Triptih "Vrt" zemeljskih užitkov"je najbolj znano in skrivnostno Boschevo delo. Leta 1593 ga je pridobil španski kralj Filip II., ki so mu bila všeč umetnikova dela. Od leta 1868 je triptih v zbirki muzeja Prado v Madridu.
Vrt zemeljskih užitkov okoli leta 1500 Muzej Prado, Madrid, Španija
Osrednji del triptiha je panorama fantastičnega "vrta ljubezni", ki ga naseljujejo številne gole figure moških in žensk, živali, ptic in rastlin brez primere. Zaljubljenca se brez sramu predajata ljubljenju v ribnikih, v neverjetnih kristalnih strukturah, ki se skrivajo pod lupino ogromnih sadežev ali v školjkah.
Človeškim figuram so se mešale živali nenaravnih razsežnosti, ptice, ribe, metulji, alge, ogromne rože in sadje. 
V kompoziciji "Vrt zemeljskih radosti" se razlikujejo trije načrti:
v ospredju so prikazane »različne radosti«. Obstaja luksuzni ribnik in vodnjak, cvetje absurda in gradovi nečimrnosti. 
Drugi plan zavzema pestra kavalkada številnih golih jezdecev, ki jezdijo jelene, grifone, panterje in merjasce – nič drugega kot cikel strasti, ki teče skozi labirint užitkov. 
Tretji (najdaljnji) - poroka modro nebo, kjer ljudje letijo na krilatih ribah in s pomočjo lastnih kril.
Vse te like in prizore, ki se odvijajo med zapletenimi kombinacijami rastlin, kamenja, sadja, steklenih krogel in kristalov, ne povezuje toliko notranja logika pripovedi, temveč simbolne povezave, katerih pomen je vsak razumel drugače. nove generacije.
češnje, jagode, jagode in grozdje, ki jih ljudje jedo s takim veseljem, simbolizirajo grešno spolnost, brez svetlobe božanske ljubezni
ptice postanejo poosebljenje poželenja in razuzdanosti. Zaljubljeni par se je osamil v prozornem mehurčku. Malo višje mladenič objema ogromno sovo, desno od mehurčka sredi tolmuna, v vodi, na glavi stoji drugi moški, široko razkrečenih nog, med katerimi so ptice zgradile gnezdo. .
Nedaleč od njega mladenič, ki se s svojo ljubljeno nagne iz rožnatega votlega jabolka, do vratu stoječe v vodi hrani ljudi s pošastnim grozdom. 
riba je simbol nemirnega poželenja,
lupina je ženstvena. 
Na dnu slike je mladenič objel ogromno jagodo. IN Zahodnoevropska umetnost jagode so služile kot simbol čistosti in nedolžnosti 
Prizor s grozdom v bazenu je obhajilo, velikanski pelikan, ki je na svojem dolgem kljunu pobral češnjo (simbol čutnosti), z njo draži ljudi, ki sedijo v popku fantastične rože. Sam pelikan simbolizira ljubezen do bližnjega.
Umetnik daje simbolom krščanske umetnosti pogosto specifično čuten prizvok, jih reducira na materialno in telesno raven. 
V stolpu prešuštva, ki se dviga iz jezera poželenja in katerega rumeno-oranžne stene se lesketajo kot kristal, med rogovi spijo prevarani možje. Steklena krogla v jekleni barvi, v kateri se ljubimca predajata božanju, je okrašena s krono v obliki polmeseca in rogovi iz rožnatega marmorja. Krogla in stekleni zvon, ki skrivata tri grešnike, ponazarjata nizozemski pregovor: "Sreča in steklo - kako kratkotrajna sta!" So tudi simboli krivoverske narave greha in nevarnosti, ki jih prinaša svetu. 
Na levi strani "Vrta užitkov" je prikazan prizor "stvarjenja Eve", sam raj pa se lesketa in blešči v svetlih, bleščečih barvah. 
Različne živali se pasejo med zelenimi griči, v ozadju fantastične pokrajine Paradise, okoli ribnika z nenavadno strukturo.
To je Vrelec življenja, iz katerega na kopno prihajajo različna bitja. 
V ospredju, blizu drevesa spoznanja, mojster prikazuje prebujajočega se Adama. Pravkar prebujeni Adam se dvigne s tal in začudeno pogleda Evo, ki mu jo Bog pokaže.
Slavni umetnostni kritik C. de Tolnay ugotavlja, da je presenečeni pogled, ki ga Adam vrže na prvo žensko, že korak na poti v greh. In Eva, izvlečena iz Adamovega rebra, ni samo ženska, ampak tudi instrument zapeljevanja.
Kot običajno pri Boschu ni idile brez znamenja zla in vidimo jamo s temno vodo, mačko z mišjo v gobcu (mačka je krutost, hudič) 
Temno senco meče več dogodkov mirno življenježivali: lev požre jelena, divji prašič zasleduje skrivnostno zver.
In nad vsem tem se dviga Vir življenja - hibrid rastline in marmorne skale, dvigajoča se gotska struktura, postavljena na temno modre kamne majhnega otoka. Na samem vrhu je še vedno komaj opazen polmesec, a že iz njegove notranjosti kot črv kuka sova, glasnica nesreče. 
Čudoviti raj osrednje plošče se umakne nočni mori pekla, v kateri se vznemirjenje strasti spremeni v norost trpljenja. Desno krilo triptiha - Pekel - je temno, mračno, zaskrbljujoče, s posameznimi bliski svetlobe, ki prebijajo temo noči, in z grešniki, ki jih mučijo nekakšna velikanska glasbila. 
Kot vedno pri Boschu pri upodabljanju pekla goreče mesto služi kot ozadje, a tu zgradbe ne samo da ne gorijo, temveč eksplodirajo in iz sebe izstreljujejo ognjene curke. Glavna tema je kaos, v katerem so običajni odnosi obrnjeni na glavo, običajni predmeti pa obrnjeni na glavo. 
V središču pekla je ogromna figura pošasti, to je nekakšen "vodnik" po peklu - glavni "pripovedovalec zgodb". Njegove noge so votla drevesna debla in slonijo na dveh ladjah.
Satanovo telo je odprta jajčna lupina, demoni in čarovnice bodisi hodijo ali plešejo z grešnimi dušami ... Ali pa vodijo ljudi, krive nenaravnega greha, okoli ogromne dude (simbol moškosti). 
Okrog vladarja pekla poteka kaznovanje grehov: en grešnik je bil križan, preboden s strunami harfe; ob njem demon rdečega telesa dirigira peklenskemu orkestru, ki poje po notah, napisanih na zadnjici drugega grešnika. Glasbila (kot simbol pohotnosti in razuzdanosti) so spremenjena v instrumente mučenja. 
Na visokem stolu sedi pošast s ptičjo glavo in kaznuje požrešneže in požrešneže. Noge je zataknil v pivske vrče, na ptičjo glavo pa si je nadel klobuk. In grešnike kaznuje tako, da jih požre in potem pahnejo v jamo, požrešnež je prisiljen nenehno bruhati v jamo, nečimrno žensko božajo pošasti. 
Vrata pekla predstavljajo tretjo stopnjo padca, ko se je zemlja sama spremenila v pekel. Predmeti, ki so prej služili grehu, so zdaj postali instrumenti kaznovanja. Te himere slabe vesti imajo vse specifične pomene spolnih simbolov sanj.
Nenevarni zajec (na sliki je večji od človeka) je bil v krščanstvu simbol nesmrtnosti duše in obilja. V Boschu zaigra na rog in spusti grešnika z glavo v peklenski ogenj. 
Spodaj, na zaledenelem jezeru, moški balansira na veliki drsalki, ki ga ponese do ledene luknje. Ogromen ključ, ki ga na jašek pritrdi menih, razkriva željo slednjega po poroki, ki je za pripadnike duhovščine prepovedana.
Nemočna moška figura se bori z ljubezenskim nagovarjanjem prašiča, oblečenega v nuno. 
»V tej grozi ni odrešitve za tiste, ki so potopljeni v grehe,« pesimistično pravi Bosch.
Vklopljeno zunanjo površino zaprtih vrat je umetnik upodobil Zemljo tretji dan stvarjenja. Prikazan je kot prozorna krogla, do polovice napolnjena z vodo. Iz temne vlage se pojavljajo obrisi zemlje. V daljavi, v vesoljni temi, se prikaže Stvarnik, ki opazuje rojstvo novega sveta ... 
9 In Bog je rekel: Vode pod nebom naj se zberejo na enem mestu in naj se pokaže kopno. In tako je tudi postalo.
10 In Bog je suho kopno imenoval zemlja, zbirališča voda pa morja. In Bog je videl, da je dobro.
11 In Bog je rekel: »Zemlja naj požene travo, travo, ki daje seme, rodovitna drevesa, ki rodijo sad po svoji vrsti, v katerem je njegovo seme na zemlji.« In tako je tudi postalo.
12 In zemlja je rodila travo, travo, ki daje seme po svoji vrsti, in drevo, ki daje sad, v katerem je seme po svoji vrsti. In Bog je videl, da je dobro.
13 In bil je večer in bilo je jutro: tretji dan.
Stara zaveza Geneza 1
Oblika triptiha je tradicionalna za nizozemske oltarne slike, vsebina pa kaže, da ga Bosch ni namenil za cerkev.
V letu 2016 je težko imenovati umetnika, čigar ime bi bilo slišati pogosteje kot Hieronymus Bosch. Umrl je pred 500 leti in za seboj pustil tri ducate slik, kjer je vsaka podoba skrivnost. Skupaj s Snežano Petrovo se bomo sprehodili po Boschevem "Vrtu zemeljskih užitkov" in poskušali razumeti ta bestiarij.
Bosch “The Garden of Earthly Delights” (slika se poveča s klikom)
Plot
Začnimo z dejstvom, da nobena od trenutno razpoložljivih interpretacij Boschevega dela ni priznana kot edina pravilna. Vse, kar vemo o tej mojstrovini – od časa nastanka do imena – je hipoteza raziskovalcev.
Imena vseh Boschevih slik so si izmislili raziskovalci njegovega dela
Triptih za Boscha velja za programskega ne le zaradi njegove pomenske obremenitve, temveč tudi zaradi raznolikosti in prefinjenosti likov. Ime so ji dali umetnostni zgodovinarji, ki nakazujejo, da osrednji del prikazuje vrt zemeljskih užitkov.
Na levem krilu je zgodba o stvarjenju prvih ljudi in njihovem komuniciranju z Bogom. Stvarnik Evo predstavi osuplemu Adamu, ki se je doslej dolgočasil sam. Vidimo nebeške pokrajine, eksotične živali, nenavadne podobe, a brez presežkov – le kot potrditev bogastva božje domišljije in raznolikosti živih bitij, ki jih je ustvaril.
Očitno ni naključje, da je bila izbrana epizoda poznanstva Adama in Eve. Simbolično je to začetek konca, saj je bila ženska tista, ki je podrla tabu, zapeljala moškega, zaradi česar sta skupaj odšla na zemljo, kjer, kot se je izkazalo, niso čakale le preizkušnje, ampak tudi vrt užitkov. njih.
Vendar pa je za vse prej ali slej treba plačati, kar dokazuje desnica, ki ji pravijo tudi glasbeni pekel: ob zvokih številnih inštrumentov pošasti zaženejo mučilne stroje, kamor so tisti, ki so še pred kratkim brezskrbno tavali po vrtu užitkov. trpeti.
Na hrbtni strani vrat je stvarjenje sveta. »V začetku je Bog ustvaril nebo in zemljo. Zemlja je bila brez oblike in prazna in tema je bila nad globino in Božji duh je lebdel nad vodami.« (1 Mz 1,1-2).
Bosch je s svojim delom očitno spodbujal pobožnost
Slika na hrbtni strani vrat
Naslovni greh v triptihu je pohotnost. Načeloma bi bilo bolj logično triptih poimenovati "Vrt zemeljskih skušnjav" kot neposredno navezo na greh. Kar se sodobnemu gledalcu zdi idila z vidika človeka na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Ekov je bil očiten primer, kako se ne sme obnašati (sicer pa na desnem krilu, če hočete).
Najverjetneje je Bosch želel prikazati škodljive posledice čutnih užitkov in njihovo minljivost: aloja se zarije v golo meso, koral se trdno oprime telesa, školjka se zaloputne in zaljubljenca spremeni v svoje ujetnike. V Prešuštniškem stolpu, katerega oranžno rumene stene se lesketajo kot kristal, med rogovi spijo prevarani možje. Steklena krogla, v kateri se ljubimca predajata božanju, in stekleni zvonec, ki skriva tri grešnike, ponazarjata nizozemski pregovor: »Sreča in steklo – kako kratkotrajna sta.«
Pekel je prikazan čim bolj krvoločno in nedvoumno. Žrtev postane krvnik, plen lovec. Najpogostejši in neškodljivi predmeti vsakdanje življenje, ki zrastejo do pošastnih velikosti, se spremenijo v instrumente mučenja. Vse to odlično izraža kaos, ki vlada v peklu, kjer so normalni odnosi, ki so nekoč obstajali v svetu, obrnjeni.
Bosch je prepisovalcem pomagal ukrasti njegove zgodbe
Mimogrede, nedolgo nazaj je študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick dešifrirala in za klavir prepisala notni zapis, ki ga je videla na telesu grešnika, ki je ležal pod velikansko mandolino na desni strani slike. William Esenzo, neodvisni umetnik in skladatelj, je naredil zborovski aranžma za "peklensko" pesem in zložil besede.
Kontekst
Glavna ideja, ki povezuje ne le dele tega triptiha, ampak očitno vsa Boscheva dela, je tema greha. To je bil na splošno trend tistega časa. Za navadnega človeka je tako rekoč nemogoče, da ne bi grešil: zaman boš izgovarjal Gospodovo ime, preveč boš pil ali jedel, boš prešuštvoval, boš zavidal bližnjemu, boš padel v malodušje - kako lahko ostaneš čist?! Zato so ljudje grešili in se bali, bali so se, pa so vseeno grešili in živeli v strahu pred božjo sodbo in iz dneva v dan čakali na konec sveta. Cerkev je podžigala (v prenesenem pomenu s pridigami in dobesedno ob kresovih) vero ljudi v neizogibnost kazni za kršitev božjega zakona.
Nekaj desetletij po Boschevi smrti se je začelo široko gibanje za oživljanje nenavadnih domišljijskih bitij. nizozemski slikar. Ta vzpon zanimanja za boschijske motive, ki pojasnjuje priljubljenost del Pietra Bruegla starejšega, je bil okrepljen s široko uporabo gravure. Hobi je trajal več desetletij. Poseben uspeh imel gravure, ki so ponazarjale pregovore in prizore iz ljudskega življenja.
Nadrealisti so se imenovali Boschevi dediči
"Sedem smrtnih grehov" Pietra Bruegla starejšega
S prihodom nadrealizma so Boscha vzeli iz skladišča, zbrisali prah in premislili. Dali se je razglasil za svojega dediča. Dojemanje podob iz Boschevih slik se je resno spremenilo, tudi pod vplivom teorije psihoanalize (kje bi bili brez Freuda, ko gre za sproščanje podzavesti). Breton je celo verjel, da je Bosch na platno »napisal« vsako podobo, ki mu je padla na misel - pravzaprav je vodil dnevnik.
Tukaj je še eno zanimivo dejstvo. Bosch je slikal svoje slike s tehniko a la prima, to je, da olja ni položil v več plasteh in čakal, da se vsak posuši (kot so pravzaprav vsi), ampak v enem. Posledično je bilo mogoče sliko naslikati v eni seji. Ta tehnika je postala zelo priljubljena veliko kasneje - med impresionisti.
Sodobna psihologija lahko pojasni, zakaj so Boscheva dela tako privlačna, ne more pa ugotoviti, kakšen pomen so imela za umetnika in njegove sodobnike. Vidimo, da so njegove slike polne simbolike iz nasprotnih taborov: krščanskega, heretičnega, alkimističnega. Kaj pa je Bosch v tej kombinaciji dejansko šifriral, očitno ne bomo nikoli izvedeli.
Usoda umetnika
Pogovor o t.i ustvarjalna kariera Bosch je precej težak: ne poznamo originalnih naslovov slike, na nobeni od slik ni naveden datum nastanka, avtorjev podpis je prej izjema kot pravilo.
Boscheva zapuščina je, da ne rečem, številna: tri ducate slik in ducat risb (kopije celotne zbirke hranijo v centru, poimenovanem po umetniku v njegovi domači kraj's-Hertogenbosch). Slavo so mu skozi stoletja zagotavljali predvsem triptihi, od katerih se jih je do danes ohranilo sedem, med njimi tudi »Vrt zemeljskih užitkov«.
Bosch se je rodil v družini dednih umetnikov. Težko je reči, ali si je to pot izbral sam ali mu ni bilo treba, očitno pa se je dela z materiali naučil od očeta, dedka in bratov. Svoja prva javna dela je opravljal za Bratovščino Naše Gospe, katere član je bil. Kot umetniku so mu bile zaupane naloge, kjer je moral uporabljati barve in čopiče: slikati vse in nič, oblikovati praznične procesije in obredni zakramenti itd.
V nekem trenutku je postalo moderno naročati slike pri Boschu. Umetnikov seznam naročnikov je poln imen, kot so nizozemski vladar in kastiljski kralj Filip I. Lepi, njegova sestra Margareta Avstrijska in beneški kardinal Domenico Grimani. Položili so velike vsote denarja, obesili platna po svojih domovih in strašili goste z vsemi smrtnimi grehi, seveda pa so hkrati namigovali na pobožnost lastnika hiše.
Boschevi sodobniki so hitro opazili, kdo je zdaj na udaru, ujeli val in začeli posnemati Hieronima. Bosch je iz te situacije prišel na specifičen način. Ne samo, da ni zganjal jeze zaradi plagiatorstva, celo nadziral je prepisovalce! Šel je v delavnice, opazoval delo prepisovalca in dajal navodila. Vendar so bili to ljudje drugačne psihologije. Bosch je verjetno želel zagotoviti čim več slik s hudičevimi podobami, ki plašijo navadne smrtnike, da bi ljudje obvladali svoje strasti in ne grešili. In moralna vzgoja je bila za Boscha pomembnejša od avtorskih pravic.
Celotno dediščino je njegova žena po umetnikovi smrti razdelila med sorodnike. Pravzaprav po njem ni bilo več ničesar za razdeliti: očitno je bilo vse zemeljsko blago, ki ga je imel, kupljeno z denarjem njegove žene, ki je izhajala iz bogate trgovske družine.
z gotiko, ki se dviga nad vsem Katedrala sv, ki je deloval skoraj hipnotično na ljudi tistega časa, ki so živeli v strašnem verskem strahu pred peklenskimi mukami za zemeljske grehe...
v temnem svetu inkvizicije in neskončnih vojn...
Na ta svet se je spustila tema, ki je prekrila vse naokrog in pustila samo živalsko grozo ...
Samo ena stvar je lahko rešila njihove duše - mrzlične molitve, dvignjene oči v nebo ...
Bosch, ki je bil globoko veren človek, je svoje stvaritve ustvarjal po besedah Svetega pisma. Tako kot vsi, ki so živeli v 15. stoletju, jo je častil in znal na pamet, verjel je v Boga in hudiča, grehe in skušnjave, poleg tega pa je bil član verske bratovščine, ki je pridigala dosledno spoštovanje verskih dogem. Umetnik v svojih delih podaja moralo lastni in prihodnjim generacijam, šifrirano v simbole in na prvi pogled nerazumljive, fantastične zaplete. Toda vse postane jasno, le izvedeti morate več o času, v katerem je umetnik živel, kaj je dihal, kaj ga je skrbelo, se potopiti v njegove slike, vzdušje tiste dobe, da bi razumeli njegova čustva in težnje ter Seveda morate popolnoma poznati Sveto pismo.
Bomo naredili oziroma poskusili vsi skupaj, le skrbno preučili in premislili vsak centimeter njegove največje stvaritve - "Vrt zemeljskih užitkov"(mimogrede, naslova slike ni dal avtor).
Da razumeš, moraš čutiti. Pa začnimo!
Psalm 32
"6. Z Gospodovo besedo so bila ustvarjena nebesa in z duhom ustnic
Njegova je vsa njihova vojska:
7. Zbiral je kot kupe, morske vode, postavite
brezna v obokih«.
Psalter
Slika je polna simbolov, stkanih iz njih, kjer se eden gladko preliva v drugega ... Znano je, da Bosch uporablja simboliko, splošno sprejeto v srednjem veku. bestiarij- »nečiste« živali: na njegovih slikah so kamela, zajec, prašič, konj, štorklja in mnogi drugi. Krastača, v alkimiji pomeni žveplo, je simbol hudiča in smrti, tako kot vse suho - drevesa, živalska okostja.
Drugi pogosti simboli:
. lestev- simbol poti do znanja v alkimiji ali spolnem odnosu;
. obrnjen lijak- atribut goljufije ali lažne modrosti;
. ključ (pogosto oblikovan, ki ni namenjen odpiranju) - spoznavni ali spolni organ;
. odrezana noga, tradicionalno povezan s pohabljanjem ali mučenjem, za Boscha pa je povezan tudi s herezijo in magijo;
. puščica- tako simbolizira "Zlo". Včasih štrli čez klobuk, včasih prebada telesa, včasih se zapiči celo v anus napol gole osebe (kar pomeni tudi kanček »Pokvarjenosti«);
. sova- v krščanskih slikah ga ni mogoče razlagati v starodavnem mitološkem smislu (kot simbol modrosti). Bosch je upodobil sovo na številnih svojih slikah; včasih jo je predstavil v kontekstu oseb, ki so se vedle izdajalsko ali so se vdale smrtnemu grehu. Zato je splošno sprejeto, da sova služi zlu kot nočna ptica in plenilec ter simbolizira neumnost, duhovno slepoto in neusmiljenost vsega zemeljskega.
. črne ptice- greh
Precejšnje število Boschevih simbolov je alkimističnih. Alkimija v poznem srednjem veku je bil edinstven kulturni pojav, ki je očitno mejil na herezijo, fantastično različico kemije. Njegovi privrženci so skušali navadne kovine spremeniti v zlato in srebro s pomočjo namišljene snovi - "kamna modrosti". Bosch daje alkimiji negativne, demonske lastnosti. Alkimistične stopnje transformacije so šifrirane v barvnih prehodih; nazobčani stolpi, znotraj votla drevesa, ognji, ki so simboli pekla, hkrati namigujejo na ogenj v poskusih alkimistov; zapečatena posoda ali talilna kovačnica je tudi simbol črne magije in hudiča.
Vidimo sklicevanja na Sveto pismo.
Bog ustvarja naš svet, opazuje s strani (glej. zgornji del levo. Na hrbtni strani triptiha).
"... toda para se je dvigala iz tal in namakala celotno površje zemlje."
Sveto pismo, Stara zaveza
Bosch je poznal samo latinsko različico, kjer je bila para navedena kot vodnjak, zato v središču slike vidimo vodnjak.
Na mnogih slikah lahko vidimo njegov obraz, zdi se, kot da opazuje reakcijo gledalca, poskuša ujeti razpoloženje, želi razumeti, ali njegovi subjekti pomagajo pri razumevanju skupnih resnic, v človeških slabostih in želji, da se z njimi bori do konca.
Hieronim Bosch « Izgubljeni sin", OK. 1510. Muzej Boijmans-van Beuningen. Rotterdam
Splošna slika golih teles se zdaj zdi nekaj poželjivega, sprevrženega, vendar ni tako ...
Bosch razgalja človeške razvade skozi gole ljudi, saj na dan Zadnja sodba Vsi se bomo pojavili, kot smo prišli na ta svet, brez vsega, Bogu nič ne bo skrito.
Umetnik obsoja svet za njegove pregrehe in grehe.
Sebičnost
Pohlep
Požrešnost
Ptice- simbol slabosti. Bosch jih uporablja za napad na cerkev, ki odobrava razvoj vseh teh pregreh.
Takrat so bili razviti sekte, vidimo jih v obliki več skupin, ki se premikajo v nasprotni smeri urnega kazalca. (glej ljudi, ki hodijo v krogu)
Med seboj nasprotuje dva nauka: teologija s svojo kratkovidnostjo in nekoristnimi argumenti, ki jih je vodil kardinal v rdečem, povezan z večnim občudovanjem Rima. IN čista vera bratstva, po drugi strani pa simbolizira njegova prava načela.
Zgoraj desno vidimo tri ljudi pod prozorno kupolo, menih in njegovi učenci ki z grozo gledajo na ta grešni svet.
Strah pred nebrzdana glasba, ni veren in ne spoštuje Kristusa in Boga. To se jim bo zgodilo.
Vsaka podrobnost je pomembna in ni jim konca.
Njegove slike so napisane z namenom poučevanje. Umetnik je želel vzbuditi radovednost, občinstvo je moralo postavljati vprašanja in prejemati odgovore – učili so se.
Zanimivo je, da je trideset let po Boschevi smrti Pieter Bruegel starejši Naročili smo slike v stilu Bosch. Leta 1557 piše cikel sedmih gravur s Smrtnimi grehi in. Nekaj jih bom dal.
Zavist, 1558
Požrešnost, 1558
Pohlep, 1558
Kasneje je ta slog dobil vzdevek "Kruta šala", vzdevek pa je prejel umetnik sam "Peter klovn". Vsi, ki so pozneje zbirali Boscheve slike, so veljali za čudake, na primer kralj Filip II, ki je bil prepričan, da je to satira na vse grešno, pri čemer Boschevo delo ni imel za krivoversko, kot so ga takrat dojemali.
A Siguenza Takole je ocenil Boschevo delo:
"Razlika med delom tega človeka in delom drugih umetnikov je v tem, da medtem ko drugi poskušajo prikazati ljudi, kot so videti navzven, ima on pogum, da jih prikaže takšne, kot so navznoter."
In v 20. stoletju so njegove slike dobile drugo življenje skozi prizmo teorij Freuda in Junga. Njegova seksi in izprijena gola telesa pritegnejo pozornost naših sodobnikov, vendar to NI hotel povedati kot veren katoličan.
Vložen je bil drug pomen, popolnoma drugačen ...
P.S. Med študijem umetnikovega dela in njegovih slik "Vrt zemeljskih užitkov" Slučajno sem naletel na enega zabavna zgodba Na podlagi enega od fragmentov je odvisno od vas, ali verjamete ali ne.
Ena od obiskovalk, študentka Amelia Hamrick s krščanske univerze v Oklahomi, se je začela zanimati za zapiske, upodobljene na zadnjici ležečega moškega, in postavila "otročje" vprašanje: "Kaj so te opombe?"
Vendar nanj nisem prejel odgovora. Nikjer. Študent je bil presenečen nad tako počasnim zanimanjem za sliko, polno alegorij in simbolov. Potem se je odločila, da bo melodijo obnovila sama.
Na podlagi dejstva, da je bila najbolj priljubljena tonaliteta v srednjeveških koralih C-dur, je Amelia prepisala note v skladu z sodoben sistem. Trajanja na sliki niso navedena, zato učenec o tem ni ugibal. In to je naredila v izvedbi študentskega zbora krščanske univerze.
Hieronymus Bosch je eden največjih in najbolj skrivnostnih umetnikov severne renesanse. In ne govorimo samo o življenju mojstra, saj je o njem zelo malo znanega. Njegove slike so dvoumne in polne skritih sporočil. Umetnostni kritiki jih ne naveličajo preučevati in odkrivati nove plati umetnikovega dela.
Biografija Hieronymusa Boscha
Zgodovina mojstrove biografije je jedrnata, saj je do danes ohranjenih zelo malo dokumentiranih dejstev. Hieronymus Bosch je psevdonim slikarja. Njegovo pravo ime je Hieron van Aken. V prevodu iz nizozemščine v ruščino beseda "bosch" pomeni "gozd". Zakaj je bil izbran ta vzdevek? Malo je verjetno, da bomo dobili odgovor na to vprašanje. Toda ta podrobnost zelo jasno označuje umetnikovo osebnost.
Natančen datum rojstva Hierona van Akena ni znan. Zgodovinarji verjamejo, da se je to zgodilo okoli leta 1460 v majhnem nizozemskem mestu 's-Hertogenbosch. Tu je slikar preživel skoraj vse življenje. Hieronova družina je izhajala iz nemškega mesta Aachen. Njegov dedek in oče sta bila umetnika. Prav oni so Boschu prenesli osnove rokodelstva. Toda mladenič je nekaj let potoval po Nizozemski in izpopolnjeval svoj slog pod vodstvom znanih slikarjev tistega časa.
Leta 1480 se je Hieron vrnil v 's-Hertogenbosch. Že takrat je bil priznan kot zelo obetaven mojster in priljubljen. Leta 1481 se je Hieron poročil z Aleid van de Merwenne, dekletom iz aristokratske in zelo premožne družine. Ta okoliščina je bila zelo pomembna za njegovo delo. Umetniku ni bilo treba zgrabiti nobenih naročil, da bi nahranil svojo družino. Dobil je priložnost za razvoj svoje ustvarjalnosti.
Zelo hitro se je slava Hieronymusa Boscha razširila daleč preko meja Nizozemske. Prejema veliko naročil od plemstva in najbogatejši ljudje Evropi, vključno s kraljevima hišama Španije in Francije. Mojstrove slike nimajo datumov. Zato se umetnostni zgodovinarji osredotočajo le na približna obdobja slikarjevega življenja.
Včasih Bosch sprejema redna naročila za portrete. Toda v njegovem delu prevladujejo duhovne teme. Med svojimi sodobniki je bil umetnik znan kot ugledna in zelo verna oseba; bil je član Bratovščine Naše Gospe katedrala Janeza. V to družbo so sprejemali samo zelo pobožne ljudi.
Umetnik je umrl leta 1516. Po nepotrjenih poročilih naj bi bila njegova zgodnja smrt posledica kuge. Žena je umetnikovo skromno premoženje razdelila nekaj sorodnikom. Ni bil lastnik ženine dote, saj je podpisal poročno pogodbo. Aleid van Aken je umrla tri leta po smrti svojega moža.
Alternativna različica Boschevega življenja
Govorimo o različicah, ki niso 100% potrjene v dokumentarnih virih. Toda umetnostni zgodovinarji jih ne želijo zavreči. Ti podatki o umetniku razložijo veliko o njegovem delu in so vredni natančnega preučevanja.
Obstaja teorija, da je Bosch trpel za shizofrenijo. Ta bolezen se ni pojavila takoj. Nekateri znanstveniki verjamejo, da je umetnika pripeljala do zgodnja smrt. Toda ne bomo več mogli izvedeti, ali je ta različica resnična. Zgodba o Boschevih skrivnih prepričanjih si zasluži več verodostojnosti.
Kljub svoji pobožnosti in sodelovanju v verski družbi je umetnik pripadal sekti Adamita, ki je v tistem času veljala za krivoversko. Če bi za to vedeli Boschevi sodobniki, bi ga sežgali na grmadi. Ta hipoteza je bila prvič izražena na prelomu iz 16. v 17. stoletje. Z njo se strinja tudi slavni umetnostni kritik Wilhelm Frenger. Sodobna raziskovalka umetnikovega dela, Linda Harris, je prepričana, da je bil Bosch privrženec "katarske herezije".
Treba je podrobneje povedati o načelih tega gibanja, saj simboli, šifrirani na slikah mojstra, potrjujejo različico Linde Harris. Katari so verjeli, da je Princ teme starozavezni Jehova. Vse materialno so imeli za manifestacijo zla. Po tem nauku je Jehova prevaral angele in povzročil, da so padli na zemljo iz višjega duhovnega prostora. Nekateri od njih so postali demoni. Toda nekateri angeli imajo še vedno možnost, da rešijo svoje duše. Prisiljeni so se ponovno roditi v človeških telesih.
»Katarska herezija« je zavrnila osnovna načela katoliške vere. Cerkev je brutalno preganjala privržence tega učenja in do začetka 16. stoletja je gibanje izginilo.
Triptih "Vrt zemeljskih užitkov"
Eden od zanimiva dela Upoštevana je slika Hieronymusa Boscha "Vrt zemeljskih užitkov". To je najljubše delo Leonarda DiCapria in je omenjeno v njegovem dokumentarni film.
Linda Harris je prepričana, da je Bosch namerno izkrivljal kanonični zaplet. Umetnik je naslikal triptih po naročilu španskega kralja in zapustil skrivno sporočilo za prihodnje generacije, v katerem je spregovoril o svojih resničnih prepričanjih.
Simboli, šifrirani v triptihu "Vrt zemeljskih užitkov"
Levo krilo – Eden med nastankom prvih ljudi
Takrat so angeli padli in njihove duše so bile ujete v materialno meso. Na levem zavihku je šifriranih več pomembnih simbolov, ki govorijo o verovanju katarjev.
1. Vir življenja. Struktura, okrašena z zapletenimi rezbarijami, se nahaja v središču kompozicije. Obkrožajo ga fantastične živali. Ta element ustreza ideji o Indiji tistega časa, v kateri je po prepričanju katarjev skrit vir življenja.
2. Sova, ki gleda iz krogle v izviru. Ptica roparica je postala utelešenje princa teme. Pozorno opazuje, kaj se dogaja in kako se angeli vedno znova ujamejo v past zemeljskih skušnjav.
3. Jezus. Njegovi podporniki so menili, da je nasprotje Princa teme. Jezus je postal rešitelj angelov. Nesmrtne duše spominja na duhovno in jim pomaga izstopiti iz ujetništva materialnega sveta. Na sliki Jezus svari Adama pred skušnjavami, ki ga simbolizira Eva.
4. Mačka in miška. Simbol duše, ki se znajde v primežu materialnega sveta.
Osrednji del je sodoben Eden
Linda Harris meni, da je Bosch upodobil kraj, kjer se duše angelov ponovno rojevajo in pripravljajo na reinkarnacijo. Njeni nasprotniki so nagnjeni k prepričanju, da je umetnik v osrednjem delu prikazal zlato dobo - izgubljeni svet univerzalne čistosti in duhovnosti, v katerem je človek harmoničen del narave.
1. Ljudje. Ta fragment se dojema na različne načine. Po tradicionalnem pogledu mesenih užitkov neprevidni grešniki odražajo tradicionalne predstave o priljubljeni parceli "vrta ljubezni" za tisto obdobje zgodovine. Če ta element pogledamo z vidika dojemanja katarjev, se pojavi simbol nizkotnih užitkov v svetu, ki je za grešne duše postal iluzija raja.
2. Kavalkada konjenikov. Nekateri strokovnjaki so prepričani, da to zgodba je odsev kroga strasti, ki vedno znova prehaja skozi labirint zemeljskih užitkov. Linda Harris meni, da to prikazuje krog reinkarnacije duš.
3. Ribe. Simbol tesnobe in poželenja.
4. Jagoda. V srednjem veku je bilo to jagodičje odraz iluzornih užitkov.
5. Biseri. Po katarskih naukih simbolizira dušo. Bosch je upodobil bisere v blatu.
Desno krilo - muzikal Pekel
To je ena najbolj srhljivih podob pekla. Alegorična narava slike in Boschev značilen slog povečata učinek. Desno krilo prikazuje grozljivo resničnost, posledice, ki čakajo angele, ki niso uspeli prekiniti kroga ponovnega rojstva in so obtičali v materialnem svetu.
1. Drevo smrti. Iz zamrznjenega jezera bo zrasla pošastna rastlina. To je drevesni človek, ki ravnodušno opazuje razpadanje lastne telesne lupine.
2. Zakaj so slike na levem krilu? glasbila? Strokovnjaki so ugotovili, da je Bosch imel posvetno glasbo za grešno, stvaritev princa teme. V peklu se bodo spremenili v instrumente mučenja.
3. Ogenj. Fragment v zgornjem delu levega krila odraža krhkost materialnega bogastva. Hiše ne samo gorijo – eksplodirajo in se spremenijo v črni pepel.
4. Mitsko bitje na prestolu. Umetnostni zgodovinarji so nagnjeni k prepričanju, da je ta pošastna ptica še ena podoba princa teme. Požira duše grešnikov in meče mrtva telesa v podzemlje. Človek, ki se vdaja požrešnosti, je obsojen na to, da bo za vedno bruhal vse, kar bo pojedel; skopuh bo do konca časa opravljal blato v zlatnikih.
Raziskovalci Boschevega dela še vedno preučujejo in analizirajo simbole, šifrirane v triptihu in na drugih slikah umetnika. Spori o pomenu njegovih sporočil se ne ustavijo, saj je celotno življenje velikega mojstra zavito v skrivnost. Ali bo umetnostnim zgodovinarjem uspelo razrešiti to skrivnost? Ali pa bo zapuščina velikega mojstra ostala nerazumljena?
večina skrivnostni umetnikČlovek severne renesanse je imel morda vse življenje figo v žepu: v slikah zvestega katolika so zakodirana prepričanja skrivnega heretika. Če bi njegovi sodobniki to uganili, bi Boscha verjetno poslali na grmado
Slika "Vrt zemeljskih užitkov"
Les, olje. 220 x 389 cm
Leta nastanka: 1490–1500 ali 1500–1510
Hrani se v muzeju Prado v Madridu
Jeroen van Aken, ki se je pod svoje slike podpisoval »Hieronymus Bosch«, je v 's-Hertogenboschu veljal za povsem ugledno osebo. Bil je edini umetnik, ki je bil član pobožne mestne družbe Bratovščine Naše Gospe pri stolnici sv. Morda pa je umetnik vse do svoje smrti zavajal svoje sodržavljane in stranke. Sumi, da se pod krinko dobrega katolika skriva heretik, so bili izraženi na prelomu iz 16. v 17. stoletje. Zgodovinar in umetnostni kritik Wilhelm Frenger je sredi 20. stoletja domneval, da je slikar pripadal adamitski sekti. Sodobna raziskovalka Boschevega dela, Linda Harris, je domnevala, da je bil privrženec katarske herezije.
Katarci so učili, da je starozavezni Jehova, stvarnik materialnega vesolja, pravzaprav princ teme, materija pa je zlo. Odpadle so duše angelov, ki jih je prevaral duhovni svet na tla. Nekateri so postali demoni, drugi, ki so še imeli možnost odrešitve, pa so se znašli vpleteni v vrsto ponovnih rojstev v človeških telesih. Katari so zavračali nauke in obrede katoličanov, saj so imeli vse to za stvaritev hudiča. Cerkev je več stoletij izkoreninjala krivoverstvo, ki se je razširilo po Evropi, in do konca 15. stoletja o katarih skorajda ni bilo več slišati. Bosch je po Harrisovih besedah z namernim izkrivljanjem kanoničnih tem na svojih slikah v številnih simbolih zakodiral skrivno sporočilo prihodnjim generacijam o svoji pravi veri.
Tako je Bosch na levem krilu triptiha "Vrt zemeljskih užitkov" upodobil Eden v dneh stvarjenja prvih ljudi, ko so bile duše angelov ujete v smrtnem mesu. Osrednji del, meni Harris, je isti Eden, vendar sedanjega časa: duše gredo tja med reinkarnacijami in demoni jih zapeljejo z zemeljskimi skušnjavami, tako da nekdanji angeli pozabijo na duhovni svet in se želijo reinkarnirati v materialnem. Desno krilo je pekel, kamor bodo po zadnji sodbi šli vsi, ki jim ni uspelo prekiniti verige ponovnega rojstva.
1 Kristus.
Jezusa so imeli katari za nasprotnika Princa teme, Odrešenika, ki padle duše spominja na duhovni svet in jim pomaga, da se izvijejo iz spon materialnega. Običajno se verjame, da je Bosch na levem krilu triptiha upodobil, kako Bog Adamu predstavi Evo, ustvarjeno iz rebra, Linda Harris pa verjame, da je umetnik naslikal Kristusa, ki Adama svari pred zemeljskimi skušnjavami, utelešenje katere je prva ženska .
2 Mačka in miška.
Žival, ujeta v zobe plenilca, je namig na duše, ujete v materialnem svetu.
3 Sova. Nočna ptica ujeda, prisotna na večini Boschevih slik, je princ teme, ki vedno znova opazuje, kako se ljudje ujamejo v njegovo zanko.
4 Vodnjak duhovne smrti.
Parodija na vodnjak žive vode, podoba iz krščanske ikonografije Edena. Voda izvira je simbolizirala odrešenje človeštva po veri, obredih krsta in obhajila. Katarci so zavračali obrede po njihovem mnenju krive vere, ki je duše še bolj vezala na materijo. Na Boschevi sliki je v vodnjak vgrajena krogla – simbol miru. Iz njega v obliki sove gleda zahrbtni stvarnik vesolja.
5 oseb.
Ljubezenske zabave brezbrižnih grešnikov v naročju narave so po Boschevem strokovnjaku Walterju Bosingu sklicevanje na takrat priljubljen dvorni zaplet »vrt ljubezni«. Toda Cathar bo tukaj videl duše, ki se predajajo nizkotnim mesenim užitkom v iluzornem »raju« v pričakovanju novih inkarnacij.
6 biser.
V naukih katarov in njihovih ideoloških predhodnikov, manihejcev, Harris trdi, da je simboliziral dušo, svetleče jedro iz duhovnega sveta, ki ga je ohranil padli angel na zemlji. Z naraščanjem števila ljudi so se te duše delile, vse bolj potapljale v materijo, zato je Bosch upodobil bisere, raztresene v blatu.
7 Glasbila.
Italijanski umetnostni zgodovinar Federico Zeri je menil, da jih je umetnik spravil v pekel, saj je bil izraz »glasba telesa« ljudem tistega časa dobro znan in je pomenil pohotnost. Katari so poželenje imeli za najhujšega greha tudi zato, ker se zaradi njega rojevajo novi ljudje – ujetniki materialnega sveta.
8 Jagoda.
Umetnostna kritičarka Elena Igumnova ugotavlja, da je v času Boscha to jagodičje veljalo za privlačno sadje brez pravega okusa in je simboliziralo iluzorne užitke. Na sliki je veliko drugih jagod in sadja - vsi pomenijo zemeljske skušnjave.
9 Krožni ples konjenikov. Linda Harris verjame, da simbolizira krog reinkarnacije, v katerega duše potegnejo zemeljske strasti.
10 Drevo smrti. Sestavljena je iz predmetov, ki simbolizirajo smrtno lupino zemlje – posušen les in prazna lupina. Po Harrisu ta pošastna rastlina pri Boschu pooseblja pravo bistvo materialnega sveta, ki ga je razkrila poslednja sodba.
Umetnik
Hieronim Bosch
Med letoma 1450 in 1460 - rojen v vojvodini Brabant v mestu 's-Hertogenbosch ali Den Bosch, v čast katerega je prevzel psevdonim Bosch.
Okrog 1494 ali 1495* - naslikal triptih »Čaščenje magov«.
Pred letom 1482 se je poročil z bogato aristokratinjo Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - vstopil v bratovščino Naše Gospe v katedrali sv. Janeza v 's-Hertogenboschu.
1501–1510 - ustvaril sliko "Sedem smrtnih grehov", po eni različici, ki je služila kot mizna plošča.
1516 - umrl (domnevno zaradi kuge), pokopan v katedrali sv. Janeza v 's-Hertogenboschu.
* Obstajajo razlike v dataciji Boschevih slik. V nadaljevanju »Po svetu« so informacije s spletne strani muzeja Prado, kjer se nahajajo umetnikova dela, omenjena v članku.