23. aprila v Puškinovem muzeju. A. S. Puškin odprl razstavo »Umetnost kot poklic. Zbirka Maye in Anatolija Bekkermana" - obsežna razstava iz zasebne ameriške zbirke, prikazana v največji muzej Moskva. Približno sto del Burliuka, Falka, Altmana, Korovina, Anisfelda, Grigorieva in drugih umetnikov so prinesli iz newyorške galerije ABA, ki jo je Beckerman ustanovil pred približno 30 leti. Nekateri od teh predmetov so bili razstavljeni v Rusiji, vendar je Bekkermanova zbirka tukaj prvič razstavljena kot samostojen projekt. Na predvečer otvoritvenega dne je galerijo ABA obiskal dopisnik revije Lechaim in iz prve roke izvedel podrobnosti o nastajanju zbirke.
Irina Kordonskaya Tukaj sem opazil Tyshlerjeve skulpture - sploh nisem vedel za njihov obstoj. Bodo na razstavi v Moskvi?
Anatolij Bekermanšt. Toda v naši galeriji je veliko Tyshlerja in pred nekaj leti smo pripravili njegovo veliko razstavo.
IR Pred kratkim v Puškinovem muzeju. A. S. Puškina, Oddelek za osebne zbirke je gostil razstavo iz zbirke Mihaila Barišnikova. Ali prav razumem, da ste to organizirali vi?
AB Z mojim sodelovanjem: najprej je potekalo v New Yorku, v moji galeriji.
IR V Moskvi je bil velik uspeh. Na splošno je v ruskih muzejih, kolikor vem, kar nekaj stvari, ki ste jih pridobili.
AB In nekaj jih razstavljamo na tokratni razstavi: v sobi 21 visijo dela, ki so šla skozi mojo galerijo. Več stvari je podaril Ruski muzej - med drugim Fešin portret Burljuka, nekaj - Moskovski muzej sodobna umetnost. Zbiratelji iz Rusije so priskrbeli predmete, ki so jih nekoč kupili od mene.
Na primer, "Poletni večer" Borisova-Musatova. Zgodovina tega dela je zanimiva: nekega dne me je poklical trgovec z umetninami in mi ponudil veliko platno Borisova-Musatova. Ne moti me, ampak to je zelo redko - kdaj ste videli meter dolgega Borisova-Musatova? Pred kratkim je bil akvarel, šel je za milijon in pol, ampak olje, pa še ta velikost ... Poklical sem prijatelja v Moskvo in mu rekel - začel se je smejati. Toda poslali so mi fotografijo te slike in katalog razstave iz leta 1904 v St. Louisu, kjer so bila štiri dela Borisova-Musatova, in to je eno od njih. Neka družina jo je kupila in obesila na steno. In sem kupil pri njih.
IR Se ukvarjate samo z rusko avantgardo?
AB Seveda ne. Pridejo k meni različni ljudje, ki me včasih presenetijo, a tudi razveselijo - nekdo hoče Repina, nekdo hoče Gončarovo, nekdo hoče Bulatovo in Kabakova ... Tukaj je zgodba o velikem Aivazovskem - to je bilo leta 1995. Dobim starinski časopis, vidim črno-belo fotografijo, na njej je morje, človek na obali. Podpisal ameriški umetnik Hansen – bil je tako, specializiran za morska tema. Prijatelju rečem: kakšen Hansen, to je Aivazovski. Pridem: platno 2x3 m, ki ga je podpisal Hansen, pod njim pa Aivazovski. Ljudje niso poznali imena, želeli so ga prodati in na vrh prilepili podpis ameriškega umetnika. Ocena je bila 5-7 tisoč dolarjev. Ponudil sem 50 tisočakov: "Z veseljem, Hansen se ne splača, vendar moramo prodati po zakonu, na dražbi." Pripravljen sem bil plačati 250 tisočakov, a se je draženje ustavilo pri sedmih.
IR Ko od trgovca ali zbiratelja slišite zgodbe o takih najdbah, jim zlahka verjamete. Toda ko berete isto stvar v opombi za dražbeni sklop, začnete dvomiti.
AB Pa vendar ... Poglejte, tukaj imamo na ogled tihožitje Roberta Falka iz leta 1914, znanega z razstave "Jack of Diamonds". V knjigi Dmitrija Sarabjanova, posvečeni Falku, je o tem delu rečeno: "lokacija neznana." In našel sem jo na ameriški dražbi - znano je, da je sliko od Angeline Shchekin-Krotove, Falkove vdove, kupil neki vladna struktura in nekdo ga je odpeljal v ZDA. Ali pa Bakstovo delo: v New Yorku, poleg Carnegie Halla, za vogalom je bila nekoč »ruska čajnica«, kamor so hodile vse zvezdnice - plesalci, pevci, belogardistični generali. Lastniki so imeli ruske korenine. In tako se zgodi: ustanove že zdavnaj ni več, Bakst, ki je tam visel, pa je v moji galeriji.
IR Ste specializirani za rusko umetnost - ali je tega veliko v ZDA in na Zahodu nasploh?
AB Ruski tedni na dražbah potekajo dvakrat letno. Obstajajo super stvari, vendar jih po definiciji ne more biti veliko; vsak umetnik nima več kot 5–7 % mojstrovin.
IR Toda zaklade najdejo redkeje kot pred 20 leti?
AB Ne, samo bolj aktivno jih lovijo. Ljudje iz Rusije živijo po vsem svetu in želijo ustvariti lastne zbirke. To je eden od razlogov, zakaj menim, da je ta trg obetaven. Poleg tega ne kupujejo samo zbiralci z ruskimi koreninami. Američani imajo čudovito lastnost: pripravljeni so poslušati in se učiti. Nekateri od njih preprosto vlagajo denar, ker je to nedotaknjen trg – rastoči trg, kot sta Kitajska ali Brazilija, drugi pa ga okusijo.
IR Rekli ste rastoči trg. Se naši umetniki dražijo?
AB Rusko slikarstvo je kljub rekordom, ki smo jim priča od zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja, daleč od realnih cen. Poglejte ameriške umetnike: slika Normana Rockwella je bila nedavno prodana za 46 milijonov, Edwarda Hopperja - za 40 milijonov ruska umetnost ni sanjala o teh cenah, če ne vzamete Kandinskega, Maleviča in Chagalla. Najdražji Korovin na dražbi je bil prodan za 3 milijone dolarjev. In Korovin sta skupaj s Serovom glavni ruski impresionist; ameriški umetniki iste ravni in obdobja so 10-krat dražji. Torej še ni konec - obstaja prostor za rast.
IR S prodajo stvari zasebnim zbirkam zaslužite. Toda prodaja v ruski muzeji…
AB Seveda se te prodaje pogosto zgodijo s finančnimi izgubami, ker Ruski muzej nikoli ne bi mogel plačati Tržna vrednost platna. Ampak samo želim vrniti nekaj ikoničnih stvari v Rusijo. Zame je pomembno, da ta dela visijo tukaj in so javno dostopna. Tsereteli je kupil Larionova, Eksterja, Goncharova, Burliuka za moskovski Muzej moderne umetnosti in te stvari so dejansko na stalni razstavi, dane so za razstave. Tukaj, mimogrede, prikazujemo Burliukovo osupljivo delo - "Japonka, ki seje riž" - eno glavnih futurističnih mojstrovin, na ravni del slavnega italijanskega futurista Balle. Toda njegove slike so vredne milijone. In ta Burliukova slika je mimogrede pripadala Majakovskemu.
IR V vaši zbirki sem opazila zelo nenavadnega Falka - šopek, ki je nerazložljivo svetel za njegovo paleto, kot jo poznamo.
AB Pravzaprav nič nenavadnega, leto 1927 je – Falka bolj poznamo iz drugih časov. Razumete, ta posel mi je zanimiv prav zaradi možnosti odkritij. V petem razredu sem sanjal o tem, da bi postal arheolog, in očitno je strast do iskanja redkosti, do pihanja prahu z redkosti ostala. Pravkar sem kupil več slik Shterenberga in Labasa na dražbi. Shterenberg, razen ponaredkov, ki končajo na dražbah, zelo redek umetnik, njegovih del je malo. In tukaj je bila naprodaj cela zbirka: izkazalo se je, da je neki italijanski novinar nekoč delal v Rusiji in kupoval slike. In jo je odnesel – zdaj jo dediči prodajajo. In na razstavi v Puškinovem muzeju je Shterenberg - kupljen v New Yorku, v zasebna zbirka. Slika je bila kupljena neposredno od umetnika v Parizu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
IR Vaša razstava vzbuja nehotene asociacije na nedavno razstavo iz zbirke Vjačeslava Kantorja, ki, kot je znano, zbira samo judovske umetnike. Tudi ti jih imaš veliko.
AB Vyacheslav Kantor ima veličastno zbirko. Nisem pa si zadal naloge zbiranja judovskih umetnikov. Samo da je med mojstri ruske avantgarde res veliko Judov. In veliko jih je končalo v tujini. Isti Boris Anisfeld se je leta 1918 naselil v New Yorku, njegova razstava pa je bila v Brooklynskem muzeju - približno 200 del, ustvarjenih v Rusiji. Alexandra Exter je umrla v Evropi. Želel sem kupiti njeno delo in vedel sem, da je zelo prijateljska z umetnikom Simonom Lissimom, ki je emigriral v ZDA - njegovo poreklo velja za jamstvo za pristno Exter. Našel sem Lissimovega nečaka. Ali pa Boris Grigoriev - veliko sem ga kupil Latinska Amerika, ker je tam živel in poučeval. Večkrat so poskušali od mene kupiti njegovega "Moža z bikom", ponujali so denar, ki je bil nekajkrat višji od tržne cene. Razmišljal sem o tem. In žena pravi: nikakor. Če je kdo od nas zbiralec, je to verjetno ona. Nekdo je nekoč rekel, da trgovec z umetninami živi od tega, kar proda, in bogati od tega, kar obdrži. To je resnica.
Slavna newyorška galerija “ABA” predstavlja dve razstavi v “New Manege”: “ Ruska umetnost: najdbe in odkritja« in »Mikhail Baryshnikov, iz cikla »Ples«. Leta 2014 sta se ustanovitelja galerije Maya in Anatolij Bekkerman predstavila v Puškinovem muzeju. A.S. Puškinove stvari so iz njegove osebne zbirke, lani pa se je moskovska javnost lahko seznanila z redkimi deli - od Borovikovskega do Kabakova. Na predvečer trenutnega otvoritvenega dne se je "Kultura" srečala z Anatolijem Bekkermanom in govorila o iskanju mojstrovin, razkrivanju ponaredkov z uporabo blockchaina in kulturni izmenjavi med Rusijo in ZDA.
kultura: Kakšna odkritja bodo gledalci videli tokrat?
Beckerman: Na primer, krajina Alekseja Savrasova, naslikana leta 1852. delo zgodnje obdobje- V ruskih muzejih je dobesedno le nekaj takih stvari. Še več, slika zanimiva zgodba. Je pripadala družini švedskega podjetnika, ki je prišel do Rusko cesarstvo in ustanovil prvo električno tovarno za predelavo tekstila v Moskvi. Povzpel ga je med največje v Evropi, za svoje zasluge pa je od Aleksandra II. prejel naziv baron. Leta 1917 so njegovi potomci zapustili Rusijo in s seboj odnesli zbirko, vključno z delom Savrasova.
Prikazujemo dve deli Davida Burliuka iz japonskega obdobja. Tudi zelo redko: umetnik je preživel čas na podeželju vzhajajoče sonce skoraj dve leti. Jejte zanimiva stvar Konstantin Korovin - podoba Gurzufa iz leta 1912. Leta 1940 je bila slika podarjena univerzi v Stockholmu, ki se je čez nekaj časa odločila, da jo proda. Prinesli so tudi krajino Abrama Arhipova in portret Nikolaja Fešina, ljubljenca ne le ruske, ampak tudi ameriške javnosti. Precejšnje obdobje svojega življenja je živel v ZDA.
kultura: Prikazujete tudi fotografije, ki jih je posnel Mikhail Baryshnikov. Leta 2008 so bile njegove fotografije že prikazane na Winzavodu. Kaj vas bo presenetilo na aktualni razstavi?
Beckerman: To bo premiera, kolikor vem, bomo ponovili le en kader. Mikhail Nikolaevich ni le legendarni umetnik in izjemen plesalec. Njegov pogled kot fotografa je zanimiv. Metoda streljanja temelji na dolga izpostavljenost: zamegljene, premikajoče se oblike najboljši način prenesti občutek, energijo, ritem plesa. Poleg tega bomo javnosti predstavili 24 fotografij Ilse Bing iz njegove zbirke. Dela frankfurtskega rojaka so v vseh muzejih po svetu, v Rusiji pa jih nikoli niso predstavili. Bila je prijateljica z Mihailom Barišnikovom in mu je dala ta dela.
kultura: Kako najdete mojstrovine? Obstaja mnenje, da so se prvovrstne stvari že dolgo naselile v muzejih in zasebnih zbirkah.
Beckerman: Res je malo vredno, a odkritja so še vedno možna. IN konec XIX- v začetku 20. stoletja so v Ameriki potekale velike razstave - zlasti Aivazovskega, veliko del je ostalo v Novem svetu. Imamo celotno osebje ljudi, ki se ukvarja z iskanjem. V Latinski Ameriki, kjer so živeli emigranti iz Rusije, so fenomenalne slike. Isti Boris Grigoriev je več let redno obiskoval Čile. Vendar ne mislite, da mojstrovino odkrijemo vsak dan; včasih iskanje traja leta. Tudi ko veš, kje je slika, porabiš veliko časa, ko lastnika prepričaš, naj jo »spusti« v svet.
kultura: Ne le oblikujete lastno zbirko in galerijsko zbirko, ampak nastopate tudi kot strokovnjak. Kaj storiti, če vidite neznano stvar slavnega mojstra, ki se razlikuje tudi po stilu in maniri? Ob vaši zadnji razstavi so številna dela Natalije Gončarove med kritiki sprožala vprašanja prav zaradi svoje netipičnosti.
Beckerman: S tem umetnikom delam že vrsto let. K izbiri slik pristopam z veliko odgovornostjo. Nekatera obdobja so ruskim strokovnjakom premalo poznana, zlasti ko gre za dela, ustvarjena daleč od domovine. Goncharova ima na primer neobjektivne kompozicije iz serije "Cosmos", napisane v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Več vzorcev hranijo v galeriji Tretyakov, tam so dobro preučeni. Pa vendar lahko nekaj uide pozornosti strokovnjakov. Vedno izvajamo resne raziskave, ugotovimo provenienco: ali je bilo delo razstavljeno, kje, kdaj, ali obstajajo podobne stvari.
kultura: Nekoč je bil ruski umetniški trg preplavljen s ponaredki. Se je situacija spremenila?
Beckerman: Mislim, da so te govorice močno pretirane. Nič manj pogosto ponarejajo slike ameriških, italijanskih in nemških avtorjev. Pred nekaj leti so zaprli 165 let staro galerijo Knoedler & Company v New Yorku. Prodajali so lažna dela Marka Rothka. Ali pa škandal s ponarejevalcem Wolfgangom Beltracchijem, ki je uspešno kopiral predstavnike avantgarde, kot sta Max Ernst in Kees van Dongen. Napako je naredil, ko je bil prelen za izdelavo stare barve in je kupil že pripravljeno titanovo belilo, ki je na začetku 20. stoletja ni bilo. Nivo znanja in raziskovalne metode napredujejo, zato je ponaredkov vedno manj.
.jpg)
Pa vendar včasih pridejo zbiratelji in dodajo svoje zbirke z uporabo Ebaya. Njihovi stroški pogosto znašajo milijone dolarjev. Kupijo na spletu Goncharov za 500 ali 1000 dolarjev in so zadovoljni z dobro ponudbo, ker trgovci ali dražbe prodajajo podobne stvari ogromno denarja. Moramo jih razočarati.
kultura: Dandanes mnogi govorijo o tehnologiji veriženja blokov, ki bo pripomogla k večji preglednosti umetniškega trga...
Beckerman: Pozdravljam vse pozitivne spremembe. Vendar ta metoda ni vsemogočna. Pred kratkim smo pridobili sliko Gončarove. Ni bilo podpisano. Hranili so ga v zbirki ljudi, ki so vodili trgovino z barvami. Umetnica je pri njih kupovala, podarjala svoja dela in jih včasih zamenjala za material. Včasih se dela sploh ne pojavijo nikjer, nikoli niso razstavljena. IN podobnih primerih potrebno strokovno znanje.
kultura: Se zanimanje za rusko umetnost povečuje?
Beckerman:Še vedno je podcenjen, vendar je zagon in po mojem mnenju se bo podražil. Prišel bo čas, ko bodo stroški domačih slik enaki vzorcem najboljših zahodnih šol. Razstave naših umetnikov še vedno pritegnejo pozornost tujih gledalcev. Na primer "Rusija!" v muzeju Guggenheim leta 2005 podrla rekord obiskanosti. Ameriška javnost je zelo dovzetna za rusko umetnost. Na žalost v Zadnja leta Iz ruskih muzejev se v ZDA ne prinese ničesar. Skromno poskušamo zapolniti to praznino: organiziramo razstave v ZDA in prinašamo projekte v Rusijo. Upam, da se bodo s kulturno izmenjavo odnosi med državami postopoma izboljšali.
kultura: Kaj nameravate ponuditi domačim gledalcem?
Beckerman: Z Ruskim muzejem želimo organizirati razstavo Burljuka in jo nato pokazati v Moskvi. Tam bomo predstavili tudi Korovinove francoske predmete. Nimam sponzorjev: takšne projekte financiram sam. Dojemam jih kot način popularizacije in promocije ruske umetnosti: menim, da je to dolžnost, nekakšno poslanstvo.
»Anatolij, kako ocenjujete investicijski potencial ruske umetnosti?
Zelo pozitivno. Obstaja resen boj za najboljše primere ruske umetnosti. Na trgu je malo vrhunskih izdelkov. Navsezadnje so ruski muzeji v zadnjih sto letih nabrali svoje fonde ogromne zbirke, za razliko od zahodnih pa nikoli ne prodajajo del iz zbirk. Drugič, v 20. stoletju je bilo veliko uničenega in izgubljenega. In v značaju ruskega zbiratelja se skriva želja po zbiranju le najboljšega.
Investicijski potencial ruske umetnosti za razliko od evropske in ameriške umetnosti še ni dosegel zgornje meje. Cene za Evropejce in Američane so stalno visoke, nimajo enake dinamike rasti kot ruski avtorji. Ni učinka edinstvenosti ali redkosti.
Na primer, Konstantin Korovin je bil vodilni ruski impresionist od 1900 do 1927-1928. Če vzamemo enakovredno osebnost v zgodovini ameriške nacionalne umetnosti, kot so Childe Hassam, George Bellows ali John Sargent, njihovi najboljša dela stane 30-50-60 milijonov dolarjev za sliko Konstantina Korovina.
Zgodovina zbiranja ruske umetnosti v 20. stoletju je zelo mlada: v bistvu se je začela v zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Na Zahodu so bogati meceni in pokrovitelji opere in baleta zbirali skice Baksta, Anisfelda, Čeliščeva, Benoisa in Extera. Se pravi gledališki umetniki. Zato ruske stvari tudi v poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja niso bile zelo drage. In tisti, ki so to razumeli in kupili najboljše vzorce, so prejeli ogromne obresti za svoje naložbe. Na primer, Konstantin Korovin je bil v zgodnjih devetdesetih letih prodan za 25-30.000 dolarjev.
To pomeni, da so ruski umetniški trg ustvarili zbiratelji iz nekdanja ZSSR po padcu železne zavese?
Da, začeli so kupovati rusko umetnost in svet je videl, da obstaja nezapolnjen prostor z ogromnim potencialom. Obstaja tak izraz, kot je "potencial držav v razvoju", nastajajoči trgi, to so Kitajska, Brazilija, Indija in seveda Rusija. Cene umetnin iz teh držav so trenutno podcenjene.
In v nekem trenutku bo Korovin, tako kot Sargens, vreden 30 milijonov dolarjev?
Čez čas, ja.
Poglejte, fantastično srečen Korovin, "Gurzuf" iz leta 1912. Ta slika je bila predstavljena Univerzi v Stockholmu v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. In ko se je univerza odločila, da ga proda, smo veliko veselje kupil. Film ima ogromen potencial. Tukaj podeželska pokrajina Korovin, 1919.
In to je zelo lepo francosko obdobje - Nočni Pariz. Poznam človeka v Parizu, je že zelo star, njegov oče je bil prijatelj s Korovinom. In spominja se: takoj ko je začelo deževati, je Korovin sedel v taksi in se odpeljal po mestu ter skiciral, kako se mokri pločnik lesketa, kako se odbija svetloba.
So to vaše pariške najdbe?
Ne, to delo sem kupil v Ameriki. Čeprav grem pogosto v Pariz. Galerija je stara 35 let, imamo lastno mrežo trgovcev, ki za nas iščejo najboljše. Poleg tega je zdaj na spletu mogoče najti veliko zanimivih stvari. Glavna stvar je, da je bil res Korovin in ne Tyutkin.
Korovin je znan po svojih ponaredkih, kajne? Dela svojega sina Alekseja je podpisoval s svojim imenom in dokončal delo za Alekseja.
Nič takega. Dober strokovnjak takoj vidi, kje je roka njegovega očeta Konstantina Korovina; njegovega sina ni zadela taka kap. Prava slika, kupljena pri pravem strokovnjaku, je čudovita naložba. V takih primerih navajam primer lekarne. Prehlajeni ljudje tečejo v lekarno in tam kupujejo lepe škatle.
Toda preden se odpravite po zdravila, bi bilo dobro, da se posvetujete z zdravnikom. Samozdravljenje je življenjsko nevarno. Enako je v umetnosti. Včasih pridejo k meni ljudje, ki so zbrali zbirke na ebayu in tam kupili Korovina, Gončarova, Larionova, Grigorijeva, Eksterja za 3-5000 dolarjev. Ti ljudje razumejo, da bi morala slika takega umetnika stati vsaj milijon dolarjev, vendar upajo, da bodo odkritje. Obstajajo zbiratelji, ki so zapravili milijone dolarjev za zbirke, ki niso vredne prav nič.
Zdaj z Ruskim muzejem načrtujemo razstavo "Francoski Korovin". Želimo obesiti na primer Pissara poleg našega umetnika, da bo svet videl, da Korovin ni nič slabši od Francozov in stane 25-krat manj.
Zakaj je rusko umetnost zgodnjega 20. stoletja smiselno iskati v Ameriki?
V začetku 20. stoletja je bilo razstavno življenje v Rusiji zelo živahno, razstave so gostovale po Evropi in Ameriki. Leta 1905 je bila na primer velika razstava Aivazovskega v St. Louisu. Leta 1924 je bilo velika razstava Ruska umetnost v New Yorku v Grand Central Art Galleries. Dela so se ustalila v Ameriki. Občasno se pojavijo.
Lev Bakst je poslal svoja dela na razstavo leta 1924. Umetnik sam je prišel z veliko razstavo v letih 1922-1923. Na razstavi imate Bakstov gledališki skeč - je tudi to ameriška sled?
Da, to je iz ameriških Bakstovih arhivov. Leta 1982 je bilo to delo kupljeno na dražbi Sotheby's. Njegovo manjšo različico hranijo v zbirki Britanski muzej Victoria in Albert. Tega Baksta sem videl na steni newyorške restavracije "Ruska čajna soba". Ko so se lastniki restavracije postarali, so zbirko in vse notranje predmete prodali na dražbi kar v prostorih Čajnice. Poznal sem lastnico in od nje kupil delo.
Nekaj najdemo v Evropi. In za Davida Burliuka morate iti na Japonsko. Na primer to japonsko tihožitje iz leta 1921. Imamo črno-belo fotografijo razstave v galeriji na Japonskem, kjer si javnost ogleduje to delo.
Absolutno ne! Nič manj ljudi, ki želijo kupiti Šiškina ali Aivazovskega.
Vse ima pravico do obstoja. Imam dela iz 18. stoletja, pa portrete iz 19. stoletja, pa slike iz zgodnjega 20. stoletja in iz šestdesetih let prejšnjega stoletja. Glavno, da mi je všeč in izpolnjuje moja pričakovanja. Tukaj je Rabin iz obdobja Lianozova, dve Nemukhinovi "igralni mizi", tukaj so dela mojega brata Edwarda Bekkermana, tukaj zgodnja dela Celkova.
Za dobre stvari ni padca cen. Kot galerist sodim po zahtevah, ki jih prejemamo.
Pojav recesije ustvarja fantastično klimo za naložbe in nakupe za tiste, ki razumejo umetnost. Najbolje je vlagati proti množici, takrat daje najboljše rezultate. Posebej merimo cenovne rekorde v več letih. Poglejte, naložbe v umetnost so bolj donosne kot v nafto in diamante: Yuri Annenkov leta 2001 - 2.274 $, leta 2008 - 121.000 $, rekord - 4.500.000 $; Alexander Yakovlev leta 2004 - 249.555 $, leta 2008 - 1.067.739 $, rekord - 5.300.000 $; Konstantin Makovsky leta 1994 - 74.000 $, leta 2007 - 4.167.178 $.
Ali Američani zbirajo rusko umetnost?
Seveda so zelo dovzetni za vse različne nacionalne šole. Zato Amerika hrani na primer najboljšo svetovno zbirko kitajskega porcelana ali afriških kipov ali indijskega brona. Niso osredotočeni le na ameriško umetnost. V zadnjih letih so ameriški, nemški in italijanski zbiratelji cenili investicijsko privlačnost ruske umetnosti.
Imajo svoje analitike, ki spremljajo trende. Zdaj smo začeli prodajati dela na Japonsko in Kitajsko. Majhno število mojstrovin, vrhunskih predmetov spodbuja konkurenco, zbirateljski boj.
Optimalno obdobje za umetnost kot naložbo je 7-10 let. Banke in fundacije se mi občasno obračajo s predlogom za ustanovitev ruskega umetniškega sklada. Zahtevajo pa ekskluzivnost, tako da le svetujem pri njihovem projektu. To mi ne ustreza, svoboda je največ vredna."
22. aprila v Puškinovem muzeju. Naslednja razstava iz cikla "Zbirke in zbiratelji" se odpre v A.S. Na razstavi so Grigorijev, Arhipov, Anisfeld, Burljuk, Korovin, Gončarova, Fešin in drugi.
Puškinov muzej im. A. S. Puškina,
22. april - 1. junij 2014
Moskva, ul. Volhonka, 12
V letu dvajsetletnice odprtja Muzeja osebnih zbirk, enega od oddelkov Puškinovega muzeja. A.S. Puškina, muzej še naprej seznanja rusko občinstvo z najbolj znanimi zbiratelji in njihovimi zbirkami. 22. aprila 2014 je bila v ciklu »Zbirke in zbiratelji« razstava »Umetnost kot poklic. Zbirka Maje in Anatolija Bekkermana." Razstava vključuje dela izseljensko obdobje Ruski umetniki prva polovica 20. stoletja.
Anatolij Bekkerman, zbiratelj in trgovec z umetninami, lastnik galerije AVA, ki v New Yorku obstaja že več kot 30 let. Dela iz te zbirke so bila razstavljena na številnih pomembnih umetniške razstave, predstavljen pri nas: »Ruski futurizem in David Burljuk« (2000) in »Ruski Pariz« (2001) v Državnem ruskem muzeju; " ameriški umetniki iz Ruskega imperija" (2008/2009) v Državnem ruskem muzeju in državi Tretjakovska galerija; "Čas za zbiranje" (2012) v Državni muzejski rezervat Caricino in Državni ruski muzej, leta 2013 pa so bila dela iz zbirke Bekkerman predstavljena na razstavah, ki so vzbudile veliko zanimanje domačega občinstva: »Filip Maljavin« v Državnem ruskem muzeju in »Natalija Gončarova« v Državni Tretjakovski galeriji. .
A. Bekkerman je bil eden od organizatorjev razstave "Umetnost, s katero živim" iz zbirke Mihaila Barišnikova, ki je bila uspešno izvedena oktobra 2013 - januarja 2014 v Muzeju osebnih zbirk Puškinovega muzeja. A. S. Puškin.
Prvič v Rusiji bo kot samostojen projekt razstavljena zbirka Maje in Anatolija Bekkermana. V Beli dvorani in na stebrišču glavne stavbe Puškinovega muzeja. A. S. Puškina bodo predstavljena dela tistih umetnikov, katerih delo je monografsko predstavljeno v zbirki - "Ženska s šopkom jorgovanov" (1922) Konstantina Korovina, "Capri I" (1910–1911) Borisa Anisfelda, "Španska plesalka" ( 1916) Natalia Goncharova, »Ribič z rakom« (1922–1923) Borisa Grigorieva, »Veter« (1916) Davida Burliuka in druga dela.
Poseben del razstave (soba št. 20) bodo sestavljala dela, ki so bila nekoč del newyorške zbirke M. in A. Bekkerman, danes pa so v muzejih in zasebnih zbirkah v Moskvi in St. To so dela, kot so "Portret S. I. Mollo" (1917) Borisa Grigorieva, "Petersburg" (1912) Mstislava Dobužinskega, " cvetna nedelja na Rdečem trgu« (1917) Borisa Kustodijeva, »Portret Davida Burljuka« (1923) Nikolaja Fešina iz zbirke Državnega ruskega muzeja in »Nabrežje Sene. Zaslon" (1930) Natalije Gončarove iz zbirke moskovskega Muzeja moderne umetnosti in drugih.
Razstava del iz zbirke Maye in Anatolija Bekkermana bo pravo odkritje za rusko javnost in bo dopolnila razumevanje tako dela posameznih mojstrov kot zgodovine umetnosti nasploh.
Viri: sporočilo za javnost Puškinovega muzeja im. A. S. Puškin, galerija ABA (New York)
Pozor! Vsi materiali na spletnem mestu in zbirka podatkov o rezultatih dražbe na spletnem mestu, vključno z ilustriranimi referenčnimi informacijami o delih, prodanih na dražbi, so namenjeni izključno uporabi v skladu s čl. 1274 Civilnega zakonika Ruske federacije. Uporaba v komercialne namene ali v nasprotju s pravili civilnega zakonika Ruske federacije ni dovoljena. spletno mesto ni odgovorno za vsebino materialov, ki jih posredujejo tretje osebe. V primeru kršitve pravic tretjih oseb si uprava spletnega mesta pridržuje pravico, da jih odstrani s spletnega mesta in iz baze podatkov na podlagi zahteve pooblaščenega organa.
- 27.09.2019 Bella Hadid se je pojavila kot harlekin, Kaia Gerber je nastopila v dekliški obleki z mandolino. In zvezda revije kolekcije Moschino za sezono jesen 2020 je bila manekenka Kara Taylor v obleki s sliko in z okvirjem v rokah.
- 24.09.2019 Nabrežje reke Moskve, ki meji na nekdanjo industrijsko cono ZIL (zdaj lokacija ZILART), se preuredi na raven mestnega parka
- 23.09.2019 Tri platna izmed zaseženih slik nekdanjega ministra za finance moskovske regije in njegovih bivša žena bo predstavljen na razstavi “Barva. 90 mojstrovin iz muzejev moskovske regije", ki bo potekal od 28. septembra do 29. marca 2019
- 19.09.2019 Publikacija je posvečena kavkaškemu obdobju življenja in dela svetovnega umetnika. V knjigi so prvič objavljene vse slike Eugena Lanceraya, ki so nastale med njegovimi potovanji 1917–1934.
- 19.09.2019 Še en material, ki skoraj popolnoma absorbira svetlobo, so ustvarili znanstveniki na tehnološkem inštitutu v Massachusettsu. Umetnikom omogoča ustvarjanje spektakularnih predmetov, katerih oblika je nevidna človeškemu očesu
- 27.09.2019 45 % prodanih lotov. Beležimo porast nabavne aktivnosti. Kupljene slike in risbe bodo poslane kupcem iz Moskve, Sankt Peterburga in Zahodna Evropa
- 23.09.2019 Tradicionalnih dvajset sklopov dražbe AI je enajst slike, pet listov izvirnih grafik, tri dela v mešana tehnika in enega lesena skulptura
- 20.09.2019 V dvorani na Ščepkina, 28, je bila zaključena 154. dražba razreda "dražba sezone". Rezultati za vse sklope so že vneseni v našo bazo. O dogajanju v dvorani preberite v poročilu AI
- 17.09.2019 Ponudba ruski in Zahodnoevropska umetnost bo potekal 21.9.2019. Katalog vsebuje 568 sklopov: slike in grafike, srebro, porcelan itd.
- 17.09.2019 Tradicionalnih dvajset sklopov dražbe z umetno inteligenco je devet slik, sedem listov izvirne in ena tiskana grafika, eno delo v mešani tehniki in en predmet iz porcelana.
- 26.09.2019 Umetna inteligenca objavlja citate iz nedavnih intervjujev, govorov in spletnih objav voljnih in nehote udeležencev umetniškega procesa. Evo, kaj zanimivega je bilo povedano septembra
- 13.08.2019 Kratki izseki in glavne številke iz tradicionalnega pregleda portala Artprice o stanju na svetovnem umetniškem trgu
- 09.08.2019
Insekticidna zdravila znamke Dana se proizvajajo v priročnih plastičnih pipetah ali kapalnih steklenicah, ki omogočajo strogo odmerjeno kapljično (spot-on) nanašanje zdravila na kožo živali na mestu, ki je nedostopno za lizanje na hrbtu med lopaticami ali na vihru hišnega ljubljenčka. Insectoacaricid zdravilo vsebuje fipronil, ki ima izrazito aktivnost proti tistim na različne stopnje razvoj klopov, bolh, uši in uši.
Uporaba katerega koli od izdelkov, predstavljenih v liniji zdravil Dana, izključuje možnost zdravljenja oslabljenih ali bolnih živali z njim brez predhodnega posvetovanja z veterinarjem. Kapljice se nanesejo neposredno na suho, zdravo kožo hišnega ljubljenčka na vihru. Po uporabi je treba pustiti, da se zdravilo enakomerno porazdeli po zdravljenem delu telesa. Dana kapljice proti bolham, ocene potrošnikov to kažejo, živali prenašajo brez posledic. Vendar pa veterinarji svetujejo, da opazujete vedenje svojega ljubljenčka ves dan in, če se pojavijo simptomi zastrupitve, takoj pokličite specialista na kliniki.
Na ulici smo pobrali potepuško muco. Na njem so bile vidno in nevidno bolhe. Odločili smo se, da ne bomo tvegali in poiskali pomoč pri veterinarju. Po pregledu hišnega ljubljenčka je specialist približno določil starost otroka in priporočil jemanje kapljic Dan za mladiče. Najdenček je zdravljenje mirno prenašal in dobesedno nekaj dni kasneje so krvosesi poginili. Dobro zdravilo.
Evgenija, Kolomna
Pravila za uporabo kapljic proti bolham Dana
Kljub dejstvu, da so Dana kapljice bolh za mačke ali pse na vihru nizko toksično zdravilo, je treba preprečiti, da bi zdravljena mačka ali pes lizala zdravilo. Nanašati jih je treba zelo previdno, da se izognete morebitnim posledicam, ki lahko nastanejo, če vaši ljubljeni mački uspe polizati kapljice.
Proizvajalec ne priporoča uporabe sestavka za živali, ki še niso dopolnile starosti 10 tednov, kot tudi kapljice izdelka nosečim, doječim in oslabljenim hišnim ljubljenčkom. Prostornina in število pipet s kapljicami v embalaži ustreza starosti in teži hišnih ljubljenčkov.
Po sprehodu po gozdu sem na psu našel klopa. Sam sem ga poskušal odstraniti, vendar je bil poskus neuspešen. Moral sem v veterinarsko ambulanto. Zdravnik mi je svetoval, naj kupim Dana kapljice proti bolham, s katerimi lahko hitro rešiš težavo.
Konstantin, Serpukhov
Zdravilo Dana proti bolham za mačke in pse, kot je navedeno v pregledu, se lahko uspešno uporablja za odstranjevanje klopov iz telesa živali. Če želite to narediti, nekaj kapljic zdravilne sestave nanesete neposredno na žuželko, ki bo po približno pol ure padla sama. Pri zdravljenju ušesnih garij je priporočljivo, da kapljice vkapate neposredno v ušesni kanal, potem ko žival najprej očistite ušesa iz odpadkov pršic. Paziti morate, da se zdravilo injicira v obe ušesi, da se prepreči prenos okužbe z obolelega organa na zdravega.
Kapljice lahko uporabljamo tudi za zdravljenje različnih kožnih okužb, ki jih povzročajo pršice. Sestavo nanesemo na poškodovana področja telesa z vatiranimi palčkami, namočenimi v insekticidno snov.
Dana Ultra Neo - najboljša zaščita
Olga, Moskva
Spusti Dan Spot On
Dana kapljice za pse
Za zunanjo uporabo je namenjeno insektoakaricidno sredstvo v obliki raztopine. Dan kapljice za vihre za pse – tekočina rumena barva, ki škodljivo deluje na vse družine klopov, bolh in ušijedcev. Zdravilo se nanese po kapljicah na viher živali s posebno pipeto, da se prepreči prevelik odmerek zdravila. Učinek uporabe zdravila se pojavi en dan po uporabi. Aktivna snov se kopiči v žlezah lojnicah, koži in lasnih mešičkih. Hišne živali dolgo časa je zaščiten s kapljicami, saj imajo podaljšan učinek.
Vsa zdravila iz družine Dana lahko hitro in učinkovito lajšajo hišne živali pred nevarnimi bolhami in drugimi krvosesi. Vendar pa je pred prvo uporabo zdravila priporočljivo, da se posvetujete z veterinarjem, da prilagodite odmerek in možnost uporabe kapanja.