W tym artykule na stronie porozmawiamy o alternatywnych strojenia gitary.
Niezwykłe ustawienie gitary to rodzaj strojenia różniący się od klasycznego i ogólnie przyjętego strojenia czwartego.
Ważne jest, aby zrozumieć, że mówimy tutaj o strunach otwartych, to znaczy nuty będą wydobywane z otwartych strun bez naciskania.
Klasyczne strojenie sześciu gitara strunowa w nutach wygląda to tak (od pierwszej do szóstej struny): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).
To strojenie jest używane przez gitarzystów w 95% przypadków i jest uważane za strojenie domyślne.
Na przykład, jeśli widzisz siatkę akordów ze wskazanym położeniem palców, oznacza to, że sugerowane jest to klasyczne strojenie i wystarczy go użyć.
Z drugiej strony jest ich dużo zespoły muzyczne, którzy korzystają z możliwości indywidualnego dostosowania narzędzi. Często takie alternatywne strojenie niewiele różni się od ogólnie przyjętego, a zmiany dotyczą tylko poszczególnych strun.
Na przykład szósta struna basowa w wersji ciężkiej style muzyczne często obniża ton niższy – od MI – do RE, dodając dodatkową siódmą strunę SI (najgrubszą).
Podobne techniki alternatywnego strojenia stosuje się na gitarze basowej, zwłaszcza pięciostrunowej, gdzie zamiast klasycznego MI w basie znajduje się SI lub nawet SI-flat.
Jeśli spojrzysz na zakładki tego samego Korna, Sepultury czy Cannibal Corpse, na pewno zauważysz zastosowanie alternatywnego strojenia gitary.
Jednakże ustawienie niestandardowe Gitara nie jest ograniczona tylko do jednej struny. Te same zespoły metalowe, aby nadać muzyce więcej ciężkości i mroku, przebudowują całą gitarę.
Na przykład strojenie gitary klasycznej często przesuwa się całkowicie w dół o pół tonu, przechodząc od ogólnego strojenia kwartowych MI do ogólnego strojenia RE.
Wszystko to jest realizowane w prosty sposób: wszystkie struny gitary są obniżane w tym samym odstępie czasu, co pozwala uzyskać specjalny obniżony dźwięk.
Z drugiej strony alternatywne stroje gitarowe są często używane w innych stylach.
W jazzie, bluesie, grunge'u, a nawet rocku.
Przykładowo, grając suwakiem (specjalna końcówka zakładana na palec gitarzysty) bardzo wygodnie jest ustawić gitarę w kwintach, tak aby po naciśnięciu progu słychać było cały akord bez dysonansowych nut. Podobne praktyki można znaleźć w innych stylach muzycznych.
Niezwykłe strojenie gitary, strojenie alternatywne
Aby nie zanudzać czytelnika długimi historiami, przedstawimy kilka alternatywnych opcji strojenia gitary sześciostrunowej. Możesz korzystać z tych odmian ustawień według własnego uznania.
Na przykład, aby urozmaicić swoją grę, znaleźć nowe pomysły muzyczne, zmienić monotonne, klasyczne brzmienie instrumentu...
Alternatywne strojenie gitary jest zwykle realizowane w taki sposób, że wszystkie otwarte struny instrumentu wytwarzają określony akord molowy lub durowy.
Grając w tym stroju, możesz po prostu nacisnąć całe progi gitary i uzyskać nowe akordy.
Na przykład, nastrajając gitarę w tonacji D-dur i szarpiąc wszystkie struny na piątym progu, otrzymasz czyste G-dur, a na siódmym progu otrzymasz A-dur.
Uwaga: Poniższe przykłady wskazują alternatywną kolejność nut od SZÓSTEJ do PIERWSZEJ struny (szósta to skrajna lewa, a pierwsza to skrajna prawa).
Aby wykonać prawidłowe ustawienie będziesz musiał albo dokręcić, albo poluzować poszczególne struny, wyjść poza ogólnie przyjęte strojenie.
1. Alternatywne strojenie gitary w D-dur (D):
2. Niezwykłe strojenie gitary w tonacji G-dur (G):
3. Strojenie gitary sześciostrunowej w tonacji C-dur (C):
4. Strojenie alternatywne E-dur (E):
5. System niestandardowy G-moll (Gm):
6. Strojenie gitary alternatywnej d-moll (Dm):
7. Niezwykły system gitara sześciostrunowa w tonacji a-moll (Am):
I jeszcze kilka zupełnie nietypowych opcji konfiguracyjnych:
8. Strojenie progów SOL (G):
9. Alternatywne strojenie w progu PE (D):
10. Stojak gitarowy w A-dur (A-dur):
11. Strojenie gitary z basem solowym:
12. Nietypowe strojenie instrumentu z basem PRZED:
13. Bas przestrojony na PE (D):
14. Strojenie gitary z obniżoną pierwszą struną:
Uwaga: „B” jest symbolem B, a po prostu B jest zapisywane jako „H”. Ponadto na ilustracjach do tego artykułu litera „B” oznacza notatkę SI.
To zamieszanie wiąże się z zapisem nuty SI w różnych formach notacji muzycznej, ale niech Was to nie przeraża. W artykule czysta nuta SI oznaczona jest wyłącznie jako „H”.
Jak widać, istnieją różne podejścia do odbudowy instrumentu sześciostrunowego. W niektórych przypadkach zmieniane są wszystkie nuty, a w niektórych sytuacjach tylko niektóre struny są skręcone (nie wszystkie).
Na przykład często wprowadzane są zmiany w strunach basowych i ta opcja może być szczególnie często spotykana. Najbardziej problematycznym rodzajem strojenia gitary jest dokładanie strun.
Aby zastosować takie strojenie, będziesz musiał albo użyć instrumentu siedmiostrunowego, albo przesunąć wszystkie struny, dodając grubą strunę B w basie.
Ogólnie rzecz biorąc, możesz sam wymyślić takie alternatywne stroje, eksperymentując z różnymi strojami gitary.
Nie myśl, że to wszystko możliwe opcje ograniczają się tylko do 14 przykładów opisanych powyżej. Tak naprawdę istnieje o wiele, wiele więcej alternatywnych metod konfiguracji!
Szczegóły Autor: JetNet Wyświetleń: 1003 04.09.2017 19:57 Kategoria: Od czego zacząć???W tym artykule chcę wyjaśnić kwestię strojenia gitary. Czym są, dlaczego powstały w ten sposób i jak ogólnie nastroić gitarę. Na początek trochę informacji edukacyjnych. Kolejność jest oznaczona literami. Litery to nuty, które tworzą otwarte struny od szóstej (najgrubszej) do pierwszej (najcieńszej). Zacznijmy od, że tak powiem, standardu - tego standardowe strojenie gitary.
Strojenie standardowe E A D G B E (E)
W tym strojeniu gitara jest strojona w kwartach, tj. odstęp między każdą struną wynosi ćwiartkę. Przeczytaj, co to jest. Wyjątkiem są drugi i trzeci ciąg, których odstępem jest tercja wielka. W żargonie mówią, że gitara jest nastrojona w „E”, czyli są to nuty na pierwszej i szóstej strunie. Strojąc gitarę w tym stroju, możesz z łatwością grać zwykłe pełne akordy, durowe i molowe. I ogólnie wydaje mi się, że da się w nim zagrać 90% wszystkich piosenek.
Niskie strojenie Eb Ab Db Gb Bb Eb (E flat)
Jeżeli wszystkie struny są nastrojone do strojenia standardowego i każda z nich jest obniżona o pół tonu, otrzymamy niski ton Es. Odstępy między ciągami są takie same jak w standardowy system Mi. Do czego służy ten system? Głównie po to, aby ułatwić wokaliście śpiewanie lub w celu uzyskania niższego i cięższego brzmienia (np. w muzyce heavy metalowej i innej muzyce rockowej).
Niskie strojenie D G C F A D (D)
Jeśli w stroju standardowym wszystkie struny obniżymy jeszcze niżej – o 2 półtony, wówczas otrzymamy strój D. Tutaj również zachowane są interwały. Zasadniczo wszystkie niższe stroje tego typu są po prostu standardowymi strojemi z niższym strojeniem. Używany ponownie do cięższego i niższego brzmienia, na przykład w heavy metalu. Standard można jeszcze bardziej obniżyć i uzyskać np. C (to). Znaczenie będzie takie samo.
Upuszczone D: D A D G B E
Teraz jest ciekawiej. Weź standard E i opuść szóstą strunę do cały ton. Teraz mamy nuty 2D na otwartych strunach. Piąte na szóstej strunie naciska się nie dwoma palcami, jak w standardowym, ale jednym. To chyba najpopularniejszy tuning w metalu alternatywnym. Daje bardziej mięsisty dźwięk i rozszerza zakres gitary. Cóż, wygoda pojawia się przy grze kwint (akordów mocy).
Upuszczone C: C G C F A D
Wszystko jest tak samo jak w przypadku Drop D, tyle że za podstawę bierzemy obniżone strojenie D i dodatkowo obniżamy szóstą strunę o dodatkowy ton. Ulubiony strój wszystkich graczy metalcore'owych.
Zatem, równoważnie obniżając struny, możesz nastroić gitarę jeszcze wyżej lub niżej. Oznacza to, że wszystkie powyższe stroje są odmianami 2 strojów: standardowego i opadającego. Są chyba najbardziej popularne wśród gitarzystów. Używając tylko ich, możesz z łatwością odtwarzać 99% wszystkich utworów na świecie. Oprócz nich istnieje również wiele niestandardowych strojów, ale są one rzadko używane. Ogólnie rzecz biorąc, możesz nawet wymyślić własne strojenie gitary i dowiedzieć się, jak na niej grać =)
Ciekawy temat. Wydawało mi się, że w internecie jakoś nie jest to zakryte od strony, którą bym chciał (ale może nie tylko ja?). Większą uwagę zwraca się na rzeczywistą wysokość dźwięku: czytam na wiki, że standardowe strojenie jest obniżane o 0,5, 1, 1,5, 2 i 2,5 tonu, podnoszone o 0,5 i 1 ton itp. Interesuje mnie nie sama wysokość dźwięku, ale strojenie, czyli tzw. zależności pomiędzy strojeniem strun względem siebie i co najważniejsze, czego można się z tego dowiedzieć w kontekście gitary klasycznej (lub „prawie klasycznej”).
Zatem zwykłe strojenie to E-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Pozwala przynajmniej zagrać w tonacjach: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-moll, E-moll, A-moll, H-moll. Szczególnie wygodne:
- A-moll i A-dur (basy otwarte wszystkich głównych funkcji harmonicznych I, IV, V);
- E-moll, G-dur, C-dur, D-dur, D-moll (tylko dużo otwartych smyczków i basu).
Strojenie szóste: D-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Używany prawie wyłącznie do gry w D-dur i D-moll, ponieważ pojawia się otwarty, mocny bas toniczny.
Strojenie OPEN-G: D-G-D-G-B-D (struny 6 => 1). Używa się go, o ile rozumiem, głównie dla wygody akompaniamentu. Strojenie OPEN-G faktycznie odpowiada tej formie głównej triady (regularne strojenie):
Na tym kończą się popularne systemy...
U Matteo Carcassiego, u schyłku jego Szkoły, mamy pięć utworów ze strojeniem „E-dur” E-B-E-B-E (struny 6 => 1), co właściwie odpowiada tej formie triady durowej (strojenie regularne):
Nowy system inspiruje nowe muzyczne myśli. Zmiana strojów umożliwi Ci użycie brzmień i przejść pomiędzy formami akordów, co normalnie nie byłoby możliwe. Dzięki nowemu tuningowi dostępne będą niestandardowe struny otwarte. Gra znanych palcowań na nieznanej gryfie jest ekscytująca – nigdy nie wiesz dokładnie, czego się spodziewać. Używanie znanych riffów na nieznanej gryfie często prowadzi do nowych wzorów i wariacji dźwiękowych. Ta książka pomoże Ci znaleźć alternatywne sposoby tworzenia muzyki.
Dlaczego standardowy strój do gitary jest standardem? Skąd wzięło się to dziwne połączenie tercji wielkiej i czterech doskonałych kwart? To po części historia (popatrz na gitarę jako potomek lutni), po części technologia (struny, które są zbyt wysokie i cienkie, mają tendencję do pękania, a te, które są zbyt niskie, są zbyt miękkie) i po części przypadek. Jednak standard jest standardem i prawie każdy, kto gra na gitarze, zna strojenie EBGDAE. Okazuje się, że tylko niektórzy muzycy ludowi stosują inne stroje, a którzy robią to tylko dlatego, że nie grają wystarczająco dobrze?
No cóż, może Leo Kottke wie, co robi, a może Wm. Ackerman i Michael Hedges są dobrzy, możliwe, że Adrian Belew jest utalentowany... Ale na scenie zabawa ze zmianą strojów jest niemożliwa, przestrojenie to koszmar... Struny pękają, unoszą się i rozstrajają, gryf jest zdeformowany. Alternatywa – przewożenie pięciu specjalnych gitar na pięć strojów – jest wyjątkowo niewygodna. Wracając do EBGDAE.
Ale wszystkie te „praktyczne” powody bledną na tle psychologicznej inercji. „Spędziłem lata doskonaląc jeden strój, dlaczego miałbym wypróbować inne?” Ponieważ są całe muzyczne światy, czeka na użycie. Po dostrojeniu i zapoznaniu się z pojedynczym dodatkowym strojeniem, będziesz zachwycony nieoczekiwanymi palcowaniami, prostymi basami i „nowymi” akordami na otwartych strunach. Nowe strojenia to sposób na przywrócenie cudu, jaki kiedyś odczuwałeś, gdy znalazłeś drogę na podstrunnicę - ale teraz możesz stać się biegły w ciągu kilku dni, a nie lat!
A „praktyczne” powody stają się mniej przekonujące wraz z wprowadzeniem gitarowych kontrolerów MIDI, które w rzeczywistości pozwalają gitarzystom na znacznie więcej, niż tylko grę jak na syntezatorze. Za naciśnięciem przycisku możesz zmienić strojenie wszystkich sześciu strun – bez brudno brzmiących lub uszkodzonych strun, bez dodatkowych gitar. A sama zmiana strojenia nie jest już ograniczona mechaniką grubości strun i obciążeniem podstrunnicy. Co powiesz na zestaw sześciu strun basowych? Strojenie obejmujące sześć oktaw? Konfiguracje strun, które były niemożliwe w przypadku strun drewnianych i gardłowych, można teraz zrealizować dzięki magii MIDI.
Książka pokazuje, jak zanurzyć gitarę we wszystkich popularnych alternatywnych strojach, jak grać w nich akordy barowe i otwarte, zawiera diagramy skali i zdjęcia nut na gryfie. Każde ustawienie zostało krótko omówione, odkrywając jego zalety i ograniczenia, pomagając Ci w muzycznych eksploracjach. Książka jest podzielona na cztery duże sekcje, odpowiadające czterem głównym typom strojów alternatywnych: strojem otwartym, instrumentalnym, systematycznym i „specjalnym”.
W stroju otwartym wszystkie sześć strun jest dostrojonych tak, aby utworzyły prosty akord. Ułatwia to wykorzystanie nietypowych przejść i ciekawych harmonii z wykorzystaniem rezonansów i „doświadczonych” smyczków. Techniki gry na gitarze slide i harmonie świetnie sprawdzają się w strojeniu otwartym, ponieważ można grać pełne sześciodźwiękowe akordy. I możesz grać akordy barowe jednym palcem!
Stroje instrumentalne opierają się na strojach współczesnych i instrumenty historyczne, takie jak mandolina (rozciągnięta na sześć strun), charango, cytra, oud i wiele innych. Graczom grającym na tych instrumentach pomocne będą tabele strojenia i akordów, a gitarzyści znajdą naprawdę świetne sposoby na zmianę brzmienia swojego instrumentu.
W systematyczny system struny są nastrojone równomiernie. Dzięki temu kształty akordów mogą poruszać się w górę i w dół po strunach, podobnie jak zwykły akord barowy poruszający się po podstrunnicy. Naucz się kilku form akordów w systematycznym strojeniu, a poznasz setki akordów!
Stroje specjalne - kolekcja różne systemy, z których większość została stworzona i/lub spopularyzowana w ostatnie lata różni piosenkarze i autorzy tekstów.
Poznaj alternatywne muzyczne wszechświaty dzięki temu podręcznikowi do nauki, zawierającemu przydatne diagramy akordów i diagramy skali. Nie czekaj... odbuduj swoją gitarę już teraz.
Ogólnie formacje otwarte
Kiedy otwarte struny tworzą prosty akord, strojenie nazywa się otwartym; strojenie „otwartego C” buduje akord C-dur, strojenie „otwartego G” buduje akord G-dur itp. Z pewnością ułatwia to grę w „naturalnej” tonacji strojenia. Jednak ograniczenie gry do zaledwie kilku klawiszy byłoby błędem, ponieważ większość otwartych strojów jest na tyle wszechstronna, że można grać na wielu klawiszach.
Jeden z najbardziej wspólne metody używać formacja otwarta- dźwięk otwartych smyczków jako tło lub ostinato. Jest to łatwy sposób na tworzenie niezwykłych progresji akordów i ciekawych, ciągłych harmonii. Kiedy ruch harmoniczny występuje w wysokich tonach, dolne struny są zwykle używane jako ostinato i odwrotnie.
Stroje otwarte są idealne do stosowania technik gitary slide, ponieważ można umieścić slide na dowolnym progu i zagrać pełny sześciodźwiękowy akord. Podobnie harmoniczne są wspaniałe w tuningu otwartym. Możesz grać wszystkimi sześcioma harmonicznymi jednocześnie na 12., 7. i 5. progu.
Wiele strojów otwartych jest silnie sprzężonych - mogą różnić się tylko jednym krokiem na jednej strunie. Na przykład „Modal D” - „Open D” - „D Minor” lub „Modal G” - „Open G” - „G Minor”. Wspomniane stroje „G” różnią się tylko na drugiej strunie. W rezultacie palcowanie akordów często może się „nakładać”, na przykład akord C-dur będzie grany tymi samymi palcami we wszystkich trzech strojach (chociaż nie będzie całkowicie identyczny).
Otwarte C - C G C G C E (ciągi 6 => 1)
„Open C” to głębokie, bogate strojenie, które pozwoli Ci grać w wielu stylach i tonacjach. „Townsend Shuffle” Williama Ackermana i „Requiem for Mississippi John Hurt” Johna Faheya ogólny pomysł o wszechstronności i przestronności ustawienia „Open C”.
Można wykorzystać trzy struny C i dwie struny G, aby zapewnić liczne wariacje akordów w tych nutach.
Otwórz D - D A D A D (ciągi 6 => 1)
Trzy struny basowe można wykorzystać do akordów mocy, a także do długotrwałych dźwięków ostinato na tle (na cieńszych strunach) zmieniających się harmonii. Prawie każdy rodzaj akordu ma prostą odmianę taktu: durowy, molowy, dominujący akord septymowy (7), sus4, 7sus4, durowy i molowy z sekstą (6). To sprawia, że „Open D” jest wszechstronny i pozwala na grę w różnych stylach i tonacjach. Dwa słynne utwory z „Open D”: „Big Yellow Taxi” Joni Mitchel i „Little Martha” Allman Brother.
Typowe odmiany „Open D” to ustawienia o jeden ton wyższe lub niższe:
E B E B E (struny 6 => 1) (jest to wspomniany powyżej tuning Carcassi)
C G C E G D (ciągi 6 => 1)
Jak w wielu otwarte formacje, w „Open D” liczne struny D i A można wykorzystać do tworzenia wielu odmian akordów z tymi nutami.
Modalne D - D A D G A D (ciągi 6 => 1)
Otwarte ogłuszenia strojenia „Modal D” tworzą wspaniały akord Dsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy ze względu na brak tercji. Oczywiście możliwa jest gra zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.
To strojenie jest bardzo zbliżone do „Open D” i różni się tylko trzecią struną. Dlatego akordy „Open D” mogą być używane przy minimalnych zmianach w strojeniu „Modal D” i odwrotnie.
Otwarte D-moll - D A D F A D (smyczki 6 => 1)
Strojenie „Open D Minor” ma pięć strun z „Open D”, „Modal D” i „Pelican” (D A D E A D), różniąc się tylko trzecią struną. Podobnie jak w przypadku wszystkich tych strojów, „Open D Minor” ma trzy struny D i dwie struny A, co daje szeroką gamę prostych akordów z tymi nutami.
Otwarte G - D G D G B D (ciągi 6 => 1)
W strojeniu „Open G” struny są dostrojone jak akord G-dur, co ułatwia grę w tonacji G i pokrewnych tonacjach. Choć strojenie to jest często stosowane w muzyce „ludowej”, utwór „Bron-Y-Aur Stomp” Jimmy’ego Page’a pokazuje, że jest to bardziej kwestia tradycji niż konieczności.
Cztery grube struny pasują do stroju banjo, więc gracze na banjo odkryją, że ułatwia to życie. Podobnie, jeśli lubisz „Open G”, dlaczego nie spróbować banjo?
Druga, trzecia i czwarta struna są nastrojone dokładnie tak jak w ustawienie standardowe E A D G B E (ciągi 6 => 1). Wszystkie akordy na tych trzech strunach pozostają takie same, co czyni „Open G” jednym z najprostszych alternatywne ustawienia, w którym możesz grać.
Podobnie jak w przypadku każdego otwartego strojenia, można użyć wielu strun D i G, aby stworzyć nowe sposoby grania prostych akordów. Należy pamiętać, że strojenie „Open G” jest podobne do strojów „Open G Minor” i „Modal G”, co oznacza, że kształty akordów tych strojów mogą być używane wzajemnie z niewielkimi modyfikacjami.
Strojenie „Open G” jest bardzo zbliżone do rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to rosyjska gitara siedmiostrunowa bez piątej struny.
Modalne G - D G D G C D (ciągi 6 => 1)
Otwarte struny gitary w „Modal G” tworzą akord Gsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy. Dwie pary kwart na strunach 3-6 dają potężny dźwięk, podczas gdy niewielka różnica pomiędzy dwoma najwyższymi strunami sprawia, że różnorodne akordy sus są żywotne i interesujące.
Podobnie jak inni otwórz ustawienia, to ustawienie znacznie ułatwia komponowanie różne opcje akordy przy użyciu trzech strun D i dwóch strun G. Dodatkowo „Modal G” jest blisko spokrewniony z „Open G” (inne są tylko drugie struny i tylko w jednym progu).
Otwarte G Minor - D G D G bB D (struny 6 => 1)
Używany w utworach „Orphan” i „Mist-Covered Mountains of Home” Johna Renbourna, strój „Open G Minor” jest prawdopodobnie potomkiem banjo g-moll dostrojonego w D G bB D, w którym dwie najniższe struny są podwojone o oktawę w dół. To strojenie różni się od „Open G” tylko drugą struną, więc ich akordy są łatwe do przenoszenia.
Strojenie „Open G Minor” jest bardzo zbliżone do molowego strojenia cygańskiego D G bB D G bB D (struny 7 => 1) rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to ta sama gitara siedmiostrunowa, ale bez piątej struny.
Otwórz A - E A E A E (ciągi 6 => 1)
Larry Sandberg mówi, że strojenie „Open A” jest szczególnie przydatne w przypadku dźwięków Delta Blues i jest doskonałym strojem dla gitary slide, ponieważ pozwala po prostu przejść od molowego do durowego na czwartej strunie.
Podobnie jak w przypadku wszystkich strojów otwartych, łatwo jest znaleźć dodatkową wariację na temat akordu, wykorzystując struny dostrojone do oktawy.
Strojenie instrumentalne ogólnie
Stroje instrumentalne opierają się na strojeniu instrumentów takich jak bałałajka, charango, dobro i inne. Przystosowane są do pracy na sześciu strunach, uzupełniając strojenie instrumentów mających mniej niż sześć strun w praktyczny, choć nie jedyny możliwy sposób. Na przykład strojenie cytry (2) rozszerza strojenie cytry „C G C G C” do sześciu strun, ostatecznie stając się „C G C G C G”. Strojenie bałałajki łączy stroje bałałajki basowej (E A D) i prima (E E A), tworząc sześć dostrojonych strun „E A D E E A”.
Bałałajka - E A D E E A (struny 6 => 1)
Trzy grube struny są strojone dokładnie w taki sam sposób, jak podczas zwykłego strojenia gitary. Trzecia i druga struna są dostrojone zgodnie, o jeden ton wyżej niż czwarta struna. Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak trzecia struna podczas zwykłego strojenia gitary, przytrzymywana na drugim progu.
Bałałajka – trójstrunowy rosyjski instrument ludowy o charakterystycznym trójkątnym kształcie. Rodzina bałałajek rozciąga się od dużego basu (strojenie EAD), obejmuje tenor, alt, a kończy na prima bałałajce (strojenie EEA). Strojenie gitary Bałałajka łączy stroje basowe i prima bałałajkowe na tym samym gryfie, zapewniając ciekawe, niemal autentyczne strojenie.
Strojenie wykorzystuje naturalne tony E i A oraz hipnotyczny efekt dwóch strun E dostrojonych zgodnie. Jeśli użyjesz zwykłych strun, druga struna będzie bardzo luźna, dając efekt brzmienia sitara.
Charango - X G C E A E (struny 6 => 1, 6. struna nie jest używana)
Tak wygląda skala na łacie: 
Wydało mi się to dość potworną konfiguracją. Nie można go stosować na zwykłych sznurkach - jest za niski. Podobno rozciągają też basy zamiast górnych strun...
Charango to dziesięciostrunowy instrument pochodzący z Andów w Peru i Boliwii, w którym często używa się muszli pancernika jako rezonatora. Instrument zwykle trzyma się wysoko na klatce piersiowej, a struny są sparowane, jak mandolina lub gitara 12-strunowa. Trzecia para jest zwykle dostrojona do oktawy, podczas gdy pozostałe cztery pary są zgodne. Być może główną cechą strojenia jest to, że struny nie biegną równomiernie od niskiego do wysokiego. Tworzą akord Am7 (z basem E) i wszystkie mieszczą się w tej samej oktawie. Tworzy to bardzo ciekawe wzory palcowania prawa ręka, ponieważ bas (w trzeciej nucie) ma tendencję do synkopowania.
W andyjskiej tradycji muzycznej charango pełni trzy role. Podczas grania melodii podwójne struny wydają dźwięk podobny do mandoliny. W stylu palcowym charango brzmi „bardzo szybko”, odgrywając rolę podobną do banjo w języku amerykańskim tradycja ludowa. Wreszcie, grający na charango udoskonalili szybkie brzdąkanie, podczas którego pierwszy palec prawej ręki szybko uderza w struny w przód i w tył. Luźny nadgarstek tego stylu przypomina „hiszpańskie” rasgueado, chociaż wyższe tony charango nadają mu niepowtarzalny charakter.
Cytra (1) - C F C G C D (struny 6 => 1)
Cytra jest jak mandolina z dodatkową parą strun. Cytry można strojić w różnych strojach otwartych, takich jak CFCGC, DGDAD lub GCGDG, z których każdy może być używany z praktycznie tym samym palcowaniem (w naszym strojeniu gitary jest to palcowanie strun 2-6). Na przykład, aby zagrać w DGDAD, wystarczy przesunąć istniejące kształty akordów w dół o dwa progi.
Cytra (2) - C G C G C G (struny 6 => 1)
Trzy pary kwint obejmują trzy oktawy i tworzą „szersze” strojenie niż zwykle. Bas jest głębszy, a wysokie tony wyższe. Akordy są zwykle bardzo szerokie, z dużymi odstępami między sąsiednimi tonami, a skale niezmiennie wymagają przesuwania się w górę i w dół gryfu. Rozciągnięcia są zbyt duże, aby zapewnić komfortową grę w jednej pozycji.
Barra na wszystkich sześciu strunach to akord, który nie jest ani durowy, ani molowy, a te trzy kwinty są przydatne w przypadku utworów nieokreślonych tonalnie.
Przesunięcie riffu lub schematu palcowania o oktawę polega po prostu na przesunięciu dwóch strun. Nowe palcowanie niektórych akordów można znaleźć po prostu zmieniając struny. Dzięki tej sztuczce możesz ułożyć setki akordów z zaledwie kilku standardowych akordów. Podwojenie niektórych nut daje jeszcze więcej możliwości.
Dobro - G B D G B D (struny 6 => 1)
Dobro to rodzaj gitary z metalowym rezonatorem. Zwykle trzyma się ją poziomo na kolanach i używa się jej w podobny sposób jak gitary slide. Zwykle jest dostrojony do akordu G-dur, który różni się od akordu G-dur w „Open G” (D G D G B D), chociaż trzy wysokie struny są identyczne. Dlatego te same akordy można palcować na wysokich strunach obu strojów.
Dwie „tripletowe” struny dobro są oddalone od siebie o dokładnie oktawę, co ułatwia wizualizację kształtów akordów i przesuwanie ich w górę i w dół o oktawę. Na przykład akord można zagrać wysoko lub nisko, albo można połączyć dwie oktawy, aby stworzyć bardziej „kompletną” wersję.
Lefty - E B G D A E (struny 6 => 1)
Jest to strojenie leworęczne – struny napina się po prostu w odwrotnej kolejności, przy strojeniu normalnym. Autor książki twierdzi, że można w nią grać w normalnej pozycji.
Co ciekawe, osiągnięcie biegłości w grze na gitarze leworęcznej nie zajmuje dużo czasu (zakładając, że jesteś dość biegły na zwykłej gitarze praworęcznej), ponieważ symetria lewa/prawa ułatwia zapamiętanie wielu akordów. Ogólnie rzecz biorąc, skale są bardziej zagmatwane niż akordy – dźwięk często rośnie, gdy spodziewasz się, że spadnie, i odwrotnie. Różne typy brzdąkanie nabywa ciekawa postać, bo „alternatywny bas” staje się „alternatywną górą”.
Overtone - C E G C D (struny 6 => 1)
To strojenie jest wysoce „skompresowane” – wszystkie sześć strun mieści się w obrębie niewiele więcej niż jednej oktawy. Czasami tworzy to bardzo „ciasne” akordy i harmonie. Wiele akordów durowych, molowych i septymowych ma powtarzające się tony, które tworzą ciekawe dźwięki.
Pentatoniczny - A C D E G A (struny 6 => 1)
Sześć strun tego strojenia mieści się w jednej oktawie skali pentatonicznej. Strojenie jest bardzo „skompresowane”, ponieważ wszystkie sześć strun obejmuje tylko jedną oktawę. Akordy zwykle zawierają wiele kopii tonów, co sprawia wrażenie śpiew chóralny i głębokość.
Formacje systematyczne ogólnie
W strojeniu systematycznym wszystkie sześć strun jest równomiernie oddalonych od siebie. Oznacza to, że dowolny układ palcowania można przesuwać w górę i w dół podstrunnicy w taki sam sposób, w jaki zwykły akord taktowy można przesuwać wzdłuż podstrunnicy. Systematyczne strojenie sprawia, że nauka akordów jest bardzo łatwa, ponieważ każdy schemat palcowania będzie przydatny dla tak wielu akordów.
Tercje małe - C A C (smyczki 6 => 1)
Struny dostrojone do tercji małych tworzą akord zmniejszony. Jest to bardzo „skompresowane” strojenie, ponieważ wszystkie sześć strun jest strojonych z dokładnością do jednego dziesiętnego. Jest to odległość, na jaką większość dorosłych może rozciągnąć palce na klawiaturze, a akordy zwykle układają się ciasno, jak na klawiaturze.
Jednak w przeciwieństwie do fortepianu, akordy w tym stroju często zawierają wiele kopii pojedynczej nuty. To niekoniecznie jest coś złego. Brzmienie obu nut jest niezmiennie odmienne, a nuty zdublowane „wzmacniają się” wzajemnie, tak jak podwojone struny dwunastostrunowej gitary dodają „choralności” i głębi. Podczas szarpania lub szarpania akordu, podwójne nuty mogą stworzyć niepowtarzalny efekt podobny do dźwięku mandoliny z podwójnymi strunami.
Tercje wielkie - C E C E (struny 6 => 1)
To strojenie można nazwać „Open C Augmented”, ponieważ zawiera dwie oktawy wzmocnionej triady C. Tym samym posiada właściwości ustawień otwartych opisanych powyżej. Jednocześnie posiada również opisane powyżej właściwości ustawień systematycznych.
Wszystkie czwarte - E A D G C F (struny 6 => 1)
Wszystkie kwarty to strojenie systematyczne najbliższe strojeniu standardowemu. Patrząc na łatwość zapamiętywania form akordów w strojeniu systematycznym, pojawia się pytanie: dlaczego strojenie tradycyjne obniża dwie najwyższe struny o pół tonu?
Jednym z powodów może być brak trójdźwięków durowych i mollowych na wszystkich sześciu strunach, nawet w pozycji otwartej. Istnieje jednak wiele łatwych w obsłudze cztero- i pięciodźwiękowych akordów, które można z łatwością przesuwać po gryfie.
Wszystkie akordy i skale na czterech niskich strunach standardowego strojenia mogą być używane dosłownie i można je bezpośrednio przenieść na dwie górne struny. Gracze na gitarze elektrycznej (basie) często uważają, że jest to bardzo proste i dobry sposób rozszerzyć strojenie czterech strun basowych do sześciu.
Czwarte sierpnia - C C C (struny 6 => 1)
Czwarta powiększona to jedyny przedział, którego inwersja jest równa sobie. Rozszerzone strojenie czwarte jest jedynym strojem, w którym wszystkie kształty akordów pozostaną takie same, gdy struny zostaną odwrócone (jak w przypadku leworęcznych). Zatem to ustawienie jest jego własnym „lewicowym”. Gdybyśmy żyli w pokoju równa liczba gitarzystów lewo- i praworęcznych, to możliwe, że takie strojenie byłoby standardem!
Mandoguitar - C G D A E B (struny 6 => 1)
Cztery struny mandoliny (jak skrzypce) są nastrojone w sekwencji doskonałych kwint. Strojenie mandoguitaru rozszerza to do sześciu strun, z jedną piątą pod skrzypcami i kolejną piątą powyżej. Zapewnia to głębszy bas niż w gitarze, a jednocześnie wyższą górę.
Jednakże pierwsza otwarta struna jest strojona jak pierwsza struna w stroju standardowym, wciśnięta na siódmym progu. Być może to trochę za dużo – nie będzie już możliwości używania zwykłych strun.
Minor Sixth - C E C E (smyczki 6 => 1)
Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a pozostałe struny schodzą w sekstach. Piąta i szósta struna są tak niskie, że przy użyciu standardowe stringi nie jest już możliwe.
Podobnie jak strojenie „tercji durowych”, strojenie to można również nazwać „Open C Augmented”, chociaż struny są ułożone w innej kolejności (CE zamiast CE), ze wszystkim, co to oznacza.
Pomimo tego formalnego podobieństwa, te dwa ustawienia są zupełnie różne. Strojenie „szóstki małej” jest bardzo szerokie i obejmuje więcej niż trzy oktawy, podczas gdy strojenie „tercji wielkiej” obejmuje tylko półtorej oktawy. Akordy w stroju „Minor Sixth” są zwykle szeroko rozłożone, z długimi przerwami między nutami i mają jednocześnie niski bas i wysoką górę. Z drugiej strony akordy w stroju tercji wielkiej mają tendencję do „kompresowania”, często z wieloma kopiami tej samej nuty w tej samej oktawie.
Sixta wielka - C A C A (struny 6 => 1)
Pierwsza struna jest strojona w taki sam sposób, jak pierwsza struna w stroju standardowym, przypięta do piątego progu, a pozostałe struny schodzą w dół w szóstych. Nie można już używać standardowych ciągów.
Podobnie jak w strojeniu tercji małej, struny tworzą zmniejszony akord septymowy C. Obydwa stroje zawierają nuty C A, chociaż struny są w innej kolejności i podwójnie różnią się tonami.
Pomimo tego powierzchownego podobieństwa te dwa stroje są zupełnie różne, przede wszystkim dlatego, że sześć strun strojenia „tercji małej” obejmuje niewiele więcej niż oktawę, podczas gdy strojenie „szóstki wielkiej” obejmuje ponad trzy i pół oktawy. W rezultacie akordy w stroju „Septyma wielka” mają tendencję do brzmienia rzadkiego, z dużymi odstępami między sąsiednimi nutami. Skale będą niewygodne, ponieważ nie można na nich grać w jednej pozycji. Z drugiej strony zakres strojenia jest ogromny, bo od najniższego „C” do najwyższego „C” jest pięć oktaw. To tak duży odstęp, jak w przypadku większości klawiatur średniej wielkości!
Wielu gitarzystów zastanawia się, które struny będą najlepiej pasować do ich strojenia. Przy wyborze warto pamiętać, że preferencje co do napięcia i średnicy struny są sprawą bardzo indywidualną. Z tego powodu nie należy czerpać informacji tego materiału jako prawda absolutna: przedstawimy najbardziej uogólnione i uśrednione dane, według których możesz wybrać optymalną grubość zestawu, odpowiadającą Twoim preferencjom.
Dla ułatwienia czytania artykułu będziemy używać oznaczeń grubości całej struny (np. 9-42 zamiast 0,009-0,042).
Czynniki wpływające na wybór grubości struny
- Skala gitarowa: im dłuższa, tym ciaśniejsze będą struny, przy zachowaniu wszystkich pozostałych parametrów. W poniższej tabeli będziemy używać standardowej skali 25,5 cala. Jeśli masz gitarę z mniejszą skalą, będziesz musiał dokonać niewielkiej regulacji i wybrać grubszy zestaw.
- Napięcie struny: im większe napięcie, tym grubsze struny - w związku z tym mają mocniejszy i obszerniejszy dźwięk. Z drugiej jednak strony grubsze struny mają mniejszą amplitudę drgań, dlatego ich brzmienie nie jest tak bogate w alikwoty, jest tępsze i bardziej płaskie – szczególnie słychać to na cienkich strunach bez nawinięcia.
- Trzecia struna: w większości zestawów nie jest ona nawinięta (gładka). W zestawach o grubości pierwszego sznurka wynoszącej 12 lub więcej, trzeci sznurek jest zwykle owinięty. W w tym przypadku Warto wziąć pod uwagę, że splatanie zwiększa napięcie – o zginaniu o półtora do dwóch tonów trzeba zapomnieć, choć z drugiej strony obniżone strojenie Trzecia struna nawinięta brzmi znacznie pełniej i pełniej.
- Dziś możesz kupić struny do gitary w zrównoważony zestawy (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56 itd.) i niezrównoważony(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60 itd.)
Te pierwsze są zwykle używane standardowe strojenie lub strój obniżony na wszystkich strunach o równą liczbę półtonów. Drugi typ jest idealny dla miłośników strojów dropowych (szósta struna jest obniżona o cały ton), a także dla tych, którzy stosują stroje hybrydowe i otwarte w gitarze.
- Najgrubsze zestawy strun (12-60, 13-72 itd.) najlepiej nadają się do gitar o dużej skali - barytonów. Mają długość skali 26 cali lub większą i są używane w bardzo niskich strojach (na przykład Standard A i niższe).
Zasadniczo takie zestawy można również stosować do instrumentów o standardowej skali do głęboko obniżonego strojenia, ale przed zakupem należy wziąć pod uwagę kilka niuansów:
- Możesz po prostu nie mieć wystarczających opcji regulacji skali na mostku, ponieważ niższe strojenie wymaga ponownego dostrojenia. W takim przypadku pomocna będzie wymiana mostka lub przejście na cieńszy zestaw.
- Jeśli użyjesz grubszego zestawu, albo wywiercisz rowki na struny w nakrętce, albo po prostu nie będziesz w stanie włożyć w nie strun. Po przejściu z powrotem na cieńsze struny, będą one kręcić się w rowkach pogłębienia, co utrudnia precyzyjne dostrojenie gitary.
Poza tym grube sznurki mogą nie zmieścić się w kołku – też będzie trzeba się nudzić.
Które struny nadają się do konkretnego strojenia?
|
Strojenie gitary |
Pasujące zestawy ciągów |
|
Standardowe E |
8-38 to specyficzny zestaw, który jest bardziej odpowiedni dla doświadczonych muzyków. Bardzo mała średnica pozwala na wykonanie mikrozagięć po prostu poprzez mocniejsze dociśnięcie strun do progów (jest to szczególnie skuteczne w przypadku gryfy z ząbkami). Z znani muzycy Yngwie Malmsteen jest fanem tego zestawu 9-42 - odpowiedni dla początkującego muzyka, instalowany na wszystkich produkowanych gitarach Fender 10-46 to prawdopodobnie najpopularniejszy kaliber do standardowego strojenia: idealna równowaga pomiędzy komfortem i brzmieniem. 9,5-44 - zestaw kompromisowy dla miłośników dynamicznego brzmienia i częstych zakrętów 11-50 - ulubiony zestaw muzyków wykonujących bluesa i lekkiego rocka: pozwala na maksymalne wychylenie drewna gitary do pełnej mocy 12-54 - nadaje się np. do gitar z pustkami wewnątrz płyty rezonansowej podczas grania jazzu i bluesa. Wysokie napięcie |
|
9-46 - podobny do klasycznego zestawu 9-42 do drop tuningu 10-52 - analog zestawu 10-46 do tuningu drop 10-50 nie jest zbyt popularnym zestawem, który zdaniem wielu muzyków jest bardziej zrównoważony na dropy i przyjemniejszy w grze niż 10-52 10-60 - niezbalansowany zestaw dla tych, którzy grają ciężką muzykę, tego zestawu używa Zakk Wylde 11-54 - jasny i mocny dźwięk podczas gry partii harmonicznych na niskich strunach 11-56 - najbardziej przestrzenny i głęboki dźwięk, odpowiedni dla muzyków o mocnych palcach |
|
|
Standardowe D |
10-46 - lekkie zakręty, napięcie poniżej średniej. Do śpiewania głównych partii 11-50 - doskonale zrównoważone napięcie 12-54 - ponadprzeciętne napięcie: marzenie każdego bluesmana 13-56 - mocne napięcie, głęboki i mocny ton |
|
Do tego strojenia dobrym wyborem będzie 10-60: 1-3 struny dobrze się rozciągają, niskie struny brzmią monolitycznie i głęboko 11-52 - minimalna grubość dla tego tuningu, napięcie poniżej średniej 11-54 - klasyczny zestaw do kropli C 11-56 - wzmocnione brzmienie niskich strun, różnica nie zawsze jest zauważalna 12-54 - grubsze wysokie struny, bardziej odpowiednie do grania partii harmonicznych 12-60 - mocne napięcie, dobry wybór do ciężkiej muzyki z minimalna ilość partia prowadząca |
|
|
Standardowe A |
14-68 - średnie napięcie, doskonałe wyważenie |
Pomocna wskazówka: Jeśli chcesz nastroić swoją gitarę do standardu B lub niższego, rozważ zakup gitary barytonowej lub 7-strunowej - musisz zrozumieć, że nie wszystkie typy 6-strunowych gitar elektrycznych są przeznaczone do eksperymentowania z mocnym przestrojeniem.
Powtórzmy, że zalecenia te mają charakter warunkowy i częściowo subiektywny. Wystarczy przypomnieć sobie świetnego SRV, który używał zestawu 13-56 w wersji Standard Eb: dlatego najważniejsze są Twoje odczucia. Wypróbuj kilka różnych zestawów, eksperymentuj - a na pewno znajdziesz zestaw optymalny dla Twojej muzyki!
Na podstawie materiałów z artykułu Jegora Kalgannikowa, 12.2013.
Powstaje naturalne pytanie: „Jak nastroić gitarę 6-strunową dla początkującego?”. Jeśli masz wielkie plany i chcesz zostać gitarzystą od Boga, musisz przynajmniej to umieć prawidłowo nastroić gitarę. Ale nawet jeśli nie ma takich planów, nadal będziesz musiał nastroić gitarę).
„Nie potrafię nastroić gitary” to zdanie, które często słyszy początkujący gitarzysta, ale najpierw zastanówmy się, jak powinny być nastrojone struny. Struny w gitarze są ponumerowane od dołu do góry, od najcieńszej do najgrubszej..
10 wskazówek: jak grać na gitarze z dobrą techniką
Z klasyką strojenie gitary Szósta struna jest dostrojona , często używane jest łacińskie oznaczenie „E”. Zwykle najpierw strojona jest szósta struna, a potem reszta, ale o tym później. W ten sposób należy nastroić struny klasyczny system:
- mi (po pierwsze, większość cienki sznurek- uwaga „mi”)
- B (drugi ciąg, uwaga „B”)
- G (trzecia struna, nuta G)
- D (czwarta struna, nuta „D”)
- A (piąta struna, nuta „A”)
- mi (szósta, najgrubsza struna to nuta „E”)
Skoro już wiemy jak powinny być nastrojone struny, spróbujmy je nastroić. Swoją drogą, wiesz ? W tym celu użyjemy kołków lub, jak nazywają je niektórzy początkujący, „twisterów”). można obrócić w jedną lub drugą stronę.
Obracając kołek w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara napinamy strunę nadając jej wyższy dźwięk, a odpowiednio obracając kołek w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara rozluźniamy strunę i brzmi ona niżej.
Podczas strojenia gitary 6-strunowej obróć trzeba uważać, żeby nie zerwać struny, szczególnie w przypadku początkujących gitarzystów. Z doświadczeniem będziesz czuł napięcie sznurka znacznie dokładniej, ale na razie bądź ostrożniejszy i ostrożnie wykonuj „skręty”.
Strojenie szóstej struny
Przede wszystkim nastrajamy szóstą strunę w gitarze. Do tego potrzebny jest tzw. dźwięk referencyjny, a konkretnie nuta „E”. Gdzie mogę to dostać? Można go posłuchać na naszej stronie internetowej, zabrać go na innym strojeniu instrument muzyczny, możesz użyć kamertonu lub wejść na YouTube i wyszukać „Notatki E do strojenia gitary” lub coś w tym rodzaju.
Niektórzy ludzie tak mają doskonały słuch i potrafi określić wysokość nuty bez użycia powyższych metod. Tę cechę słuchu można wypracować, ale z reguły jest ona wrodzona. Jednak nie wszyscy profesjonaliści posiadają takie umiejętności, dlatego z zaproponowanej poniżej metody korzystają zarówno doświadczeni gitarzyści, jak i początkujący.
I tak znaleźliśmy „przykładową” nutę, zaczynamy strojenie. Strojenie gitary 6-strunowej, a także gra na jakimkolwiek innym instrumencie muzycznym, wymaga przynajmniej pewnego stopnia słuchu. Obecność słuchu u osoby początkującej jest bardzo łatwa do ustalenia, jeśli potrafisz rozróżnić, która z dwóch nut brzmi wyżej, a która niżej, to na pewno masz słuch. Tego nam teraz potrzeba.
Jak nauczyć się grać na gitarze od podstaw w domu?
Grać standardowa nuta „mi” i jednocześnie zacznij szarpać szóstą strunę swojej gitary. Czy czujesz różnicę? Czy struna Twojej gitary brzmi niżej niż nuta referencyjna? Trzeba więc trochę dokręcić, skręcaj płynnie i kontynuuj strojenie szóstej struny, aż zabrzmi nasza struna i nuta odniesienia . Spróbuj lekko napiąć i poluzować strunę, aż uzyskasz pożądany dźwięk.
Strojenie pozostałych strun
można dostroić w podobny sposób, korzystając z nut referencyjnych, ale z reguły „w życiu codziennym” są one strojone w stosunku do 6. struny. Procedura jest następująca:
Użyjemy 6. struny zaciśniętej na 5. progu i 5. struny otwartej (to znaczy nie zaciśniętej na żadnym progu). Szarpiemy na zmianę piątą i szóstą strunę i regulujemy brzmienie piątej struny, aż do uzyskania unisono.
Pozostałe struny są strojone według podobnego schematu, ale z lekką korektą (zwróć uwagę na ustawienie drugiej struny). Opiszę cały schemat strojenia strun:
- Szósta struna – dostrój albo za pomocą nuty referencyjnej, albo ze słuchu.