W tym artykule chcę trochę wyjaśnić strojenie gitary. Czym są, dlaczego powstały w ten sposób i jak ogólnie nastroić gitarę. Na początek trochę informacji edukacyjnych. Kolejność jest oznaczona literami. Litery to nuty, które tworzą otwarte struny od szóstej (najgrubszej) do pierwszej (najcieńszej). Zacznijmy od, że tak powiem, standardu - tego standardowe strojenie gitary.
Strojenie standardowe E A D G B E (E)
W tym strojeniu gitara jest strojona w kwartach, tj. odstęp między każdą struną wynosi ćwiartkę. Przeczytaj, co to jest. Wyjątkiem są drugi i trzeci ciąg, których odstępem jest tercja wielka. W żargonie mówią, że gitara jest nastrojona w „E”, czyli są to nuty na pierwszej i szóstej strunie. Strojąc gitarę w tym stroju, możesz z łatwością grać zwykłe pełne akordy, durowe i molowe. I ogólnie wydaje mi się, że da się w nim zagrać 90% wszystkich piosenek.
Niskie strojenie Eb Ab Db Gb Bb Eb (E flat)
Jeżeli wszystkie struny nastrojone zostaną do stroju standardowego i obniżone co pół stopnia, otrzymamy niższy strój Es. Odstępy pomiędzy strunami są takie same jak w standardowym stroju E. Do czego służy ten system? Głównie po to, aby ułatwić wokaliście śpiewanie lub w celu uzyskania niższego i cięższego brzmienia (np. w muzyce heavy metalowej i innej muzyce rockowej).
Niskie strojenie D G C F A D (D)
Jeśli w stroju standardowym wszystkie struny obniżymy jeszcze niżej – o 2 półtony, wówczas otrzymamy strój D. Tutaj również zachowane są interwały. Zasadniczo wszystko obniżone strojenie ten typ jest po prostu standardowy z niższym ustawieniem. Używany ponownie do cięższego i niższego brzmienia, na przykład w heavy metalu. Standard można jeszcze bardziej obniżyć i uzyskać np. C (to). Znaczenie będzie takie samo.
Upuszczone D: D A D G B E
Teraz jest ciekawiej. Weź standard E i opuść szóstą strunę do cały ton. Teraz mamy nuty 2D na otwartych strunach. Piąte na szóstej strunie naciska się nie dwoma palcami, jak w standardowym, ale jednym. To chyba najpopularniejszy tuning w metalu alternatywnym. Daje bardziej mięsisty dźwięk i rozszerza zakres gitary. No cóż, wygoda pojawia się przy grze kwintami (akordami mocy).
Upuszczone C: C G C F A D
Wszystko jest tak samo jak w przypadku Drop D, tyle że za podstawę bierzemy obniżone strojenie D i dodatkowo obniżamy szóstą strunę o dodatkowy ton. Ulubiony strój wszystkich graczy metalcore'owych.
Zatem, równoważnie obniżając struny, możesz nastroić gitarę jeszcze wyżej lub niżej. Oznacza to, że w rzeczywistości wszystkie powyższe stroje są odmianami 2 strojów: standardowego i opadającego. Są chyba najbardziej popularne wśród gitarzystów. Używając tylko ich, możesz z łatwością odtwarzać 99% wszystkich utworów na świecie. Oprócz nich istnieje również wiele niestandardowych strojów, ale są one dość rzadko stosowane. Ogólnie rzecz biorąc, możesz nawet wymyślić własne strojenie gitary i dowiedzieć się, jak na niej grać =)
Jednym z problemów, z jakim boryka się każdy gitarzysta podczas nauki, jest wybór strojenia gitary. Strojenie gitary jest określany odpowiednio na podstawie dźwięku otwartych strun, przejście do jednego lub drugiego klawisza odbywa się poprzez dostrojenie strun do odpowiednich nut. Poniżej znajduje się lista najczęściej używanych tuningów:
. „Hiszpański” lub standardowy. To strojenie jest uważane za klasyczne. Tutaj zaczyna się mistrzostwo techniki gry. Wiele osób nadal gra w tę grę po ukończeniu szkolenia, ponieważ ten system jest uniwersalny. Oznaczenie - EBGDAE, według ciągów (od 1 do 6).
Drop D. Jedno z popularnych strojów, często używane w muzyce rockowej, szczególnie przez wykonawców hardrockowych. Dosłownie przetłumaczone jako „obniżone D”. Powodem tej nazwy jest to, że w tym stroju szósta struna brzmi o ton niższy niż w stroju standardowym, czyli odpowiada nucie D (D). Ten rodzaj strojenia najlepiej brzmi na gitarze elektrycznej.
Drop C. To strojenie gitary, podobnie jak poprzednie, polega na tym, że szósta struna brzmi o cały ton niżej niż pierwsza. Jednakże w przypadku Drop C struny od pierwszego do piątego są najpierw strojone dokładnie o jeden ton niżej standardowe strojenie. Oznacza to, że otrzymujemy DAFCGC. W tym stroju gitara brzmi niżej i ciężej. Używany głównie w ciężkiej muzyce.
Open D. To strojenie jest najczęściej używane podczas gry na gitarze slide.
Wysokie i niskie strojenie. Często muzycy obniżają lub podnoszą strój gitary o pół tonu, ton, a nawet więcej. Wszystkie struny można dostroić tak samo lub inaczej. Jednak (zwłaszcza klasyczne), gdy gra się w wysokiej formacji, są one narażone na ryzyko uszkodzenia.
. Skala instrumentalna. Oznacza standardowe strojenie dla innego instrumentu. Można go dostroić jak bałałajkę, charango lub citharę.
Chciałbym jeszcze wspomnieć, że gitara, w przeciwieństwie do wielu instrumenty muzyczne, nie jest dostrojony w piątej skali. Dlaczego pomimo tego, że kwinta daje najczystszy i najprzyjemniejszy dźwięk, gitara jest nastrojona w tak niezrozumiały na pierwszy rzut oka sposób? Odpowiedź na to pytanie jest więcej niż prosta: standardowe strojenie gitary zapewnia największą prostotę i łatwość gry.
Gdzie zacząć? Naturalnie wraz z opanowaniem techniki gry w systemie klasycznym (hiszpańskim). Dopiero po studiach umiejętności muzyczne, zwłaszcza akordy, możesz wybrać, w którym strojeniu wygodniej jest grać ten czy inny akord, ten czy inny utwór. Warto zaznaczyć, że początkującemu zawodnikowi będzie znacznie trudniej grać w ustawieniu alternatywnym, szczególnie jeśli nie zna on techniki barre.
Jeśli grasz lub planujesz grać w przyszłości to warto Specjalna uwaga na geometrię gryfu, zwłaszcza na wysokość strun. Gitara może wymagać ponownego nastrojenia, aby uniknąć luźnych strun i grzechotania podczas gry w nowym stroju. Gitary elektryczne dla początkujących nie są przeznaczone do grania alternatywne stroje, a ich brzmienie np. w Drop C może Ci się nie spodobać. Pamiętaj, aby wziąć to pod uwagę przy zakupie!
Jeśli już zdecydowałeś się zacząć grać na gitarze, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić po podniesieniu instrumentu, jest nastrojenie gitary. O tym, jak to się robi ustawienie 6 gitara strunowa i ten artykuł opowiada tę historię. Przyjrzyjmy się, jak nastroić gitarę z tunerem i bez. Nigdy nie graj na przestrojonej gitarze – może to całkowicie uszkodzić Twój słuch!
Standardowe strojenie gitary
Strojenie gitary wymaga, aby każda struna brzmiała określoną nutę. Zbiór nut wszystkich strun nazywa się strojeniem gitary. Strojenie gitary 6-strunowej można wykonać w różnych strojach, ale skupimy się na najczęściej spotykanych - klasyczny system co jest częściej nazywane formacja standardowa gitary.
Krótko mówiąc, każde strojenie zapisywane jest jako sekwencja nut otwartych strun od pierwszej do szóstej. Standardowe strojenie jest napisane w następujący sposób:
E B G D A E
Co to znaczy po rosyjsku:
Mi Si Sol Re La Mi
Jak widać, pierwsza i szósta struna wydają nutę Mi , ale w przypadku szóstej struny tak Mi druga oktawa (gruba struna), a pierwsza struna wytwarza Mi czwarta oktawa (cienka). Więcej na ten temat będzie nieco później.
Stroik do gitary
W dobie technologii dziwne byłoby, gdyby nie było gadżetu do strojenia gitary. Ale istnieje i jest po prostu wiele opcji. Jest to nie tylko bardzo wygodne, ale także bardzo tanie.
Jest to niewielka spinacz do bielizny, który przypina się do główki, czyli tzw. do miejsca, w którym znajdują się kołki w gitarze. Spinacz do bielizny zawiera czujnik wykrywający wibracje dźwiękowe chodzi struny Dzięki temu tuner nie zbiera szumów zewnętrznych.
Przyjrzymy się, co to za dziwne litery na ekranie, ale na razie chcę cię zadowolić. Koszt tego cudu na AliExpress tylko 3 $. W sklepach muzycznych takie tunery sprzedawane są wielokrotnie droższe. Polecam zakup w razie potrzeby. Przyda się, sam z tego korzystam. Lepiej kupić ten sklep .
Tuner do strojenia gitary w telefonie
Dziś jest ich więcej niż jeden serwis internetowy do strojenia gitary. Jest też wystarczająco dużo programów na PC, na przykład takich samych Gitara profesjonalna pozwala ci to zrobić. Ale o wiele wygodniej jest zainstalować aplikację na smartfonie i nie polegać na Internecie i/lub komputerze.
Istnieje mnóstwo aplikacji do strojenia gitary na smartfony. Ale najbardziej kompletnym i zaawansowanym ze wszystkich był i pozostaje do dziś tuner gitarowy gStrings. Używam go już od 5 lat.
Można go pobrać z Rynek Google Play ‘ A.
Po wszystkich zmianach wprowadzonych przez twórców aplikacja została maksymalnie dostosowana do warunków życia. Wystarczy wyjąć telefon z kieszeni, otworzyć aplikację i zacząć szarpać za struny, niekoniecznie gitarowe. Aplikacja jest wszystkożerna i świetnie nadaje się do strojenia gitary, a także do strojenia gitary basowej, skrzypiec i każdego innego instrumentu. Kiedyś podciągnięto na nim nawet bębny.
W górnej części ekranu tunera znajdują się kolejne notatki. Pośrodku znajduje się dostrojona nuta, a strzałka wskazuje, co z nią zrobić. Jeśli strzałka znajduje się na lewo od środka ekranu, oznacza to, że nuta nie została zagrana. Jeśli jest po prawej stronie, oznacza to, że jest zbyt mocno dokręcony.
Nutę uważa się za dostrojoną, jeśli strzałka wskazuje środek, tj. na samym banknocie, podczas gdy zmienia się jego kolor, w tym przypadku z szarego na biały. Obecnie wszystkie tunery mają podobny intuicyjny interfejs.
Jak już wykazano powyżej, nuty są oznaczone pierwszymi literami alfabetu angielskiego. Litery układane są w kolejności zgodnej z alfabetem angielskim, ale zaczynają się od nuty A:
- Zrób - C
- D - D
- Mi-E
- Fa-F
- Sól G
- A - A
- C-B
Mówiąc o strojeniu standardowym, wspomniano o oktawach. Do której oktawy należy dana nuta, wskazuje się w programie cyfrą znajdującą się obok nuty. Pod uwagą jego częstotliwość jest podana w hercach (Hz). Środek ekranu pokazuje częstotliwość dźwięku ten moment. Dla standardowego tuningu jest to:
- 1 ciąg — E 4 — 329,63 Hz
- 2. ciąg — B 3 — 246,94 Hz
- Trzeci ciąg — G 3 — 196,00 Hz
- 4. ciąg — D 3 — 146,83 Hz
- 5 sznurków — 2 —110,00 Hz
- 6. ciąg — mi 2 — 82,41 Hz
Nie daj się zwieść! inaczej w najlepszy scenariusz Zerwiesz strunę lub w najgorszym przypadku uszkodzisz gitarę.
Strojenie gitary 6-strunowej za pomocą nut
Dziś, biorąc pod uwagę, że każdy ma w kieszeni smartfon lub dwa, tę opcję strojenia gitary można uznać za przestarzałą, ale nie należy jej skreślać. Tak czy inaczej, każdy, kto planuje kontynuować grę na gitarze, powinien to wiedzieć. Nigdy nie wiadomo, nagle wyczerpie się bateria w smartfonie)
Metoda polega na tym, że każda kolejna struna jest dostrajana do poprzedniej przez ucho, poprzez rezonans. Jak już wiemy, otwarty pierwszy ciąg generuje nutę Mi. Jeśli przytrzymamy drugą strunę na piątym progu, również usłyszymy tę samą nutę Mi i powstanie między nimi rezonans, tj. zaczną wzajemnie wzmacniać swoje brzmienie.
Oznacza to, że aby nastroić drugą strunę, musi ona brzmieć tak samo, jak otwarta pierwsza struna na piątym progu. Dlatego zaciskamy drugą strunę na piątym progu, szarpiemy pierwszą strunę, potem drugą i próbujemy określić, czy druga struna brzmi wyżej, czy niżej.
Jednocześnie, aby łatwiej było określić, czy druga struna jest niedostatecznie rozciągnięta czy nadmiernie naciągnięta, można przejść od piątego progu do innych progów i sprawdzić, na którym progu wystąpi rezonans. Jeżeli dzieje się to na wyższych progach (6,7,8...) to drugą strunę należy dokręcić jeszcze mocniej. Jeśli rezonans wystąpi, jeśli przytrzymasz drugą strunę na niższych progach (1-4), oznacza to, że druga struna jest zbyt mocno dokręcona.
Bicie i strojenie gitary
Kiedy zbliżasz się bardzo do żądanej nuty, a różnica między nutami jest bardzo mała, pojawiają się tak zwane dudnienia. Dudnienie jest wynikiem niewielkiej różnicy pomiędzy dwiema bliskimi częstotliwościami, które próbują rezonować, ale z powodu tej niewielkiej różnicy dźwięk zostaje wzmocniony lub osłabiony. Graficznie wygląda to tak:
Podczas ustawiania gitara akustyczna, uderzenia są nie tylko wyczuwalne przez ucho, ale także wyraźnie odczuwalne przez ciało podczas dotykania pudła rezonansowego (korpusu) gitary. Jest to szczególnie zauważalne w przypadku górnych strun basowych, ze względu na ich grubość i niższą częstotliwość dźwięku.
Im bliżej odpowiadają sobie dźwięki dwóch nut (druga struna na piątym progu i otwarta pierwsza), tym szybciej będą pojawiać się uderzenia. A kiedy nuty się zbiegną, uderzenia ustaną całkowicie. Musisz to po prostu poczuć, a potem możesz to dostosować bez myślenia.
Analogicznie dla pozostałych ciągów. Trzecia struna powinna brzmieć tak samo, jak druga struna otwarta, gdy jest szarpana na czwartym progu. Aby nastroić struny 4., 5. i 6. należy zacisnąć je na piątym progu i porównać ich brzmienie z dźwiękiem poprzedniej struny.
Okazuje się, że wszystkie struny oprócz trzeciej są nastrojone według rezonansu pomiędzy nimi na piątym progu i strunie poprzedniej, a trzecia struna jest podobna, ale jest zaciśnięta na czwartym progu.
Nuty do strojenia gitary
Można w ten sposób nastroić gitarę w odwrotnej kolejności lub zaczynając od dowolnej struny, ale w tej metodzie jest jedna rzecz słabość. Początkowo jedną ze strun należy nastroić od zewnątrz. W tym celu wynaleziono kamerton. Standardowy kamerton wytwarza dźwięk A o częstotliwości 440 Hz. Te. Jest to pierwsza struna na piątym progu.
Specjalnie dla Was w edytorze audio Audacity powstał 20-sekundowy plik z nutą A (440 Hz) wyprodukowany za pomocą standardowego kamertonu. No i jednocześnie 20 sekund dźwięku pierwszej struny.
Pobierz lub posłuchaj nut online do strojenia gitary:
Możesz samodzielnie stworzyć brzmienie dowolnej nuty w Audacity. Jak to zrobić, przeczytaj artykuł:
Inny instrument, na przykład fortepian lub druga gitara, może również służyć jako punkt odniesienia. Lepiej jednak zapamiętać sobie jakąś melodię, najlepiej na wszystkich strunach z osobna, grając na niej można dokładnie określić, czy instrument jest rozstrojony i które struny należy nastroić.
Dla mnie osobiście taką melodią jest wprowadzenie piosenki Viktora Tsoia „Aluminum Cucumbers”. Jeśli rozwiniesz pamięć słuchową i zapamiętujesz dźwięk nut, możesz bez problemu nastroić gitarę bez kamertonu, a tym bardziej bez tunerów. Wystarczy praktyka i regularna gra.
I na koniec filmik pokazujący kolejną opcję strojenia gitary:
Artykuł został napisany wyłącznie dla serwisu
Oprócz zwykłego sposobu strojenia gitary istnieją alternatywne stroje.
Gitarzyści potrzebują ich, aby urozmaicić swoje występy i uzyskać niezwykłe lub mocne brzmienie, a także aby ułatwić układanie palców podczas gry. Jeśli masz problemy z procesem instalacji, na naszej stronie znajdziesz oddzielną sekcję na ten temat.
W tym artykule strojenie zostanie wskazane od szóstej struny do pierwszej. W ten sposób łatwiej zapamiętać niektóre ustawienia.
Strojenie klasyczne i jego odmiany
EADGBE - klasyczne strojenie
Do pisania piosenek najczęściej używany jest ogólnie przyjęty system, zwany także „hiszpańskim”. Jako przykład rozważ Eda Sheerana – Kształt ciebie. Ed gra tę piosenkę w stroju klasycznym.
Odmiana pierwsza – DADGBE
Wśród gitarzystów nazywa się to drop-D, ponieważ szósta struna obniża ton do nuty D. W nim akordy mocy naciska się jednym palcem, dlatego w muzyce rockowej często używa się drop-D.
Zamienia się w to:
W tym stroju odtwarzany jest zespół sztokholmski Muse.
Odmiana druga – DADGBD
Nazywane również Podwójna kropla-D, podobny do poprzedniego, ale pierwsza struna obniża ton. Wygodnie jest grać partie poprzez powtarzaną nutę D, zarówno na szóstej, jak i na pierwszej strunie. Główny riff w tym tuningu gra Skillet's Circus For A Psycho.
Odmiana trzecia – DADGAD
Wśród gitarzystów nazywany jest „martwym”, często używanym w muzyce ludowej ze względu na łatwość imitowania dud i sitara. Otwarte struny nie tworzą tercji, więc to strojenie nie jest ani durowe, ani minorowe, ale modalne. Pierwsza, druga i szósta struna są obniżone o ton. White Summer od Yardbirds gra właśnie tak.
Krople i capo
Następnie rozważymy stroje powstałe w wyniku jednolitej zmiany wszystkich strun w stosunku do stroju klasycznego i jego odmian. Ruch w dół dodaje brzmieniu „ciężkości”. Wokalista może czuć się bardziej komfortowo śpiewając. W miarę zmniejszania się strojenia lepiej zmienić struny na grubsze, gdyż ich napięcie zmniejszy się i gra będzie niekomfortowa.
Krok pierwszy - D#G#C#F#A#D#
To także pół kroku w dół, „pół kroku w dół”. Wszystkie struny są równomiernie obniżone o pół tonu.
Guns’n’roses grają swój klasyczny Sweet Child O’mine nieco niżej, niż mogłoby się wydawać.
Krok drugi – CGCFAD
Popularny w metalu i ciężkim kropla kamienia-C. Jest to prawie zawsze używany strój, w którym wszystkie struny są o jeden ton niżej, a szósta struna o kolejny ton, tj. jeden ton w dół od drop-D. Pierwsze dwie płyty Grupy systemowe Downa granego w Drop-C. Na przykład piosenka Toxicity z albumu o tym samym tytule.
Krok trzeci - BF#BEG#C#
Kolejny ton niższy od poprzedniego, znany również jako drop-B. Jeszcze mocniej i bardziej agresywnie. Slipknot zastosował to strojenie na swoich pierwszych albumach. Czekanie i krwawienie nie jest wyjątkiem.
Nie będziemy tutaj rozważać konstrukcji poniżej, ponieważ w nowoczesna muzyka Dla jeszcze większej redukcji stosuje się gitary z dodatkowymi strunami, 7-, 8-, 9-strunowe.
Capo
Aby poprawić strojenie, gitara jest bardzo rzadko przestrojona; w tym celu stosuje się capo, który równomiernie zaciska wszystkie struny.
Tworzy to ruchomy próg i jeśli chcesz zagrać utwór w innej tonacji, na przykład dla wygody wokalisty, wystarczy przesunąć capo na żądany próg.
Na przykład Simon i Garfunkel w Scarborough grają z capo na siódmym progu, co tworzy strój BEADF # B o 3,5 stopnia wyższy niż klasyczny.
Otwarte formacje
Strojenie otwarte to strojenie wszystkich strun nie według interwałów, ale według nut akordu.
Takie stroje są często używane w muzyce ludowej i podczas zabaw ze zjeżdżalnią - zwykle metalowym lub szklanym cylindrem, który umieszcza się na palcu lewej ręki. Jest przesuwany wzdłuż strun niczym „ruchomy” próg.
Przyjrzyjmy się niektórym powszechnie używanym tuningom otwartym.
Otwarty D-dur Otwarty D - DADF#AD
O tuningu DADGAD rozmawialiśmy już jako o odmianie tuningu klasycznego. Obniżmy trzecią strunę o kolejny półton – otrzymamy nuty akordu D-dur.
Weźmy na przykład kompozycję gitarzysty Alaina Johannesa – Make God Jealous.
Otwarty d-moll Otwarty d-moll - DADFAD
Obniżmy trzecią strunę o pół tonu i wyjdziemy na akord d-moll, bardziej „smutny” akord. Oceńmy zmiany w brzmieniu na podstawie utworu Wine and Roses Johna Faheya.
Otwarty G-dur Otwarty G - DGDGBD
Wróćmy do drugiego i trzeciego ciągu strojenie klasyczne, ale porzućmy piąty ton i przejdźmy do akordu G-dur. To strojenie było używane przez Jimmy'ego Page'a w Bron-Y-Aur Stomp Led Zeppelin.
Skala modalna G Modalna G - DGCGCD
System ten ma te same funkcje, które omówiono powyżej. układ modalny w D (DADGAD) wygodnie jest odtwarzać zarówno utwory główne, jak i poboczne. Jimmy Page również korzystał z tego systemu. Na ogół stosował wiele niestandardowych strojów i był ich popularyzatorem. Na przykład piosenka Rain wykonywana wspólnie z Robertem Plantem.
Otwarte g-moll Otwarte G-moll - DGDGA#D
Obniżając drugą strunę o pół tonu, tworzymy akord g-moll ze strun otwartych. Jest używany w utworze Mist-Covered Mountains of Home gitarzysty Johna Renbourna i imituje lutnię.
Otwarte A główne Otwarte A - EEAAC#E lub EAC#EAE
Istnieją dwie opcje konfiguracji. W pierwszym przypadku podnosimy o ton drugą, trzecią i czwartą strunę, tworząc akord A-dur.
W drugim przypadku obniż drugą strunę o ton, trzecią o pół tonu, a czwartą o pół tonu. Tę odmianę często można znaleźć w kompozycjach bluesowych delta, jednym z najwcześniejszych ruchów bluesowych.
Robert Johnson używa slajdu do gry w tym strojeniu w Crossroads Blues.
Open C-dur Open C - CGCGCE lub CGCGGE
Szósta, piąta i czwarta struna powtarzają drop-C, druga struna jest podniesiona o pół tonu (lub obniżona o dwa tony), trzecia i pierwsza – jak w klasyce.
Piosenka Chrisa Cornella Burden In My Hand w wykonaniu Soundgarden została napisana w tym stroju.
Istnieje wiele rzadszych opcji dostosowywania. Nic nie stoi na przeszkodzie, aby muzyk nastroił instrument tak, jak chce i potrzebuje.
Przyjdź do nas, a nauczymy Cię grać na gitarze i znajdziemy innowacyjne rozwiązania problemów muzycznych.
Gitara to jeden z najbardziej znanych i jednocześnie nieprzewidywalnych instrumentów, który potrafi poruszyć najbardziej zmysłowe struny duszy. Ale sama gitara też je ma.
Niewiele osób zwraca uwagę na nazwę strun w gitarze, uznając ją za zupełnie zbędną. Ale często wydajność dowolnej kompozycji zależy od ustawienia. Jakikolwiek dysonans powoduje skojarzeniowe odrzucenie kompozycji jako całości. Ale w ten materiał Nacisk zostanie położony na strojenie instrumentów i ich wykorzystanie przez początkujących graczy.
Nazwa struny gitarowej: wersja klasyczna
Ogólnie uważany jest za klasykę, można jednak przywołać sporo przykładów wielkich kompozytorów, którzy woleli siedem strun od sześciu (przynajmniej Wysocki).
Jednak według teoria muzyki i solfeggio, nazwy strun wcale się nie różnią. W oparciu o ustalone zasady ogólna teoria muzyka nuty, z których zbudowany jest każdy instrument, mają swoje własne nazwy i skróty w postaci symboli łacińskich i interpretacji językowych. W naszym przypadku jest to:
- C - do.
- D - dot.
- E - mi.
- F-fa.
- G - sól.
- A - la.
- H - B (B - B-płaskie jest wskazane osobno).
(ostre, płaskowniki, bekary lub ich podwójne wersje) stosuje się odpowiednio. Ale jest tylko 6 strun.
Struna gitary u góry gryfu ma taki sam dźwięk jak pierwsza struna na dole, w odległości trzech oktaw od siebie. Zatem zarówno pierwsza, jak i szósta są niejako dominujące, ale tylko w odniesieniu do instrumentu 6-strunowego (główne strojenie jest w tonacji e-moll).
Mi-si-sol-re-la-mi: czy kolejność strojenia jest prawidłowa?
Dość często wielu początkujących gitarzystów, którzy próbują zrozumieć podstawy techniki, od razu staje przed problemem strojenia, nie wiedząc, która struna odpowiada jakiemu symbolowi w oznaczeniu lub brzmieniu.
Jeśli przejdziesz przez wyszukiwanie sekwencyjnie od szóstego ciągu do pierwszego, będzie to wyglądać jak „e-la-re-sol-si-mi”. Powyższa sekwencja jest odwrotna.
Taka sekwencja nie nadaje się do sekwencji płaskiej, ponieważ powinna wyglądać jak „si-mi-la-re-sol-do-fa”. Odchodzimy jednak od tematu.
Podstawowy ton i strojenie
Nazwa strun, jak już wiadomo, jest standardowa dla każdego instrumentu. Jeśli chodzi o instrument (6-strunowy), robi się to po prostu.
Unison jest odpowiedni dla początkującego muzyka na kilka sposobów. otwarty ciąg niżej na gryfie, z tym zaciśniętym na piątym progu powyżej. Wszystkie ciągi, z wyjątkiem trzeciego, są zbudowane zgodnie z tą zasadą. Możesz zastosować efekt harmoniczny na różnych progach (struny wibrują między sobą) lub włączyć efekt przesterowania, który doda napędu i zwiększy wibracje. Oznacza to, że struny będą musiały zostać ponownie dostrojone, aż dźwięk będzie całkowicie dopasowany. Profesjonalne gitary elektryczne posiadają w tym celu specjalne urządzenie do mikrostrojenia na płycie rezonansowej).
Podstawowe akordy dla początkujących
Wielu początkujących gitarzystów ma tendencję do kojarzenia nuty „A” z akordem, który jest drugim najprostszym akordem w technice gitarowej.
Składa się tylko z trzech palców: dwóch na drugim progu (czwarta i trzecia struna) i jednego na drugiej strunie pierwszego progu. Nuta „A” w tym przypadku działa tonizująco.
Ale najprostszym akordem jest nadal akord e-moll. Są tylko dwie struny – piąta i czwarta na drugim progu. Akord durowy grany od „E” polega na trzymaniu trzeciej struny na drugim progu, a akord durowy z toniką „A” jest jeszcze prostszy – trzy palce na drugim progu (druga, trzecia i czwarta struna).
Technika Barre'a
Choć nazwa strun w gitarze nie powoduje już nieporozumień, warto osobno wspomnieć o technice zwanej barre (zaciskanie palec wskazujący W porządku).
Za pomocą tej techniki można zbudować dowolny standardowy akord. W rzeczywistości w tym przypadku można zastosować te same proste zastosowania, które podano powyżej, ale jedynie nakrętka w pobliżu mechanizmu strojenia na główce działa jak barre.
Różnorodność technik gry
Nazwę strun w gitarze często podkreśla się pewnymi symbolami, chociaż nie jest to bezpośrednio reklamowane. Przykładowo w wersji standardowej oznaczone są progi trzeci, piąty, siódmy i dwunasty (czasami dziewiąty). Dla wielu znani gitarzyści możesz znaleźć wszelkiego rodzaju znaki, w tym czaszki lub coś innego. Te gitary są robione na zamówienie.
A gra na jakimkolwiek instrumencie jest dość trudna, czy to uderzanie palcami, brzdąkanie, stukanie, przesuwanie itp. Wraz z pojawieniem się „gadżetów” technologia osiągnęła nowy poziom. Już samo to jest tego warte... A współcześni gitarzyści na ogół demonstrują takie cuda technologii, że po prostu wprawiają one w osłupienie.
Ci sami Steve Vai, Marty Friedmann czy Kirk Hammett są jedyni w naszych czasach. A swoją drogą, chociaż wiedzą szkoła klasyczna, nie zawsze wykorzystuj go w swoich improwizacjach. Na przykład Friedman ma tendencję do grania kwintami, czyli dziewięcioma nutami na podanie. A technika każdego jest inna. Ale jeśli postawisz sobie cel, nie ma rzeczy niemożliwych. Być może współczesny czytelnik zostanie w przyszłości wielkim gitarzystą, kto wie?