tajemniczego uśmiechu Giocondy, jak skradziono obraz i o wielu innych sprawach, które interesują nie tylko miłośników sztuki, ale także dla zwykłego czytelnika.

Nikolai Zabolotsky ma zaklęcie prośby:

Uwielbiam malarstwo, poeci!

Dana jest tylko ona, ta jedyna

Dusze zmiennych znaków

Przenieś na płótno.

Ale dlaczego tylko poeci? Każdy kocha malowanie. Oglądanie obrazów jest pasją już od czasów starożytnych. W przeciwieństwie do literatury farby płócienne oddziałują na człowieka natychmiast, bez zwłoki, spontanicznie. Obrazy oddziałują nie tyle na nasz intelekt, co na serce i duszę oraz pobudzają naszą podświadomość. Krótko mówiąc, malarstwo jest sztuką niezwykle emocjonalną.

Antyteza „realistyczny - nierealny” jest już dawno przestarzała. W jakiś sposób u zarania narodzin fotografii artyści zaniepokoili się: nadeszła śmierć malarstwa. Ale ich obawy były daremne. Henri Matisse nieraz powtarzał: „Kiedy przez szybę witryny sklepowej widzisz ciasto, ślina ci nie leci tak bardzo, jakbyś wszedł do sklepu i poczuł jego zapach”. To oczywiście prawda. Ale prawdą jest też, że namalowany tort (kobieta, morze czy cokolwiek innego) może mieć szersze pole percepcji niż sam przedstawiony obiekt. Artystka widzi w torcie coś więcej (kobietę, morze...), pozwalając i nam to zobaczyć. To „coś” jest sztuką.

W jednym ze swoich listów do Dmitrija Mereżkowskiego Aleksander Benois napisał w lutym 1903 r.:

„Dla nas świat, pomimo triumfującego amerykanizmu, kolei, telegrafów i telefonów, całego współczesnego okrucieństwa i wulgarności życia, całego podłego wypaczenia ziemi – dla nas świat jest wciąż pełen uroku, a co najważniejsze, pełen obietnic. Nie wszystko jest płótnem kolej żelazna, nie wszystko jest chodnikiem: w niektórych miejscach wciąż rośnie zielona trawa, kwiaty błyszczą i pachną. A wśród tych kwiatów jest główna i najbardziej tajemnicza, najbardziej czarująca, najbardziej boska - sztuka...”

Sztuka, a zwłaszcza malarstwo, tysiące razy zwiększają możliwości naszego życia. Ale sztuka to nie tylko piękno i dobro. Według Freuda stanowi on jedyny obszar życie publiczne, gdzie ludzkość może manifestować swoje nieugaszone pragnienie zaspokojenia kazirodczych i agresywnych instynktów, które tak surowo prześladuje się w życiu. „W samej sztuce” – stwierdził Zygmunt Freud – „wciąż zdarza się, że osoba dręczona pragnieniami tworzy coś na kształt zaspokojenia…”

Wizualnymi ilustracjami tezy ojca psychoanalizy są obrazy Boscha, Goi, Salvadora Dali i innych surrealistycznych modernistów.

Sztuka zawsze spotyka się z krytyką. Henri Matisse powiedział: „Łatwo jest krytykować! Krytycy sztuki to nieudani artyści: widzą niedociągnięcia, ale sami nie potrafią się ich pozbyć.” A jeszcze przed Matisse’em, pod koniec XVIII wieku, Antoine de Rivarol zauważył: „W sztuce pracowita część narodu tworzy, podczas gdy jego bezczynna część osądza i decyduje”.

W tej książce nie znajdziesz krytyki artystycznej. Celowo jej unikałem. Moim celem jest wyróżnienie kilku moich ulubionych artystów. O ich życiu, pracy, miłości i cierpieniu. O tym, jak walczyli z bezwładnością społeczeństwa i zmagali się w uścisku biedy, goniąc za sławą, dali się ponieść kobietom... Krótko mówiąc, są to szkice biograficzne o zachodnich i rosyjskich artystach z bardzo subiektywnymi wariacjami, jak „Mój Salvador Dali ” lub „Mój Izaak Lewitan”. Przynajmniej tak o nich myśli i wyobraża sobie ich autor. Możesz się nie zgadzać z moimi ocenami, miej własne zdanie. Ale jedno powinno nas łączyć – MIŁOŚĆ DO MALARSTWA.

Jurij Bezelyansky, listopad 1998

Nie możemy pojąć Twojej prawdy...

Michał Anioł

Szukaj oczami w strumieniu nadchodzących twarzy

Zawsze te same znajome funkcje...

Michaił Kuźmin

Przez całe życie szukamy kogoś: ukochanej osoby, drugiej połowy naszego rozdartego „ja”, wreszcie kobiety. Federico Fellini tak powiedział o bohaterkach swojego filmu „Miasto kobiet”: „Czuję się całkowicie zdany na ich łaskę. Tylko przy nich czuję się dobrze: są mitem, tajemnicą, niepowtarzalnością, urokiem... Kobieta jest wszystkim..."

Ach, to wieczne krążenie wokół kobiety! Wszystkie te Madonny, Beatrice, Laura, Julia, Chloe, wymyślone przez wyobraźnię artystów i poetów lub prawdziwe stworzenia z krwi i ciała - zawsze podniecają nas, mężczyzn.

Być może ona też była bardzo prawdziwą kobietą, która żyła dawno temu, prawie 500 lat temu, o tym porozmawiamy później. Prawdopodobnie na jej pamiątkę Leonardo da Vinci namalował portret, który stał się przedmiotem kultu na całym świecie.

Na obrazie Mona Lisa siedzi na krześle na tle fantastycznego krajobrazu. Kontury portretu w połowie długości tworzą rodzaj piramidy, majestatycznie wznoszącej się nad podstawą odpoczywających dłoni. Prawie przezroczysta skóra twarzy i szyi zdaje się drżeć od pulsowania serca, światło mieni się w fałdach ubrań, w welonach włosów. Ten subtelny dreszcz sprawia, że ​​cały obraz unosi się w powietrzu. Unosząca się w powietrzu Mona Lisa z trzepoczącym uśmiechem...

Każdego roku arcydzieło podziwia ponad osiem milionów odwiedzających. Jednak to, co widzimy dzisiaj, tylko w niewielkim stopniu przypomina oryginalne stworzenie. Od chwili powstania obrazu dzieli nas ponad 500 lat...

OBRAZ ZMIENIA SIĘ PRZEZ LATA

Mona Lisa zmienia się jak prawdziwa kobieta... Przecież dzisiaj mamy przed sobą obraz wyblakłej, wyblakłej twarzy kobiety, pożółkłej i przyciemnionej w miejscach, gdzie wcześniej widz mógł dostrzec odcienie brązu i zieleni (nie bez powodu współcześni Leonarda niejednokrotnie podziwiali świeże i jasne kolory obrazy włoskiego artysty).

Portret nie uniknął niszczącego działania czasu i zniszczeń spowodowanych licznymi renowacjami. A drewniane podpory pomarszczyły się i pokryły pęknięcia. Zmienił się pod wpływem reakcje chemiczne oraz właściwości pigmentów, spoiw i lakierów na przestrzeni lat.

Honorowe prawo do stworzenia serii fotografii „Mona Lisa” w najwyższa rozdzielczość został przekazany francuskiemu inżynierowi Pascalowi Cotte, wynalazcy kamery wielospektralnej. Efektem jego pracy były szczegółowe zdjęcia obrazu w zakresie od ultrafioletu do podczerwieni.

Warto dodać, że Pascal spędził około trzech godzin na tworzeniu fotografii „nagiego” obrazu, czyli bez ramy i szkło ochronne. Jednocześnie korzystał z unikalnego skanera własnego wynalazku. Efektem pracy było 13 fotografii arcydzieła o rozdzielczości 240 megapikseli. Jakość tych obrazów jest absolutnie wyjątkowa. Analiza i weryfikacja uzyskanych danych zajęła dwa lata.

ZREkonstruowane piękno

W 2007 roku na wystawie „Geniusz Da Vinci” po raz pierwszy ujawniono 25 tajemnic obrazu. Tutaj po raz pierwszy zwiedzający mogli cieszyć się oryginalnym kolorem farb Mony Lisy (czyli kolorem oryginalnych pigmentów, których użył da Vinci).

Fotografie przedstawiały czytelnikom obraz w oryginalnej formie, podobnej do tej, jaką widzieli współcześni Leonarda: niebo w kolorze lapis lazuli, karnacja w ciepłym różu, wyraźnie zarysowane góry, zielone drzewa...

Fotografie Pascala Cotteta wykazały, że Leonardo nie ukończył obrazu. Obserwujemy zmiany w ułożeniu dłoni modelki. Widać, że początkowo Mona Lisa podpierała narzutę dłonią. Można było również zauważyć, że początkowo wyraz twarzy i uśmiech były nieco inne. A plama w kąciku oka to uszkodzenie powłoki lakierniczej przez wodę, najprawdopodobniej na skutek wisiewania obrazu przez jakiś czas w łazience Napoleona. Możemy również stwierdzić, że z biegiem czasu niektóre fragmenty obrazu stały się przezroczyste. I zobacz, że wbrew współczesnej opinii Mona Lisa miała brwi i rzęsy!

KTO JEST NA ZDJĘCIU

„Leonardo podjął się wykonania portretu Mony Lisy, swojej żony, dla Francesco Giocondo i po czterech latach pracy pozostawił go niedokończonego. Podczas malowania portretu kazał ludziom grać na lirze lub śpiewać, a zawsze trafiali się błazny odsunął ją od melancholii i sprawił, że była pogodna, dlatego jej uśmiech jest taki przyjemny.

Jedyny dowód na to, jak powstał obraz, należy do współczesnego da Vinci, artysty i pisarza Giorgio Vasariego (choć w chwili śmierci Leonarda miał zaledwie osiem lat). Opierając się na jego słowach już od kilku stuleci portret kobiety, nad którym mistrz pracował w latach 1503-1506, uznawany jest za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Tak napisał Vasari – i wszyscy w to wierzyli. Ale najprawdopodobniej jest to pomyłka i na portrecie jest inna kobieta.

Dowodów jest wiele: po pierwsze, nakrycie głowy to welon żałobny wdowy (w międzyczasie Francesco del Giocondo żył długo), a po drugie, jeśli był klient, to dlaczego Leonardo nie dał mu tej pracy? Wiadomo, że artysta zatrzymał obraz w swoim posiadaniu, a w 1516 roku opuszczając Włochy wywiózł go do Francji, król Franciszek I zapłacił za niego w 1517 roku 4000 złotych florenów, co było wówczas fantastyczną sumą. Nie dostał jednak także „La Giocondy”.

Artysta nie rozstał się z portretem aż do śmierci. W 1925 roku historycy sztuki sugerowali, że połowa przedstawia księżną Konstancję d'Avalos – wdowę po Federico del Balzo, kochance Giuliano Medici (bracie papieża Leona X). Podstawą hipotezy był sonet poety Eneo Irpino. który wspomina jej portret autorstwa Leonarda. W 1957 roku Włoch Carlo Pedretti przedstawił inną wersję: w rzeczywistości była to Pacifica Brandano, kolejna kochanka Giuliano Medici, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, która miała łagodne i pogodne usposobienie. dobrze wykształcona i potrafiła ożywić każde towarzystwo. Nic dziwnego, że tak wesoła osoba, jak Giuliano, zbliżyła się do niej, dzięki czemu urodził się ich syn Ippolito.

W pałacu papieskim Leonardo otrzymał pracownię z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem, które tak uwielbiał. Artysta pracował powoli, szczegółowo dopracowując szczegóły, zwłaszcza twarz i oczy. Pacifica (jeśli to ona) wyszła na zdjęciu jak żywa. Widzowie byli zdumieni, a często przerażeni: wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu pojawi się potwór, coś w rodzaju syreny morskiej. Nawet krajobraz za nią zawierał coś tajemniczego. Słynny uśmiech nie był w żaden sposób kojarzony z ideą prawości. Było tu raczej coś z dziedziny czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, niepokoi, fascynuje i przywołuje widza, jakby zmuszając go do wejścia w telepatyczne połączenie.

Artyści renesansu maksymalnie poszerzyli filozoficzne i artystyczne horyzonty twórczości. Człowiek wszedł w konkurencję z Bogiem, naśladuje Go, ma obsesję na punkcie wielkiego pragnienia tworzenia. Zostaje przez niego schwytany prawdziwy świat, od którego średniowiecze odwróciło się na rzecz świata duchowego.

Leonardo da Vinci dokonał sekcji zwłok. Marzył o przejęciu władzy nad naturą poprzez naukę zmiany kierunku rzek i osuszania bagien, chciał ukraść ptakom sztukę lotu; Malarstwo było dla niego laboratorium doświadczalnym, w którym nieustannie poszukiwał coraz to nowych wyraziste środki. Geniusz artysty pozwolił mu dostrzec prawdziwą istotę natury za żywą fizycznością form. I tutaj nie sposób nie wspomnieć o ulubionym subtelnym światłocieniu mistrza (sfumato), które było dla niego rodzajem aureoli, zastępującej średniowieczną aureolę: jest to sakrament w równym stopniu bosko-ludzki, jak i naturalny.

Technika sfumato pozwoliła ożywić krajobrazy i zaskakująco subtelnie oddać grę uczuć na twarzach w całej jej zmienności i złożoności. Czego Leonardo nie wymyślił, mając nadzieję na realizację swoich planów! Mistrz niestrudzenie miesza różne substancje, próbując uzyskać wieczne kolory. Jego pędzel jest tak lekki, tak przezroczysty, że w XX wieku nawet analiza rentgenowska nie ujawniła śladów jego uderzenia. Po kilku pociągnięciach odkłada obraz do wyschnięcia. Jego oko dostrzega najdrobniejsze niuanse: blask słońca i cienie jednych obiektów na innych, cień na chodniku oraz cień smutku lub uśmiechu na twarzy. Prawa ogólne rysowanie, konstruowanie perspektywy jedynie sugeruje ścieżkę. Z naszych własnych poszukiwań wynika, że ​​światło ma zdolność zaginania i prostowania linii: „Zanurzenie obiektów w środowisku świetlno-powietrznym oznacza w istocie zanurzenie ich w nieskończoności”.

CZEŚĆ

Zdaniem ekspertów nazywała się Mona Lisa Gherardini del Giocondo,… Choć może Isabella Gualando, Isabella d’Este, Filiberta Sabaudii, Constance d’Avalos, Pacifica Brandano… Kto wie?

Dwuznaczność jego pochodzenia tylko przyczyniła się do jego sławy. Przeszła przez wieki w blasku swojej tajemnicy. Przez wiele lat portret „dworskiej damy w przezroczystym welonie” był ozdobą zbiorów królewskich. Widziano ją albo w sypialni Madame de Maintenon, albo w komnatach Napoleona w Tuileries. Ludwik XIII, który jako dziecko bawił się w Wielkiej Galerii, gdzie wisiał, nie zgodził się oddać go księciu Buckingham, mówiąc: „Nie da się rozstać z obrazem uważanym za najlepszy na świecie”. Wszędzie – zarówno na zamkach, jak i w kamienicach – próbowano „nauczyć” swoje córki słynnego uśmiechu.

W ten sposób piękny wizerunek zamienił się w modny znaczek. Popularność obrazu zawsze była duża wśród profesjonalnych artystów (znanych jest ponad 200 egzemplarzy La Giocondy). Dała początek całej szkole, inspirując takich mistrzów jak Raphael, Ingres, David, Corot. Z koniec XIX wieku zaczęto wysyłać listy do „Mony Lisy” z wyznaniami miłości. A jednak w dziwnie rozwijających się losach obrazu brakowało jakiegoś dotyku, jakiegoś oszałamiającego wydarzenia. I tak się stało!

21 sierpnia 1911 roku w gazetach ukazał się sensacyjny nagłówek: „La Gioconda” została skradziona!”. Energicznie szukano obrazu. Obawiano się, że zginął podpalony przez niezdarnego fotografa, który fotografował go z magnezową lampą błyskową pod spodem na wolnym powietrzu. We Francji nawet uliczni muzycy opłakiwali La Giocondę. „Baldassare Castiglione” Raphaela, zainstalowany w Luwrze na miejscu zaginionego, nikomu nie odpowiadał – w końcu było to po prostu „zwykłe” arcydzieło.

La Giocondę odnaleziono w styczniu 1913 roku, ukrytą w skrytce pod łóżkiem. Złodziej, biedny włoski emigrant, chciał zwrócić obraz swojej ojczyźnie, Włochom.

Kiedy idol wieków powrócił do Luwru, pisarz Théophile Gautier sarkastycznie zauważył, że uśmiech stał się „szyderczy”, a nawet „triumfujący”? szczególnie w przypadkach, gdy adresowany był do osób, które nie są skłonne ufać anielskim uśmiechom. Społeczeństwo podzieliło się na dwa walczące obozy. Jeśli dla niektórych był to tylko obraz, choć doskonały, to dla innych było to prawie bóstwo. W 1920 roku na łamach magazynu Dada awangardowy artysta Marcel Duchamp dodał do fotografii „najbardziej tajemniczego z uśmiechów” krzaczaste wąsy i dołączył do karykatury początkowe litery słów „ona nie może tego znieść”. W tej formie przeciwnicy bałwochwalstwa wyrażali swoją irytację.

Istnieje wersja, że ​​ten rysunek jest wczesną wersją Mony Lisy. Co ciekawe, tutaj kobieta trzyma w rękach bujną gałąź. Zdjęcie: Wikipedia.

GŁÓWNY SEKRET...

...Ukryty, oczywiście, w jej uśmiechu. Jak wiadomo, są różne uśmiechy: szczęśliwy, smutny, zawstydzony, uwodzicielski, kwaśny, sarkastyczny. Ale żadna z tych definicji w tym przypadku nie dobrze. W archiwach Muzeum Leonarda da Vinci we Francji można znaleźć wiele różnych interpretacji zagadki słynnego portretu.

Pewien „ogólny specjalista” zapewnia, że ​​osoba przedstawiona na zdjęciu jest w ciąży; jej uśmiech jest próbą uchwycenia ruchu płodu. Kolejna upiera się, że uśmiecha się do swojego kochanka... Leonarda. Niektórzy nawet uważają, że obraz przedstawia mężczyznę, ponieważ „jego uśmiech jest bardzo atrakcyjny dla homoseksualistów”.

Według brytyjskiego psychologa Digby'ego Questega, zwolennika najnowsza wersja, w tej pracy Leonardo pokazał swój ukryty (ukryty) homoseksualizm. Uśmiech La Giocondy wyraża całą gamę uczuć: od zażenowania i niezdecydowania (co powiedzą współcześni i potomkowie?), po nadzieję na zrozumienie i przychylność.

Z punktu widzenia dzisiejszej etyki założenie to wygląda całkiem przekonująco. Pamiętajmy jednak, że moralność w okresie renesansu była znacznie spokojniejsza niż dzisiejsza, a Leonardo nie robił tajemnicy ze swoich orientacja seksualna. Jego uczniowie zawsze byli piękniejsi niż utalentowani; Jego sługa Giacomo Salai cieszył się szczególną łaską. Inna podobna wersja? „Mona Lisa” to autoportret artystki. Niedawne komputerowe porównanie cech anatomicznych twarzy Giocondy i Leonarda da Vinci (na podstawie autoportretu artysty wykonanego czerwonym ołówkiem) wykazało, że geometrycznie pasują do siebie idealnie. Zatem Giocondę można nazwać żeńską formą geniuszu!.. Ale przecież uśmiech Giocondy jest jego uśmiechem.

Taki tajemniczy uśmiech był rzeczywiście charakterystyczny dla Leonarda; o czym świadczy choćby obraz Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Archanioł Michał jest namalowany wraz z Leonardem da Vinci.

Zygmunt Freud również wyraził swoją opinię na temat portretu (oczywiście w duchu freudyzmu): „Uśmiech Giocondy jest uśmiechem matki artysty”. Ideę twórcy psychoanalizy poparł później Salvador Dali: „In współczesny świat Istnieje prawdziwy kult kultu Giocondo. Doszło do wielu zamachów na życie La Giocondy, kilka lat temu doszło nawet do prób rzucania w nią kamieniami – co jest wyraźnym podobieństwem do agresywne zachowanie w stosunku do własnej matki. Jeśli pamiętamy, co Freud pisał o Leonardzie da Vinci, a także wszystko, co jego obrazy mówią o podświadomości artysty, to łatwo możemy dojść do wniosku, że Leonardo pracując nad Giocondą był zakochany w swojej matce. Zupełnie nieświadomie napisał nową istotę, obdarzoną wszystkim możliwe znaki macierzyństwo. Jednocześnie uśmiecha się jakoś dwuznacznie. Cały świat widział i nadal widzi w tym dwuznacznym uśmiechu bardzo wyraźny odcień erotyzmu. A co dzieje się z nieszczęsnym, biednym widzem, który wpadł w kompleks Edypa? Przychodzi do muzeum. Muzeum jest instytucją publiczną. W jego podświadomości jest to po prostu burdel lub po prostu burdel. I w tym właśnie burdelu widzi obraz będący prototypem obraz zbiorowy wszystkie matki. Bolesna obecność własnej matki, rzucającej łagodne spojrzenie i obdarzającej dwuznacznym uśmiechem, popycha go do popełnienia przestępstwa. Łapie pierwszą rzecz, jaka mu wpadnie w ręce, powiedzmy kamień, i rozdziera obraz, popełniając tym samym akt matkobójstwa”.

LEKARZE stawiają diagnozę na podstawie uśmiechu...

Z jakiegoś powodu uśmiech Giocondy szczególnie niepokoi lekarzy. Dla nich portret Mony Lisy jest idealną okazją do przećwiczenia stawiania diagnozy bez obawy o konsekwencje błędu medycznego.

Tym samym słynny amerykański otolaryngolog Christopher Adur z Oakland (USA) ogłosił, że Gioconda ma paraliż twarzy. W swojej praktyce nazwał ten paraliż nawet „chorobą Mony Lisy”, osiągając najwyraźniej efekt psychoterapeutyczny poprzez wpajanie pacjentom poczucia zaangażowania w sztuka wysoka. Pewien japoński lekarz jest całkowicie pewien, że Mona Lisa miała wysoki poziom cholesterolu. Dowodem tego jest typowy dla tej choroby guzek na skórze pomiędzy lewą powieką a podstawą nosa. Co oznacza: Mona Lisa nie jadła dobrze.

Joseph Borkowski, amerykański dentysta i znawca malarstwa, uważa, że ​​kobieta na obrazie, sądząc po wyrazie jej twarzy, straciła wiele zębów. Studiując powiększone fotografie arcydzieła Borkowski odkrył blizny wokół ust Mony Lisy. „Wyraz jej twarzy jest typowy dla osób, które utraciły przednie zęby” – mówi ekspert. Do rozwiązania zagadki przyczynili się także neurofizjolodzy. Ich zdaniem nie chodzi tu o modelkę czy artystę, ale o publiczność. Dlaczego wydaje nam się, że uśmiech Mony Lisy blednie, a potem pojawia się ponownie? Neurobiolog z Uniwersytetu Harvarda, Margaret Livingston, uważa, że ​​przyczyną tego nie jest magia sztuki Leonarda da Vinci, ale osobliwości ludzka wizja: pojawienie się i zanik uśmiechu zależy od tego, na którą część twarzy Giocondy skierowany jest wzrok. Istnieją dwa rodzaje widzenia: centralne, zorientowane na szczegóły i peryferyjne, mniej wyraźne. Jeśli nie skupiasz się na oczach „natury” lub starasz się objąć wzrokiem całą jej twarz, Gioconda uśmiecha się do Ciebie. Jednak gdy tylko skupisz wzrok na ustach, uśmiech natychmiast znika. Co więcej, uśmiech Mony Lisy można odtworzyć, mówi Margaret Livingston. Dlaczego pracując nad kopią, musisz spróbować „narysować usta, nie patrząc na nie”. Ale wydawało się, że tylko wielki Leonardo wie, jak to zrobić.

Istnieje wersja, w której sam artysta jest przedstawiony na zdjęciu. Zdjęcie: Wikipedia.

Niektórzy praktykujący psychologowie twierdzą, że Sekret Mony Lisy jest prosty: uśmiecha się do siebie. Właściwie, rada jest następująca nowoczesne kobiety: pomyśl jaki jesteś wspaniały, słodki, miły, wyjątkowy - warto się radować i uśmiechać do siebie. Noś swój uśmiech naturalnie, niech będzie szczery i otwarty, płynący z głębi Twojej duszy. Uśmiech zmiękczy Twoją twarz, usunie z niej ślady zmęczenia, niedostępności, sztywności, które tak odstraszają mężczyzn. Nada Twojej twarzy tajemniczy wyraz. A wtedy będziesz mieć tylu fanów, co Mona Lisa.

SEKRET CIEN I ODCIENI

Tajemnice nieśmiertelnego stworzenia od wielu lat nękają naukowców z całego świata. Naukowcy wykorzystali wcześniej promienie rentgenowskie, aby zrozumieć, w jaki sposób Leonardo da Vinci tworzył cienie na swoim wielkim dziele. Mona Lisa była jednym z siedmiu dzieł Da Vinci badanych przez naukowca Philipa Waltera i jego współpracowników. Badanie pokazało, w jaki sposób zastosowano ultracienkie warstwy glazury i farby, aby uzyskać płynne przejście od światła do ciemności. Wiązka rentgenowska pozwala na badanie warstw bez uszkadzania płótna

Technika używana przez Da Vinci i innych artystów renesansu znana jest jako sfumato. Za jego pomocą można było stworzyć na płótnie płynne przejścia tonów lub kolorów.

Jednym z najbardziej szokujących odkryć naszych badań jest to, że na płótnie nie widać ani jednej kreski ani odcisku palca” – powiedział Walter, członek grupy.

Wszystko jest takie idealne! Dlatego obrazów Da Vinci nie dało się poddać analizie – nie dawały łatwych wskazówek” – kontynuowała.

Wcześniejsze badania ustaliły już podstawowe aspekty technologii sfumato, ale zespół Waltera odkrył nowe szczegóły dotyczące tego, w jaki sposób wielkiemu mistrzowi udało się osiągnąć taki efekt. Grupa korzystała prześwietlenie w celu określenia grubości każdej warstwy nałożonej na płótno. W rezultacie udało się dowiedzieć, że Leonardo da Vinci był w stanie nałożyć warstwy o grubości zaledwie kilku mikrometrów (tysięczna milimetra), przy czym łączna grubość warstwy nie przekraczała 30 - 40 mikrometrów.

TAJEMNICZNY KRAJOBRAZ

Za Moną Lisą legendarne płótno Leonarda da Vinci przedstawia nie abstrakcyjny, ale bardzo konkretny krajobraz – obrzeża północnowłoskiego miasta Bobbio – mówi badaczka Carla Glori, której argumenty przytacza w poniedziałek 10 stycznia dziennik Daily Gazeta telegraficzna.

Glory doszła do takich wniosków po tym, jak dziennikarz, pisarz, odkrywca grobu Caravaggia i szef Włoskiego Narodowego Komitetu Ochrony dziedzictwo kulturowe Silvano Vinceti poinformował, że widział na płótnie Leonarda tajemnicze litery i cyfry. W szczególności pod łukiem mostu znajdującego się wzdłuż lewa ręka z Mona Lisy (czyli z punktu widzenia widza, po prawej stronie zdjęcia) odsłonięto cyfry „72”. Sam Vinceti uważa je za nawiązanie do niektórych mistycznych teorii Leonarda. Według Glory jest to wskazówka na rok 1472, kiedy przepływająca obok Bobbio rzeka Trebbia wylała z brzegów, zburzyła stary most i zmusiła rządzącą w tych stronach rodzinę Visconti do zbudowania nowego. Resztę widoku uważa za krajobraz, który otwierał się z okien miejscowego zamku.

Wcześniej Bobbio było znane przede wszystkim jako miejsce, w którym znajduje się ogromny klasztor San Colombano, który stał się jednym z prototypów „Imienia róży” Umberto Eco.

W swoich wnioskach Carla Glory idzie jeszcze dalej: jeśli scena nie znajduje się w centrum Włoch, jak wcześniej sądzono naukowców, opierając się na fakcie, że Leonardo rozpoczął pracę na płótnie w latach 1503-1504 we Florencji, ale na północy, to jego model nie jest jego żoną kupiecką Lisą del Giocondo, a córką księcia Mediolanu Bianki Giovanna Sforza.

Jej ojciec, Lodovico Sforza, był jednym z głównych klientów Leonarda i znanym filantropem.
Glory uważa, że ​​artysta i wynalazca odwiedził go nie tylko w Mediolanie, ale także w Bobbio, miasteczku ze słynną w tamtych czasach biblioteką, również podlegającą mediolańskim władcom, jednak sceptyczni eksperci twierdzą, że zarówno cyfry, jak i litery zostały odkryte przez Vincetiego u źrenic Mony Lisy nic innego jak pęknięcia, które powstały na płótnie na przestrzeni wieków... Nikt jednak nie wyklucza, że ​​zostały one specjalnie naniesione na płótno...

CZY SEKRET WYJAŚNIONY?

W zeszłym roku profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda stwierdziła, że ​​uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na inne rysy jej twarzy, a nie na usta kobiety przedstawionej na portrecie.

Margaret Livingston przedstawiła swoją teorię na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki w Denver w Kolorado.

Zniknięcie uśmiechu przy zmianie kąta widzenia wynika z tego, jak ludzkie oko procesy informacja wizualna– twierdzi amerykański naukowiec.

Istnieją dwa rodzaje widzenia: bezpośrednie i peryferyjne. Direct dobrze dostrzega szczegóły, gorzej - cienie.

Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie w całości mieści się on w zakresie niskich częstotliwości światła i jest tylko dobrze postrzegany widzenie peryferyjne– stwierdziła Margaret Livingston.

Im częściej patrzysz bezpośrednio na swoją twarz, tym mniej wykorzystujesz widzenie peryferyjne.

To samo dzieje się, jeśli spojrzysz na jedną literę drukowanego tekstu. Jednocześnie inne litery są postrzegane gorzej, nawet z bliskiej odległości.

Da Vinci zastosował tę zasadę i dlatego uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy spojrzy się na oczy lub inne części twarzy kobiety przedstawionej na portrecie...