Na naših tečajih slikanja posebna pozornost se daje tihožitjem, narejenim v tehnika dekorativnega slikanja.
Dekorativno slikanje je raznolika in obsežna tema. Naši učitelji so razvili vrsto lekcij o učenju dekorativnih tehnik dela z barvami. Za primere so pripravljena posebna tihožitja, v katerih so nazorno prikazane različne tehnike in značilnosti dekorativnega stila.
Namen naloge je dekorativno tihožitje.
- Naučite se upodabljati predmete z orodji dekorativno slikanje.
- Obvladajte veščine preoblikovanja, deljenja in razporejanja cvetov po oblikah.
- Preizkusite različne tehnike dekorativnega slikanja.
Obstaja splošno prepričanje, da stili dekorativnega slikanja ne sodijo v akademski učni načrt in so v nasprotju z osnovnimi pravili slikanja. Pravzaprav je to globoko napačno prepričanje. Vse metode in načela dekorativnega sloga izhajajo neposredno iz akademskega programa in so njegov nadaljnji razvoj ter stalen razvoj celotne akademske umetnosti.
Na prvi pogled lahko poenostavljeno modeliranje in pomanjkanje realističnih slik predstavljata napačno sliko. Dekorativna izvedba dela postavlja številne druge, bolj zapletene naloge.
Dekorativno slikanje vključuje globoko študijo lokalne barve, sestavo barvnih madežev, iskanje ekspresivnih poudarkov in učinkovitih prostorskih rešitev.
Umetnik mora čim bolj jasno prenesti podobo in vtis pravega modela z minimalnimi sredstvi. Treba je prikazati volumen predmeta, material, teksturo, ne da bi se zatekli k klasičnemu modeliranju. Pomen analize oblike predmeta se povečuje, potrebno je izbrati in modelirati stilizirano sliko, ki predmet prenese iz realistične slike v barvno ravnino.
V dekorativnem slikarstvu višja vrednost pridobi črto, ki postane polnopravni udeleženec slike in skupaj z barvo in tonom sodeluje pri oblikovanju celotne kompozicije. Spreminjanje debeline in izraznosti črte bolj jasno poudarja volumen in plastičnost predmeta.
Prav tako lahko veliko raznolikost povzroči spreminjanje oblike in pogostosti potez, ki bo površino platna takoj spremenilo v okrasno ploščo ali mozaik.
Na prvi stopnji spoznavanja možnosti dekorativnega slikanja priporočamo slikanje serije tihožitij, saj je v tihožitju možno izbirati kombinacije predmetov in tkanin za nazoren prikaz tehnik dekorativnega sloga.
Vrste dekorativnega tihožitja.
Obstaja več običajnih tehnik, ki so se izkazale v praksi in učnem procesu. Imena so bila izbrana poljubno, saj v moderno slikarstvo Jasne mednarodne klasifikacije stilov in splošnih imen ni.
Slikanje iz ostankov. Vse barvne kombinacije v tej tehnologiji so upodobljene v obliki ločenih segmentov, ki poudarjajo strukturo predmetov in razkrivajo njihove najbolj izrazite lastnosti. Pogosto se uporabljajo čiste barve in ploski prikaz prostora.
Slikanje z jasno definiranim obrisom. Za izboljšanje razmerij med oblikami in barvami se uporablja tako imenovana "metoda vitraža", ko so vsi predmeti in mesta loma oblike obrisani s črnimi ali temnimi črtami, kar ustvarja jasne obrise in meje med barvami. Dela, izdelana s to tehniko, se izkažejo za zelo spektakularna in svetla.
Druge dekorativne tehnike temeljijo na kombinacijah čistih barv, različne vrste spreminjanje potez, uporaba paletnega noža, širokih čopičev in drugih orodij. Oblika članka nam ne omogoča opisati vsake tehnike in metode nanašanja barve. Več lahko izveste, če se udeležite naših predavanj.
Črno-belo tihožitje je mogoče narisati na različne načine. Lahko je videti kot običajna skica s svinčnikom ali zanimiva ilustracija pik ali črk. Danes bomo govorili o različne tehnike ki jih je mogoče zlahka ponoviti doma.
Vzorec s pikami
Črno-belo tihožitje je najpogosteje dekorativno. Zakaj? Da, ker izgleda tako ugodno. Realistična slika, brez barve, lahko izgleda primerno, če gre za portret, ilustracijo ali kaj podobnega, z več podrobnostmi. Realistično tihožitje ni zelo zanimivo za ogled. Zato mnogi umetniki raje uporabljajo dekorativna dela. Črno-belo tihožitje je zelo enostavno narisati. Najprej morate sestaviti kompozicijo. Lahko črpate iz življenja, kar bo lažje, ali pa si izmislite postavitev v svoji domišljiji. V našem primeru sta na mizi vrč in skleda jabolk. Na steni visi pentlja in draperija. Ko je na listu najdeno primerno mesto za vse to in so podrobnosti obdelane, lahko nadaljujete z delitvijo predmetov na dele. Poleg tega tega ne bi smeli storiti v kaotičnem vrstnem redu, ampak jasno premišljeno, tako da beli deli mejijo na črne in da se ne izgubi noben element.
Črtna risba
Črno-belo tihožitje je mogoče narisati različne tehnike. Ena od njih je upodobitev risbe s črtami. Če želite narisati takšno sliko, morate vzeti predmete, ki imajo jasno definirano teksturo. Če temu ni tako, si bo treba relief izmisliti. Začni risati črno-belo tihožitje potrebnih iz konstrukcije kompozicije. Najprej začrtamo vse predmete. V našem primeru je to skodelica z rožami, jabolki in leseno mizo. Ko so vsi predmeti zasedli svoje mesto, začnemo izdelovati obliko in nato podrobnosti. Končno dejanje je slika teksture. Skodelica pridobi vodoravne črte, rože in jabolka - odrezan rob. Nujno je treba prikazati teksturo mize. V tihožitju je priporočljivo kombinirati vodoravne in navpične črte, tako da se predmeti ne združijo, ampak izstopajo drug proti drugemu.
Risanje črk
Ta slika bo prikazana kot črno-bela grafika. Tihožitje je sestavljeno iz črk, ki se gladko spreminjajo v besede in celo stavke. Kako narisati tako izvirno dekorativno kompozicijo? Najprej morate narisati skico. Začrtajte skodelico in časopis, ki bosta ležala v ozadju. Po tem morate risbo razdeliti po tonih. Na primer, kava v skodelici mora biti najbolj nasičenega tona, drugo mesto zavzame padajoča senca, tretje mesto pa lastna. Tako lahko celotno skico razdelite s črtami. Po tem, če ste prepričani v svoje sposobnosti, lahko risbo prebarvate z gelskim peresom, in če vas skrbi, da se kaj ne bo izšlo, najprej s svinčnikom prebarvajte črke. Toda v tem primeru boste morali črke obrisati s črnilom. Gel pero slabo riše s svinčnikom. Črke naj bodo postavljene glede na obliko predmetov. In vsekakor se morate igrati z višino in širino. Ena beseda je lahko zelo ozka, druga pa dvakrat ali trikrat večja. Na takšni sliki lahko šifrirate nekaj fraz ali pa napišete poljubne besede.
Kot vsak drug žanr fotografije tudi tihožitje ni mogoče brez kompozicije. Še več, ravno tihožitje je žanr, kjer ima kompozicija najpomembnejšo vlogo in zahteva največ velika pozornost s strani fotografa. Konec koncev se lahko reportažnemu posnetku marsikaj oprosti, če je avtor ujel res dober trenutek. In domače fotografije – ste opazili, kako se mame ganejo, ko na fotografiji, pa čeprav povprečni, vidijo svojega otroka? Malo verjetno je, da bomo pričakovali enako prizanesljivost občinstva s fotografiranjem pomaranče s steklenico. Če želite doseči pozitiven učinek, morate poskusiti. In seveda bi morali začeti s sestavo predvidenega okvirja.
Relativno gledano je kompozicija v tihožitju harmonična kombinacija in interakcija predmetov v okvirju. S kompozicijo lahko gledalcu dosledno pokažete vse, kar ste želeli, ustvarite razpoloženje, posredujete idejo in celo poveste zgodbo.
Kompozicijo v tihožitju lahko razdelimo na več vrst:
- geometrijski
- prostorski
- barva
Geometrijska kompozicija
Ni skrivnost, da imajo vsi predmeti geometrijsko (ali blizu geometrijske) obliko. Prav tako ni skrivnost, da je v človeški naravi, da vsako figuro povežemo z nečim njenim. Na primer, koti so podzavestno povezani s kazalci. Ko dalj časa gledate kvadrat ali pravokotnik, se pojavi občutek stabilnosti (morda zato, ker naša podzavest dokonča risbo stabilne zgradbe). In krog ustvarja občutek udobja in pomirja. Prav tako si velja zapomniti, da so vodoravne črte (oseba, ki leži) veliko mirnejše od navpičnih črt (oseba, ki stoji). Kar zadeva diagonale, so naraščajoče črte - ki vodijo od spodnjega levega kota do zgornjega desnega - videti bolj intenzivne kot padajoče: še vedno beremo od leve proti desni in naš pogled mora "plezati" po sliki, da pridemo do sam vrh. A v tem se skriva tudi nek občutek zmage, kajne?! Padajoče črte, ki potekajo od zgornjega levega do spodnjega desnega, nasprotno, tradicionalno povezujejo s sprostitvijo, žalostjo ali celo upadom.
 |
 |
Vse te majhne trike lahko in bi morali uporabiti za lastne namene - da bi prenesli koncept, idejo fotografije.
Poudarek s prostorom
Če je treba v tihožitju poudariti določen predmet in mu dodeliti vlogo glavnega junaka, lahko tukaj igrate na prostorski kompoziciji. Na primer, postaviti glavno temo v ospredje, pred vse druge. Ali pa nastavite svetlobo tako, da je vodilni element osvetljen najmočneje, tisti predmeti, ki so za in pred njim, pa so slabo osvetljeni. Lahko pa naredite nekaj bolj zvitega - prižgete kadilo ali izpustite cigaretni dim, s čimer v kader nariše zračno perspektivo: glavna pozornost bo usmerjena na sprednje predmete, saj se bodo oddaljeni utopili v romantični meglici.
Poigrate se lahko tudi s tehničnimi vidiki fotoaparata: če želite podrobno prikazati vsak predmet, vključno z ozadjem ali draperijami, je treba fotografirati z zaprto zaslonko. Če pa je pomembno izpostaviti en predmet, je treba zaslonko čim bolj odpreti. Ne smete zanemariti možnosti optike: v okvirjih, posnetih s širokokotnimi objektivi, so predmeti močno popačeni in bližje kot je predmet fotoaparatu, večji bo videti glede na oddaljene. Nasprotno pa dolge goriščnice »poberejo« perspektivo, prostor postane veliko bolj raven.
Barvna sestava
Če fotografiramo črno-belo, nam znanje o lastnostih barvnih učinkov ne bo koristilo. Če pa je fotografsko delo načrtovano v barvah, tega področja raziskav ne smete prezreti. Če se obrnemo na psihologijo barv, bomo videli, da ima vsaka barva poleg svoje prvotne barve še svoj pomen. Tople barve (oranžna, rumena, rdeča, terakota) nas spominjajo na poletje, sonce, toplino. To je prva asociacija, ki se pojavi ob pogledu na fotografijo, narejeno v teh barvah. Poleg tega se na tečaju slikanja lahko naučite, da se takšni predmeti vizualno zdijo bližje. Tega ne moremo reči za hladne barve: modra, zelena, roza, vijolična - te barve nekoliko oddaljijo predmet od gledalca in so običajno povezane z zimo, mrazom, vodo.
Pomembno si je zapomniti kontrast, včasih lahko igrate na njem, pogosto pa nepremišljene barvne kombinacije odbijajo ali izkrivljajo pomen celotne produkcije. Če se odločite fotografirati kumaro na oranžnem ozadju, pomislite, ali bo ozadje pritegnilo pozornost nase? In ali ste to res želeli doseči? Prav tako se morate spomniti, da ima vsak predmet sposobnost odbijanja ali absorbiranja barvnih odtenkov bližnjih predmetov in tudi dva predmeta iste barve na istem ozadju sta lahko videti različno prav zaradi razlike v njuni teksturi.
Barvna nasičenost ima tudi vpliv na gledalca: kompozicije v mehkem pastelne barve bo ustvarilo občutek miru in nostalgije, medtem ko so svetle, kričeče barve, nasprotno, primerne za pritegnitev pozornosti, izražanje izraza in samozavest. Zato svetle barve tako ljubijo oglaševalski fotografi, medtem ko umetniška fotografija pogosto gravitira k umirjenim, umirjenim tonom.
Seveda mora vsaka kompozicija v celoti upoštevati splošno barvno shemo, zakon znotraj slike - sicer bo razpadla. Zato bodite previdni pri barvnih kontrastih, saj lahko resno vplivajo - tako naredijo delo bolj zanimivo kot ga uničijo z nepotrebnimi poudarki.
Črna in bela
Kljub pomanjkanju barv ima črno-belo tihožitje svoje zakonitosti, pomembno vlogo pa ima tu tudi kontrast. Sama barva je v tem primeru nadomeščena s tonom - druga igra, vendar ima tudi pravila!
Zagotovo ste to opazili debele ženske Zelo redko nosijo belo. Bistvo je v tem bela zdi se bolj voluminozna kot črna. Na črno-beli fotografiji oko najprej zagrabi najsvetlejše točke in šele nato preide na temne. Na tem učinku temeljijo številne vizualne iluzije: če pogledate list z enakimi črno-belimi črtami, se vam bo zagotovo zdelo, da so bele črte širše. To pravilo morate vedno upoštevati pri postavljanju kompozicije in upoštevati tudi, da bo svetlo bel predmet, ne glede na to, ali je v ospredju ali ozadju, zagotovo videti kot glavna stvar v tej kompoziciji, oko pa bo padejo predvsem na to.
Kontrasti
Kot že omenjeno, igrajo kontrasti posebno vlogo. Ker obstajajo znotraj iste kompozicije na sliki, lahko poudarijo predmete in jih, nasprotno, skrijejo. Delo, zgrajeno na komaj opaznih nihanjih svetlobe in senc brez lis, ki usmerjajo pozornost gledalca, deluje monotono, monotono in neizrazito. Ostri kontrasti ustvarjajo napetost in dinamiko.
Pravilo tretjin
Seveda, ko govorimo o kompoziciji, ne moremo mimo pravila tretjin. Če skozi okvir v mislih narišete štiri črte – dve ga razdelita na tri enake dele vodoravno in dve navpično – lahko izračunate največ učinkovite cone okvir: nahajajo se na točkah, kjer se štiri črte sekajo med seboj. V teh conah je najbolje postaviti glavni predmet kompozicije.
V resnici je pravilo tretjin poenostavljeno pravilo zlatega reza, ki ga bo nekoliko težje doseči. Da bi to naredili, je treba okvir razdeliti na osem delov vodoravno in navpično. In nato narišite črte na desni in levi, pa tudi spodaj in zgoraj, na razdalji 3/8. Na presečišču teh črt bodo točke zlatega reza. Toda razdelitev na tri dele je veliko bolj priročna kot na osem delov, zato se v kompoziciji uporablja pogosteje: razlika za gledalca ni tako opazna in harmonija v okvirju, če se upošteva katero od teh pravil, je očitno.
ritem
 |
 |
Ritem, to je ponavljanje istih ali podobnih vrstic, je zelo močno kompozicijsko orodje, ki vam omogoča, da manipulirate s pogledom gledalca. "Pot" izmenjujočih se predmetov vas lahko pripelje zelo daleč. Vendar ne smete preigravati - ritem lahko ubije celotno kompozicijo, jo prikrajša za dinamiko in jo naredi monotono.
Interne komunikacije
Pri ustvarjanju nastavitve za fotografiranje morate zagotoviti, da obstaja povezava med predmeti v okvirju. Predmete lahko povezujemo po obliki (jajce in čebula), po barvi (paradižnik in rdeča paprika), po pomenu (jabolko in cimetove palčke). Predmeti morajo komunicirati in očarati gledalca, ki gleda od enega predmeta v tihožitju do drugega. Ta pristop daje kompoziciji celovitost, jo naredi zanimivo, razumljivo in hkrati skrivnostno - sploh ni treba razkriti vseh notranjih povezav naenkrat, najbolj zanimive stvari se lahko skrijejo znotraj kompozicije ali za kratek čas skrijejo čas od gledalca, na primer s svetlobo.
O kompoziciji lahko govorimo neskončno, vendar je glavna stvar, na kateri temelji tihožitje (kot v resnici fotografija v katerem koli drugem žanru), ideja, zaplet in duša fotografije. In kompozicija je prav tako orodje v rokah fotografa kot sam fotoaparat. Zapomnite si, kaj želite sporočiti gledalcu! In uporabite vse, kar je na voljo kompozicijske tehnike za svoje namene.
Znano je, da so fotografije tihožitij precej pogoste. Pogosto mnogi fotografi radi predstavijo svoja tihožitja v črno-beli tehniki. To vključuje iskanje predmetov, primerjavo vsakdanjih predmetov v vašem okolju in izboljšanje razlik v teksturah in tonih. Pretvorba v črno-belo vam nudi veliko možnosti pri ogledu same fotografije.
Črno-belo tihožitje vam omogoča, da se osredotočite na linije, teksture in oblike fotografije. IN v tem primeru Veliko lažje se je osredotočiti na te elemente, saj vam ni treba, da vas motijo barve. Dobra uporaba to tehniko bo omogočilo ne le pridobitev bolj objektivne slike z vidika njene celovitosti, temveč tudi povečanje napetosti med različnimi predmeti in materiali. Takšne kombinacije lahko najdemo povsod, na primer v parku, na plaži itd. Fotografirate lahko poljubne predmete. Poleg tega lahko fotografirate predmete v parih ali v večjih količinah. Upoštevati je treba, da ni priporočljivo uporabljati istih metod za pretvorbo fotografije v črno-belo.
Če želite ustvariti črno-belo tihožitje, morate imeti:
Beseda "tihožitje" izhaja iz francoske fraze "nature morte" in pomeni uničeno ali mrtvo naravo. A zdi se mi, da bistvo tovrstne umetnosti bolje posreduje angleški izraz"tihožitje" - "negibno, zamrznjeno življenje." Navsezadnje tihožitje v svojem bistvu ni nič drugega kot ujeti košček življenja.
Pri zbiranju gradiva za ta članek sem naletel na določene težave. Na prvi pogled je fotografiranje tihožitja enostavno kot luščenje hrušk. Na mizo sem postavila skodelico, ji dodala nekaj detajlov, prižgala luč in škljocnila s polknom. Modeli so vedno pri roki, čas za snemanje neomejen. Priročno in minimalni stroški. Zato imajo fotografi začetniki to zvrst radi. In nekateri dosegajo zelo zanimive rezultate. Pojdite na katero koli fotografsko spletno mesto, izberite ustrezen razdelek in občudujte resnično čudovite slike. Toda čas teče in mnogi ljudje se sprašujejo: "Zakaj to snemam? Kaj bom imel od tega?" Ker ne najdejo odgovorov na ta vprašanja, se mnogi preusmerijo na poročno, otroško ali živalsko fotografijo, ki zagotavlja določen zaslužek. Tihožitja mojstri fotografije ne spoštujejo posebej. To ni donosen posel. Če kaj lahko prinese, je to le estetsko zadovoljstvo. In občasno posnamejo tihožitja, da tako rekoč izpopolnijo svoje veščine.
Ostajajo pa redki, ki v tihožitju vidijo nekaj več kot le lepa slika. Tem mojstrom tihožitja posvečam svoj članek.
Priznam, sprva sem želel narediti izbor del fotografov, ki so mi všeč in ki upravičeno zasedajo prva mesta v ocenah na različnih fotografskih mestih. In potem se je pojavilo vprašanje: "Zakaj?" Vsi znajo uporabljati internet, večina jih je vsaj enkrat preučevala spletna mesta s fotografijami najboljša dela poznajo, informacije o fotografu, ki jih zanima, pa vedno najdejo z iskalnikom. Odločil sem se govoriti o posebnih fotografih - tistih, katerih delo postavlja priznane kanone na glavo, ki so resnično prinesli nekaj novega v fotografijo tihožitja, ki jim je uspelo videti nekaj izjemnega v običajnih stvareh. Z njihovo ustvarjalnostjo lahko ravnate drugače: občudujete jo ali, nasprotno, ne sprejemate. Vsekakor pa njihovo delo nikogar ne more pustiti ravnodušnega.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), fotografinja iz ZDA, je za snemanje izbrala eno temo - knjigo. S preoblikovanjem ustvarja neverjetne knjižne skulpture, ki jih fotografira. Njene fotografije si lahko ogledujete neskončno. Navsezadnje vsaka taka knjižna skulptura nosi določen pomen, in dvoumno.
2. Guido Mocafico
Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) pri svojem delu ni omejen na eno temo. Zanimajo ga različni predmeti.
Toda tudi če vzame en sam predmet, prejme neverjetno delo. Njegova serija "Gibanje" je znana. Zdi se, da so mehanizmi ure preprosto vzeti, vendar ima vsak, če natančno pogledate, svoj značaj.
V tihožitjih je, kot je znano, fotografirana »neživa narava«. Guido Mocafico je v svoji seriji "Kače" prekršil to pravilo in za motiv tihožitja vzel živo bitje. Kače, zvite v kroglo, ustvarjajo neverjetno, svetlo in edinstveno sliko.
Toda fotograf ustvarja tudi tradicionalna tihožitja, ki jih posname v nizozemskem slogu in uporablja resnično "nežive predmete" kot rekvizite.
3. Carl Kleiner
Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) za svoja tihožitja uporablja najbolj običajne predmete in jih razporeja v čudaške slike. Fotografije Karla Kleinerja so barvite, grafične in eksperimentalne. Njegova domišljija je brezmejna, uporablja absolutno različne materiale, od papirja do jajc. Vse, kot pravijo, gre v službo.
4. Charles Grogg
Tihožitja Američana Charlesa Grogga so črno-bela. Fotograf za snemanje uporablja tudi običajne gospodinjske pripomočke, ki jih najdemo v vsakem domu. Ampak eksperimentiranje z njihovo ureditvijo in kombiniranjem nenavadne kombinacije, fotograf ustvarja res fantastične slike.
5. Chema Madoz
Prepričan sem, da dela Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, poznajo mnogi. Njegovo črno-bela tihožitja, narejeno v nadrealistični slog, nikogar ne pusti ravnodušnega. Edinstven pogled fotografa na običajne stvari je neverjeten. Madosina dela so polna ne samo humorja, ampak tudi globokega filozofskega pomena.
Fotograf sam pravi, da so njegove fotografije nastale brez digitalne obdelave.
6. Martin Klimas
Prav tako ni Photoshopa v delih Martina Klimasa (1971), fotografa iz Nemčije. Le kratka ali bolje rečeno super kratka hitrost zaklopa. Njegova posebej razvita tehnika vam omogoča, da ujamete edinstven trenutek, ki ga človeško oko sploh ne vidi. Martin Klimas svoja tihožitja snema v popolni temi. S posebno napravo se bliskavica vklopi za delček sekunde v trenutku, ko se predmet razbije. In kamera ujame Čudež. Tukaj so samo vaze z rožami!
7. John Chervinsky
Američan John Czerwinski (1961) je znanstvenik, ki deluje na področju uporabne fizike. In njegova tihožitja so nekakšna mešanica znanosti in umetnosti. Tukaj ne boste razumeli: ali tihožitje ali priročnik za usposabljanje v fiziki. John Czerwinski pri ustvarjanju svojih tihožitij uporablja zakone fizike in tako dosega neverjetno zanimive rezultate.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, se ne ukvarja z znanstvenimi vprašanji. Pri fotografiranju tihožitij je ubral drugačno pot. Natisne barvne slike, naložene z interneta, te papirčke zmečka in nato vanje zavije različne predmete. Izkazalo se je nekaj podobnega papirnate skulpture. Svetlo, lepo, izvirno.
9. Andrew B. Myers
Tihožitij Andrewa Myersa (1987), kanadskega fotografa, ne moremo zamenjati z drugimi – vedno so prepoznavna. Preprosto, nežno, umirjeno ozadje, veliko praznega prostora, kar ustvarja občutek, da je slika napolnjena s svetlobo in zrakom. Za ustvarjanje tihožitij najpogosteje uporablja predmete iz 70. in 80. let. Njegova dela so grafična, stilska in vzbujajo določeno nostalgijo.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografinja iz ZDA, pri ustvarjanju svojih del ne uporablja SLR fotografske opreme. Izbrala je drugačno metodo - negative s filma tiska na poseben krpan papir. Njo pesniške podobe vsebujejo široko paleto tonov in veliko tekstur. Tihožitja so zelo nežna in poetična. Neverjetna igra svetlobe in senc.
11. Bohchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotograf iz Južna Koreja, najraje belo. Tihožitja, ki jih je ustvaril – belo na belem – so preprosto neverjetna. Niso le lepi, ampak imajo tudi določen pomen - ohranjanje starodavnega korejska kultura. Navsezadnje fotograf posebej potuje po svetu in išče predmete v muzejih kulturne dediščine vaše države.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), fotograf iz Kitajske, pa navdih za svoje delo najde v bližini doma. Predstavlja čudne prostore, prizore in predmete ter uporablja rekvizite, ki so jih drugi odvrgli na odlagališča.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografinja iz Mehike, za svoje fotografije uporablja uničene in zapuščene zgradbe ter ustvarja tihožitja iz tam najdenih predmetov. Njena tihožitja pripovedujejo resnične zgodbe o ljudeh, ki so živeli v teh stavbah in uporabljali stvari, ki so bile za njimi za nepotrebne.
