Ključni datumi v življenju Leonarda da Vincija. Genialni Leonardo da Vinci

27.04.2019

Leonardo da Vinci (rojen 15. aprila 1452, vas Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc - umrl 2. maja 1519, grad Cloux, blizu Amboisa, Touraine, Francija) - veliki italijanski umetnik (slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, matematik, fizik, naravoslovec), izrazit predstavnik tipa »univerzalnega človeka« (lat. homo universale) - ideala italijanske renesanse. Slikar, inženir, mehanik, mizar, glasbenik, matematik, patolog, izumitelj - to ni popoln seznam vidikov univerzalnega genija. Imenovali so ga čarovnik, hudičev služabnik, italijanski Faust in božanski duh. Bil je pred svojim časom za nekaj stoletij. Veliki Leonardo, obdan z legendami že v času svojega življenja, je simbol brezmejnih stremljenj človeškega uma. Ko je razkril ideal renesančnega »univerzalnega človeka«, je bil Leonardo v poznejši tradiciji interpretiran kot oseba, ki je najbolj jasno začrtala obseg ustvarjalnih iskanj tega obdobja. Bil je začetnik umetnosti visoke renesanse.

Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v vasi Anchiano blizu Vincija: nedaleč od Firenc. Njegova starša sta bila 25-letni notar Pierrot in njegova ljubica, kmetica Katerina. Leonardo je prva leta svojega življenja preživel z materjo. Njegov oče se je kmalu poročil z bogato in plemenito deklico, vendar se je ta poroka izkazala za brez otrok in Piero je svojega triletnega sina vzel na vzgojo. Ločen od matere je Leonardo vse življenje poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah. V Italiji so tedaj nezakonske otroke obravnavali skoraj kot zakonite dediče. Številni vplivni ljudje mesta Vinci so sodelovali pri nadaljnji usodi Leonarda. Ko je bil Leonardo star 13 let, je njegova mačeha umrla pri porodu. Oče se je ponovno poročil - in spet kmalu ostal vdovec. Dočakal je 78 let, bil štirikrat poročen in imel 12 otrok. Oče je Leonarda poskušal vpeljati v družinski poklic, a brez uspeha: sina niso zanimali zakoni družbe.

Ne dajajte lenuhu kruha, ampak mu pustite, da razmišlja, in mu ne boste odrekli zmožnosti očrniti drugih. Vedno je pripravljen najti izgovor za lastno ničvrednost.

Da Vinci Leonardo

Leonardo ni imel priimka v sodobnem pomenu; "da Vinci" preprosto pomeni (iz) mesta Vinci." Njegovo polno ime je Italijan. Leonardo di ser Piero da Vinci, to je »Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija«.

Obstaja legenda o začetku poti velikega umetnika. Na očeta Leonarda naj bi se obrnil neki kmet. Notarju je dal okrogel ščit iz figovega lesa in prosil, naj najde umetnika, ki bi ta ščit lahko poslikal. Pierrot ni iskal specialista in je delo zaupal sinu. Leonardo se je odločil upodobiti nekaj "groznega". V svojo sobo je prinesel številne »manekene«, kače in žuželke nenavadnega videza, na ščit pa je naslikal fantastičnega zmaja. Osupli oče je nato Leonarda poslal na študij k najboljšemu toskanskemu slikarju Andrei del Verrocchiu. Tako se je mladenič znašel v slavni umetniški delavnici tistega časa.

V 15. stoletju so bile v zraku ideje o oživitvi antičnih idealov. Na firenški akademiji so najboljši umi Italije ustvarili teorijo nove umetnosti. Ustvarjalna mladina si je krajšala čas v živahnih razpravah. Leonardo je ostal oddaljen od svojega zasedenega družabnega življenja in le redko zapustil svoj studio. Ni imel časa za teoretične razprave: izboljšal je svoje sposobnosti. Nekega dne je Verrocchio prejel naročilo za sliko »Kristusov krst« in Leonardu naročil enega od dveh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrocchio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrocchio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.

Pri 24 letih so Leonardo in še trije mladi moški sodili zaradi lažnih, anonimnih obtožb sodomije. Bili so oproščeni. O njegovem življenju po tem dogodku je zelo malo znanega, verjetno pa je imel v letih 1476-1481 svojo delavnico v Firencah.

Leta 1482 je Leonardo, ki je bil po Vasariju zelo nadarjen glasbenik, ustvaril srebrno liro v obliki konjske glave. Lorenzo de' Medici ga je kot mirovnika poslal k Lodovicu Moru in z njim kot darilo poslal liro.

Leonardo je imel veliko prijateljev in učencev. Kar se tiče ljubezenskih odnosov, o tem ni zanesljivih informacij, saj je Leonardo to stran svojega življenja skrbno skrival. Po nekaterih različicah je imel Leonardo razmerje s Cecilio Gallerani, ljubljenko Lodovica Mora, s katero je naslikal svojo znamenito sliko "Dama s hermelinom".

Vino je zaužil pijanec – in to vino se je pijancu maščevalo. Vino se maščuje pijancu.

Da Vinci Leonardo

V Franciji Leonardo skoraj ni slikal. Mojster je brez besed desna roka, in se je težko premikal brez pomoči. 68-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl, obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.«

Novice in publikacije o Leonardu Da Vinciju

Leonardo di ser Piero da Vinci (italijansko: Leonardo di ser Piero da Vinci). Rojen 15. aprila 1452 v vasi Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc - umrl 2. maja 1519, grad Clos Luce, blizu Amboisea, Touraine, Francija. italijanski umetnik(slikar, kipar, arhitekt) in znanstvenik (anatom, naravoslovec), izumitelj, pisatelj, eden največjih predstavnikov umetnosti visoke renesanse.

Leonardo da Vinci je živahen primer »univerzalnega človeka« (lat. homo universalis).

Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila 1452 v vasi Anchiano blizu mesteca Vinci, nedaleč od Firenc ob »tretji uri zjutraj«, torej ob 22.30 po sodobnem času. Omembe vreden zapis v dnevniku Leonardovega dedka Antonia da Vincija (1372-1468) (dobesedni prevod): »V soboto, 15. aprila ob treh zjutraj, je bil moj vnuk, sin mojega sina Piera, rojen. Dečka so poimenovali Leonardo. Krstil ga je pater Piero di Bartolomeo."

Njegova starša sta bila 25-letni notar Pierrot (1427-1504) in njegova ljubica, kmetica Katerina. Leonardo je prva leta svojega življenja preživel z materjo. Njegov oče se je kmalu poročil z bogato in plemenito deklico, vendar se je ta poroka izkazala za brez otrok in Piero je svojega triletnega sina vzel na vzgojo. Ločen od matere je Leonardo vse življenje poskušal poustvariti njeno podobo v svojih mojstrovinah. Takrat je živel pri dedku. V Italiji so tedaj nezakonske otroke obravnavali skoraj kot zakonite dediče. Številni vplivni ljudje mesta Vinci so sodelovali pri nadaljnji usodi Leonarda. Ko je bil Leonardo star 13 let, je njegova mačeha umrla pri porodu. Oče se je ponovno poročil - in spet kmalu ostal vdovec. Dočakal je 77 let, bil štirikrat poročen in imel 12 otrok. Oče je Leonarda poskušal vpeljati v družinski poklic, a brez uspeha: sina niso zanimali zakoni družbe.

Leonardo ni imel priimka v sodobnem pomenu; "da Vinci" preprosto pomeni "(prvotno) iz mesta Vinci." Njegovo polno ime je Italijan. Leonardo di ser Piero da Vinci, to je "Leonardo, sin gospoda Piera iz Vincija."

Vasari v svojem delu Življenja najslavnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov pravi, da je nekoč neki kmet, ki ga je poznal, prosil očeta Leonarda, naj poišče umetnika, ki bi poslikal okrogel lesen ščit. Ser Pierrot je dal ščit svojemu sinu. Leonardo se je odločil upodobiti glavo gorgone Meduze, in da bi podoba pošasti naredila pravi vtis na občinstvo, je za motive uporabil kuščarje, kače, kobilice, gosenice, netopirje in »druga bitja«, »iz različnih, ki jih je združeval na različne načine, ustvaril zelo gnusno in strašno pošast, ki je zastrupljala s svojim dihom in vžigala zrak.« Rezultat je presegel njegova pričakovanja: ko je Leonardo očetu pokazal dokončano delo, se je prestrašil. Sin mu je rekel: »To delo služi namenu, za katerega je bilo narejeno. Zato vzemite in dajte, kajti to je učinek, ki se pričakuje od umetniških del.« Ser Piero ni dal Leonardovega dela kmetu: prejel je še en ščit, kupljen pri trgovcu s kramo. Oče Leonardo je v Firencah prodal Meduzin ščit in zanj prejel sto dukatov. Po legendi je ta ščit prešel v družino Medici, in ko so ga izgubili, so uporniški ljudje suverene lastnike Firenc izgnali iz mesta. Mnogo let kasneje je kardinal del Monte naročil sliko Caravaggiove Gorgone Meduze. Novi talisman je bil predstavljen Ferdinandu I. Medičejskemu v čast poroke njegovega sina.

Leta 1466 je Leonardo da Vinci vstopil v Verrocchievo delavnico kot umetnik vajenec. Verrocchiova delavnica se je nahajala v intelektualnem središču tedanje Italije, mestu Firencah, kar je Leonardu omogočilo študij humanistike, pa tudi pridobitev nekaterih tehničnih veščin. Študiral je risanje, kemijo, metalurgijo, obdelavo kovine, mavca in usnja. Poleg tega se je mladi vajenec ukvarjal z risanjem, kiparstvom in modeliranjem. Poleg Leonarda so se v delavnici učili Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, delal je Botticelli, kasneje pa so jo pogosto obiskovali slavni mojstri, kot je Ghirlandaio in drugi, tudi ko ga oče najame za delo v svoji delavnici, nadaljuje sodelujejo z Verrocchiom.

Leta 1473, ko je bil star 20 let, se je Leonardo da Vinci kvalificiral za mojstra v cehu sv. Luke.

V letih 1472-1477 je Leonardo delal na: "Kristusov krst", "Oznanjenje", "Madona z vazo".

V drugi polovici 70-ih je nastala "Madona z rožo" ("Benois Madonna").

Pri 24 letih so Leonardo in še trije mladi moški sodili zaradi lažnih, anonimnih obtožb sodomije. Bili so oproščeni. O njegovem življenju po tem dogodku je zelo malo znanega, vendar je verjetno (obstajajo dokumenti), da je imel v letih 1476-1481 svojo delavnico v Firencah.

Leta 1481 je da Vinci dokončal prvo veliko naročilo v svojem življenju - oltarno podobo "Čaščenje magov" (ni dokončano) za samostan San Donato a Sisto, ki se nahaja blizu Firenc. Istega leta se je začelo delo na sliki "Sveti Hieronim".

Leta 1482 je Leonardo, ki je bil po Vasariju zelo nadarjen glasbenik, ustvaril srebrno liro v obliki konjske glave. Lorenzo de' Medici ga je poslal v Milano kot mirovnika k Ludovicu Moru in z njim kot darilo poslal liro. Istočasno so se začela dela na konjeniškem spomeniku Francescu Sforzi.

Leonardo je imel veliko prijateljev in učencev. Kar se tiče ljubezenskih odnosov, o tem ni zanesljivih informacij, saj je Leonardo to stran svojega življenja skrbno skrival. Ni bil poročen, o njegovih aferah z ženskami ni zanesljivih podatkov. Po nekaterih različicah je imel Leonardo razmerje s Cecilio Gallerani, ljubljenko Lodovica Mora, s katero je naslikal svojo znamenito sliko "Dama s hermelinom". Številni avtorji po besedah Vasarija predlagajo intimne odnose z mladimi moškimi, tudi študenti (Salai), drugi menijo, da kljub slikarjevi homoseksualnosti odnosi s študenti niso bili intimni.

Leonardo je bil prisoten na srečanju kralja Franca I. s papežem Leonom X. v Bologni 19. decembra 1515. V letih 1513-1516 je Leonardo živel v Belvederu in delal na sliki "Janez Krstnik".

Frančišek je naročil mojstru, da izdela mehaničnega leva, ki je sposoben hoditi, iz čigar prsi pa naj bi se pojavil šopek lilij. Morda je ta lev pozdravil kralja v Lyonu ali pa je bil uporabljen med pogajanji s papežem.

Leta 1516 je Leonardo sprejel povabilo francoskega kralja in se naselil v njegovem gradu Clos-Lucé, kjer je Franc I. preživel otroštvo, nedaleč od kraljevega gradu Amboise. Kot prvi kraljevi umetnik, inženir in arhitekt je Leonardo prejemal letno rento v višini tisoč ekujev. Nikoli prej v Italiji Leonardo ni imel naziva inženir. Leonardo ni bil prvi Italijanski mojster, ki je po milosti francoskega kralja prejel »svobodo sanjanja, mišljenja in ustvarjanja« - pred njim sta si podobno čast delila Andrea Solario in Fra Giovanni Giocondo.

V Franciji Leonardo skorajda ni risal, se je pa mojstrsko ukvarjal z organizacijo dvornih slovesnosti, načrtovanjem nove palače v Romorantanu z načrtovano spremembo rečne struge, načrtovanjem kanala med Loaro in Saono ter glavno dvosmerno spiralo. stopnišče v Chateau de Chambord. Dve leti pred smrtjo je mojstru otrpnila desna roka in brez pomoči se je težko premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami v Clos-Luce.

Po Vasariju je da Vinci umrl v naročju kralja Franca I., njegovega tesnega prijatelja. Ta nezanesljiva, a v Franciji razširjena legenda se odraža v slikah Ingresa, Angelike Kaufman in mnogih drugih slikarjev. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda da Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.«

Glavni dedič je bil Leonardov učenec in prijatelj Francesco Melzi, ki je naslednjih 50 let ostal glavni upravljavec mojstrove dediščine, ki je poleg slik, orodja, knjižnice in vsaj 50 tisoč izvirnih dokumentov o različnih temah vključevala ki se jih je do danes ohranila le tretjina. Še en Salaijev učenec in služabnik sta prejela vsak polovico Leonardovih vinogradov.

Naši sodobniki poznajo Leonarda predvsem kot umetnika. Poleg tega je možno, da bi bil da Vinci lahko tudi kipar: raziskovalca z univerze v Perugii - Giancarlo Gentilini in Carlo Sisi - trdita, da je glava iz terakote, ki so jo našli leta 1990, edino kiparsko delo Leonarda da Vincija, ki je prišlo do nas.

Sam da Vinci pa se je v različnih obdobjih svojega življenja imel predvsem za inženirja ali znanstvenika. Likovni umetnosti se ni veliko posvečal in je delal precej počasi. zato umetniška dediščina Leonarda ni veliko in številna njegova dela so bila izgubljena ali močno poškodovana. Vendar pa je njegov prispevek k svetovni umetniški kulturi izjemno pomemben tudi v ozadju kohorte genijev, ki jih je ustvarila italijanska renesansa. Zahvaljujoč njegovim delom je slikarska umetnost prešla na kakovostno novo stopnjo svojega razvoja.

Renesančni umetniki pred Leonardom so odločno zavrnili številne konvencije srednjeveške umetnosti. To je bilo gibanje k realizmu in veliko je bilo že doseženega v študiju perspektive, anatomije in večje svobode v kompozicijskih rešitvah. Toda glede slikovitosti, dela z barvami, so bili umetniki še vedno precej konvencionalni in omejeni. Črta na sliki je jasno obrisala predmet, slika pa je imela videz naslikane risbe.

Najbolj konvencionalna je bila pokrajina, ki je igrala drugotno vlogo. Leonardo je spoznal in utelesil novo slikarsko tehniko. Njegova linija ima pravico biti zamegljena, saj jo tako vidimo. Spoznal je pojav sipanja svetlobe v zraku in pojav sfumata - meglice med gledalcem in upodobljencem, ki blaži barvne kontraste in linije. Tako se je realizem v slikarstvu premaknil na kakovostno novo raven.

Njegov edini izum, ki je prejel priznanje v času njegovega življenja, je bila kolesna ključavnica za pištolo (začeta s ključem). Pištola na kolesih na začetku ni bila zelo razširjena, do sredine 16. stoletja pa je postala priljubljena med plemiči, predvsem med konjeniki, kar se je odrazilo celo v zasnovi oklepa, in sicer: maksimilijanov oklep za zaradi streljanja so pištole začeli izdelovati z rokavicami namesto rokavic. Zaklep kolesa za pištolo, ki ga je izumil Leonardo da Vinci, je bil tako popoln, da so ga našli še v 19. stoletju.

Sprva je Leonardo razvil problem letenja s pomočjo kril, ki jih poganja človeška mišična moč: zamisel o najpreprostejši napravi Dedala in Ikarja. Potem pa je prišel na idejo, da bi zgradil takšen aparat, na katerega človek ne bi smel biti navezan, ampak bi moral ohraniti popolno svobodo, da bi ga nadzoroval; Naprava se mora sama pognati z lastno silo. To je v bistvu ideja letala. Leonardo da Vinci je delal na napravi za vertikalno vzletanje in pristajanje. Leonardo je načrtoval, da bo na navpični "ornitottero" postavil sistem zložljivih stopnišč. Za zgled mu je bila narava: »poglejte kamenega hitrega, ki je sedel na tla in ne more vzleteti zaradi svojega kratke noge; in ko je v letu, izvlecite lestev, kot je prikazano na drugi sliki od zgoraj ... tako vzletite iz letala; te stopnice služijo kot noge ...« Glede pristanka je zapisal: »Ti kavlji (konkavni klini), ki so pritrjeni na podnožje lestev, služijo istemu namenu kot konice prstov na nogah osebe, ki skače nanje, ne da bi se zaradi tega streslo njegovo celotno telo, kot če bi mu skakal po petah.« Leonardo da Vinci je predlagal prvo zasnovo teleskopa z dvema lečama (danes znan kot teleskop Kepler). V rokopisu Codex Atlanticus na strani 190a je zapis: "Naredite očala (ochiali) za oči, da boste lahko videli veliko luno."

Leonardo da Vinci je morda prvi oblikoval najpreprostejšo obliko zakona o ohranitvi mase za gibanje tekočin pri opisovanju toka reke, vendar je bila zaradi nejasnosti besedila in dvomov o njeni verodostojnosti ta izjava kritizirana.

V svojem življenju je Leonardo da Vinci naredil na tisoče zapiskov in risb o anatomiji, vendar svojega dela ni objavil. Med seciranjem teles ljudi in živali je natančno prenesel strukturo okostja in notranjih organov, vključno z majhnimi detajli. Po mnenju profesorja klinične anatomije Petra Abramsa je bilo da Vincijevo znanstveno delo 300 let pred svojim časom in v mnogih pogledih boljše od slavne Grayeve anatomije.

Izumi Leonarda da Vincija:

Padalo
Blokada kolesa
kolo
Rezervoar
Lahki prenosni mostovi za vojsko
V središču pozornosti
Katapult
Robot
Teleskop z dvema lečama.

Ustvarjalec »Zadnje večerje« in »La Gioconde« se je izkazal tudi kot mislec, ki je zgodaj spoznal potrebo po teoretski utemeljitvi umetniške prakse: »Kdor se posveča praksi brez znanja, je kot mornar, ki se odpravlja na pot brez znanja. krmilo in kompas... praksa mora vedno temeljiti na dobrem poznavanju teorije."

Ker je od umetnika zahteval poglobljeno študijo upodobljenih predmetov, je Leonardo da Vinci vsa svoja opažanja zapisal v zvezek, ki ga je nenehno nosil s seboj. Nastal je nekakšen intimni dnevnik, kakršnega ni v vsej svetovni literaturi. Risbe, risbe in skice spremljajo tu kratke opombe o vprašanjih perspektive, arhitekture, glasbe, naravoslovja, vojaškega inženirstva ipd.; vse to je posuto z raznimi izreki, filozofskimi razmišljanji, alegorijami, anekdotami, bajkami. Vnosi v teh 120 knjigah skupaj zagotavljajo gradivo za obsežno enciklopedijo. Vendar si ni prizadeval objaviti svojih misli in se je celo zatekel k tajnemu pisanju; popolna dešifracija njegovih zapiskov še ni bila dokončana.

Leonardo da Vinci, ki priznava izkušnjo kot edino merilo resnice in nasprotuje metodi opazovanja in indukcije abstraktnim špekulacijam, ne le z besedami, temveč tudi z dejanji, zadaje smrtni udarec srednjeveški sholastiki z njeno nagnjenostjo k abstraktnim logičnim formulam in dedukciji. Za Leonarda da Vincija dobro govoriti pomeni pravilno razmišljati, torej razmišljati neodvisno, kot stari, ki niso priznavali avtoritet. Tako Leonardo da Vinci začne zanikati ne samo sholastiko, ta odmev fevdalno-srednjeveške kulture, ampak tudi humanizem, produkt še vedno krhke meščanske misli, zamrznjene v vraževernem občudovanju avtoritete starodavnih.

Zanikajoč knjižno učenje, razglašajoč nalogo znanosti (pa tudi umetnosti) za poznavanje stvari, Leonardo da Vinci predvideva Montaignove napade na literarne učenjake in odpira dobo nove znanosti sto let pred Galilejem in Baconom.

Ogromna literarna dediščina Leonarda da Vincija je do danes preživela v kaotični obliki, v rokopisih, pisanih z njegovo levo roko. Čeprav Leonardo da Vinci iz njih ni natisnil niti vrstice, je v svojih zapiskih ves čas nagovarjal namišljenega bralca in v zadnjih letih svojega življenja ni opustil misli o objavi svojih del.

Po smrti Leonarda da Vincija je njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi med njimi izbral odlomke, povezane s slikarstvom, iz katerih je bil pozneje sestavljen »Traktat o slikarstvu« (Trattato della pittura, 1. izd., 1651). Rokopisna zapuščina Leonarda da Vincija je bila v celoti objavljena šele v 19.–20. stoletju. Poleg ogromnega znanstvenega in zgodovinski pomen ima tudi umetniško vrednost zaradi strnjenega, energičnega sloga in nenavadno jasnega jezika.

Leonardo da Vinci, ki je živel v času razcveta humanizma, ko je bil italijanski jezik v primerjavi z latinščino drugoten, je svoje sodobnike navduševal z lepoto in izraznostjo svojega govora (po legendi je bil dober improvizator), ni pa se imel za pisatelj in pisal, kot je govoril; njegova proza je torej zgled pogovornega jezika inteligence 15. stoletja, kar jo je na splošno rešilo izumetničenosti in zgovornosti, značilne za prozo humanistov, čeprav v nekaterih odlomkih didaktičnih spisov Leonarda da Vincija najdemo odmeve patosa humanističnega sloga.

Tudi v zasnovi najmanj »poetičnih« fragmentov se slog Leonarda da Vincija odlikuje po živih podobah; Tako je njegova »Traktat o slikarstvu« opremljena z veličastnimi opisi (na primer znameniti opis poplave), presenetljivimi z veščino verbalnega prenosa slikovnih in plastičnih podob. Poleg opisov, v katerih je čutiti način umetnika-slikarja, Leonardo da Vinci v svojih rokopisih podaja številne primere pripovedne proze: basni, vidike (šaljive zgodbe), aforizme, alegorije, prerokbe. V basnih in fasetah stoji Leonardo na ravni proznih piscev 14. stoletja s svojo preprosto uporabno moralo; in nekateri njegovi vidiki se ne razlikujejo od Sacchettijevih kratkih zgodb.

Alegorije in prerokbe so bolj fantastične narave: v prvi Leonardo da Vinci uporablja tehnike srednjeveških enciklopedij in bestiarijev; slednje so v naravi šaljivih ugank, ki jih odlikujeta svetlost in natančnost frazeologije ter prežete z jedko, skorajda voltairovsko ironijo, usmerjeno v slovitega pridigarja Girolama Savonarolo. Končno so v aforizmih Leonarda da Vincija njegova filozofija narave njegove misli o notranjem bistvu stvari izražene v epigramski obliki. Leposlovje je imelo zanj čisto utilitarni, pomožni pomen.

Do danes se je ohranilo približno 7000 strani Leonardovih dnevnikov, ki se nahajajo v različnih zbirkah. Sprva so neprecenljivi zapiski pripadali mojstrovemu najljubšemu učencu Francescu Melziju, ko pa je umrl, so rokopisi izginili. Posamezni fragmenti so začeli »nastajati« na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Sprva niso naleteli na dovolj zanimanja. Številni lastniki niso niti slutili, kakšen zaklad je padel v njihove roke. Toda ko so znanstveniki ugotovili avtorstvo, se je izkazalo, da so bile knjige s hlevov, umetnostnozgodovinski eseji, anatomske skice, nenavadne risbe in raziskave o geologiji, arhitekturi, hidravliki, geometriji, vojaških utrdbah, filozofiji, optiki in tehnikah risanja delo ena oseba. Vsi zapisi v Leonardovih dnevnikih so narejeni v zrcalni podobi.

Iz Leonardove delavnice so prišli naslednji učenci: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Leta 1485, po strašni epidemiji kuge v Milanu, je Leonardo oblastem predlagal projekt idealno mesto z določenimi parametri, postavitvijo in kanalizacijskim sistemom. Milanski vojvoda Lodovico Sforza je projekt zavrnil. Stoletja so minila in londonske oblasti so prepoznale Leonardov načrt kot odlično osnovo za nadaljnji razvoj mesta. V sodobni Norveški je delujoč most, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. Preizkusi padal in zmajev, narejenih po mojstrovih skicah, so potrdili, da le nepopolnost materialov ni omogočila, da bi se dvignil v nebo. Na rimskem letališču, imenovanem po Leonardu da Vinciju, stoji ogromen kip znanstvenika z modelom helikopterja v rokah, ki se razteza v nebo. »Kdor je usmerjen proti zvezdi, se ne obrne,« je zapisal Leonardo.

Leonardo očitno ni zapustil niti enega avtoportreta, ki bi mu ga lahko nedvoumno pripisali. Znanstveniki dvomijo, da je znameniti avtoportret Leonardovega sangvinika (tradicionalno datiran 1512-1515), ki ga prikazuje v starosti, tak. Menijo, da je morda to le študija glave apostola za zadnjo večerjo. Dvomi, da gre za umetnikov avtoportret, se pojavljajo že v 19. stoletju, nazadnje pa jih je nedavno izrazil eden vodilnih strokovnjakov za Leonarda, profesor Pietro Marani. Pred kratkim pa so italijanski znanstveniki objavili senzacionalno odkritje. Trdijo, da so odkrili zgodnji avtoportret Leonarda da Vincija. Odkritje pripada novinarju Pieru Angeli.

Mojstrsko je igral na liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj. Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba je posledica debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahajajo med Zemljo in črnino nad njo."

Leonardo je bil obojestranski – enako je bil dober z desno in levo roko. Pravijo celo, da bi znal hkrati pisati različna besedila z različnimi rokami. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.

Menijo, da je bil da Vinci vegetarijanec (Andrea Corsali v pismu Giulianu di Lorenzu de' Medici Leonarda primerja z Indijcem, ki ni jedel mesa).

Stavek, ki ga pogosto pripisujejo da Vinciju: »Če si človek prizadeva za svobodo, zakaj zadržuje ptice in živali v kletkah .. človek je resnično kralj živali, ker jih kruto iztreblja? Živimo od ubijanja drugih. Smo pohodna pokopališča! Več v zgodnja starost Odpovedal sem se mesu« vzeto iz angleški prevod roman Dmitrija Merežkovskega »Vstali bogovi. Leonardo da Vinci."

Leonardo je v svojih slavnih dnevnikih pisal od desne proti levi v zrcalni podobi. Marsikdo misli, da je na ta način želel zamolčati svoje raziskave. Morda je to res. Po drugi različici je bila zrcalna pisava njegova lastnost (obstajajo celo dokazi, da mu je bilo lažje pisati na ta način kot na običajen način); Obstaja celo koncept "Leonardovega rokopisa".

Leonardovi hobiji so vključevali celo kuhanje in umetnost strežbe. V Milanu je bil 13 let vodja dvornih pojedin. Izumil je več kulinaričnih pripomočkov, ki so kuharjem olajšali delo. Leonardova originalna jed - na tanke rezine narezano dušeno meso z zelenjavo - je bila zelo priljubljena na dvornih pojedinah.

Slikar, inženir, mehanik, mizar, glasbenik, matematik, patolog, izumitelj - to ni popoln seznam vidikov univerzalnega genija. Imenovali so ga čarovnik, hudičev služabnik, italijanski Faust in božanski duh. Bil je pred svojim časom za nekaj stoletij. Veliki Leonardo, obdan z legendami že v času svojega življenja, je simbol brezmejnih stremljenj človeškega uma. Ko je razkril ideal renesančnega »univerzalnega človeka«, je bil Leonardo v poznejši tradiciji interpretiran kot oseba, ki je najbolj jasno začrtala obseg ustvarjalnih iskanj tega obdobja. Bil je začetnik umetnosti visoke renesanse.

Biografija

Otroštvo

Hiša, v kateri je Leonardo živel kot otrok.

Poražen učitelj

Verrocchiova slika "Kristusov krst". Angel na levi (spodnji levi kot) je stvaritev Leonarda.

Strokovna dejavnost, 1476-1513

Osebno življenje

Konec življenja

V Franciji Leonardo skoraj ni slikal. Mojstrova desna roka je bila odrevenela in brez pomoči se je komaj premikal. 67-letni Leonardo je tretje leto svojega življenja v Amboisu preživel v postelji. 23. aprila 1519 je zapustil oporoko in 2. maja umrl, obkrožen s svojimi učenci in svojimi mojstrovinami. Leonardo da Vinci je bil pokopan na gradu Amboise. Na nagrobniku je bil vgraviran napis: »Znotraj obzidja tega samostana leži pepel Leonarda iz Vincija, največjega umetnika, inženirja in arhitekta francoskega kraljestva.«

Ključni datumi

- Leonardo da Vinci vstopi v Verrocchiov studio kot umetnik vajenec (Firence)
- Član Firenškega ceha umetnikov
- - delo na: “Kristusov krst”, “Oznanjenje”, “Madona z vazo”
Druga polovica 70. let. Nastala je "Madona z rožo" ("Benois Madonna").
- Škandal Saltarelli
- Leonardo odpre svojo delavnico
- po dokumentih je letos Leonardo že imel svojo delavnico
- samostan San Donato a Sisto naroči Leonardu izdelavo velike oltarne slike »Čaščenje magov« (ni dokončana); začelo se je delo na sliki “Sveti Hieronim”
- povabljen na dvor Lodovica Sforze v Milanu. Začela so se dela na konjeniškem spomeniku Francescu Sforzi.
- začelo se je delo na "Madona v jami"
Sreda 80-ih - nastala je "Madonna Litta".
- Nastal je »Portret glasbenika«.
- razvoj letala - ornitopterja, ki temelji na ptičjem letu
- anatomske risbe lobanj
- slika "Portret glasbenika". Izdelan je bil glineni model spomenika Francesca Sforze.
- Vitruvijev človek je znana risba, ki jo včasih imenujejo kanonična razmerja.
- - "Madonna in the Grotto" je končana
- - delo na freski “Zadnja večerja” v samostanu Santa Maria della Grazie v Milanu
- Milano zavzamejo francoske čete Ludvika XII., Leonardo zapusti Milano, model spomenika Sforza je močno poškodovan.
- vstopi v službo Cesareja Borgie kot arhitekt in vojaški inženir
- karton za fresko "Bitka pri Andjariji (pri Anghiariju)" in sliko "Mona Lisa"

Hiša v Franciji, kjer je leta 1519 umrl Leonardo da Vinci

- vrnitev v Milano in služba pri francoskem kralju Ludviku XII. (ki je takrat nadzoroval severno Italijo, glej Italijanske vojne)
- - dela v Milanu na konjeniškem spomeniku maršalu Trivulziu
- slikanje v katedrali sv. Ane
- "Avtoportret"
- selitev v Rim pod pokroviteljstvom papeža Leona X
- - delo na sliki "Janez Krstnik"
- selitev v Francijo kot dvorni umetnik, inženir, arhitekt in mehanik

Dosežki

Art

Naši sodobniki poznajo Leonarda predvsem kot umetnika. Poleg tega je možno, da bi bil Da Vinci lahko tudi kipar: raziskovalca z univerze v Perugii - Giancarlo Gentilini in Carlo Sisi - trdita, da je glava iz terakote, ki so jo našli leta 1990, edino kiparsko delo Leonarda da Vincija, ki je prišlo do nas. Sam Da Vinci pa se je v različnih obdobjih svojega življenja imel predvsem za inženirja ali znanstvenika. Likovni umetnosti se ni veliko posvečal in je delal precej počasi. Zato Leonardova umetniška dediščina ni velika in številna njegova dela so bila izgubljena ali močno poškodovana. Vendar pa je njegov prispevek k svetovni umetniški kulturi izjemno pomemben tudi v ozadju kohorte genijev, ki jih je ustvarila italijanska renesansa. Zahvaljujoč njegovim delom je slikarska umetnost prešla na kakovostno novo stopnjo svojega razvoja. Renesančni umetniki pred Leonardom so odločno zavrnili številne konvencije srednjeveške umetnosti. To je bilo gibanje k realizmu in veliko je bilo že doseženega v študiju perspektive, anatomije in večje svobode v kompozicijskih rešitvah. Toda glede slikovitosti, dela z barvami, so bili umetniki še vedno precej konvencionalni in omejeni. Črta na sliki je jasno obrisala predmet, slika pa je imela videz naslikane risbe. Najbolj konvencionalna je bila pokrajina, ki je igrala drugotno vlogo. Leonardo je spoznal in utelesil novo slikarsko tehniko. Njegova linija ima pravico biti zamegljena, saj jo tako vidimo. Spoznal je pojav sipanja svetlobe v zraku in pojav sfumata - meglice med gledalcem in upodobljencem, ki blaži barvne kontraste in linije. Tako se je realizem v slikarstvu premaknil na kakovostno novo raven.

Seznam slik

Ime	obliki	leto	Muzej
Pokrajina doline reke Arno	Črnilo, svinčnik, papir	15. avgusta 1473
Kristusov krst	Olje in tempera na plošči	1473-1475
Oznanjenje	Olje in tempera na plošči	1473-1475	Uffizi
Oboževanje magov		1472-1477
Portret Ginevre de Benci	Olje in tempera na plošči	OK. 1475-1478
Madona z rožo (Benois Madonna)	Olje preneseno iz deske na platno	1478-1480	Puščavnik
Madonna Litta		1478-1482	Puščavnik
Madona na skalah (Madona iz jame)	Olje na plošči	1483-1486
Dama s hermelinom	Olje na plošči	OK. 1488-1490	Muzej Czartoryski
Portret glasbenika	Olje na plošči	1485-1490
zadnja večerja	Olje in tempera na mavcu	1494-1498
Mona Lisa (La Gioconda)	Olje na topolovi plošči	1503	Louvre
Bitka pri Anghiariju	Stenska poslikava	1503-1505
Leda z labodom	Olje na plošči	1508-1514
Janeza Krstnika	Olje na plošči	1512	Louvre
Turin avtoportret		1514-1515

Znanost in tehnika

Leonardo da Vinci se je zanimal za probleme letenja. V Milanu je naredil veliko risb in proučeval mehanizem letenja ptic različnih pasem in netopirjev. Poleg opazovanj je izvajal tudi poskuse, ki pa so bili vsi neuspešni. Leonardo je resnično želel zgraditi leteči stroj. Rekel je: »Kdor ve vse, zmore vse. Če bi le izvedel, boš imel krila!« Sprva je Leonardo razvil problem letenja s pomočjo kril, ki jih poganja človeška mišična moč: zamisel o najpreprostejši napravi Dedala in Ikarja. Potem pa je prišel na idejo, da bi zgradil takšen aparat, na katerega človek ne bi smel biti navezan, ampak bi moral ohraniti popolno svobodo, da bi ga nadzoroval; Naprava se mora sama pognati z lastno silo. To je v bistvu ideja letala. Za uspešno izdelavo in praktično uporabo naprave je Leonardu manjkala le ena stvar: ideja o motorju z zadostno močjo. Prišel je do vsega drugega. Leonardo da Vinci je delal na napravi za vertikalno vzletanje in pristajanje. Leonardo je načrtoval, da bo na navpični "ornitottero" postavil sistem zložljivih stopnišč. Za zgled mu je bila narava: »poglej kamenega hitrega, ki je sedel na tla in zaradi kratkih nog ne more vzleteti; in ko je v letu, izvlecite lestev, kot je prikazano na drugi sliki od zgoraj ... tako vzletite iz letala; te stopnice služijo kot noge ...« Glede pristanka je zapisal: »Ti kavlji (konkavni klini), ki so pritrjeni na podnožje lestev, služijo enakim namenom kot konice prstov na nogah osebe, ki skače nanje, in njegovega celega telesa ne stresa kot da bi mi skakal po petah."

Izumi

Kovinski voziček za prevoz vojakov (prototip tanka)
Lahki prenosni mostovi za vojsko.

Dizajn letečega avtomobila.

Vojni stroj.

Letalo.

Avtomobilski.

Hitrostrelno orožje.

Vojaški boben.

V središču pozornosti.

Anatomija

Mislec

... Te vede so prazne in polne napak, ki jih ne generirajo izkušnje, oče vsake gotovosti, in ne dosežejo vrhunca v vizualni izkušnji ...

Nobene človeške raziskave ne moremo imenovati prava znanost, če ni šla skozi matematični dokaz. In če pravite, da imajo vede, ki se začnejo in končajo v mislih, resnico, potem se s tem ne morem strinjati s tabo, ... ker tako čisto mentalno razmišljanje ne vključuje izkušenj, brez katerih ni gotovosti.

Literatura

Po smrti Leonarda da Vincija je njegov prijatelj in učenec Francesco Melzi med njimi izbral odlomke, povezane s slikarstvom, iz katerih je bila pozneje sestavljena »Traktat o slikarstvu« (Trattato della pittura, 1. izd.). Rokopisna zapuščina Leonarda da Vincija je bila v celoti objavljena šele v 19. in 20. stoletju. Poleg ogromnega znanstvenega in zgodovinskega pomena ima zaradi jedrnatega, energičnega sloga in nenavadno jasnega jezika tudi umetniško vrednost. Leonardo da Vinci, ki je živel v času razcveta humanizma, ko je bil italijanski jezik v primerjavi z latinščino drugoten, je svoje sodobnike navduševal z lepoto in izraznostjo svojega govora (po legendi je bil dober improvizator), ni pa se imel za pisatelj in pisal, kot je govoril; njegova proza je torej zgled pogovornega jezika inteligence 15. stoletja, kar jo je na splošno rešilo izumetničenosti in zgovornosti, ki sta lastni prozi humanistov, čeprav v nekaterih odlomkih didaktičnih spisov Leonarda da Vincija najdemo odmeve patos humanističnega sloga.

Tudi v zasnovi najmanj »poetičnih« fragmentov se slog Leonarda da Vincija odlikuje po živih podobah; Tako je njegova »Traktat o slikarstvu« opremljena z veličastnimi opisi (na primer znameniti opis poplave), presenetljivimi z veščino verbalnega prenosa slikovnih in plastičnih podob. Poleg opisov, v katerih je čutiti način umetnika-slikarja, Leonardo da Vinci v svojih rokopisih podaja številne primere pripovedne proze: basni, vidike (humoristične zgodbe), aforizme, alegorije, prerokbe. V svojih basnih in fasetah stoji Leonardo na ravni proznih piscev 14. stoletja s svojo preprosto praktično moralo; in nekateri njegovi vidiki se ne razlikujejo od Sacchettijevih novel.

Alegorije in prerokbe so bolj fantastične narave: v prvih Leonardo da Vinci uporablja tehnike srednjeveških enciklopedij in bestiarijev; slednje so v naravi šaljivih ugank, ki jih odlikujeta svetlost in natančnost frazeologije ter prežete z jedko, skoraj voltairovsko ironijo, usmerjeno v slavnega pridigarja Girolama Savonarolo. Končno so v aforizmih Leonarda da Vincija njegova filozofija narave, njegove misli o notranjem bistvu stvari izražene v epigramski obliki. Leposlovje je imelo zanj čisto utilitarni, pomožni pomen.

Leonardovi dnevniki

Do danes se je ohranilo približno 7000 strani Leonardovih dnevnikov, ki se nahajajo v različnih zbirkah. Sprva so neprecenljivi zapiski pripadali mojstrovemu najljubšemu učencu Francescu Melziju, ko pa je umrl, so rokopisi izginili. Posamezni fragmenti so začeli »nastajati« na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Sprva niso naleteli na dovolj zanimanja. Številni lastniki niso niti slutili, kakšen zaklad je padel v njihove roke! Toda ko so znanstveniki ugotovili avtorstvo, se je izkazalo, da so knjige s hlevov, umetnostnozgodovinski eseji, anatomske skice, čudne risbe in raziskave geologije, arhitekture, hidravlike, geometrije, vojaških utrdb, filozofije, optike in risarskih tehnik delo ena oseba. Vsi zapisi v Leonardovih dnevnikih so narejeni v zrcalni podobi.

Študenti

Iz Leonardove delavnice so prišli učenci ("Leonardeschi"), kot so:

Ambrogio de Predis
Giampetrino

Priznani mojster je svoje dolgoletne izkušnje pri izobraževanju slikarskega podmladka strnil v vrsto praktičnih priporočil. Učenec mora najprej osvojiti perspektivo, preučiti oblike predmetov, nato kopirati mojstrove risbe, risati iz življenja, preučevati dela različnih slikarjev in šele nato začeti lastno ustvarjanje. »Naučite se marljivosti pred hitrostjo,« svetuje Leonardo. Mojster priporoča razvijanje spomina in predvsem domišljije, spodbujanje, da pokukamo v nejasne obrise plamena in v njih najdemo nove, neverjetne oblike. Leonardo slikarja spodbuja k raziskovanju narave, da ne bi postal kot ogledalo, ki odseva predmete, ne da bi o njih vedel. Učitelj je ustvaril "recepte" za podobe obrazov, figur, oblačil, živali, dreves, neba, dežja. Poleg estetskih načel velikega mojstra so v njegovih zapiskih modri posvetni nasveti mladim umetnikom.

Po Leonardu

Leta 1485, po strašni epidemiji kuge v Milanu, je Leonardo oblastem predlagal projekt idealnega mesta z določenimi parametri, postavitvijo in kanalizacijo. Milanski vojvoda Lodovico Sforza je projekt zavrnil. Stoletja so minila in londonske oblasti so prepoznale Leonardov načrt kot odlično osnovo za nadaljnji razvoj mesta. V sodobni Norveški je delujoč most, ki ga je zasnoval Leonardo da Vinci. Preizkusi padal in zmajev, narejenih po mojstrovih skicah, so potrdili, da le nepopolnost materialov ni omogočila, da bi se dvignil v nebo. S pojavom letalstva so se najbolj cenjene sanje velikega Florentinca uresničile. Na rimskem letališču, imenovanem po Leonardu da Vinciju, stoji ogromen kip znanstvenika z modelom helikopterja v rokah, ki se razteza v nebo. »Ne obračaj se, tisti, ki je usmerjen proti zvezdi,« je zapisal božanski Leonardo.

Leonardo očitno ni zapustil niti enega avtoportreta, ki bi mu ga lahko nedvoumno pripisali. Znanstveniki so podvomili, da je slavni avtoportret Leonardovega sangvinika (tradicionalno datiran v -1515), ki ga prikazuje v starosti, tak. Menijo, da je morda to le študija glave apostola za zadnjo večerjo. Dvomi, da gre za umetnikov avtoportret, se pojavljajo že v 19. stoletju, nazadnje pa jih je nedavno izrazil eden vodilnih strokovnjakov za Leonarda, profesor Pietro Marani.

Nekega dne je Leonardov učitelj Verrocchio prejel naročilo za sliko »Kristusov krst« in Leonardu naročil, naj naslika enega od obeh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrochio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrocchio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.

Mojstrsko je igral na liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj.

Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba je posledica debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahajajo med Zemljo in črnino nad njo."

Leonardo je bil obojestranski – enako je bil dober z desno in levo roko. Pravijo celo, da je znal pisati različna besedila z različnimi rokami hkrati. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.

Bil je vegetarijanec. Zapisal je besede: »Če si človek prizadeva za svobodo, zakaj zadržuje ptice in živali v kletkah? Človek je resnično kralj živali, ker jih kruto iztreblja. Živimo od ubijanja drugih. Smo pohodna pokopališča! Že zgodaj sem se odpovedal mesu.”

Leonardo je v svojih slavnih dnevnikih pisal od desne proti levi v zrcalni podobi. Marsikdo misli, da je na ta način želel zamolčati svoje raziskave. Morda je to res. Po drugi različici je bila zrcalna pisava njegova lastnost (obstajajo celo dokazi, da mu je bilo lažje pisati na ta način kot na običajen način); Obstaja celo koncept "Leonardovega rokopisa".

Leonardovi hobiji so vključevali celo kuhanje in umetnost strežbe. V Milanu je bil 13 let vodja dvornih pojedin. Izumil je več kulinaričnih pripomočkov, ki so kuharjem olajšali delo. Leonardova prvotna jed - na tanke rezine narezano meso, dušeno z zelenjavo - je bila zelo priljubljena na dvornih pojedinah.

Bibliografija

Eseji

Naravoslovni eseji in dela o estetiki. ().

O njem

Leonardo da Vinci. Izbrana naravoslovna dela. M. 1955.
Spomeniki svetovne estetske misli, letnik I, M. 1962.
I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l’Institut, 1881-1891.
Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
Atlantski kodeks Leonarda da Vincija, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. izd., Sankt Peterburg, 1909.
Splošna umetnostna zgodovina. T.3, M. "Umetnost", 1962.
Gukovski M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. - M .: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1947. - 815 str.
Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Založba. Akademija znanosti ZSSR, 1962.
Pater V. Renesansa, M., 1912.
Seil G. Leonardo da Vinci kot umetnik in znanstvenik. Izkušnje v psihološki biografiji, Sankt Peterburg, 1898.
Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. izd., Harkov, 1900.
Florentinska branja: Leonardo da Vinci (zbirka člankov E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina itd.), M., 1914.
Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
Grothe H., Leonardo da Vinci kot Ingenieur und Philosopher, 1880.
Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
Richter J. P., Literarna dela L. da Vincija, London, 1883.
Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galerija

Risbe človeških zarodkov

Leonardo da Vinci. 15.4.1452, Vinci – 2.5.1519, Clue

Pozornost brez primere, ki jo zdaj zgodovinarji in leposlovci namenjajo osebnosti Leonarda da Vincija, je dokaz prelomnice v odnosu do renesančne kulture, prevrednotenja duhovne vsebine »največje progresivne revolucije«, ki je osnova sodobne evropske civilizacija. V Leonardu vidijo nekakšno kvintesenco nastajajoče dobe, pri čemer v njegovem delu poudarjajo in izpostavljajo bodisi povezavo s svetovnim nazorom prejšnjega časa bodisi radikalno razmejitev od njega. Mističnost in racionalizem sobivata v oceni njegove osebnosti v nerazumljivem ravnovesju in niti ogromna pisna dediščina mojstra, ki je prišla do našega časa, ga ne more omajati. Leonardo da Vinci je med največjimi znanstveniki, čeprav je bilo uresničenih zelo malo njegovih projektov. Je tudi eden največjih umetnikov, kljub temu, da je ustvaril zelo malo slik (in niso vse ohranjene) in še manj kipov (sploh niso ohranjeni). Tisto, kar dela Leonarda velikega, ni število idej, ki jih je uresničil, temveč sprememba metode znanstvenega in umetniškega delovanja. Slikovito povedano je skušal »razumeti organizem vsakega predmeta posebej in organizem celotnega vesolja« (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Avtoportret, ca. 1510-1515

Leonardovo otroštvo in mladost sta zelo malo dokumentirana. Njegov oče Piero da Vinci je bil dedni notar; Že v letu sinovega rojstva je opravljal prakso v Firencah in tam kmalu zasedel vidno mesto. O materi je znano le to, da ji je bilo ime Caterina, izhajala je iz kmečke družine in je bila kmalu po rojstvu Leonarda poročena z bogatim kmetom, nekim Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonarda je vzel v očetovo hišo in ga vzgajala mačeha brez otrok Albiera Amadori. Kaj in kako so ga učili, kakšne so bile njegove prve risarske izkušnje, ni znano. Nesporno je, da ima oblikovanje fantove osebnosti veliko, če ne odločilen vpliv priskrbel njegov stric Francesco, s katerim je Leonardo da Vinci vse življenje ohranil najtoplejši odnos. Ker je bil Leonardo nezakonski sin, ni mogel podedovati očetovega poklica. Vasari poroča, da je bil Pierrot prijatelj z Andrea Verrocchio in nekega dne mu je pokazal sinove risbe, nato pa je Andrea odpeljala Leonarda v svojo delavnico. Piero in njegova družina so se leta 1466 preselili v Firence, zato je Leonardo da Vinci pri štirinajstih letih končal v delavnici (bottega) Verrocchia.

Največja dela, ki jih je Verrocchio izvedel v obdobju Leonardovega študija pri njem, so bili kip »David« (Firence, Bargello), ki ga je naročila družina Medici(verjame se, da ji je poziral mladi Leonardo da Vinci) in dokončanje kupole firenške katedrale z zlato kroglo s križem (mestno naročilo je bilo prejeto 10. septembra 1468 in dokončano maja 1472). V Andreini delavnici, najboljši v Firencah, je Leonardo da Vinci imel priložnost študirati vse vrste likovnih umetnosti, arhitekturo, teorijo perspektive in se deloma seznaniti z naravoslovnimi in humanističnimi vedami. Na njegov slikarski razvoj očitno ni vplival toliko sam Verrocchio kot Botticelli in Botticelli, ki sta z njim študirala v istih letih. Perugino.

Leta 1469 je Piero da Vinci prejel položaj notarja Firentinske republike, nato pa številnih največjih samostanov in družin. V tem času je ovdovel. Ko se je Piero končno preselil v Firence, se je ponovno poročil in vzel Leonarda v svoj dom. Leonardo je študij nadaljeval pri Verrocchiu in tudi sam študiral znanost. Že v teh letih je spoznal Paola Toscanellija (matematik, zdravnik, astronom in geograf) in Leon Battista Alberti. Leta 1472 se je pridružil slikarskemu cehu in, kot priča vpis v cehovski knjigi, plačeval pristojbino za organizacijo praznika sv. Luka. Istega leta se je vrnil v Andreino delavnico, saj je njegov oče že drugič ovdovel in se tretjič poročil. Leta 1480 je imel Leonardo da Vinci svojo delavnico. Prva Leonardova slika, ki je danes znana, je podoba angela na sliki "Kristusov krst" (Firence, Uffizi). Do nedavnega je slika veljala (na podlagi poročila Vasari) Verrocchia, ki naj bi, ko je videl, koliko ga njegov učenec prekaša v spretnosti, opustil slikanje.

Kristusov krst. Slika Verrocchia, ki so jo naslikali on in njegovi učenci. Desni od obeh angelov je delo Leonarda da Vincija. 1472-1475

Vendar je analiza, ki jo je izvedlo osebje Uffizija, pokazala, da so delo skupaj izvajali trije ali celo štirje umetniki v skladu s tradicijo srednjeveških delavnic. Očitno je glavno vlogo med njimi odigral Botticelli. Izvor Leonardove figure levega angela je brez dvoma. Naslikal je tudi del pokrajine – za angelom ob robu kompozicije.

Pomanjkanje dokumentarnih dokazov, podpisov in datumov na slikah zelo otežuje njihovo atribucijo. Iz začetka 1470. let sta dve »Oznanjenji«, ki sta po horizontalni obliki sodeč oltarni predeli. Tisti od njih, ki jih hrani zbirka Uffizi, so vključeni v nekaj redkih zgodnjih del Leonarda da Vincija. Njegova suhoparna izvedba in tipi obrazov Marije in angela spominjajo na dela Lorenza di Credija, Leonardovega tovariša v Verrocchiovi delavnici.

Slika Leonarda da Vincija "Oznanjenje", 1472-1475. Galerija Uffizi

Oznanjenje iz Louvra, upodobljeno na bolj posplošen način, se trenutno pripisuje delom Lorenza.

Leonardo da Vinci. Oznanjenje, 1478-1482. Muzej Louvre

Prvo datirano delo Leonarda da Vincija je risba s peresom, ki predstavlja pokrajino z rečno dolino in skalami, morda pogled ob cesti od Vincija do Pistoie (Firence, Uffizi). V zgornjem levem kotu lista je napis: »Na dan svete Marije Snežne dne 5. avgusta 1473.« Ta napis - prvi znani primer rokopisa Leonarda da Vincija - je bil narejen z levo roko, od desne proti levi, kot v zrcalni podobi.

Leonardo da Vinci. Pokrajina z rečno dolino in skalami, narejena na dan sv. Marije Snežne, 5. avgusta 1473

V sedemdeseta leta 14. stoletja segajo tudi številne risbe tehnične narave - podobe vojaških vozil, hidravličnih konstrukcij, predilnih strojev in za dodelavo tkanin. Morda so bili tehnični projekti Leonarda da Vincija, ki jih je izvajal za Lorenza de’ Medicija, s katerim je bil, kot je navedeno v mojstrovi biografiji (napisal neznani avtor, očitno kmalu po Leonardovi smrti), nekaj časa blizu.

Leonardo da Vinci je prvo veliko naročilo za sliko prejel na očetovo prošnjo. 24. december 1477 Piero Pollaiolo je dobil naročilo za poslikavo nove oltarne slike (namesto dela Bernarda Daddija) za kapelo sv. Bernarda v Palazzo Vecchio. Toda teden dni kasneje se je pojavil dekret sinjorije (z dne 1. januarja 1478), v skladu s katerim je bilo delo preneseno "v primeru preklica katerega koli drugega naročila, ki je bilo do zdaj narejeno na kakršen koli način, na kakršen koli način in komurkoli, Leonardo , sin Ser [notarja] Piera da Vincija, slikarja.« Očitno je Leonardo potreboval denar in že 16. marca 1478 se je obrnil na firenško vlado s prošnjo za predujem. Dobil je 25 zlatih florinov. Delo pa je potekalo tako počasi, da ni bilo dokončano do odhoda Leonarda da Vincija v Milano (1482) in je bilo naslednje leto predano drugemu mojstru. Zaplet tega dela ni znan. Drugo naročilo, ki ga je dal Leonardo Ser Piero, je bila izvedba oltarne podobe za cerkev samostana San Donato a Scopeto. 18. marca 1481 je s sinom sklenil pogodbo, v kateri je natančno določil rok za dokončanje dela (v štiriindvajsetih, največ tridesetih mesecih) in navedel, da Leonardo ne bo prejel predujma in če ne bo izpolnil roka, tedaj bi vse, kar bi se po njem naredilo, postalo last samostana. Toda zgodovina se je ponovila in julija 1481 se je umetnik obrnil na menihe s prošnjo za predujem, ga prejel in nato še dvakrat (avgusta in septembra) vzel denar kot zavarovanje za prihodnje delo. Velika kompozicija "Čaščenje magov" (Firence, Uffizi) je ostala nedokončana, vendar je tudi v tej obliki eno od "tistih del, na katerih temelji celoten nadaljnji razvoj evropskega slikarstva" (M. A. Gukovsky). Številne risbe zanj hranijo zbirke Uffizija, Louvra in Britanskega muzeja. Leta 1496 je bilo naročilo za oltar preneseno na Filippina Lippija, ki je naslikal sliko na isto temo (Firence, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Čaščenje magov, 1481-1482

»St. Hieronima« (Rim, Pinakoteka Vatikan), ki je podslika, v kateri je lik spokornega svetnika obdelan z izjemno anatomsko natančnostjo, nekateri manjši detajli, na primer lev v ospredju, pa so samo obrisani.

Posebno mesto med zgodnja dela mojstri zavzemajo dve dokončani deli - "Portret Ginevre d'Amerigo Benci" (Washington, Narodna galerija) in "Madona z rožo" (St. Peterburg, Državni muzej Hermitage). Resnost in svojevrsten hermetizem Ginevrine podobe, ki govori o njenem kompleksnem duhovnem življenju, pomenita prve manifestacije psihološkega portreta v evropski umetnosti. Slika ni v celoti ohranjena: njen spodnji del s podobo rok je odrezan. Očitno je položaj figure spominjal na Mona Liso.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478

Datacija "Madone v rožah ali Madone iz Benoisa" (1478-1480) je sprejeta na podlagi opombe na enem od listov iz Kabineta risb v Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le zaradi Vergini Marie." Kompozicija te slike je prepoznavna na risbi s peresom in bistromom, ki je shranjena v Britanskem muzeju (št. 1860. 6. 16. 100v.). Izdelano v novi tehniki za Italijo oljna slika, sliko odlikuje prozorna lahkotnost senc in bogastvo barvnih odtenkov s splošno zadržano barvno shemo. Prenos zračnega okolja začne igrati izjemno pomembno vlogo pri ustvarjanju celostnega vtisa, povezovanju likov z njihovim okoljem. Talitev chiaroscuro, sfumato, naredi meje predmetov subtilno nestabilne, kar izraža materialno enotnost vidnega sveta.

Leonardo da Vinci. Madona z rožo (Benois Madonna). OK. 1478

Drugo zgodnje delo Leonarda da Vincija je "Madona z nageljni" (München, Alte Pinakothek). Morda je to delo nastalo pred pojavom Benoisove Madone.

Vasari poroča, da je Leonardo da Vinci v svoji mladosti iz gline naredil »več glav smejočih se žensk«, iz katerih so v njegovem času še izdelovali mavčne odlitke, pa tudi več otroških glav. Omenja tudi, kako je Leonardo na lesenem ščitu upodobil pošast, »zelo gnusno in strašno, ki je zastrupljala s svojim dihom in vžigala zrak«. Opis procesa njegovega nastanka razkriva sistem dela Leonarda da Vincija - metodo, pri kateri je osnova ustvarjalnosti opazovanje narave, vendar ne z namenom njenega kopiranja, temveč zato, da bi na podlagi nje ustvarili nekaj novega. to. Leonardo je storil isto stvar kasneje, ko je slikal "Meduzino glavo" (ni ohranjeno). Izvedena v olju na platnu, je sredi 16. stoletja ostala nedokončana. je bil v zbirki vojvode Cosima de' Medici.

V tako imenovanem »Codex Atlantica« (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), največji zbirki zapisov Leonarda da Vincija o različnih področjih znanja, je na strani 204 osnutek pisma umetnika milanskemu vladarju Lodovicu Sforzi ( Lodovico Moro). Leonardo ponuja svoje storitve kot vojaški inženir, hidrotehnik in kipar. V slednjem primeru govorimo o ustvarjanju veličastnega konjeniškega spomenika Francescu Sforzi, očetu Lodovica. Ker je Moro aprila 1478 obiskal Firence, obstaja domneva, da je že takrat srečal Leonarda da Vincija in se pogajal o delu na "Konju". Leta 1482 je mojster z dovoljenjem Lorenza Medicija odšel v Milano. Ohranjen je seznam stvari, ki jih je vzel s seboj - med njimi so omenjene številne risbe in dve sliki: »Dokončana Madona. Drugi je skoraj v profilu.” Očitno so mislili "Madonna Litta" (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Menijo, da jo je mojster dokončal že v Milanu okoli leta 1490. Odlično pripravljalno risbo zanjo - podobo ženske glave - hranijo v zbirki Louvra (št. 2376). Aktivno zanimanje raziskovalcev za to delo se je pojavilo po njegovi pridobitvi Imperial Hermitage(1865) iz zbirke vojvode Antonia Litte v Milanu. Avtorstvo Leonarda da Vincija je bilo večkrat zanikano, zdaj pa je po raziskavah in razstavah slike v Rimu in Benetkah (2003-2004) postalo splošno sprejeto.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Obstaja še nekaj portretov, izvedenih z eleganco, značilno za Leonarda, vendar so kompozicijsko rešeni preprosteje in nimajo duhovne mobilnosti, zaradi katere je podoba Cecilije fascinantna. To so »Portret dame« v profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), »Portret glasbenice« (1485, ibid.) - morda Franchino Gaffurio, regent milanske katedrale in skladatelj - in tako imenovana »Bella Feroniera« (portret Lucrezie Crivelli?) iz zbirke Louvre.

Leonardo da Vinci. Portret glasbenika, 1485-1490

V imenu Lodovica Mora je nastopil Leonardo da Vinci Cesar Maksimilijan slika »Rojstvo«, o kateri anonimni biograf piše, da so jo »poznavalci častili kot mojstrovino enkratne in neverjetne umetnosti«. Njena usoda ni znana.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Lepa Ferroniera). OK. 1490

Leonardova največja slika, ustvarjena v Milanu, je bila znamenita "Zadnja večerja", naslikana na zadnji steni refektorija dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci je začel dejansko izvedbo kompozicije leta 1496. Pred tem je sledilo dolgo obdobje premislekov. Zbirke Windsorja in Beneške akademije vsebujejo številne risbe, skice, skice, povezane s tem delom, med katerimi po svoji ekspresivnosti še posebej izstopajo glave apostolov. Ni natančno znano, kdaj je mojster dokončal delo. Na splošno velja, da se je to zgodilo pozimi leta 1497, vendar sporočilo, ki ga je Moro poslal svojemu tajniku Marchesinu Stangeju in se nanaša na to leto, pravi: "Zahtevajte, da Leonardo dokonča svoje delo v refektoriju Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli poroča, da je Leonardo sliko dokončal leta 1498. Takoj ko je slika ugledala luč, se je začelo romanje slikarjev, ki so jo bolj ali manj uspešno kopirali. "Obstajajo slike, freske, grafike, mozaične različice, pa tudi preproge, ki ponavljajo kompozicijo Leonarda da Vincija" (T. K. Kustodieva). Najzgodnejši med njimi se hranijo v zbirkah Louvra (Marco d'Odzhono?) in Ermitaža (št. 2036).

Leonardo da Vinci. Zadnja večerja, 1498

Zdi se, da je kompozicija "Zadnje večerje" v svojem "zračnem obsegu" nadaljevanje refektorijske dvorane. Mojster je uspel doseči takšen učinek zaradi odličnega poznavanja perspektive. Evangelijski prizor se tukaj pojavi »blizu gledalca, človeško razumljiv in hkrati ne izgubi niti visoke slovesnosti niti globoke dramatike« (M. A. Gukovsky). Slava velikega dela pa »Zadnje večerje« ni mogla zaščititi niti pred uničenjem časa niti pred barbarskim odnosom ljudi. Zaradi vlažnosti sten so barve začele bledeti v času življenja Leonarda da Vincija in leta 1560 je Lomazzo v svojem Traktatu o slikarstvu poročal, čeprav nekoliko pretirano, da je bila slika »popolnoma uničena«. Leta 1652 so menihi povečali vrata refektorija in uničili podobo Kristusovih nog in apostolov ob njem. Svoj del uničenja so prispevali tudi umetniki. Tako je leta 1726 neki Belotti, »ki je trdil, da ima skrivnost oživljanja barv« (G. Sayle), prepisal celotno sliko. Leta 1796, ko so Napoleonove čete vstopile v Milano, so v refektoriju zgradili hlev, vojaki pa so se zabavali z metanjem drobcev opeke v glave apostolov. V 19. stoletju »Zadnja večerja« je bila še večkrat rekonstruirana, med drugo svetovno vojno, med bombardiranjem Milana s strani britanskih letal, pa se je porušila stranska stena refektorija. Restavratorska dela, ki so se začela po vojni in so obsegala utrjevanje in delno čiščenje poslikav, so bila končana leta 1954. Več kot dvajset let pozneje (1978) so restavratorji začeli z obsežnim prizadevanjem za odstranjevanje poznejših plasti, ki je bilo končano šele leta 1999. Več stoletja kasneje lahko spet vidite svetle in čiste barve pristnega mojstrskega slikarstva.

Očitno se je Leonardo da Vinci takoj po prihodu v Milano obrnil k oblikovanju spomenika Francescu Sforzi. Številne skice nakazujejo spremembe v načrtu mojstra, ki je sprva želel predstaviti vzrejo konj (v vseh takratnih konjeniških spomenikih je bil konj prikazan v mirni hoji). Takšna kompozicija je glede na ogromno velikost skulpture (visoka približno 6 m; po drugih virih - približno 8 m) med ulivanjem povzročila skoraj nepremostljive težave. Rešitev problema se je zavlekla in Moro je florentinskemu veleposlaniku v Milanu naročil, naj naroči drugega kiparja iz Firenc, o čemer je poročal Lorenzo Medici v pismu z dne 22. julija 1489. Leonardo je moral tesno sodelovati pri "Konju". Vendar pa je bilo poleti 1490 delo na spomeniku prekinjeno zaradi potovanja Leonarda in Francesca di Giorgia Martinija v Pavijo, da bi svetovala pri gradnji katedrale. V začetku septembra so se začele priprave na Lodovicovo poroko, nato pa je mojster opravljal številne naloge za novo vladarico Beatrice. V začetku leta 1493 je Lodovico ukazal Leonardu, naj pospeši delo, da bi kip pokazal med naslednjimi poročnimi slavji: cesar Maksimilijan se je poročil z Moreaujevo nečakinjo Bianco Mario. Glineni model kipa - "Veliki kolos" - je bil dokončan pravočasno, do novembra 1493. Mojster je opustil prvotno idejo in pokazal konja, ki mirno hodi. Le nekaj skic daje predstavo o tej končni različici spomenika. Tehnično je bilo nemogoče odliti celotno skulpturo naenkrat, zato je mojster začel eksperimentalno delo. Poleg tega je bilo potrebnih okoli osemdeset ton brona, ki so ga zbrali šele leta 1497. Vsega so porabili za topove: Milano je pričakoval vdor čet francoskega kralja Ludvika XII. Leta 1498, ko se je politični položaj vojvodine začasno izboljšal, je Lodovico Leonardu da Vinciju naročil poslikavo dvorane v Castello Sforzesco - Sala delle Acce in 26. aprila 1499 podpisal darilno listino za vinograd v okolici Milan. To je bila zadnja usluga, ki jo je vojvoda izkazal umetniku. 10. avgusta 1499 so francoske čete vstopile na ozemlje Milanske vojvodine, 31. avgusta je Lodovico pobegnil iz mesta, 3. septembra pa se je Milano vdal. Gaskonski strelci Ludvika XII. so med tekmovanjem v streljanju s samostrelom uničili glineni kip. Očitno je tudi po tem spomenik naredil močan vtis, saj se je dve leti kasneje ferrarski vojvoda Ercole I d'Este dogovarjal o njegovi pridobitvi.

Leonardo da Vinci je nekaj časa ostal v okupiranem mestu, nato pa je skupaj z Luco Paciolijem odšel v Mantovo na dvor Isabelle Gonzaga. Iz političnih razlogov (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreaujeve žene, ki je takrat umrla - leta 1497) mejna grofinja umetniku ni želela zagotoviti pokroviteljstva. Želela pa je, da Leonardo da Vinci naslika njen portret. Brez postanka v Mantovi sta Leonardo in Pacioli odšla v Benetke. Marca 1500 je izdelovalec glasbenih inštrumentov Lorenzo Gusnasco da Pavia v pismu Isabelli zapisal: »Tukaj v Benetkah je Leonardo Vinci, ki mi je pokazal okvirni portret Vašega gospostva, ki je čim bolje izdelan v skladu z naravo.« Očitno smo govorili o risbi, ki jo trenutno hranijo v Louvru. Mojster nikoli ni dokončal slikovitega portreta. Aprila 1500 sta bila Leonardo in Pacioli že v Firencah. V tem kratkem – nekaj več kot dve leti – mirnem obdobju življenja Leonarda da Vincija se je ukvarjal predvsem s tehničnimi raziskavami (predvsem z načrtovanjem letala) in se je na zahtevo firenške vlade udeležil izpita za ugotoviti vzroke za ugrezanje cerkve San Salvatore na hribu San Miniato. Po Vasariju takrat Filipino Lippi prejel naročilo za oltarno sliko za cerkev Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavil, da bi bil pripravljen opravljati tako delo," in Filipino mu je prijazno dal ukaz. Ideja za sliko Sveta Ana se je Leonardu da Vinciju menda porodila še v Milanu. Obstajajo številne risbe te kompozicije, pa tudi veličasten karton (London, Narodna galerija), ki pa ni bil podlaga za končno odločitev. Karton, ki ga je mojster po veliki noči leta 1501 razstavil na javni ogled, ni preživel, a sodeč po dokumentih, ki so ohranjeni do danes, je mojster ponovil njegovo sestavo na znani sliki iz Louvra. . Tako je generalni vikar karmeličanov Pietro da Nuvolario, ki si je dopisoval z Isabello Gonzaga, 3. aprila 1501 sporočil, da je po njegovem mnenju podoba sv. Ana uteleša Cerkev, ki noče, »da bi se njegovo trpljenje odvrnilo od Kristusa«. Kdaj točno je bila oltarna slika dokončana, ni jasno. Morda jo je mojster dokončal v Italiji, kjer jo je pridobil Franc I., kot poroča Paolo Giovio, ne da bi navedel kdaj in od koga. Stranke ga tako ali tako niso prejele in leta 1503 so se ponovno obrnile na Filippina, a ta njihovim željam ni ugodil.

Konec julija 1502 je Leonardo da Vinci vstopil v službo Cesareja Borgie, sina Papež AleksanderVI, ki je do takrat, ko je poskušal ustvariti lastno posest, zajel skoraj vso srednjo Italijo. Kot glavni vojaški inženir je Leonardo potoval po Umbriji, Toskani, Romagni, pripravljal načrte za trdnjave in se posvetoval z lokalnimi inženirji o izboljšanju obrambnega sistema ter ustvarjal zemljevide za vojaške potrebe. Vendar je bil že marca 1503 spet v Firencah.

Do začetka prvega desetletja 16. st. se nanaša na ustvarjanje najbolj znanega dela Leonarda da Vincija - portreta Mona Lise - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike, ki ji ni para po številu interpretacij in polemik, ki jih je sprožila. Portret žene florentinskega trgovca Francesca del Gioconda združuje osupljivo konkretnost realnosti s takšno duhovno dvoumnostjo in splošnostjo univerzalnega, da prerašča meje žanra in preneha biti portret v pravem pomenu besede. "To ni skrivnostna ženska, to je skrivnostno bitje" (Leonardo. M. Batkin). Protisloven je že prvi opis slike Vasarija, ki zagotavlja, da je Leonardo da Vinci na njej delal štiri leta in je ni dokončal, a takoj občudujoče zapiše, da portret »reproducira vse najmanjše podrobnosti, ki jih subtilnost slikanja zmore. posredovati."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Drugo sliko, ki jo je v teh letih ustvaril Leonardo da Vinci, »Madona z vretenom«, je podrobno opisal Pietro da Nuvolario v pismu Isabelli Gonzaga z dne 4. aprila 1503. Vikar poroča, da jo je umetnik naslikal za tajnika Ludvik XII. Usoda slike ni znana. Dobra kopija iz 16. stoletja daje idejo o tem. (zbirka vojvode Buccleucha na Škotskem).

V istem obdobju se je Leonardo vrnil k študiju anatomije, ki ga je začel v Milanu v stavbi Velike bolnišnice. V Firencah so zdravniki in študenti s posebnim dovoljenjem vlade delali v prostorih Santa Croce. Traktat o anatomiji, ki ga je mojster nameraval sestaviti, ni bil izveden.

Jeseni 1503 je Leonardo da Vinci prek stalnega gonfalonierja Pietra Soderinija prejel naročilo za veliko poslikavo - poslikavo ene od sten nove dvorane - Svetovne dvorane, ki je bila leta 1496 dodana Palazzo della Signoria. 24. oktobra je umetnik dobil ključe tako imenovane papeške dvorane samostana Santa Maria Novella, kjer je začel delati na kartonu. Z odlokom sinjorije je prejel 53 zlatih florinov vnaprej in dovoljenje, da lahko "občasno" prejema majhne zneske. Datum zaključka dela je bil februar 1505. Tema prihodnjega dela je bila bitka pri Anghiariju (29. junij 1440) med Firenčani in Milančani. Avgusta 1504 je Michelangelo prejel naročilo za drugo sliko za dvorano sveta - "Bitka pri Cascini". Oba mojstra sta delo opravila v roku, kartona pa sta bila na ogled javnosti v sejni dvorani. Naredili so izjemen vtis; umetniki so jih takoj začeli kopirati, vendar je bilo nemogoče določiti zmagovalca v tem edinstvenem tekmovanju. Oba kartona se nista ohranila. Osrednji del kompozicije Leonarda da Vincija je bil prizorišče bitke za prapor. Samo o tem lahko trenutno dobimo nekaj pojma zahvaljujoč risbi Raphaela (Oxford, Christ Church Library), ki jo je izvedel v letih 1505-1506, pa tudi iz kopije Rubensa (Pariz, Louvre). Ni pa znano, od kod natančno je Rubens, ki je v letih 1600-1608 živel v Italiji, naredil svojo kopijo. Anonimni biograf Leonarda da Vincija poroča, da je bilo po mojstrovi smrti večino kartonske "Bitke pri Anghiariju" mogoče videti v bolnišnici Santa Maria Novella, "skupina jezdecev, ki je ostala v palači", pa je pripadala tudi to. Leta 1558 Benvenuto Cellini v svoji »Življenjepisu« piše, da so kartoni viseli v papeški dvorani in »dokler so bili nedotaknjeni, so bili šola za ves svet«. Iz tega lahko sklepamo, da v petdesetih letih 15. stoletja Leonardove lepenke, vsaj v celoti, ni bilo več.

Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiariju, 1503-1505 (podrobnost)

V nasprotju z običaji je Leonardo hitro dokončal poslikavo na steni dvorane sveta. Kot poroča anonimni avtor, je delal na novi prsti po lastnem izumu in jo s toploto žerjavnice čim hitreje posušil. Vendar se je stena neenakomerno posušila, njen zgornji del ni držal barve in slika se je izkazala za brezupno poškodovano. Soderini je zahteval dokončanje del ali vračilo denarja. Situacija se je začasno rešila z odhodom v Milano, na povabilo svojega podkralja Charlesa d'Amboisa je umetnik sklenil sporazum s sinjorijo, po katerem se je zavezal, da se bo vrnil čez tri mesece in v primeru, da se. zaradi kršitve obveznosti plačati kazen v višini 150 zlatih florinov. 1. junij 1506 je Leonardo da Vinci odšel v Milano. V pismu z dne 18. avgusta je Charles d'Amboise pozval florentinsko vlado, naj mu umetnika nekaj časa ostane na razpolago. . V odzivnem pismu (z dne 28. avgusta) je bilo podano soglasje, a s pogojem poplačila dolga. Ker denar ni bil poslan, se je Soderini 9. oktobra ponovno obrnil na guvernerja in zahteval spoštovanje dogovora. Končno je 12. januarja 1507 florentinski veleposlanik na francoskem dvoru obvestil člane sinjorije, da želi Ludvik XII. Leonarda pustiti v Milanu do njegovega prihoda. Dva dni pozneje je kralj osebno podpisal pismo z enako vsebino. Aprila 1507 je Leonardo dobil nazaj svoj vinograd in v začetku maja je lahko plačal 150 florinov. Kralj je prispel v Milano 24. maja: Leonardo da Vinci je aktivno sodeloval pri organizaciji procesij in predstav za to priložnost. Zahvaljujoč Louisovemu posredovanju se je 24. avgusta končal dolgotrajni proces glede "Madone na skalah". Slika je ostala na razpolago mojstru, vendar je moral skupaj z Ambrogiom de Predisom (Evangelista je takrat umrla) v dveh letih naslikati še eno na isto temo (London, Narodna galerija).

Od septembra 1507 do septembra 1508 je bil Leonardo da Vinci v Firencah: bilo je treba voditi pravdo zaradi dediščine. Ostareli Ser Piero, Leonardov oče, je leta 1504 umrl v devetdesetem letu starosti in zapustil deset sinov in dve hčeri.

Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510

V Milanu je Leonardo da Vinci dokončal "Sveto Ano" in dokončal več slik, od katerih je najbolj znana "Janez Krstnik" (Pariz, Louvre). Trenutno je tam shranjen "Bacchus" priznan tudi kot delo Leonarda.

Leonardo da Vinci. Janez Krstnik, 1513-1516

Leda je bila tudi v francoski kraljevi zbirki. Nazadnje je bila ta slika omenjena v inventarju Fontainebleauja leta 1694. Po legendi je bila uničena na zahtevo Madame de Maintenon, zadnje ljubljenke Ludvika XIV. Predstavo o njeni kompoziciji daje več mojstrovih risb in več ponovitev, ki se razlikujejo v podrobnostih (najboljša je pripisana Cesareju da Sestu in jo hranijo v Uffiziju).

Leda. Delo, pogojno pripisano Leonardu da Vinciju, 1508-1515

Poleg slik se je Leonardo da Vinci v Milanu ukvarjal z oblikovanjem spomenika maršalu Trivulziu, ki je bil v francoski službi. S tem projektom naj bi bil povezan majhen bronasti model v zbirki muzeja v Budimpešti. Če je temu tako, potem se je Leonardo da Vinci spet vrnil k ideji dinamične kompozicije z galopirajućim konjem.

Leta 1511 vojaki Papež JulijII v zavezništvu z Beneško republiko in Španijo so pregnali Francoze. V letih 1511-1512 je Leonardo dolgo živel pri svojem prijatelju, plemiču Girolamu Melziju, na njegovem posestvu v Vapriu. Girolamov sin Francesco je postal učenec in strasten oboževalec ostarelega mojstra. Leta 1513 je bil na papeški prestol izvoljen Leon X. Medičejski, s čigar bratom Giulianom, ki se je zanimal za alkimijo, je Leonardo da Vinci prijateljeval. 14. septembra 1513 je Leonardo odšel v Rim. Giuliano mu je dodelil plačo in dodelil prostore za delo. V Rimu je mojster izdelal projekte za prenovo papeške kovnice in izsuševanje pontskih močvirij. Vasari je opozoril, da je Leonardo da Vinci za papeškega datarija (šefa kanclerja) Baldassareja Turinija iz Pescie dokončal dve sliki - "Madono" in podobo "otroka neverjetne lepote in milosti" (ni zaslediti).

31. decembra 1514 je Ludvik XII. umrl in Franc I., ki ga je nasledil, je septembra 1515 znova zavzel Milano. Menijo, da se je Leonardo srečal s kraljem v Bologni, kjer se je papež pogajal z njim. Morda pa ga je umetnik videl že prej - v Paviji, na praznovanjih v čast njegovega vstopa v mesto, in takrat je naredil slavnega mehaničnega leva, iz katerega odprtine skrinje so se izlile lilije. V tem primeru je bil v Bologni Leonardo da Vinci v spremstvu Frančiška in ne Lea X. Ko je prejel ponudbo, da gre v kraljevo službo, je mojster jeseni 1516 s Francescom Melzijem odšel v Francijo. Zadnja leta Leonardo da Vinci je svoje življenje preživel v majhnem gradu Cloux blizu Amboisa. Dobil je 700 ekujev pokojnine. Spomladi 1517 so v Amboiseu, kjer je kralj rad bival, praznovali dofenov krst, nato pa poroko urbinskega vojvode Lorenza de' Medičejskega in hčere vojvode Bourbonskega. Praznovanja je zasnoval Leonardo. Poleg tega je sodeloval pri načrtovanju kanalov in zapornic za izboljšanje območja ter izdelal arhitekturne projekte, zlasti projekt za rekonstrukcijo gradu Romorantin. Morda so ideje Leonarda da Vincija služile kot osnova za gradnjo Chamborda (začela se je leta 1519). 18. oktobra 1516 je Leonarda obiskal tajnik kardinala Ludvika Aragonskega. Po njegovem mnenju umetnik zaradi ohromelosti desne roke »ne more več pisati s svojo običajno nežnostjo ... lahko pa še vedno riše in uči druge«. 23. aprila 1519 je umetnik sestavil oporoko, po kateri so rokopisi, risbe in slike postali last Melzija. Mojster je umrl 2. maja 1519, po legendi - v naročju francoskega kralja. Melzi je rokopise Leonarda da Vincija prepeljal v Italijo in jih do konca svojih dni hranil na svojem posestvu v Vapriu. Zdaj splošno znana »Traktat o slikarstvu«, ki je imela velik vpliv na evropska umetnost, ki jo je po učiteljevih zapiskih sestavil Melzi. Ohranilo se je okoli sedem tisoč listov rokopisov Leonarda da Vincija. Njihove največje zbirke so v zbirki Francoskega inštituta v Parizu; v Milanu - v Ambrozijevi knjižnici (Codex Atlanticus) in v Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); v Torinu (koda letenja ptic); Windsor in Madrid. Njihovo objavljanje se je začelo v 19. stoletju. in še vedno ena najboljših kritičnih izdaj Leonardovih rokopisov sta dva zvezka besedil s komentarji, ki ju je leta 1883 izdal Richter (Richter J.P. Literarna dela Leonarda da Vincija. London, 1883. Zv. 1-2). Z dopolnitvami in komentarji K. Pedrettija so bili drugič objavljeni v Los Angelesu leta 1977.

Literatura:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Izbrana dela. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje in risbe. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci kot umetnik in znanstvenik. Sankt Peterburg, 1898; Volynsky A.Življenje Leonarda da Vincija. St. Petersburg, 1900 (ponovno izdano: St. Petersburg, 1997); Benois A. N. Zgodovina slikarstva vseh časov in narodov. Sankt Peterburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. Sankt Peterburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo in njegova šola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (ponovno objavljeno: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Skice o Leonardu da Vinciju. M., 1939; Gukovski M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A. G. Arhitekt Leonardo // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Številka. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovski M. A. Leonardo da Vinci: Ustvarjalna biografija. M.; L., 1958; Gukovski M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija v Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovski M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V. I. Titani renesanse. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Življenje Leonarda da Vincija. M., 1978; Kustodijeva T.K."Benois Madonna" Leonarda da Vincija. L., 1979; Rzepinska M. Kaj vemo o "Dami s hermelinom" iz muzeja Czartoryski. Krakov, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo iz zasebne zbirke Armanda Hammerja: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo Italijanska renesansa. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci in značilnosti renesančnega ustvarjalnega mišljenja. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardov svet, 1452-1519. M., 1997; Kustodijeva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” Leonarda da Vincija // Italijanska zbirka. Sankt Peterburg, 1999. Izd. 3; Sonina T.V."Madona na skalah" Leonarda da Vincija: Semantika podobe // Dekret. Op. Sankt Peterburg, 2003. Izd. 7; Leonardo da Vinci in kultura renesanse: sob. Art. M., 2004; Herzfeld M. Približno en list Leonardovih skic. Prispevek k karakterizaciji mojstrove podobe // Italijanska zbirka. Sankt Peterburg, 2006. Izd. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Ustvarjalna biografija. Sankt Peterburg, 2009.

Richter J.P. (ur.) Literarna dela Leonarda da Vincija: V 2 zv. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893; Piumati G. (ur.) Atlantski kodeks Leonarda da Vincija v Biblioteci Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d'anatomia, 6 voi, 1911-1916; II. kodeks Forsterja, itd. / Reale Commissione Vinciana Rim, 1938; MacCurdy E. (ur.) Beležnice Leonarda da Vincija: 2 zv. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Rim, 1941; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rokopisi v Bibliotheque de l'Institut de France, Pariz, 1972; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 zv. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proporce. Benetke, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firence, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Študije te zgodovine te renesanse. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante in Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto kronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 zv. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umetnik in neumetnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Genij Leonarda da Vincija: Leonardo da Vinci in njihova umetnost umetnika. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudovita dela narave in človeka. London, 1981; Maranip. Leonardo: Mačka. kompi. Firence, 1989; Turner A.R. Izum Leonarda. New York, 1993; Lo guardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firence, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Izkušnje, eksperimentiranje in oblikovanje. London, 2006.

TEČAJNO DELO

v disciplini "Kulturologija"

na temo: "Leonardo da Vinci"

1. Življenjska pot Leonarda da Vincija

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "Zadnja večerja"

Literatura

Aplikacija

Uvod

Renesansa je bila bogata z izjemnimi osebnostmi. Toda Leonardo, rojen v mestu Vinci blizu Firenc 15. aprila 1452, izstopa celo iz splošnega ozadja drugih slavnih ljudi renesanse.

Ta supergenij z začetka italijanske renesanse je tako nenavaden, da znanstvenikom povzroča ne samo začudenje, ampak skoraj strahospoštovanje, pomešano z zmedo. Že splošen pregled njegovih zmožnosti pahne raziskovalce v šok: no, človek, tudi če ima sedem ped na čelu, ne more biti hkrati sijajen inženir, umetnik, kipar, izumitelj, mehanik, kemik, filolog, znanstvenik, videc. , eden najboljših pevcev svojega časa, plavalec, ustvarjalec glasbil, kantat, konjenik, sabljač, arhitekt, modni oblikovalec itd. Osupljive so tudi njegove zunanje značilnosti: Leonardo je visok, vitek in tako lepega obraza, da so ga imenovali »angel«, hkrati pa je nadčloveško močan (z desnico - ker je levičar! - bi lahko zdrobil podkev ).

O Leonardu da Vinciju se je pisalo že več kot enkrat. Toda tema njegovega življenja in dela, tako kot znanstvenika kot umetnika, je aktualna še danes. Namen tega dela je podrobno povedati o Leonardu da Vinciju. Ta cilj se doseže z reševanjem naslednjih nalog:

razmislite o biografiji Leonarda da Vincija;

analizira glavna obdobja njegovega dela;

opisati njegova najbolj znana dela;

govori o njegovi dejavnosti kot znanstvenika in izumitelja;

navedite primere napovedi Leonarda da Vincija.

Struktura dela je naslednja. Delo je sestavljeno iz treh poglavij oziroma petih odstavkov, uvoda, zaključka, seznama literature in ilustracij v prilogi.

Prvo poglavje je posvečeno biografiji velikega Florentinca.

Drugo poglavje obravnava glavna obdobja njegovega ustvarjanja: zgodnje, zrelo in pozno. Podrobno govori o Leonardovih mojstrovinah, kot sta "La Gioconda (Mona Lisa)" in "Zadnja večerja".

Tretje poglavje opisuje v celoti znanstvena dejavnost Leonardo da Vinci. Posebna pozornost je namenjena da Vincijevemu delu na področju mehanike, pa tudi njegovim letečim strojem.

Na koncu so podani zaključki o temi dela.

1. Življenjska pot Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci se je rodil leta 1452 in umrl leta 1519. Oče bodočega genija, Piero da Vinci, bogat notar in posestnik, je bil znana oseba v Firencah, a mati Katerina je preprosta kmečka deklica, bežna kaprica vplivnega gospoda. V Pierrotovi uradni družini ni bilo otrok, zato sta dečka od 4-5 let vzgajala oče in mačeha, medtem ko se je njegova lastna mati, kot je bilo običajno, pospešeno poročila z doto na kmeta. Čeden fant, ki sta ga odlikovala izredna inteligenca in prijazen značaj, je takoj postal ljubljenec in ljubljenec vseh v očetovi hiši. To je deloma olajšalo dejstvo, da sta bili Leonardovi prvi dve mačehi brez otrok. Pierova tretja žena Margarita je vstopila v hišo Leonardovega očeta, ko je bil njen slavni pastorek star že 24 let. Senor Pierrot je imel od svoje tretje žene devet sinov in dve hčerki, a nobena od njih ni blestela »ne v umu ne v meču«.

S širokim znanjem in obvladovanjem osnov znanosti bi Leonardo da Vinci dosegel velike prednosti, če ne bi bil tako spremenljiv in nestanoviten. Pravzaprav je začel študirati številne predmete, a jih je, ko je začel, nato opustil. Tako je v matematiki v nekaj mesecih, kolikor se je učil, tako napredoval, da ga je učitelju, pri katerem se je učil, nenehno postavljal na vrsto dvome in težave, več kot enkrat zmedel. Nekaj truda je porabil tudi za učenje glasbene vede, a se je kmalu odločil, da se bo naučil igrati le liro. Kot človek, ki je po naravi obdarjen z vzvišenim duhom in poln šarma, je pel božansko in improviziral ob njeni spremljavi. Kljub raznolikim dejavnostim pa ni nikoli opustil risanja in modeliranja, kot stvari, ki sta bolj kot karkoli drugega pritegnila njegovo domišljijo.

Leta 1466 je Leonardo da Vinci pri 14 letih vstopil v Verrocchievo delavnico kot vajenec. Zgodilo se je takole: Ser Piero, Leonardov oče, je nekega lepega dne izbral nekaj njegovih risb, jih odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov veliki prijatelj, in ga nujno prosil, naj pove, ali bo Leonardo, ko se je lotil risanja, kaj uspel. . Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera pri njegovi odločitvi, da ga posveti temu delu, in se takoj strinjal z njim, da bo Leonardo vstopil v njegovo delavnico, kar je Leonardo več kot rade volje storil in začel ne vadite samo na enem področju, ampak na vseh tistih področjih, kjer je vključena risba. V tem času se je izkazal tudi v kiparstvu, ko je iz gline izklesal več glav smejočih se žensk, v arhitekturi pa je izrisal številne načrte in druge vedute različnih zgradb. Bil je prvi, ki je že v mladosti razpravljal o tem, kako preusmeriti reko Arno skozi kanal, ki povezuje Piso s Firencami. Narisal je tudi mline, polnilnice in druge stroje, ki jih je poganjala vodna sila.

Na Verrocchiovi sliki: »Krst Gospodov« je enega od angelov naslikal Leonardo da Vinci; Po legendi, ki jo posreduje Vasari, naj bi stari mojster, ko je videl, da ga je delo njegovega učenca preseglo, opustil slikanje. Kakor koli že, okrog leta 1472 je okoli dvajsetletni Leonardo zapustil Verrocchievo delavnico in začel delati samostojno.

Leonardo da Vinci je bil čeden, lepo grajen, imel je ogromno fizične moči in poznal veščine viteštva, jahanja, plesa, sabljanja itd. Leonardovi sodobniki ugotavljajo, da je bil tako prijeten za pogovor, da je pritegnil duše ljudi . Zelo rad je imel živali – predvsem konje. Ko se je sprehajal po mestih, kjer so prodajali ptice, jih je lastnoročno vzel iz kletke in jih, ko je prodajalcu plačal zahtevano ceno, izpustil v naravo in jim vrnil izgubljeno svobodo.

O Leonardu da Vinciju obstaja veliko legend in zgodb. Pravijo, da ga je nekoč, ko je bil Ser Piero iz Vincija na svojem posestvu, eden od njegovih kmetov, ki je lastnoročno izrezljal okrogel ščit iz smokve, ki jo je posekal na zemlji svojega gospodarja, preprosto prosil, naj mu to ščit, ki so mu ga naslikali v Firencah, na kar se je zelo rad strinjal, saj je bil ta kmet zelo izkušen lovilec ptic in je zelo dobro poznal kraje, kjer se lovijo ribe, Ser Pierrot pa je njegove storitve pogosto uporabljal pri lovu in ribolovu. In tako, potem ko je ščit prepeljal v Firence, vendar Leonardu ni povedal, od kod prihaja, ga je Ser Piero prosil, naj nanj nekaj napiše. Leonardo, ko je nekega lepega dne ta ščit padel v njegove roke in ko je videl, da je ščit ukrivljen, slabo obdelan in grd, ga je zravnal nad ognjem in ga dal strugarju iz zvitega in grdega narediti gladkega in celo, in potem, ko ga je oplevel in obdelal na svoj način, je začel razmišljati, kaj naj napiše nanj, kar bi prestrašilo vse, ki bi naleteli nanj, in povzročilo enak vtis, kot je nekoč naredila glava Meduze. In v ta namen je Leonardo spustil v eno od sob, v katero ni vstopil nihče razen njega, različne kuščarje, čričke, kače, metulje, kobilice, netopirje in druge nenavadne vrste podobnih bitij, od katerih jih je združil v Na različne načine je ustvaril zelo gnusno in strašno pošast, ki je zastrupila s svojim dihom in vnela zrak. Upodobil ga je, kako leze iz temne razpoke v skali in iz odprtih ust izpušča strup, iz oči plamene in iz nosnic dim, in bilo je tako nenavadno, da se je pravzaprav zdelo nekaj pošastnega in strašljivega. In na njej je delal tako dolgo, da je v sobi zastal krut in neznosen smrad po mrtvih živalih, ki pa ga Leonardo zaradi velike ljubezni do umetnosti ni opazil. Ko je končal to delo, o katerem niti kmet niti oče nista več spraševala, je Leonardo slednjemu rekel, da lahko, kadar hoče, pošlje po ščit, saj je svoje delo opravil. In tako, ko je nekega jutra Ser Piero vstopil v njegovo sobo po ščit in potrkal na vrata, jih je Leonardo odprl, vendar ga je prosil, naj počaka, in ko se je vrnil v sobo, je ščit položil na govorniški govornik in na svetlobo, vendar prilagojen okno, tako da je dajalo utišano osvetlitev. Ser Piero, ki na to ni pomislil, se je na prvi pogled zatresel od presenečenja, saj ni verjel, da je to isti ščit, še posebej, ker je bila podoba, ki jo je videl, slika, in ko se je umaknil, je Leonardo, ki ga je podpiral, rekel: »To delo služi temu, za kar je bilo narejeno. Zato vzemi in daj, kajti to je učinek, ki se pričakuje od umetniških del." Ta stvar se je Seru Pierrotu zdela več kot čudovita in je Leonardove drzne besede nagradil z največjo pohvalo. In potem počasi kupoval pri trgovec še en ščit, na katerem je pisalo njegovo srce, prebodeno s puščico, ga je podaril kmetu, ki mu je ostal za to hvaležen vse življenje. za sto dukatov in kmalu je ta ščit padel v roke milanskega, kateremu so ga isti trgovci preprodali za tristo dukatov.

Okoli leta 1480 je bil Leonardo kot glasbenik in improvizator poklican v Milano na dvor vojvode Louisa Sforze. Dobil pa je naročilo, naj ustanovi umetniško akademijo v Milanu. Za poučevanje na tej akademiji je Leonardo da Vinci zbral razprave o slikanju, o svetlobi, o sencah, o gibanju, o teoriji in praksi, o gibanju človeškega telesa, o proporcih človeškega telesa.

Kot arhitekt je Leonardo gradil zgradbe, zlasti v Milanu, in sestavil veliko arhitekturnih projektov in risb, pri čemer je posebej študiral anatomijo, matematiko, perspektivo, mehaniko; opustil je obsežne projekte, kot je projekt povezovanja Firenc in Pise s prekopom; Njegov načrt za dvig starodavne krstilnice sv. Giovannija v Firencah je bil izjemno drzen, da bi dvignil temelje pod njo in tako dal zgradbi bolj veličasten videz. Zaradi preučevanja izrazov čustev in strasti v človeku. Obiskal je najbolj obljudene kraje, kjer je bila človeška dejavnost v polnem razmahu, in vse, na kar je naletel, zabeležil v album; pospremil je zločince na kraj usmrtitve, pri čemer je v spomin ujel izraz agonije in skrajnega obupa; v svojo hišo je vabil kmete, ki jim je pripovedoval najzabavnejše stvari in želel preučiti komični izraz njihovih obrazov. S takšnim realizmom je bil Leonardo hkrati obdarjen z najvišjo stopnjo globokega subjektivnega čutenja, nežne, deloma sentimentalne zasanjanosti. V nekaterih njegovih delih najprej prevladuje eden ali drugi element, v glavnih, najboljših delih pa sta oba elementa uravnotežena s čudovito harmonijo, tako da zahvaljujoč njegovemu domiselnemu oblikovanju in čutu za lepoto zavzameta tisto visoko raven, ki zagotovo utrjuje eno prvih mest med velikimi mojstri moderne umetnosti.

Leonardo je veliko začel, a nikoli ničesar dokončal, ker se mu je zdelo, da v stvareh, ki si jih je zamislil, njegova roka ni sposobna doseči umetniške popolnosti, saj si je v svojem načrtu ustvarjal različne težave, tako subtilne in neverjetne, da niti najspretnejše roke nikoli ne bi mogle izraziti.

Med podjetji, ki jih je da Vinci izvedel v imenu Louisa Sforze, je še posebej izjemen ogromen konjeniški kip v spomin na Francesco Sforza, ulit v bron. Prvi model tega spomenika se je po nesreči zlomil. Leonardo da Vinci je izklesal še enega, kipa pa zaradi pomanjkanja denarja niso ulili. Ko so Francozi leta 1499 zavzeli Milano, je model služil kot tarča gaskonskim lokostrelcem. Leonardo je ustvaril tudi znamenito Zadnjo večerjo v Milanu.

Po izgonu Lodovica Sforze iz Milana s strani Francozov leta 1499 je Leonardo odšel v Benetke, spotoma obiskal Mantovo, kjer je sodeloval pri gradnji obrambnih struktur, nato pa se je vrnil v Firence; poročajo, da je bil tako zatopljen v matematiko, da ni hotel niti pomisliti, da bi vzel v roke čopič. Dvanajst let se je Leonardo nenehno selil iz mesta v mesto, delal za slavnega Cesareja Borgio v Romagni in načrtoval utrdbe (nikoli zgrajene) za Piombino. V Firencah je stopil v rivalstvo z Michelangelom; To rivalstvo je doseglo vrhunec v ogromnih bojnih kompozicijah, ki sta jih umetnika naslikala za Palazzo della Signoria (tudi Palazzo Vecchio). Leonardo si je nato zamislil drugi konjeniški spomenik, ki tako kot prvi ni bil nikoli ustvarjen. Vsa ta leta je svoje zvezke polnil z različnimi idejami o tako raznolikih temah, kot so teorija in praksa slikanja, anatomija, matematika in ptičji let. Toda leta 1513, tako kot leta 1499, so bili njegovi pokrovitelji izgnani iz Milana.

Leonardo je odšel v Rim, kjer je preživel tri leta pod pokroviteljstvom Medičejcev. Leonardo, potrt in razburjen zaradi pomanjkanja materiala za anatomske raziskave, se je ukvarjal s poskusi in idejami, ki niso vodile nikamor.

Francozi, najprej Ludvik XII. in nato Franc I., so občudovali dela italijanske renesanse, zlasti Leonardovo Zadnjo večerjo. Zato ne preseneča, da ga je leta 1516 Franc I., ki se je dobro zavedal Leonardove raznolike nadarjenosti, povabil na dvor, ki se je takrat nahajal na gradu Amboise v dolini Loare. Čeprav je Leonardo delal na hidravličnih projektih in načrtih za novo kraljevo palačo, je iz zapisov kiparja Benvenuta Cellinija razvidno, da je bil njegov glavni poklic častni položaj dvornega modreca in svetovalca. 2. maja 1519 Leonardo umre v naročju kralja Franca I. in prosi Boga in ljudi odpuščanja, ker »ni naredil vsega, kar bi lahko naredil za umetnost«. Tako smo preučili kratko biografijo velikega italijanskega slikarja renesanse - Leonarda da Vincija. Naslednje poglavje bo preučilo delo Leonarda da Vincija kot slikarja.

2. Delo Leonarda da Vincija

2.1 Glavna obdobja v slikarstvu Leonarda da Vincija

Delo velikega italijanskega slikarja lahko razdelimo na zgodnje, zrelo in pozno obdobje .

Prvo datirano delo (1473, Uffizi) je majhna skica rečne doline, vidne iz soteske; na eni strani je grad, na drugi pa gozdnato pobočje. Ta skica, narejena s hitrimi potezami peresa, priča o umetnikovem nenehnem zanimanju za atmosferske pojave, o čemer je pozneje obširno pisal v svojih zapiskih. Pokrajina, upodobljena z visoke razgledne točke s pogledom na poplavno nižino, je bila običajna tehnika v firenški umetnosti v šestdesetih letih 14. stoletja (čeprav je vedno služila le kot ozadje slik). Risba s srebrnim svinčnikom starodavnega bojevnika v profilu (sredina 1470-ih, Britanski muzej) prikazuje Leonardovo polno zrelost kot risar; spretno združuje šibke, mlahave in napete, elastične linije in pozornost do površin, ki jih postopoma modelirata svetloba in senca, ter ustvarja živo, razgibano podobo.

Nedatirano sliko Oznanjenja (sredina 1470-ih, Uffizi) so Leonardu pripisali šele v 19. stoletju; morda bi ga bilo pravilneje obravnavati kot rezultat sodelovanja med Leonardom in Verrocchiem. V njem je več šibkih točk, na primer perspektivna redukcija stavbe na levi je preostra ali pa je perspektivično slabo razvito merilno razmerje med figuro Matere Božje in notnim stojalom. Vendar pa v drugih pogledih, zlasti v subtilni in mehki modelaciji, pa tudi v interpretaciji meglene pokrajine z goro, ki nejasno grozi v ozadju, pripada slika Leonardovi roki; to je mogoče sklepati iz študije njegovih kasnejših del. Odprto ostaja vprašanje, ali skladateljska ideja pripada njemu. Barve, zamolkle v primerjavi z deli njegovih sodobnikov, napovedujejo barvitost umetnikovih kasnejših del.

Tudi Verrocchieva slika Krsta (Uffizi) je nedatirana, čeprav jo domnevno lahko umestimo v prvo polovico 1470. let. Kot je navedeno v prvem poglavju, Giorgio Vasari, eden prvih Leonardovih biografov, trdi, da je naslikal lik levega od dveh angelov, obrnjen v profil. Glava angela je prefinjeno oblikovana v svetlobi in senci, z mehko in natančno upodobitvijo površinske teksture, ki je v nasprotju z bolj linearno obdelavo angela na desni. Zdi se, da se je Leonardova vpletenost v to sliko razširila na megleno rečno pokrajino in nekatere dele Kristusove figure, ki so naslikani v olju, čeprav je v drugih delih slike uporabljena tempera. Ta razlika v tehniki nakazuje, da je Leonardo najverjetneje dokončal sliko, ki je Verrocchio ni dokončal; Malo verjetno je, da so umetniki delali na tem hkrati.

Portret Ginevre dei Benci (okoli 1478, Washington, Narodna galerija) je morda prva Leonardova slika. Deska je bila odrezana približno 20 cm od dna, tako da so prekrižane roke mladenke izginile (to je znano iz primerjave z ohranjenimi imitacijami te slike). V tem portretu Leonardo ne želi prodreti v notranji svet modela, vendar kot dokaz odličnega obvladovanja mehkega, skoraj enobarvnega odrezanega modeliranja ta slika nima para. Zadaj lahko vidite veje brina (v italijanščini - ginevra) in pokrajino, ovito v vlažno meglico.

Portret Ginevre dei Benci in Benoitova Madona (Sankt Peterburg, Ermitaž), pred katerima je serija drobnih skic Madone z otrokom, sta verjetno zadnji sliki, dokončani v Firencah. Nedokončanega sv. Hieronima, ki je po slogu zelo blizu Poklonu magov, je prav tako mogoče datirati okoli leta 1480. Te slike so sočasne s prvimi ohranjenimi skicami vojaških mehanizmov. Po izobrazbi umetnika, a v želji po vojaškem inženirju je Leonardo opustil delo na Čaščenju magov in se podal iskat nove naloge in novo življenje v Milano, kjer se je začelo zrelo obdobje njegovega ustvarjanja.

Kljub temu, da je Leonardo odšel v Milano v upanju na kariero inženirja, je bilo prvo naročilo, ki ga je prejel leta 1483, izdelava dela oltarne podobe za kapelo Brezmadežnega spočetja – Madona v jami (Louvre; pripis). Leonardovega čopiča na kasnejšo različico iz londonske Narodne galerije sporno). Klečeča Marija gleda otroka Kristusa in dojenčka Janeza Krstnika, medtem ko angel, ki kaže na Janeza, gleda gledalca. V ospredju so figure postavljene v trikotnik. Zdi se, da figure od gledalca loči lahka meglica, tako imenovani sfumato (zamegljeni in nejasni obrisi, mehka senca), ki odslej postane značilnost Leonardovega slikarstva. . Za njimi so v poltemi jame vidni kapniki in v meglo zavite počasi tekoče vode. Pokrajina se zdi fantastična, vendar se moramo spomniti Leonardove izjave, da je slikarstvo znanost. Kot je razvidno iz risb, sočasnih s sliko, je nastala na podlagi natančnega opazovanja geoloških pojavov. To velja tudi za upodobitev rastlin: ne samo, da jih identificiraš z določeno vrsto, ampak tudi vidiš, da je Leonardo vedel za lastnost rastlin, da se obračajo proti soncu.

Sredi 1480-ih je Leonardo naslikal Gospo s hermelinom (Krakovski muzej), ki je morda portret ljubljenke Lodovica Sforze Cecilie Gallerani. Obrisi figure ženske z živaljo so začrtani z ukrivljenimi linijami, ki se ponavljajo skozi celotno kompozicijo, kar v kombinaciji z umirjenimi barvami in nežnimi toni kože ustvarja vtis idealne milosti in lepote. Lepota Dame s hermelinom je v osupljivem kontrastu z grotesknimi skicami čudakov, v katerih je Leonardo raziskoval skrajnosti anomalij v strukturi obraza.

V Milanu je Leonardo začel delati zapiske; okoli leta 1490 se je osredotočil na dve disciplini: arhitekturo in anatomijo. Skiciral je več možnosti za zasnovo templja s centralno kupolo (križ z enako konico, katerega osrednji del pokriva kupola) - vrsto arhitekturne strukture, ki jo je Alberti že prej priporočal, ker odraža eno od starodavne vrste templjev in temelji na najbolj popolni obliki - krogu. Leonardo je narisal načrt in perspektivne poglede na celotno strukturo, ki je orisal razporeditev mas in konfiguracijo notranjega prostora. Približno v tem času je dobil lobanjo in naredil prečni prerez ter prvič odprl sinuse lobanje. Opombe ob risbah kažejo, da sta ga zanimala predvsem narava in struktura možganov. Seveda so bile te risbe namenjene izključno raziskovalnim namenom, vendar so presenetljive v svoji lepoti in podobnosti s skicami arhitekturnih projektov, saj obe prikazujejo predelne stene, ki ločujejo dele notranjega prostora.

Dve veliki sliki, »La Gioconda (Mona Lisa)« in »Zadnja večerja«, pripadata zrelemu obdobju Leonarda da Vincija.

Mona Lisa je nastala v času, ko je bil Leonardo tako zatopljen v preučevanje strukture ženskega telesa, anatomije in težav, povezanih s porodom, da je bilo skoraj nemogoče ločiti njegova umetniška in znanstvena zanimanja. V teh letih je skiciral človeški zarodek v maternici in ustvaril zadnjo od več različic Ledine slike na podlagi starodavnega mita o rojstvu Kastorja in Poluksa iz zveze smrtnice Lede in Zevsa, ki sta vzela obliki laboda. Leonardo je študiral primerjalno anatomijo in se zanimal za analogije med vsemi organskimi oblikami.

Od vseh znanosti sta Leonarda najbolj zanimala anatomija in vojaške zadeve.

Tudi najpomembnejša Leonardova javna naročila so bila povezana z vojno. Leta 1503 je, morda na vztrajanje Niccola Machiavellija, prejel naročilo za fresko velikosti približno 6 krat 15 m, ki prikazuje bitko pri Anghiariju za dvorano Velikega sveta v Palazzo della Signoria v Firencah. Poleg te freske naj bi bila upodobljena bitka pri Cascini, ki jo je naročil Michelangelo; oba zapleta sta junaški zmagi Firenc. Ta naročila sta umetnika omogočila nadaljevanje intenzivnega rivalstva, ki se je začelo leta 1501. Nobena freska ni bila dokončana, saj sta oba umetnika kmalu zapustila Firence, Leonardo nazaj v Milano in Michelangelo v Rim; pripravni kartoni se niso ohranili. V središču Leonardove kompozicije (znane po njegovih skicah in kopijah osrednjega dela, ki je bil do takrat očitno dokončan) je bila epizoda z bitko za prapor, kjer se konjeniki srdito borijo z meči, pod njo pa ležijo padli bojevniki. noge njihovih konj. Sodeč po drugih skicah naj bi bila kompozicija sestavljena iz treh delov, v središču pa bitka za prapor. Ker ni jasnih dokazov, ohranjene Leonardove slike in fragmenti njegovih zapiskov kažejo, da je bila bitka upodobljena v ozadju ravne pokrajine z gorovjem na obzorju.

Pozno obdobje dela Leonarda da Vincija vključuje predvsem več skic za zgodbo Madone z otrokom in sv. Anna; Ta ideja se je prvič pojavila v Firencah. Možno je, da je karton nastal okoli leta 1505 (London, Narodna galerija), leta 1508 ali malo kasneje pa je nastala slika, ki je danes v Louvru. Madonna sedi v naročju sv. Ane in iztegne roke k otroku Kristusu, ki drži jagnje; proste, zaobljene oblike figur, obrisane z gladkimi črtami, tvorijo eno samo kompozicijo.

Janez Krstnik (Louvre) upodablja moža z nežnim nasmejanim obrazom, ki izstopa iz polteme ozadja; gledalca nagovarja s prerokbo o Kristusovem prihodu.

Kasnejša serija risb Poplava (Windsor, Royal Library) prikazuje kataklizme, moč ton vode, orkanske vetrove, skale in drevesa, ki se v vrtincu nevihte spremenijo v drobce. V zapiskih je veliko odlomkov o potopu, nekateri so poetični, drugi nepristransko opisni, tretji znanstvenoraziskovalni, v smislu, da obravnavajo probleme, kot je vrtinčenje vode v vrtincu, njena moč in tir.

Za umetnost Leonardo in raziskovalne dejavnosti so bili komplementarni vidiki stalne želje po opazovanju in zapisovanju videz in notranjo strukturo sveta. Vsekakor lahko rečemo, da je bil prvi med znanstveniki, čigar raziskovanje je dopolnila umetnost.

Približno sedem tisoč strani ohranjenih rokopisov Leonarda da Vincija vsebuje njegove misli o različnih vprašanjih umetnosti, znanosti in tehnologije. Iz teh zapiskov je bila kasneje sestavljena "Traktat o slikarstvu". Predvsem določa doktrino perspektive, linearne in zračne. Leonardo piše: "... vzemite ogledalo, odsevajte živi predmet v njem in primerjajte odbit predmet s svojo sliko ... videli boste, da slika, narejena na ravnini, prikazuje predmete tako, da se zdijo konveksni, in ogledalo na ravnina je samo površina, zrcalo pa je isto, oboje se zdi zelo daleč na drugi strani površine, ki jo imenujem zračna. ker lahko zaradi spremembe v zraku prepoznate različne razdalje do različnih zgradb, ki so od spodaj omejene z eno (ravno) črto... naredite svojo barvo, bolj oddaljeno naredite bolj... tista, za katero želiš, da je prav tako daleč nazaj, naj bo še toliko bolj modra ...«

Na žalost mnoga opažanja v zvezi z vplivom prozornih in prosojnih medijev na zaznano barvo še niso našla ustrezne fizikalne in matematične razlage pri Leonardu. Vendar pa so dragoceni prvi eksperimentalni poskusi znanstvenika, da bi določil intenzivnost svetlobe glede na razdaljo, preučil zakone binokularnega vida in v njih videl pogoj za zaznavanje reliefa.

Traktat o slikarstvu ponuja tudi informacije o razmerjih. V času renesanse matematični koncept - zlati rez je bil povzdignjen v rang glavnega estetskega načela. Leonardo da Vinci ga je poimenoval Sectio aurea, od koder izvira izraz "zlati rez". Po Leonardovih umetniških kanonih zlati delež ne ustreza samo delitvi telesa na dva neenaka dela s pasom (razmerje med večjim delom in manjšim je enako razmerju med celoto in večjim delom, to razmerje približno enako 1,618). Višina obraza (do korenin las) se nanaša na navpično razdaljo med lokoma obrvi in dnom brade, tako kot se razdalja med dnom nosu in dnom brade nanaša na razdalja med vogali ustnic in dnom brade je ta razdalja enaka zlatemu rezu. Z razvojem pravil za upodobitev človeške figure je Leonardo da Vinci poskušal obnoviti tako imenovani "kvadrat starodavnih" na podlagi literarnih informacij iz antike. Narisal je risbo, ki kaže, da je razpon človekovih iztegnjenih rok približno enak njegovi višini, zaradi česar se človeška figura prilega kvadratu in krogu.

2.2 Največja dela - "La Gioconda" in "Zadnja večerja"

2.2.1 "La Gioconda"

V Milanu je Leonardo da Vinci začel delati na svojem znamenita slika"La Gioconda (Mona Lisa)". Zgodba o ozadju La Gioconde je naslednja.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo je velikemu umetniku naročil portret svoje tretje žene, 24-letne Mona Lise. Slika, ki meri 97x53 cm, je bila dokončana leta 1503 in je takoj zaslovela. Veliki umetnik ga je pisal štiri leta (na splošno je svoja dela ustvarjal dolgo). Dokaz za to je lahko uporaba različnih topil v obdobju pisanja. Tako je obraz Mona Lise, za razliko od njenih rok, prekrit z mrežo razpok. Francesco del Giocondo iz neznanih razlogov te slike ni kupil, Leonardo pa se z njo ni ločil do konca svojega življenja. Zadnja leta svojega življenja, kot je navedeno zgoraj, je veliki umetnik na povabilo francoskega kralja Franca I preživel v Parizu. Po njegovi smrti 2. maja 1519 je to sliko kupil sam kralj.

Pri ustvarjanju svoje mojstrovine je umetnik uporabil skrivnost, ki jo poznajo številni portretisti: navpična os platna poteka skozi zenico levega očesa, kar bi moralo pri gledalcu povzročiti občutek navdušenja. Portret (je v Louvru) je nadaljnji razvoj tipa, ki se je pojavil prej pri Leonardu: model je upodobljen od pasu navzgor, v rahlem zasuku, obraz je obrnjen proti gledalcu, sklenjene roke omejujejo kompozicijo od spodaj. Navdihnjene roke Mona Lise so tako lepe kot lahek nasmeh na njenem obrazu in prvinska kamnita pokrajina v megleni daljavi.

Gioconda je znana kot podoba skrivnostne, celo femme fatale, a ta interpretacija sodi v 19. stoletje.

Slika sproža različna ugibanja. Tako je leta 1986 ameriška umetnica in raziskovalka Lillian Schwartz primerjala podobo Mone Lise z Leonardovim avtoportretom. S pomočjo obrnjene podobe avtoportreta je z računalnikom slike poenotila v enakem merilu, tako da je razdalja med zenicama postala enaka. Menijo, da je s tem pridobila presenetljivo podobnost, čeprav se zdi ta različica precej sporna.

Obstaja mnenje, da je umetnik nekaj šifriral v svoji sliki, zlasti v slavnem nasmehu Gioconde. Komaj opazno gibanje ustnic in oči se prilega pravilnemu krogu, ki ga ni na slikah Raphaela, Michelangela ali Botticellija - drugih genijev renesanse. Ozadje "madon" je samo temna stena z enim oziroma dvema okenskima režama. Na teh slikah je vse jasno: mati z ljubeznijo gleda svojega otroka.

Verjetno je bila ta slika za Leonarda najbolj zapletena in uspešna vaja uporabe sfumata, ozadje slike pa je rezultat njegovih raziskav na področju geologije. Ne glede na to, ali je bila tema sekularna ali verska, se v Leonardovih delih nenehno pojavljajo pokrajine, ki razkrivajo »kosti zemlje«. Umetnik je skrivnosti narave, ki so nenehno mučile velikega Leonarda da Vincija, utelesil v vseprodirajočem pogledu Mona Lise, usmerjenem kot iz globin temne jame. V potrditev tega so besede samega Leonarda: »Podredil sem se svoji pohlepni privlačnosti, v želji, da bi videl veliko raznolikost raznolikih in čudnih oblik, ki jih je ustvarila spretna narava, tavajoč med temnimi skalami, sem se približal vhodu v veliko jamo trenutek sem se ustavil pred njim, začuden ... Nagnil sem se naprej, da bi videl, kaj se dogaja tam v globini, a velika tema me je preprečila, da sem ostal tako nekaj časa. Nenadoma sta se v meni prebudila dva občutka: strah in želja; nekaj čudovitega v svojih globinah."

2.2.2 "Zadnja večerja"

Leonardova razmišljanja o prostoru, linearni perspektivi in izražanju različnih čustev v slikarstvu so pripeljala do nastanka freske "Zadnja večerja", naslikane v eksperimentalni tehniki na skrajni čelni steni refektorija samostana Santa Maria delle Grazie leta Milano v letih 1495-1497.

V zvezi z Zadnjo večerjo Vasari v svoji življenjski zgodbi o Leonardu navaja smešno epizodo, ki odlično označuje umetnikov stil dela in njegov oster jezik. Samostanski predstojnik, nezadovoljen z Leonardovo počasnostjo, je vztrajno zahteval, naj svoje delo čim prej konča. »Zdelo se mu je nenavadno, da je Leonardo stal zatopljen v misli celo polovico dneva. Želel je, da umetnik ne izpusti svojih čopičev, tako kot človek ne neha delati na vrtu , se je potožil vojvodi in ga tako začel nadlegovati, da je bil prisiljen poslati po Leonarda in ga na občutljiv način prositi, naj prevzame delo, pri tem pa na vse možne načine dajal vedeti, da vse to počne pri vztrajanje priorja.« Ko je Leonardo začel pogovor z vojvodo o splošnih umetniških temah, mu je nato povedal, da je blizu dokončanja slike in da ima za naslikati le še dve glavi - Kristusa in izdajalca Jude. »Rad bi iskal to zadnjo glavo, a na koncu, če ne najde nič boljšega, je pripravljen uporabiti glavo tega istega priorja, tako vsiljivega in neskromnega.« Ta pripomba je vojvodo zelo nasmejala , ki mu je rekel, da ima tisočkrat prav. Tako je ubogi osramočeni prior nadaljeval z delom na vrtu in pustil pri miru Leonarda, ki je dokončal Judovo glavo, ki se je izkazala za pravo utelešenje izdaje. in nečlovečnost."

Leonardo se je skrbno in dolgo pripravljal na milansko sliko. Dokončal je številne skice, v katerih je preučeval poze in geste posameznih figur. "Zadnja večerja" ga ni pritegnila zaradi svoje dogmatične vsebine, temveč zaradi možnosti, da pred gledalcem razgrne veliko človeško dramo, pokaže različne značaje, razkrije duhovni svet človeka in natančno in jasno opiše njegove izkušnje. Zadnjo večerjo je dojemal kot prizor izdaje in si je zadal cilj, da v to tradicionalno podobo vnese tisti dramatični element, zaradi katerega bi dobila povsem nov čustveni zvok.

Med razmišljanjem o konceptu »Zadnje večerje« Leonardo ni naredil le skic, ampak je zapisal tudi svoje misli o dejanjih posameznih udeležencev tega prizora: »Tisti, ki je pil in postavil čašo na svoje mesto, obrne glavo proti govornik, drugi sklene prste obeh rok in z namrščenimi obrvmi pogleda sopotnika, drugi pokaže dlani, dvigne ramena k ušesom in z usti izrazi presenečenje ...« Zapis ne navaja, imena apostolov, toda Leonardo si je očitno jasno predstavljal dejanja vsakega od njih in mesto, na katerega je bil vsak poklican, v celotni sestavi. V svojih risbah je izpopolnjeval poze in geste ter iskal izrazne oblike, ki bi vse figure potegnile v en sam vrtinec strasti. V podobe apostolov je želel ujeti žive ljudi, ki se vsak na svoj način odzivajo na dogodek.

"Zadnja večerja" je Leonardovo najbolj zrelo in popolno delo. Na tej sliki se mojster izogiba vsemu, kar bi lahko zameglilo glavni potek dogajanja, ki ga upodablja; doseže redko prepričljivost kompozicijske rešitve. V sredino postavi lik Kristusa, ki ga poudari z odprtino vrat. Apostole namerno odmakne od Kristusa, da bi še bolj poudaril njegovo mesto v kompoziciji. Končno z istim namenom prisili vse perspektivne črte, da se združijo v točki neposredno nad Kristusovo glavo. Leonardo svoje učence razdeli v štiri simetrične skupine, polna življenja in gibanje. Mizo naredi majhno, jedilnico pa strogo in preprosto. To mu daje možnost, da gledalčevo pozornost usmeri na figure z ogromno plastično močjo. Vse te tehnike odražajo globoko namenskost ustvarjalnega načrta, v katerem je vse pretehtano in upoštevano.

Glavna naloga, ki si jo je zadal Leonardo v Zadnji večerji, je bila realistično prenesti najbolj zapletene duševne reakcije na Kristusove besede: "Eden od vas me bo izdal." S podajanjem popolnih človeških značajev in temperamentov v podobe apostolov Leonardo prisili vsakega izmed njih, da se na svoj način odzove na Kristusove besede. Prav ta pretanjena psihološka diferenciacija, ki temelji na raznolikosti obrazov in kretenj, je najbolj presenetila Leonardove sodobnike, zlasti ko so njegovo slikarstvo primerjali s prejšnjimi florentinskimi podobami na isto temo Tadea Gaddija, Andree del Castagna, Cosima Rossellija in Domenica Ghirlandaia. V vseh teh mojstrih apostoli mirno sedijo, kot statisti, za mizo in ostajajo popolnoma ravnodušni do vsega, kar se zgodi. Ker niso imeli v svojem arzenalu dovolj močnih sredstev za psihološko karakterizacijo Jude, so ga Leonardovi predhodniki izločili iz splošne skupine apostolov in ga postavili v obliki popolnoma osamljene figure pred mizo. Tako je bil Juda umetno zoperstavljen celotni občini kot izobčenec in zlobnež. Leonardo pogumno krši to tradicijo. Njegova likovna govorica je dovolj bogata, da se ne zateka k tako čisto zunanjim učinkom. Juda združuje v eno skupino z vsemi drugimi apostoli, vendar mu daje takšne lastnosti, da ga pozoren gledalec takoj prepozna med dvanajstimi Kristusovimi učenci.

Leonardo vsakega svojega učenca obravnava individualno. Kot kamen, vržen v vodo, ki na površju ustvarja vedno bolj razhajajoče se kroge, Kristusove besede, ki padajo sredi mrtve tišine, povzročijo največje gibanje v zboru, ki je bil minuto prej v stanju popolnega miru. Še posebej impulzivno se na Kristusove besede odzivajo tisti trije apostoli, ki sedijo na njegovi levici. Tvorijo neločljivo skupino, prežeto z eno samo voljo in enim gibom. Mladi Filip je skočil s svojega sedeža in se z zmedenim vprašanjem obrnil na Kristusa, Jakob starejši je ogorčeno razširil roke in se nekoliko naslonil nazaj, Tomaž je dvignil roko, kot da bi poskušal razumeti, kaj se dogaja. Skupina na drugi strani Kristusa je prežeta s povsem drugačnim duhom. Ločena od osrednje figure s pomembnim intervalom, jo odlikuje neprimerljivo večja zadržanost gest. Predstavljen v ostrem obratu, Juda krčevito stiska denarnico s srebrom in s strahom gleda Kristusa; njegov zasenčen, grd, robat profil je v kontrastu z močno osvetljenim, lepim obrazom Janeza, ki je mlohavo sklonil glavo na njegovo ramo in mirno sklenil roke na mizi. Petrova glava je zagozdena med Juda in Janeza; nagnjen k Janezu in naslonjen z levo roko na njegovo ramo, mu šepeta nekaj na uho, medtem ko njegova desnica odločno zgrabi meč, s katerim hoče zaščititi svojega učitelja. Drugi trije apostoli, ki sedijo blizu Petra, so obrnjeni v profil. Ko pozorno gledajo na Kristusa, se zdi, da ga sprašujejo o krivcu izdaje. Na nasprotnem koncu tabele je predstavljen zadnja skupina treh številk. Matej se z rokami, iztegnjenimi proti Kristusu, ogorčeno obrne k starejšemu Tadeju, kot da bi od njega želel dobiti razlago o vsem, kar se dogaja. Toda zmedena gesta slednjega jasno kaže, da tudi on ostaja v temi.

Ni naključje, da je Leonardo upodobil obe skrajni figuri, ki sedita na robovih mize, v čistem profilu. Na obeh straneh zaprejo gibanje, ki prihaja iz središča, in tukaj izpolnjujejo isto vlogo, ki je v "Čaščenju magov" pripadala figuram starca in mladeniča, postavljenih na same robove slike. Toda če se Leonardova psihološka izrazna sredstva v tem delu zgodnje florentinske dobe niso dvignila nad tradicionalno raven, potem v "Zadnji večerji" dosežejo takšno popolnost in globino, ki bi ji bilo zaman iskati v vseh. Italijanska umetnost 15. stoletja. In to so odlično razumeli mojstrovi sodobniki, ki so Leonardovo »Zadnjo večerjo« razumeli kot novo besedo v umetnosti.

Metoda slikanja z oljnimi barvami se je izkazala za zelo kratkotrajno. Samo dve leti kasneje je bil Leonardo zgrožen, ko je videl, da se je njegovo delo tako spremenilo. In deset let pozneje poskuša s svojimi učenci izvesti prva obnovitvena dela. V 300 letih je bilo narejenih skupno osem restavracij. V zvezi s temi poskusi so bile na sliko večkrat nanesene nove plasti barve, ki so bistveno popačile izvirnik. Poleg tega so bile do začetka 20. stoletja noge Jezusa Kristusa popolnoma izbrisane, saj so se nenehno odpirajoča vrata jedilnice dotikala ravno tega mesta. Vrata so izrezali menihi, da bi omogočili dostop do jedilnice, a ker so bila narejena v 16. stoletju, so zgodovinska luknja in je ni mogoče zazidati.

Milan je upravičeno ponosen na to mojstrovino, ki je edino renesančno delo takšnega obsega. Zaman sta dva francoska kralja sanjala, da bi sliko skupaj z zidom prepeljala v Pariz. Tudi Napoleon ni ostal ravnodušen do te ideje. Ampak do veliko veselje Milana in vse Italije je to edinstveno delo velikega genija ostalo na svojem mestu. Med drugo svetovno vojno, ko so britanska letala bombardirala Milano, so bile streha in tri stene znamenite stavbe popolnoma porušene. In le tista, na katero je Leonardo naslikal svojo sliko, je ostala stati. Bil je pravi čudež!

Dolgo časa je bilo to sijajno delo v restavriranju. Za rekonstrukcijo dela so bile uporabljene najnovejše tehnologije, ki so omogočile postopno odstranjevanje plast za plastjo. Na ta način so odstranili stoletja utrjen prah, plesen in vse vrste drugih tujkov. Še več, priznajmo si, 1/3 ali celo polovica prvotnih barv se je izgubila v 500 letih. Toda splošni videz slike se je bistveno spremenil. Zdelo se je, kot da je oživela, zablestela v veselih, živih barvah, ki ji jih je podaril veliki mojster. In končno, spomladi 26. maja 1999, po restavriranju, ki je trajalo 21 let, je bilo delo Leonarda da Vincija ponovno odprto za ogled javnosti. Ob tej priložnosti je bilo v mestu veliko slavje, v cerkvi pa koncert.

Da bi zaščitili to občutljivo delo pred poškodbami, se v stavbi s pomočjo posebnih filtrirnih naprav vzdržuje stalna temperatura in vlažnost. Vstop je omejen na 25 oseb vsakih 15 minut.

Tako smo v tem poglavju obravnavali Leonarda da Vincija kot ustvarjalca – slikarja, kiparja, arhitekta. Naslednje poglavje ga bo obravnavalo kot znanstvenika in izumitelja.

3. Leonardo da Vinci - znanstvenik in izumitelj

3.1 Prispevki Leonarda da Vincija k znanosti

Da Vinci je največ prispeval na področju mehanike. Leonardo Da Vinci je avtor študij o padcu telesa na nagnjeno ravnino, o težiščih piramid, o udarcih teles, o gibanju peska na zvočnih zapisih; o zakonih trenja. Leonardo je pisal tudi eseje o hidravliki.

Nekateri zgodovinarji, katerih raziskave segajo v renesanso, so izrazili mnenje, da čeprav je bil Leonardo da Vinci nadarjen na številnih področjih, kljub temu ni bistveno prispeval k tako natančni znanosti, kot je teoretična mehanika. Vendar nas natančna analiza njegovih nedavno odkritih rokopisov in predvsem risb, ki jih vsebujejo, prepriča o nasprotnem. Zdi se, da je bilo delo Leonarda da Vincija o učinkih različnih vrst orožja, zlasti samostrela, eden od razlogov za njegovo zanimanje za mehaniko. Predmet njegovega zanimanja na tem področju, v sodobnem smislu, so bili zakoni seštevanja hitrosti in seštevanja sil, pojem nevtralne ravnine in položaj težišča med gibanjem telesa.

Prispevek Leonarda da Vincija k teoretični mehaniki je mogoče bolj ceniti z natančnejšim preučevanjem njegovih risb, ne pa besedil rokopisov in matematičnih izračunov v njih.

Začnimo s primerom, ki odraža vztrajne poskuse Leonarda da Vincija, da bi rešil težave, povezane z izboljšanjem zasnove orožja (nikoli popolnoma rešene), kar je vzbudilo njegovo zanimanje za zakone seštevanja hitrosti in seštevanja sil. Kljub hitremu razvoju orožja s smodnikom v življenju Leonarda da Vincija so lok, samostrel in sulica še naprej pogoste vrste orožja. Leonardo da Vinci je posebno pozornost namenil tako starodavnemu orožju, kot je samostrel. Pogosto se zgodi, da zasnova določenega sistema doseže popolnost šele potem, ko se zanj začnejo zanimati potomci, proces izboljševanja tega sistema pa lahko vodi do temeljnih znanstvenih rezultatov.

Plodno eksperimentalno delo za izboljšanje samostrelov je bilo opravljeno že prej, pred Leonardom da Vincijem. Na primer, v samostrelih so začeli uporabljati skrajšane puščice, ki so imele približno 2-krat boljše aerodinamične lastnosti kot običajne puščice za lok. Poleg tega se je začel preučevati osnovna načela streljanja s samostrelom.

V prizadevanju, da ne bi bil omejen s tradicionalnimi oblikovalskimi rešitvami, je Leonardo da Vinci razmišljal o zasnovi samostrela, ki bi omogočala izstrelitev le konice puščice, njeno steblo pa ostalo nepremično. Očitno je razumel, da je z zmanjšanjem mase izstrelka mogoče povečati njegovo začetno hitrost.

V nekaterih svojih zasnovah samostrela je predlagal uporabo več lokov, ki delujejo hkrati ali zaporedno. V slednjem primeru bi največji in najbolj masiven lok aktiviral manjši in lažji lok, ta pa še manjšega itd. Puščica bi bila izstreljena na zadnjem loku. Očitno je, da je Leonardo da Vinci obravnaval ta proces z vidika dodajanja hitrosti. Na primer, ugotavlja, da bo strelišče samostrela največje, če streljate med galopom z galopirajočega konja in se v trenutku strela nagnete naprej. To dejansko ne bi povzročilo znatnega povečanja hitrosti puščice. Vendar pa so bile ideje Leonarda da Vincija neposredno pomembne za naraščajočo razpravo o tem, ali je mogoče neskončno povečanje hitrosti. Kasneje so se znanstveniki začeli nagibati k sklepu, da ta proces nima meja. To stališče je obstajalo, dokler Einstein ni postavil svojega postulata, iz katerega je sledilo, da se nobeno telo ne more premikati s hitrostjo, ki presega svetlobno hitrost. Vendar pa pri hitrostih, ki so veliko nižje od svetlobne hitrosti, ostaja veljaven zakon seštevanja hitrosti (temelji na Galilejevem načelu relativnosti).

Zakon seštevanja sil ali paralelogram sil je bil odkrit po Leonardu da Vinciju. Ta zakon je obravnavan v veji mehanike, ki pomaga odgovoriti na vprašanje, kaj se zgodi, ko dve ali več sil delujeta pod različnimi koti.

Pri izdelavi samostrela je pomembno doseči simetrijo sil, ki se pojavljajo v vsakem krilu. V nasprotnem primeru se lahko puščica ob izstrelitvi premakne iz utora in natančnost streljanja se zmanjša. Običajno so samostrelci, ki so pripravljali svoje orožje za streljanje, preverjali, ali je upogib kril njegovega loka enak. Danes so vsi loki in samostreli testirani na ta način. Orožje je obešeno na steno tako, da je njegova tetiva vodoravna, lok pa je s konveksnim delom obrnjen navzgor. Na sredino tetive loka so obešene različne uteži. Vsaka utež povzroči določeno krivino v loku, kar omogoča preverjanje simetrije delovanja kril. To najlažje storimo tako, da opazujemo, ali se središče vrvice z naraščanjem obremenitve spusti navpično ali se premakne stran od nje.

Ta metoda je morda Leonardu da Vinciju dala idejo o uporabi diagramov (najdenih v Madridskih rokopisih), v katerih je premik koncev loka (ob upoštevanju položaja središča tetive) predstavljen kot funkcija velikosti viseče uteži. Razumel je, da je bila sila, ki je potrebna, da se lok začne upogibati, sprva majhna in se je povečala z naraščajočim mešanjem koncev loka. (Ta pojav temelji na zakonu, ki ga je veliko pozneje oblikoval Robert Hooke: absolutna količina mešanja kot posledica deformacije telesa je sorazmerna z uporabljeno silo).

Leonardo da Vinci je razmerje med premikom koncev loka samostrela in velikostjo bremena, obešenega na tetivo loka, poimenoval "piramidalno", saj se tako kot v piramidi nasprotni strani razhajata, ko se oddaljujeta od presečišča. , zato postaja ta odvisnost vedno bolj opazna, ko se konci loka zamikajo. Ko je opazil spremembo položaja tetive loka glede na velikost bremena, je opazil nelinearnosti. Eden od njih je bil, da čeprav je bil premik koncev loka linearno odvisen od velikosti bremena, ni bilo linearne povezave med premikom tetive in velikostjo bremena. Na podlagi tega opažanja je Leonardo da Vinci očitno skušal najti razlago za dejstvo, da se pri nekaterih samostrelih tetiva loka, ko jo spustimo po uporabi določene sile, sprva premakne hitreje kot pri približevanju prvotnemu položaju.

Takšna nelinearnost je bila morda opažena pri uporabi samostrelov s slabo izdelanimi loki. Verjetno so sklepi Leonarda da Vincija temeljili na napačnem razmišljanju in ne na izračunih, čeprav se je občasno zatekel k izračunom. Vendar pa je ta naloga sprožila njegovo globoko zanimanje za analizo oblikovanja samostrela. Ali je res, da se puščica, ki na začetku strela hitro pospeši, začne premikati hitreje od tetive loka in se odtrga od nje, preden se tetiva vrne v prvotni položaj?

Brez jasnega razumevanja konceptov, kot so vztrajnost, sila in pospešek, Leonardo da Vinci seveda ni mogel najti končnega odgovora na to vprašanje. Na straneh njegovega rokopisa so argumenti nasprotne narave: v nekaterih je nagnjen k temu, da na to vprašanje odgovori pozitivno, v drugih - negativno. Zanimanje Leonarda da Vincija za ta problem ga je vodilo k nadaljnjim poskusom izboljšanja zasnove samostrela. To nakazuje, da je intuitivno uganil obstoj zakona, ki je kasneje postal znan kot "zakon seštevanja sil".

Leonardo da Vinci se ni omejil samo na problem hitrosti gibanja puščice in delovanja nateznih sil v samostrelu. Na primer, zanimalo ga je tudi, ali bi se domet puščice podvojil, če bi podvojili težo loka samostrela. Če izmerimo skupno težo vseh puščic, ki so postavljene ena za drugo in tvorijo neprekinjeno črto, katere dolžina je enaka največji razdalji leta, ali bo ta teža enaka sili, s katero tetiva deluje na puščico? ? Včasih je Leonardo da Vinci res pogledal globoko, na primer v iskanju odgovora na vprašanje, ali tresenje tetive loka takoj po strelu kaže na izgubo energije v loku?

Posledično Leonardo da Vinci v Madridskem rokopisu glede razmerja med silo na loku in premikom tetive navaja: »Sila, ki prisili tetivo samostrela, da se premakne, se povečuje, ko se kot v sredini tetive loka povečuje. zmanjša.” Dejstvo, da se ta izjava ne pojavi nikjer drugje v njegovih zapisih, lahko pomeni, da je do tega sklepa prišel dokončno. Nedvomno ga je uporabil pri številnih poskusih izboljšanja zasnove samostrela s tako imenovanimi blokovnimi loki.

Blok loki, pri katerih je tetiva napeljana skozi bloke, poznajo sodobni lokostrelci. Ti loki omogočajo, da puščica leti pri visokih hitrostih. Zakoni, na katerih temelji njihovo delovanje, so zdaj dobro znani. Leonardo da Vinci ni imel tako popolnega razumevanja delovanja blokovskih lokov, je pa izumil samostrele, pri katerih je bila tetiva napeljana skozi bloke. V njegovih samostrelih so bloki običajno imeli togo pritrditev: niso se premikali s konci loka, kot v sodobnih samostrelih in lokih. Zato lok v zasnovi samostrela Leonarda da Vincija ni imel enakega učinka kot pri sodobnih blok lokih. Tako ali drugače je Leonardo da Vinci očitno nameraval izdelati lok, katerega zasnova bi rešila problem "string-angle", tj. povečanje sile, ki deluje na puščico, bi dosegli z zmanjšanjem kota v središču tetive loka. Poleg tega je poskušal zmanjšati izgubo energije pri streljanju s samostrelom.

V osnovni zasnovi samostrela Leonarda da Vincija je bil na okvir nameščen zelo upogljiv lok. Nekatere slike kažejo, da se je ob največji napetosti tetive lok upognil skoraj v krog. Od koncev loka je bila vrvica na vsaki strani speljana skozi par blokov, nameščenih pred okvirjem poleg utora za vodilo puščice, in nato šla do naprave za sprostitev.

Leonardo da Vinci očitno ni nikjer razložil svoje zasnove, vendar se njen diagram večkrat pojavlja na njegovih risbah skupaj s podobo samostrela (tudi z močno ukrivljenim lokom), v katerem raztegnjena tetiva, ki teče od koncev loka, na sprožilno napravo ima V -obliko.

Zdi se najverjetneje, da je Leonardo da Vinci skušal čim bolj zmanjšati kot na sredini tetive loka, da bi puščica ob izstrelitvi prejela večji pospešek. Možno je, da je uporabljal tudi bloke, da je kot med tetivo in krili samostrela čim dlje ostal blizu 90°. Intuitivno razumevanje zakona seštevanja sil mu je pomagalo korenito spremeniti časovno preizkušeno zasnovo samostrela, ki temelji na kvantitativnem razmerju med energijo, »shranjeno« v loku samostrela, in hitrostjo puščice. Nedvomno je imel predstavo o mehanski učinkovitosti svojega dizajna in ga je poskušal še izboljšati.

Blod lok Leonarda da Vincija je bil očitno nepraktičen, saj se je zaradi nenadne napetosti tetive močno upognila. Samo kompozitni loki, izdelani na poseben način, so lahko vzdržali tako veliko deformacijo.

Sestavljeni loki so bili uporabljeni v času življenja Leonarda da Vincija in so morda vzbudili njegovo zanimanje za problem, ki ga je pripeljal do ideje o tem, kar se imenuje nevtralna ravnina. Preučevanje tega problema je bilo povezano tudi s poglobljenim preučevanjem obnašanja materialov pod mehanskimi obremenitvami.

V tipičnem sestavljenem loku, ki so ga uporabljali v obdobju Leonarda da Vincija, sta bili zunanja in notranja stran kril samostrela izdelani iz različnih materialov. Notranja stran, ki je bila stisnjena, je bila običajno narejena iz roževine, zunanja stran, ki je doživela napetost, pa je bila običajno izdelana iz kit. Vsak od teh materialov je močnejši od lesa. Med zunanjimi in notranje strani loki, je bila uporabljena plast lesa, ki je bila dovolj močna, da je dala togost krilom. Krila takega loka so lahko upognjena za več kot 180°. Leonardo da Vinci je imel neko predstavo o tem, kako je bil narejen tak lok, in problem izbire materialov, ki bi lahko vzdržali visoko napetost in stiskanje, ga je morda pripeljal do globokega razumevanja, kako so napetosti nastale v določeni strukturi.

Na dveh majhnih risbah (odkritih v Madridskem rokopisu) je upodobil ravno vzmet v dveh stanjih - deformirano in nedeformirano. V središču deformirane vzmeti je narisal dve vzporedni črti, simetrični glede na središče. Ko je vzmet upognjena, se te črte razhajajo na konveksni strani in konvergirajo na konkavni strani.

Te risbe spremlja napis, v katerem Leonardo da Vinci ugotavlja, da ko se vzmet upogne, konveksni del postane debelejši, konkavni del pa tanjši. "Ta sprememba je piramidalna in se zato nikoli ne spremeni v središču vzmeti." Z drugimi besedami, razdalja med prvotno vzporednima črtama se bo povečala na vrhu, ko se bo zmanjšala na dnu. Osrednji del vzmeti služi kot nekakšno ravnotežje med obema stranema in predstavlja cono, kjer je napetost enaka nič, tj. nevtralno ravnino. Tudi Leonardo da Vinci je razumel, da se napetost in stiskanje povečujeta sorazmerno z razdaljo do nevtralnega območja.

Iz risb Leonarda da Vincija je razvidno, da se je ideja o nevtralni ravnini pojavila pri njem, ko je preučeval delovanje samostrela. Primer je njegova risba ogromnega katapulta, ki strelja v kamen. Lok tega orožja je bil upognjen z uporabo vijačnih vrat; kamen je odletel iz žepa v središču dvojne tetive. Tako ovratnik kot kamniti žep sta narisana (v povečanem merilu) enako kot na risbah samostrela. Vendar je Leonardo da Vinci očitno spoznal, da bi povečanje velikosti loka povzročilo zapletene težave. Sodeč po risbah nevtralne cone Leonarda da Vincija je vedel, da se (pri danem upogibnem kotu) napetosti v loku povečujejo sorazmerno z njegovo debelino. Da napetosti ne bi dosegle kritične vrednosti, je spremenil zasnovo velikanskega loka. Njegov sprednji (sprednji) del, ki je doživel napetost, naj bi bil po njegovih zamislih izdelan iz trdnega hloda, njegov zadnji del (zadnji del), ki deluje na stiskanje, pa iz ločenih blokov, pritrjenih za sprednjim delom. Oblika teh blokov je bila takšna, da so lahko prišli med seboj v stik le, ko je bil lok upognjen največ. Ta zasnova, kot tudi druge, kaže, da je Leonardo da Vinci verjel, da je treba natezno in tlačno silo obravnavati ločeno eno od druge. Leonardo da Vinci v rokopisu svoje Razprave o letu ptic in drugih spisih ugotavlja, da je stabilnost ptičjega leta dosežena le, če je njeno težišče pred središčem upora (točka, na kateri pritisk spredaj in zadaj je enako). Ta funkcionalni princip, ki ga je Leonardo da Vinci uporabil v teoriji letenja ptic, je še vedno pomemben v teoriji letenja letal in raket.

3.2 Izumi Leonarda da Vincija

Izumi in odkritja da Vincija pokrivajo vsa področja znanja (več kot 50 jih je) in popolnoma predvidevajo glavne smeri razvoja sodobne civilizacije. Spregovorimo le o nekaterih od njih. Leta 1499 je Leonardo za srečanje v Milanu s francoskim kraljem Ludvikom XII. oblikoval lesenega mehanskega leva, ki je po nekaj korakih odprl skrinjo in pokazal svojo notranjost, »polno lilij«. Znanstvenik je izumitelj vesoljske obleke, podmornice, parnika in plavuti. Ima rokopis, ki prikazuje možnost potapljanja v velike globine brez skafandra zahvaljujoč uporabi posebne mešanice plinov (katere skrivnost je namerno uničil). Da bi ga izumili, je bilo treba dobro razumeti biokemične procese v človeškem telesu, ki so bili takrat še povsem neznani! On je prvi predlagal namestitev baterij strelnega orožja na oklepne ladje (on je dal idejo o bojni ladji!), izumil helikopter, kolo, jadralno letalo, padalo, tank, mitraljez, strupene pline, dimna zavesa za vojake, povečevalno steklo (100 let pred Galilejem!). Da Vinci je izumil tekstilne stroje, tkalske stroje, stroje za izdelavo igel, močne žerjave, sisteme za izsuševanje močvirij skozi cevi in obokane mostove. Ustvarja risbe vrat, vzvodov in vijakov za dvigovanje ogromnih uteži – mehanizmov, ki v njegovem času niso obstajali. Neverjetno je, da Leonardo podrobno opisuje te stroje in mehanizme, čeprav jih je bilo takrat nemogoče izdelati zaradi dejstva, da kroglični ležaji takrat niso bili znani (vendar je Leonardo sam to vedel - ustrezna risba je ohranjena).

Leonardo da Vinci je izumil dinamometer, odometer, nekaj kovaškega orodja in svetilko z dvojnim tokom zraka.

V astronomiji so najpomembnejše napredne kozmološke ideje Leonarda da Vincija: načelo fizične homogenosti vesolja, zanikanje osrednjega položaja Zemlje v vesolju, prvič je pravilno razložil pepelnato barvo vesolja. Luna.

Letala izstopajo kot posebna linija v tej seriji izumov.

Pred vhodom na rimsko mednarodno letališče Fiumicino, poimenovano po Leonardu da Vinciju, stoji ogromen bronast kip. Upodablja velikega znanstvenika z modelom rotorja - prototipa helikopterja. A to ni edini letalski izum, ki ga je Leonardo podaril svetu. Na robu prej omenjene »Traktata o letu ptic« iz da Vincijeve zbirke znanstvenih del »Codex Madrid« je nenavadna avtorjeva risba, ki je šele relativno nedavno pritegnila pozornost raziskovalcev. Izkazalo se je, da je to skica risbe drugega "letečega stroja", o katerem je Leonardo sanjal pred 500 leti. Poleg tega, kot so bili prepričani strokovnjaki, je to edina naprava od vseh naprav, ki si jih je zamislil genij renesanse, ki je bila resnično sposobna človeka dvigniti v zrak. "Pero", tako je Leonardo imenoval svojo napravo.

Slavni italijanski atlet in popotnik Angelo D'Arrigo, 42-letni prvak v prostem letenju, je z izkušenim očesom na risbi Leonarda da Vincija videl pravi prototip sodobnega zmaja in se odločil, da ga ne le poustvari, temveč tudi Angelo sam že vrsto let preučuje življenje in poti selitvenih letal, pogosto jih spremlja na športnem zmaju in se spremeni v njihovega spremljevalca, v podobo "ptičjega človeka", to je, izvaja v praksi cenjene sanje Leonardo in številne generacije naravoslovcev.

Lani je denimo skupaj s sibirskimi žerjavi opravil 4000 km dolg let, prihodnjo pomlad pa načrtuje polet z zmajem nad Everestom po poti tibetanskih orlov. D'Arrigo je potreboval dve leti trdega dela, da je skupaj s profesionalnimi inženirji in tehniki realiziral »umetna krila« v materialu, najprej v merilu 1:5, nato pa še v naravni velikosti in tako poustvaril Leonardovo idejo Zgrajena je bila elegantna struktura, sestavljena iz tankih, ultra lahkih in trpežnih aluminijastih cevi in sintetične tkanine Dacron v obliki jadra. Rezultat je struktura v obliki trapeza, ki zelo spominja na odprta krila, ki so jih izumili strokovnjaki ameriške vesoljske agencije. NASA je v 60. letih prejšnjega stoletja za nemoteno vrnitev iz orbite spustnih kapsul Gemini Angelo najprej preverila vse izračune na računalniškem simulatorju letenja in na stojalu, nato pa je novo napravo preizkusila v vetrovniku letalskih delavnic FIAT. v Orbassanu (15 km od Torina, regija Piemont) Pri običajni hitrosti 35 km na uro se je Leonardo gladko dvignil s tal in lebdel v zraku s svojim pilotom-potnikom dve uri dokazal, da ima učiteljica prav,« pretreseno prizna pilot. Torej briljantna intuicija velikega Florentinca ni prevarala. Kdo ve, če bi maestro uporabljal lažje materiale (in ne le lesa in doma pretkanega platna), bi človeštvo morda letos praznovalo ne stoletnico aeronavtike, temveč petstoto obletnico. In ni znano, kako bi se razvila civilizacija na Zemlji, če bi "homo sapiens" pet tisoč let prej videl svojo majhno in krhko zibelko iz ptičje perspektive.

Sedanji model "Feather" bo odslej zasedel častno mesto v oddelku za zgodovino letal Nacionalnega muzeja znanosti in tehnologije v Milanu, nedaleč od samostana in templja Santa Maria delle Grazie, kjer je freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" se hrani.

Na nebu nad Surreyjem (Velika Britanija) so uspešno testirali prototipe sodobnega zmaja, sestavljenega natančno po risbah briljantnega slikarja, znanstvenika in inženirja renesanse.

Preizkusne lete iz hribov Surreyja je izvedla dvakratna svetovna prvakinja v zmajarstvu Judy Liden. Uspelo ji je dvigniti Da Vincijevo "proto-jadralno letalo" na maksimalno višino 10 m in ostati v zraku 17 sekund. To je bilo dovolj za dokaz, da naprava dejansko deluje. Poleti so bili izvedeni v okviru eksperimentalnega televizijskega projekta. Napravo je na podlagi risb, ki jih pozna ves svet, poustvaril 42-letni mehanik iz Bedfordshira Steve Roberts. Srednjeveški zmaj od zgoraj spominja na okostje ptice. Narejen je iz italijanskega topola, trsa, živalskih kit in lanu, obdelan z glazuro, pridobljeno iz izločkov hroščev. Letalski stroj sam še zdaleč ni bil popoln. "Bilo je skoraj nemogoče, da sem letela tam, kjer je pihal veter, in verjetno nisem mogla storiti ničesar glede tega," je dejala Judy.

Drugi jadralni zmaj, izdelan za Channel 4, je uporabil več zasnov velikega Leonarda: risbi iz leta 1487 sta bila dodana kontrolno kolo in trapez, ki ju je pozneje izumil Leonardo. "Moja prva reakcija je bila presenečenje. Njegova lepota me je preprosto osupnila," pravi Judy Liden. Zmajar je na višini 15 metrov preletel razdaljo 30 metrov.

Preden je Liden poletel z zmajem, so ga postavili na testno mizo na Univerzi v Liverpoolu. "Glavna težava je stabilnost," pravi profesor Gareth Padfield.

Po mnenju BBC-jevega producenta znanstvene serije Michaela Mosleyja je razlog, da zmaj ne more brezhibno leteti, ker Leonardo ni želel, da bi se njegovi izumi uporabljali v vojaške namene. "Z gradnjo strojev, ki jih je zasnoval, in odkrivanjem napak smo čutili, da so bili narejeni z razlogom. Naša hipoteza je, da je Leonardo, pacifist, ki je moral delati za vojaške voditelje tiste dobe, namerno vnesel napačne informacije v svoje načrte." Kot dokaz je na hrbtni strani risbe potapljaškega respiratorja zapis: "Če vedo, kako deluje človeško srce, se lahko naučijo ubijati ljudi pod vodo."

3.3 Napovedi Leonarda Da Vincija

Leonardo da Vinci je izvajal posebne psihotehnične vaje, ki segajo v ezoterične prakse Pitagorejcev in ... sodobne nevrolingvistike, da bi izostril svoje dojemanje sveta, izboljšal spomin in razvil domišljijo. Zdelo se je, da pozna evolucijske ključe do skrivnosti človeške psihe, kar je bilo še daleč od spoznanja v sodobni človek. Tako je bila ena izmed skrivnosti Leonarda da Vincija posebna formula spanja: vsake 4 ure je spal 15 minut in tako zmanjšal dnevni spanec z 8 na 1,5 ure. Zahvaljujoč temu je genij takoj prihranil 75 odstotkov svojega časa spanja, kar mu je dejansko podaljšalo življenjsko dobo s 70 na 100 let! V ezoterični tradiciji so podobne tehnike poznane že od nekdaj, vendar so vedno veljale za tako tajne, da tako kot druge psihične in mnemonične tehnike niso bile nikoli javno objavljene.

In bil je tudi odličen čarovnik (sodobniki so govorili bolj odkrito - čarovnik). Leonardo je znal ustvariti raznobarvne plamene iz vrele tekočine tako, da je vanjo vlil vino; zlahka spremeni belo vino v rdeče; z enim udarcem zlomi palico, katere konca sta nameščena na dveh kozarcih, ne da bi katero od njiju zlomilo; kane malo svoje sline na konec pisala - in napis na papirju postane črn. Čudeži, ki jih prikazuje Leonardo, so tako navdušili njegove sodobnike, da so ga resno osumili, da služi »črni magiji«. Poleg tega so v bližini genija vedno čudne, dvomljive osebnosti, kot je Tomaso Giovanni Masini, znan pod psevdonimom Zoroaster de Peretola, dober mehanik, draguljar in hkrati poznavalec skrivnih znanosti.

Leonardo je vodil zelo nenavaden dnevnik, v njem se je naslavljal na »ti«, sebi kot služabniku ali sužnju dajal navodila in ukaze: »naroči mi, naj ti pokažem ...«, »v svojem eseju moraš pokazati ...« , "naroči dve potovalni torbi ..." Človek dobi vtis, da sta v da Vinciju živeli dve osebnosti: ena - znana, prijazna, ne brez nekaterih človeških slabosti, in druga - neverjetno čudna, skrivnostna, neznana vsakogar, ki mu je ukazoval in nadziral njegova dejanja.

Da Vinci je imel sposobnost predvidevanja prihodnosti, ki je očitno celo presegla Nostradamusov preroški dar. Njegove znamenite "Prerokbe" (prvotno niz zapiskov, narejenih v Milanu leta 1494) slikajo zastrašujoče slike prihodnosti, od katerih so mnoge že bile naša preteklost ali pa so zdaj naša sedanjost. "Ljudje se bodo pogovarjali med seboj iz najbolj oddaljenih držav in si odgovarjali" - nedvomno govorimo o telefonu. "Ljudje bodo hodili in se ne bodo premikali, govorili bodo z nekom, ki ga ni, slišali bodo nekoga, ki ne govori" - televizija, snemanje, reprodukcija zvoka. "Ljudje ... se bodo takoj razkropili na različne konce sveta, ne da bi se premaknili s svojega mesta" - predvajanje televizijske slike.

"Videli boste, kako padate z velike višine, ne da bi vas to poškodovalo" - očitno skok s padalom. "Uničenih bo nešteto življenj in v zemlji bo narejenih nešteto lukenj" - tukaj videc najverjetneje govori o kraterjih zračnih bomb in granat, ki so dejansko uničile nešteto življenj. Leonardo celo predvideva potovanje v vesolje: “In med zvezdami se bo dvignilo veliko kopenskih in vodnih živali ...” - izstrelitev živih bitij v vesolje. "Mnogi bodo tisti, ki jim bodo vzeli njihove majhne otroke, ki jih bodo odrli in razčetverili na najbolj okruten način!" - jasno navedbo otrok, katerih deli telesa se uporabljajo v banki organov.

Tako je osebnost Leonarda da Vincija edinstvena in večplastna. Ni bil le človek umetnosti, ampak tudi človek znanosti.

Zaključek

Večina ljudi pozna Leonarda da Vincija kot ustvarjalca nesmrtnih. umetniške mojstrovine. Toda za Leonarda sta bila umetnost in raziskovanje komplementarna vidika nenehnega iskanja opazovanja in beleženja zunanjega videza in notranjega delovanja sveta. Vsekakor lahko rečemo, da je bil prvi med znanstveniki, čigar raziskovanje je dopolnila umetnost.

Leonardo se je zelo trudil. Zdaj se nam zdi, da je bilo zanj vse enostavno. A ne, njegova usoda je bila polna večnih dvomov in rutine. Vse življenje je delal in si ni mogel predstavljati drugega stanja. Počitek je bil zanj menjava dejavnosti in štiriurni spanec. Ustvarjal je vedno in povsod. »Če se vse zdi enostavno, to nedvomno dokazuje, da je delavec zelo malo spreten in da delo presega njegovo razumevanje,« je Leonardo večkrat ponavljal svojim učencem.

Če se ozrete po širokem prostoru področij znanosti in človeškega znanja, ki se jih dotika Leonardova misel, vam bo postalo jasno, da ogromno odkritij in niti ne dejstva, da so bila mnoga od njih leta pred svojim časom, zaradi česar je postal nesmrten. Glavna stvar v njegovem delu ostaja, da je njegov genij v znanosti rojstvo dobe izkušenj.

Leonardo da Vinci je najsvetlejši predstavnik novega, eksperimentalno zasnovanega naravoslovja. "Preprosta in čista izkušnja je pravi učitelj," je zapisal znanstvenik. Ne preučuje le strojev, ki so obstajali v njegovem času, ampak se obrača tudi na mehaniko starodavnih. Vztrajno in skrbno pregleduje posamezne dele strojev, vse skrbno meri in beleži v iskanju najboljše oblike, tako delov kot celote. Prepričan je, da so se starodavni znanstveniki šele približevali razumevanju osnovnih zakonov mehanike. Šolske vede ostro kritizira in jim nasprotuje harmonično združevanje eksperimenta in teorije: »Dobro vem, da bodo nekateri ponosni ljudje, ker nisem načitan, mislili, da me imajo pravico kriviti, navajajoč dejstvo, da Jaz sem človek brez knjižne izobrazbe! Lahko bi jim odgovoril takole: »Ti, ki si se okitil s tujimi deli, meni nočeš priznati pravice«... Ne vedo, da so moji predmeti črpani iz izkušenj drugih ljudi, ki so bili mentor tistih, ki so dobro pisali; zato ga jemljem za svojega mentorja in se bom skliceval nanj v vseh primerih.« Leonardo da Vinci je kot praktični znanstvenik skoraj vse veje znanja obogatil z globokimi opazovanji in pronicljivimi ugibanji.

To je največja skrivnost. Kot je znano, pri odgovoru na to vprašanje nekateri sodobni raziskovalci menijo, da je Leonardo sporočilo tujih civilizacij, drugi kot časovni popotnik iz daljne prihodnosti, tretji pa kot prebivalec vzporednega sveta, ki je bolj razvit od našega. Zdi se, da je najbolj verjetna zadnja domneva: da Vinci je predobro poznal posvetne zadeve in prihodnost, ki je čakala človeštvo, za katero pa je sam malo skrbel ...

Literatura

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci in značilnosti renesančnega ustvarjalnega mišljenja. M., 1990.

2. Vasari G. Biografija Leonarda da Vincija, florentinskega slikarja in kiparja. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, M. J. Naučite se razmišljati in risati kot Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

9. Foley W. Werner S. Prispevek Leonarda da Vincija k teoretični mehaniki. // Znanost in življenje. 1986-№11.

10. Mehanske raziskave Leonarda da Vincija, Berk. -Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Firence, 1963.

Aplikacija

Leonardo da Vinci - avtoportret

Zadnja večerja

Gioconda (Mona Lisa)

Dama s hermelinom

Dojenček v maternici - anatomska risba

Leonardo da Vinci - Anatomske risbe:

Človeško srce - anatomska risba

Zmaj "Pero"

leteči avto