Platna nizozemski umetnik Hieronymus Bosch je prepoznaven po svojih fantastičnih prizorih in občutljivih detajlih. Eno najbolj znanih in ambicioznih del tega umetnika je triptih »Vrt zemeljskih užitkov«, ki že več kot 500 let povzroča polemike med ljubitelji umetnosti po vsem svetu.

1. Triptih je poimenovan po temi svoje osrednje plošče

V treh delih ene slike je Bosch poskušal upodobiti celotno človeško izkušnjo – od zemeljskega življenja do onstranstva. Leva plošča triptiha prikazuje nebesa, desna pa pekel. V središču je vrt zemeljskih užitkov.

2. Datum nastanka triptiha ni znan

Bosch svojih del nikoli ni datiral, kar otežuje delo umetnostnih zgodovinarjev. Nekateri trdijo, da je Bosch začel slikati Vrt zemeljskih užitkov leta 1490, ko je bil star okoli 40 let (njegov točno leto tudi rojstvo ni znano, vendar se domneva, da je bil Nizozemec rojen leta 1450). In veličastno delo je bilo dokončano med letoma 1510 in 1515.

3. "Raj"

Umetnostni zgodovinarji trdijo, da je rajski vrt upodobljen v trenutku stvarjenja Eve. Na sliki je videti kot nedotaknjena dežela, ki jo naseljujejo skrivnostna bitja, med katerimi lahko opazite celo samoroge.

4. Skriti pomen

Nekateri umetnostni zgodovinarji verjamejo, da srednja plošča prikazuje ljudi, ki so obnoreli zaradi svojih grehov in so zamudili priložnost, da bi pridobili večnost v nebesih. Bosch je upodobil poželenje s številnimi golimi figurami, ki se ukvarjajo z lahkomiselnimi dejavnostmi. Verjame se, da rože in sadje simbolizirajo začasne užitke mesa. Nekateri celo domnevajo, da steklena kupola, ki obdaja več zaljubljencev, simbolizira flamski pregovor "Sreča je kot steklo - nekega dne se razbije."

5. Vrt zemeljskih užitkov = Izgubljeni raj?

Precej priljubljena razlaga triptiha je, da ne gre za opozorilo, ampak za izjavo dejstva: oseba je izgubila pravo pot. V skladu s tem dekodiranjem je treba slike na ploščah gledati zaporedno od leve proti desni in ne obravnavati osrednje plošče kot razcep med peklom in nebesi.

6. Skrivnosti slike

Stranske plošče triptiha, ki prikazujejo nebesa in pekel, je mogoče prepogniti, da pokrijejo osrednjo ploščo. Na zunanji strani stranskih plošč je zadnji del "Vrta zemeljskih užitkov" - podoba sveta tretji dan po stvarjenju, ko je Zemlja že prekrita z rastlinami, vendar še ni živali ali ljudi.

Ker je ta slika v bistvu uvod v tisto, kar je prikazano na notranji plošči, je izdelana v enobarvnem slogu, znanem kot grisaille (to je bilo običajno za triptihe tega obdobja in ni bilo namenjeno odvračanju pozornosti od barv notranjosti, ki je bila razkrito).

7. Vrt zemeljskih užitkov je eden od treh podobnih triptihov, ki jih je ustvaril Bosch

Dva Boscheva tematska triptiha, podobna Vrtu zemeljskih užitkov, sta " Zadnja sodba« in »Voz sena«. Vsakega od njih je mogoče obravnavati v Kronološki vrstni red od leve proti desni: svetopisemsko ustvarjanje človeka v rajskem vrtu, moderno življenje in njegove motnje, strašne posledice v peklu.

8. En del slike prikazuje Boschevo predanost družini

O življenju nizozemskega umetnika tiste dobe zgodnja renesansa Ohranilo se je zelo malo zanesljivih dejstev, vendar je znano, da sta bila tudi njegov oče in dedek umetnika. Boschev oče Antonius van Aken je bil tudi svetovalec Illustrious Brotherhood Sveta Mati Božja- skupine kristjanov, ki so častile Devico Marijo. Tik pred začetkom dela na The Garden of Earthly Delights je Bosch sledil očetovemu zgledu in se tudi pridružil bratovščini.

9. Čeprav ima triptih versko temo, ni bil naslikan za cerkev.

Čeprav je imelo umetnikovo delo očitno versko temo, je bilo preveč nenavadno, da bi bilo prikazano v verski ustanovi. Veliko bolj verjetno je, da je delo nastalo za premožnega mecena, morda člana slavne Marijine bratovščine.

10. Morda je bila slika v svojem času zelo priljubljena

"Vrt zemeljskih užitkov" je bil v zgodovini prvič omenjen leta 1517, ko ga je zabeležil italijanski kronist Antonio de Beatis. nenavadno platno v bruseljski palači hiše Nassau.

11. Božja beseda je na sliki prikazana z dvema rokama

Prvi prizor je prikazan v raju, kjer je Bog vstal desna roka, pripelje Evo k Adamu. Plošča Pekel ima točno to potezo, vendar roka kaže umirajoče igralce v pekel spodaj.

12. Barve na sliki imajo tudi skrite pomene

Roza barva simbolizira božanskost in vir življenja. Modra barva se nanaša na Zemljo, pa tudi na zemeljske užitke (na primer, ljudje jedo modre jagode iz modre posode in se zabavajo v modrih ribnikih). Rdeča barva predstavlja strast. Rjave barve simbolizira um. In končno, zelena, ki je vseprisotna v "nebesih", je skoraj popolnoma odsotna v "peklu" - simbolizira prijaznost.

13. Triptih je veliko večji, kot se vsi zavedajo

Triptih "Vrt zemeljskih radosti" je pravzaprav preprosto ogromen. Njegova osrednja plošča meri približno 2,20 x 1,89 metra, vsaka stranska plošča pa meri 2,20 x 1 meter. V razgrnjenem stanju je širina triptiha 3,89 metra.

14. Bosch je na sliki naredil skriti avtoportret

To so samo špekulacije, vendar je umetnostni zgodovinar Hans Belting predlagal, da je Bosch upodobil samega sebe na plošči Inferno, razdeljeni na dva dela. Po tej razlagi je umetnik človek, katerega trup spominja na razpokano jajčno lupino, ki se ironično nasmiha ob pogledu na prizore pekla.

15. Bosch si je z The Garden of Earthly Delights prislužil sloves inovativnega nadrealista

Do leta 1920, pred prihodom Boschevega oboževalca Salvadorja Dalija, nadrealizem ni bil priljubljen. nekaj sodobnih kritikov Boscha imenujejo očeta nadrealizma, saj je pisal 400 let pred Dalijem.

Nadaljevanje teme skrivnostne slike povedali vam bomo o najbolj skrivnostnem od vseh tujcev.

Na njej sem visel cel dan in tam je zelo dober članek o sami sliki in razlagi simbolov sestavil Mikhail Mayzuls, učitelj na rusko-francoski UC zgodovinski antropologiji poimenovan po. Mark Blok (članek je velik, a zelo zanimiv, odstranil ga bom pod rezom):

Rajska uganka

V madridskem muzeju Prado je naprodaj sestavljanka z 9000 kosi. Ko se barvne lise oblikujejo v oblike, se goli ljubimci prikažejo v prozorni krogli; skale, ki spominjajo na poganjke trnatih rastlin; ljudje, ki grizejo v kiklopsko sadje; dva »plesalca«, katerih trupa in glave sta skrita v rdečem sadežu, na katerem sedi sova; človek, ki iztreblja bisere, medtem ko leži v ogromni školjki itd. Vsi so liki iz Vrta zemeljskih užitkov, ki nizozemski umetnik Jeroen (Jerome) van Aken, ki si je nadel vzdevek Bosch (po imenu svojega rojstnega kraja Hertongebosch), je pisal kmalu po letu 1500.

Raziskovalec poskuša razumeti, kakšna je ideja »Vrta zemeljskih užitkov«, kaj pomenijo njegovi posamezni prizori in kaj simbolizirajo najbolj nenavadni hibridi, po katerih je Bosch tako znan. uganka, le da je nima pred očmi končni vzorec, in ne ve, kaj naj se zgodi na koncu.

Bosch je res odličen spletkar. Njegova iznajdljivost je navdušujoča tudi v ozadju srednjeveške umetnosti, s katero se poigrava in preigrava, ta pa je vedela veliko o vizualni igri in permutaciji oblik: od plenilskih živali, vtkanih v germanske ornamente, do demonov, ki so se režali s kapitelov stebrov v samostani romanskega obdobja, od živalskih in antropomorfnih hibridov, ki so blodili na robovih gotskih rokopisov, do čudakov in pošasti, izklesanih na misericordia sedežih, na katerih so lahko duhovniki sedeli med dolgimi službami. Bosch, ki je prišel s tega sveta, očitno ne sodi vanj in ga ni mogoče v celoti zreducirati. Zato se okoli njegovih podob že desetletja vlečejo razprave med zgodovinarji in obstaja nešteto nasprotujočih si interpretacij. Erwin Panofsky, eden največjih umetnostnih zgodovinarjev 20. stoletja, je o Boschevih delih zapisal: »V vrata zaprte sobe smo izvrtali več lukenj, a zdi se, da nismo nikoli našli ključa do njih.«

Šop ključev

V zadnjih sto letih se je pojavilo veliko interpretacij Boscha. Ultracerkveni Bosch, katoliški fanatik, obseden s strahom pred grehom, polemizira s heretikom Boschem, privržencem ezoteričnih naukov, ki so poveličevali telesne užitke, in antiklerikalcem, skoraj protoprotestantom, ki ne more stoji razpuščena, pohlepna in hinavska duhovščina. Moralist Bosch, ki je satirično razgalil človeku lastne razvade in neizkoreninjivo grešnost sveta, tekmuje z Boschem skeptikom, ki se je precej posmehoval neumnosti in lahkovernosti človeštva (kot je zapisal neki španski pesnik iz 16. stoletja, je Bosch uspel v karikaturah). hudičev, čeprav je bil sam v njih nisem verjel). Nekje v bližini stoji alkimistični Bosch - če že ne praktik, pa strokovnjak za alkimistične simbole in prevajalec alkimističnih konceptov v vizualni jezik. Ne pozabimo na Boscha norca, Boscha perverzneža in Boscha na halucinogene, pa tudi na psihoanalitičnega Boscha, ki daje neizčrpno gradivo za ugibanja o arhetipih kolektivnega nezavednega. Vsi ti obrazi Jeroena van Akna – nekateri med njimi so fantastični (kot heretik Bosch), medtem ko so drugi (kot Bosch moralist ali cerkveni Bosch) precej blizu resnici – se ne izključujejo vedno in se zlahka združijo v različne razmerja.

Erwin Panofsky je v petdesetih letih 20. stoletja tožil, da še vedno nimamo ključa do Boscha. Ključ do rešitve je poznana, a izmuzljiva metafora. Običajno pomeni (čeprav sam Panofsky, mislim, da tega ni mislil), da obstaja nekakšen glavni ključ, princip ključa ali skrivna koda, ki jo je treba najti, in potem bo vse postalo jasno. Pravzaprav – če uporabimo metafore – je lahko na enih vratih veliko ključavnic, za enimi vrati so lahko naslednja in tako naprej.

Če pa ne iščete namigov, ampak zagozde, potem se vsaka interpretacija najprej spotakne nad ploskev osrednje plošče "Vrta zemeljskih užitkov" - nobeden od Boschevih sodobnikov ali predhodnikov nima česa podobnega (čeprav obstajajo veliko ločenih figur ljubimcev in rajskih vrtov s fontanami). Kakšni moški in ženske se predajajo mesenim užitkom, jedo ogromno sadja, se prevračajo in se predajajo številnim nenavadnim dejavnostim, za katere preprosto ni imen?

Obstajata dve nasprotujoči si interpretaciji - vsaka s svojimi subverzijami, ki se razlikujejo v podrobnostih. Prvi, ki se ga drži večina boskologov, je, da to, kar imamo pred seboj, sploh ni edenski vrt, ampak iluzoren, varljiv raj; alegorija vseh vrst zemeljskih slabosti (s pohotnostjo na čelu); slepo veselje grešnikov, ki se obsojajo na pogubo - na desnem krilu triptiha je upodobljeno zanje pripravljeno podzemlje. Ernst Gombrich, ki je podrobneje predstavil to idejo, je predlagal, da Bosch ni upodobil brezčasne alegorije, ampak predpotopno človeštvo - grešna potomca Adama in Eve, ki sta Boga tako razjezila, da ju je uničil, ne da bi šteli Noeta in njegovo družino, ob vodah potop (po ljudskem verovanju je bila zemlja pred potopom nenavadno rodovitna - zato so bili po Gombrichu plodovi velikanske velikosti). Goli ljudje se zdijo tako veseli in brezskrbni, ker ne vedo, kaj počnejo.

Po drugi, konkurenčni različici, ne vidimo lažnega, hudičevega, temveč najpristnejšega raja oziroma zlate dobe, ki je bodisi utopično usmerjena v prihodnost (v idealno stanje človeka), bodisi kot Jean Wirth in Hans Belting predlaga, na splošno leži zunaj časa, ker nikoli ni obstajal in nikoli ne bo nastal. Gre za nekakšen navidezni raj: prikaz idealnega sveta, v katerem bi lahko živela potomca Adama in Eve, če njuni prastarši ne bi grešili in bili izgnani iz Edena; slavospev brezgrešni ljubezni (ker preprosto ne bi bilo greha) in naravi, ki bi bila radodarna do človeka.

Za obe razlagi obstajajo ikonografski argumenti. Toda včasih se pojavijo teorije, ki nimajo skoraj ničesar pokazati, kar pa jim ne preprečuje, da bi pridobile popularnost.

Vsak umetnik in slika, ki jo ustvari, obstajata v nekem kontekstu. Za nizozemski mojster stoletja, ki je pisal predvsem o krščanskih temah (in Bosch je še vedno predvsem moralist, avtor evangelijskih prizorov in podob asketskih svetnikov), je srednjeveška cerkvena ikonografija s svojimi tradicijami; Latinska cerkvena modrost (od teoloških razprav do zbirk pridig); literature o ljudski jeziki(od viteških romanov do obscenih pesmi); znanstvena besedila in ilustracije (od kozmologij in bestiarijev do razprav o astrologiji in alkimiji) itd.

Boschevi tolmači so se obrnili na vse po nasvet. Nekdo bi lahko nenadoma rekel, da je treba ključ do njegovih simbolov iskati, recimo, v naukih katarjev, ki so na prelomu 15. in 16. stoletja že zdavnaj izginili. Teoretično bi se to lahko zgodilo. Toda bolj ko je hipoteza ezoterična in več predpostavk zahteva, bolj strogo jo je treba obravnavati.

Nekoč je veliko hrupa povzročila teorija nemškega umetnostnega kritika Wilhelma Frengerja, ki je Boscha prikazal kot heretika in privrženca tajnega spolnega kulta. Trdil je, da je bil Hieronymus van Aken član Bratovščine svobodnega duha– sekta, ki prejšnjič je bila omenjena na Nizozemskem v začetku 15. stoletja. Njeni privrženci naj bi sanjali o vrnitvi v stanje nedolžnosti, v katerem je ostal Adam pred padcem (od tod tudi njihovo ime - Adamiti), in verjeli, da bi to lahko dosegli z vajami ljubezni, v katerih niso videli razuzdanosti, temveč molitev, ki poveličuje Stvarnik. Če je tako, potem ljubezenski užitki, ki zasedajo like v "Vrtu zemeljskih užitkov", po Frengerju, sploh niso razkrivanje grešnega človeštva, ampak vizualna oda telesni ljubezni in skoraj realistična upodobitev ritualov sekta.

Da bi dokazal svojo teorijo, Frenger gradi eno ugibanje na drugem in ne vemo ničesar o prisotnosti Adamitov v Hertongeboschu. Boscheva biografija je z izjemo nekaj administrativnih mejnikov, zabeleženih v dokumentih (poroka, sodni spor, smrt), nepretrgana. Bela lisa. Zagotovo pa vemo, da je bil član katoliške bratovščine Naše Gospe, ki je cvetela v mestu, prejemala naročila cerkve in v 16. stoletju več njegovih del, vključno z lahkomiselnim »Vrt zemeljskih užitkov«. ,” pridobil španski kralj Filip II., ki je bil fanatično pobožen in je malo verjetno, da bi v svojem Escorialu toleriral oltar adamskih krivovercev. Seveda lahko vedno trdimo, da je bil krivoverski pomen triptiha dostopen samo posvečencem, vendar Frenger in njegovi privrženci očitno nimajo dovolj argumentov za to.

Destilirane metafore

Že dolgo je bilo ugotovljeno, da številne podrobnosti v Boschevih delih, od nenavadnih fontan do steklenih valjev, od prosojnih krogel do bizarnih zaobljenih zgradb, iz katerih je mogoče videti bliske plamena, boleče spominjajo na posode, peči in drugo alkimistično opremo, ki je bila prikazano v razpravah o umetnosti destilacije. V 15.–16. stoletju alkimija ni bila le ezoterično znanje, namenjeno iskanju eliksirja življenja in odrešitvi sveta in človeka, ampak tudi povsem praktična obrt (iz nje je pozneje nastala kemija), ki je bila potrebna recimo za priprava zdravilnih napitkov.

Ameriška umetnostna zgodovinarka Lorinda Dixon je šla še dlje in poskušala dokazati, da je alkimija ključ do celotnega Vrta zemeljskih užitkov. Po njeni različici Bosch, ki vzame alegorijo, priljubljeno med alkimisti, primerja transformacijo osebe, ki se giblje proti združitvi z Bogom, z najpomembnejšim alkimističnim procesom - destilacijo. Tradicionalno je veljalo, da je destilacija sestavljena iz štirih glavnih korakov. Njihovo zaporedje po Gibsonu določa strukturo "Vrta".

Prva stopnja - mešanje sestavin in združevanje nasprotij - je bila v alkimističnih rokopisih predstavljena kot zveza moškega in ženske, Adama in Eve. To je glavni zaplet levega dela "Vrta", kjer vidimo poroko prvih ljudi: Gospod daje Evo Adamu in blagoslovi prvi par, da je ploden in se množi. Drugo stopnjo - počasno segrevanje in preoblikovanje sestavin v eno maso - so primerjali s skakanjem, saltami in zabavo otrok, rojenih v alkimistični zakonski zvezi. To je zaplet osrednje plošče triptiha, kjer se množice moških in žensk prepuščajo ljubezni in čudnim igram. Tretja stopnja - čiščenje zmesi z ognjem - je bila v alkimističnih razpravah simbolično predstavljena kot usmrtitev ali peklenska muka. Desno krilo "Vrta" prikazuje goreče podzemlje z desetinami različnih mučenj. Nazadnje, četrta stopnja je čiščenje sestavin v vodi, kar so primerjali s krščanskim vstajenjem in očiščenjem duše. To je zgodba, ki jo vidimo na zunanjih vratih triptiha, kjer se Zemlja pojavi tretji dan stvarjenja, ko je Stvarnik ločil kopno od morja in so se pojavile rastline, človeka pa še ni bilo.

Številne Dixonove najdbe so očarljive s svojo jasnostjo. Boscheve zgradbe in steklene cevi so namreč preveč podobne ilustracijam iz razprav o destilaciji, da bi bila podobnost naključna. Težava je drugačna: podobnost podrobnosti ne pomeni, da je celoten "Vrt zemeljskih užitkov" ogromna alkimistična metafora. Bosch, kot ugovarjajo Dixonovi kritiki, bi si lahko izposodil podobe bučk, peči in alkimističnih ljubimcev, pri čemer ne bi poveličeval, temveč kritiziral znanstveno psevdo-modrost (če so nebesa še vedno lažna in diabolična) ali uporabil alkimistične simbole kot gradbeni material za svoje vizualne fantazije, ki so služile povsem drugim namenom: bičale so živalske strasti ali opevale izgubljeno čistost človeka.

Konstruktor pomenov

Da bi ugotovili pomen podrobnosti, je pomembno izslediti njeno genealogijo - vendar to ni dovolj. Še vedno je treba razumeti, kako se prilega novemu kontekstu in kako se v njem igra. V Skušnjavi svetega Antona, drugem Boschevem triptihu, ki je zdaj v Lizboni, bela ladijska ptica lebdi čez nebo, bitje, ki je od spredaj videti kot čaplja, od zadaj pa ladja s ptičjimi nogami. V notranjosti ladje gori ogenj, iz katerega v dimu priletijo drobne ptice. Bosch očitno ljubi ta motiv - v "Vrtu zemeljskih užitkov" se črne ptice, kot iz pekla, pojavijo s hrbtne strani grešnika, ki ga požre ptičji hudič - gospodar podzemlja.

Francoski umetnostni kritik Jurgis Baltrusaitis je nekoč pokazal, da je bil ta nenavadni hibrid, kot mnogi drugi, izumljen veliko pred Boschem. Podobne ladijske ptice poznamo iz starodavnih pečatov, ki so jih v srednjem veku cenili kot amulete. Poleg tega niso upodabljali mitskih bitij, temveč prave grške ali rimske ladje s premcem v obliki laboda ali druge ptice. Bosch je zamenjal vesla s ptičjimi krili, ladjo ptico prenesel iz oceana v nebesa in vanjo zakuril majhen peklenski ogenj ter jo spremenil v eno od demonskih obsedenosti, ki so oblegale sv. Antona v puščavi.

Pri interpretaciji tovrstnih hibridov - teh je bilo v srednjeveški umetnosti že pred Boschem veliko - je težko reči, kje je raziskovalec dosegel dno in kdaj se je treba ustaviti. Navdušeni nad nenavadnimi bitji, ki jih je Bosch sestavil iz vseh možnih materialov, njegovimi zverinjaki, drevesnimi ribami in ptičjimi ladjami, ki brišejo meje med živo in neživo naravo, živalmi, rastlinami in ljudmi, jih zgodovinarji pogosto interpretirajo po načelu načrtovalca. Če je figura sestavljena iz številnih elementov, je treba ugotoviti, kako so bili uporabljeni in kako so jih interpretirali v srednjeveški ikonografiji. Potem pa morajo, da bi ugotovili pomen celote, predlagajo, sešteti pomene delov. Logika je na splošno zdrava, a včasih gre predaleč, saj dva plus dva ni vedno enako štiri.

Vzemimo en primer. V globinah Skušnjave sv. Antona riba, »oblečena« v rdeč »kovček«, ki spominja na hrbet kobilice, kobilice ali škorpijona, požre drugo, manjšo ribo. Dirk Bax, eden najbolj avtoritativnih interpretov Boscha, je že dolgo pokazal, da so številne njegove podobe zgrajene kot dobesedne ilustracije flamskih pregovorov ali idiomatskih izrazov, nekakšne vizualne uganke ali materializirane besedne igre - to je bilo verjetno jasno njegovim prvim gledalcem, a nam največkrat uide.

Požrešna riba se torej verjetno nanaša na slavni pregovor " Velika riba poje malega«, torej močan požre šibkega, šibek pa najšibkejšega. Spomnimo se risbe Pietra Bruegla starejšega (1556), kjer iz raztrganega trebuha poginule ribe pade na desetine majhnih rib, ki jih je pojedel, vsaka z manjšo ribo v gobcu, druga pa z zelo majhen. Svet je krut. Morda nas torej naše ribe spominjajo na pohlep in nenasitnost.

Toda kaj pomenijo preostale podrobnosti: noge in rep žuželke, modri konkavni ščit, po katerem se ta struktura lahko kotali, gotska kapela, ki stoji na vrhu, in končno demon (ali morda oseba), ki uporablja vrv, da potisne mala riba v usta velika? Če vidimo rep škorpijona (čeprav ni znano, ali je Bosch to posebej mislil), potem je bil v srednjeveških besedilih pogosto povezan s hudičem, v življenju sv. Antona pa je neposredno rečeno, da so demoni oblegali asketa v podobe različnih živali in plazilcev: levi, leopardi, kače, ehidne, škorpijoni. Ker je na zadnji strani pošasti kapela, to pomeni, kot namigujejo tolmači, da je celotna ta diabolična zgradba razgalila pohlep cerkve.

Vse to je povsem mogoče in v srednjem veku najdemo nešteto primerov simbolnih interpretacij, kjer splošni pomen celota (recimo arhitektura templja) je sestavljena iz vsote več deset elementov, od katerih vsak nekaj simbolizira. Vendar to ne pomeni, da je bil pri Boschu vsak detajl nujno vizualni rebus, še več, da je vsak njegov sodobnik, ko je s pogledom pregledoval na stotine figur, ki naseljujejo »Vrt zemeljskih užitkov« ali »Skušnjavo sv. Anthony«, znal prešteti vse te pomene. Očitno je bilo potrebnih veliko podrobnosti za ustvarjanje demonskega okolja in kalejdoskopa oblik, ne pa za skrito igro simbolov. Ko se soočimo z nečim nerazumljivim, je včasih pretirano gledanje enako škodljivo kot premalo pogleda.

Priljubljene interpretacije nekaterih slik

Velikanska jagoda

"Vrt zemeljskih užitkov"

Prvi razlagalec jagod je bil španski menih José de Seguenza, avtor najstarejšega ohranjenega opisa triptiha (1605). Morda je branil Boscha pred obtožbami o spodbujanju razuzdanosti, trdil je, da njegovi lahkomiselni prizori, nasprotno, satirično razkrivajo človeške slabosti, jagode (katerih vonj in okus sta tako minljiva) simbolizirajo nesmiselnost in nečimrnost zemeljskih radosti.

Čeprav so imele jagode v srednjeveških besedilih včasih pozitivne asociacije (duhovne koristi, ki jih Bog podarja mistikom, ali duhovna hrana, ki jo uživajo pravični v nebesih), so pogosteje simbolizirale grešno spolnost in skrite nevarnosti za užitki (kača, ki je pripravljena ugrizniti tisti, ki bo trgal jagode). Torej najverjetneje velikanska jagoda nakazuje, da je spokojnost ljudi, ki se prepuščajo lahkomiselnim igram na čudovitem vrtu, pot v pekel.

Steklene cevi

"Vrt zemeljskih užitkov"

Steklene cevi so tu in tam raztresene po vrtu in niso videti kot bizarne stvaritve narave (kot drugi nenavadni predmeti naokoli), ampak delo človeških rok. Že dolgo je ugotovljeno, da najbolj spominjajo na različne naprave iz kemijskega laboratorija, kar pomeni, da delujejo v smeri alkimistične interpretacije celotnega triptiha v duhu Lorinde Dixon.

Vendar se s tem ne strinjajo vsi. Hans Belting je verjel, da so alkimistične cevi bolj posmeh jalovim poskusom alkimistov (ali ljudi nasploh), da bi obvladali skrivnosti narave, jih posnemali s pomočjo tehničnih trikov in postali podobni Stvarniku. In pred njim je Ernst Gombrich, ko je komentiral eno od teh "cevi", predlagal (čeprav ne zelo prepričljivo), da to sploh ni alkimistična naprava, ampak steber, na katerem so po eni od srednjeveških legend živeli ljudje pred potopom in vedeli, da bo svet kmalu propadel, so zapisali svoje znanje.

Prašičja nuna

"Vrt zemeljskih užitkov"

V kotu podzemlja pujsa z meniško kapo z nežnostjo pleza k prestrašenemu moškemu, ki se zgroženo obrne stran od njenega nadležnega gobca. V njegovem naročju leži listina z dvema voščenima pečatoma, pošast v viteškem oklepu pa vanj sune pero in črnilnik.

Po eni različici ga prašiček prisili, da podpiše oporoko v korist cerkve (kar je v peklu malo pozno, ko duše ni več mogoče rešiti), celoten prizor pa razkrije pohlep cerkvenikov. Po drugi (manj prepričljivi) pa imamo pred seboj (parodično) podobo pakta s hudičem.

Kakor koli že, napadi na duhovščino sploh ne pomenijo, da je bil Bosch privrženec neke vrste herezije. Umetnost poznega srednjega veka je polna satiričnih in obtožujočih podob pohlepnih in malomarnih duhovnikov, poželjivih menihov in nevednih škofov – in nikomur ne pride na misel, da so bili njihovi ustvarjalci vsi krivoverski umetniki.

Ljubimci v krogli

"Vrt zemeljskih užitkov"

Kot predlaga Lorinda Dixon, je treba ta prizor razlagati alkimično. V razpravah o destilaciji se redno pojavlja podoba ljubimcev v okrogli stekleni posodi. Simbolizira eno od faz alkimičnega procesa, ko se pri povišanih temperaturah združijo elementi z nasprotnimi lastnostmi. Metaforično so ju primerjali z moškim in žensko, Adamom in Evo, njuno zvezo pa s telesnim občevanjem. Toda tudi če ima Dixon prav in je ta motiv vzet iz simbolike alkimije, je verjetno, da ga je Bosch uporabil za ustvarjanje eksotičnega okolja in sploh ne za poveličevanje skrivne modrosti.

Noga do noge

"Vrt zemeljskih užitkov"

Adamovo stopalo, ki mu Gospod predstavi Evo, ustvarjeno iz njegovega rebra, ko je spal, iz neznanega razloga leži na Stvarnikovi nogi. Najverjetneje ta podrobnost dobesedno ponazarja svetopisemsko metaforo za pobožno življenje in poslušnost Bogu: »hoditi po Gospodovih poteh«. V skladu z isto logiko je v srednjem veku ob maziljenju (birmi) prejemnik po eni od različic obreda položil nogo na nogo škofa, ki je zakrament opravljal.

Hudičeva pojedina

"Skušnjava svetega Antona"

Vsem je jasno, da se za hrbtom svetega Antona (menih, ki nas gleda) dogaja nekaj hudega. Ampak kaj? Nekdo, ki primerja okroglo mizo s cerkvenim oltarjem, verjame, da je pred nami črna maša ali hudičeva parodija bogoslužja, kjer je namesto oblata, ki se spremeni v Kristusovo telo, na pladnju krastača - eden od tradicionalnih simbolov hudiča; nekdo interpretira ta prizor skozi astrološko simboliko in gravure, ki so krožile v tistem času in prikazujejo nemirne »lunine otroke«: hazarderje in razne goljufe, ki se gnetejo okoli mize s kockami in kartami.

Ptica na drsalkah

"Skušnjava svetega Antona"

To velikouho bitje z narobe obrnjenim lijakom in pismom, zapečatenim v vosku na kljunu, je ena najbolj znanih Boschevih pošasti. V istem lijaku je Bosch v nekem drugem delu upodobil lopovskega zdravnika, ki naivnemu bolniku odstranjuje kamen neumnosti z glave.

Ima tudi veliko likov iz hitrostnega drsanja. Sredi pekla, na desnem krilu "Vrta zemeljskih užitkov", prereže več človeških figur in humanoidna kosmata raca. tanek led na konjake ali ogromne naprave, podobne drsalkam. Sodeč po arheoloških najdbah je Bosch drsalke upodobil več kot realistično. Vprašanje je, kaj so mu pomenili. Obstaja različica, da so drsalke simbolizirale spolzko pobočje, hitro pot v smrt. Morda pa so bile samo drsalke.

Drevesni mož z repom podgane ribe

"Skušnjava svetega Antona"

Eden od načinov zdravljenja - poleg molitev k svetniku in čudežne vode, v kateri so bili potopljeni delci njegovih relikvij - so bile hladilne snovi (na primer ribe) in korenina mandragore, ki včasih spominja na človeško figurico. V srednjeveških zeliščarjih so ga upodabljali kot drevesu podobnega človeka, v resnici pa so iz njega izdelovali človeku podobne amulete, ki naj bi varovali pred plameni bolezni.

Drevesni mož s podganjim repom, pokritim z ribjimi luskami, torej ni le plod Boscheve domišljije, temveč, kot namiguje Lorinda Dixon, poosebitev zdravila za ergotizem oziroma eno od halucinacij, povezanih s to boleznijo.

Seznam virov

Bosing V. Hieronim Bosch. Okoli 1450-1516. Med nebesi in peklom. Moskva, 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umetnostna dediščina. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemeljskih užitkov. New York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Dešifrirano njegovo slikovno pisanje. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. New York, 2003.

Fraenger W. Tisočletnica Hieronymusa Boscha. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschev "Vrt zemeljskih užitkov": poročilo o napredku // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988, T. 50, št. 3.

Ta revija je osebni dnevnik ki vsebuje zasebna mnenja avtorja. V skladu z 29. členom Ustave Ruske federacije ima lahko vsaka oseba svoje stališče glede njene besedilne, grafične, avdio in video vsebine ter jo izrazi v kateri koli obliki. Revija nima dovoljenja Ministrstva za kulturo in množične komunikacije Ruske federacije in ni medij, zato avtor ne jamči za zagotavljanje zanesljivih, nepristranskih in smiselnih informacij. Podatki v tem dnevniku, kot tudi komentarji avtorja tega dnevnika v drugih dnevnikih, nimajo pravnega pomena in se jih ne more uporabiti v sodnih postopkih. Avtor revije ne odgovarja za vsebino komentarjev svojih zapisov.

Hieronim Bosch. Vrt zemeljskih užitkov. 1505-1510

Ko prvič pogledate enega najbolj... skrivnostne slike Bosch, raje doživljaš mešane občutke: ona privlači in očara z grozdom velika količina nenavadne podrobnosti. Hkrati je nemogoče razumeti pomen tega kopičenja podrobnosti, tako skupaj kot ločeno.

V tem vtisu ni nič presenetljivega: večina podrobnosti je polna simbolov, ki jih sodobni ljudje ne poznajo. Samo Boschevi sodobniki so lahko rešili to umetniško uganko.

Poskusimo ugotoviti. Začnimo s splošnim pomenom slike. Sestavljen je iz štirih delov.

Zaprta vrata triptiha. ustvarjanje sveta

Hieronim Bosch. Zaprta vrata triptiha "Ustvarjanje sveta". 1505-1510

Prvi del (zaprta vrata triptiha). Po prvi različici gre za podobo tretjega dne stvarjenja sveta. Na zemlji še ni ljudi in živali; kamni in drevesa so pravkar vzniknili iz vode. Druga različica je konec našega sveta, po univerzalnem potopu. V zgornjem levem kotu je Bog, ki razmišlja o svojem stvarstvu.

Levo krilo triptiha. raj

Hieronim Bosch. Raj (levo krilo triptiha "Vrt zemeljskih užitkov"). 1505-1510

Drugi del (levo krilo triptiha). Upodobitev prizora v raju. Bog pokaže presenečenemu Adamu Evo, na novo ustvarjeno iz njegovega rebra. Vse naokoli so živali, ki jih je nedavno ustvaril Bog. V ozadju sta fontana in jezero življenja, iz katerega izvirajo prva bitja našega sveta.

Osrednji del triptiha. Vrt zemeljskih užitkov

Hieronim Bosch. Osrednji del triptiha. 1505-1510 .

Tretji del (osrednji del triptiha). Prikaz zemeljskega življenja ljudi, ki se množično vdajajo grehu pohotnosti. Umetnik pokaže, da je padec tako resen, da ljudje ne morejo ubrati bolj pravične poti. To idejo nam posreduje s pomočjo nekakšne procesije v krogu:

Ljudje na različnih živalih se premikajo po jezeru mesenih užitkov, ne morejo izbrati druge poti. Zato je njihova edina usoda po smrti po umetnikovih besedah ​​pekel, ki je upodobljen na desnem krilu triptiha.

Desno krilo triptiha. hudiča

Hieronim Bosch. Desno krilo triptiha "Pekel". 1505-1510

Četrti del (desno krilo triptiha). Prikaz pekla, kjer grešniki doživljajo večne muke. Na sredini slike je nenavadno bitje, narejeno iz votlega jajca, z nogami v obliki drevesnih debel z človeški obraz- verjetno je to vodnik skozi pekel, glavni demon. Preberite članek o tem, katere grešnike je odgovoren za mučenje.

To je splošni pomen opozorilne slike. Umetnik nam pokaže, kako enostavno je padti v greh in končati v peklu, kljub temu, da je bilo človeštvo nekoč rojeno v raju.

Simboli Boscheve slike

Zakaj toliko znakov in simbolov?

Zelo mi je všeč teorija Hansa Beltinga o tem, predstavljena leta 2002. Na podlagi svojih raziskav Bosch te slike ni ustvaril za cerkev, ampak za zasebna zbirka. Umetnik naj bi se s kupcem dogovoril, da bo namenoma ustvaril sliko rebus. Bodoči lastnik je nameraval zabavati svoje goste, ki bodo uganili pomen tega ali onega prizora na sliki.

Na enak način lahko zdaj razvozlamo delčke slike. Vendar brez razumevanja simbolov, sprejetih v Boschevem času, to zelo težko storimo. Oglejmo si vsaj nekatere od njih, da bo bolj zanimivo "brati" sliko.

Uživanje "pohotnih" jagod in sadja je eden glavnih simbolov poželenja. Zato jih je toliko v Vrtu zemeljskih užitkov.

Ljudje so v steklenih kroglah ali pod stekleno kupolo. Nizozemski pregovor pravi, da je ljubezen kratkotrajna in krhka kot steklo. Upodobljene krogle so le prekrite z razpokami. Morda umetnik v tej krhkosti vidi tudi pot do padca, saj je po kratkem času ljubezni prešuštvo neizogibno.

Grehi srednjega veka

Sodobnemu človeku je tudi težko interpretirati upodobljene muke grešnikov (na desnem krilu triptiha). Dejstvo je, da v naših glavah strast do prazne glasbe ali skopost (varčnost) nista dojeta kot nekaj slabega, drugače kot so to dojemali ljudje v srednjem veku.

Pekel - Hieronymus Bosch (del triptiha "Vrt zemeljskih užitkov"). 1500-1510. Les, olje. 389 x 220 cm

Pekel je desno krilo umetnikovega slavnega triptiha z naslovom "Vrt zemeljskih užitkov". Pod tem liričnim imenom se skriva vse prej kot sladka in idilična slika. Pravzaprav je triptih narejen povsem v Boschevem slogu - tu so skoraj povsod srhljive vizije, groteskne figure, strašne podobe.

V umetnikovi viziji se pekel kaže kot pošastno nadrealistično mesto. Desno krilo triptiha kritiki pogosto imenujejo "Glasbeni pekel" zaradi dejstva, da se tu uporablja veliko različnih glasbil. Vendar ne smemo upati, da bodo uporabljeni za predvideni namen. Pravzaprav jih niti hudiči ne igrajo, kot bi lahko sumili. Bosch se je odločil uporabiti načine njihove uporabe, ki so bili povsem daleč od neposrednega namena glasbil. V večini primerov delujejo kot mučilne naprave.

Na primer, umetnikova harfa igra vlogo križa za križanje ali stojalo - na njej je raztegnjen nesrečni grešnik. Nedolžna lutnja je postala predmet mučenja za drugega ubožca, ki leži z obrazom navzdol. Zanimivo je, da so na njegovi zadnjici natisnjene note, na katerih poje povsem nepredstavljiv zbor - prekleti, ki ga vodi dirigent z ribjim "obrazom".

Ospredje slike je sposobno šokirati tudi tiste, ki so začinjeni z grozljivkami. sodobni človek. Zajec vleče človeka z razrezanim trebuhom, ki je privezan na drog. Hkrati se iz reveža dobesedno izlije potok krvi. Plenilski zajec je videti zelo miroljuben in to je resnično pošastno nasprotje s tem, kar počne in s tem, kar naj bi njegovo dejanje pomenilo v prihodnosti.

Nenormalnost tega kraja poudarja neverjetna velikost jagod in sadja, raztresenih tu in tam po celotni stavbi. Ko tole pogledaš, ni jasno, kdo tu koga jé – ljudske jagode ali ljudske jagode? Svet se je obrnil na glavo in postal pekel.

Zamrznjen ribnik s pelinom, kjer grešnik hiti na ogromni drsalki, ljudje, ki letijo v svetlobo kot brezumne mušice, človek, zataknjen v ključavnici vrat - vse te podobe so alegorične in so bile gotovo razumljive umetnikovim sodobnikom. Nekaj ​​od videnega je mogoče razlagati in interpretirati tudi danes, vendar z vidika človeka našega časa, in ne poznega srednjega veka.

Zanimivo je, da je raziskovalcu Boschevega dela uspelo dešifrirati zapiske, vgravirane na grešnikovi peti točki. Izkazalo se je, da je umetnik posnel povsem skladno melodijo, ki jo je mogoče igrati in poslušati. Toda to je edini normalen, pravi element v blodnjavem svetu njegovega pekla.

Umetnost Nizozemske 15. in 16. stoletja
Oltar »Vrt zemeljskih užitkov« je najbolj znan triptih Hieronimusa Boscha, ki je dobil ime po temi osrednjega dela, posvečenega grehu pohotnosti – Luxuria. Malo verjetno je, da bi bil triptih v cerkvi kot oltar, vendar so vse tri slike na splošno skladne z drugimi Boschevimi triptihi. Morda je to delo opravljal za kakšno majhno sekto, ki je izpovedovala "svobodno ljubezen". Prav to Boschevo delo, zlasti fragmente osrednje slike, običajno navajamo kot ilustracije; tukaj se v največji meri pokaže umetnikova ustvarjalna domišljija. Trajni čar triptiha je v načinu umetnikovega izražanja glavna ideja skozi številne podrobnosti. Levo krilo triptiha prikazuje Boga, ki predstavlja Evo osuplemu Adamu v spokojnem in mirnem raju.

V osrednjem delu številni prizori, različno interpretirani, prikazujejo pravi vrt užitkov, kjer se z nebeško umirjenostjo gibljejo skrivnostne figure. Desno krilo prikazuje najbolj grozljive in moteče podobe Boschevega celotnega dela: zapletene mučilne stroje in pošasti, ki jih ustvarja njegova domišljija. Slika je napolnjena s prosojnimi figurami, fantastičnimi strukturami, pošastmi, umestenimi halucinacijami, peklenskimi karikaturami resničnosti, na katero gleda z iščočim, izjemno ostrim pogledom. Nekateri znanstveniki so želeli videti v triptihu upodobitev človeškega življenja skozi prizmo njegove nesmiselnosti in podobe zemeljske ljubezni, drugi - zmagoslavje pohotnosti. Preprostost in določena odmaknjenost, s katero so interpretirane posamezne figure, pa tudi naklonjen odnos cerkvenih oblasti do tega dela vzbujajo dvom, da bi lahko bila njegova vsebina poveličevanje telesnih užitkov. Federico Zeri: »Vrt zemeljskih užitkov je podoba raja, kjer sta ukinjena naravni red stvari in vladata kaos in poželenje, ki vodita ljudi stran od poti odrešenja. Ta triptih nizozemskega mojstra je njegov najbolj liričen in skrivnostno delo: v simbolični panorami, ki jo je ustvaril, se krščanske alegorije mešajo z alkimističnimi in ezoteričnimi simboli, kar je povzročilo najbolj ekstravagantne hipoteze o umetnikovi verski ortodoksnosti in njegovih spolnih nagnjenjih.«

Osrednji del na prvi pogled predstavlja morda edino idilo v Boschevem delu. Ogromen prostor vrta je zapolnjen z golimi moškimi in ženskami, ki se posladkajo z gromozanskimi jagodami in sadeži, se igrajo s pticami in živalmi, čofotajo po vodi, predvsem pa se odkrito in brez sramu predajajo ljubezenskim užitkom v vsej njihovi raznolikosti. Jezdeci v dolgi vrsti, kot na vrtiljaku, vozijo okoli jezera, kjer plavajo gola dekleta; več figur s komaj vidnimi krili lebdi na nebu. Ta triptih je bolje ohranjen kot večina velikih Boschevih oltarjev, brezskrbno veselje, ki lebdi v kompoziciji, pa poudarjajo jasna, enakomerno porazdeljena svetloba po celotni površini, odsotnost senc in svetla, bogata barva. Na ozadju trave in listja se kot nenavadne rože lesketajo bleda telesa prebivalcev vrta, ki se zdijo še bolj bela ob treh ali štirih črnih postavah, postavljenih tu in tam v tej množici. Zadaj so fontane in zgradbe, ki se lesketajo v vseh barvah mavrice. okoli jezera v ozadju je na obzorju mogoče videti gladko črto hribov, ki se postopoma talijo. Miniaturne figure ljudi in fantastično ogromne, bizarne rastline se zdijo tako nedolžne kot vzorci srednjeveškega ornamenta, ki je navdihnil umetnika.

Morda se zdi, da slika prikazuje »otroštvo človeštva«, »zlato dobo«, ko so ljudje in živali živeli v miru drug ob drugem in brez najmanjšega truda prejemali sadove, ki jim jih je zemlja dajala v izobilju. Vendar ne smemo domnevati, da naj bi po Boschevem načrtu množica golih ljubimcev postala apoteoza brezgrešne spolnosti. Za srednjeveško moralo so bili spolni odnosi, ki so se jih v 20. stoletju končno naučili dojemati kot naravni del človekovega bivanja, pogosteje dokaz, da je človek izgubil svojo angelsko naravo in nizko padel. V najboljšem primeru so na kopulacijo gledali kot na nujno zlo, v najslabšem pa kot na smrtni greh. Najverjetneje je za Boscha vrt zemeljskih užitkov svet, pokvarjen s poželenjem.