Vedno bodo ljudje, ki gledajo samo na tehniko izvedbe - njihovo glavno vprašanje je "kako", medtem ko druge, bolj radovedne, zanima "zakaj". Meni osebno je navdihujoča ideja vedno pomenila več kot druge informacije.
Man Ray rojen 27. avgusta 1890 v judovski družini, ki se je nedavno izselila v Ameriko iz Kovenške pokrajine Rusko cesarstvo. Leta 1897 se je družina preselila v New York in se naselila v Brooklynu. V tistem prihodnjem času slavni umetnik in fotografu je bilo ime Emmanuel Radnitzky - šele leta 1912 so njegovi starši v strahu pred antisemitskimi napadi spremenili priimek v Ray. Dvaindvajsetletni Emmanuel, ki so ga sorodniki in prijatelji klicali Manny, si je nadel ime Man. Kmalu so ga začeli klicati Man Ray, ne da bi ti dve besedi razdelili na ime in priimek.
Man Ray se je zgodaj začel zanimati za slikanje in se je po končani srednji šoli odločil postati umetnik. V njegovih prvih delih je opaziti posnemanje starih mojstrov, kmalu pa so ga zavzele nove avantgardne smeri, ki so dobesedno raztrgale umetnost zgodnjega 20. stoletja. Mladenič je pogosto obiskoval galerijo "291" - takrat eno najvplivnejših galerij. sodobna umetnost, veliko eksperimentiral, se preizkusil v abstrakciji, kubizmu, futurizmu. Pri slikanju je prvi uporabil barvno brizgalko, ki jo je umetnikom uvedel v uporabo pod imenom airbrush. Prva razstava je bila leta 1915 mladi umetnik; istega leta je skupaj z Marcelom Duchampom in Francisom Picabiom postal aktiven udeleženec dadaističnega gibanja v New Yorku in s tem močno prispeval k širjenju tega izjemno pomembnega gibanja za umetnost 20. stoletja v ZDA.
Njegov prijatelj in kolega Marcel Duchamp je zaslovel z delom v tehniki »ready-made«, kar lahko z določenim približkom v ruščino prevedemo kot »Tehnika gotovih predmetov«. Recimo leta 1917 je vzel navaden pisoar, ga postavil na podstavek, ga podpisal in datiral (tako kot umetnik na sliki) in ga predstavil pod imenom "Vodnjak" likovna razstava. Dve leti kasneje je kupil majhno reprodukcijo Mona Lise, narisano na brke in kozjo bradico, in svojo stvaritev premišljeno poimenoval "L.H.O.O.Q." in ... tudi opozoril na to javnost. Škandal je bil osupljiv, a še bolj grandiozen je bil uspeh - tako umetnika samega kot nove smeri v umetnosti.
Man Ray je poskušal slediti svojemu starejšemu tovarišu, čeprav so bili njegovi "ready-made" veliko manj škandalozni. Tako je na primer leta 1920 vzel šivalni stroj in dežnik, ju zapakiral v debelo kopreno, vse skupaj povezal z vrvjo in to delo seveda postavil v umetniška galerija. Seveda nihče ni mogel razumeti, kakšna struktura je to, in ime "Skrivnost Izidorja Dukasa" ni prineslo veliko jasnosti. Ampak ni bila potrebna!
Leta 1920 sta Man Ray in Duchamp izdala recenzijo "New York Dada" - po načrtih avtorjev naj bi bila to prva številka revije, vendar je zaradi številnih organizacijskih in finančnih težav druga številka revije revija ni nikoli izšla izšla. "Dada ne more živeti v New Yorku," je rekel nezadovoljni umetnik in leta 1921 odšel v Pariz.
V starem svetu je Man Ray vstopil v krog najboljših predstavnikov evropske avantgarde in bil priznan kot eden največjih dadaistov in nadrealistov. Sodeloval je na razstavah in vzdrževal tesne odnose s Tristanom Tzaro, Jeanom Cocteaujem, Maxom Ernstom, Salvadorjem Dalijem, Paulom Eluardom, Pablom Picassom, Andreom Bretonom in mnogimi drugimi predstavniki umetniške elite. Njegovo zanimanje je bilo zelo široko: slikanje, kolaži, končni objekti. Med njimi je "The Gift" najbolj znano nefotografsko delo Mana Raya, ki zaznamuje njegov prehod od dadaizma k nadrealizmu. Umetnik je vzel likalnik, na njegov podplat prilepil štirinajst bakrenih žebljev in to malo uporabno strukturo poimenoval "Darilo". Likalnik je bil razstavljen na prvi pariški razstavi Man Raya, pridobil je zasluženo slavo, vendar je do konca razstave izginil brez sledu - pozneje je Man Ray izdelal več originalnih kopij, od katerih je ena shranjena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. York.
Prvi poskusi s fotografijo segajo v zgodnja leta 1910; Takrat je mladi umetnik s kamero fotografiral lastna dela. Mnogo let pozneje bo, morda nekoliko pretiravajoče, zapisal: »Šele s fotografiranjem svojih slik sem odkril, kaj se skriva v njih.« Leta 1914 si je kupil lastno kamero in jo po nasvetu hitro osvojil. Sprva je fotografiral sorodnike in znance, obiskovalce galerij, ki so si ogledovali slike, in seveda umetnike – mimogrede, prav s takšno fotografijo se je začelo njegovo prijateljstvo z Marcelom Duchampom. Vsako leto se je mladenič vse bolj zanimal za nove priložnosti, ki jih fotografija odpira ustvarjalnim ljudem. Še v New Yorku je veliko eksperimentiral - premikal je kamero med ekspozicijo, mazal lečo z gelom in gradil svoje kompozicije iz najbolj nepričakovanih predmetov. Vendar Man Rayevi predpariški poskusi niso bili nič drugega kot »umetnikovo iskanje«. In ko je prispel v Pariz, kot smo videli, se Man Ray ni mudilo zamenjati svojega čopiča za fotoaparat.
Mana Raya je navdihnila, da se je profesionalno ukvarjal s fotografijo... nujnost. Kljub uspehu, kljub množici ljudi, ki so obiskovali njegove razstave, mlademu umetniku ni uspelo prodati ničesar. Svojim prijateljem umetnikom je ponudil storitve fotografa – fotografiral je njihova dela; jih v službi ali po njej; njihove ljubice, žene, otroci in stranke in tako naprej in tako naprej. Krog se je nenehno širil, Man Ray je dobival vedno več donosnih in prestižnih naročil: kmalu je postal eden najbolj iskanih in visoko plačanih pariških fotografov.
Kmalu se je v življenju Man Raya zgodil zelo pomemben sestanek. »Nekega dne sem sedel v kavarni,« se je pozneje spominjal, »in prikazal se je natakar, da bi vzel moje naročilo. Nato se je približal mizi, kjer je sedelo nekaj deklet, a jim ni hotel postreči: niso nosile klobukov. Izbruhnil je grozen škandal." Man Ray je dekleta povabil k svoji mizi in jim naročil pijačo. Tako je spoznal Kiki de Montparnasse (pravo ime Alice Pren), slavni pevec in manekenka, prava kraljica pariške boemije - Ernest Hemingway je recimo rekel, da nima nič manj vpliva kot angleška kraljica. Kmalu je Kiki postala fotografova muza, model in ljubica. Že to ga je naredilo slavnega - v očeh Parižanov izbranec Kiki de Montparnasse a priori ni mogel biti povprečnost ali povprečnost.
Leta 1924 je Man Ray objavil enega najbolj znana dela fotografska umetnost - kolažna podoba Kiki pod naslovom "Ingresova violina" ("Le Violin d'Ingres") Težko je reči kaj razumljivega, težko jo je prevesti v besede podoba je še najmanj fotografija aktov, upam si trditi, da igra Kiki na njej enako vlogo kot železo v "Darilu" ali dežnik v "Skrivnosti Izidorja Dukasa". čisto vodo, V v večji meri portret notranji svet umetnik kot realnost okoli njega. V tem primeru kamera ni nič drugega kot sredstvo za razkrivanje tega sveta; Man Ray bi prav tako zlahka uporabil svinčnik ali čopič.
Vendar ne smemo misliti, da so bile vse fotografije Man Raya nadrealistični objekti. Veliko njegovih del je bilo fotografij aktov; z njimi je znal in rad delal. Poleg Kiki je fotografiral še mnoge druge - od navadnih manekenk do slavnih predstavnic pariške družbe in polsveta. »Akt je bil vedno ena mojih najljubših tem v slikarstvu in fotografiji. In priznam, da to ni samo iz umetniških razlogov." Te besede bi lahko podpisali recimo Helmut Newton, Bob Carlos Clark ali kateri koli drug znan ali manj znan fotograf ali umetnik.
Leta 1929 je lepo dekle pristopilo k Man Rayu v baru: "Ime mi je Lee Miller," je rekla, "sem tvoja nova študentka." Odgovoril je, da študentov ne jemlje in da bo dejansko odšel. »Vem,« pobudniku ni bilo nerodno, »s tabo grem.« Tako se je začelo obdobje sodelovanja in ljubezni med dvema nadarjenima fotografoma. "Skupaj sva živela tri leta," se je kasneje spominjal Lee Miller, "ime mi je bilo Madame Man Ray, tako to počnejo v Franciji."
Njuno sodelovanje je bilo zelo plodno. Lee Miller je sprva samo razvijala in tiskala fotografije, nato pa je začela pomagati svojemu šefu v studiu ali celo sama fotografirati, zato je povsem mogoče, da so bila nekatera dela iz zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja, ki nosijo ime Man Ray, naredil njegov "učenec". Leta 1932 je odšla v New York: njen učitelj je zelo trpel in celo grozil s samomorom, a je kmalu našel novega modela in pomočnika.
Že od samega začetka svoje fotografske kariere je Man Ray nenehno eksperimentiral z novimi tehnične metode. Leta 1922 je ponovno odkril način ustvarjanja fotografskih podob brez fotoaparata. »Ponoči sem razvijal na novo izpostavljene plošče,« se je spominjal, »in naslednji dan, zvečer, sem začel tiskati. Razen kopeli in steklenic s kemičnimi raztopinami, čaš in škatle fotografskega papirja nisem imel druge laboratorijske opreme. Preprosto sem položil velike steklene negative na list fotografskega papirja, položenega na mizo in osvetljenega z rdečo lučjo. Za nekaj sekund sem prižgal svetilko, ki je visela s stropa, nato pa razvil fotografije. Med tem razvojem sem naletel na način fotografiranja brez fotoaparata: takšne fotografije sem poimenoval "rajogrami". Pod negativi je bil med že izpostavljenimi listi en prazen, neosvetljen. Najprej sem na svetlobo izpostavil več listov papirja, ki sem jih kasneje skupaj razvil. Kar nekaj minut sem zaman čakal, da se je prikazala slika. Ker sem obžaloval, da sem papir zaman uničil, sem v kopel na moker papir strojno postavil steklen lij, čašo in termometer. Prižgal sem luč: pred očmi se mi je prikazala slika. A to niso bili preprosti obrisi predmetov: deformirali in lomili so jih stekleni predmeti, ki so bili bolj ali manj v stiku s papirjem, del, ki je bil neposredno izpostavljen svetlobi, pa je reliefno izstopal na črnem ozadju. Spomnim se, da sem kot otrok nekoč v okvir dal liste praproti. Z izpostavitvijo soncu sem dobila bel negativ teh listov. Moji rentgenski posnetki so temeljili na istem principu, vendar so dodali tridimenzionalni učinek in celo vrsto vrednosti.«
Drugo odkritje fotografa, znano tudi že dolgo pred njim, a praktično neuporabljeno, je bila solarizacija - zanimiv učinek, ki ga dobimo s ponavljajočo se osvetlitvijo negativa. Solarizacijo je spremenil v umetniška tehnika, zaradi česar so se običajni predmeti, obrazi in deli telesa spremenili v fantastične in skrivnostne podobe.
Poleg avantgardne fotografije različnih stilov in trendov je Man Ray zaslovel kot mojster fotografskega portreta, kot eden najboljših fotografov za modne revije, ki je sodeloval z Harper's Bazaar, Vogue, Vu in Vanity Fair skupaj z Berenice Abbott , ki je bila nekaj časa njegova pomočnica, nato pa je postala slavna fotografinja Man Ray, ki je nadrealistom, nato pa tudi širši javnosti, predstavila izjemnega francoskega fotografa Eugena Atgeta.
Leta 1940 se je Man Ray vrnil v ZDA. Ta odločitev mu ni bila lahka, svoj odhod je nenehno prelagal do zadnji dan upanje na najboljše: prvič, da ne bo vojne; nato, da bo Francija ostala stran od vojaških operacij; ko so nemške čete vstopile v Pariz, da bo lahko sedel nekje v provinci. Končno je situacija postala preveč eksplozivna in Man Ray je odšel v Ameriko ter v Franciji pustil svojo hišo, avto, prijatelje, slavo avantgardnega umetnika in enega najboljših pariških fotografov, skoraj vse svoje slike (so, hvala bogu, preživela) in še ena velika ljubezen - mlada plesalka Edie Fidelin.
V Ameriki je bil zanj hud udarec spoznanje, da je znan le kot fotograf; nihče niti ni vedel, da ima še kakšen umetniški talent. Verjetno zaradi zamere je Man Ray popolnoma opustil fotografiranje. Slikal je slike in jih včasih celo uspel prodati - vendar niso bile zelo priljubljene in velik dohodek ni prinesel. Živel je od kapitala, ki ga je prinesel iz Francije, a je kljub grozečemu pomanjkanju denarja – z zelo redkimi izjemami – zavračal ponudbe, da bi se vrnil k fotografski dejavnosti. Ta je, če že ne edina v zgodovini, pa vsaj ena najbolj svetli primeri umetnikov upor proti mehanskim likovnim sredstvom: »Rišem tisto, česar se ne da fotografirati, kar prihaja iz domišljije ali fantazije,« je dejal, »fotografiram stvari, ki me risanje ne zanima: stvari, ki že obstajajo.« Ali drugič: "Ustvarjanje je božanska usoda, kopiranje je človeška usoda." In zavračal je »človeški« delež: oblikoval je šahovske figure, slikal in predaval. Na splošno je bilo v primerjavi z dvajsetimi leti v Franciji zelo umirjeno življenje.
Leta 1951 se je Man Ray z ženo (leta 1946 se je poročil s plesalko in manekenko Juliette Brauner) vrnil v Pariz, kjer je še četrt stoletja slikal in kiparil. Njegov sloves kot fotografa je bil še vedno visok, kljub dejstvu, da skoraj nikoli ni vzel v roke fotoaparata. Občasno je opravljal tudi kakšno komercialno delo: v poznih petdesetih ga je na primer podjetje Polaroid najelo za testiranje novega filma. Naloge se je lotil kot pravi nadrealist – posnel je serijo fotografij, kamero usmeril v različne smeri brez ciljanja in naključno pritiskal na gumb.
V letih 1940-1950 Man Ray ni sodeloval na fotografskih razstavah, saj je menil, da je pod njegovim dostojanstvom sodelovati na skupinskih in ni prejel ponudbe za organizacijo osebne. V 60. letih 20. stoletja se je položaj spremenil: 1961 je prejel zlato medaljo na beneškem fotobienalu, leto pozneje je bila razstava v Parizu, leta 1966 pa retrospektivna razstava v Los Angelesu. Od takrat so njegove razstave redno potekale po vsem svetu. Leta 1999 ga je revija ARTnews uvrstila med 25 najvplivnejših umetnikov 20. stoletja.
Man Ray je umrl leta 1976 v svojem studiu v Parizu v starosti 86 let. Epitaf na njegovem grobu se glasi: "Nepristranski, a ne brezbrižen." Njegova žena je organizirala fundacijo Man Ray, ki ima avtorske pravice za večino njegovih del, organizira razstave in izdaja albume. Leta 1991 je Juliette umrla; pokopana je bila v istem grobu z epitafom »Spet skupaj«.
Man Ray / Man Ray - kultni fotograf dvajsetega stoletja
Zgodovina fotografije
Man Ray(1890-1976) - francoski in ameriški umetnik, fotograf in filmski režiser, ki je imel velik vpliv na avantgardno umetnost v 20. stoletju: od dadaizma in nadrealizma do abstraktne in komercialne fotografije.
Man Ray
Od 30. oktobra do 19. januarja v Puškinovem muzeju lepih umetnosti po imenu A.S. V Rusiji je prvič na ogled retrospektivna razstava Puškina »Man Ray. Portreti". Predstavlja več kot 100 fotografij, ki jih je maestro posnel v 60 letih, od 1916 do 1976. © Emmanuel Radnicki, to je pravzaprav ime Mana Raya, rojenega 27. avgusta 1890 v Filadelfiji, kamor se je njegova družina nedavno izselila iz province Kovno v Ruskem imperiju. Sedem let pozneje se je družina preselila v Brooklyn v New Yorku. Še štiri leta pozneje, leta 1912, je bila zaradi pogostih antisemitskih napadov prisiljena spremeniti svoj priimek v Ray. Ko je mladenič dopolnil 22 let, je prevzel ime Man - preoblikoval svoje pravo ime - Emmanuel, Manni. Kmalu je ime Man Ray začelo zveneti kot eno samo združeno ime. To ime je bilo usojeno, da postane znano.
Man Ray z zgodnja starost pokazal veliko zanimanje za slikanje. Zato se je leta 1908 po končani šoli odločil za umetnika. Zgodnja dela klasike se razlikujejo po obliki in vsebini. Mladi umetnik, poskuša najti samega sebe različne stile in smeri, vključno s kubizmom, futurizmom, abstrakcijo. Bil je prvi med mojstri, ki je pri slikanju uporabljal barvno brizgalko, tako imenovani airbrush. Vse njegovo delo je prežeto z avantgardizmom, ki je tako značilen za ta čas. Leta 1915 je spoznal umetnika Marcela Duchampa, enega od voditeljev dadaizma, zaradi katerega se je aktivno poglobil v avantgardno umetnost: izdajal je revijo New York Dada in ustanovil Anonymous Society, ameriško organizacijo avantgarde. umetnost
2. Portret Alfreda Stieglitza, 1913
3. Izum, 1916
4. Plesalka na vrvi se spremlja s svojimi sencami, 1916.
Muzej moderne umetnosti, New York
Velik vpliv na mladeniča je imelo delo Alfreda Stieglitza, takrat enega najvplivnejših umetnikov, fotografa in filantropa. Man Ray se je na njegov predlog začel zanimati za fotografijo. Raya so pritegnile možnosti foto kolaža - združevanja resničnih in izmišljenih slik v eni sliki. Prvi fotoaparat kupi, da bi fotografiral svoja dela - slike, kipe in kompozicije, nato prijatelje in znance, kasneje pa je zaradi zaslužka začel sprejemati naročila od vseh, ki so potrebovali tovrstne storitve. Leta 1920 je začel delati kot portretni fotograf. Man Rayeva priljubljenost je postopoma rasla in v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja je postal eden najbolj iskanih in visoko plačanih fotografov v Parizu. Kmalu je fotografiranje Man Raya začelo veljati za prestižno.
5.
Število slavnih ljudi, katerih portrete je ustvaril Man Ray, je impresivno: James Joyce, Tristan Tzara, Jean Cocteau, Louis Aragon in Andre Breton, Gertrude Stein in Elsa Schiaparelli, vojvodinja Windsorska in Margaret Oppenheim, Igor Stravinski in Erik Satie, slavni francoski pevci Juliette Greco in Yves Montand, Pablo Picasso in Salvador Dali, Le Corbusier, Sergej Eisenstein, Robert Delaunay in mnogi, mnogi drugi.
6.
Man Ray svojih fotografij nikoli ni jemal resno; v mladosti je bila fotografija način zaslužka, nato pa je postala izhod, sredstvo za preusmeritev pozornosti s slikanja na kiparstvo. Kot je človek sam rekel, fotografira samo tisto, kar ni zanimivo za risanje. Toda ves svet pozna Mana Raya predvsem kot briljantnega fotografa, čigar podobe obrazov tiste dobe padejo v oči.
S prenosom svoje umetniške vizije na film je Man Ray odkril drugačno plat fotografije, jo napolnil s skrivnostmi, namigi in poltoni. Ni se bal eksperimentirati, zato so se pojavile tehnike, kot sta radiografija in solarizacija. Pri radiografiji dobimo sliko z direktno osvetlitvijo predmetov na fotoobčutljivem papirju - predmeti so videti deformirani in lomljeni, solarizacijski učinek pa smo dosegli s ponovnim osvetljevanjem negativa - predmeti, obrazi in telesa dobijo mistične oblike.
7.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Man Ray začel aktivno delati za modne revije - Harper's Bazaar, Vogue, Vu in Vanity Fair. Na Harper's Bazaar ga je povabil legendarni umetniški direktor revije Alexey Brodovitch, čigar prihod je korenito spremenil najprej videz Bazaarja, nato pa videz celotnega ameriškega glossa. Za preoblikovanje revije je Brodovich privabil najbolj avantgardne umetnike, ki so imeli skupne prijatelje z Manom Rayem - Dalija, Chagalla, Raoula Dufyja, Mira, Cocteauja in mnoge druge, a le Man Ray je bil prvi in dolgo edini sur. -fotograf, ki je mešal različne žanre umetnost Man Ray je avtor najbolj znane fotografije Coco Chanel.
8.
Za najbolj znano delo Mana Raya velja "Ingresova violina", ki je postala ikonična podoba dvajsetega stoletja.
http://fullfashion.me/archives/3365%20%20%20photomaster:%20%D0%9C%D0%B0%D0%BD%20%D0%A0%D1%8D%D0%B9%20(Človek %20Ray)%20_%201890-1976
Znana Kiki de Montparnasse, muza vseh slavnih pariških umetnikov, je pozirala za to fotografijo. Delo Mana Raya je nekakšna fotografska besedna igra, "neprevedljiva igra besed" ali bolje rečeno podob.
"Ingresova violina" je dobesedni prevod francoskega idioma violon d'Ingres(dobesedno: to je njegova "močna točka", njegova šibkost, njegova najljubša dejavnost). Ta izraz dolguje svoj izvor slavnim francoski umetnik Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), ki je dobro igral violino, so Francozi začeli vsak umetniški hobi imenovati z njegovim imenom.
Man Ray, s pravim imenom Emmanuel Radnitzky, je ameriški umetnik, fotograf in filmski režiser. Izumil je tehniko "solarizacije" in bil prvi, ki je eksperimentiral s steklom in negativi.
Rojen 27. avgusta 1890 1908 Avtor: 1912
Začetek kariere
1910
IN 1924
Photodelo
IN 1922
↓Man Ray, s pravim imenom Emmanuel Radnitzky, je ameriški umetnik, fotograf in filmski ustvarjalec. Izumil je tehniko "solarizacije" in bil prvi, ki je eksperimentiral s steklom in negativi.
Rojen 27. avgusta 1890 leta v Filadelfiji v judovski družini emigrantov iz Rusije. Nekaj let kasneje se je njegova družina preselila v New York. Tukaj je Ray študiral umetnost med 1908 Avtor: 1912 leto: diplomiral je na National Academy of Drawing v New Yorku, nato pa je obiskoval ure risanja in akvarela v Ferrer Centru. Pogosto je zahajal v galerije sodobne umetnosti, veliko eksperimentiral, se preizkušal v abstrakciji, kubizmu in futurizmu.
Začetek kariere
Ray je prvič začel eksperimentirati s fotografijo po 1910 leto. Fotografira sorodnike, prijatelje in obiskovalce galerije, ki gledajo svoje slike. Umetnik se je moral poklicno ukvarjati s fotografijo zaradi nuje. Sprva njegovo delo ni bilo povpraševanje in Ray začne ponujati fotografske storitve svojim prijateljem in umetnikom. Krog njegovih strank se začne vsak mesec širiti.
IN 1924 Leto, ko je izšlo eno najbolj znanih del Mana Raya - kolaž "Ingresova violina" (Le Violin d'Ingres). Fotograf je rad in znal delati z akti. Fotografiral je navadne manekenke in zvezdnike pariške visoke družbe.
Photodelo
IN 1922 Man Ray je izvedel eksperiment: na list fotografskega papirja je postavil velike steklene negative, osvetljene z rdečo svetilko. Za kratek čas prižge svetilko, nato pa jo ugasne. In razvija fotografije. Vsi predmeti na fotografiji so deformirani zaradi stika stekla s papirjem. In tisto, kar je bilo izpostavljeno svetlobi, je reliefno izstopalo na črnem ozadju.
Solarizacija je še ena zanimiva inovacija fotografa. To je posledica ponavljajoče se izpostavljenosti negativnemu. Hkrati so se navadni predmeti, obrazi in deli telesa spremenili v fantazmagorične in skrivnostne podobe.
V tridesetih letih je Ray veliko fotografiral, ustvarjal portrete in nadrealistične modele oblačil, ki so bili objavljeni na straneh Harper's Bazaar, Vogue, Vu in Vanity Fair. IN 1940 Man Ray se je vrnil v ZDA, kjer je bil znan le kot fotograf.
IN 1951 leta sta se Man Ray in njegova žena Juliette Brauner vrnila v Pariz, kjer je nadaljeval študij slikarstva in kiparstva. Za 1960 Man Ray svojega dela ni razstavljal. Toda po v 1961 leta je prejel zlato medaljo na beneškem fotobienalu, Rayeva razstava je bila odprta v Parizu in v 1966 leto - retrospektivna razstava v Los Angelesu.
Man Ray je umrl v 1976 v svojem studiu v Parizu v starosti 86 let.
Najbolj znana dela:
1931 Solarizacija
1936 Brez naslova
1945 Juliet & Margaret Nieman
"Ingresova violina" postal vizitko eden najbolj znani fotografi dvajsetega stoletja. Mana Ray(Emmanuel Radnitsky), njegovo programsko delo, pa tudi klasike fotografije. V eni metafori mu je uspelo združiti toliko pomenov, da to delo še vedno povzroča neskončne variacije na temo " žensko telo kako glasbilo».
Jean Auguste Dominique Ingres je bil prvi francoski slikar polovica 19. stoletja V. V umetnostno zgodovino se ni zapisal le zaradi svoje umetniške spretnosti, ampak tudi zaradi svojega glasbenega talenta: Ingres je strastno igral violino. Nastopal je celo v znanih francoskih orkestrih in muziciral s Franzem Lisztom. Torej v francosko pojavila se je frazeološka enota "Ingres violina", ki jo lahko razlagamo kot "šibkost", "neprofesionalni hobi", "konj", "druga narava". Večpomenskost te frazeološke enote je v svojem najbolj znanem delu spretno poigral ameriški fotograf Man Ray.
Man Ray je dobro poznal Ingresovo delo in občudoval njegovega "Kopalca". Ta slika mu je dala idejo za fotografijo. V oblinah ženskega telesa je fotograf videl obrise violine in s pomočjo kolaža dveh črnih madežev na golem hrbtu ustvaril »Ingresovo violino«, ki ga je proslavila. Zanimivo je, da je bila fotografija zanj tudi nekakšna "Ingresova violina" - Man Ray je začel kot umetnik, a njegove slike niso bile uspešne, zato se je zaradi potrebe in obupa posvetil fotografiji. Ta »neprofesionalni hobi« mu je kmalu prinesel denar in slavo.
Poleg igranja pomenov francoskih frazeoloških enot Man Ray v tem delu gradi lastno pomensko večplastno kompozicijo. »Tukaj je drugačna stopnja dvoumnosti. Nedvomna likovnost in poezija same fotografije je v ostrem protislovju spoja fizičnosti in materialnosti, sinteze mesa in lesenega objekta. Sodobna objektivnost človeškega telesa in zvoki glasbe ...« piše S. Pukhachev.
Za znamenito fotografijo je umetnik poziral umetnici, v pariških umetniških krogih znani manekenki Alice Pren, bolj znani kot Kiki z Montparnassa. Delali smo z njo Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Fujita in drugi, a prav po zaslugi fotografa je zanjo izvedel ves svet umetnosti.
Ko se je Man Ray preselil v Francijo, je Kiki postala njegov najljubši model, nato pa njegova ljubica. Kiki je bila zanj instrument, s katerim je izvajal svoje mojstrovine - sama je bila njegova "Ingresova violina". Skupaj sta živela 6 let in v tem času je Man Ray ustvaril veliko njenih izvirnih fotografskih portretov.
Man Ray je bil avantgardni umetnik, ki je promoviral estetiko absurda. Skupaj z Marcelom Duchampom in Francisom Picabia je ustanovil newyorško vejo dadaizma in izdal prvo in edino številko revije »Dada in New York« leta 1920. A stvari niso šle dlje od prvih razstav, del dadaistov v Amerika ni bila uspešna in Man Ray se odloči preseliti v Pariz. In potem ga je zaslovel kot avantgardni fotograf, ki je postavil novo smer razvoja fotografije in jo spremenil v umetnost.
»Rišem tisto, kar se ne da fotografirati. Fotografiram tisto, česar ne želim slikati – stvari, ki imajo svoj obstoj.«
© Man Ray
Leta 1890 se je v judovski družini rodil deček Emmanuel Radnitsky, ki se je mnogo let kasneje vpisal v zgodovino umetnosti 20. stoletja kot znan fotograf in umetnik Man Ray.
Zdi se, da se je mladeničeva ljubezen do ustvarjalnosti z odraščanjem le še okrepila. Še v šoli je Man pobegnil od dolgočasnih lekcij, da bi ponovno obiskal muzej in si ogledal dela svojih najljubših mojstrov. Med sprehodom po dvoranah se je deček prepuščal sanjam, da bo nekega dne tudi on postal velik in zvezda razstave avantgardnih upornikov. Ta drzna želja je v hipu obrnila mladostno zavest Mana Raya in sam si je začel utirati pot v umetnost, pri čemer je trdno vedel, kakšen rezultat želi doseči na koncu. Man je po končani šoli zavrnil štipendijo, ki mu je dajala možnost študija arhitekta, in se brezglavo potopil v »bazen« boemskega življenja umetnikov.
Mladi mojster je imel edinstven talent, da je vsak predmet, ki se ga je "dotaknila" njegova domišljija, spremenil v mojstrovino najvišja raven. Vedno si je prizadeval za sintezo žanrov, znal je združiti neskladno in znal prekiniti vsako tradicijo.
Seveda pa za to človek potrebuje bogate izkušnje, izjemen talent in zunanjo motivacijo. Z zadnja vloga Dogodki leta 1913 so bili odlični, ko je Man Ray obiskal mednarodni sejem sodobne umetnosti "Armory Show" v New Yorku, kjer se je srečal. Po tem je umetnika povezalo 55-letno prijateljstvo, dadaistična družba in ljubezen do pariškega boema. Man Ray je svojemu zvestemu tovarišu in zavezniku posvetil portret »Rrose Sélavy«, ki je veljal za nekakšno eksperimentalno mešanico in sliko.
Ko pa je Man Ray odšel v Pariz, so ženske postale glavna tema njegovih del. Ljubile so ga povsem nenavadne, ustvarjalne in včasih zelo močne dame. Ena izmed njih je bila Alice Prien, bolj znana kot Kiki de Montparnasse. To dekle je obnorelo številne genije in vsi so bili prepričani, da nikoli ne bo imela razmerja z nekom navadnim in nekoristnim. Zato mu je s tem, ko je postala model za Mana Raya, ki se je strastno zaljubil v Kiki, v novi družbi dala pomembno težo.
Naslednjih sedem let je bilo za umetnika med najplodnejšimi po številu ustvarjenih del, ne pa tudi po materialnih koristih. Njegovo delo ni bilo komercialno uspešno, njegova prva osebna razstava pa se je izkazala za katastrofo in Ray se je odločil zamenjati svoje čopiče z lečami.
Fotografiral je svoje prijatelje, sorodnike, mimoidoče in seveda svojo ljubljeno. Kiki je postala muza, ki jo je Ray ovekovečil v podobi "Ingres the Violin." Človek je s pomočjo dveh črnih znakov spremenil žensko telo v izvrstno glasbilo, na katerega je Ingres rad igral.
Tako je fotograf poudaril, da je Kiki brezhibna, včasih pa je daleč od njega in lahko pripada komu drugemu. Eden od najnovejša dela postala ljubimca znana fotografija"Črno-belo", kjer je obraz deklice v nasprotju z afriško masko.
Ko sta se mlada ločila, je Man Ray hitro našel tolažbo pri Leeju Millerju. To dekle je vdrlo v življenje fotografa in pogumno izjavilo, da želi postati študentka slavni mojster. Ko je Ray pojasnil, da namerava kmalu zapustiti Pariz, je pogumno izjavila: "Vem, šel bom s tabo".
Sledila so tri leta tesnega sodelovanja, v katerem je fotograf ustvaril več portretov deklice in dizajn "Indestructible Object". Ray je svetoval, da vzamete metronom in na vrh prilepite oko, izrezano iz fotografije osebe, ki kliče. močna čustva, zaustavite napravo z rokami, nato pa jo previdno namerite in dobro udarite s kladivom. Tako je mojster učil izražati čustva skozi dejanja, kar je v njegovem primeru pomenilo eno - Ray je bil jezen na Leeja.
Razlog za to je bil nič manj drzen odhod dekleta, ki je izjavila, da želi začeti svojo kariero fotografa, se hitro poročila z egiptovskim poslovnežem in pozabila na nesrečnega umetnika. Po tem je Ray ustvaril znamenito fotografijo "Glass Tears" kot alegorijo na pobeglo Miller in njena lažna čustva.
Potem Jacqueline Goddard, ki je bila največkrat klicana lepa ženska vseh. Fotograf je ustvaril svojo podobo svetlolase zapeljivke in ustvaril fotografije z inverzijskim učinkom, ko se vse črno zdi belo, vse belo pa kot črno.
Ta rezultat je bil nepričakovan tudi za samega Raya. Mojster je bil nad videnim navdušen in se je odločil nadaljevati svoje poskuse. Nikoli ni vedel, kaj ga čaka na koncu, a ni se bal čutiti svoje poti. Človek se ni zatekel k tradicionalnim materialom ali tehnikam, zato je pogosto kupoval folijo s pretečenim rokom trajanja in z njo počel nepredstavljive stvari, ki bi se drugim zdele absurdne.
Ta pot inovatorja je postala glavni vektor celotnega dela Man Raya, ki mu je s pomočjo fotografije uspelo izbrisati meje med resničnim in umetnim. Prijatelj je nekoč prišel k mojstru in rekel, da se je zaljubil v eno od manekenk, ki je pozirala za gole fotografije. Človek se je z veseljem odločil, da bo svojemu prijatelju predstavil to lepoto, ki se je izkazala za mavčno kopijo Miloške Venere.
Njegovi nepričakovani poskusi so privedli do nastanka metode, ki se danes imenuje radiografija. Če govorimo o tehnični plati, je bila tehnika fotografiranja brez fotoaparata izumljena že zdavnaj, vendar je Man Ray videl umetniško delo v podobi, ki je nastala pod vplivom chiaroscuro bliskavice predmeta, ki se nahaja na čisti skrilavec fotoobčutljiv papir. Fotograf je prvi odkril solarizacijski učinek, katerega bistvo je, da se ob preosvetlitvi negativa okoli objektiva pojavi črna črta, ki obriše predmet in ga posrebri.
V tej smeri so nastale fotografije "Poljub", "Premoč bistva nad umom" in njegov lastni portret. Kasneje je Man Ray ustvaril serije "Suzy Solidor" in "Meret Oppenheim", v katerih se je nadrealistična ideja brezobličnosti umaknila v ozadje, ženske figure pa so videti kot svetle aplikacije na belem ozadju.
O delu Mana Raya drugačni časi vplivala 20 let življenja v Franciji, ki jo je zapustil nekaj dni pred okupacijo, in leta, preživeta v ZDA. Tu je čakal na srečanje z Juliette Brauner, ki je postala njegova muza in žena, in uspeh, ki ni trajal dolgo.
Toda mojster je še vedno čutil nelagodje in sanjal o vrnitvi v Pariz. Čeprav ga je tu čakala dvojna past: v ZDA so ga poznali le kot umetnika in kiparja, v Franciji pa so se ga spominjali izključno kot fotografa.
Ray je izrazil svoj odnos in demonstrativno željo po svobodi v delu "Avtoportret". Delo je bronasti odlitek avtorjeve doživljenjske maske, vložene v leseno škatlo v obliki krste. Maska je na vseh straneh polna zmečkanih časopisov kot namig, da bo umetnik vedno živ, a kritični članki in čas je, da pokopljemo enostransko razmišljanje.