PROLOG
Starodavni park. Princesa Odette je žalostna. Nenadoma se pojavi tujec v spremstvu svojega spremstva. To je Rothbart - zlobni genij. Princesi predlaga poroko, vendar ga Odette zavrne. Rothbart jo spremeni v belega laboda.
PRVO DEJANJE
Prva scena
Vrt pred gradom vladajoče princese. Princ Siegfried se zabava s prijatelji: smešne plese norca zamenjajo plesi deklet in njihovih gospodov.
Vladajoča princesa vpraša, katera od deklet je bila všeč Siegfriedu. Toda zaenkrat je princ navdušen nad življenjem, polnim brezskrbne zabave. Mami ne more odgovoriti. Vladajoča princesa odide.
Zabava se nadaljuje. Toda zdaj neha zasedati Siegfrieda. Po plesu s skodelicami princ prosi svoje prijatelje, naj ga pustijo pri miru. žalosten je. Njegov pogled pritegne leteča jata labodov. Siegfried vzame samostrel in se odpravi za njima.
Druga scena
Jezerska obala. Laboda vodita Siegfrieda v globok gozd, kjer se okoli temnega jezera dvigajo ruševine starega gradu. Njegovo pozornost pritegne lepo beli labod spremeni v dekle. To je princesa Odette. Siegfriedu razkrije skrivnost uroka, ki jo teži: zlobni čarovnik spremenil v laboda in šele ponoči, ob teh skalah, spet postane dekle. Siegfrieda se dotakne Odettina žalostna zgodba in je pripravljen ubiti čarovnika. Toda to ne bo razblinilo zlobnega uroka. Le nesebična ljubezen mladeniča, ki nikoli nikomur ni prisegel ljubezni, lahko z nje odpravi zlobni urok. Siegfried, ki ga prevzame čustvo ljubezni do Odette, ji priseže večno zvestobo.
Zlobni genij se nenadoma pojavi in loči Odette in Siegfrieda. Toda Siegfried je prepričan v moč in nespremenljivost svojega občutka: osvobodil bo Odette izpod oblasti čarovnika.
DRUGO DEJANJE
Tretji prizor
Gala ples v razkošnem gradu. Princeske iz različne države. Med njimi si mora Siegfried izbrati nevesto. Vendar se hladno obrne stran od njih: princ je poln spominov na lepo Odette.
Pojavi se neznani gost. To je Evil Genius. Na ples je prišel s hčerko Odile, ki je presenetljivo podobna Odette. Odile očara princa, Siegfried pa materi sporoči svojo odločitev, da se bo poročil z njo. Čarovnik je zmagoslaven. Zdaj je bila prisega prelomljena in Odette bo umrla. Zlobni genij z zlobnim smehom pokaže na čarobno vizijo - trepetajočo podobo Odette.
Siegfried se zave, da je bil prevaran, in v obupu odhiti k Labodjemu jezeru.
Četrti prizor
Jezerska obala. Mračna, tesnobna noč. Odette je šokirana: njeno upanje na osvoboditev je zdaj izgubljeno. Siegfried priteče. Ni prelomil svoje prisege: tam, v gradu, v Odileju, je videl svojo Odette - njegova ljubezenska izjava je bila naslovljena nanjo.
Zlobni genij v besu pokliče sile narave proti ljubimcema: začne se nevihta, sejejo strele. Toda zdaj nič ne more zlomiti čiste mlade ljubezni in ločiti Odette in Siegfrieda. Nato se sam Zlobni genij spusti v boj s princem - in umre. Njegov urok je pokvarjen.
Odette se spremeni v dekle in skupaj s Siegfriedom veselo pozdravlja prve žarke vzhajajoče sonce.
Prizor iz baleta Labodje jezero" Krasnojarsko gledališče opere in baleta
"Labodje jezero".Balet-simfonija
Prva premiera
V 60. in 70. letih 19. stoletja je glasba za balet veljala za postransko stvar in je le spremljala ples plesalcev.
In ko je leta 1875 simfonik Pjotr Iljič Čajkovski začel komponirati partituro za novo moskovsko produkcijo, se je za baletno umetnost začelo novo obdobje.
Ples se je prvič začel ubogati glasbi, kar je zahtevalo nov pristop do koreografskih izraznih sredstev.
Libreto (zaplet) temelji na nemški legendi o princesi Odette, ki jo je zlobni čarovnik spremenil v laboda. Šele ponoči Odette postane dekle.
Samo oseba, ki ljubi Odette in ji je zvesta, lahko prekine urok Zlobnega genija. Če pa je zaobljuba ljubezni prelomljena, bo za vedno ostala ptica.
Princ Siegfried, ki se namerava poročiti, se zaljubi v Odette. Vendar temne sile v osebi Zlobnega genija in njegove hčerke Odile ne nameravata dovoliti, da bi bili junaki skupaj
Leta 1877 v Bolšoj teater potekala. Za koreografijo je poskrbel češki koreograf Vaclav Reisinger. Kritiki so balet sprejeli hladno, plese so označili za dolgočasne in institucionalne, zaplet pa preobremenjen.
Uprizoritev ni bila uspešna, vendar je bila predstava na gledališkem repertoarju precej dolgo - šest let, in je bila uprizorjena 39-krat.
Glavni junaki baleta "Labodje jezero" Heyday
Pravo zmagoslavje Labodjega jezera se je zgodilo po smrti Čajkovskega. Leta 1895 sta peterburška koreografa Marius Petipa in Lev Ivanov javnosti predstavila novo različico predstave. Petipa je delal na prvi in tretji sliki, Ivanov - na drugi in četrti. Modest Čajkovski, Petrov mlajši brat, je uredil libreto.
Tako je balet dobil dramaturgijo in koreografijo, ki danes veljata za standard. Glavno vlogo je odplesala italijanska virtuozinja Pierina Legnani. Produkcija je požela velik uspeh tako pri javnosti kot pri kritikih.
Leta 1901 je bilo Labodje jezero ponovno uprizorjeno v Moskvi v izdaji mladega koreografa Aleksandra Gorskega. Ob ohranitvi koreografije Ivanova-Petipaja je Gorsky vnesel nekaj novih prizorov in podrobnosti.
Od takrat je Labodje jezero postalo eden najbolj izvajanih baletov na svetu in nastale so številne edicije.
Vendar pa najboljša odkritja Petipaja, Ivanova, Gorskega vedno selijo iz produkcije v produkcijo: adagio Odette in Siegfrieda, plesi Odette in labodov, duet Siegfrieda in Odile.
Klasična različica baleta Labodje jezero je sestavljena iz dveh dejanj in štirih prizorov "Labodje jezero".I. dejanje, II
"Beli" Adagio
Siegfried, Odette, corps de ballet
"Labodje jezero". Bolšoj teater, 1961 Adagio (italijansko adagio, "počasi", "mirno") - plesna kompozicija, ki se izvaja v počasnem tempu, je eden najpomembnejših v zapletu baleta.
Ta ples je lirični vrhunec prvega dejanja: princ in Odette razvijata čustva drug do drugega.
Lev Ivanov, ki je delal na tem delu produkcije, je uporabil inovativen način interakcije med balerino in corps de balletom. Zaplet drugega filma je osredotočen na Odette, tudi med njenim duetom s Siegfriedom.
Corps de ballet poudarja junakinjina čustva z vzorcem njihovega plesa.
"Labodje jezero". “Beli” Adagio” Poleg koreografskih novosti je Lev Ivanov reformiral tudi sam baletni kostum, pri čemer je vse »labode« osvobodil okrasnih kril, pritrjenih na hrbet, s katerimi so nastopali v prvi različici baleta. Od takrat se labodja gracioznost izraža izključno v plesu in le spominja na ptičje gibe, ne da bi jih posnemal.
Odette. Umetnik - Valery Kosorukov Na začetku adagia se Odette prikloni pred Siegfriedom - sede na tla, prikloni svoje telo in roke. V tej pozi balerina pokaže zaupanje svoje junakinje v princa in začne pripovedovati svojo zgodbo.
Baletna figura, ki jo najpogosteje najdemo v tem adagiu, je arabeska (francosko arabesque, »arabsko«).
To je osnovna poza klasični balet, pri kateri oporna noga stoji na celem stopalu ali na prstih (špice), drugo nogo pa z iztegnjenim kolenom dvignemo za 30°, 45°, 90° ali 120° navzgor.
"Labodje jezero".I. dejanje, II
Labodji ples in variacija Odette
Odette, korpus de balet
Adagio glavnih likov se umakne plesu labodov.
"Labodje jezero". Labodji ples in variacija Odette Baletni učenjak Poel Karp je plese celotnega drugega filma poimenoval »plesi stanj« z eno samo umetniško nalogo: tako v adagiu kot v naslednjih kompozicijah se razvija tema Odettine zgodbe o njenem »labodjem« svetu.
Še več, vsak ples lahko obstaja sam zase.
Labodi majhni in veliki
Eden najbolj znanih baletnih plesov je ples malih labodov. Siegfrieda uvede v veselo in brezskrbno plat Odettinega sveta. Labodčki poosebljajo otroštvo s svojo radoživostjo; obenem pa sklenjene roke plesalcev govorijo o prijateljstvu in zvestobi.
Ples malih labodov iz 2. dejanja baleta Labodje jezero. Bolšoj teater, 1970 Ključni gibi: ambuat - zaporedni prehodi z noge na nogo; jete - gibanje, ki se izvaja z metom noge; pas de cha - skakalno gibanje: upognjene noge se eno za drugo vržejo nazaj, telo se upogne.
Plesalke za vloge malih labodov so izbrane zelo skrbno: praviloma so to miniaturne balerine brez bistvene razlike v višini.
Sinhronizacija v plesu mora biti popolna – zaradi tutujev balerine ne morejo slediti nogam.
Prizor iz baleta P. I. Čajkovskega "Labodje jezero". Trije labodi - baletne plesalke Natalya Bessmertnova (v sredini), L. Ivanova in Natalya Ryzhenko. Bolšoj teater, 1965. Fotografija – Alexander Makarov »Majhne« labode takoj zamenja trio »velikih«: ustvari se kontrast z otroškim, naivnim razpoloženjem prejšnjega plesa.
Njihovi gibi so hitri in zračni - ples uteleša sanje Odette in celotne labodje jate svobode.
Odette
Maya Plisetskaya - Odette. Bolšoj teater, 1972 Niz plesov pred celotnim zaključkom krona variacija Odette.
V njem se združi celotna kompozicija in nastane liričen ples - pričakovanje ljubezni in svobode.
Ključni gibi: tour en déor - obrat za 360° “navzven”, to je v smeri od oporne noge; Sison - skakanje z dveh nog na eno.
"Labodje jezero". Drugo dejanje, prizor III
"Črni" pas de deux
Siegfried in Odile
Pas de deux (francosko pas de dois, "ples v dvoje") je koreografska kompozicija, kompleksna tehnika, zasnovana tako, da razkrije globino podob junakov dueta.
Odile – Svetlana Adirhajeva, Bolšoj teater, 1967 Marius Petipa, ki je sestavil tretji prizor baleta, je pas de deux naredil tako za ples kot za pomensko središče dejanja. Pred plesom je prizor v gradu: ples nevest je končan in vse jih zavrne Siegfried, ki je zvest Odette. Nenadoma se pojavi tujec v črnem - Odile, hči Zlobnega genija, ki ima neverjetno zunanja podobnost z Odette.
Princ z vsakim korakom plesa vse bolj podlega njenim čarom in na koncu naredi tragično napako, ko ji priseže ljubezen.
Pred Labodjim jezerom je bil pas de deux preprosto spektakularen plesna številka, vendar je po zaslugi Petipaja dobil zaplet in dramsko funkcijo.
"Labodje jezero". "Črni" pas de deux Najpogosteje Odette in Odile pleše ena balerina. Odile je bila pojmovana kot mistični antipod Odette: kraljica plesa, lepa zapeljivka, zavita v skrivnost.
Njena plastičnost spominja na labodico Odette, vendar v demonski različici - presenetljiva menjava poz, hitri, oblastni gibi.
32 fouettes Odile
Fouette je hitra rotacija na enem mestu, medtem ko je noga v zraku vržena vstran za 45-90° in pri vsaki rotaciji prinesena do kolena druge noge.
V klasičnih pas de deux (v "Labodjem jezeru", "Corsair" itd.) Balerina izvede 32 fouettéjev zapored. Tolikšno število obratov je prvič izvedla italijanska plesalka Pierina Legnani v baletu Pepelka leta 1893.
Leta 1895 je Legnani ponovil virtuozno točko na premieri nove izdaje Labodjega jezera.
V kontekstu Odiline vloge virtuozni fouetté simbolizira zlovešče veselje: princ je končno premagan.
"Labodje jezero".Baletni simbol
Do leta 2017 odrska zgodovina Labodje jezero je staro 140 let. Ohranjajo se najboljše tradicije koreografske šole, čeprav vsak koreograf poskuša najti svoj pristop k produkciji.
Podobe labodjih deklet so postale eden najbolj prepoznavnih simbolov naše kulture in zgodovine tragična ljubezen, povedana skozi ples, še naprej navdušuje občinstvo po vsem svetu. 
Urednik Anastazija Trojanova
Oblikovalec Denis Zaporožan
Ilustrator Lera Bazankova
Animacija Aleksej Drozdov
Programer Andrej Bogačev
Nadzornik Aleksander Veršinin
Umetniški direktor Anton Stepanov
In Lev Ivanov
"Labodje jezero"- balet Petra Iljiča Čajkovskega v štirih dejanjih. Libreto Vladimirja Begičeva in po možnosti Vasilija Gelcerja z dodatki samega skladatelja.
Plot
Zaplet temelji na številnih folklornih motivih, ki so bili prej delno uporabljeni v različnih literarna dela, pa tudi operne in baletne librete.
Urok zlobnega genija deluje čez dan, ko pa pride luna, se beli labod spremeni v prelepo Odette. Ni sama, na jezeru jo obkrožajo začarane labodje deklice, ki Odette imenujejo labodja kraljica. Po legendi so materine solze za svojo hčerko, ki jo je ugrabil zlobnež, oblikovale čarobno "labodje jezero". Urok se lahko samo prekine prava ljubezen mladenič, če pa zaobljuba večna ljubezen kršena, bo za vedno ostala labod. V štirih prizorih baleta se izmenjujejo resnični in fantastični prizori. Princ Siegfried, ki praznuje svojo polnoletnost v parku palače, se zabava med prijatelji, toda jata labodov, ki letajo nad parkom, ga vabi k sebi. V gozdu, na obali jezera, med labodjimi deklicami princ najde Odette, labodjo kraljico s krono na glavi. Očaran nad njeno lepoto in šokiran nad njeno zgodbo o preganjanju s strani zlobnega lastnika jezera Rothbarta, Siegfried Odette priseže večno ljubezen. Na plesu v gradu si mora po naročilu Siegfriedove matere izbrati nevesto. Prve lepotice plešejo pred njim. Pojavi se menjava narodni plesi: španski, neapeljski, madžarski, poljski (mazurka) - vendar je princ ravnodušen, dokler se ne pojavi Odile, v kateri Siegfried vidi Odette in ji da prednost. Ker spozna, da je naredil usodno napako, Siegfried steče k jezeru in prosi Odette za odpuščanje, a ga ne dobi. Ko Odette odtrga krono z glave (krona je rešila Odette pred preganjanjem), Siegfried izzove Rothbarta, lastnika jezera, ki v baletu pooseblja podobo usode. Princ upa, da bo labodja deklica odšla z njim v človeški svet. V pravljici viharni valovi elementov, ki divjajo na jezeru, pogoltnejo Odette in Siegfrieda.
Zgodovina proizvodnje
Odrska zgodovina predstave je bila težka. Premiera je potekala 20. februarja (4. marca) na odru moskovskega Bolšoj teatra, v izvedbi umetnikov cesarske trupe. Prvotno koreografijo je napisal koreograf Wenzel Reisinger. Balet je bil razdeljen na štiri dejanja - v vsakem po en prizor. Prva izvajalka vlog Odette in Odile je bila Polina Karpakova. Na četrti predstavi glavna stranka prva izvaja Anna Sobeshchanskaya.
Reisingerjeva produkcija ni bila uspešna in je veljala za neuspeh. Leta 1882 je koreograf Joseph Hansen obnovil in delno uredil stara izvedba. 17. februarja 1894 je na koncertu, posvečenem spominu na P. I. Čajkovskega, Lev Ivanov prvič uprizoril "labodji" prizor II. dejanja baleta (glavni vlogi sta izvedla Pierina Legnani in Pavel Gerdt) .
Premiera celotne predstave je bila 15. (27.) januarja v Mariinskem gledališču. Koreograf Petipa je skupaj z M. I. Čajkovskim predelal libreto in skupaj s skladateljem Ricardom Drigom partituro. Petipa je imel v lasti koreografijo I. dejanja, III. dejanja (z izjemo beneških in madžarskih plesov) in apoteozo; Lev Ivanov - II. dejanje, beneški in madžarski plesi III. in IV.
Različica Petipa-Ivanova je postala klasika. Tvori osnovo za večino poznejših produkcij Labodjega jezera, z izjemo modernističnih. Najpogosteje se uporablja kanonična koreografija drugega, "labodjega" dejanja Ivanova in "črnega" dejanja pas d'action(pogosto pretvorjen v pas de deux Princ Siegfried in Odile) Petipa. Vendar pa je vpliv peterburške produkcije na celotno nadaljnjo usodo baleta veliko širši od mehanske reprodukcije njegovih posameznih elementov. Pravzaprav je vseboval glavne tradicije, ki so določale pristop novih koreografov k izvirnemu besedilu P. I. Čajkovskega. Prosta predelava libreta in prav tako svobodna preureditev partiture, dopolnjena s fragmenti nebaletne glasbe P. I. Čajkovskega, sta se trdno uveljavili v gledališki praksi.
Danes med vsemi obstoječimi izdajami baleta komaj obstajata dve, ki bi imeli popolnoma enake gledališke partiture. Za najbolj radikalne različice v tem pogledu veljata dunajska uprizoritev Rudolfa Nurejeva in različica Vladimirja Burmeistra, najpogostejše zamenjave pa so vrnitev v III. dejanju variacij glavnih likov, ki jih je Čajkovski napisal za pas de six in pas de deux Sobeschanskaya in vključitev v 4. sliko dueta na glasbo druge različice iz pas de six. Slika "Labod" Leva Ivanova je bila najbolj natančno obnovljena v izvirni predstavi Johna Neumeierja "Iluzije - kot Labodje jezero" ().
Produkcije
19. stoletje
Bolšoj teater
- 20. februar (4. marec) - balet v štirih dejanjih, koreograf Wenzel Reisinger, režiser Stepan Ryabov (Odette in Odile - Polina Karpakova, nato - Anna Sobeshenskaya)
- 13. (25.) januar - nadaljevanje baleta v novi izvedbi, koreograf Joseph Hansen na Reisingerjevo predstavo, z delnimi spremembami koreografije.
- 28. oktober (9. november) - nadaljevanje baleta, koreograf Hansen (Odette - Lydia Gaten)
Praško gledališče
- 9. februar 1888 - II. dejanje, koreograf - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)
Mariinsko gledališče
- 17. februar 1894 - II. dejanje (in koncertni program“V spomin na P. I. Čajkovskega”) koreograf Lev Ivanov (Odetta - Pierina Legnani, princ Siegfried - Pavel Gerdt)
- 15. (27.) januar - celovita uprizoritev baleta v novi dramski in glasbeni različici v treh dejanjih, štirih prizorih; libreto M. I. Čajkovskega, skladba R. E. Drigo in M. I. Petipa, koreografa Petipa (1. prizor 1. dejanja, 2. dejanje, izvedel je tudi predhodni razvoj plesov in mizanscen 3. dejanja) in Ivanov ( 2. prizor 1. dejanja v različici iz leta 1894, beneški in madžarski plesi v 2. dejanju, 3. dejanje po Petipajevih načrtih); moška variacija v pas d'action 2. dejanja - A. A. Gorsky, od leta 1914 je bila izvedena v lastni produkciji španski ples v 2. dejanju.
XX stoletje - naš čas
V Rusiji
Bolšoj teater
- 1901 - prenos peterburške produkcije Petipa in Ivanova z delno revizijo koreografije, koreograf A. A. Gorsky, umetnika Aleksander Golovin in Konstantin Korovin (Odette in Odile - Adeline Jury, Siegfried - Mikhail Mordkin)
- 1920 - nova proizvodnja, koreograf Alexander Gorsky, režiser V.I. Nemirovich-Danchenko, umetnik Konstantin Korovin (drugo dejanje), dirigent Andrei Arends (Odette - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
- 1937 - nadaljevanje produkcije Gorskega z novim četrtim prizorom, koreografa Evgenija Dolinskaja (obnova 1.-3. prizora) in Asaf Messerer (nova uprizoritev 4. prizora), dirigent Jurij Fayer (Odeta in Odila - Marina Semjonova, Siegfried - Mihail Gabovič, Rothbart - Pjotr Gusev)
- 1969 - Bolšoj teater, koreograf Jurij Grigorovič, umetnik Simon Virsaladze, dirigent Algis Zhiuraitis (Odeta in Odila - Natalija Bessmertnova, Siegfried - Nikolaj Fadeečev)
Gledališče poimenovano po Kirov / Mariinsko gledališče
- 1933 - balet v treh dejanjih in štirih prizorih, nova produkcija, ki ohranja glavne fragmente koreografije Petipaja in Ivanova; libreto V. V. Dmitriev, skladba B. V. Asafiev, koreograf A. Ya Vaganova, režiser S. E. Radlov, dirigent Evgenij Mravinsky. Vloga junakinje je prvič razdeljena na dve balerini (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergejev)
- 1945 - nadaljevanje produkcije Petipa in Ivanov v novi koreografski in režijski različici, koreograf F.V. Lopukhov (scenografija - B.I. Volkova, kostumi Tatjane Bruni (Odette in Odile - Natalija Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbeck)
- 8. marec 1950 - nova verzija predstave Petipaja in Ivanova, koreograf K. M. Sergejev - predstava ostaja na repertoarju Mariinsko gledališče do danes
Maly operno in baletno gledališče / Mikhailovsky Theatre
- 1958 - nadaljevanje produkcije Petipa in Ivanova v izvirni različici iz leta 1895, koreografa Lopukhov in K. F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)
V naslednjih letih je bila predstava večkrat predelana in nadaljevana v ločenih delih
- 2009 - oživitev moskovske produkcije A. M. Messererja iz leta 1937 (z zasnovo 1956), koreografija Petipa, Ivanova, Gorskega, Messererja, produkcija in nova koreografska različica M. G. Messererja - predstava ostaja na repertoarju Mihajlovskega gledališča po sedanji čas
Moskovsko glasbeno gledališče
- 1953 - Moskovsko glasbeno gledališče poimenovano po. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko, koreografa Vladimir Burmeister in Pjotr Gusev (uprizoritev 2. dejanja po Levu Ivanovu, Odeta in Odila - Violetta Bovt) - predstava ostaja na repertoarju gledališča še danes.
V tujini
Poštna znamka Kazahstana, 2009, 180 tenge
- 1911 - New York, koreograf Mikhail Mordkin (tudi izvajalec vloge Siegfrieda), Odette in Odile - Ekaterina Geltser
- 1925 - Beograd, koreograf A. Fortunato
- 1928 - Tbilisi, koreograf R. Balanotti
- 1934 - London, koreograf
"Labodje jezero" je morda najbolj slavni balet v svetu na glasbo Petra Iljiča Čajkovskega. Ne le glasba, tudi koreografija že dolgo velja za splošno priznano mojstrovino svetovnega baleta, enega najsvetlejših dosežkov ruske kulture. In Beli labod bo za vedno ostal simbol ruskega baleta, simbol njegove lepote in veličine.
Premiera baleta, ki je začel svojo slavno zgodovino, je bila 15. januarja 1895 na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu. Malo ljudi pa ve, da to ni bila prva produkcija Labodjega jezera.
PRVO DEJANJE
1. prizor
Na jasi ob gradu princ Siegfried s prijatelji praznuje svojo polnoletnost. Zabavo prijateljev prekine nenaden pojav prinčeve matere, suverene princese. Sinu podari samostrel in ga opomni, da je otroštva konec in da bo jutri na plesu moral izbrati nevesto. Po odhodu suverene princese se zabava in ples nadaljujeta. Jata labodov na nebu pritegne pozornost princa Siegfrieda: zakaj ne bi tega uspešnega dne zaključili z veličastnim lovom?
2. prizor
Jezero v gozdu
Princ Siegfried, navdušen nad lovom, pride do gozdnega jezera, po katerem plava jata belih labodov. Pred vsemi je ptica s krono na glavi. Princ meri ... Toda, presenečen nad osupljivo lepoto Labodje kraljice, Odette, spusti svoj samostrel. Princu pove o svoji strašni usodi: Zlobni čarovnik Rothbart je očaral njo in dekleta pod njenim nadzorom. Varuje jih v obliki sove, le ponoči jim dovoli, da se spremenijo iz labodov v dekleta. Strašni urok lahko razbije le tisti, ki jo ljubi z vsem srcem in se zaobljubi večni ljubezni. Odette izgine in princ, presenečen nad zgodbo te deklice, plane za njo.
Labodje deklice pridejo na obalo jezera. Princ, očaran nad njihovimi plesi, priseže, da jih bo osvobodil moči zlobnega čarovnika. Zagleda Odette in ji priseže ljubezen. Jutri se bo na plesu odločil: Odette bo postala njegova žena. Labodja kraljica opozori princa: če prisege ne bo držal, bodo Odette in vsa dekleta za vedno ostale pod močjo Rothbartovega zlobnega uroka. Postaja svetlo. Dekleta se spremenijo v labode in odplavajo. Srečo zaljubljencev zasenči pojav sove, ki je slišala njun pogovor. Naredil bo vse, da uniči njihove upe!
DRUGO DEJANJE
Dvorni ples na gradu princa Siegfrieda. Prikupna dekleta se zaman trudijo s svojimi plesi očarati princa Siegfrieda: njegovo srce pripada le prelepi Labodji kraljici. Kljub temu, da uboga mamine ukaze, je enako vljuden do vseh gostov. Suverena princesa zahteva, da princ izbere nevesto izmed kandidatov, ki so prišli na bal. Toda princ je neomajen: čaka na svojo edinko, Odette.
Nenadoma trobente naznanijo prihod novih gostov. Siegfried z upanjem pričakuje Odettin nastop. Vendar pa se kot strela z jasnega pojavi Rothbart v podobi plemenitega viteza in njegove hčerke Odile. Princ je zmeden: ta lepotica je nenavadno podobna Odette! Očaran nad Odile, Siegfried hiti za njo. Začne se ples. Na vrsti sta Siegfried in Odile. Oh, kako izgleda kot Odette! S svojimi zapeljivimi in zapeljivimi plesi očara in očara princa. Ne more umakniti pogleda z nje. Nenadoma se v oknu pojavi beli labod - to je Odette, ki poskuša opozoriti svojega ljubimca. A brez uspeha – tako strasten je do Odile!
Rothbartov zahrbtni cilj je izpolnjen – Odile je popolnoma očarala princa. Nima časa, da bi prišel k sebi in se odloči: od zdaj naprej je Odile njegova nevesta! Na Rothbartovo željo svoji izbranki priseže na večno ljubezen. Čarovnik zmaga: Siegfried je prelomil prisego, kar pomeni, da nič več ne more zlomiti njegovega uroka! Ko je dosegel svoj cilj, Rothbart in njegova izdajalska hči izgineta. Splošna zmeda. Ko se je zavedel in spoznal grozo prevare, katere žrtev je postal, Siegfried hiti k jezeru, k Odette.
TRETJE DEJANJE
Na obali jezera dekleta nestrpno pričakujejo svojo kraljico. Odette se pojavi z žalostno novico o Rothbartovi izdaji in Siegfriedovi izdaji. Princ se pojavi. Prosi Odette, naj mu odpusti, ker je prisegel, zaveden zaradi podobnosti deklet. Odette mu oprosti, a je prepozno: nič ne more zlomiti uroka zlobnega čarovnika. Pojavi se Rothbart. Na vso moč se trudi ločiti ljubimca. In skoraj mu uspe: zgrabi Odette v smrtonosni objem. Odette, ki jo muči sova, izčrpana pade na tla. Siegfried stopi v boj z Rothbartom. Ljubezen daje princu moč - skoraj premaga čarovnika. Odette in Siegfried si obljubita večno ljubezen. Moč ljubezni ubija Rothbarta! Poražen je! Urok Zlobnega čarovnika se je končal!
Labodi in Odette se spremenijo v dekleta! Odette in princ Siegfried hitita svoji ljubezni in svoji sreči naproti! Žarki vzhajajočega sonca prinašajo v svet Življenje, Ljubezen in Dobroto!
Najprej razumemo, kakšno vlogo igrajo labodi in kdo so v delu "Labodje jezero.Plot
Nekoč je živela princesa, zelo lepo dekle, in nekega dne jo je zlobni čarovnik očaral. A čarovništvo ni bilo stabilno, tako da je bila deklica podnevi v telesu laboda, ponoči pa se je v soju lune čarovništvo razblinilo in se je spremenila nazaj v osebo, v lepo dekle.Ko je mati izvedela za hčerkino usodo, je jokala in jokala tako dolgo in tako, da je prejokala celo jezero. Na njem se je naselila princesa.
Na jezero je priletela jata labodov, ki jim je bilo tako všeč, da so se odločili ostati. In labodja princesa ni bila le lepa v obliki laboda, ampak je imela tudi lepoto prijazna duša. Pravim labodom je bila princesa tako všeč, da so jo začeli klicati Labodja kraljica.
Koliko belih labodov je v Labodjem jezeru?
Če vzamemo za osnovo število labodov na jezeru, torej resnično življenje v povprečju je to približno 15-20 posameznikov, čeprav so bili določeni trenutki, ko je jata sestavljala 50 ali več enot.Koliko labodov je v baletu Labodje jezero?
Če govorimo o baletu, je število labodov v njem omejeno le z velikostjo odra. Na odru Bolšoj teatra v Moskvi je približno 25 do 30 balerin, ki med predstavo igrajo dodatke. Povsem zadostna številka za primerjavo s pravo jato. Na drugih lokacijah je njihovo število manjše, od 9 do 20 ljudi. V življenju, kljub dejstvu, da labodi odložijo več kot eno jajce, v jati ni veliko majhnih labodov, približno tretjina celotnega števila posameznikov.
Toda v baletu so le štirje na katerem koli odru. Zakaj ravno 4 labodčke? Da, to je bilo načrtovano po scenariju, v katerem je plesna scena in se imenuje "Ples malih labodov". V klasični uprizoritvi iz leta 1877 so ob žalostni glasbi nastopile natanko štiri balerine, vse druge uprizoritve pa so temeljile na tem. Čeprav obstajajo primeri, ko so bile na odru tri ali več kot štiri balerine.
Zakaj 4 labodčki?
Kljub vsej profesionalnosti umetnikov in njihovemu plesnemu znanju velja, da je ples malih labodov eden najtežjih elementov baleta. To je posledica dejstva, da morajo vse balerine izvajati enake gibe, držeč se za roke, in če eden od udeležencev naredi napako, pride do okvare. Ta ples veliko lažje izvajajo samo tri balerine, ko je spremljevalec v središču in zunanji plesalci izvajajo tisto, kar jim spremljevalec dovoli. Toda z več kot štirimi ljudmi je ta ples veliko težje izvesti, zato se je pri izbiri števila labodov v labodjem jezeru in v izogib napakam odločilo, da se osredotoči na štiri nastopajoče.