Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) - slavni italijanski umetnik in arhitekt. Rojen 4. oktobra 1720 v mestu Mogliano Veneto. Znan kot umetnik arhitekturne krajine. V življenju sem ustvarjal ogromno grafičnih risb in risb, vendar je lahko postavil zelo malo zgradb. Zaradi tega umetnika pogosto imenujejo "papirni arhitekt". Z imenom tega nadarjenega grafika je povezan tudi koncept »papirnate arhitekture«, ki pomeni načrtovanje hiš, zgradb in objektov samo na papirju, ne da bi jih prevedli v realnost.
Giovanni Battista Piranesi se je rodil v družini kamnoseka. Osnov arhitekture ga je naučil lastni stric. Leta 1740 je odšel v Rim, kjer je pridobil veliko slavo. Tu je študiral umetnost graviranja kovin, resno pa je študiral tudi starodavno arhitekturo in arheologijo. Prva serija Piranesijevih gravur je bila objavljena leta 1743. Že v tej seriji lahko vidite glavne značilnosti umetnosti italijanski umetnik- arhitekturne krajine in kompozicije, ki jih odlikujejo monumentalne zgradbe in široki prostori. Njegove gravure presenečajo z močjo in obsegom.
V življenju sem ustvarjal veliko število serija del: “Prvi del arhitekturnih skic in perspektiv, ki jih je izumil in graviral Giovanni Battista Piranesi, beneški arhitekt”, “Rimske starine”, “Pogledi Rima”, “Fantastične podobe zaporov”. Zadnja serija, ki je znana tudi kot "Zapori", je postala najbolj znana v delu tega umetnika. Za risbe iz te serije so značilne mračne sobe, ki presenečajo s svojo velikostjo, močjo in dobesedno kopico različnih arhitekturni elementi. Zahvaljujoč svojim grafikam je že v času svojega življenja postal zelo znan. Njegova dela so nenehno sodelovala na razstavah, o njegovih gravurah so bile napisane knjige, sam pa je užival resnično slavo.
Giovanni Battista Piranesi je umrl 9. novembra 1778 v Rimu in je bil pokopan v cerkvi Santa Maria del Priorato. Pred kratkim je bil najden italijanski umetnik. Skupaj z novimi deli je danes znanih okoli 800 Piranesijevih gravur.
Gravure Giovannija Piranesija
Sošolci
Ločljivost slike od 599x843px do 3912x3077px3893 x 2961
Giovanni Battista Piranesi (italijansko: Giovanni Battista Piranesi ali Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italijanski arheolog, arhitekt in grafik, graver, risar, mojster arhitekturnih krajin. Imel je močan vpliv na naslednje generacije umetnikov romantičnega sloga in - kasneje - na nadrealiste.
Gianbattista Piranesi se je rodil 4. oktobra 1720 v kraju Mogliano Veneto (blizu mesta Treviso), v družini kamnoseka, pravi priimek družine Piranez (iz imena mesta "Pirano d'Istria", od koder kamen za gradnje je bil dobavljen) je v Rimu dobil zvok "Piranesi".
Njegov oče je bil rezbar kamna in Piranesi je v mladosti delal v očetovi delavnici "L'Orbo Celega" na Canalu Grande, ki je izvajala naročila arhitekta D. Rossija. Študiral je arhitekturo pri stricu, arhitektu in inženirju Matteo Lucchesi, kot tudi arhitekt G. A. Scalfarotto Študiral tehnike perspektivnih slikarjev, se učil graviranja in perspektivnega slikanja pri Carlu Zucchiju, slavnemu graverju, avtorju razprave o optiki in perspektivi (brat slikarja). Antonio Zucchi); Samostojno je študiral razprave o arhitekturi, bral je dela antičnih avtorjev (mamin brat, opat, ga je navdušil tudi za zgodovino in arheologijo).
Kot umetnik sem doživel pomemben vpliv umetnost veduditov, zelo priljubljena sredi 18. stoletja v Benetkah.
Leta 1740 je za vedno zapustil Veneto in od takrat živel in delal v Rimu. Piranesi je prišel k sebi Večno mesto kot graver in grafični oblikovalec v delegaciji beneškega veleposlaništva so ga podpirali sam veleposlanik Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, nečak »beneškega papeža« Klementa XIII. Rezzonica - priorja Malteškega reda. sam »beneški papež«; Lord Carlemont je postal najbolj goreč občudovalec Piranesijevega talenta in zbiratelj njegovih del. Piranesi se je samostojno izpopolnjeval v risanju in graviranju, delal v Palazzo di Venezia, rezidenci beneškega veleposlanika v Rimu; študiral gravure J. Vazija. V delavnici Giuseppeja Vasija je mladi Piranesi študiral umetnost graviranja kovin. Od leta 1743 do 1747 je živel večinoma v Benetkah, kjer je med drugim delal z Giovannijem Battisto Tiepolom.
Piranesi je bil visoko izobražen človek, vendar za razliko od Palladia ni pisal razprav o arhitekturi. Določeno vlogo pri oblikovanju Piranesijevega sloga je odigral Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slavni francoski risar in arhitekt, ki je deloval v l. Rim iz leta 1742, blizu krogu študentov francoske akademije v Rimu, s katerimi je bil Piranesi sam prijatelj.
V Rimu je Piranesi postal strasten zbiratelj: njegovo delavnico v Palazzo Tomati na Strada Felice, polno antičnega marmorja, so opisali številni popotniki. Navduševal se je nad arheologijo, sodeloval je pri meritvah antičnih spomenikov, skiciral najdena kiparska in dekorativna dela. Rad je izdeloval njihove rekonstrukcije, kot je znameniti krater Warwick, ki ga je sestavil (zdaj v zbirki muzeja Burrell blizu Glasgowa), ki ga je v obliki ločenih fragmentov pridobil od škotskega slikarja G. Hamiltona, ki je bil tudi sam. ljubitelj izkopavanj.
Prva znana dela - serija gravur "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) in "Varie Vedute di Roma" (1741) - so nosile pečat sloga gravur J. Vazija z močnimi učinki svetlobe in sence. , ki poudarja prevladujoč arhitekturni spomenik in hkrati tehnike mojstrov beneške scenografije, ki so uporabljali »kotno perspektivo«, je Piranesi v gravurah združil resnične spomenike in svoje imaginarne rekonstrukcije (frontispis iz). serija Vedute di Roma - Fantazija ruševin s kipom Minerve v središču; serija "Vedute di Roma").
Leta 1743 je Piranesi v Rimu izdal svojo prvo serijo gravur. Zbirka velikih gravur Piranesija "Groteske" (1745) in serija šestnajstih listov "Fantazije na zaporniške teme" (1745; 1761) sta uživala velik uspeh. Beseda "fantazija" tukaj ni naključna: v teh delih je Piranesi poklonil do tako imenovane papirnate ali imaginarne arhitekture.
Leta 1744 se je bil zaradi težkega finančnega položaja prisiljen vrniti v Benetke. Izpopolnjeval se je v tehnikah graviranja, preučeval dela G.B. di Roma” (1746 -1748),,"Grotteschi" (1747-1749),,"Carceri" (1749-1750) Slavni graver J. Wagner je povabil Piranesija za svojega zastopnika v Rimu in ponovno je odšel v Večno mesto.
Leta 1756 je po dolgem študiju spomenikov starega Rima in sodelovanju pri izkopavanjih izdal temeljno delo "Le Antichita romane" (v 4 zvezkih) pod finančno podporo Lord Carlemont. Poudaril je veličino in pomen rimske arhitekture za staro in poznejšo evropsko kulturo. Temu je bila posvečena serija gravur »Della magnificenza ed architettura dei romani« (1761) s posvetilom papežu Klementu XIII. tema - patos rimske arhitekture. Poudaril je tudi prispevek Etruščanov k ustvarjanju starorimske arhitekture, njihov inženirski talent, občutek za strukturo spomenikov, funkcionalnost Grki do starodavna kultura, po delih francoskih avtorjev Le Roya, Cordemoya, Abbe Laugierja, Comtea de Queylusa. Glavni zastopnik vsegrške teorije je bil slavni francoski zbiratelj P. J. Mariette, ki je v Gazette Litterere del'Europe nastopil s ugovori na poglede Piranesija. literarno delo"Parere su l'architettura" (1765) Piranesi mu je odgovoril in razložil svoje stališče. Junaka umetnikovega dela, Protopiro in Didascallo, se prepirata tako kot Marietta in Piranesi ne sme vsega zreducirati na suhoparno funkcionalnost. »Vse mora biti po razumu in resnici, a to grozi, da bo vse zreduciralo na koče,« je zapisal Piranesi kot primer funkcionalnosti v delih Carla Lodolija, razsvetljenega beneškega opata. čigar dela je Piranesi preučeval dialoge Piranesijevih likov, ki so odražali stanje arhitekturne teorije v 2. nadstropju. XVIII stoletja Prednost je treba dati raznolikosti in domišljiji, je menil Piranesi. To sta najpomembnejši načeli arhitekture, ki temelji na sorazmernosti celote in njenih delov, njena naloga pa je zadovoljiti sodobne potrebe ljudi.
Leta 1757 je arhitekt postal član Royal Society of Antiquaries v Londonu. Leta 1761 je bil Piranesi za svoje delo »Magnificenza ed architettura dei romani« sprejet za člana Akademije sv. Luke; leta 1767 je od papeža Klemena XIII. Rezzonica prejel naziv "cavagliere".
Piranesi je izrazil idejo, da bi bila brez raznolikosti arhitektura reducirana na obrt, v njegovih nadaljnjih delih - dekorju angleške kavarne (1760) na Piazza di Spagna v Rimu, kjer je vnesel elemente egipčanske umetnosti, in v seriji gravur "Diverse maniere d'adornare I cammini« (1768, znan tudi kot Vasi, candelabri, cippi ...). Slednje je bilo izvedeno s finančno podporo senatorja A. Rezzonica. V predgovoru k tej seriji je Piranesi zapisal, da so Egipčani, Grki, Etruščani, Rimljani - vsi pomembno prispevali k svetovni kulturi, obogatili arhitekturo s svojimi odkritji za okrasitev kaminov, svetilk, pohištva, ure so postale arzenal, iz katerega so si arhitekti Empire izposodili dekorativne elemente za notranjo dekoracijo.
Leta 1763 je papež Klemen III naročil Piranesiju gradnjo kora v cerkvi San Giovanni in Laterano. Glavno Piranesijevo delo na področju prave, »kamnite« arhitekture je bila rekonstrukcija cerkve Santa Maria Aventina (1764-1765).
V 1770-ih je Piranesi opravil tudi meritve templjev v Paestumu in izdelal ustrezne skice in gravure, ki jih je po umetnikovi smrti objavil njegov sin Francesco.
G. B. Piranesi je imel svojo vizijo arhitekturnega spomenika, ki ga je kot mojster razsvetljenstva razmišljal v zgodovinskem kontekstu, dinamično, v duhu beneškega capriccia, rad je združeval različne časovne plasti. življenje arhitektura večnega mesta ideja, da nov slog je rojen iz arhitekturni slogi preteklost, pomen raznolikosti in domišljije v arhitekturi, da arhitekturna dediščina sčasoma dobi novo oceno, je Piranesi izrazil z gradnjo cerkve Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Rimu na Aventinskem griču reda priorja senatorja Malteškega reda A. Rezzonica in postal eden glavnih spomenikov Rima v času neoklasicizma. Slikovita arhitektura Palladia, baročna scenografija Borrominija, lekcije beneških perspektivistov - vse se je združilo. v tej nadarjeni stvaritvi Piranesija, ki je postala nekakšna "enciklopedija" elementov starodavnega dekorja. dekoracija oltarja, tudi prenasičena z njimi, je videti kot kolaži, sestavljeni iz »citatov« iz antičnega dekorja (bukrani, bakle, trofeje, maskaroni itd.), ki so se prvič tako jasno pokazali v zgodovinski presoji arhitekta razsvetljenstva svobodno in jasno ter s pridihom didaktike predaja svoje sodobnike.
Risbe G. B. Piranesija niso tako številne kot njegove gravure. Največja njihova zbirka je v muzeju J. Soane v Londonu, v katerem je delal Piranesi različne tehnike- sanguine, italijanski svinčnik, kombinirane risbe z italijanskim svinčnikom in peresom, tuš, dodajanje praska z bistromernim čopičem. Skiciral je antične spomenike, podrobnosti njihovega dekorja, jih združil v duhu beneškega capriccia, upodabljal prizore iz moderno življenje. Njegove risbe so pokazale vpliv beneških mojstrov-perspektivistov, v risbah beneškega obdobja prevladujejo slikovni učinki, zanj je postalo pomembnejše prenesti jasno strukturo spomenika njene oblike je izdelal z velikim navdihom Hadrijanova vila, ki jo je imenoval »mesto za dušo«, skice Pompejev l. poznejša leta ustvarjalnost. Sodobna resničnost in življenje starodavnih spomenikov sta v listih združena v eno samo poetično zgodbo o večnem gibanje zgodovine, o povezave med preteklostjo in sedanjostjo.
Besede G. B. Piranesija: "Parere su l' Architettura" ("Prezirajo mojo novost, jaz sem njihova plašnost") - bi lahko postale moto tega dela. izjemen mojster stoletja razsvetljenstva v Italiji. Njegova umetnost je imela pomemben vpliv na številne arhitekte (F. Gilly, R. in J. Adam, J. A. Selva, C. Percier in P. Fontaine, C. Clerisseau itd.). ... v svojih publikacijah reproducirali T. Hope (1807), Percier in Fontaine (1812) in mnogi drugi. Ni imel učencev v gravuri razen svojega sina Francesca (1758-1810), ki je izdal serijo "Raccolta de Tempi antichi". " (1786 ali 1788 ) in očetovo zadnje delo, "Differentes vues de la quelques restes" ... s pogledom na templje v Paestumu, ki jih je Francesco obiskal z njim v letih 1777 in 1778. Tudi njegova hči Laura je pomagala očetu pri delo, izdelava risb.
Umetnik je umrl 9. novembra 1778 v Rimu po dolgi bolezni. Pokopan je bil v cerkvi Santa Maria del Priorato.
3936 x 2763 
3923 x 2328 
3911 x 2874 
3887 x 2706 
3887 x 2831 
3893 x 2979 
3918 x 2756 
3974 x 2625 
3861 x 2787 
3893 x 2756 
3861 x 2831 
3881 x 2787 
2321 x 3507 
3638 x 3129 
3879 x 2886 
3923 x 2819 
3899 x 2607 
Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778) izjemen italijanski grafik, arhitekt in arheolog. Njegova monumentalna raziskovanja Večnega mesta so bila izražena v približno dva tisoč dobra dela. Tako je umetnik v četrt stoletja ustvaril serijo jedkanic "Rimske starine". Piranesi je vse svoje življenje posvetil "Pogledom na Rim".
Piranesijeve risbe so ohranile pristen Rim 18. stoletja. Giovanni Batista je že od otroštva, navdušen nad lepoto arhitekture (Piranesijev oče je bil kamnosek, stric umetnik), sanjal o tem, da bi se uresničil kot arhitekt. Podpisal je skoraj vsako delo svojega »beneškega arhitekta«. Toliko bolj osupljiv je paradoks njegovega življenja – projektiral je samo eno stavbo. Cerkev Santa Maria Aventina je bila obnovljena po njegovih risbah. Zato je njegovo ime povezano s konceptom "papirnate arhitekture". Kasneje so cerkev preimenovali v Santa Maria del Priorato, v kateri je bil umetnik pokopan.
Vendar pa v njegovem delu izstopa cikel »Fantastične podobe zaporov«. Ogromne in veličastne, te fantazmagorične strukture bi morale ujetnika zadržati v labirintu svojih prehodov bolj zanesljivo kot kateri koli grad. Vsakdo, ki se odloči opisati skrivnostno ječo, ki pusti jetnika v strahu, naj se obrne na umetniška dediščina Piranesi. Kot je to storil na primer Umberto Eco, ko je opisoval knjižnico labirintov v romanu »Ime vrtnice«. In pred kratkim so se Piranesija spomnili na straneh DARKER v recenziji.
In tukaj piše Thomas de Quincey v "":
« Pred mnogimi leti, ko sem gledal Piranesijeve »Rimske starine«, mi je g. Coleridge, ki je stal zraven mene, opisal gravure istega umetnika […] Zajamejo slike vizij, ki jih je umetnik imel v svojem vročinski delirij. Nekatere od teh gravur […] so upodabljale prostorne gotske dvorane, v katerih so bile nakopičene različne vrste stroji in mehanizmi, kolesa in verige, zobniki in vzvodi, katapulti itd. - izraz prevrnjenega upora in sile, ki se sproži v akcijo. Otipavajoč svojo pot vzdolž zidov, začneš zaznavati stopnišče in na njem - sam Piranesi, ki se prebija navzgor; ko mu sledite, nenadoma ugotovite, da se stopnišče nenadoma konča in njegov konec, brez ograje, tistim, ki so dosegli rob, ne dovoli, da bi stopili nikamor, razen v brezno, ki se odpira spodaj. Ne vem, kaj bo z ubogim Piranesijem, je pa vsaj očitno, da se je njegovo delo tu do neke mere končalo. Toda dvignite pogled in poglejte tisto špino, ki visi še višje - in spet boste našli Piranesija, ki zdaj stoji na samem robu brezna. Toda vidite novo breztežno platformo in spet je nesrečni Piranesi zaposlen z velikim delom - in tako naprej, dokler se neskončne stopnice skupaj s svojim ustvarjalcem ne utopijo pod mračnimi oboki. Enako neobvladljivo samorazširjanje se je nadaljevalo v mojih sanjah».
Skupaj je Giovanni Batista Piranesi ustvaril 16 plošč s podobami neverjetnih zaporov. Prva objava te serije je bila leta 1749. 10 let kasneje je umetnik praktično končal nove serije na istih ploščah.
VIII - Veranda, okrašena s trofejami ()
X - Zaporniki na ploščadi ()
Giovanni Battista Piranesi (italijansko: Giovanni Battista Piranesi ali Giambattista Piranesi; 1720-1778) - italijanski arheolog, arhitekt in grafik, graver, risar, mojster arhitekturnih krajin. Imel je močan vpliv na naslednje generacije umetnikov romantičnega sloga in - kasneje - na nadrealiste.
Gianbattista Piranesi se je rodil 4. oktobra 1720 v kraju Mogliano Veneto (blizu mesta Treviso), v družini kamnoseka, pravi priimek družine Piranez (iz imena mesta "Pirano d'Istria", od koder kamen za gradnje je bil dobavljen) je v Rimu dobil zvok "Piranesi".
Njegov oče je bil rezbar kamna in Piranesi je v mladosti delal v očetovi delavnici "L'Orbo Celega" na Canalu Grande, ki je izvajala naročila arhitekta D. Rossija. Študiral je arhitekturo pri stricu, arhitektu in inženirju Matteo Lucchesi, kot tudi arhitekt G. A. Scalfarotto Študiral tehnike perspektivnih slikarjev, se učil graviranja in perspektivnega slikanja pri Carlu Zucchiju, slavnemu graverju, avtorju razprave o optiki in perspektivi (brat slikarja). Antonio Zucchi); Samostojno je študiral razprave o arhitekturi, bral je dela antičnih avtorjev (mamin brat, opat, ga je navdušil tudi za zgodovino in arheologijo).
Kot umetnika je nanj pomembno vplivala umetnost vedatistov, ki je bila sredi 18. stoletja zelo priljubljena v Benetkah.
Leta 1740 je za vedno zapustil Veneto in od takrat živel in delal v Rimu. Piranesi je prišel v večno mesto kot graver in grafični oblikovalec v delegaciji beneškega veleposlaništva. Podprl ga je sam veleposlanik Marco Foscarini, senator Abbondio Rezzonico, nečak "beneškega papeža" Klementa XIII. Rezzonica - priorja reda g. Malta, pa tudi sam »beneški papež«; Lord Carlemont je postal najbolj goreč občudovalec Piranesijevega talenta in zbiratelj njegovih del. Piranesi se je samostojno izpopolnjeval v risanju in graviranju, delal v Palazzo di Venezia, rezidenci beneškega veleposlanika v Rimu; študiral gravure J. Vazija. V delavnici Giuseppeja Vasija je mladi Piranesi študiral umetnost graviranja kovin. Od leta 1743 do 1747 je živel večinoma v Benetkah, kjer je med drugim delal z Giovannijem Battisto Tiepolom.
Piranesi je bil visoko izobražen človek, vendar za razliko od Palladia ni pisal razprav o arhitekturi. Določeno vlogo pri oblikovanju Piranesijevega sloga je odigral Jean Laurent Le Gue (1710-1786), slavni francoski risar in arhitekt, ki je deloval v l. Rim iz leta 1742, blizu krogu študentov francoske akademije v Rimu, s katerimi je bil Piranesi sam prijatelj.
V Rimu je Piranesi postal strasten zbiratelj: njegovo delavnico v Palazzo Tomati na Strada Felice, polno antičnega marmorja, so opisali številni popotniki. Navduševal se je nad arheologijo, sodeloval je pri meritvah antičnih spomenikov, skiciral najdena kiparska in dekorativna dela. Rad je izdeloval njihove rekonstrukcije, kot je znameniti krater Warwick, ki ga je sestavil (zdaj v zbirki muzeja Burrell blizu Glasgowa), ki ga je v obliki ločenih fragmentov pridobil od škotskega slikarja G. Hamiltona, ki je bil tudi sam. ljubitelj izkopavanj.
Prva znana dela - serija gravur "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) in "Varie Vedute di Roma" (1741) - so nosile pečat sloga gravur J. Vazija z močnimi učinki svetlobe in sence. , ki poudarja prevladujoč arhitekturni spomenik in hkrati tehnike mojstrov beneške scenografije, ki so uporabljali »kotno perspektivo«, je Piranesi v gravurah združil resnične spomenike in svoje imaginarne rekonstrukcije (frontispis iz). serija Vedute di Roma - Fantazija ruševin s kipom Minerve v središču; serija "Vedute di Roma").
Leta 1743 je Piranesi v Rimu izdal svojo prvo serijo gravur. Zbirka velikih gravur Piranesija "Groteske" (1745) in serija šestnajstih listov "Fantazije na zaporniške teme" (1745; 1761) sta uživala velik uspeh. Beseda "fantazija" tukaj ni naključna: v teh delih je Piranesi poklonil do tako imenovane papirnate ali imaginarne arhitekture.
Leta 1744 se je bil zaradi težkega finančnega položaja prisiljen vrniti v Benetke. Izpopolnjeval se je v tehnikah graviranja, preučeval dela G.B. di Roma” (1746 -1748),,"Grotteschi" (1747-1749),,"Carceri" (1749-1750) Slavni graver J. Wagner je povabil Piranesija za svojega zastopnika v Rimu in ponovno je odšel v Večno mesto.
Leta 1756 je po dolgem študiju spomenikov starega Rima in sodelovanju pri izkopavanjih izdal temeljno delo "Le Antichita romane" (v 4 zvezkih) s finančno podporo lorda Carlemonta. Poudaril je veličino in pomen vloge rimske arhitekture za staro in poznejšo evropsko kulturo.Ista tema - patos rimske arhitekture - je bila posvečena tudi seriji gravur "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) s posvetilom papežu Klementu XIII poudaril prispevek Etruščanov k ustvarjanju starodavne rimske arhitekture, njihov inženirski talent, občutek za strukturo spomenikov, funkcionalnost. To stališče Piranesija je razdražilo zagovornike največjega prispevka Grkov k antični kulturi, ki so se opirali na dela francoskih avtorjev Le Roy, Cordemoy, Abbe Laugier in Comte de Queylus. Glavni zastopnik vsegrške teorije je bil slavni francoski zbiratelj P. J. Mariette, ki je v časopisu Gazette Litterere del'Europe nastopil z ugovori na poglede Piranesija v literarnem delu "Parere su l'architettura" (1765), Piranesi mu je odgovoril, pojasnjujoč svoje stališče, Protopiro in Didascallo, kot Marietta in Piranesi, je Piranesi položil pomembno idejo, da v arhitekturi ne bi smelo biti vsega po razumu in resnici, a to grozi, da bo vse zreduciralo na koče,« je zapisal Piranesi. Koča je bila primer funkcionalnosti v delih Carla Lodolija, razsvetljenega beneškega opata, čigar dela je Piranesi preučeval. Dialog Piranesijevih likov je odseval stanje arhitekturne teorije v 2. pol. XVIII stoletja Prednost je treba dati raznolikosti in domišljiji, je menil Piranesi. To sta najpomembnejši načeli arhitekture, ki temelji na sorazmernosti celote in njenih delov, njena naloga pa je zadovoljiti sodobne potrebe ljudi.
Leta 1757 je arhitekt postal član Royal Society of Antiquaries v Londonu. Leta 1761 je bil Piranesi za svoje delo »Magnificenza ed architettura dei romani« sprejet za člana Akademije sv. Luke; leta 1767 je od papeža Klemena XIII. Rezzonica prejel naziv "cavagliere".
Piranesi je izrazil idejo, da bi bila brez raznolikosti arhitektura reducirana na obrt, v njegovih nadaljnjih delih - dekorju angleške kavarne (1760) na Piazza di Spagna v Rimu, kjer je vnesel elemente egipčanske umetnosti, in v seriji gravur "Diverse maniere d'adornare I cammini« (1768, znan tudi kot Vasi, candelabri, cippi ...). Slednje je bilo izvedeno s finančno podporo senatorja A. Rezzonica. V predgovoru k tej seriji je Piranesi zapisal, da so Egipčani, Grki, Etruščani, Rimljani - vsi pomembno prispevali k svetovni kulturi, obogatili arhitekturo s svojimi odkritji za okrasitev kaminov, svetilk, pohištva, ure so postale arzenal, iz katerega so si arhitekti Empire izposodili dekorativne elemente za notranjo dekoracijo.
Leta 1763 je papež Klemen III naročil Piranesiju gradnjo kora v cerkvi San Giovanni in Laterano. Glavno Piranesijevo delo na področju prave, »kamnite« arhitekture je bila rekonstrukcija cerkve Santa Maria Aventina (1764-1765).
V 1770-ih je Piranesi opravil tudi meritve templjev v Paestumu in izdelal ustrezne skice in gravure, ki jih je po umetnikovi smrti objavil njegov sin Francesco.
G. B. Piranesi je imel svojo vizijo arhitekturnega spomenika, ki ga je kot mojster razsvetljenstva razmišljal v zgodovinskem kontekstu, dinamično, v duhu beneškega capriccia, rad je združeval različne časovne plasti. Življenje arhitekture večnega mesta, da se nov slog rodi iz arhitekturnih stilov preteklosti, pomen raznolikosti in domišljije v arhitekturi, da arhitekturna dediščina sčasoma dobi novo oceno, je Piranesi izrazil z izgradnjo Cerkev Santa Maria del Priorato (1764-1766) v Rimu na Aventinskem hribu je bila postavljena po naročilu malteškega reda senatorja A. Rezzonica in je postala eden glavnih spomenikov Rima v času neoklasicizma slikovita arhitektura Palladia, baročna scenografija Borrominija, lekcije beneških perspektivistov - vse se je združilo v tej nadarjeni stvaritvi Piranesija, ki je postala nekakšna "enciklopedija" elementov starodavnega dekorja arzenal antičnih podrobnosti, reproduciranih kot na gravurah, v strogem okvirju; dekoracija oltarja, tudi prenasičena z njimi, je videti kot kolaži, sestavljeni iz »citatov« iz antičnega dekorja (bukrani, bakle, trofeje, maskaroni itd.), ki so se prvič tako jasno pokazali v zgodovinski presoji arhitekta razsvetljenstva svobodno in jasno ter s pridihom didaktike predaja svoje sodobnike.
Risbe G. B. Piranesija niso tako številne kot njegove gravure. Njihova največja zbirka se nahaja v muzeju J. Soane v Londonu. Delal je v različnih tehnikah - sanguine, italijanski svinčnik, kombinirane risbe z italijanskim svinčnikom in peresom, tuš, dodajanje risb s čopičem bistre. Skiciral je antične spomenike, detajle njihove dekoracije, jih povezoval v duhu beneškega capriccia in upodabljal prizore iz sodobnega življenja. Njegove risbe so pokazale vpliv beneških mojstrov-perspektivistov, v risbah beneškega obdobja prevladujejo slikovni učinki, zanj je postalo pomembnejše prenesti jasno strukturo spomenika Njegove oblike so bile risbe Hadrijanove vile v Tivoliju, ki jih je poimenoval »mesto za dušo«, skice Pompejev, ki jih je naredil v poznejših letih svojega dela. Sodobna resničnost in življenje starodavnih spomenikov sta v listih združena v eno samo poetično zgodbo o večnem gibanju zgodovine, o povezanosti preteklosti in sedanjosti.
Besede G. B. Piranesija: »Parere su l’ Architettura« (»Oni prezirajo mojo novost, jaz sem njihova plašnost«) bi lahko postale moto dela tega izjemnega mojstra razsvetljenstva v Italiji. Njegova umetnost je imela pomemben vpliv na številne arhitekte (F. Gilly, R. in J. Adam, J. A. Selva, C. Percier in P. Fontaine, C. Clerisseau itd.). ... v svojih publikacijah reproducirali T. Hope (1807), Percier in Fontaine (1812) in mnogi drugi. Ni imel učencev v gravuri razen svojega sina Francesca (1758-1810), ki je izdal serijo "Raccolta de Tempi antichi". " (1786 ali 1788 ) in očetovo zadnje delo, "Differentes vues de la quelques restes" ... s pogledom na templje v Paestumu, ki jih je Francesco obiskal z njim v letih 1777 in 1778. Tudi njegova hči Laura je pomagala očetu pri delo, izdelava risb.
Umetnik je umrl 9. novembra 1778 v Rimu po dolgi bolezni. Pokopan je bil v cerkvi Santa Maria del Priorato.
136 JPEG|~3800x2800|625 MB RAR
Prenos:
Prenesite iz RapidShare
Prenesite iz Depositfiles
Prenesite iz Uploadbox
Lahko si ogledate še ostale moje objave
Giovanni Battista Piranesi (italijansko Giovanni Battista Piranesi ali italijansko Giambattista Piranesi; 4. oktober 1720, Mogliano Veneto (blizu mesta Treviso) - 9. november 1778, Rim) - italijanski arheolog, arhitekt in grafik, mojster arhitekture pokrajine. Imel je močan vpliv na naslednje generacije umetnikov romantičnega sloga in kasneje na nadrealiste. Naredil je veliko risb in risb, vendar je postavil malo stavb, zato je pojem "papirnata arhitektura" povezan z njegovim imenom.
Rojen v družini kamnosekov. Naučil se je osnov latinščine in klasične literature od starejšega brata Angela. Osnove arhitekture se je naučil med delom v beneškem magistratu pod vodstvom svojega strica. Kot umetnika je nanj pomembno vplivala umetnost veduditov, ki je bila sredi 18. stoletja zelo priljubljena v Benetkah.
Leta 1740 je kot grafični oblikovalec odšel v Rim kot del veleposlaniške delegacije Marka Foscarinija. V Rimu sem navdušeno raziskoval starodavna arhitektura. Ob tem se je v delavnici Giuseppeja Vasija učil umetnosti graviranja na kovino. V letih 1743-1747 je večinoma živel v Benetkah, kjer je med drugim delal z Giovannijem Battisto Tiepolom.
Leta 1743 je v Rimu izdal svojo prvo serijo gravur z naslovom »Prvi del arhitekturnih skic in perspektiv, ki jih je zasnoval in vgraviral Giovanni Battista Piranesi, beneški arhitekt«. V njem lahko vidite glavne znake njegovega sloga - željo in sposobnost upodabljanja monumentalnega in težko razumljivega z očmi arhitekturne kompozicije in prostor. Nekateri listi te majhne serije so podobni gravuram Piranesijeve najbolj znane serije Fantastic Images of Dungeons.
Naslednjih 25 let, do smrti, je živel v Rimu; ustvaril ogromno gravur-jedkanic, ki prikazujejo predvsem arhitekturne in arheološke najdbe, povezane s starim Rimom, in poglede znani kraji tisti Rim, ki je obdajal umetnika. Piranesijev nastop je tako kot njegova spretnost nerazumljiv. Zasnuje in izpelje izdajo jedkanic v več zvezkih pod splošno ime"Rimske starine", ki vsebujejo slike arhitekturni spomeniki stari Rim, kapiteli stebrov starodavnih zgradb, kiparski fragmenti, sarkofagi, kamnite vaze, kandelabri, tlakovci, nagrobni napisi, načrti stavb in urbanističnih sklopov.
Vse življenje je delal na seriji gravur "Pogledi Rima" (Vedute di Roma). To je zelo velike liste(povprečno približno 40 cm v višino in 60-70 cm v širino), ki nam je ohranil videz Rima v 18. stoletju. Občudovanje starodavna civilizacija Rim in razumevanje neizogibnosti njegove smrti, ko na mestu veličastnih zgradb sodobni ljudje zaposleni s svojimi skromnimi vsakodnevnimi opravili - to je glavni motiv teh gravur.
Posebno mesto v Piranesijevem delu zavzema serija gravur Fantastične podobe zaporov, bolj znana kot preprosto Ječe. Te arhitekturne fantazije so bile prvič objavljene leta 1749. Deset let pozneje se je Piranesi vrnil k temu delu in na istih bakrenih tablah ustvaril skoraj nova dela. »Jeme« so s svojo velikostjo in pomanjkanjem razumljive logike mračne in zastrašujoče arhitekturne strukture, kjer so prostori skrivnostni, kot je nejasen namen teh stopnic, mostov, prehodov, blokov in verig. Moč kamnitih konstrukcij je neverjetna. Pri ustvarjanju druge različice "The Dungeon" je umetnik dramatiziral izvirne kompozicije: poglobil je sence, dodal številne podrobnosti in človeške figure - bodisi ječarje bodisi zapornike, privezane na mučilne naprave.
V zadnjih desetletjih sta slava in slava Piranesija vsako leto rasla. O njem izhaja vse več knjig in najboljši muzeji razstave njegovih del so organizirane po vsem svetu. Piranesi je verjetno najbolj slavni umetnik, ki si je tako slavo pridobil le z grafiko, za razliko od drugih velikih graverjev, ki so bili poleg tega tudi veliki slikarji (