Hieronymus Bosch: biografija. Hieronymus Bosch: kakšen je bil umetnik, ki je slikal pošasti?

Boschevo delo, naivno in prefinjeno, tradicionalno in inovativno, še vedno fascinira svet z občutkom nekakšne skrivnosti, ki jo pozna en umetnik. O samem Boschu pa ne vemo veliko. Čas je ohranil le datum smrti - 9. avgust 1516. »Eminentni mojster« - tako so ga klicali v 's-Hertogenboschu, ki mu je ostal zvest do konca svojih dni, čeprav se je njegova slava v življenju razširila daleč čez meje domači kraj. In po smrti se je neizmerno povečalo in se vsaj celo stoletje ni zmanjšalo: mojstrova umetnost je našla gorečega oboževalca v osebi španskega kralja Filipa II.

Živahna pristnost Boschevih del, sposobnost upodabljanja gibanja človeške duše, neverjetna sposobnost risati bogataša in berača, trgovca in invalida - vse to mu daje najpomembnejše mesto v razvoju žanrskega slikarstva. Seveda pa je bilo že prej, pred Boschem, posamezne motive vsakdanjega življenja mogoče najti v miniaturah nizozemskih mesečnikov. V tem smislu je izvor Boschevega dela popolnoma enak izvoru utemeljitelja tradicije oljna slika Jan van Eyck (1390-1441). Boscha ne moremo imenovati pionir, toda v oljnem slikarstvu je prvič vstopil vsakdanji svet človeka, viden tako sveže in nepričakovano. Recimo več, vloga umetnika je bila odločilna za kasnejši razcvet Nizozemsko slikarstvo, glede na vpliv, ki ga je imel na Pietra Bruegla starejšega.

Pokrajina v njegovem delu dobi nov in pomemben pomen. Prva samostojna podoba v zgodovini nizozemskega slikarstva naravna krajina ki se nahaja na zunanjih vratih oltarja "Vrtovi zemeljskih užitkov". Bosch slika svet, kot bi bil videti tretji dan stvarjenja. Ta drzna in nenavadna odločitev ga močno loči od njegovih sodobnikov, na primer od antwerpenskega mojstra Joachima Patinirja (1475/80-1524), utemeljitelja krajinske slikarske šole. Boscheve ogromne panorame ozadja, ki prikazujejo neskončna prostranstva njegove domovine, so edinstvene. Razkrivajo izjemno svobodo njegove umetniške vizije.

Vendar pa še danes Bosch ne slavi le kot čudovit krajinski slikar in umetnik, ki spretno in na svoj način prikazuje življenje ljudi in njihove navade. Boschevo slikarstvo je preroško. Domišljija je fantastična. Slike pekla, ki jih je naslikal, so v bistvu strani Apokalipse. Potreben je velik pogum, da tako kot on prikaže najmanjše podrobnosti in detajle gnusnih, grotesknih prizorov. Seveda pa tema pekla še nikoli ni bila zanimiva tema. zadnje mesto v literaturi in likovna umetnost. Bosch tako rekoč povzema to dolgoletno srednjeveško tradicijo in deluje povsem v skladu z njo. Toda nihče pred njim ni uspel pokazati tako nadnaravne iznajdljivosti in doseči takšne ekspresivnosti pri upodabljanju na videz znanih motivov.

V našem času, ko se je nadrealizem iz modnega gibanja spremenil v subjekt umetniško raziskovanje in osvojil vse državljanske pravice, so »Vrtovi zemeljskih užitkov« še posebej presenetljivi. To Boschevo delo so v Španiji občudovali že v šestnajstem stoletju. V osrednjem delu triptiha so med strukturami najbizarnejših oblik in obrisov upodobljene množice golih ljudi, v stanju blaženega polspa med eksotičnimi živalmi in pticami, ki s svojo velikostjo poudarjajo nepomembnost in nepomembnost človeka. Pomen tega fascinantnega dela je bil razkrit relativno nedavno. Bosch se obrača na tisto skrivno znanje - astrologijo in alkimijo -, katerega pomena raziskovalci dolgo niso upoštevali. evropska kultura. Bosch ustvarja veliko umetnost, ki ne sodi v vsakdanjo zavest.

In hkrati razmišlja provincialno, ne da bi presegel sheme srednjeveških idej, Bosch izraža poglede lokalnega kroga izobraženih ljudi z ortodoksnim svetovnim nazorom. Ti ljudje so bili predstavniki tiste dolgotrajne in počasi razvijajoče se kulture, ki jo bodo kmalu odnesle sile reformacije in nadomestila visoka renesansa s svojimi novimi okusi. Ta kultura s svojo vero v čarovništvo in demone ter nenehnim strahom pred prekletstvom poslednje sodbe se najbolj jasno kaže v Boschevi umetnosti. Toda zaradi njene nevključenosti v prenoviteljsko gibanje delo mojstra težko razumemo, ne glede na to, kako zelo nas fascinira.

Tako kot pri mnogih drugih nizozemskih umetnikih tistega časa ni ohranjenih skoraj nobenih dokumentov, ki bi osvetlili umetnikovo biografijo. V 's-Hertogenboschu so odkrili okoli trideset arhivskih zapisov, iz katerih je razvidno, da je slikarjevo pravo ime Hieronymus (ali nizozemsko Jeroen) van Aken. Bosch si je psevdonim vzel že v odrasli dobi. Težko je nekako razložiti. Le ugibamo lahko, da mojstrova slava ni bila omejena na 's-Hertogenbosch, saj je le del imena mesta vzet kot psevdonim - kar je bil v tistem času precej redek primer. Van Akenovi so dedni umetniki. Boschev ded, ki je umrl leta 1354, je prav tako delal v 's-Hertogenboschu: pripisujejo mu "Razpelo z Matero božjo" in "Sv. Janez z donatorji" v katedrali sv. Poleg tega obstaja domneva, da so bili Boschevi sorodniki miniaturisti, vendar se nič od njihovih del ni ohranilo do danes.

Nedvomno je moralo vzdušje delavnice ali studia obarvati njegove prve, otroške vtise. Ni tako pomembno, ali je bil Boschev dedek avtor fresk v katedrali. Pomembno je še nekaj: slikarski slog, v katerem je Bosch delal, je obstajal že v njegovi mladosti. In če primerjamo zgodnje stvari, pripisane Boschu, s temi freskami, postane jasno, da umetniško življenje's-Hertogenbosch se je oddaljil od glavnih poti razvoja flamskega slikarstva. Seveda Bosch pri svojem delu ni mogel brez dosežkov Jana van Eycka, vendar bi bilo napačno reducirati njegovo umetnost na tega ali katerega koli drugega njegovega slavnega predhodnika. V slikarstvu ga je zanimalo nekaj povsem drugega.

celo tehnika Bosch ima druge. Je prvi med nizozemskimi slikarji, ki mu je mogoče pripisati celo vrsto risb, ne da bi raztegnili črto. To so pripravljalne skice za velike kompozicije in skice sedilcev, narejene bolj v tehniki miniatur kot v tehniki sodobnega slikarstva. Treba je domnevati, da je proces njegovega dela vključeval več stopenj in očitno je bilo veliko nepovratno izgubljenega.

Risb s peresom ali čopičem je le okoli dvajset, katerih avtor je nedvomno Bosch. Nekatere skice so plod njegove bogate domišljije, navdihnjene s podobami gotskih pošasti. Lahko jih je videl v gravurah in na robovih iluminiranih rokopisov ali na cerkvenih freskah – slednje bodo kmalu propadle, ko bodo Nizozemsko preplavili valovi reformacije. V drugih risbah je neprimerljiv opazovalec življenja. To še posebej velja za skice beračev in invalidov. Tu je Bosch neposredni predhodnik Bruegla. Je po božji milosti pisec vsakdanjega življenja sveta okoli nas in ne glede na to, kako čudna in nejasna se nam zdijo njegova dela, čutimo njihovo popolno verodostojnost in prepričljivost.

Boscheve ohranjene slike vključujejo približno petintrideset del. obstaja ogromno skladbe, napisane v njegovem slogu - očitno je delavnica, ki jo je vodil, delovala produktivno, študentov je bilo dovolj, veliko pa je bilo preprosto posnemovalcev, ki so znali posnemati mojstrov slog. Prisotnost študentov se dokumentira; Stopnja sodelovanja mojstra pri določenem delu še vedno ostaja nejasna.

Tudi datum njegovega rojstva ni znan. Domneva se, da lahko od leta 1475 Hieronymusa Boscha štejemo za samostojnega umetnika. Leta 1481 se je poročil z bogato patricijo in z gotovostjo lahko rečemo, da umetnikova obrt cveti in uživa dolžno spoštovanje v očeh sodržavljanov. Po nekaterih domnevah obdobje aktivna ustvarjalnost Boschevo življenje je trajalo več kot štirideset let. A tudi če upoštevamo vse nam znane in neznane izgube ter vse, kar se mu pripisuje, se število del, ki jih je ustvaril, izkaže za relativno majhno. Morda je to razloženo s skrbnostjo, s katero izpisuje vsako podrobnost v svojih skladbah. Toda tukaj se je težko znebiti občutka nečesa nerazumljivega, nerazumljivega.

Mojster svojih del ne podpisuje vedno in nikoli ne postavlja datumov, zato je razvoj njegovega sloga mogoče oceniti le zelo grobo. Bosch se brez zadržkov izogiba velikim formatom. Ta razdrobljenost in razdrobljenost v upodabljanju človeških figur, ki je bila njegova najljubša tehnika, izdaja njegovo ljubezen do miniatur in globoko razumevanje le-teh. Njegovo najboljša dela, kompleksne po sestavi in ​​edinstvene po številu upodobljenih figur, so enciklopedične narave in zahtevajo velika pozornost sebi. Hkrati pa nekatere slike, kjer so figure naslikane skoraj v naravni velikosti, dokazujejo pripravljenost na sprejemanje novih trendov, ki prihajajo iz Visoka renesansa. (Podobne tehnike je prevzel Quentin Masseys, Boschev mlajši sodobnik, ki je deloval v Antwerpnu.) Toda vseeno so zanj glavna dela povečane miniature, naslikane v olju na lesu – tako, morda ne povsem običajno, je mogoče oblikovati izvirna narava njegovega dela, ki je združevalo erudicijo na eni strani in globok vpogled v bistvo krščanstva na drugi strani.

Ohranjeni so dokumenti, ki umetnika povezujejo z Bratovščino Naše Gospe. Bosch je omenjen v enem od seznamov iz leta 1486/87 skupaj z drugimi 353 člani društva. Nekoliko pozneje so ga povabili, da okrasi rezbarjeni oltar Marije Marije, in prejel priznanje za pomoč pri izbiri modela križa. Da je bil mojster Bosch spoštovan član bratovščine, ni nobenega dvoma.

Bratovščina Naše Gospe je imela omembe vredno vlogo v duhovnem življenju 's-Hertogenboscha. Bratovščina je imela enak, če ne večji vpliv skupno življenje, ki je predstavljalo reformno gibanje »nove pobožnosti«. Ta bratovščina je ustanovila svojo šolo v mestu, kjer je kmalu po Boschevi poroki mladi Erazem Rotterdamski preživel približno dve nesrečni leti. Bratstvo skupnega življenja, ki ga je ustanovil Geert Groth približno stoletje preden je umetnik začel svoje delo, je posvetila avtoriteta cerkve. Knjižnica je vsebovala knjige sv. Avguština, sv. Ambroža in Tomaža Akvinskega. Dokazano je, da so na Boscha močno vplivala pisanja Jana van Ruysbroecka, duhovnega očeta gibanja. In skoraj ne more biti nobenega dvoma, da tako izobražen človek, kot je bil Bosch, v svojih stvaritvah ni odražal idej, ki jih je prejel v bratovščini ali prevzel iz svoje šole. Versko globoko izobražen, vedoželjen in iznajdljiv Bosch je bil v slikarstvu skoraj nepredvidljiv. Njegovih pet mojstrovin, če že ne povsem izvirnih po konceptu, je edinstvenih vsaj v nekaterih vidikih, ki so najpomembnejši za razumevanje dela. To so "Sedem smrtnih grehov", "Senožet", "Čaščenje magov", "Vrtovi zemeljskih užitkov" in "Skušnjava sv. Antona". (Prvi štirje so nekoč pripadali španskemu kralju Filipu II.)

Najlažji za razlago sta "A Wain of Hay" in "The Seven Deadly Sins". Zadnji, zapisan v zgodnje obdobje delo za funkcionalni namen je opredeljeno kot namizna ali pisava. Edinstvena je kompozicija simetrično postavljenih krogov in dveh razgrnjenih zvitkov, kjer citati iz Pete Mojzesove knjige z globokim pesimizmom prerokujejo o usodi človeštva. V krogih sta Boscheva prva upodobitev pekla in edinstvena interpretacija nebeškega raja. Sedem smrtnih grehov je upodobljenih v segmentih božjega vsevidnega očesa v središču kompozicije; predstavljeni so izrazito moralizatorsko.

Tema njegovega prvega triptiha - "Vagon sena" (med 1490 in 1500) - brezup in nesmisel zgodovinska pot ki ji je človeštvo sledilo

po padcu. Da bi bolje ponazoril nesmiselnost zemeljskih teženj, Bosch uporabi nizozemski pregovor: »Svet je voz sena in vsak skuša iz njega pograbiti čim več.« Peklu se nezadržno približuje ogromen voz, ki ga poganjajo strašne pošasti, vprežene vanj. Nihče pred Boschem se ni zatekel k tako nebrzdani fantaziji in grotesknosti, da bi izrazil cinizem dogajanja: sam papež in cesar spremljata ta voz. Na levi strani Gospodov angel izžene Adama in Evo iz raja in kljub Kristusovi odkupni daritvi se od tega trenutka naprej ni mogoče izogniti neposredni poti v pekel.

V Oboževanju magov, napisanem za donatorja in njegovo ženo, člana družin Bronkhorst in Bosshuis, umetnik ponovno opozarja na vedno prisotne sile zla. To počne s pomočjo izvirna tehnika. Nenavadna postava bradatega moškega na pragu razpadajočega hleva je, kot se je nedavno izkazalo, judovski Mesija, antikrist v razumevanju Boschevih sodobnikov, zadnji močan nasprotnik krščanstva, ki naj bi se pojavil čisto na koncu svet.

Antikrist in njegovi zagovorniki so naselili uničeno Davidovo hišo, pravi apokrif. Vpliv Antikrista ni omejen na njegovo okolico: sile zla poosebljajo tudi pastirji, ki so splezali na streho - vsaj tako je mogoče domnevati iz njihovih pogledov. In celo mage je treba obravnavati kot privržence Antikrista. Te figure simbolizirajo tri zemeljske kralje, ki jih spodbuja, naj začnejo zadnja vojna. Na zadnji strani gube Bosch piše »Liturgijo Gregorja Velikega«, med katero se svetniku razodeva Kristusov pasijon. Sem spada tudi prizor samomora Jude, Antikristovega dvojnika. Ta prizor je tako nenavaden za upodobitev pasijona kot nastop Antikrista v zapletu krsta, dogodka, ki je tradicionalno slovesen in vesel.

Tema Skušnjave sv. Antona je zmaga krščanstva nad silami zla - to je tretji, podrobno razčlenjeni triptih, napisan morda nekoliko prej kot Čaščenje magov. Razširjena je bila legenda o svetniku, začetniku samostanskega življenja, ki je zajezil zemeljske strasti in se umaknil v puščavo, da bi živel življenje puščavnika. Toda pri Boschu je lik Kristusa v središču triptiha nenavadno majhen in težko razločen, klečeči svetnik pa je upodobljen v trenutku, ko ga izčrpava nov boj z grehi. Z njimi se bori, tako kot se bori umetnik sam. Zdi se, da Boscheva inventivnost ne pozna meja; vsak greh je poosebljen v obliki gnusne podobe.

V ostrem nasprotju s tem delom je Vrt zemeljskih užitkov, triptih, ustvarjen okoli leta 1504. To je bilo leto, ko sta se Sonce in Luna združila v zodiakalni hiši Raka. Boschevo pozornost pritegne astrološki fenomen z vsemi njegovimi pomeni in dodatnimi verskimi prizvoki. Mistične povezave med astrologijo in krščanstvom so bile dolgoletna tradicija, ki se ji je zavzel Jan van Ruysbroeck, duhovni oče Bratstva skupnega življenja. Konjunkcija dveh planetov - simbol mistične poroke Kristusa z Ecclesia (Cerkvijo) - ima obliko nebeške poroke med Kristusom (Adam) in Cerkvijo (Eva) v sestavi Zemeljski raj na levem krilu oltarja. Cerkveni raj (v osrednjem delu) naseljujejo otroci planetov Lune in Venere (pozneje so Venero povezovali z Evo). Pod njihovim vplivom so ljudje v stanju ljubezni in blaženosti. V nasprotju z vsem tem je podoba pekla: rezultat negativen vpliv isti planeti so pijančevanje, razuzdanost in požrešnost.

To delo je odražalo celotno področje srednjeveških idej in znanja, mistike in znanosti, katerih prisotnost v umetnosti se je dolgo časa štela za vsaj neprimerno. V Boschevem času in pozneje ni bilo drugega takega slikarja, ki bi si tako želel najti sintezo mističnega znanja in versko prepričanje. To še dodatno poudarja izolacijo umetnika od glavne poti razvoja umetnosti.

Bosch ustvarja za nas nov svet, o katerih je večinoma mogoče le bežno ugibati. Dejstvo, da je kultura skrivnega znanja oživela umetnika tako bogate domišljije, je samo po sebi presenetljivo. Vsestranskost njegovih stvaritev, globina razumevanja človekovega bistva v kombinaciji z natančnostjo njegovih opazovanj delajo njegovo umetnost nesmrtno.

Hieronim Bosch(Jeroen Anthony van Aken) je izjemen nizozemski slikar, ki je v svojih slikah prepleteno združeval značilnosti srednjeveške fantastike, folklore, filozofskih parabol in satire. Eden od začetnikov krajinskega in žanrskega slikarstva v Evropi.

Biografija Hieronymusa Boscha

Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1453 v 's-Hertogenboschu (Brabant). Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je bila dolgo povezana s slikarsko obrtjo – umetniki so bili Jan van Aken(Boschev dedek) in štirje od njegovih petih sinov, vključno z očetom Jeromom, Antonija. Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici. Delavnica van Aken je izvajala najrazličnejša naročila - predvsem stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelavo cerkveno posodje. torej " Hieronim slikar«, kot je bil prvič omenjen v listini iz leta 1480, si je nadel psevdonim po skrajšanem imenu domačega kraja ( Den Bosch), očitno iz potrebe, da bi se nekako ločili od drugih predstavnikov svoje vrste.

Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu, ki je bil takrat del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem. Po podatkih o umetnikovem življenju, ohranjenih v mestnem arhivu, je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Pridružil se je Bratovščina Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw" poslušaj)) je verska družba, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so jo sestavljali tako menihi kot laiki.

Bratovščina, posvečena bogoslužju Device Marije, se je ukvarjala tudi z deli usmiljenja. IN arhivskih dokumentov Boschevo ime se večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od oblikovanja prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikav oltarnih vrat za kapelo bratovščine v katedrali sv. Janeza (1489, slika je izgubljena) ali celo model kandelabra. V isti kapeli je potekala tudi pogrebna služba slikarja, ki je umrl 9. avgusta 1516, kar potrjuje Boschevo tesno povezanost z bratovščino Naše Gospe.

Sledilo je izpopolnjevanje v nizozemskih mestih Haarlem in Delft, kjer se je mlada umetnica seznanila z umetnostjo Rogierja van der Weydna, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, katerih vpliv je bilo kasneje čutiti v različna obdobja njegovo ustvarjalnost. Leta 1480 se je Bosch vrnil v 's-Hertogenbosch kot svobodni slikarski mojster.

Naslednje leto se je poročil z Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). To dekle iz bogate in plemenite družine je svojemu možu kot doto prineslo veliko bogastvo, ki mu je dalo pravico, da z njim razpolaga po lastni presoji.
Jeromeov zakon ni bil posebej srečen (par ni imel otrok), vendar je dal umetniku materialno blaginjo, položaj v družbi in neodvisnost: tudi ko je izpolnjeval naročila, si je lahko privoščil pisati, kot je hotel.

Nobeno Boschevo ohranjeno delo ni datirano z njim.

Zato domnevno njegove prve znane slike, ki so bile satirične narave, segajo v sredino 1470-ih. Ustvarjen v letih 1475-1480. slike "Sedem smrtnih grehov", "Poroka v Kani", "Čarovnik" in "Odstranjevanje kamnov neumnosti" ("Operacija neumnost") so izrazito moralizirajoče narave z elementi ironije in satire.

Ni naključje, da je španski kralj Filip II ukazal obesiti »Sedem smrtnih grehov« v spalnici svoje samostanske rezidence v El Escorialu, da bi se lahko v prostem času prepustil razmišljanju o grešnosti človeške narave. Tu se še čuti negotovost udarca mladi umetnik, uporablja le posamezne prvine simbolnega jezika, ki bodo kasneje zapolnili vsa njegova dela.

Malo jih je tudi v filmih Operacija neumnost in Čarovnik, ki norčujeta človeško naivnost, ki jo uporabljajo šarlatani, tudi tisti v meniških oblačilih.

Bosch je še bolj ostro zasmehoval duhovščino na sliki Ladja norcev (1490-1500), kjer sta pijana nuna in menih v družbi meščanov ropotala pesem na krhkem čolnu, ki ga je vozil norček.

Bosch, ki je ostro obsodil korupcijo duhovščine, še vedno ni bil heretik, kot je trdil sodobni nemški umetnostni kritik V. Frengler. Čeprav je svojo pot do razumevanja Boga iskal zunaj uradne cerkve.

Umetnikova ustvarjalnost

Kdo bi znal pripovedovati o vseh tistih neverjetnih in nenavadnih mislih, ki so tavale po glavi Hieronymusa Boscha in jih je posredoval s pomočjo čopiča, in o tistih duhovih in peklenskih pošastih, ki so pogosto bolj strašile kot razveseljevale opazovalca! — Karel van Mander. “Življenja izjemnih nizozemskih in nemških slikarjev”

Boschevo delo začel s poslikavo detajlov različnih oltarjev in kapel. Eno prvih izjemnih del Hieronymusa Boscha je bila poslikava oltarnih vrat v katedrali sv. Treba je opozoriti, da je bilo Filipu Lepemu, ki je kasneje postal kastiljski kralj, to delo zelo všeč.

Bosch je bil vesela in družabna oseba, vendar je redko potoval izven svoje vasi Oeroshort in nedaleč od mesta, kjer se je naselil po poroki.

Slike Hieronymusa Boschaše vedno ostajajo skrivnost za umetnostne zgodovinarje. Pripisujejo mu okoli 40 slik. Morda jih je bilo še več, a umetnik nikoli ni podpisal svojih del.

Bosch se je poleg risanja ukvarjal z izdelovanjem gravur in bil dober kovač. Nekoč je naredil ogromno stekleno sliko v cerkvi in ​​naredil tudi odličen kovinski okvir.

Boscheve slike so visele na mnogih kraljevih dvorih in vzbujale občudovanje njegovih sodobnikov. Boschevo življenje se je končalo 9. avgusta 1516 v mestu, kjer se je rodil.

Umetnikova platna pogosto prikazujejo pošasti, smešne ali hudičeve figure iz ljudskih legend, alegoričnih pesmi, moralizirane religiozne literature, pa tudi gibanja pozne gotske umetnosti. Dela v biografiji Hieronymusa Boscha, kot je Vrt zemeljskih užitkov, zamenjujejo alegorije. Vendar je simbolika teh del nejasna in povzroča različne interpretacije.

Boscha je zanimalo groteskno, diabolično, bogato in smrtonosno.

Bil je eden prvih evropskih umetnikov, ki je na svojih platnih upodabljal prizore vsakdanjem življenju, čeprav pogosto z nenormalnimi elementi.

Španski kralj Filip II je zbral nekaj Boschevih najboljših stvaritev. Skušnjava sv. Anthony" (Lizbona), "The Last Judgment" sta temi, ki se pogosto srečujeta v umetnikovem delu. Druge Boscheve slike so na ogled v El Escorialu v Bruslju. Primeri "Čaščenja magov" so na ogled v Metropolitanskem muzeju umetnosti, muzeju v Filadelfiji, ki hrani tudi "Posmehovanje Kristusa".

Na Boschevo biografijo je močno vplivalo delo Pietra Bruegla. V 20. stoletju je bil Hieronim dojet kot znanilec nadrealizma. Boscheva dela še vedno navdušujejo sodobne umetnike. Boscheve slike so pogosto ponarejali in slog kopirali. Sam umetnik je v svojem življenju prodal le 7 slik. Sčasoma so znanstveniki Boschevi roki začeli pripisovati vse manj del, ki so prej veljala za njegova dela. Do začetka 21. stoletja je bilo imenovanih le 25-30 slik, ki so zagotovo Boschevo delo.

Njegova tehnika se imenuje alla prima. To je metoda oljnega slikanja, pri kateri prve poteze ustvarijo končno teksturo. Glede na rezultate sodobne raziskave umetnostni zgodovinarji pripisujejo Boschevo delo ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha 25 slik in 8 risb. Slike so triptihi, fragmenti triptihov in posamezne samostojne slike. Samo 7 Boschevih del je signiranih. Zgodovina ni ohranila izvirnih imen slik, ki jih je Bosch dal svojim stvaritvam. Slikam iz katalogov pripisujemo imena, ki jih poznamo.

Raziskovalci še vedno ne morejo z gotovostjo govoriti o ustvarjalnem razvoju in kronologiji Boschevih del, saj nobeno od njih nima datuma, ampak formalni razvoj kreativna metoda ne predstavlja gibanja naprej in je podvrženo lastni logiki, ki vključuje oseke in oseke.

• Glede na umetnikovo ustvarjalnost in njegovo nenavadno vizijo je bilo med kolegi običajno, da so Boscha imenovali »častni profesor nočnih mor«.
• Umetnikova strast do slikanja je izvirala iz moških sorodnikov. Sploh mu ni bilo treba študirati umetnosti v specializirani šoli - vse svoje veščine je pridobil v družinski delavnici.
• Bosch ni bil reven. Uspešna poroka mu je prinesla bogastvo in položaj v družbi.
• Jeronimovih stvaritev ni mogoče imenovati v skladu z duhom tistega časa. Ukvarjal se je predvsem z religiozno tematiko. Toda hkrati je njegova vizija vere močno nasprotovala tistemu, kar je obstajalo v tistem času. Najbolj nenavadno pa je, da je Cerkev njegove slike sprejela brez kakršne koli kritike, kljub številnim niansam.
• Smrt slavni umetnik zavito v skrivnost. Navsezadnje so njegovo truplo slovesno in častno pokopali v kapeli cerkve v njegovem rojstnem kraju. Stoletja pozneje so Boschov grob odprli, a se je na veliko presenečenje izkazalo, da je prazen in da ni vseboval ostankov ne umetnika ne kogar koli drugega. Nadaljnja izkopavanja so v naglici prekinili, ko so pregledali delček nagrobnika iz njegovega groba, ki se je pod mikroskopom začel segrevati in svetiti.

Leta Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), bolj znan kot Jerony Bosch (Nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], latinsko hieronymus bosch; okoli 1450-1516) - nizozemski dedni umetnik največjih mojstrov obdobja severnega oživitev . Iz umetnikovega dela se je ohranilo približno deset slik in dvanajst risb. Bil je posvečen v Bratovščino Naše Gospe (nizozem. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); velja za enega najbolj skrivnostni slikarji v zgodovini zahodne umetnosti. V Boschevem rojstnem mestu, nizozemskem mestu 's-Hertogenbosch, so odprli Boschev center, v katerem so razstavljene kopije vseh njegovih del.

Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1450 v 's-Hertogenboschu (Brabant). Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je že dolgo povezana s slikarsko obrtjo – umetniki so bili Jan van Aken (Boschov dedek, u. 1454) in štirje od petih njegovih sinov, med njimi Jeronimov oče Anthony. Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici.

Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu, ki je bil takrat del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem. Prva omemba Boscha v arhivskih dokumentih sega v leto 1474, kjer se imenuje "Jheronimus".

Po podatkih o umetnikovem življenju, ohranjenih v mestnem arhivu, je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Delavnica van Aken je izvajala najrazličnejša naročila - predvsem stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelavo cerkvenega posodja. »Slikar Hieronim« (po dokumentu iz leta 1480) si je vzel psevdonim po skrajšanem imenu svojega rojstnega mesta - Den Bosch - v obdobju menjave oblasti v državi: po smrti Karla Drznega (1477) je oblast v Burgundski Nizozemski prešla leta 1482 od Valoisa k Habsburžanom.

Okoli leta 1480 se je umetnik poročil z Aleit Goyaerts van der Meervene, ki jo je očitno poznal iz otroštva. Izhajala je iz bogate trgovske družine iz 's-Hertogenboscha. Zahvaljujoč tej poroki Bosch postane vpliven meščan v svojem rojstnem mestu. Nista imela otrok.

Leta 1486 se je pridružil Bratovščini Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw"), verski družbi, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so sestavljali tako menihi kot laiki. Bratovščina, posvečena bogoslužju Device Marije, se je ukvarjala tudi z dobrodelnostjo. V arhivskih dokumentih se Boschevo ime večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od oblikovanja prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikav oltarnih vrat za kapelo bratovščine l. katedrala sv. Janeza (1489, slika je izgubljena) ali celo model kandelabra.

Leta 1497 je umrl njegov starejši brat Gossen van Aken. Leta 1504 je Bosch prejel naročilo nizozemskega guvernerja Filipa Lepega za triptih " Zadnja sodba».

Slikar je umrl 9. avgusta 1516, pogreb je potekal v omenjeni kapeli stolnice. Slovesnost te slovesnosti potrjuje Boschevo tesno povezanost z Bratovščino Naše Gospe.

Šest mesecev po Boschevi smrti je njegova žena njegovim dedičem razdelila tisto malo, kar je ostalo po umetniku. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da Hieronymus Bosch nikoli ni imel nobene nepremičnine. Boscheva žena je moža preživela tri leta.

Boscheva umetnost je imela vedno ogromno privlačno moč. Prej je veljalo, da je vražje na Boschevih slikah namenjeno samo zabavi občinstva, žgečkanju živcev, kot tiste groteskne figure, ki so jih mojstri italijanske renesanse vtkali v svoje ornamente.

Sodobni znanstveniki so prišli do zaključka, da Boschevo delo vsebuje veliko globlji pomen, in so velikokrat poskušali razložiti njegov pomen, najti izvor in ga interpretirati. Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealistu iz 15. stoletja, ki je iz globin podzavesti črpal svoje neslutene podobe, ob omembi njegovega imena pa se vedno spomnijo Salvadorja Dalija. Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odraža srednjeveške "ezoterične discipline" - alkimijo, astrologijo, črno magijo. Spet drugi poskušajo umetnika povezati z različnimi verskimi herezijami, ki so obstajale v tistem obdobju. Po besedah ​​Frengerja je bil Bosch član Bratovščine Svoboden duh, katere privržence so imenovali tudi adamiti, heretično sekto, ki je nastala v 13. stoletju, a se je po Evropi hitro razvila več stoletij kasneje. Vendar večina znanstvenikov zavrača to hipotezo, saj ni dokazov, ki bi potrjevali obstoj sekte na Nizozemskem v času Boschevega življenja.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Umetnostni zgodovinarji samozavestno pripisujejo le 25 slik in 8 risb ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha. Obstaja veliko ponaredkov in kopij.

Boscheve glavne mojstrovine, ki so mu zagotovile posmrtno slavo, so velike oltarni triptih. Do danes so se ohranili tudi deli triptihov.

Po Boschu so številni umetniki v slikarstvu ustvarili platna na podlagi njegovih slik (na primer »Skušnjava sv. Antona«).

Hieronim Bosch rojen v Nizozemska v mestu 's-Hertogenbosch okrog 1450.

Njegovo prisoten ime - Jeroen Anthony van Aken. Umetniki so bili Boschev dedek Jan van Aken in štirje od njegovih petih sinov, vključno s Hieronimovim očetom Anthonyjem.

Jerome je vzel psevdonim po skrajšanem imenu domačega mesta (Den Bosch), očitno iz potrebe, da bi se nekako ločil od drugih predstavnikov svoje vrste.Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu. Tam se je pridružil redovni družbi Bratovščine Naše Gospe.

Okrog leta 1480 umetnik se poroči na Aleit Goyart van der Meerveen. Izhajala je iz plemiške družine Hertogensbosch. Hvala njej gotovina Bosch je enakovreden najbogatejši ljudi svojega domačega kraja. Po smrti je celotno bogastvo Aleita Goyaertsa prešlo na njenega moža. Nista imela otrok.

Za Nizozemsko je konec 15. in v začetku 16. st. težki, strašni časi. Vladala je državi kot doma, hudo španska inkvizicija; kasneje, pod Filipom II., je bil vzpostavljen teroristični režim vojvode Albe. Povsod so postavljali vislice, cele vasi so požigali, krvave pojedine pa je dopolnjevala kuga. Obupani ljudje so zgrabili duhove - pojavili so se mistični nauki, divje sekte, čarovništvo, zaradi česar je cerkev še bolj preganjala in ubijala. Celo stoletje je na Nizozemskem tlelo ogorčenje, ki je nato povzročilo revolucijo. To je bilo obdobje, ki ga je de Coster nepozabno opisal v "Legenda o Tillu Eulenspieglu."

Nizozemska in Italija v 15. stoletju so določale razvojno pot Zahodnoevropska umetnost, vendar so bile te poti drugačne: Italija je skušala prekiniti s tradicijo srednjega veka, Nizozemska je imela raje pot evolucijskih preobrazb. V Italiji se je zgodila kulturna revolucija ime renesanse saj je slonel na antični dediščini. V severni Evropi ga imenujejo "nove umetnosti". Ko gledate Boscheve slike, težko verjamete, da je bil sodobnik Leonarda da Vincija, Michelangela in Rafaela. Bosch ni uporabljal metode dela iz življenja, niso ga zanimali problemi natančnega upodabljanja človeškega telesa (anatomija, razmerja, koti), pa tudi konstrukcija matematično preverjene perspektive. Slikarji Severna Evropa so bili še vedno nagnjeni k izolaciji človeške figure od okolice; vsako figuro in vsak predmet naj bi interpretirali kot nekaj simbol. Glavna stvar za Boscha je bila vsebina njegovih del, izraz, čustvena ekspresivnost.

Za razliko od drugih nizozemski mojstri Hieronymus Bosch se je osredotočil na prikazovanje ne pravičnih in raja - nebeškega Jeruzalema, temveč grešnih prebivalcev zemlje. Nekatera njegova dela (»Konožek«, »Vrt zemeljskih užitkov«, »Sedem smrtnih grehov«, »Skušnjava sv. Antona« in številna druga) nimajo analogij niti v sodobni umetnosti niti v umetnosti. prejšnjih časov.
Bosch je ustvaril poseben svet podob, kjer vladata zlo in trpljenje. Ta svet, naseljen z grešniki, gnusnimi pošastmi, demoni, se pred nami kaže kot »Kraljestvo Antikrista«, »Novi Babilon«, ki si zasluži uničenje in smrt.

Bosch je netipičen umetnik v panorami nizozemskega slikarstva in edinstven v evropsko slikarstvo XV stoletje.

Prej se je verjelo, da "vražija" na Boschevih slikah je namenjen le zabavi občinstva, žgečkanju živcev, kot tiste groteskne figure, ki so jih mojstri italijanske renesanse vtkali v svoje ornamente. Sodobni znanstveniki so prišli do zaključka, da Boschevo delo vsebuje veliko globlji pomen, in so velikokrat poskušali razložiti njegov pomen, najti izvor in ga interpretirati. Nekateri menijo, da je Bosch nekaj podobnega nadrealist 15. stoletja, ki je svoje podobe brez primere izvlekel iz globin podzavesti in se ob klicu njegovega imena vedno spomnil Salvador Dali. Drugi verjamejo, da Boscheva umetnost odraža srednjeveške "ezoterične discipline" - alkimija, astrologija, črna magija.

Večina motivov Boschevih slik je povezanih z epizodami iz Kristusovega življenja ali svetnikov, ki nasprotujejo pregrehi, ali pa so pridobljeni iz alegorij in pregovorov o človeškem pohlepu in neumnosti.

Njegovo tehnika klical "a la prima". To je metoda oljnega slikanja, pri kateri prve poteze ustvarijo končno teksturo.

večina polno srečanje umetnikova dela hrani muzej Prado.

Pregledi Boscha v literaturi 16. stoletja. jih je malo, avtorji pa so pozorni predvsem na prisotnost različnih pošasti in demonov na njegovih slikah, na neverjetno kombinacijo delov človeškega telesa, rastlin in živali, ki jih je neki Benečan poimenoval »zli duhovi«.

Za Boscheve sodobnike so imele njegove slike veliko večji pomen kot za sodobnega gledalca. Srednjeveški ljudje so dobili potrebne razlage zapletov iz različnih simbolov, ki jih Boscheve slike obilujejo.

Precejšnje število Boschevih simbolov je alkimističnih. Alkimistične stopnje transformacije so šifrirane v barvnih prehodih; nazobčani stolpi, znotraj votla drevesa, ognji, ki so simboli pekla, hkrati namigujejo na ogenj v poskusih alkimistov; emblema sta tudi zaprta posoda ali talilna peč črna magija in hudič.

Bosch uporablja tudi tisto, kar je bilo splošno sprejeto v srednjem veku simbolika bestiarija- »nečiste« živali: na njegovih slikah srečati kamela, zajec, prašič, konj, štorklja in mnogi drugi. krastača, v alkimiji, ki označuje žveplo, je simbol hudiča in smrti, tako kot vse suho - drevesa, živalska okostja.

Drugi pogosti simboli:

obrnjen lijak - atribut goljufija ali lažna modrost;

sova- v krščanskih slikah ga ni mogoče razlagati v starodavnem mitološkem smislu (kot simbol modrosti). Bosch je upodobil sovo na številnih svojih slikah; včasih jo je predstavil v kontekstu oseb, ki so se vedle izdajalsko ali so se vdale smrtnemu grehu. Zato je splošno sprejeto, da sova služi zlu kot nočna ptica in plenilec ter simbolizira neumnost, duhovna slepota in brezobzirnost vsega zemeljskega.

Boschev slikarski slog je veliko kopirano takoj ko je postalo jasno, da to zagotavlja donosno prodajo slik. Bosch je sam nadziral izdelavo kopij nekaterih njegovih del,

Osrednji del triptiha “Skušnjava svetega Antona”. Narodni muzej starodavna umetnost, Lizbona

V osrednjem delu triptiha prostor dobesedno mrgoli od fantastičnih, neverjetnih likov. Bela ptica spremenil v pravo krilato ladjo, ki pluje po nebu.

Osrednja scena - zaveza črna maša. Tu imenitno oblečene duhovnice opravljajo bogokletno službo, obkroža jih pestra množica: za invalidom mandolinist v črnem plašču z merjasčevim gobcem in sova na glavi (sova je tu simbol herezije).

Od ogromnega rdeče sadje(kar kaže na fazo alkimičnega procesa) se pojavi skupina pošasti, ki jo vodi demon, ki igra na harfo – očitna parodija na angelski koncert. Verjame se, da je v ozadju prikazan bradati moški s cilindrom čarovnik, ki vodi množico demonov in nadzoruje njihova dejanja. In demon glasbenik je osedlal čudno sumljivo bitje, ki je spominjalo na ogromno oskubljeno ptico, obuto v lesene čevlje.

Spodnji del kompozicije zasedajo čudne ladje. Demon lebdi ob zvoku petja raca brez glave, drug demon gleda skozi okno, kjer je bil račji vrat.

Še ena Boscheva najbolj znana slika je del triptiha z naslovom "Ladja norcev". Slika je bila zgornji del krila nepreživetega triptiha, katerega spodnji fragment zdaj velja za »Alegorijo požrešnosti in pohotnosti«.

Ladja je tradicionalno simbolizirala Cerkev, ki je vodila duše vernikov na nebeški pomol. V Boschu menih in dve redovnici tavajo na ladji s kmeti – jasen namig na padec morale tako v Cerkvi kot med laiki. Na plapolajoči rožnati zastavi ni krščanski križ, temveč muslimanski polmesec, iz listja pa kuka sova. Nuna zaigra na lutnjo in obe pojeta, morda pa skušata z usti zgrabiti palačinko, ki visi na vrvici, ki jo premika človek z dvignjeno roko. Lutnja, ki je na platnu upodobljena kot belo glasbilo z okroglo luknjo na sredini, simbolizira vagino, igranje nanjo pa pomeni razuzdanost (v jeziku simbolov so dude veljale za moški ekvivalent lutnje). Greh poželenja simbolizirajo tudi tradicionalni atributi - posoda s češnjami in kovinski vrč vina, ki visi na krovu. Greh požrešnosti nedvoumno predstavljajo liki vesele pojedine, od katerih eden z nožem seže proti pečeni gosi, privezani na jambor; drugi je v napadu bruhanja obvisel čez krov, tretji pa je veslal z velikansko zajemalko kot z veslom. Menih in redovnica navdušeno pojeta pesmi, ne vedoč, da se je ladja Cerkve spremenila v svoj antipod - ladjo zla, brez krmila, ki pluje in vleče duše v pekel. Ladja je nenavadna zgradba: njen jambor je živo drevo, prekrito z listi, zlomljena veja pa ji služi kot krmilo. Izražena so bila mnenja, da jambor v obliki drevesa ustreza t.i maja, okrog katerega potekajo ljudske veselice v čast prihoda pomladi - tistega časa v letu, ko tako laiki kot duhovščina težijo k prestopanju moralnih prepovedi.

V Ermitažu ni Boschevih del, vendar obstaja majhna slika "Pekel" * iz začetka 16. stoletja - delo neznanega sledilca velikega umetnika.

Sredi 16. st. več desetletij po Boschevi smrti, se je začelo razširjeno gibanje za oživljanje bizarnih domišljijskih bitij nizozemski slikar. Ta hobi je trajal več desetletij. Uspeh gravure izdelal motivi Boschevih "zlih duhov", nemudoma oživela najrazličnejše imitacije in replike (tudi zavestne ponaredke). Vse te podobe so bile vsaj delno v Boschevem duhu – z obilico čudovitih in pošastnih bitij. Poseben uspeh imel gravure, ki so ponazarjale pregovore in prizore iz ljudsko življenje. celo Pieter Bruegel namerno uporabil Boschevo ime v komercialne namene, »podpisovanje« gravur, narejenih po mojstrovih risbah, kar jim je takoj povečalo vrednost.

Pieter Bruegel starejši.

Težko je oceniti, koliko so umetnika razumeli njegovi sodobniki. Znano je le, da so v času Boschevega življenja njegova dela uživala veliko popularnost.
Največje zanimanje je bilo za umetnikovo delo v Španiji in na Portugalskem. Najbolj velike zbirke njegove slike. Fantastični, strašni prizori Boschevih slik so bili španskemu gledalcu, prežetemu z verskimi občutki, blizu in zanimivi.

IN zadnja letaživljenje umetnik riše izključno na zgodbe o Kristusu("Čaščenje magov", "Trnova krona", "Nošenje križa"). V njih se odmika od upodabljanja fantastičnih pošasti podzemlja, vendar so resnične podobe krvnikov in prič tragedije, ki so jih nadomestile - zle ali brezbrižne, krute ali zavistne - veliko bolj grozljive od Boschevih fantazij. Na sliki »Kristus nosi križ« se zdi, da Kristus ne more gledati te divje orgije zla; upodobljen je z zaprtimi očmi. Bilo je zadnji kos Bosch.

Nošenje križa. 1490-1500. Muzej lepih umetnosti. Gent

Osrednji del triptiha predstavlja panoramo fantastičnega « vrt ljubezni», naseljena s številnimi golimi podobami moških in žensk, brez primere živali, ptic in rastlin. Ljubitelji se brez sramu prepuščajo ljubljenje v ribnikih, v neverjetnih kristalnih strukturah, se skrivajo pod lupino ogromnih sadežev ali v zavihkih lupine. Ta veličastna slika spominja na svetlo preprogo, stkano iz sijočih in nežnih barv. Toda ta čudovita vizija je varljiva, saj se za njo skriva grehi in razvade, ki jih je umetnik predstavil v obliki številnih znaki, izposojeno od ljudska verovanja, mistična literatura in alkimija. Slika "prikazuje čudne ptice: zelo realistična, a neverjetno velikanska bitja, proti katerim mrgoli majhni goli ljudje.Čeprav se zdi, da z upodobitvijo teh ptic ni nič narobe, proizvajajo srhljiv vtis. Poveča ga pogled na ogromno rdeče jagode, prinesel v kljunu ene od ptic.

Ali tako imenovana melanholična pošast: "noge" so sestavljene iz drevesnih debel, "telo" pa je razbito jajce. V zevajoči luknji se kot v temnem breznu vidi krčma, polna pitja in žvečenja. Lahko preživite ure in ure opazujete, kaj počne vsaka od figur, ki se brezskrbno zabavajo v notranjosti. In ko se odmaknete še dlje, opazite, da ima jajčasto bitje svoj »obraz« - masko, zamrznjeno v potrpežljivem pričakovanju, za katero se zdi, da je v vsakem trenutku pripravljena vsrkati ta mali svet, ki ga vsebuje.

Neki španski menih je leta 1605 prvi poskušal dešifrirati to delo. Verjel je, da vsebuje kolektivna podoba zemeljsko življenje osebe, ki je zabredla v grešne užitke in je pozabila na prvinsko lepoto izgubljenega raja in je zato obsojena na smrt v peklu.

Odstranjevanje kamna neumnosti. 1475-1480. Prado. Madrid

Umetnikov grob, ki se nahaja v njegovem rojstnem kraju v kapeli cerkve sv. Janeza, ki jo je sam poslikal, stoletja pozneje dodal na seznam skrivnosti, povezanih z njegovim imenom . Med arheološkimi deli v templju se je izkazalo, da je pokop prazen. Hans Gaalfe, ki je leta 1977 vodil izkopavanja, je novinarjem povedal, da je naletel na ploščat kamen, ki ni podoben običajnemu granitu ali marmorju, iz katerega so izdelani nagrobniki. Študije materiala so privedle do nepričakovanega rezultata: delček kamna, postavljen pod mikroskop, se je začel rahlo svetiti, temperatura njegove površine pa se je nenadoma povečala za več kot tri stopinje. Kljub temu, da nanj ni bilo nobenih zunanjih vplivov.

Cerkev je posredovala v raziskavo ter zahteval nujno opustitev zlorab: od takrat Boschev grob v katedrali sv. Janeza je nedotakljiv. Na njem je vgravirano samo ime umetnika in letnice njegovega življenja: 1450-1516. In nad grobom je freska njegove roke: razpelo, obsijano s čudno zelenkasto svetlobo.

Vseeno pa je Boscha bolje soditi po njegovih delih. Je res poln skrivnosti: njihov naseljena z neštetimi fantastičnimi bitji, kot bi bila rojena na drugih planetih ali v vzporedni svetovi . Megla, ki je prekrivala življenje velikega slikarja, je v našem času sprožila nemalo literarnih in zgodovinskih špekulacij. Uvrščali so ga med čarovnike in čarovnike, krivoverce in alkimiste, ki so se ukvarjali z iskanjem filozofskega kamna, in ga celo obtoževali, da je na skrivaj skoval zaroto sam s seboj. Satan, ki mu je v zameno za nesmrtno dušo podaril poseben talent, da se zazre v druge svetove in jih spretno upodablja na platna.

Posebno mesto v njegovem delu zavzema Konec sveta: zaplet, v katerega so njegovi sodobniki ne le verjeli – nanj so čakali. Kljub temu je Bosch na svojih slikah presenetljivo daleč od cerkvene dogme. Tako je v eni od katedral v 's-Hertogenboschu, ki jo je poslikal Bosch, skrivnostna freska: Množice pravičnih in grešnikov z iztegnjenimi rokami opazujejo zeleni stožec s svetlo belo kroglo svetlobe v notranjosti, ki se jim hitro približuje. Bleščeče beli žarki so še posebej opazni na ozadju teme, ki je zajela svet. V središču te krogle se bohoti nenavaden lik: če ga pogledate natančneje, boste opazili, da nima povsem človeških proporcev in je brez oblačil. Mnogi sodobni raziskovalci, vključno z nizozemskim profesorjem zgodovine in ikonografije Edmundom Van Hoossejem, menijo, da je freska dokaz, da je Bosch morda videl opazovali približevanje tuje tehnologije našemu planetu s predstavniki drugih svetov na krovu.

Drugi gredo še dlje. To verjamejo sam umetnik je bil tujec iz globin galaksije in preprosto opisal na platnu, kar je videl med potovanjem po širnem vesolju (nekaj podobnega, mimogrede, pravijo o Leonardu da Vinciju). Iz nekega razloga je ostal na Zemlji in nam zapustil slikovito pričevanje, ki ni slabše od sodobnih kinematografskih mojstrovin, kot je "Vojna zvezd" ...

Jeroen Antonison van Aken, bolj znan kot Hieronymus Bosch, je nizozemski renesančni umetnik, ki je v svojih slikah združeval fantastične, folklorne, filozofske in satirične motive.

Otroštvo in mladost

Hieronymus Bosch se je rodil okoli leta 1453 v 's-Hertogenboschu (provinca Brabant). Njegova družina, ki izvira iz nemškega mesta Aachen (kjer je dobila priimek), je že dolgo povezana s kreativno industrijo. Jeronimov dedek Jan van Aken, pa tudi štirje od njegovih petih sinov, vključno z očetom bodočega umetnika Anthonyja, so bili slikarji.

Družinska delavnica Van Aken je izvajala naročila za stensko poslikavo in pozlato lesene skulpture in izdelovanje cerkvenega posodja. Verjetno je v tej kovačnici slikarstva Hieronymus Bosch prejel svoje prvo ustvarjalne ure. Leta 1478, ko mu umre oče, Bosch postane lastnik umetniške delavnice.

Prva omemba Hieronima sega v leto 1480. Nato si je v želji ustanoviti lastno podjetje in se ločiti od priimka Aken prevzel psevdonim Hieronim slikar s priimkom Bosch, ki izhaja iz imena njegovega rojstnega mesta.

Leta 1486 pride do preobrata v biografiji Hieronymusa Boscha: vstopi v Bratovščino Naše Gospe, versko družbo, posvečeno kultu. On nastopa ustvarjalno delo- pripravi praznične procesije in obredov, poslika oltar za kapelo Bratovščine v stolnici sv. Janez. Od tega trenutka se religiozni motivi kot rdeča nit vlečejo skozi Hieronimovo delo.

Slikanje

najprej znane slike Bosch, ki so izrazito satirične narave, domnevno izvirajo iz sredine 1470. let. Na primer, v obdobju 1475-1480 so nastala dela "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari", "Poroka v Kani", "Čarovnik" in "Odstranjevanje kamnov neumnosti" ("Operacija neumnosti"). .

Ta dela hipnotizirajo sodobnike. Na primer, španski kralj Filip II v svoji spalnici celo obesi sliko »Sedem smrtnih grehov ...«, da bi razmišljanja o grešnosti človeške narave še bolj zaostrila.

V prvih slikah Jerome zasmehuje naivnost ljudi, njihovo ranljivost za šarlatane, tudi tiste v meniških oblačilih. V letih 1490-1500 Bosch ustvari še bolj brutalno sliko "Ladja norcev", ki prikazuje menihe. Obkroženi z meščani pojejo pesmi, ladjo pa krmari norček.

Krajina ima tudi mesto v Boschevem delu. Na primer, v triptihu "Vrt zemeljskih užitkov" Hieronim prikazuje svet tretji dan božjega stvarjenja. V središču slike so goli ljudje, zamrznjeni v blaženem polsnu, okoli njih pa so živali in ptice, presenetljive v svoji velikosti.

Triptih »Poslednja sodba« velja za največje Boschevo ohranjeno delo. V osrednjem delu je upodobljena zadnja sodba, kjer so pravični nasproti grešnikom, prebodenim s puščicami in sulicami na modrem nebu. Na levem krilu - Paradise v dinamiki. V ospredju je stvarjenje Eve, v sredini prizor skušnjave in jabolka spora, v ozadju pa kerubin, ki jih izžene iz raja. Desno krilo triptiha prikazuje pekel.

Bosch je težil k predstavitvi ustvarjalnosti skozi triptih. Na primer, slika "Vagon sena" je prav tako sestavljena iz treh delov. Osrednji del prikazuje ponorelo množico, ki razstavlja velik voz sena v snope. Tako umetnik obsoja pohlep.

Poleg tega lahko na platnu najdete ponos v podobi posvetnih in duhovnih vladarjev, poželenje v ljubečih parih in požrešnost v polnem menihu. Levo in desno krilo krasita že znana motiva – Pekel in Padec Adama in Eve.

Iz Boschevih slik ne moremo trditi, da je težil k določeni slikarski zvrsti. Na njegovih platnih so se zrcalili portreti, krajine, arhitekturno slikarstvo, živalsko slikarstvo in dekor. Vendar Hieronima velja za enega od začetnikov pokrajine in žanrsko slikarstvo v Evropi.

Posebnost dela Hieronymusa Boscha je, da je postal prvi od njegovih rojakov, ki je ustvaril študije in skice, preden je prešel na polnopravno ustvarjanje. Nekatere skice so sčasoma ugledale luč sveta v obliki slik in triptihov. Pogosto so bile skice plod umetnikove domišljije, ki so jo navdihnile podobe gotskih pošasti, ki jih je videl na gravurah ali cerkvenih freskah.

Značilno je tudi, da Hieronymus Bosch svojih del ni podpisoval ali datiral. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je bilo samo sedem slik podpisanih z roko mojstra. Imen, ki jih imajo slike danes, si morda ni izmislil avtor sam, ampak so ohranjena iz muzejskih katalogov.

Hieronymus Bosch je ustvarjal s tehniko a la prima (iz italijanščine a la prima - »v enem posegu«), ki je sestavljena iz zaključnega nanosa oljne plasti, preden se ta popolnoma posuši. Pri tradicionalni metodi slikanja umetnik počaka, da se plast barve posuši, preden doda naslednjo.

Osebno življenje

Z vso norostjo umetniške ideje Hieronymus Bosch ni bil sam. Leta 1981 se je poročil z Aleit Goyaerts van der Meerveen, ki naj bi jo poznal že od otroštva. Bila je iz bogate in plemenite družine in je možu prinesla veliko bogastvo.

Poroka ni pustila potomcev, je pa Hieronimu zagotovila finančno blaginjo. Od trenutka poroke z Aleitom je prevzel tiste ukaze, ki so mu prinašali moralno in ne materialno zadovoljstvo.

Smrt

Slikar je umrl 9. avgusta 1516. Pogrebna slovesnost je potekala v isti kapeli katedrale sv. Janeza, ki ga je Bosch naslikal kot privrženec ideje o bratovščini Naše Gospe. Vzroka smrti, za razliko od Jeromovega dela, ni mogoče imenovati mističnega - takrat je bil umetnik star 67 let. Toda stoletja po pokopu zgodovinarji pričajo o osupljivih dogodkih.

Leta 1977 so grob odprli, vendar tam niso našli posmrtnih ostankov. Zgodovinar Hans Gaalfe, ki je vodil izkopavanja, je povedal, da so v grobu našli delček kamna. Ko so ga postavili pod mikroskop, se je začel segrevati in svetiti. Zaradi tega zanimivo dejstvo Odločeno je bilo ustaviti izkopavanja.

dela

Boscheva dela hranijo galerije in muzeji po vsem svetu – na Nizozemskem, v Španiji, Franciji, Italiji, Portugalski, Belgiji, Avstriji itd.

• 1475-1480 - "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari"
• 1480-1485 - "Križanje z darovalcem"
• 1490-1500 - "Alegorija požrešnosti in poželenja"
• 1490-1500 - "Trnova krona"
• 1490-1500 - "Vrt zemeljskih užitkov"
• 1495-1505 - "Poslednja sodba"
• 1500 - "Smrt skopuha"
• 1500-1502 - "Voz s senom"
• 1500-1510 - "Skušnjava svetega Antona"
• 1505-1515 - "Blaženi in prekleti"