Zame se je izlet v muzej zgodil, če sem imel pogum odkriti nekaj novega. Morda gre za stvar, ki je dobro znana iz reprodukcij, a je v resnici videti povsem drugače. Ali pa morda obstaja delo, ki je samo tukaj in zdaj pritegnilo pozornost in spremenilo vašo predstavo o umetniku.
Uffizi ni eden mojih najljubših muzejev. V njem je težko komunicirati s stvarmi, tam je vedno množica ljudi. V ta muzej greš, kot bi šel v službo, odideš pa strašno utrujen. Fotografiranje ni dovoljeno. Slednje je razumljivo – če bodo turistom dovolili fotografiranje svojih najdražjih pred deli, potem bo naravnost grozljivo. Znajo pa organizirati razstave v Uffiziju. In na razstavah se stvari razkrijejo bolje kot na razstavi.
Letošnje odkritje v Uffiziju je bila zame Caravaggieva Meduza. Še nikoli je nisem videla v živo. Z njo se je začela jubilejna razstava (Caravaggio je umrl pred 400 leti), na kateri so bila predstavljena dela firenških karavagistov. "Medusa" je bila razstavljena v ločenem prostoru. Ni visela, ampak je ležala, saj njen grozljivi obraz krasi pravi ščit, narejen za Ferdinanda, velikega vojvodo Toskane:
In potem so na razstavi temo Meduze prevzeli prizori z drugimi odsekanimi glavami: Holofernes, Goljat, Janez Krstnik, svetniki. Na srečo so morje krvi nekoliko razredčili prazniki in tradicionalni verski prizori, ki so jih izvajali Caravaggisti.
Caravaggieva slika povzroči tako močan učinek, ker je mojster upodobil trenutek, ko je glava ravno odletela s telesa. Kri bruha, kače se premikajo, zdi se, da se še vedno sliši smrtni krik.
Lorenzo Bernini, ki je izklesal Meduzino glavo v marmorju, se je zanimal tudi za posredovanje specifičnega trenutka. To delo sem si ogledal vsak drugi dan v Rimu, v Kapitolskih muzejih:
Berninijeva Meduza je še vedno živa, vendar se zdi, da sluti svojo strašno usodo. Čelo je nagubano, ustnice razprte. Tako kot Caravaggio vidimo lepo žensko, katere obraz je izkrivljen od trpljenja.
Zelo verjetno je bil model za Meduzo kiparjeva ljubljena Constance Buonarelli, katere portret je v firenškem Bargellu:
http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg
V sosednji sobi z Berninijevo Meduzo je slavni Kapitolski volk. In ta etruščanska soseska mi je nehote priklicala v spomin najbolj privlačno podobo Meduze iz mojih študentskih let, ki je bila antefiks templja v Veiih, zdaj pa živi v rimski vili Giulia:
Meduza Gorgona 1598-1599.
Nekaj besed o avtorju slike Michelangelo Caravaggio 1571-1610. Bila je polna dogodivščin igre na srečo in se je pogosto prepiral. V slikarstvu je deloval kot drzen inovator.
Caravaggievi junaki so ulični trgovci, glasbeniki, preprosti dandyji, ljudje z ulice. Ti svetli liki, obsijani s svetlobo, so približani gledalcu, upodobljeni s poudarjeno monumentalnostjo in plastično otipljivostjo.
Predanost Caravaggio k realizmu včasih je šlo zelo daleč.Ta skrajni primer je zgodba o nastanku slike »Vstajenje Lazarja«.
Da bi dosegel avtentičnost, je Caravaggio ukazal dvema najetima delavcema, naj izkopljeta nedavno pokopano truplo in ga držita, medtem ko je slikal, ker so delavci zapustili truplo in jim grozili z nožem. jih je prisilil, da so še naprej držali truplo, dokler ni dokončal risbe.
O SLIKI
Umetnika je naročil kardinal Francesco Maria del Monte, ki ga je nameraval predstaviti kot darilo (originalni ščit) Ferdinandu, velikemu vojvodi Toskane.
Legende Gorgon.
Gorgone, v Grška mitologijaženske pošasti. Homer v Iliadi pripoveduje, da je glava Gorgone v Zevsovem okrilju, v Odiseji pa so gorgone predstavljene kot pošasti podzemnega kraljestva Hada.
Tako Homer kot Evripid, po čigar zgodbi je Gorgono rodila zemlja in jo ubila boginja Atena, govorita o eni Gorgoni; Medtem ima Hesiod tri izmed njih, ki živijo v tujini na zahodu.
Kasnejši pisci (Herodot in drugi) pripisujejo prisotnost Gorgon Libiji in sosednjim afriškim deželam.
Gorgone so predstavljene kot krilata bitja z nesorazmerno veliko glavo, iztegnjenim jezikom, golimi zobmi in pogosto s kačami na glavi ali telesu.
Med temi je bila Meduza, ki jo večinoma imenujejo preprosto Gorgona, najstrašnejša. Samo ona je bila smrtna, zato ji je Perzej lahko odsekal glavo.
Po različici je bila dekle z lepi lasje, in želel tekmovati z Atena v lepoti. In zmagala je v tem improviziranem dvoboju, saj jo je izbral bog Pozejdon. Pozejdon polastil jo je v templju Atene, kamor je Meduza odhitela v iskanju zaščite. Maščevalna Atena ji ne le ni pomagala, temveč je njene lase spremenila v hidro.Pozejdon je zapeljal Meduzo.Iz njene krvi, ki jo je oplodil Pozejdon (pred smrtonosnim udarcem Perzeja), se je rodil krilati konj Pegaz.
Glava Gorgone Meduze Giovannija Lorenza Berninija
Meduzina glava je okamenela vsakogar, ki je pogledal ali se je dotaknil.
Kri, ki je tekla z leve strani glave, je prinašala smrt, z desne pa je ljudi oživljala.
Likovna umetnost jo je dolgo upodabljala v nagnusni obliki, kasneje, po Pindarju, v katerem je predstavljena kot lepa, pa so jo umetniki začeli upodabljati kot lepo, čeprav grozljivo, običajno s krili nad sencem in kačami v laseh.
Navzven strašno pošast, ki so jo upodabljali umetniki v poznem srednjem veku in renesansi, so postopoma nadomestile podobe strašnega izraza lepega obraza.
Mnogi umetniki in kiparji so upodabljali Meduzo na svojih slikah in skulpturah najboljša služba velja za Caravaggievo Meduzo.
"Perzej z glavo Gorgone" Benvenuto Cellini 1571-1610.
Rubens, glava Gorgone 1617-1618.
Po racionalistični razlagi je bila Forkova hči in je vladala ljudstvu ob Trinodidskem jezeru, vodila Libijce v vojno, a je bila ponoči izdajalsko ubita.
Kartažanski pisec Proklo jo imenuje ženska iz libijske puščave. Po drugi razlagi naj bi bila heteroseksualka, zaljubila se je v Perzeja in preživela svojo mladost in bogastvo.
Obstaja veliko legend o Meduzi Gorgoni. slovanske legende spremenila se je v dekle z lasmi v obliki kač - deklica Gorgonija Tudi v slovanskih apokrifih - zver Gorgonija, ki je po padcu varovala raj pred ljudmi.
V romanu "Aleksandrija" Aleksander Veliki prevzame nadzor nad svojo glavo. To je pojasnilo njegove številne zmage.
Glava Meduze kot emblem, na primer, otok Sicilija tradicionalno velja za kraj, kjer so živele Gorgone, njena podoba pa še vedno krasi zastavo te regije.
Katera podoba Gorgone vam je bila bolj všeč kot Rubens ali Caravaggio?
Bacchus. Okoli 1595.
Slika je bila do leta 1917 neznana, odkrili so jo v skladiščih Uffizija in od takrat tam visi.
Polno ime avtorja je Michelangelo Merisi da Caravaggio (italijansko Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Kakšen meseni užitek v oblikah telesa,
napisano nič manj okusno kot sadje v vazi:
Plodovi z oznakami in luknjami gosenic. Večina jih je pokvarjenih, neužitnih, gnilih. Po mnenju kritikov poosebljajo krhkost posvetne nečimrnosti.
"Z levo roko ponuja gledalcu plitek kozarec istega vina, kot bi ga vabil, naj se mu pridruži. Caravaggio ni ustvaril idealizirane podobe starodavni bog, temveč napol pijanega mladeniča. Razvajen mladenič s polnim, feminiziranim obrazom - preprost in grešen. Avtor natančno opisuje zoprne detajle: pod Bakhusovimi nohti je umazanija, možno je, da je za sliko poziral kateri od uličnih rabelj.”
Poslikava vina in stekla je neprimerljiva. In fant pije dobro, starano vino, kot je razvidno iz barve:
»Po čiščenju slike je bil v odsevu na kozarcu dekanterja odkrit portret umetnika, ki dela za stojalom, na površini vina v skledi pa je postalo mogoče videti odsev obraza Bacchusa. ”
Vendar vrča nisem mogel dobro odstraniti, žal.
Meduza Gorgona, (platno na ščitu).
Domnevno ga je Caravaggio ustvaril v letih 1597-1598, saj je bil po dokumentih 7. septembra 1598 ščit že predstavljen hranitelju vojvodskega grba Antoniu Marii Bianchiju in od tega trenutka je bil v Firencah.
Študije z uporabo rentgenskih in infrardečih žarkov so pokazale, da za razliko od drugih Caravaggievih del ni pripravljalne risbe, in bilo je presenetljivo. Zdelo se je nemogoče, da je umetnik takoj naslikal podobo na konveksno površino ščita in naredil le minimalne popravke.
Skrivnost se je postopoma začela razreševati, ko je v zgodnjih 90. zasebna zbirka V Milanu se je pojavil ščit s podobo Meduze, manjši od tistega, ki ga hranijo v Uffiziju, sicer pa je enak Caravaggiovemu delu:
Raziskave so potrdile ne samo, da je to delo naslikal Caravaggio, ampak tudi, da je bila prva različica "Meduze", ki jo je umetnik kasneje ponovil kot darilo velikemu vojvodi.
S povečevanjem vloge žensk v družbi se je spreminjala podoba Meduze Gorgone, ki je sčasoma dobila ženske značilnosti. V svetu, kjer je vsa moč pripadala moškim, je neodvisna ženska predstavljala grožnjo; njen videz so skušali demonizirati in jo narediti kot pošast. Podobna usoda je čakala na večino uporniških žensk, od Marie Antoinette do Hillary Clinton, ki so bile vse prikazane kot pošast s kačjimi lasmi.
Od živalske pošasti do očarljive lepote
Človeška domišljija je rodila številne pošasti v ženski podobi: sirene z dekliško glavo in ptičjim telesom, ki očarajo s svojim petjem, ki so uničile več kot eno ladjo in jo zvabile na podvodne grebene; sfinga, ki požira ljudi – deklica grozljivega videza s telesom psa, pernatimi perutmi in človeško glavo; pa tudi harpije, ki grabijo otroke in duše, s krempljastimi tacami in krili kot jastreb ter z ženskim obrazom in prsmi. Toda nedvomno najpomembnejši lik med njimi je bila Meduza Gorgona - čudovito dekle s strašnim videzom, ki vse živo spremeni v kamen, na glavi pa namesto las sedijo zvijajoče se kače. Vendar pa so njene prve podobe, ki segajo v starogrško arhaično obdobje (VII - zgodnje 5. stoletje pred našim štetjem), daleč od sodobnih predstav o tem srhljivem mitskem liku. Na starinskih keramičnih vazah in nagrobniki, ki so jo našli arheologi, je Meduza upodobljena kot zveri podobno bitje z ostrimi merjasčevimi okli, izbuljenimi očmi in celo gosto brado (delo starogrških rokodelcev - lončarja Ergotimosa in umetnika Kleitija, črnofiguralno stojalo iz terakote, ok. 570 BC, Metropolitanski muzej umetnosti, New York). Starogrški pesnik Heziod je v svoji pesmi "Teogonija" ("Izvor bogov") opisal Meduzo kot grdo pošast z ostrimi jeklenimi kremplji, katere celotno telo je prekrito z bleščečimi luskami.
Toda v 5. in 4. stoletju pred našim štetjem - klasično obdobje Stara Grčija, kdaj starodavna kultura dosegel svoj vrhunec, se je podoba Gorgone Meduze začela spreminjati: brada in zobi so izginili, nadomestile pa so jih lepo oblikovane ustnice in polna lica. Tako je na glinenem vrču, izklesanem v času razcveta helenske kulture, upodobljena mirno speča ženska s kodrastimi lasmi in velikimi belimi krili, ki jo zgrabi Perzej, medtem ko se ozira nazaj proti Ateni (delo starogrškega slikarja Polignota, vrč iz terakote). iz južne Italije, okoli 450-440 pr. n. št., Metropolitanski muzej umetnosti, New York). To je ena najzgodnejših upodobitev Meduze kot lepa ženska, ne grozljiva pošast. Veliko kasneje - v času rimskega imperija - so se na njeni glavi pojavile kače. To dokazuje na primer bronasti okras rimskega obrednega voza zmagoslavnega 1.–2. stoletja našega štetja, okrašen s srebrnimi in bakrenimi vložki ter glavo Gorgone z majhnimi kačami, lepo pripetimi pod njeno brado.
Razstava pošasti v ženski podobi
Kot pravi Kiki Karoglow, kustosinja razstave Nevarna lepota: Meduze v klasični umetnosti, so takšne miniaturne kače bolj kot dodatek kot strupeni plazilec.
Razstava, ki poteka v Metropolitanskem muzeju v New Yorku, je posvečena preobrazbi podobe Meduze Gorgone, na primeru katere lahko izsledimo, kako je družba dojemala neodvisne ženske v različna obdobja. Omeniti velja, da poleg umetniških predmetov, ki prikazujejo Meduzo, razstava vključuje številne figurice v obliki drugih pošasti iz starogrških mitov - harpije, sirene, sfinge. Razstava zajema obdobje od starodavni svet(terakota figurica jezdeca na konju. Začetek 3. st. pr. n. št. Iz svetišča Apolona Hilatesa v Kourionu na Cipru. Na ščitu je gorgoneion) do danes. Sodobni eksponati vključujejo slavni logotip Versace, ki je grafično ustvarjena marmorna skulptura Rondaninijeve Meduze, kot tudi srhljivo sliko Edvarda Muncha "Harpija".
Amulet pred zlimi silami in zlim očesom
V 1. stoletju našega štetja, med drugim in osmim letom, je starorimski pesnik Publij Ovidij Nazo napisal pesnitev »Metamorfoze«, v kateri je na svoj način interpretiral zgodbo o Gorgoni Meduzi. Po njegovi različici je bila Meduza ali Meduza - iz starogrščine njeno ime prevedeno kot "zaščitnica, vladarica" - čudovita morska deklica, katere lepota je očarala boga morij Pozejdona. Zlorabljal jo je v templju Pallas Atene, v katerem se je deklica poskušala skriti pred njegovimi napadi. Namesto da bi kaznovala poželjivega boga, bojevnica vso svojo jezo strese na Meduzo in lepotico spremeni v krilato pošast. Skrivajoč svoj grdi videz, Gorgon beži na konec sveta. Tam jo najde Perzej, ki sanja, da bi dobil glavo nesrečne Meduze, ki tudi po ločitvi od njenega telesa ni izgubila svoje pošastne moči. Oborožen z bakrenim ščitom, ki ga je podarila Atena s polirano površino, ki jo je uporabil kot ogledalo, da ne bi slučajno srečal smrtonosnega pogleda kačjelase pošasti, Perzej odseka glavo Meduze (slike Christiana Bernharda Rohdeja "Athena" izroči Perzeju zrcalni ščit«, Eugene-Romain Tyrion » Perzej, zmagovalec Meduze«, 1867). Zanimivo je, da se iz prelite krvi poražene pošasti niso pojavili le strupeni plazilci, ki so uničili vsa živa bitja okoli sebe, ampak tudi korale, ki so jih imenovali rdeče gorgonije. To govori o dvojnosti narave Meduze Gorgone, ki je na eni strani prinesla smrt, na drugi pa življenje.
Po eni od legend je Meduza imela tudi dve starejši sestri, ki sta z njo delili njeno usodo, in ta trojica se je imenovala Gorgone, kar v prevodu iz starogrščine pomeni "grozna". Perzej je glavo s kačami, ki so rojile na njej, dal Ateni, ki je z njo okrasila svoj ščit, ki je prejel epitet "gorgoneion" - "pripada gorgonu". Od takrat so se tako začele imenovati vse podobe Meduzine glave, ki so med ljudmi postale precej priljubljene - bojevniki so gorgoneone uporabljali za ustrahovanje sovražnikov, z njimi pokrivali svoje orožje, verjeli pa so tudi, da ščitijo pred zlimi silami in zlobnega očesa, zato so s kačjimi podobami začeli krasiti amulete in vhode v bivališča (gorgoneion na vratih hotela Amelo de Bisseu v Parizu, umetnik Thomas Regnadine, približno 1660). Gorgoneione, ki se nanašajo na antično dediščino, najdemo tudi v umetnosti klasicizma. Na primer, v Sankt Peterburgu sta ponarejena rešetka iz litega železa poletnega vrta in ograja 1. inženirskega mostu okrašena s podobami glave Meduze.
"Medusa" Caravaggia in Leonarda da Vincija
Ovidijevo novo interpretacijo mita o Meduzi Gorgoni so odobrile naslednje generacije umetnikov, ki so v strašni pošasti videli človeške lastnosti. Tako je na primer Caravaggio upodobil odrezano glavo Meduze z zlobnim, a še vedno ženskim obrazom, ki ga razkrije le njegov pogled, ki mrzi kri, in gnezdo zvijajočih se kač na glavi ("Medusa", 1598) . Vendar pa je sliko s podobno podobo že naslikal drug umetnik - Leonardo da Vinci -, ki se je prvi odločil narisati klobčič kač, ki se prepletajo z Meduzino glavo in odpirajo svojo, pripravljene v vsakem trenutku ugrizniti in usti, in tako mojstrsko, da so močno prestrašili njegovega očeta. Delo Leonarda da Vincija je bilo razpeto na lesen ščit, ki ga je njegov oče prodal za lepo vsoto v Firencah. Po legendi je družina Medici kupila ščit, in ko so ga izgubili, so vsemogočne plemiče pregnali uporniki iz njihovega rojstnega mesta. Mnogo let kasneje je kardinal Francesco del Monte naročil Caravaggiu, da naslika popolnoma isto sliko, ki jo je podaril Ferdinandu I. Medičejskemu v čast poroke svojega sina.
Tiho, ženska, tiho.
Dandanes se je zanimanje za podobo Meduze Gorgone le še povečalo - ne tako dolgo nazaj sta drug za drugim izšla filma "Spopad titanov" in "Percy Jackson in tat strele", v katerih je pošast smrtonosnega videza sta igrali supermodel Natalia Vodianova in igralka Uma Thurman. Nezaslišana Rihanna, ki je v jubilejni številki britanskega zaigrala popolnoma gola moška revija GQ leta 2013.
Res je, da ne vse ženske prostovoljno preizkusijo podobo pošasti s kačjimi lasmi. Hillary Clinton se je med predsedniškimi volitvami leta 2016 ne po lastni volji spremenila v Meduzo Gorgon. Za vse to je kriv njen protikandidat Donald Trump oziroma, natančneje, njegova ekipa, ki se je odločila spremeniti risbo bronastega kipa Perzeja italijanskega kiparja Benvenuta Cellinija in jo s fotomontažo pritrditi na telo starogrškega junaka. glavo bodočega predsednika Amerike, ki tepta brezglavo pošast, razpeto pod njim. V rokah ima odsekano Meduzino glavo s Clintonovim prestrašenim obrazom.
Treba je omeniti, da Hillary Clinton še zdaleč ni prva ženska, ki je izzvala moško prevlado in je bila predstavljena kot pošast s kačjimi lasmi. Na primer, leta 1791 se na gravuri Les deux ne font qu’un (»Oba sta eno«) Marie Antoinette pojavi v podobi polzveri Meduze.
»V iskalnik vnesite ime katere koli osebe znana ženska in besedo "Medusa," predlaga profesor angleški jezik Elizabeth Johnston, ki poučuje humanistični tečaj o ženskih ikonah na popularna kultura na kolidžu Monroe v New Yorku. »Videli boste, da je imela skoraj vsaka vplivna ženska montažo fotografije iz kačjih las. Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey in Angela Merkel so postale meduze. Kako utišati vse te poslovneže, političarke, aktivistke in umetnice, ki se ne strinjajo z moškimi mnenji? Samo eden je učinkovita metoda- jim odsekati glave."
Podrobnosti
Razstava »Nevarna lepota: Meduza v klasični umetnosti«
Metropolitanski muzej umetnosti, New York, ZDA
Do 6. januarja 2019
Kardinal je umetniku naročil, naj naslika sliko v obliki ščita Francesco Maria del Monte kot darilo Ferdinand, veliki vojvoda toskanski. In za »« je postal »Requiem«, ki ga je miksal Mozart do groba.
Caravaggio. "Medusa Gorgon". 1599. Galerija Uffizi, Firence.
"Portret" je priznan kot najbolj izrazita podoba Meduze v zgodovini svetovne umetnosti. Nič manj zanimivo je, da je on "ključ" do ustvarjalno življenje Caravaggio.
do " Meduze« je zapisal žanrske scene, za njim - umor, križanje, mučenje, odseki glav ... Kot da bi umiral dolgo, dolgo časa, ne da bi ušel »prekletstvu« Meduze". Umrl je v starosti 37 let v neznanih okoliščinah.
Razdelimo ustvarjalnost na dele -
pred in po pojavu v njegovem življenju
čudežna pošast s kačjimi lasmi,
zaključek mora priti sam...
Caravaggiov portret Ottavia Leonija, 1621. Čigavo prekletstvo leži na geniju italijanski umetnik- reformator evropsko slikarstvo XVII. stoletja, utemeljitelj realizma v slikarstvu, eden največjih mojstrov baroka?
Bodimo dosledni...
Michelangelo Merisi rojen leta 1573, domnevno v, kjer je njegov oče arhitekt Fermo Merisi- je bil v službi vojvode Francesco Sforza. Leta 1576, med epidemijo kuge, sta dedek in oče umrla, mati in otroci pa so se vrnili v svoj rodni kraj, kar je postalo drugo ime (vzdevek) umetnika.
Nekaj let pozneje mu je umrla mama in Michele se je znašel med uličnimi fanti, ki so se s pestmi in krajo borili za življenje. Nekako se je v njem razvil talent za risanje in leta 1584 so trinajstletnika poslali v Milano, da bi se učil pri umetniku. Simone Peterzano, v tistih časih zelo priljubljena. Kot je bilo v navadi, ga je maestro prisilil, da slika tihožitja in dela kopije. Giulio Mancini- eden prvih biografov Caravaggia - ugotavlja, da je mladenič "pridno študiral, vendar je od časa do časa zagrešil ekstravagantna dejanja zaradi svojega preveč nebrzdanega temperamenta in gorečega značaja."
Nastala je krogla: umetniški talent
in nebrzdanega, zelo italijanskega temperamenta.
Caravaggio. "Košara s sadjem" 1596. Prvo tihožitje v zgodovini italijanskega slikarstva.
Zelo “caravaggijevsko” v primerjavi s čisto tihožitjem, katerega naloga je čim lepše upodobiti kombinacijo predmetov ...
Tihožitje: narava morte- mrtva narava. Tihožitje Karavadžijeva je umirajoča narava... Listje se suši. Grozdje je prekrito s plesnijo. Jabolka in hruške v črvinah. Lepota tukaj, če dobro pogledate, sploh ni lepa.
In vse zato, ker umetnik upodablja UMIRANJE,
ZAMRZNJENI V NESKONČNI GLEDALIŠKI PAVZI.
UMIRANJE - prvi pojav časovnih parametrov
tiste, ki jih bo umetnik razvil med
vse svoje ustvarjalno življenje – kratko: 17 let.
Caravaggio. "Majhen bolni Bacchus" 1593. Galleria Borghese, Rim. Bolni Bacchus je priznan kot avtoportret Caravaggia. Pravijo, ne da bi mogli
da bi plačal modele, je umetnik naslikal sebe, gledal svoj odsev v ogledalu.
Leta 1588 zapusti Milano in odide v, dve leti pozneje pa v Rim. Ob prihodu umetnik zboli in tri mesece preživi v bolnišnici med življenjem in smrtjo.
Po okrevanju se mladi Caravaggio odloči za šalo in si predstavlja sebe v podobi Bacchusa. Bleda koža, zelenkast odtenek obraza, šibkost roke, ki drži grozd. Na glavi je napol ovenel venec, ki ni spleten iz vinskih listov. In to sploh ni Bacchus, ampak smrtnik, oblečen v njega.
Umetnik se šali iz zemeljske narave človeka in se s tem poskuša dvigniti nad njo. Življenje, kakršno je, s svojim trpljenjem, šibkostjo človeka in njegovimi poskusi, da bi se ohranil - to je tema, ki bo čez čas postala vodilna v Caravaggiovem delu.
Caravaggio. "Mladenič s košaro sadja" 1593. To je "slika za stojalo" (majhna) s tihim zapletom ... Zdi se, da je mladenič hipnotiziran, omamljen, potopljen v melanholijo. Za njegovim hrbtom sta dve temni krili ...
Caravaggio vstopi v atelje akademskega umetnika Giuseppe Cesari, ki je imel vzdevek " Kavalir d'Arpino"in užival papeževo naklonjenost. Cesarijeva delavnica je bila nekakšna galerija in številni nadobudni umetniki so tu pridobivali stranke. Hitro so opazili tudi Caravaggia. Njegovemu uspehu je pripomoglo tudi dejstvo, da so rimski umetniki tedaj delali v Michelangelovem slogu in raje slikali ogromne freske z verskimi ali zgodovinskimi motivi. Tako imenovane »štafelajne slike«, ki so jih cenili zbiratelji, so bile praktično odsotne.
Zaplet slike je nespremenjen: dve temni krili za hrbtom mladeniča namigujeta na njegovo usodo - melanholijo, depresijo, bledo svetlobo zavesti in ... Dovolj ...
Caravaggio. "Bacchus". 1596. Galerija Uffizi, Firence. Ta »Bacchus« ni bolan, nasprotno. On je Bog, ki prebiva v svojem svetu, kjer kraljuje
večni praznik. Ne hitite s sklepi: slika je polna potegavščin ...
Svetloba, ki izvira iz »Bacchusa«, prežene temo - in zrak zavibrira v napetosti. Potrebujete neposredne dokaze? Podrobneje si oglejte podrobnosti ...
Vino se v kozarcu kroži in pušča koncentrične sledi svojega vrtenja. Zrcalo vina v steklenem vrču je nagnjeno, kar pomeni, da gre tudi to vino v krog. Kaj je razlog?
Ta čas vsakdanjega življenja, preprosto življenje se spremeni
v večnost. Caravaggio posreduje nerazumljivo: mistične tankosti? Da, saj je obdarjen tudi z NADNARAVNIMI SPOSOBNOSTMI.
Biograf umetnika Baglioneja je o tej sliki dejal:
da se »mladenič zdi živ in resničen«.
Leta 1595 je imel Caravaggio svojega pokrovitelja - kardinala Francesco Del Monte: zbiralec umetnin in starin, prijatelj Galileja. Umetnik se je nastanil v svoji palači, gostoljubje pa plačal s svojimi slikami. Lutnjist je bila kardinalova najljubša slika.
Popolnoma prenaša stanje osebe, ki je navdihnjena in popolnoma predana glasbi. Prozoren somrak napolni vso sobo. Kontrasti svetlobe in sence poudarjajo glavne trenutke kompozicije in omogočajo reliefno oblikovanje volumnov: tako mladeničevega obraza kot predmetov v ospredju.
To tehniko, ki jo je uporabil Caravaggio,
raziskovalci so ga poimenovali "TENEBROSO".
Caravaggio "Igralec lutnje". 1595. Puščavnik. Sankt Peterburg. Delci v ospredju ...
Morda nam »lutnjist« omogoča, da navedemo ne eno, ampak tri tehnike, ki bodo postale posebne lastnosti Caravaggieva ustvarjalnost... Vse vidno je opisano temeljito, tipno (fotografsko). Okolja, ki obkroža figuro (razen ospredja), ni: nadomešča jo kontrast svetlobe in sence (»tenebroso«). Kompozicija je fragmentarna: okvir slike kot da izreže del celote in jo tako približa gledalcu. Vse to vam omogoča, da pozornost ne usmerite na dogajanje (in tukaj ga ni), temveč na najbolj subtilne občutke likov. IN v tem primeru- melanholija.
Caravaggio. "Glasbeniki". 1595.. Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Mladi so v mirnem stanju,
harmoniziran z zvoki lutnje. To stanje je tako očitno
da ko pogledaš sliko, začne zveneti glasba.
Tehnika "fragmentacije" vam omogoča, da dodate pomen najbolj navadnemu zapletu. Mladi se ukvarjajo z glasbo. kaj torej? Pod vplivom umetnosti se spreminjajo tako navznoter kot navzven. V ozadju je avtoportret nedavnega »malega bolnega Bakhusa«, ki ga je pogoltnila tema.
Zahvaljujoč "tenebroso" - kontrastni kombinaciji svetlobe in sence - se ustvari učinek napetosti: nekakšno tresenje svetlobe in sence - vibracija, ki zveni kot glasba.
Glasbeniki so nam tako blizu,
da zvoki postanejo resnični.
Moj Bog, kako čudovito je to ...
Caravaggio. "Fant, ki ga je ugriznil kuščar." 1594-1595. Narodna galerija, London. Iz melanholičnega miru, ki ga vzbuja glasba,
ni ostala nobena sled. Preprost ugriz – in tako dinamičen
postava se obrne in zdi se, da se sliši krik.
Caravaggiov realizem je več kot preprosto posnemanje narave. Njegovo slikarstvo združuje globoko razumevanje človeške psihologije in natančno upodabljanje narave svetlobe in oblike, kar omogoča spreminjanje realnosti v dramo, ki se igra na platnu.
Caravaggio. "Fant, ki ga je ugriznil kuščar." 1594-1595. Fragment v ospredju.
Kako intenzivno intenzivno je življenje najmanjših detajlov na platnu. Prsti so kot bežeča žival. Kuščar je podoben zmaju. Voda v posodi se sveti in vibrira. To je hiperrealizem...
Caravaggio je kot umetnik fantastično nadarjen.
Nekaj drugega se bo zgodilo, ko bo »temna koda« delovala s polno močjo in ohranjala ustvarjalno napetost na neverjetni ravni ...
Caravaggio. "Vedeževalka". 1596 - 1597. Louvre, Pariz. Mladenič je očitno neizkušen v vsakdanjih zadevah. Obrazna mimika
in videz vedeževalke – razkrivata izkušeno in preračunljivo damo.
Zgodba je vzeta iz resničnega življenja in ni po navdihu Raphaela.
Mladenič, oblečen s pretvarjanjem prefinjenosti, je svojo desnico zaupal mladi ciganski vedeževalki, da bi iz »zanesljivega vira« izvedel svojo prihodnost. Grablje tako prevzamejo občutki nežnih dotikov spretnih ženskih prstov, da ne opazi, kako spretno snamejo prstan, očitno zlat.
Ko govori o »Vedeževalki«, eden prvih biografov ugotavlja: »Malo verjetno je, da je bilo med deli te šole kaj, ki je bilo izvedeno z večjo milostjo in občutkom kot ta cigan Caravaggia, ki mladeniču napoveduje srečo ... ”
Caravaggio. "Ostrice." 1594. Muzej umetnosti Kimbell, Fort Worth, Teksas, ZDA Prijatelji se neumorno trudijo, da bi preslepili preprosteže.
Poteka igra s kartami. Na levi mlad in očitno neizkušen igralec skrbno pregleduje svoje karte. Moški srednjih let, eden od oštarjev, gleda čez ramo. Hkrati s prsti desne roke daje tajno znamenje partnerju, ki mu sedi nasproti in za hrbtom skriva srčno petico. Na levi v ospredju v polju se dviga stolpec iz kovancev - predmet poželenja para, ki trguje s prevaro.
Številke na splošno spominjajo na trikotnik. To ni novost, resnično nova je napetost znotraj trikotnika, ki ji ni analogov. In to je šele začetek: pred nami so številni skladateljski dosežki ...
Rim s svojo glavno dominanto - kupolo katedrale svetega Petra, ki lebdi nad Tibero in mestom, ki je še posebej lepo ponoči. Rim XVI - XVII stoletja - "Papeški Rim", kamor teče bogastvo iz skoraj celotnega zahodnega krščanskega sveta ... V katerem je delal Caravaggio? Citiram odlomek iz »Zgodovine protestantizma« J. A. Wylieja ... »Papeštvo je postalo despot sveta. Cesarji in kralji so ubogali papeževe ukaze. Zdelo se je, da je zemeljska in večna usoda ljudi v njegovih rokah. Rimska duhovščina je uživala vsesplošno spoštovanje in velikodušne nagrade. Ne samo, da ljudje niso poznali Svetega pisma, tudi duhovniki ga niso razumeli ...
»Potem ko so duhovniki odstranili božjo postavo kot merilo pravičnosti, so neomejeno razširili svojo oblast in bili neobvladljivi v svojem hudobnem življenjskem slogu. Prevara, pohlep in razuzdanost so cveteli povsod. Ljudje se niso bali nobenega zločina, če so le na ta način dosegli bogastvo in položaj. Nekateri vladarji padlih so bili krivi tako nezaslišanih zločinov, da so jih posvetne oblasti poskušale izobčiti iz cerkve kot najnižje pošasti, ki jih ni bilo več mogoče prenašati ...
Poldanski sij papeške moči
je bila polnočna tema za svet."
Rim 16. - 17. stoletja je bil ruševine, med katerimi so samevale arhitekturne ruševine in se ponosno dvigale baročne palače in cerkve. Ruševine so predmet razmišljanja turistov. V tistih stoletjih so bili prebivališča beračev in potepuhov ... Poskušam si predstavljati socialna sestava Rima, prišel sem do neverjetnega zaključka, da se nič ne spremeni... Spodaj so navadni ljudje, zgoraj so aristokrati in duhovništvo. V sredini so, odvisno od sreče, storitveni ljudje: zdravniki, učitelji, umetniki. Usoda vlada vsem, deluje v obliki papeške tiranije, ropov, epidemij ...
Caravaggio ima srečo: hitro dobi plemenite mecene, toda ... Sam si uniči srečo, saj najde svoje junake med navadnimi ljudmi: ribiči, rokodelci, vojaki - ljudje pošteni, obdarjeni z močnim značajem. Duhovščina tega ne odpusti - in začne se vseživljenjsko preganjanje genija, ki je sposoben povedati novo besedo.
Kolosej (ogromen, kolosalen) ali flavijski amfiteater, zgrajen v 1. st. Nova doba. To je SIMBOL ZMAGOVALNE KRUTOSTI, PREOBRAŽENE V PRAZNIK. Čez dan ruševine molčijo. Noči so polne duhov preteklosti, katerih stokanje je strašno ... Caravaggio podleže miazmi, ki jo izžarevajo ruševine, in postane pevec Cruelty? Ni šans. Z mojstrstvom začne pisati o mitoloških in religioznih temah, pri čemer temo vsakič razvija na svoj način.
Lahko rečem
dela Caravaggia iz rimskega obdobja
polna Svetlobe kljub temi, ki jo obdaja.
Poglejmo...
Barvno in svetlobno gledano je to umetnikova najbolj dramatična slika, v kateri umetnik potopi like na sliki v idilično pokrajino, pri tem pa opusti »tenebroso«.
Zgodba o tem, kako Sveta družina pobegnil pred kraljem Herod ki je hotela ubiti otroka Jezus, je eden najbolj priljubljenih motivov v kultnem slikarstvu 17. stoletja.
Tukaj je vse tako, kot bi moralo biti in ne tako, kot bi moralo biti ... Figura angela, ki stoji s hrbtom proti gledalcu, deli kompozicijo na dva dela. Na desni v ozadju pokrajine, naslikane v »jesenskih« rdeče-rjavih tonih, drema Marija z Detetom v naročju. Na levi strani Jožef, ki sedi na bali, drži angelu odprte note, sam angel pa razveseljuje sveto družino z igranjem na violino.
Caravaggio. "Na poti v egipčanske dežele." 1596 - 1597. Zdi se, da je slika popolnega miru
žanrska scena na ozadju rajske pokrajine, a ne...
Podrobneje si oglejte podrobnosti: angelova krila so zunaj temna. To ne more biti, ampak je. To pomeni, da je to zelo subtilna alegorična naprava. Sedanji trenutek je poln notranje svetlobe – trenutek počitka, namenjen Družini. Kar mu bo sledilo, bo zgostitev teme, ki bo približala Križanje ...
Caravaggio. "Magdalena". 1596 - 1597. Zaplet kaže, da umetnik razmišlja o svojem življenju.
Vse slabo je treba zavreči: glavno je služenje umetnosti.
Kako naivna so takšna upanja - da glavno stvar določa usoda ...
Marija Magdalena- eden najbolj čaščenih svetnikov v katoliškem svetu. V mladosti so jo obsedli demoni in je živela razuzdano. , biti v Kafarnaum in njegovo okolico, kakor navadno, ljudstvo podučeno; ozdravljal bolne in pohabljene; izganjati demone iz tistih, ki so obsedeni z različnimi duševnimi boleznimi.
Kristus je izgnal sedem demonov iz Marije Magdalene, ki je bila iz majhnega mesta Magdale blizu Kafarnauma (od tod tudi njen vzdevek - Magdalena). Po ozdravitvi Magdalena skupaj z apostoli in skupino lokalni prebivalci ga začeli spremljati in poslušati njegove pridige. Prežeta z nauki božjega učitelja se je v bridkem in strastnem kesanju odpovedala prejšnjemu slabemu življenju in kmalu postala nadvse predana učenka Jezusa Kristusa.
V življenju je imela srečo.
Drugi lahko le upajo na kaj podobnega ...
Caravaggio. "Marta in Marija." 1598. Zaplet temelji na istih mislih: vse je nečimrnost,
storitev je tisti »dober del«, ki opraviči vse...
Zgodba iz Evangeliji od Loki, 10, 38-42. Na poti do Jeruzalem Jezus Kristus se je ustavil v vasi Bethany, v hiši ženske po imenu Martha. Medtem ko je Marta pripravljala jed, je njena sestra Marija sedla k Jezusovim nogam in poslušala njegova navodila. Marta se je pritoževala, da ji Marija ne pomaga pri gospodinjskih opravilih, vendar ji je Jezus ugovarjal, češ da se prepira o marsičem, Marija pa je »izbrala dober del, ki se ji ne bo vzel«.
To pomeni ... Razgibano življenje, nečimrno življenje - eno: v njem je vse dovoljeno. Sledenje navodilom Učitelja, ki ti neslišno govori za druge, je Luč, ki bo pregnala vsako temo, tista roža, ki bo zagotovo vzniknila v vrtu.
Caravaggio. "St. Katarine Aleksandrijske." 1598. Sliko je naročil kardinal del Monte.
Zdi se, da je podoba Katarine za Caravaggia pomembna
v svetnikovi zavezanosti novi veri ...
Na kolesu z ostrimi konicami, ki predstavlja kolo voza, sedi ljubka, resna punca v strogi svetlo-temni halji. Pozorno gleda nekaj, kar vidi v Večnosti. Ob nogah je škrlatna brokatna blazina, na katero je vržen šop vejic. Temna obleka je živa: kot val se pripravlja, da jo pokrije. Malo verjetno je, da si kdo od gledalcev lahko predstavlja, da bo dobesedno v trenutku Katarina Aleksandrijska podvržena hudemu mučenju.
za kaj? Za novo vero, ki jo bo spremenila
svetemu velikemu mučeniku...
Caravaggio. "Narcisa ob potoku" 1599. Narodna galerija antične umetnosti, Rim. Mladenič pogleda v oči odseva. Ne vidi Lepote - teme onkraj ogledala, onstran.
Tema in svetloba tvorita krog, iz katerega ne morete pobegniti.
Caravaggio naslika sliko po zgodbi iz starogrška mitologija. Narcis je čeden mladenič, ljubljenec nimf, lovec. Nekoč je med lovom videl svoj odsev v vodi, se zaljubil vase, ni se mogel ločiti od odseva in umrl od lakote in trpljenja. Iskali so mladeniča, vendar njegovega trupla niso našli, je pa na mestu, kjer je bilo, rasla roža, ki je po mladeniču dobila ime – narcis. Sestre Naiad so ga objokovale.
Caravaggio. "Narcisa ob potoku" 1599. Odlomki. Po Caravaggiu ni govora o lepoti in zaljubljenosti vase. Samo o epifaniji, ki se pojavi, če dolgo, dolgo gledaš v lastne oči v upanju, da boš videl kaj svetlega. Ne gre, glej - ne glej, samo črnina se pojavi v zrcalu vode.
Kakšen pesimizem? smrtnik.
Kot da se nekomu uresničuje PREKLETSTVO...
Čigav? Prišel je čas!
Caravaggio. "Meduze". 1599. Galerija Uffizi v Firencah. Slika je prepoznavna na najpomembnejši način
Gorgonska meduza v zgodovini svetovnega slikarstva.
Videl sem "" ... Natančneje, slišal sem njen krik, hrup krvi, ki je tekla iz njenega grla, sikanje kačje dlake ... Ko sem slišal vse to, se je bilo nemogoče obrniti in oditi. Prisilila sem se, da sem se zazrla v njen obraz. Ko je grimasa umirajoče Groze začela izginjati, je obraz postal lep in to ga je naredilo še bolj groznega.
Tisti, ki je videl " ", mislim,
s Caravaggiem povezana z neločljivimi vezmi.
In tudi s čudežno pošastjo ...
Obraz Meduze izraža končno stanje Groze,
jo je nenadoma prijelo. Oglušujoče kričeča glava
hipnotizira ne toliko s pogledom, temveč z zvenečo Grozo.
Nemogoče si je predstavljati, toda umetnik, ki je naslikal to podobo, je moral biti nekaj let v stanju groze. Moralo bi biti, če bi bil umetnik Caravaggio.
To pomeni, da je podoba tesno povezana z njegovimi osebnimi izkušnjami, ki se jih ni mogoče znebiti, tako boleče so. Takšne izkušnje niso mogle drugače kot PREKLETSTVO, ki je definiralo njegov umetniški genij.
SLIŠAL JE, DA MU KAČE SIŠKAJO V GLAVI
IN SEM MORALA NEKAJ USTAVITI.
Je to noro? To je genij
ki predstavlja mejno stanje
z vsem, kar je normalno.
Caravaggio. "Meduze". 1599. Fragment. Umetnik je zaslišal sikanje kač v svoji glavi in ga je moral ustaviti oziroma odstraniti PREKLETJE, ki ga je naložila narava.
Je to norost? To je transcendentalno stanje genija.
Caravaggio ni znal slikati jabolk -
vsi so imeli črvino, gnilobo.
Njegovi žanrski prizori izražajo najtanjša čustva,
ki jih dvigne na raven alegorij.
Intenziven boj med svetlobo in senco,
izumil on – metoda, ki omogoča
razviti eno temo: SAMOČIŠČENJE.
Zato za tiste, ki čutijo »duhovne tokove«,
ki izhaja iz njegovih slik, umetnik postane
vir SAMOPOZNAVANJA - RAZUMEVANJA
SVOJ NOTRANJI SVET.
Caravaggievo ustvarjalno življenje je razdeljeno
umetnikovo usodo na tri dele.
Začetek smo preživeli. Bo kaj naprej?
Silvestra Ščedrina. Rim. 1819. Tiber Angelov grad (Hadrijanov mavzolej). Silhueta. Katedrala svetega Petra.