Romadinska bela noč. Nikolaj Romadin. Odlomki iz dnevnikov različnih let

04.03.2020

Nekega dne je v delavnico Nikolaja Mihajloviča Romadina prišel pisatelj Aleksej Tolstoj. Majhna pokrajina mu je bila zelo všeč, snel jo je s stene, jo dolgo gledal in nato rekel samo eno besedo: "Čarovništvo!"

Bodoči umetnik se je rodil v Samari, v družini železničarja. Njegovemu očetu slikanje ni bilo tuje, v trenutkih počitka je jemal barve in čopiče – slikal je slike o morju, ki ga še ni videl. Toda res ni želel, da bi njegov sin postal umetnik - ta poklic po njegovem mnenju za moškega ni bil resen. Ko pa je bil njegov oče odsoten, je Kolya vzel njegove barve in čopiče - takrat ga ni bilo mogoče odtrgati od njih. Očetu to ni bilo všeč in v družini je nastal konflikt. Leta 1922 je Nikolaj zbral svoje preproste stvari in odšel v Moskvo, da bi vstopil v Vhutemas.

Malo verjetno je, da si je jezni oče predstavljal, da bo njegov sin postal slavni umetnik, s čimer bodo njegovi skromni slikarski poskusi postali svetovna dediščina - leta 1997 v špansko mesto Sevilla je gostila nenavadno razstavo "Tri generacije ruskih umetnikov Romadinov", na kateri so bile razstavljene njegove slike, slike Mihaila Andrejeviča, njegovega sina Nikolaja in vnuka Mihaila. Razstava je odlično uspela.

Nikolaj Romadin, ki je bil strastna, temperamentna in navdušena oseba, je v slikarstvu hitel iz ene skrajnosti v drugo, poskusil vse v njem - tako tematska platna na "aktualne" teme kot portrete, v katerih je dosegel veliko prepoznavnost. Njegov avtoportret, narejen leta 1948, je zdaj v galeriji Uffizi v Firencah. Velika čast!

Konec tridesetih let 20. stoletja je Romadin nepričakovano opustil vse, kar je že ustvaril, na kar bi bil lahko ponosen, in se podal v čisto pokrajino. S stojalom, platni, barvami in čopiči ter majhnim nahrbtnikom je za mesece izginil v severnoruskih, srednjeruskih in drugih daljavah in vaseh.

Razstavil na svoji prvi samostojni razstavi 1940, njegova dela so se pojavila v narodno slikarstvo novo, originalno ime. Velik dogodek je bil obisk razstave Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Srečanje je bilo za umetnika zelo pomembno.

Nepričakovana in morda najvišja nagrada je bila fotografija Levitana, ki jo je Mihail Vasiljevič izročil Romadinu z besedami: »Levitan mi je podaril fotografijo kot nadaljevalca tradicije ruske pokrajine, in potem, ko se ti zdi primerno , posredujte mlademu umetniku, ki lahko s častjo nadaljuje to vrsto!

Med veliko domovinsko vojno je Nikolaj Romadin ustvaril veliko serijo slik "Volga - ruska reka". Skoraj vse je zdaj notri Tretjakovska galerija. Tako kot še ena pomembna slikarska serija, "Sezona", nastala pod vplivom glasbe Čajkovskega in slik Clauda Lorraina.

Slika "Kerzhenets", naslikana leta 1946, je postala mejnik v umetnikovem delu. Najbolj značilen zanj, najbolj romantičen in skrivnosten. Njegov zaplet je na prvi pogled zelo preprost. Čas je spomladanske poplave, gost gozd, kot bi zrasel iz temne, mračne vode in zmrznil v nekakšnem dolgočasnem pričakovanju. In tudi krhki čoln z dvema človeškima silhuetama ne moti tega čarobnega, "Berendejevega" kraljestva.

In "Kerzhenets", in druga najpomembnejša dela - "Kudinskoye Lake", "Yarensky Forest", "White Night", "Winter in Ostrovsky", "Senezh Pink Winter", "Elegant Winter", "Fog". "Jeseninova rjazanska mesta" so neverjetna v svojem čustvenem vplivu, v svoji subtilni figurativni magiji.

Evgraf KONCHIN (iz članka "Čarovniško jezero Nikolaja Romadina")

Še en ruski umetnik, katerega ime mi ni bilo znano.
Romadina N.M. imenujejo izjemnega ruskega umetnika, mojstra lirične ruske krajine.

Pomladni dež. 1967

Spomini na Ventsianova

Nevihta, 1967
Oblikovanje umetnosti N.M. Romadin, sin amaterskega umetnika, je padel v porevolucionarnih letih, ko je vpliv avantgarde postopoma izzvenel. Romadin, sprva avtor portretov in slik vsakdanji žanr, se je v tridesetih letih 20. stoletja znašel v lirični krajini, kjer se je še vedno dalo »skriti« pred umetniku tujo patetiko socialističnega realizma.

Ptičja češnja, 1971

Visoka voda
Najsvetlejše obdobje Romadinove umetnosti so bila leta 1940-1950, ko so njegove slike dojemali kot razvoj krajinske linije največjih mojstrov tega žanra prve polovice stoletja - M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymova. Toda Romadin je izviren umetnik, sposoben se zazreti v motiv skoraj dokler se ne raztopi v njem - pa naj gre za povsem tradicionalne poglede, kot v seriji "Volga - ruska reka" (1949), "Letni časi" (1953) ali, nasprotno, , očarljivi, skrivnostni kotički (»Kerženets«, 1946; »Poplavljeni gozd«, 1950).

Kerženec, 1946

Poplavljeni gozd, 1970

Pomladni potok

Berendejev gozd. 1978

Pomladni gozd, 1956
N. M. Romadin je umrl 10. aprila 1987. Pokopan je bil v Moskvi na pokopališču Vagankovskoye.

Pomladna gošča, 1972

S soncem obsijana smreka, 1964

Gozdna reka, 1956

Vrbe v poplavi

Rožnata pomlad

svež veter

Gozdno jezero, 1959

Kudinskoye jezero

Vas Khmelevka

V Jeseninovih domačih krajih, 1957

V gozdu pozimi, decembra 1956.

Nezamrznjena reka

Nočna melanholija, 1958

Na vaškem svetu, 1957

N. ROMADIN.

Avtoportret N. M. Romadina. 1943 Galerija Uffizi. Firence.

"Pogled na Samaro z Volge". 1920. leta.

"Tarantas". 1939

Portret hčerke - Nina Nikolaevna Romadina. 1943

"Pot v gozdu." 1940

Iz serije "Volga - ruska reka". Cesta. 1944

Iz serije "Volga - ruska reka". Moonrise. 1944

"Krim". 1965

N. M. Romadin. "Ribnik". 1940

N. M. Romadin. "Bela noč". 1947

Kakšen izgred cvetenja!
Kakšen neobvladljiv rezultat:
Lila zvezdasta vizija,
Vesoljski polet Kustov.
Vesolje cveti z jasminom,
Rojeva mlečno pot.
Lebdijo, gredo mimo,
Lahko se jim približam
Z roko primite spiralo galaksij,
Približaj ti plamene zvezd,
Pozabi - ali sem sanjač ali praktikant,
Za trenutek vdihnite pljusk vesolja.
Sergey Gorodetsky (Pesem zapisana v knjigi gostov na razstavi N. M. Romadina.)

O SEBI

Rodil sem se 19. maja 1903 v Samari, na ulici Sadovaya, v hiši na dvorišču, gospodarskem poslopju velike stanovanjske hiše. Te hiše že zdavnaj ni več. Oče, Mihail Andrejevič Romadin, in mati, Marija Kuzminična Golovina, sta bila kmeta Stavropolskega okrožja Samarske province, ljudje iz sosednjih vasi s posebnimi imeni Piskala in Tašla. Nahajali so se 40 kilometrov od Volge in bili obdani z ogromnim borovim gozdom. Kmetje so te gozdove sekali. Po diplomi služenje vojaškega roka Oče se je za vedno ustalil v mestu in postal železničar. Poleg tega je bil vse življenje slikarski samouk. Bil je zelo nadarjen človek.

Po Samari smo se preselili v Orenburg, kjer je oče delal kot glavni dirigent na ekspresnem vlaku. Oče je zaradi svoje nemirnosti pogosto menjaval mesta in vedno so bila mesta, ne vasi.

Nekaj časa je preživel celo v Mervu in Kuški, očitno je to posledica dejstva, da je njegov oče služil vojsko ravno v teh krajih, v železniškem bataljonu.

Ko sem bil star 7-8 let, smo živeli v Melekesu - mirni vasici, obdani z gozdom. Gozd je stal blizu, težak, temen, večen. Ljubila sem ga, gledala ga cele dneve, sanjala o njem in se ga bala. Zdelo se je, da tam živijo goblin, volkodlaki in Baba Yaga.

In nenadoma leta 1913 spet Samara. Ogromno mesto, »ruski Chicago«, kot so ga takrat imenovali. Zlomljeno, hrupno, z ogromnim pomolom, z Volgo, zajezeno s stotinami bark, čolnov. Stalne hupe parnikov. In prav tam ob postaji, prav tako neobvladljivo polni energije in gibanja, ljudje vedno tečejo za srečo. Samara je bila po vsej Rusiji znana po pivu Žiguli, katerega skrivnost je bila izvirska voda, posebej primerna za varjenje, ki je ležala na velikih globinah.

Samara je bila obdana z nasadi jabolk, polji melon in zelenjavnimi vrtovi. Ni bilo naključje, da se je naša ulica imenovala Sadovaya. Ob njej so proti ogromni, neskončni, dišeči, svetli, hrupni tržnici - Trinity Bazaar - hodili in hodili po tlakovani ulici neskončni vozovi jabolk, melon in lubenic. Zdi se, da vonj po zrelem sadju, aroma primestnih vrtov ni nikoli izginil iz naše ulice Sadovaya.

Toda vsa moja duša pripada Volgi. To je širna sreča jutranjega miru, mogočna, velika Volga, ki jemlje vse vase; kakšna sreča, kakšno veselje zjutraj teči k njej, da leži na pesku, "leti" na čolnu "na drugo stran", neskončni Volozhki, njihovi čisti potoki in kamenčki, ki se svetijo skozi vodo na pesku, ob reki grmičevje, repinci ... in spokojen občutek veselja in skoraj nenehno sonce. Ne, tega svobodnega, kratkega otroštva ne bom pozabil!

Bilo je 1914 - Prvi svetovno vojno. Hiša je v hudi stiski. Očetov skromen zaslužek in velika družina (pet otrok, jaz sem najmlajši) sta me prisilila, da sem šel prodajat časopise.

Vsak dan sem vstal ob 4-5 uri zjutraj, tekel po časopise, jih hitro prodal na postaji in šel v šolo. V šoli se je svojega položaja strašno sramoval, skrival ga je pred vsemi, saj so bili časopisarji takrat najbolj »izmeki«, nesrečne sirote, zapuščeni, otroci z ulice, poltatovi, ki so bili porojeni iz stiske in vojne. Zato sem odraščal tiho in skrivnostno.

Ob zori se je zbrala množica za časopise, pred okencem, kjer so delili časopise, pa so se začeli prepiri in otroški boji. Vsako jutro sem s strahom spet tekel v vrsto za časopisa "Volzhsky Day" in "Volzhsky Word". Bil sem vztrajen. Od Volge do postaje je bilo treba teči pred drugimi s težko platneno torbo na rami. Potem boste najprej prodajali časopise. Spomnim se, ko sem prvič prinesel mami 11 kopejk, dovolj so bili za dva kilograma mesa, čeprav je prišlo do »napake«, to je vseh vrst nekvalitetnih delov.

Jasno se spomnim: vroč, prašen dan, sedim na asfaltu, naslonjen na steno hiše na ulici Shikhovalovskaya, nosim srajco, hlače, zraven platneno torbo in škornje. Skoraj vsi časopisi so bili prodani. Stara sem 11-12 let. Zelo žalostno, teža težkega življenja in krivice je že padla na ramena mojih otrok. Prihodnost je zelo nejasna. Zdaj bom tekel na Trinity Bazaar na kosilo - okroshka (kopeck) in žemljico. Iz ogromne kadi veseli mladenič v skledo z zajemalko vlije okroško - koščke mesa, ščurke, kumare in drugo. Poceni, a kakovostno in zadovoljivo. Koliko jaz, skoraj otrok, potrebujem? In jutri zjutraj spet moja muka. Spet je vrsta za časopise. Žalostno, žaljivo, skoraj do solz. Sonce žge, ulica je zapuščena, vroče je, a obožujem vročino. V trenutkih, ko sem bil prost, sem risal in slikal z akvareli in posnemal očeta.

Oče je vedno nekaj počel, tiho brenčal. Veselje ga je bilo pogledati: prijazen je. "Grožen", a nikoli ni potegnil s prstom. Iz zgodnjega otroštva se spominjam, kako je sedel in slikal svoje čudovite čolne, drevesa, svoje sanje. Kot začarana sem stala poleg njega in nisem mogla verjeti, da je to moj oče. Zdel se mi je kot nadnaravno bitje. V tistem trenutku sem se ga bala. Očitno ga je moje stanje doseglo, obrnil se je, se nasmehnil in me pobrusil pod nos ali po licu. Za trenutek sem bila užaljena, pa vendar se mi je še naprej zdel zelo posebna oseba.

Očetovo pohajkovanje po Rusiji, selitev iz mesta v mesto z družino, včasih pa tudi brez nje (preprosto je zapustil mamo z otroki in odšel), razlagam z njegovo željo, da bi se izvlekel iz revščine, izstopil iz kroga, nad katerim je bil po svojih sposobnostih boljši. V bistvu zapravljen talent.

Po njegovi smrti je ostala majhna knjižnica, ki vsebuje knjige o astronomiji, botaniki, medicini, "V hvalnico neumnosti" E. Rotterdamskega in "Zeliščarji". Ni poznal drugega kot zelišča, zdravil se je sam in zdravil druge. Včasih je vzel kos kruha, šel za dva ali tri dni v gozd in se od tam pojavil ves obešen, kot poraščen z zelišči, temen, čokat (bil je nizek), kot da bi se iz gozda pojavil slikovit šok. . Svetloba Modre očižarel kot Vrubelov "mojster". Končal je samo dveletno župnijsko šolo.

Ko sem pri 8 letih začel risati, se je oče temu na vso moč upiral, odvzemal barve, uničeval risbe, rekoč: »Nočem, da stradaš, in če postaneš umetnik, boš ubogi vse življenje moraš biti tehnik." Umrl je leta 1936, ko sem že zdavnaj končal fakulteto, veliko sem razstavljal, pisali so o meni – njegovo veselje in ponos name sta bila neizmerna.

Moja mama, rojena Golovina, je bila nepismena, a po naravi zelo inteligentna ženska. Močna, stroga, globoko verna in visoko moralna je bila zahtevna do sebe in ljudi. Ohranila je čisti ruski govor. Izreki, pregovori, povedani do bistva, so se ulili iz njenih ust. Ko sem bil mlad, tega nisem preveč cenil. Užalilo me je, da je bila neprijazna in ostra. Kasneje pa sem razumel, zakaj: oče je mirno odšel od doma in v njenem naročju pustil pet otrok. Vedel je, da ona to zmore in nahrani družino. Mati se ni nikoli pritoževala, trdno je poznala svoje prednosti, znala se je postaviti za otroke in si je v pogovorih s sosedi dovolila le »ubijanje« in vzdihovanje.

Spominjam se hude mamine bolezni. Bila je že maziljena in poslana v neznano. Od poldneva in vso noč sem klečal in molil zanjo, za njeno življenje. Spomnim se, kako je rekla: "Kolja, vstani." "Ne bom vstal," sem odgovoril, "dokler ne bom prosil za tvoje življenje." Mama je ozdravela. Težko življenje je pustilo pečat na njenem značaju, ni bila vesela, nikoli ni pela, a prihod gostov v hišo je bil zanjo svetinja. Najboljše so pokazali gostje, v svojo škodo. Tudi na stara leta je včasih preživljala zime pri meni. Pozdraviti svoje prijatelje s cmoki, pitami in jim pokazati sinovo bogastvo je bilo zanjo sreča in ponos. Zadnja leta moji starši so vse življenje živeli v Taškentu. Takrat je v Uzbekistanu živelo veliko nekdanjih železničarjev, prijateljev iz mladosti.

Življenje časopisnika, prodajalca najrazličnejših drobnarij (cigaret, zvezkov, svinčnikov) in celo kruha, ki ga je mama pekla na stojnici na postaji, se je nadaljevalo vse do leta 1918. V šolo ni bilo časa. Zadnji dve leti - 15 in 16 let - se mi je šola skoraj zdela daleč; Življenje mesta Volga v dneh vojne in revolucije, postaja, demobilizirani vojaki, mornarji - med temi sem bil.

Leta 1918 sem se prostovoljno pridružil Rdeči gardi. Zaradi moje dobre pisave in sposobnosti ravnanja s konji so me zaposlili kot osebnega glasnika deželnega komisarja. Komisarjeve opravke sem nosil po mestu na čistokrvnih konjih. To mi je bilo seveda v veliko veselje. Dobival sem vojaške obroke, od katerih je živela vsa naša družina. Takega se spominjam - suhega, bledega, vedno napol sestradanega.

Od leta 1919 se Samara zdravi mirno življenje. Razumel sem, da se moram učiti. Bil je demobiliziran in se je vrnil v šolo. Konec poletja sem poskušal vstopiti na umetniški inštitut v Moskvi. Takratni izlet v Moskvo je bil cel ep. Vsa Rusija se je premikala. Demobilizirani so se vrnili na vzhod. Množice ljudi so potovale od vzhoda proti zahodu, v različne smeri: vračali so se domov, iskali svoje, nosili vreče moke in kruha. Vlaki so bili polni izčrpanih, utrujenih ljudi; Treba se je zmotiti, pri odhodu splezati v ogrevano vozilo in si tam izboriti mesto, a ni bilo nobenega ne le za sedenje, ampak pravzaprav za stati.

Z mapo risb, kosom kruha, steklenico prekuhane vode (bila je kolera) in samo s srajco sem se povzpel v vagon. Stala sta tesno skupaj. Postopoma sta se usedla na tla in zvečer tesno objeta drug drugega zaspala. Naslednje jutro sem z grozo videl, da je bila stran moje srajce prepojena s sledom, katerega vrečko je name vrgla soseda, ki je spala poleg mene.

Peti dan sem v Moskvi. Nastanil se je na Razgulayu, na podstrešju. Tam je stanovala delavska fakulteta. Lačen. Moskva je zapuščena, Denikin je napredoval.

Ni mi uspelo vstopiti v Vkhutemas. Dobil sem potrdilo Sveta ljudski komisarji podpisal Ulyanov-Lenin, da letos ni vstopa v Vkhutemas.

Drugi dan po prihodu sem šel v Tretjakovsko galerijo. Hodil sem bos, tako poleti nisem bil vajen obut v Samari; hodil sem seveda iz Razgulaya. Prišel zelo zgodaj. Nasproti Tretjakovske galerije, kjer je zdaj umetniška šola, se ulegel na travo in zaspal. Ko se je galerija odprla, sem se obula in vstopila.

Nemogoče je opisati vtis. Presenetila me je lepota, globina in višina ruske umetnosti. Veliko slik sem poznal z razglednic (moj oče je rad slikal z razglednic), nekatere z reprodukcij. Potem pa sem videl vse resnično, veličastno. Vrubel me je popolnoma očaral. Nesterov, Repin, Surikov, ali je res vse mogoče našteti! Potem sem ugotovil, da se moram učiti. Pojdi domov in končaj srednja šola, se vrni v Moskvo pripravljen in pojdi na kolidž. Kar sem tudi naredil.

Pot nazaj domov v Samaro je bila še težja. Na Razgulayu sem zgornjo srajco zamenjal za kruh, a sem ga na žalost tako hitro pojedel, da sploh opazil nisem.

Na vlaku sem ležal na zgornjem pogradu, strašno lačen. V kočiji so bili demobilizirani mornarji in vojaki. Naslednji dan je eden od njih opazil, da ničesar ne jem ali se spuščam s police, in mi je delil hrano. Ko je videl mojo mapo, je vprašal, če jo lahko narišem. Po prvi risbi so želeli pozirati tudi drugi. Risal sem, hranili so me in vsi so bili veseli.

Kako zaskrbljujoč, izjemen čas. Med vojaki in mornarji so v kočiji pogosto izbruhnili prepiri. Pograbili so orožje, vsi so bili oboroženi. Spomnim se, kako je en čeden mornar s prezirom govoril o pehoti: »Pa kaj imate - hlače, hlače, hlače (misli se na strele iz pušk), mi pa imamo hlače na zvonec! ! In takoj petsto pod ledom (kar pomeni topniške salve z ladje).«

Tako smo prispeli v Syzran. Most čez Volgo. Skozenj vlaki s civilisti ne smejo. To je razumljivo, most je strateški, edini povezuje oba dela Rusije. Na postaji v Syzranu je bilo nešteto ljudi. Čakam, spet lačna, s seboj imam samo mapo risb. Moj sosed Rdeča garda, ki je imel potrdilo z osmerokotnim žigom, da je bil demobiliziran in se vrača domov, je predlagal: "Zdaj bomo dobili kosilo za dva." Na potrdilo sem s kemičnim svinčnikom napisal: »Kosilo za dva« in odšli smo čez tračnice do evakuacijskega mesta, kjer je kuhar, stoječ ob ogromnem kotlu, z zajemalko točil tekočo juho. Zraven je bil kup spričeval. Ko je pogledal našega, je rekel: "Eno potrdilo - eno kosilo" - in ga pljusknil v lonec. Moj dober prijatelj jo je delil z menoj, usedli sva se na asfalt perona in izmenoma zajemali z eno žlico ter jedli juho. Domov je nesel samo eno, čeprav ogromno košaro s ključavnico (takšno, kot so jo nosili takrat), v košari pa le lonec in žlico.

Ko se je vojaški vlak pomaknil proti mostu, so vsi planili za njim in se med vožnjo oprijemali stopnic. Okoli je stala veriga vojakov s puškami, streljali so nas s puškinimi kopiti: navsezadnje niso imeli pravice voziti ljudi čez most. Toda tako ali drugače so se ljudje prebijali v vagone. Tudi meni je uspelo. Vrata in okna so bila zaprta. Zadihani smo bili. Rdečearmejci s puškami so stali na "zavorah" in ko so potniki poskušali odpreti okna, so začeli streljati. Končno so premaknili Volgo, okna in vrata so se odprla. Vlak je brez ovir dosegel Samaro.

SEM DOMA!

V Samari jih je več zadnjih mesecih Pred potovanjem v Moskvo sem študiral v šoli podeželske občine. Tja sem se vrnil.

Ta šola, ki se je v zgodovino zapisala pod imenom Baškirovka, ker se je nahajala v hiši in na vrtu milijonarja Baškirova, mlinarja iz Volge, je imela velik vpliv na moj razvoj. Hiša ali bolje rečeno več hiš je stalo na čudovitem visokem bregu Volge, obdano z vrtovi. Imeli smo svoj spust na Volgo, svoje čolne. To so bila nebesa. Imamo lastno elektriko. Les je bil dvignjen s strojem - električnimi vrati. Vsi smo delali: žagali, sekali drva, sami kurili peči. Tam je bila tudi strugarna delavnica in veliko lastne zemlje. Delali smo tudi na vrtovih. Imelo je svojo shrambo za hrano.

Hiša je ohranila veličastno knjižnico, publikacije klasikov, odlitke antičnih skulptur in ogromne fotografije Fidijevih skulptur. In čudovita zbornica.

Učiteljski kader je na zelo visoki strokovni ravni. V tistem času lakote so nas poučevali visokošolski učitelji, na samarski univerzi pa so bili predvsem učitelji iz Petrograda, ki so med vojno in razdejanjem končali v tem povolškem mestu.

Duša in organizatorka "Bashkirovke" je direktorica šole, ki je tudi učiteljica zgodovine - Vera Nikolaevna Lukashevich. Hčerka člana Narodne volje, ki je obiskovala tečaj zgodovine na Sorboni, je aktivna in pošten človek, v vse je vnesla vzvišeni entuziazem ruske demokracije. IN težko obdobje lakote v Povolžju je za šolo dosegla vse mogoče in nemogoče. V Samaro sem šel v oblono peš, obut v čevlje (brez škornjev), šola pa je bila 10 kilometrov od Samare. Ta resnično ruska ženska je dostojanstveno prenašala stiske in težave.

V šoli so bili najrazličnejši krožki. Glasbena vzgoja tako rekoč vsakdo ga je lahko dobil: bilo je tako veliko glasbila- 12 klavirjev, 5 velikih klavirjev. Glasbeni in dramski razred je vodil Nikolaj Dmitrijevič Samarin, ki je diplomiral na Sanktpeterburškem konservatoriju. Uprizarjali so opere in drame. V "Borisu Godunovu" sem igral Borisa in slikal scenografijo. Šola je tiste, ki so se tam šolali, vezala za vse življenje. Imenovati se »baškir« je bilo laskavo.

Nekoč je v šolo prišla delegacija iz Moskve. Ali je šlo za spoznavanje z novim začetkom - organizacijo šole-komune - ali samo umetniške skupine, ne vem. Med njimi je bil tudi neki Goroschenko, ki je na koncertu nastopil kot violinist. Pred koncertom sem, kot vedno za vse nastope, narisal plakat. Na njem je upodobil Volgo, Zhigulevsky Gate. Goroščenko se je začel zanimati za plakat, srečal me je in rekel, da mi bo iz Moskve poslal knjigo J. Ruskina o umetnosti. In res ga je poslal. Ta knjiga je name naredila velik vtis. Preučila sem jo od platnice do platnice. Po spominu je citiral številne odlomke: »Znanost preučuje odnos stvari med seboj, umetnost pa le njihov odnos do človeka.« V pismu, ki ga je Goroščenko vključil v knjigo, je zapisal, da moram na študij v Moskvo. Približno isto sem prebral od Ruskina: »Polovica naših umetnikov, ki imajo znanje, propade zaradi pomanjkanja izobrazbe; najboljši umetniki, ki sem jih srečal, pa niso zelo pismeni dobro nabran, dobro pozna vlogo najboljše knjige in popolnoma lepo vzgojen, tako navznoter kot navzven. Z eno besedo, biti mora sposoben za boljšo družbo in se držati stran od vseh."

Do leta 1940 nisem nikoli več srečal Goroščenka; nisem vedel, kdo je in kje živi. Nenadoma sem ga leta 1940 v Tarusi srečal, ne spomnim se, kateri umetnik naju je predstavil. Na enem od inštitutov je poučeval risanje, kar pomeni, da je bil poleg violinista tudi umetnik. Nisem se spomnil knjige, ki so mi jo poslali; preveč let je minilo. Očitno je delati dobro v njem. Z veseljem je vedel, koliko mi je pomenilo njegovo neprecenljivo darilo, ko sem bil star 16 let.

Učila sem se z izjemno vnemo in v enem letu opravila izpite za dva razreda. Spomladi 1922 sem končal šolo in se vpisal na Samarsko umetniško šolo, katere triletni tečaj sem končal v enem letu. Še isto zimo je obiskoval predavanja na samarski univerzi.

V Samari smo mi, študenti umetniške fakultete, organizirali gledališki studio, pripravili dve predstavi, vključno z Gogoljevo »Poroko«, jih igrali na klubskih odrih, si razdelili honorarje in v njej živeli in študirali.

Leta 1923 sem spet prišel v Moskvo, opravil sprejemne izpite in bil sprejet v Vkhutemas. Vse moje poznejše življenje povezan z Moskvo.

Prvi tečaj - risanje iz Ščerbinovskega. Čudovit učitelj in umetnik, prijatelj Šaljapina in Korovina. V svoji delavnici ima 105 ljudi. Hkrati imajo nekateri profesorji le 8-10 ljudi. Slikarstvo Drevina. Učila sem se z velikim navdušenjem in prva prišla na delavnico. Stražarji so me že poznali in me spustili noter.

Dva prizora v delavnici Ščerbinovskega. najprej On sam, se ostro obrne proti meni: "Lase si pustiš rasti, ali rišeš v album?" Strašno mi je nerodno, skušam razložiti, da imam bon za kopališče, bon zastonj, frizuro tudi, a medtem ko se vrsta vrti, sem prišla črpat. Štipendija je 8 rubljev, ne morete brez brezplačne kopalnice in frizerja. Drugi prizor. Žrebamo, 105 nas je. Kostya Dorokhov, naš prijatelj in študent, pozira. Pozira tudi iz hude stiske. Ščerbinovski gre mimo mene, pogleda mojo risbo in reče: »Ustavi se, poglej ga, napovedujem mu veliko prihodnost, da sem moral učiti te besede, tukaj je lev, vi pa ste vsi mucke. ” To je tako nepričakovano in tako laskavo zame, študenta prvega letnika.

Od drugega letnika sem študiral pri Falku. Z menoj je ravnal zelo dobro. Z njim sva hodila po Moskvi, hodila v muzeje. Prosila sem ga, naj se mi med poukom ne približuje, privolil je in se me ni dotaknil. Stvar je bila v tem, da je Falk, ko se je približal študentu, rad vzel čopič in naredil črn obris pri delu. To me je res zmedlo in prosil sem ga, naj me pusti samemu sebi: »Če bo kaj hujšega, mi povej, Robert Rafailovič,« sem ga prosil. Strinjal se je in med večernimi sprehodi po Moskvi sva se pogovarjala o delu.

Ko sem bil v drugem letniku, je bilo za pariško razstavo izbranih osem del iz vsega Vkhutemasa in med njimi je bilo izbrano tudi moje. Tretjakovska galerija je pridobila dve moji krajini z moskovske umetniške razstave. Leta 1930 sem diplomiral na inštitutu z nazivom »štafelaj 1. kategorije«. Od takrat je moje življenje v celoti posvečeno umetnosti.

Skozi vse kalvarije in preizkušnje sem nosil ene sanje – umetnost. In zdaj so se mi sanje uresničile. Leta 1939 sem šel na Volgo in začel slikati majhne krajine. Zelo trdo delal. Odločil sem se narediti razstavo. Na otvoritvi so nastopili Mashkov, Lentulov, Turzhansky. Nesterov je prišel na razstavo. Pred tem 20 let ni hodil na razstave. In Olga Valentinovna Serova, Serova hči, ga je pripeljala. Od takrat sem postal reden udeleženec vseh vsezveznih in jubilejnih razstav, moja prva osebna razstava pa je bila leta 1940. Od leta 1950 so začele izhajati moje monografije.

DRUŠKI IZ DNEVNIKOV RAZLIČNIH LET

Umetnost ne upodablja vidnega, ampak ga naredi vidnega.

Od življenja ne želim ničesar, razen občutka veselja in pravičnosti, smiselnosti življenja in ljubezni, s katero me napolnjuje vse: Rusija, ženske, otroci, človeška žalost.

Imam dolžnost do Rusije, do svoje države, do najboljših ruskih ljudi. Ločujem najboljše, prijazne, ljubeče ruske ljudi. Najboljši so tisti, ki jim je bilo dano Darilo ljubezni.

Sam se nikoli ne naveličam zahvaljevati življenju za ta Dar. Moja ljubezen do narave, do vseh teh vejic, jelk, globokega gozda, mirna voda, viharno spomladansko čivkanje vrabcev, gakanje vran, jok srake in večno žuborenje potoka mi napolni srce s smislom bivanja.

Na potovanjih živim neudobno, brez udobja, a veselo. Zdi se mi, da pošteno izpolnjujem svojo dolžnost, premagujem muhasto željo po miru in vsakdanjem blagostanju. Temu sem se vedno poskušal izogniti. Sreče in nesreče ni vedno mogoče ločiti; ena sledi drugi. S tem pogledom na življenje sem skoraj nenehno srečna.

Bog mi je dal srečo, da sem ljubil lepoto narave, njeno čisto, neomadeževano dušo, vsrkaval in prenašal svoja čustva do nje.

Ti si edina, moja lepa Zemlja - skorajda ni lepšega živečega planeta. Očitno imajo vera in starodavni misleci, ki so Zemljo imeli za središče vesolja, bolj prav kot vsi ostali najnovejša odkritja, domneve in znanstvene hipoteze. Tako škoda se bo ločiti od vas, od sreče, ki jo dajete, od tega nepopisnega veselja do življenja, z njegovimi velikimi instinkti - ljubeznijo, prijaznostjo, ohranjanjem življenja in podaljševanjem družine.

Kaj je pred nami? Vem, da nisem živel, skrbel, razmišljal zaman - kot da bi se pripravljal na novo dejavnost. Zdaj zemlja spi. Je lepa jesen v svoji večni enkratnosti. Zapadli sneg je ustvaril čudovit okras na drevesih, vejah, grmovju in ustvaril krhko obliko na nežnih vejah. In skrivnost...

Pokrajina odpira popolno možnost svobodnega izražanja čustev.

Pokrajine Puškina, Tjutčeva, Turgenjeva, Jesenina, Levitana in drugih so presenetljivo sozvočne s človekom in bodo nenehno odmevale v naših srcih.

Danes sem, kot ponavadi, veliko razmišljal - zakaj posvečam toliko pozornosti ročnemu znanju? Kaj je to zame – razvpiti »ruski akademizem«? Navsezadnje je glavni občutek. V obdobjih zatona, degradacije duha začne spretnost nadomeščati občutek.

V umetnosti ni večje resnice od življenja samega. Le ona razkriva s čutili dojeto lepoto, ki jo umetnica poskuša reproducirati.

O NESTEROVU

Nesterova sem med umetniki začel izpostavljati predvsem pri 16 letih, ko sem prvič prišel v Moskvo in končal v Tretjakovski galeriji. Njegov »Bartolomej« se me je tako dotaknil, da sem ga takoj postavil na eno mesto z Vrubelom; Navdušil me je tudi portret žene Mihaila Vasiljeviča, Ekaterine Petrovne.

Nato je že leta 1935 v muzeju potekala njegova osebna razstava likovna umetnost v Okrogli dvorani. Neverjetno me je razveselila in jaz, takrat študent brez hlač v Vkhutemasu, sem sanjal o nakupu njegove pastirice - "Pipe".

Zavzeto sem poslušal in prebral vse, kar sem izvedel in prišel pod roke o Nesterovu. Sodbe o njem so bile dokaj enotne in so ga označile za strogega, fanatično poštenega do svojega dela in življenjskega namena umetnika.

Moje predstave o Nesterovu so postale veliko globlje po srečanjih in pogovorih s Pavlom Dmitrijevičem Korinom, ki sem ga poznal že kar nekaj časa. A vse to so bili le oddaljeni občutki.

Mikhaila Vasiljeviča sva srečala leta 1940 na moji osebni razstavi na Kuznetskem mostu.

Ko sem dela prinesla v razstavni prostor in jih zložila skupaj v kot, so prišla na zelo majhen prostor. Bil sem presenečen: kako bodo zasedli celotno dvorano? In le nerazumni pogum mi je govoril, naj se ne umaknem, naj bom tako pogumen kot takrat, ko sem kot mladenič preplaval Volgo pri Samari.

Toda tudi zdaj, ko prinesem svoja dela na Akademijo za umetnost, se še naprej čudim, kako malo je treba delati, da se zasedejo vse dvorane! Leta 1940 sem imel na tisti razstavi enak vtis. Koliko navdušenja pred razstavo!

Nikolaj Vasiljevič Vlasov, prijatelj vseh znanih moskovskih umetnikov, organizator razstav iz zasebnih zbirk, strokovnjak za rusko slikarstvo, me je obvestil, da bo jutri, ne spomnim se datuma, ob 11. uri zjutraj sam Nesterov. obiščite mojo razstavo, pripeljala ga bo njegova hči Valentina Serova.

Bil sem zelo navdušen - zdelo se mi je, da je to iz enega ali drugega razloga absolutno nemogoče. Ko sem zjutraj prišel na razstavo, je bila dvorana že precej polna. Sporočilo, da prihaja Nesterov, se je takoj razširilo in navdušilo mnoge. Vsi so ga želeli videti, a moram reči, da umetniške razstave takrat ni obiskal.

Sedel sem sredi dvorane in nenadoma zagledal človeka majhne rasti, ostrih gibov, oster, s suhim obrazom modreca in asketa. Morali bi videti, kako je pristopil do vratarja, z obema rokama snel dušilec in mu ga podal. Presenetila me je njegova oblastna kretnja in roke, stisnjene v pesti. Ta poteza me je spomnila na portret I.P. Pavlova. Mihail Vasiljevič se je večkrat sprehodil po razstavi in prišel do mene. Izrekel je nekaj dobrih, pohvalnih besed in ga povabil k sebi. Postala sem njegova druga učenka po Korinu, ki je bil njegov učenec pred mano 26 let.

Čez dva dni sem prvič prišel v Nesterovo hišo. Živel je v Sivtsev Vrazhek. Posedel me je v majhno sobo na stol z njim in me objel. Za dve osebi na stolu je bila velika gneča. Vprašal je: "Kako to veš?" Takoj sem razumel, da sprašuje o bistvu ustvarjalnosti, in začel odgovarjati od daleč. Rekel je, da je študiral pri Falku. Pripomnil je: "Falk ne ve." Povedal sem mu, da Ščerbinovskega smatram za svojega prvega učitelja, Mihail Vasiljevič je ugovarjal: »Kako bi lahko Ščerbinovski to vedel,« je dodal, »Ščerbinovski je bil Korovinov prijatelj, lahko je slišal od njega, sam pa ne? vedeti." Potem sem rekel, da tudi sam smatram Krymova za svojega prvega učitelja. Prikimal je: "Krymov ve, vse, kar pišete, vsekakor.

Vse sem mu prinesel, potem sem slikal majhne stvari, velikosti dlani, potem ko sem slikal slike, po katerih sem bil »slaven«, s figurami v naravni velikosti: 50 figur - »Dežela Sovjetov«. Spoznal sem, da to ni moje, ta umetnost je bila v službi polemike, politike, kritike. S pomočjo Nesterova sem spoznal, da s to umetnostjo ne prideš daleč. Spoznal sem, da potrebujem neskončno preučevanje narave, to mi ni bilo dovolj, saj divji tempo ni dajal možnosti preučevanja narave in brez poglobljenega poznavanja narave ne more biti umetnik. Res je, Nesterov mi je na razstavi rekel, da so tudi te moje stvari, te kompozicije umetnost, a nanje sem se malo pripravljal. Že pred mojim prvim obiskom v hiši Mihaila Vasiljeviča, ob najinem prvem srečanju na razstavi, je resno vprašal: "Preden prideš k meni, odgovori na dve vprašanji: ali imaš voljo in ali imaš rad denar?" Odgovoril sem mu zagotovo, da ne maram denarja, vendar je bilo videti, da imam voljo.

Kmalu je Mihail Vasiljevič prosil, naj mu pokaže mojo ženo. Zvečer nas je zelo toplo, prisrčno sprejela vsa družina: Ekaterina Petrovna, hči Nataša in sin Aljoša. Vtis je, kot da se poznava že zelo dolgo. Moja žena Nina Gerasimovna je prišla v temno modri obleki, ki jo je nosila 8 let. Ko sva se ločila, ji je na hodniku Mihail Vasiljevič podal svoj plašč, hitro odskočil od vrat (bal se je prehladiti) in mi tiho rekel: "In s te strani sem miren." Od tega dne se je začelo naše prijateljstvo z družino Nesterov, ki traja še danes.

1. junija je rojstni dan Mihaila Vasiljeviča, dopolnil je 78 let. Potem ko je pred tem poslal telegram s čestitko in prejel povabilo od njega po telefonu, je prišel z ženo.

Zbralo se je veliko ljudi. Mihail Vasiljevič me je posedel na skrinjo, me stisnil k sebi in rekel: "Tu, na tej skrinji, sedijo samo umetniki." Tisti večer sem imel srečo srečati prijatelje Mihaila Vasiljeviča: Tjučevljevega vnuka Nikolaja Ivanoviča, arhitekta Ščuseva, umetnico Kruglikovo, pevki Ksenijo Georgijevno Deržinsko in Nadeždo Andrejevno Obuhovo, baritonista Pantelejmona Markoviča Norcova ( najboljši Onjegin) in drugi. S Ksenijo Georgievno Derzhinskaya sva imela tesno prijateljstvo do njene smrti.

Večer je bil zelo svečan, zelo prisrčen in zelo preprost. Navadne besede, navadne čestitke, a vse je navdihnjeno s prisotnostjo velikega umetnika.

Spominjam se še enega večera. Zazvonil je telefon: »Danes ob štirih vas vabim k sebi, ne vem, koga želite, če nimate nič proti. Končalovski bo tam. Prispel sem čez minuto in malo kasneje sta se pojavila Peter Petrovič in njegova žena. Par Konchalovsky, spomnim se, so odnesli, rekli so kaj zanimivi portreti piše Pjotr Petrovič in kako čudovita je Olga Vasiljevna. Ko sem začutil, da smo ostali predolgo, sem začel vse prepričevati, naj odidejo, ker je bilo pozno in je moral Mihail Vasiljevič v posteljo. In res, lastnik je začel zaspati. Toda Pjotra Petroviča je zelo zaneslo in tudi Olgo Vasiljevno. Niso hoteli oditi in vsi so rekli, da je prezgodaj. Bili so veseli in brezskrbni, kot otroci. In do konca našega srečanja je Nesterov sedel popolnoma siv, moral je opraviti postopke - njegova bolezen se je razvijala.

Nesterov me je navdihnil: »Vaše dojemanje bo s starostjo oslabelo, zato morate vnaprej razviti tehniko, ko boste tehniko obvladali do popolnosti, boste lahko delali na enak način njegovo izboljšanje, da se občutek ne porabi za premagovanje težav, povezanih z upodabljanjem narave, in ko se osvobodi, bi prosto tekel, da ne izgubimo danega.

Oh, kako dobro, kako dobro je imeti talent, in dachas, in užitke, od katerih je denarja v izobilju, in pohvale, pohvale ... Toda ne pozabite, talent je težka dolžnost, ni užitek. Narodu si odgovoren za talent, ki ti je zaupan. To moraš prenašati do konca svojega življenja. Za to živiš.

Beseda iskanje v umetnosti je lažna od začetka do konca. Iskanje lahko razumemo le v smislu premagovanja težav izražanja narave. Iskati je treba, da bi dosegli pristnost, vzvišenost in ne nesmiselno izkrivljanje izraznih oblik. Izkrivljanje oblik v umetnosti ni novost, je fanatizem, ki prevzame melanholijo. V Grčiji in Rimu so kaznovali umetnika ali kiparja, če v svojem delu ni izrazil svoje duše, tiste stvari, ki je resnično dragocena, preživi stoletja in pušča nepopisen občutek večne resnice, govori o naših prednikih, prednikih. , njihove misli, dejanja in ljubezen.

Vsa velika obdobja so ustvarila brezimno umetnost: Grčija, Rim, Bizanc, srednji vek, renesansa. Tudi naša velika ikonografija je bila brez imena. Je nad vsakim individualnim talentom in ni razdrobljena na individualnosti. Predvidevamo le iz čopiča mojstra Rubljova, Dionizija itd.

Naše novo obdobje bo sčasoma prišlo do istega. In zdaj je še veliko iskanja, skrajnega individualizma. Vsa ta iskanja ne določajo ničesar in bodo opuščena sama od sebe. Pred nami je nov začetek in nova doba v umetnosti, a zori skozi stoletja, ne desetletja.

Človeštvo ne more obstajati brez umetnosti in naša umetnost bo velika in preroška, višja od tiste, ki je bila konec XIX in 20. stoletja.

V ruskem slikarstvu so trije geniji: Rubljov, Ivanov in Vrubel."

Nesterov je dejal, da je Vrubel, ko je Vrubelu izrazil svoja čustva, občudovanje njegovega dela, odgovoril: "Ampak Bartolomej je s tabo!"

Zakaj je tako izbirčna oseba, kot je Vrubel, tako visoko ocenila to sliko?

Nesterov ima preprosto, nezahtevno, "krhko" naravo, iskreno in tiho, ki vsebuje skrito veselje. Njena preprostost in človečnost sta tako globoko povezani z ruskim srcem! Samo Nesterov je razumel ta občutek. Ima najglobljo skrivnost odnosa med človekom in naravo. Njegova narava je okolje, ki je človeka vzgojilo, mu dalo duha in moči.

Vprašal sem Mihaila Vasiljeviča, ali je mogoče slikati na stara platna. Odgovoril je: »Samo če je platno očiščeno do tal, vendar je bolje, da ne slikam. Enkrat sem imel delo, ko sem ga uspel rešiti, jaz Všeč mi je bil portret, ki je bil že star, vendar je prišel k meni če ne obstaja, ki je v ruskem muzeju, je bilo naslikano na očiščenem platnu. dobri ljudje. Postavil sem ga na razstavo Svet umetnosti. Odkupljen je bil za Ruski muzej. Dobro so plačali. Nekega dne sem prišel na razstavo in se s prstom dotaknil vogala slike, le rahlo. Vidim, da je kos odpadel, nato pa sem ga ujel z nohtom - barva se zlahka odlušči. In sliko so nameravali poslati na svetovno razstavo v Pariz. Povedal sem mu, kaj je narobe - slike ni bilo mogoče poslati niti v Pariz niti prodati v muzej. Po pregledu so mi povedali, da je ne bodo poslali v Pariz, ampak naj ostane v Ruskem muzeju. Po razstavi Svet umetnosti so jo predali restavratorjem, ti so se dolgo ubadali z njo in sliko prenesli na novo platno. "Oče Sergij" je ostal na drugem platnu."

Leta 1941 se je začela vojna, družino sem odpeljal v Taškent, naša srečanja in pogovori so prenehali in 19. oktobra 1942 je Mihail Vasiljevič umrl. Preden sem zapustil Moskvo, je ob slovesu rekel o vojni: »Moraš izgubiti glavo, da bi napadel Rusijo, Rusije ni mogoče premagati.«

Neskončno težko je reči novo besedo v umetnosti, najti svoj jezik v slikarstvu. To je še posebej težko narediti v pokrajini. Platna Nikolaja Romadina so na prvi pogled tradicionalna. Toda dlje ko gledate umetnikove slike, bolj razumete poseben romadinski slog.

Malo verjetno je, da si je jezni oče predstavljal, da bo njegov sin postal slaven umetnik, zaradi česar bi njegove skromne slikarske izkušnje postale svetovna dediščina - leta 1997 je bila v španskem mestu Sevilla nenavadna razstava "Tri generacije ruskih umetnikov Romadin". prireditev, na kateri so bile razstavljene njegove slike Mihaila Andrejeviča, njegov sin Nikolaj in vnuk Mihail. Razstava je odlično uspela.

Razstavljen na prvi osebni razstavi leta 1940 je s svojim delom dal novo, izvirno ime ruskemu slikarstvu. Velik dogodek je bil obisk razstave Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Srečanje je bilo za umetnika zelo pomembno.

Med veliko domovinsko vojno je Nikolaj Romadin ustvaril veliko serijo slik "Volga - ruska reka". Skoraj vse je zdaj v Tretjakovski galeriji. Tako kot še ena pomembna slikarska serija, "Sezona", nastala pod vplivom glasbe Čajkovskega in slik Clauda Lorraina.