Decembra letos mineva 130 let od rojstva enega najbolj znanih krajinskih slikarjev 20. stoletja Mauricea Utrilla (1883–1955).
Decembra letos mineva 130 let od rojstva enega najbolj znanih krajinskih slikarjev 20. stoletja Mauricea Utrilla (1883–1955). Mnogi umetniki so slikali Pariz; ampak večina jih je videla Mesto kot pojav, kot preplet ulic in zgradb, mostov in nabrežij, bazilik in bulvarjev, sončnih vzhodov in dežja, zaljubljencev in klošarjev. Utrillo je bil slikar ulice, ceste, uličice, hiše - slikal je tako rekoč ne množice, ampak obraz v množici - vsakič nov, odmaknjeno zanimiv in živ.
Bodoči umetnik se je rodil prvi dan po božiču, 26. decembra 1883, in je postal nekakšno darilo za svojo sedemnajstletno mamo Marijo Clementine Valadon, nekdanjo cirkuško akrobatko, in do rojstva njenega sina, znana manekenka in nadobudna umetnica. Marie-Clementine (bodoča Suzanne) Valadon je bila zelo priljubljena v umetniških krogih Pariza. Pozirala je Renoirju, Toulouse-Lautrecu, Puvisu de Chavannesu in seveda Edgarju Degasu, pri katerem se je celo učila slikanja. Morda je bila ta priljubljenost razlog, da je pravo ime Mauriceovega očeta ostalo neznano (med domnevnimi očeti so bili isti Puvis de Chavannes, Renoir in tudi določen umetnik Boassi). Aprila 1891 se je Valadon pojavil kot nominalni oče svojega sina: sedemletnega Mauricea je posvojil španski umetnik in likovni kritik Miguel Utrillo in Molins. To je storil najverjetneje zato, ker dober odnos svoji materi, vendar ni več sodeloval v Mauriceovem življenju.
Precej smešno različico te posvojitve, ki jo je povedal Diego Rivera, je pustila ameriška zbirateljica Ruth Baquin: »Po rojstvu Mauricea je Suzanne Valadon prišla k Renoirju, za katerega je pozirala 9 mesecev prej. Renoir je pogledal otroka in rekel: "Ne more biti moj, njegova barva je grozna!" Nato je odšla k Degasu, za katerega je takrat tudi pozirala. Rekel je: "Ne more biti moj, njegova oblika je grozna!" V kavarni je Valadon videl prijatelja umetnika Miguela Utrillo in mu vse to povedal. Miguel je odgovorila, da lahko otroku da priimek Utrillo: "V čast mi je, da dam svoje ime delu Renoirja ali Degasa!"
Maurice, čigar vzgojo je prevzela skoraj izključno njegova babica, je odraščal kot živčen in vzkipljiv otrok – izostal je v šoli in pogosto zabredel v težave. Tudi njegov zgodnji alkoholizem ni dodal miru v hišo. Po eni različici, da bi pomiril malega Mauricea, babico od samega začetka zgodnje otroštvo dal vino, po drugi naj bi najstnika pogostili s pijačo sopotniki, s katerimi je potoval iz predmestja Pariza (družina se je tam naselila leta 1896, ko se je Suzanne Valadon poročila z odvetnikom Paulom Musyjem) v njegovo šolo na Montmartru.
Maurice je preprosto postal alkoholik in leta 1900 ga je očim vzel izobraževalna ustanova in mu dobil službo, v upanju, da delo in strog delovni urnik Mauriceu ne bosta dovoljevala toliko piti. Vendar delo ni pomagalo. Pri 18 letih je Maurice prvič prišel na kliniko z napadom delirija tremensa. Eno od priporočil zdravnikov, da bi ga spravili v ustrezno stanje, je bilo, da se loti slikanja. Suzanne Valadon, ki je hotela rešiti sina in ga odvrniti od odvisnosti, ga je začela učiti vsega, kar je znala. Tako je Maurice Utrillo vstopil v svet umetnosti.
Njegovi prvi slikarski poskusi segajo v leto 1902; istočasno se je naselil v hiši očima in matere v Montmagnyju. Utrillo je začel s skicami s svinčnikom in čez nekaj časa začel slikati z oljem. Že jeseni 1903 je delal na prostem - slikal je poglede z verande svojih staršev, pa tudi pokrajine okoliških vasi, Montmagny in Pierrefitte. Leta 1904–1906 (1907) v Utrillovem delu danes imenujemo »zgodnje (montmagnijsko) obdobje«. Suzanne Valadon je svojemu sinu ponudila precej nenavadno paleto, sestavljeno iz samo petih barv: bele, dveh odtenkov rumene, cinobarita in roza bele barve. To se je izkazalo za zelo koristno tako za razdražene živce kot za naprej kreativen način Maurice: ni bil vajen samoomejitev, ampak so mu od zunaj postavili stroge omejitve – in jih je bilo treba upoštevati. Po predelavi nekaterih tehnik Pissarra in Sisleyja (navpično zgrajena pokrajina, ravne, ostre poteze, lakonski kolorit) je prišel do skoraj grafičnega sloga z ravnimi črtami hiš in ulic, prozornim zrakom in sploščeno perspektivo - in ta način je bil že svojega.
Leta 1906 je Maurice - očitno v želji po vzpostavitvi lastne umetniške neodvisnosti - svoja dela začel podpisovati s priimkom Utrillo, opustil pa je materin priimek (prej se je podpisoval Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. oz M. W. Valadon).
Leta 1907 sta se njegova mati in očim ločila in Maurice se je spet znašel na Montmartru. Od takrat naprej je postal Pariz, predvsem pa Montmartre glavna tema njegovo ustvarjalnost. V Parizu je umetnik doživel kratko obdobje impresionizma (1907–1908). V tem času je iskal kote, kompozicije, ki najboljši način bi prenašal življenje svojih ulic, kot da bi bil zamrznjen v času. V tem času je veliko delal s temnimi, bogatimi odtenki zelene in rjave, ki jih prej ni bilo v njegovi paleti, slikal je s čopičem in paletnim nožem – s širokimi, hitrimi potezami.
Leta 1909 je Utrillo uspešno pokazal svoje slike na Salonu. Od takrat naprej ni več delal na prostem - zdaj je Utrillo slikal Pariz in Montmartre, predvsem po fotografijah in razglednicah. Dokončno se je oblikovala značilna kompozicija njegovih del - ozka ulica ali cesta, ki vodi do črte obzorja, v središče sploščenih linij stavb in hiš. Umetnik je zavrnil kompleksna oblika, kjer je bilo mogoče, zmanjšal slike na preproste geometrijske silhuete in ravne črte, s prenosom slike na platno s pomočjo ravnila in šestila. Številnim kritikom tistega časa se je ta način slikanja zdel preveč poenostavljen in suhoparen, vendar je z leti ostal skoraj nespremenjen, kar pa ni preprečilo, da bi njegova dela našla vedno več oboževalcev in pridobila slavo. Do leta 1910 je njegova paleta postala opazno svetlejša; prišla mu je slava, priznala ga je kritika. Leta 1913 je bila njegova prva osebna razstava z velikim uspehom.
Vsi ti prvi dosežki segajo v obdobje 1909–1914, obdobje, ki se v Utrillovih delih običajno imenuje "belo" - zaradi značilne prevlade v paleti bela in njeni odtenki: nebo in ceste so videti belkaste, stene hiš so prekrite z belim ometom; iz praznine njegovega mesta in ulic, na katerih tako rekoč ni sledu človeške prisotnosti, veje bela svetloba.
Barvni minimalizem je verjetno od umetnika zahteval, da ga uravnoteži s teksturo – in Utrillo je olju začel dodajati pesek, lepilo, apno ter na platno postavljati koščke mahu in papirja.
Leta 1914 se je »belo obdobje« umaknilo »obarvanemu« obdobju, ki je v Utrillovem delu prevladovalo naslednji dve desetletji. Utrillova paleta je v teh letih doživela razcvet svetle barve, ki jih je zdaj nanašal v tanjših, preglednejših in širših potezah. Zato je naravno, da je linija v njegovih delih postala bolj grafična, perspektiva in horizont, ki ju je zgradila, pa skoraj matematično preverjena. Druga pomembna novost v slikarstvu tega časa je bilo pojavljanje človeških figur v pokrajini - sicer za zdaj kot osebja, a z njimi je nastopil čas, ki je prej imel onemogočen dostop do Utrillovih slik. Vse, kar je bilo brezčasno, se je nenadoma izkazalo, da je danes, živo. Pariz "barvnega obdobja" je praznoval praznike in bil okrašen z zastavami, svetlimi transparenti in plakati; na balkonih so rasle rože, drevesa so ozelenela, sneg na strehah in pločnikih se je sveže lesketal. Posodobljeni mestni pogledi Utrillo so se izkazali za preprostejše in lažje razumljive; mnogim so bile všeč, njihov avtor pa je postajal vse bolj priljubljen tako v Franciji kot v dvajsetih letih prejšnjega stoletja tudi zunaj njenih meja.
Leta 1925 je izšla prva monografija. posvečen ustvarjalnosti umetnik - "Utrillo Gouaches", ki ga je napisal slavni umetnostni kritik Andre Salmon.
Utrillove osebne razstave v Parizu, Lyonu in Bruslju so bile zelo uspešne. 11. decembra 1925 je bila v Londonu premiera baleta Georgea Balanchina "Barabo", ki ga je uprizorila skupina Ruski balet, za katero je Utrillo naročil kostume in scenografijo Sergeju Djagilevu. Leta 1929 je francoska vlada umetniku podelila red legije časti.
Leta 1935 se je Utrillo poročil z Lucie Pauvel, nekdanjo igralko in vdovo belgijskega bankirja. Hitro je prevzela nadzor nad moževimi posli in tako umetnikovo 69-letno mamo rešila te odgovornosti. Kmalu sta zakonca kupila dvorec v predmestju Pariza, stran od mestnih skušnjav, ki so Mauricea preganjale vse življenje.
Spremembam v življenju so sledile spremembe v umetnikovem slogu - linije so se zmehčale, kompozicija je postala svobodnejša, pojavile so se svetle, včasih celo plameneče barve. Začelo se je, kot se običajno definira, " pozno obdobje"v umetnikovem delu, ki je trajalo vse do njegove smrti 5. novembra 1955. Nespremenjena je ostala le podoba predvojnega Pariza, predvsem Montmartra, kakršen je bil pred prvo svetovno vojno.
Leta 1937 je imel Utrillo osebne razstave v ZDA, nato v Angliji, Nemčiji in Švici. Leta 1950 je bila v Benetkah organizirana retrospektiva njegovega dela. Comédie Française je gostila premiero opere "Louise" Gustava Charpentierja v scenografiji in kostumih Mauricea Utrilla.
Skupaj je izpod Utrillovega čopiča nastalo več kot tisoč del. Njegove slike, ki so bile zelo priljubljene v javnosti, so hitro postale tako zbirka premožnih ljudi kot nekaj, s čimer so preprostejši ljudje z veseljem okrasili svoje sobe - z eno besedo, povpraševanje je bilo ogromno. Toda pogosto so oboževalci in preprosti poslovneži, ki so izkoristili umetnikovo željo po alkoholu, zamenjali platna za steklenice vina. Obstajajo tudi dela majhnega formata, ki jih je Utrillo slikal neposredno v pivnicah kot plačilo za pijačo - nekoč so jih imenovali "Utrillo iz bistroja".
Njegovi sorodniki - najprej mati in očim, nato žena - so se proti njegovi nagnjenosti k pitju borili po najboljših močeh. Utrillo je večino svojega življenja preživel pod strogim nadzorom ljudi od zunaj (kar mu ni preprečilo, da bi občasno prišel do steklenice). Slavni pariški pisatelj prve polovice dvajsetega stoletja Francis Carcot se v svoji knjigi »Od Montmartra do Latinske četrti« celo spominja nekega »očeta G.«, ki je do najmanjše podrobnosti nadziral Mauriceovo življenje, ga pripeljal strank, pri čemer je pazil, da mu niso prinašale pijače, v zameno pa je imel prednostno pravico do vseh slik, ki jih je naslikal Utrillo.
Eden najbolj znanih zbirateljev Utrillovih slik je bil Paul Petrides, galerist in predstavnik »medvojne« generacije trgovcev z umetninami. Od leta 1935 je imel Petrides izključno pravico do prodaje Utrillovih del, v zameno pa je umetnikovi družini vsak teden plačeval fiksen znesek na delo. Ti tedenski obiski Petridesa v Utrillovi hiši so izgledali nekako takole (kot jih je predstavil LCR - udeleženec foruma AI ):
»Do 5. ali 6. ure popoldan se je Utrillo zbudil in začel korakati po hiši ter poskušal iz kuhinje dobiti kozarec vina. Lucy ga je poskušala prepričati, naj sprejme službo. Nato se je po vsej hiši zaslišal hripav glas trpečega Utrilla:
Dobil me je! Gospod, kako me je dobil!
"Ah-ah, o meni govori," se je žareče nasmehnil Petrides, ki je ležal na stolu.
Na koncu, okoli sedme ure, je Petrides izgubil potrpljenje in se povzpel v studio, kjer je Utrillo stal za stojalom s paleto v rokah in prepisoval svojo fotografijo s fotografije. stara služba s hrepenenjem v očeh.
Mojster, mojster,« ga je ogovoril Petrides, »pohitimo!«
Utrillo je godrnjajoč skozi zobe končal naštevanje belih hiš, ki so bile uničene pred dvajsetimi leti.
Stene! - ukazal je Petrides.
Umetnik je na platno nanesel plast bele barve.
Utrillo je poslušno dodal več vodoravnih črt.
Zdaj podpiši!
Dolgo je trajalo podpisovanje del, umetnik je pridno zapisoval svoje ime: .
Takoj ko je bilo delo podpisano, je Petrides zgrabil še popolnoma vlažno platno in stekel, da bi ga skril v prtljažnik svojega avtomobila. Ko se je vrnil, je Lucy dal 80.000 frankov. Komedije je bilo konec – do naslednje nedelje."
Na podlagi zbirke Petridisa 30. november 2010 dražbena hiša Artcurial je organiziral dražbo "30 del Mauricea Utrilla." Na dražbi je bilo prodanih 100 % sklopov za skupno 5.522.209 evrov.
Na splošno se Utrillova dela pogosto pojavljajo v katalogih različnih dražb - tako velikih, Sotheby's in Christie's, kot majhnih hiš po vsem svetu, tudi na Japonskem. V zadnjih nekaj desetletjih je bil na javnih dražbah skoraj triinpoltisočkrat, od tega okoli dvatisočkrat prodan slike in grafike so se v katalogih pojavile približno tisočkrat.
Med Utrillovo dediščino trg najbolj ceni dela iz 1910-ih, to je "belo obdobje": v prvih desetih najdražjih slikah Utrillo je 8 takih del. Najvišji rezultati dražbe njegovih slik prikazano v devetdesetih letih. Tako je bila za delo "Cafe Tourelle na Montmartru" (1911) na dražbi Artcurial 19. junija 1990 plačana rekordna vsota za umetnika - 7.300.000 frankov (1.277.500 $). Drugo mesto med najbolj draga dela pripada pogled na znamenito pariško kavarno "The Agile Rabbit" (1910), ki je bila prodana na dražbi Christie's v Londonu 25. junija 1990 za 600.310 funtov (1.026.678 $) na tretjem mestu tega seznama je platno velikega formata "Sacré-Coeur, Montmartre "(ok. 1953), ki je bil 15. maja 1990 na dražbi pri Christie's (New York) za 900.000 $.
Sredi 2000-ih je bil opažen še en porast zanimanja za umetnika. 9. maja 2007 je bilo na dražbi pri Sotheby's delo "The Slums of Montmartre" (pribl. 1931) prodano za 936.000 dolarjev - rekordni rezultat za Utrillova dela pri Sotheby's v zadnjih 10 letih Christie's je 679.500 dolarjev - je bila dostavljena 3. novembra 2004: to je bil rezultat, s katerim se je končala dražba za sklop 56 - slika "Stari mlini Montmartra in kmetija Debreu" (1923).
Novejši rezultati vključujejo zaslon, ki ga je poslikal Utrillo in je bil 30. novembra 2010 prodan na dražbi 30 del Mauricea Utrilla za 835.540 € (1.102.327 $).
Po navedbah artprice.com bi se 100 dolarjev, običajno vloženih v Utrillova dela (skupaj v slike in grafike) leta 1999, do marca 2013 spremenilo v 125 dolarjev. Rast je majhna in ni močnih dvigov cen, toda, kar je še pomembneje, ni popolnih neuspehov, tj. trg Utrillovih del se lahko šteje za precej stabilnega.
Umetnik Maurice Utrillo je domači Parižan, sijajni »pevec montmartrskih pokrajin« in globoko nesrečna oseba z nestabilno psiho in zlomljeno usodo. Njegovo osebno in ustvarjalno življenje tesno prepleten z življenjem njegove matere, nadarjene umetnice Suzanne Valadon.
(Skupaj 26 fotografij)
1. Maurice Utrillo nikoli ni poznal svojega pravega očeta; lahko bi bil kateri koli od umetnikov, za katere je pozirala njegova mati Suzanne Valadon.
2. Suzanne je bila neodvisna in osvobojena ženska, bila je eden izmed najljubših modelov Augusta Renoirja, Edgarja Degasa in Henrija de Toulouse-Lautreca. Pozirala je Suzanne Valadon znamenita slika Renoir "Ples v Bougivalu".
3. Suzanne je imela neskončne afere z moškimi iz svojega kroga, a hkrati ni bila le »lepa faca«, ampak jo je narava obdarila tudi z umetniškim talentom, ki ga je v sebi lahko razvila v največji možni meri.
4. Suzanne Valadon je dosegla priznanje in finančno blaginjoše pri življenju. Poseben uspeh prinesli so ji portrete golih manekenk: za konec XIX stoletja so bili umetniki, ki upodabljajo gole ženske, prej izjema kot pravilo.
5. Ko se je rodil mali Maurice, je Suzanne kot očeta navedla Miguela Utrillo in Morliusa; morda je otroku dal svoj priimek iz usmiljenja do nezakonskega otroka.
6. Že prvi meseci življenja Mauricea Utrilla so bili obremenjeni z živčnimi napadi: padel je v omamljenost, nato pa se je tresel po celem telesu in njegovo dihanje se je za kratek čas ustavilo.
7. Otroka je vzgajala njegova babica po materini strani, ki jo je rojstvo vnuka lahko odvrnilo od težkega pitja. Po podeželskih navadah je starka po živčnih napadih hranila malega Mauricea z mešanico juhe in rdečega vina. Ta pijača je med limoškimi kmetje veljala za pomirjevalo.
8. Preden je Maurice Utrillo začel govoriti, je bil že alkoholik, s starostjo pa so njegovi živčni napadi postali le še pogostejši.
9. Utrillo je odraščal kot nekomunikativen otrok, podvržen nenadzorovanim in brezrazložnim napadom jeze, takrat pa je planil v potoke divjega zlorabe.
10. Že dvanajstletni Maurice Utrillo je pil napol do smrti in zaspal v gozdu ali pod mostom. Bodoči umetnik je varčeval z žepnino, da si je kupil absint ali vino, in če so mu zavrnili alkohol, je pobesnel, si trgal oblačila in lomil pohištvo.
11. Med enim od teh napadov je Maurice Utrillo oborožen kuhinjski nož, grozil s samomorom. Mlademu človeku Takrat je bil star 19 let in najprej so ga napotili na zdravljenje v psihiatrično bolnišnico sv. Zdravljenje je trajalo tri mesece. Po nasvetu zdravnika je Suzanne Valadon svojega sina začela uvajati v slikanje, da bi ga odvrnila od alkohola.
12. Ta prva hospitalizacija Mauricea Utrilla ni bila edina, umetnik je končal v psihiatričnih klinikah še najmanj trikrat. Pod vtisom ene od njegovih hospitalizacij je umetnik napisal delo z naslovom »Norost«; ta slika se bistveno razlikuje od običajnih pokrajin Montmartra »Utrille«.
13. Maurice Utrillo bo kot odrasel prenehal piti razredčilo za barve. Hrepenenje po alkoholu in duševna nestabilnost sta bili v veliki meri posledica psihične travme, ki mu jo je povzročila oboževana mati.
14. Osvobojena Suzanne je imela afere pred lastnim sinom, pri čemer je v hišo najprej pripeljala enega ali drugega moškega. Maurice Utrillo je večino svojega življenja preživel z mamo in njenimi ljubimci. Nekega dne je pijani Utrillo pripeljal mamo v njegovo hišo. mladi umetnik Andre Utter, ki dolga leta postal ljubimec in partner Suzanne Valadon.
15. Utter je bil 21 let mlajši od Suzanne in tri leta mlajši od samega Mauricea Utrilla. Na Montmartru so Valadona, Utrillo in Utterja pogosto imenovali »prekleta trojica«; njuno sobivanje so spremljali nenehni škandali in Utrillovo večno pijančevanje. Susanna je želela, da Utter prevzame mesto glave družine in poskrbi pozitiven vpliv na sina, a iz tega podviga ni bilo nič vrednega.
16. Kljub hudi odvisnosti od alkohola je bilo življenje Mauricea Utrillo precej dolgo (72 let), preživel je številne umetnike, naslikal nešteto slik različne kakovosti (po nekaterih virih - 3000, po drugih - 10.000).
17. Zloraba alkohola bi bila za umetnika njegova poguba, tudi v očeh zvodnikov in prostitutk s trga Pigalle je bil videti kot pravi posmeh. Takoj ko so opazili lik Utrilla na njegovih šibkih nogah, so ga zbadali z "norcem s hriba", otroci pa so za njim vzklikali žaljiv vzdevek - Litrillo.
18. »Taval je po ulicah Pariza in njegovih predmestjih, nezavedno iskal pustolovščine, ki jih je včasih našel. Bil je celo vesel kakšnega dvomljivega srečanja, samo da bi se izpraznil in porabil odvečno moč vsaj v boju ...« se je spominjal Utrillov prijatelj, pisatelj Francis Carco. Običajno je po takih "razelektritvah" trajalo vsaj teden dni, da se je umetnik umiril in prišel k sebi.
19. Ko ni bil pijan, je bil Maurice Utrillo tiha in osamljena oseba, ki se je izogibala komunikaciji z ljudmi, vendar so bila takšna obdobja zanj izjemno redka. »Pisal je samo zato, da bi pil,« se je spominjal eden od umetnikovih biografov in omenil, da je Utrillo svoja dela pogosto prodajal za liter ali dva vina.
20. Kljub močnemu pitju in patološkemu odnosu z materjo so se umetnikove slike v času njegovega življenja dobro prodajale. Eden od biografov Mauricea Utrilla je povedal, da se je umetnik kot odrasel pogosto zapiral v sobo in se v popolni tišini zabaval z igračo električnim vlakcem, ki mu ga je v otroštvu podarila Suzanne Valadon.
21. Mati je umrla, ko je bil Maurice star 55 let. Zavedati se, da sin nikakor ni prilagojen samostojno življenje, je vztrajala, da se poroči z Lucie Valor (vdovo belgijskega bankirja). Maurice Utrillo je bil ob poroki star 51 let.
22. Druga različica pravi, da se je umetnik, strašno ljubosumen na svojo mamo zaradi njenih številnih ljubimcev, poročil, da bi ji kljuboval.
23. Kakor koli že, Valor pod vplivom svojega moža Lucy začne slikati na naiven način: večina njenih del prikazuje svetle cvetlične šopke.
24. Maurice Utrillo je svoje nežne in tihe pokrajine slikal kljub hudi obliki alkoholizma, napadom besa in agresije, ki so ga spremljali velik umetnik vse življenje.
25. "Pred Utrillom nisem vedel, da so na videz tako monotone četrti lepe s svežo in skoraj skrivnostno lepoto," je rekel francoski pisatelj Andre Maurois.
26. Pariz, ujet na platnih Mauricea Utrilla, je za vedno postal mesto tega umetnika.
Gradivo je bilo pripravljeno s podporo Centra za propagando in razvoj ustvarjalnosti za ljudi z duševnimi motnjami, Daria Evseeva
Spletna trgovina BigArtShop predstavlja velik katalog slik umetnika Mauricea Utrilla. Izberete in kupite lahko svoje najljubše reprodukcije slik Mauricea Utrilla na naravnem platnu.
Maurice Utrillo je sin profesionalnega modela, znan po podobah slik Augusta Renoirja, Pierra Puvisa de Chavannesa, Vincenta van Gogha, Henrija de Toulouse-Lautreca, Berthe Morisot, za katere je pozirala, in kasneje umetnice Suzanne Valadon. . Mauriceov oče je bil domnevno amaterski umetnik Boissy. Leta 1891, pri osmih letih, je dečka posvojil španski umetnostni kritik in pisatelj Miguel Utrillo.
Maurice ni bil deležen likovne izobrazbe; risati je začel na spodbudo svoje matere in opazoval delo umetnikov v pariškem okrožju Montmartre, kjer se je rodil.
A pot do umetnosti ni bila lahka. Kot najstnik je Maurice postal odvisen od alkohola. Iz predmestja je moral samostojno pripotovati do pariškega kolidža, kjer je študiral. Mavčarji so ga včasih popeljali, 14-letnika pogostili z vinom ... Zaradi odvisnosti je moral pustiti fakulteto. Če ni mogel dobiti kozarca absinta, je pobesnel: trgal je zvezke in oblačila, lomil pohištvo in grozil s samomorom. Pri 16 letih je postal predmet vsesplošnega posmeha. Nato je mati po nasvetu psihiatra začela sina učiti risati, tako da je sinovo roko s svinčnikom dobesedno premikala po papirju. Mauricea sprva svinčniki niso ubogali, trgal je karton, poskušal skočiti skozi okno ... a slikanje ga je postopoma prevzelo.
Začel je slikati mestne krajine, ki so bile priljubljene v širši javnosti, vendar niso bile priznane s strani kritikov. Svoje slike je podpisoval kot Maurice Valadon, po materinem priimku, leta 1906 pa je prevzel priimek Utrillo.
Leta 1909 so bila umetnikova dela prvič razstavljena na pariškem Salon d'Automne, kmalu pa se je z mamo in očimom odpravil na potovanje po Korziki in v Bretanji, a je tudi tam še naprej slikal poglede Montmartra po spominu.
Do leta 1910 je katedrala postala umetnikova najljubša tema. Notre Dame v Parizu. Zanimanje za katedrale – umetnik je slikal v Parizu, Rouenu, Chartresu, Reimsu, Lurdu – je povezano ne le z njihovo slikovitostjo, temveč tudi z naraščajočo religioznostjo Mauricea Utrilla z leti.
Utrillova prva osebna razstava je bila leta 1913, nato je pridobil oboževalce med likovnimi kritiki, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja pa je postal mednarodna slava.
Leta 1929 ga je francoska vlada odlikovala z legijo časti.
Leta 1935 se je Utrillo poročil z vdovo bankirja, ki je zbiral njegove umetnine.
Maurice, ki se je poročil, je z ženo odšel v pariško predmestje Le Vezine, kjer je preživel zadnjih 20 let svojega življenja.
Tekstura platna, visokokakovostne barve in tisk velikega formata omogočajo, da so naše reprodukcije Mauricea Utrilla enako dobre kot izvirnik. Platno bomo napeli na posebna nosila, nato pa sliko uokvirili v bageto po vaši izbiri.
Bila je izjemno cenjena kot nadarjena manekenka. Genetske analize v tistih letih niso delali, Suzanne pa je imela zelo odprte poglede na odnos med ženskami in moškimi nasploh, še posebej med umetniki in njihovimi modeli. Tako ostaja uganka, kdo je Mauriceu po očetovi strani prenesel umetniški talent.
Čigav avtor je otrok?
17-letna Suzanne je otroka dala v vzgojo svoji materi. Mauriceova babica je bila preprosta perica. In otrok je imel izredno neuravnotežen temperament; že v otroštvu je imel živčne napade. Da bi vnuka pomirila, mu je babica dala vino, pomešano z mlekom ...Obstaja smešna, skoraj anekdotična zgodba, ki pojasnjuje, kako je sin Suzanne Valadon dobil priimek Utrillo. Med kosilom s prijatelji ji je nekdo postavil vprašanje o dečkovem očetu. "Mogoče , to je delo Puvisa de Chavannesa ali morda Renoirja ali Degasa""," je napol v šali odgovorila Suzanne. Njen prijatelj, umetnostni kritik in pisatelj Miguel Utrillo y Molins, je vzkliknil, da bi bil srečen "podpišite se na stvaritev katerega koli od teh mojstrov". In ga je: dečka je posvojil in mu dal svoj priimek. Iz tega sploh ne sledi, da je Maurice našel očima; nasprotno, Miguel je kmalu odšel v Španijo in ni več spominjal nase.
Veliko in veliko alkohola
Maurice Utrillo je bil star 13 let, ko se je Suzanne Valadon poročila z uspešnim odvetnikom Paulom Moussyjem in babici vzela sina. Po eni različici je bil takrat, hranjen z vinom, že alkoholik. Po drugi pa je med potovanjem z delavci iz predmestja v šolo na Montmartru postal odvisen od pogostitve s pijačo. Obstaja velika verjetnost, da sta se zgodili obe dejstvi. Če se ne bi mogel dokopati do alkohola, bi Maurice uničil vse, kar bi mu prišlo pod roke, in zagrozil s samomorom. Posledično ga je očim vzel iz šole in mu dal službo - morda bosta urnik in delo pozitivno vplivala na mladeniča? Ni vplivalo. Od vsepovsod so ga izgnali zaradi pijančevanja; tudi čistilec čevljev ni mogel prenašati Mauricea kot pomočnika več kot mesec dni. Bil je star 18 let, ko je imel prvi napad delirija tremensa. Maurice je dva meseca preživel na psihiatrični kliniki.Obdobje Montmagny
Iz bolnišnice je odšel v hišo svoje matere in očima v Montmagny. Eden od zdravnikov je priporočil, naj Suzanne, ker je umetnica, Mauricea poskusi vključiti v risanje – preprosto v upanju, da bo njegovo pozornost preusmerila od steklenice. Ne morem reči, da je šlo vse gladko: Maurice se je razjezil, raztrgal papir, metal svinčnike skozi okno. Ampak vseeno sem začel risati. Kot poročajo biografi v takih primerih, je bila to »stopnja v oblikovanju umetnika«. Prav tako je preprosto poskušal ugoditi svoji materi, do katere je čutil bolečo navezanost, ki je bila sinteza ljubosumnega oboževanja in sovraštva.Sprva sem delal skice s svinčnikom, nato sem prešel na olje. Suzanne Valadon je svojemu sinu priskrbela paleto petih barv: cinkovo bele, dveh rumenih, cinobaritne in rožnate. Nato je Maurice večinoma delal s tehniko impasto. Sliko je končal v 2-3 urah. Leta 1903 je začel slikati plener.
Svoje slike je sprva podpisoval z "Maurice Valadon". Ni znano, kaj točno je takrat zatemnilo njegov nič kaj brezbrižen odnos z mamo, a od leta 1906 ni hotel uporabljati materinega priimka in se začel podpisovati z Maurice Utrillo. Približno v tistem času se je Suzanne ločila in Maurice se je preselil v delavnico na Montmartru. Njegova paleta je postala temnejša, v njej so se pojavili zeleni in rjavi toni ( , )
Utrillo je svoj koloristični minimalizem včasih uravnotežil z bogastvom teksture: dodajal je pesek, lepilo olju, uporabljal apno, s čimer je poteza čopiča postala bolj oprijemljiva, barvo pa je na platno nanašal z nožem, drgnil s prsti in pritrdil. kosov papirja na platno. Zdi se, da je hotel svoje podobe zgostiti, okrepiti, narediti čim bolj jasne in oprijemljive.
Barvno obdobje
Treba je razjasniti delitev dela Mauricea Utrilla na obdobja. Gre predvsem za menjavo palete. Njegov način kot tak se je v življenju le malo spremenil. To je razumljivo: niso ga zanimala iskanja sodobnih umetnikov, prav tako ni imel spoštovanja do svojih predhodnikov. Niti v muzejih niti v Umetnostna galerija Utrillo ni šel. Alfred Barr (prvi direktor MoMA) se je spomnil, da je bil njegov poskus pogovora z Mauriceom Utrillom o slikarstvu neuspešen: "Ko sem mu povedal imena velikih umetnikov preteklosti, me je pogledal, kot da bi zanje slišal prvič.".V barvnem obdobju, od 1915 do 1930, je Utrillo pogosto slikal cerkve, katedrale in zabavišča - kabareje, kavarne. Na njegovih platnih so se začeli pojavljati celo ljudje - praviloma slikani shematično, najpogosteje s hrbtom obrnjeni proti občinstvu (, ,). Zaradi dokaj preproste zgradbe Utrillovih slik so bile številne ponarejene še v času njegovega življenja. Mimogrede, ni dejstvo, da bi lahko sam prepoznal ponaredke, saj svojih slik ni vodil evidence in med ustvarjanjem ni bil pogosto trezen.
Leta 1916 je še en napad delirija tremensa pripeljal Mauricea Utrillo v duševno bolnišnico. Oskrbeli so ga, odpustili, pil je naprej in spet končal v bolnišnici. Vse to so spremljali živčni zlomi, poskusi samomora in neskončno pitje. Po novem pretepu ga je policija pridržala. Suzanne Valadon, njegova ljubljena in osovražena mati, je ugotovila, da Mauricea ni mogoče zapustiti v Parizu.
Presenetljivo je šlo takrat njegovim finančnim poslom zelo dobro; slike so kupovali po dokaj visokih cenah. Zato je Suzanne Valadon z izkupičkom od prodaje sinovih del kupila vilo blizu Lyona in tja odpeljala Mauricea. Morda je tako z zamudo izpolnila svojo materinsko dolžnost, da zgodnji otrok neznano "avtorstvo"? Vsaj po zaslugi posredovanja Suzanne se je Utrillova usoda obrnila drugače kot usoda njegovega kolega po pijači in genija Amadea Modiglianija, ki ga nihče ni mogel preprečiti pred samouničenjem.
Pozni Utrillo in pozna poroka
Biografi Utrillovo pozno obdobje imenujejo čas od tridesetih let do umetnikove smrti. Pri 47 letih se je Maurice Utrillo poročil z vdovo belgijskega bankirja Lucie Pauvel, ki je zbirala njegova dela. Nekateri biografi menijo, da je Suzanne Valadon vztrajala pri sinovi poroki, ker se je bala, da bi bil brez nje Maurice popolnoma neprimeren za življenje. Vendar pa obstaja še ena različica: Maurice, ki je bil vse življenje strašno ljubosumen na številne snubce svoje matere, se je poročil z njo, da bi ji navdušil. Kakor koli že, Suzanna je naslednje leto umrla in Utrillo je bil že pod nadzorom svoje žene. Lucy je vzela stvari v svoje roke in popolnoma podprla Suzannino idejo, da za Mauricea ni mesta v Parizu in da se bo popolnoma napil do smrti. »Mladi« so se naselili v predmestju.Bodisi smešno bodisi žalostno dejstvo iz družinsko življenje Utrillo in zgodovina slik. Galerist Paul Piedres je leta 1935 prejel izključno pravico do prodaje vseh del, ki jih je napisal Utrillo. V zameno je svoji družini plačal fiksno (zelo veliko) vsoto za sliko, ki mu jo je vsak teden podarjal. Maurice Utrillo ob tej priložnosti ni prav nič žarel od žara navdiha, ampak nasprotno, ni prenesel Piedresa. Prihajal je skoraj celo nedeljo, Maurice se je namrščil: »Spet on! Tako sem se ga naveličal!«, Piedres pa je umetnika priganjal kar za stojalom: »Piši! Čas teče. Stene! Zdaj pa zaprite polkna! Podpis!". Utrillo je delal z bolečim izrazom na obrazu in sanjal, da bi lastnika galerije čim prej spravil ven. In še vlažno platno je pospravil v prtljažnik, dal Lucy denar in odšel – do naslednje nedelje.
Osebne razstave Mauricea Utrilla so bile z velikim uspehom v ZDA, Angliji, Nemčiji in Švici. Barvitost pokojnega Utrilla je zacvetela na polno(,). In morda v njegovih delih melanholija in osamljenost, ki sta dihali z ulic in templjev na zgodnje slike. Leta 1928 je Maurice Utrillo prejel najvišje francosko odlikovanje, legijo časti. Že v času umetnikovega življenja so bila njegova dela ocenjena na milijone dolarjev: ena od slik iz "belega obdobja" leta 1950 je bila na dražbi prodana za 8 milijonov frankov. In naslednje leto je javnost jokala nad filmom Tragično življenje Mauricea Utrilla. Mimogrede, o kinu. Malo ljudi ve, da je v filmu "Če bi nam Pariz povedal", ki je bil izdan po njegovi smrti, Maurice Utrillo igral epizodno vlogo, torej samega sebe. Toda ves ta hrup se ga sploh ni dotaknil. Odšel je v svojo delavnico, na tla postavil vlakec igračo, ki mu ga je davno podarila mama, in se ogradil od sveta, v katerem se je še počutil kot tujec.