Razpon flavte. Piščal je najstarejše glasbilo. Jazz in drugi stili

04.11.2019

Veliko več vrst piščali se uporablja v ljudski in nato profesionalni glasbi. Spoznajte nekatere od njih in poslušajte njihov čudovit zvok.

ali mala piščal; (italijansko flauto piccolo ali ottavino, francosko petite flûte, nemško kleine Flöte) - vrsta prečne flavte, najvišje zveneče glasbilo med pihali. Ima briljanten, trdno rezek in žvižgajoč ton. Mala flavta je za polovico krajša od navadne flavte in zveni za oktavo višje, na njej pa je nemogoče proizvesti vrsto nizkih zvokov.

- starogrški glasbeni inštrument, vrsta vzdolžne flavte. Izraz se prvič pojavi v Homerjevi Iliadi (X.13). Obstajale so enocevne in večcevne brizge.

Slednja je kasneje postala znana kot Panova flavta.

(panflavta) - razred lesenih pihal, večcevna flavta, sestavljena iz več (2 ali več) votlih cevi različnih dolžin. Spodnji konci cevi so zaprti, zgornji pa odprti.
Ime izvira iz dejstva, da so v antiki izum te vrste piščali mitološko pripisovali božanstvu gozdov in polj, Panu.

Di(iz stare kitajske henchui, handi - prečna flavta) je starodavno kitajsko pihalo s 6 igralnimi luknjami. V večini primerov je deblo di izdelano iz bambusa ali trstike, vendar obstajajo di iz drugih vrst lesa in celo kamna, najpogosteje iz žada. Di je eno najpogostejših pihal na Kitajskem.

(angleško: Irish flute) - prečna flavta, ki se uporablja za izvajanje irske (pa tudi škotske, bretonske itd.) ljudske glasbe. Irska flavta je na voljo v različicah z ventili (od ena do deset) in brez. Kljub ustreznemu imenu irska piščal po svojem izvoru nima neposredne povezave z Irsko. V bistvu gre za angleško modifikacijo prečne lesene piščali, ki je bila dolgo časa znana kot »nemška piščal«.

(Quechua qina, špansko quena) - vzdolžna flavta, ki se uporablja v glasbi andske regije Latinske Amerike. Običajno iz trstike. Ima šest zgornjih in eno spodnjo luknjo za prste. V šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so queno aktivno uporabljali nekateri glasbeniki, ki so delovali v gibanju nueva canción.

- rusko pihalo, vrsta vzdolžne flavte. Včasih je lahko dvocevna, pri čemer ima ena od sodov običajno dolžino 300-350 mm, druga pa 450-470 mm. Na zgornjem koncu cevi je piščalka, na spodnjem delu so 3 stranske luknje za spreminjanje višine zvokov. Debla so uglašena na kvarto in dajejo na splošno diatonično lestvico v obsegu septine.

- Rusko ljudsko glasbilo, lesena piščal. Je lesena cev s premerom 15-25 mm in dolžino 40-70 cm, v kateri je na enem koncu vstavljen lesen čep ("vata").

- vrsta vzdolžne piščalke, ki je tudi tradicionalno rusko ljudsko pihalo, najstarejše od tistih, ki so v rabi med vzhodni Slovani. Za to sorto je bila značilna diatonična lestvica in razpon do dveh oktav. Aktivno uporabljen amaterske skupine tako kot solistični kot ansambelski instrument

(iz angleščine tin whistle, dobesedno prevedeno kot "kositrna piščalka, cev", možnosti izgovorjave (rusko): piščalka, visl, prva je pogostejša) - ljudska vzdolžna piščal s šestimi luknjami na sprednji strani, ki se pogosto uporablja v folk glasba Irska, Škotska, Anglija in nekatere druge države.

Prečna flavta je glasbilo iz lesa. Je pihalo in spada v sopranski register. spremembe zaradi prenapihovanja. Tudi med igro ventili odpirajo in zapirajo luknje.

splošne informacije

Bambusova križna piščal je dovolj redek dogodek danes, saj so sodobna tovrstna glasbila običajno izdelana iz kovine (platine, zlata, srebra, niklja), včasih tudi iz stekla, plastike ali drugih kompozitnih materialov. Razpon - čez tri oktave. Note za prečno flavto so zapisane glede na dejanski zvok. Zven je prozoren in jasen v srednjem registru, dolgočasen v spodnjem registru in nekoliko oster v zgornjem registru. Flavta ima na voljo različne tehnike. Pogosto izvaja orkestralne sole. Uporablja se v trobilnih in simfoničnih orkestrih. Uporablja se tudi v komornih zasedbah. Simfonični orkestri uporabljajo od 1 do 5 flavt. Pogosteje je njihovo število od dveh do treh.

Zgodovina instrumenta

Prečna flavta je človeštvu poznana že dolgo. Njeno najzgodnejšo podobo so našli na etruščanskem reliefu. Nastala je leta 100 ali 200 pr. Nato je bil instrument usmerjen v levo. Samo v ilustraciji za pesem iz 16. stoletja je držana desno.

Srednja leta

Prečna flavta se nahaja tudi v arheološka izkopavanja. Prve tovrstne najdbe v Zahodna Evropa pripadajo XII-XIV stoletju. oglas. Ena najzgodnejših slik iz tistega časa je na straneh enciklopedije Hortus Deliciarum. Raziskovalci domnevajo, da je instrument v Evropi začasno izginil iz uporabe, nato pa se je tja vrnil iz Azije prek Bizantinskega cesarstva. V srednjem veku je bil dizajn sestavljen iz ene same komponente, včasih sta bili dve. Instrument je imel cilindrično obliko, kot tudi šest lukenj enakega premera.

Renesansa in barok

Prečna flavta v poznejšem obdobju ni bistveno spreminjala svoje zasnove. Instrument je imel razpon 2,5 oktave. Omogočal je igranje celotnega seznama not kromatične lestvice z dobrim obvladovanjem prstov. Zadnja je bila kar težka. Najbolje je zvenel srednji register. Znani izvirni instrumenti te vrste so shranjeni v Veroni v muzeju, imenovanem Castel Vecchio. Prve pomembne spremembe v zasnovi instrumenta je naredila družina Otteter. Njen predstavnik Jacques Martin je flavto razdelil na 3 dele. Kasneje jih je bilo 4, telo instrumenta je bilo praviloma razdeljeno na pol. Otteter je spremenil vrtanje v stožčasto. Na ta način se je izboljšala intonacija med oktavami.

V 18. stoletju so glasbilu dodali še veliko število ventili Praviloma jih je 4 - 6. Pomembne novosti sta uvedla Johann Joachim Quantz in Georg Tromlitz. V času Mozartovega življenja je bila največkrat v uporabi prečna flavta, ki ima enojni ventil. TO začetku XIX stoletju je začelo število teh elementov hitro naraščati. Glasba za ta instrument je bolj virtuozna. Dodatni ventili pa so olajšali izvedbo najtežjih prehodov.

Bilo je veliko možnosti oblikovanja. V Franciji je bila priljubljena piščal s petimi ventili. V Angliji jih je bilo 7 ali 8. V Italiji, Avstriji in Nemčiji je bilo veliko različnih sistemov. Tu lahko število ventilov doseže 14 ali celo več. Instrumenti so dobili imena svojih izumiteljev: Ziegler, Schwedler, Meyer. Obstajajo sistemi ventilov, izdelani posebej za olajšanje določenega prehoda. V 19. stoletju so nastale tudi piščali dunajskega tipa;

Glasbilo: flavta

To neverjetno virtuozno glasbilo z lahkotnim, zračnim, navidezno »plapolajočim« zvokom, ki spominja na ptičje petje, spada v skupino pihal. Po starogrških mitih je njegov izum zasluga sina Hefesta - Ardala. Morda noben drug instrument ni bil deležen takšnih preobrazb in izboljšav. Sprva sta obstajali dve različici - prečna in vzdolžna, kasneje pa je prva različica nadomestila vzdolžno in zavzela pravo mesto v orkestru. Ti dve vrsti se med seboj zelo razlikujeta ne samo po videzu, ampak tudi po načinu proizvajanja zvoka.

Zgodovina flavte in mnogi zanimiva dejstva Preberite o tem glasbilu na naši strani.

Zvok flavte

Zvok piščali spominja na čarovnijo. V srednjem registru se rodijo neverjetno lepi zvoki - nenavadno jasni, čisti in pregledni. Ni zaman, da ima piščal posebno mesto v folklori in pravljicah mnogih ljudstev, pogosto je obdarjena z mističnimi lastnostmi. Melodični zvok flavte v rokah izkušenega glasbenika ne more dati le estetskega užitka, ampak nas preprosto očara s svojo ekspresivno in prodorno glasbo, ki se zdi, kot da nam seže naravnost v srce. Mehki in melodični zvoki flavte lahko osladijo naša ušesa, omehčajo naša srca in vzbudijo najbolj prijazna in svetla čustva.

Piščal ali preprosta piščal praviloma postane eno prvih glasbil, s katerimi se otroci srečajo, izdelati pa jo znajo celo sami iz razpoložljivih predmetov primerne oblike.

Vredno je povedati nekaj besed o posebnostih zvoka flavte.Spodnji register je rahlo dolgočasen, vendar ne moremo kaj, da ne bi opazili njegove mehkobe, topline in duhovne prodornosti, zgornja vrsta not pa zveni prodorno, z rezkim žvižganjem.Posebnost akustike flavte je v tem, da se pri igranju na klavir višina zvoka nekoliko zniža, pri igranju na forte pa zvok zviša.

Naravo višine zvokov je mogoče spremeniti s prilagajanjem jakosti zračnega toka med izdihom in seveda z uporabo mehanizma ventilov, ki zapira luknje na instrumentu.

Razpon flavte zavzema interval od note "C" prve do note "C" četrte oktave.

Fotografija

Zanimiva dejstva

Primer največje prečne flavte je instrument, ki ga je leta 2014 v Jamnagarju ustvaril indijski mojster Bharat Sin. Dolžina te piščali je bila 3,62 metra. Z njeno udeležbo je bila zapeta državna himna.
Piščali so izdelane iz več kot sto različnih materialov, vključno s kostjo, lesom, kovino, steklom, kristalom, plastiko in drugimi. Obstaja celo čokoladna flavta, ki se lahko uporablja za predvajanje glasbe.
Naslov najdražje flavte po Forbesovi oceni pripada instrumentu, ki ga je leta 1939 ustvaril Powell. Ta platinasta piščal je zdaj ocenjena na 600.000 $.

Največje število flavtistov v ansamblu 3.742 udeležencev se je 31. julija 2011 zbralo na Japonskem na praznovanju 400. obletnice gradu Hirosaki.
Najdaljši neprekinjeni nastop flavtistke je trajal 25 ur 48 minut in ga je dosegla Catherine Brookes v Bedworthu v Veliki Britaniji 17. in 18. februarja 2012. Catherine je večkrat ponovila 6-urni program, ki je vseboval 92 razna dela, od klasike do sodobni trendi v glasbi.
Flavta je edino orkestrsko glasbilo, pri katerem zrak piha čez luknje. Vedeti morate, da je flavtistova poraba zraka veliko večja kot pri vseh drugih pihalih, vključno s tako velikimi, kot je tuba .
Najstarejša piščal je bila odkrita v Ljubljani leta 1998. Glasbilo, narejeno iz kosti jamskega medveda, ima štiri luknje. Paleontologi verjamejo, da je ta piščal stara 43.000 - 82.000 let.
Glavno božanstvo hinduizma, Krišna, je upodobljen z bambusovo piščaljo. Rečeno je bilo, da je Krišna ustvaril svet skozi lep zvok flavte, ki pridiga tudi o ljubezni in svobodi.

Obstaja 30 vrst piščali, ki jih proizvajajo v skoraj petdesetih državah sveta.
Igrali so na flavto ugledne osebnosti. Leonardo Da Vinci, Janez II., Martin Luther, cesar Nikolaj I., Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , in mnogi drugi.
Znano je, da je bila na dvoru angleškega kralja Henrika Osmega V zbrana cela zbirka piščali - 72 kosov.
Ameriški predsednik G. Cleveland je zelo cenil svojo kristalno piščal z zlatimi elementi.
V Vietnamu, v goratem okrožju Yen The, med uporniškim kmečkim gibanjem, so piščal uporabljali ne le kot glasbilo, ampak tudi kot rezilno orožje. Dobili so signale za alarm in hkrati pobili svoje sovražnike.
Po mnenju raziskovalcev vadba flavte pozitivno vpliva na intelektualni razvoj otrok, imuniteto in deluje preventivno proti boleznim dihal.

Popularna dela za flavto

I. Bach - Scherzo (Šala) iz suite za flavto in godalni orkesteršt. 2 (poslušaj)

V.A. Mozart - Koncert za flavto in orkester v G-duru (poslušaj)

J. Ibert - Koncert za flavto in orkester Allegro scherzando (poslušaj)

Oblikovanje flavte

Prečna piščal je podolgovata valjasta cev s sistemom ventilov, ki zapirajo 16 lukenj. En konec je zaprt, na njem je luknja, kjer se ustnice nanesejo na pihanje zraka. Moderne vrste Piščali so sestavljene iz treh delov: glava, trup in koleno. Zvok flavte za razliko od ostalih pihal nastaja z usmerjenim zračnim tokom proti robu ustne plošče. Ogromno vlogo pri pravilna tehnika Igra pripada obliki ustnic ali "embouchure". Zvok inštrumenta lahko subtilno spremenite tako, da spremenite stopnjo napetosti in obliko ustnic.

Splošna višina zvoka se spremeni tako, da se glava razširi iz telesa inštrumenta; bolj je glava iztegnjena, nižji bo zvok.

Povprečje teža flavte – 600 gramov.

Moderna koncertna velika flavta sestavlja 67 cm dolga, dolžina pikola pa je le okoli 32 cm.

Različice flavte

Poleg glavne velike koncertne flavte ima prečna flavta tri glavne različice: alt in bas.

Pikolo flavta- med pihali najbolj zveneče glasbilo. Zgradba je enaka kot pri veliki flavti, razlika je v velikosti - je pol krajša od navadne in zveni za oktavo višje. Oster ton pikolo flavte zlahka zaduši zvok celega orkestra. V predstavi Rimsky-Korsakov "Zgodba o carju Saltanu" dobila je temo veverice, ki hrusta orehe. V 1. dejanju Bizetova opera "Carmen" par pikolov je spremljal zbor fantov, ki so pogumno korakali za linijo vojakov.

Altovska flavta. Podobne so navadni koncertni flavti, vendar so nekoliko večje in z drugačno strukturo ventilnega sistema. Razpon je od "G" male oktave do "D" tretje oktave.

Basovska flavta- v razponu od "si" velike oktave do "fa" druge oktave

Omeniti velja veliko bolj redko uporabljene vzorce - d "Amour, kontrabas, oktobas in hiperbas.

Aplikacija in repertoar

Izrazit zvok flavte je pritegnil pozornost največjih skladateljev.

A. Vivaldi napisal 13 koncertov za flavto in orkester. I.S. Bach, ki se dobro zaveda tehničnih zmožnosti, je zložil ogromno del s sodelovanjem flavte, njegove sonate so še posebej lepe, iskriva "Šala" in nenavadno ganljiva "Siciliana" pa ne pustita ljubiteljev glasbe po vsem svetu. ravnodušen do danes. Mojstrovine repertoarja za flavto vključujejo dela G.F. Handel , K.V. Gluck, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Očarljiva "Melodija" je najbolj priljubljen solo v operi " Orfej in Evridika ” prikazal čutno ekspresivni vidik flavt. Flavta je dobila pomembno mesto kot solistični inštrument v delih V.A. Mozart . Pravo razumevanje tembra in virtuoznih zmožnosti je razkril L. Beethoven, ki ga je na svoj način vnesel v simfonični orkester, primer je uvertura k operi »Leonora«.

Dobo romantike je zaznamoval tudi razvoj izvajalskih veščin na flavti. V tem obdobju je bil repertoar flavtistov obogaten z mojstrovinami mojstrov, kot so K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

IN jazz Bobnar in vodja jazz benda Chick Webb je bil eden prvih, ki je v poznih tridesetih letih 20. stoletja uporabljal flavte. Frank Wess je bil med prvimi pomembnimi jazzovskimi flavtisti v štiridesetih letih prejšnjega stoletja.

Jethro Tull je verjetno najbolj znana rock skupina redno uporablja flavto, ki jo igra vodja skupine Ian Anderson. Altovsko flavto je mogoče slišati v pesmi Beatlov, "You've Got to Hide Your Love Away", ki jo igra John Scott, tudi v skladbi "Penny Lane".

Tehnike igre

Pri igranju na flavto se uporabljajo različne tehnike. Glasbeniki pogosto uporabljajo dvojni in trojni staccato ter zelo učinkovito tehniko frulato, ki je bila prvič uporabljena v simfonični pesmi Don Kihot R. Straussa. Pozneje iznajdljivost izvajalcev flavtistov ni imela meja:

Multifonija - dva ali več zvokov se proizvajata hkrati.
Toni piščalke - mehka piščalka.
Tangram - sliši se podobno ploskanju z rokami.
Jet piščal - jet piščal.

Trkanje ventilov, igranje s špico brez zvoka, zvoki, ki se proizvajajo hkrati s petjem, in vrsta drugih tehnik.

Zgodovina flavte

Zgodovina flavte nas popelje v primitivni čas. Vse se je začelo z cevmi, ki so jih sprva uporabljali za žvižganje. Dandanes jih preprosto imenujemo pipe, ki jih lahko izdelamo iz poljubnega primernega predmeta, na primer peresa ali pipe za koktajl. Potem so ljudje ugotovili, da če bi v cevi izrezali luknje, ki bi jih lahko zamašili s prsti, bi bilo mogoče izvajati glasbena dela, ki so bolj zapletena po strukturi - številne melodije in melodije.

Piščal je po svojih funkcijah zelo raznolika. Sprva je bila orodje v oborožitvi pastirjev, ki so z njo nadzorovali živali, nato pa se je njen status povečal do te mere, da je sodelovala pri duhovnih obredih.

Vzorci prečne flavte so se pojavili zelo dolgo nazaj, nazaj v starodavna Kitajska, v 9. stoletju pred našim štetjem, nato v Indiji, na Japonskem, v Bizancu. V Evropo se je razširil šele v srednjem veku in prišel z Vzhoda. V 17. stoletju je flavto, ki je pridobila veliko popularnost, spremenil francoski mojster J. Otteter, po katerem je začela zavzemati vredne položaje v instrumentalnih ansamblih in opernih orkestrih.

Sodoben videz flavte dolgujemo nemškemu mojstru in skladatelju T. Boehmu, ki je živel v 19. stoletju. Flavto dopolni s sistemom ventilov in obročev, postavi velike luknje za prste po akustičnih principih, pri izdelavi pa začne uporabljati tudi kovino, ki je omogočila še večjo briljantnost zvoka flavte. Od tistih časov se ta inštrument skorajda ni spremenil in težko je dodati nekaj resnično izvirnega glasbilu, ki je jedrnatega oblikovanja in je sposobno uvajati nove funkcije v znano obliko.

Flavta kljub vsej svoji navidezni preprostosti nima le bogate in slavne zgodovine, temveč ga odlikuje tudi edinstvena široka paleta uporabe. To je posledica dejstva, da je eden najstarejših, če ne najbolj starodavni instrumenti, s pomočjo katerega so naši primitivni predniki že pred več deset tisoč leti poskušali ustvarjati glasbo. Od kamene dobe začne piščal osvajati srca ljudi in nas očara s svojim duševnim in vznemirljivim zvokom, ki ne odmeva le v srcu, temveč tudi v najgloblje skritih genih, podedovanih od naših daljnih prednikov. Skromna lesena ali koščena piščal, ki jo je ljubeče izrezljal mojster, lahko ustvari celotno edinstveno vesolje, polno neprekinjenega neverjetnega zvoka, ki ga želite poslušati neskončno.

Video: poslušaj flavto

Recite "flavta" in nehote se vam pred očmi pojavi slika: stric (teta) drži v obeh rokah dolgo, kot prst debelo srebrno palico s kupom ventilov. Kako stric drži palico? - v obeh rokah, z eno stranjo pri ustnicah, z drugo štrli vstran. Tisti. ne vzdolž telesa, kot klarinet, ampak počez. Ker je prečna - najpogostejša flavta, ki se uporablja v običajnem pomenu v Evropi klasična glasba. To je predloga. A njegovo mesto ni le v simfonični orkester, ker ne igra samo klasike, ker ni vedno videti tako. Flavta je pihalo (angleško), leseno pihalo.

Tukaj je prva disonanca - ne srebrna cev, ampak lesena. Cevi so se naučili izdelovati iz kovine pred nekaj sto leti, prej pa so jih naredili iz lesa. In ne iz bloka črnega afriškega lesa, kot zdaj, ampak iz trstičja, trstičja, bambusa, hogweeda, odvisno od geografije razširjenosti rastlin z votlim deblom. In najstarejše ohranjene piščali so na splošno narejene iz cevastih kosti (kot v legendi o Kenovi piščali). V starih časih niso znali vrtati lukenj; ni bilo svedrov.

Druga disonanca pa je ta, da flavta pri igranju ni nujno postavljena vzdolž glasbenikovega telesa (sopilka), lahko pa tudi diagonalno (kaval). Piščali so različne in glede na način ustvarjanja zvoka se različno držijo. Kjer je piščalka, jo držijo naravnost, kjer pihajo v konico, nabrušeno po celem premeru, tam diagonalno, kjer pa je na sami cevi luknja za izliv, tam piščal držijo počez.

In disonanca številka tri je sistem ventilov, odlična ideja homo mechanicus sploh ni potrebna. Seveda je mehanika sodobnih flavt kompleksna, natančna in miniaturna. Razširi zmogljivosti igranja inštrumenta: ventili jasno blokirajo igralne luknje in zrak ne uhaja skozi prste, in kar je najpomembneje, omogoča izdelavo tako dolgih cevi (beri, omogočajo zelo nizke zvoke), da dolžina človeških prstov ne bi bila dovolj, če teh ventilov ne bi bilo. In število prstov je omejeno, odvisno kdo si :) Tako da jih imam deset. Na kromatični sopilki igram vseh deset, na moldavskem kavalu pa je dovolj celo pet - toliko zgodovinsko razvitih lukenj, ki ustrezajo modalnim zahtevam moldavske ljudske glasbe. In imamo kar 12 not, kjer vam prav pridejo čudeži mehanike, kjer pritiskanje dveh sosednjih ventilov z enim prstom omogoča natančno igranje vseh not polne lestvice. Ampak to je mogoče brez ventilov. Ventili so možnost.

Prečna flavta (v običajnem jeziku Poperechka) v svoji minimalistični definiciji je cev iz katerega koli materiala, ki je dovolj trd, da drži svojo obliko, z enim zaprtim in enim odprtim koncem, eno luknjo na strani cevi bližje njenemu zaprtemu koncu za pihanje in sistem lukenj za prekrivanje s prsti za skrajšanje zračnega stebra v cevi (povečanje zvoka). Dobro izbrane dimenzije cevi (dolžina, notranji premer, debelina stene), dimenzije in medosredne razdalje igralne in izbočine (kam pihati) ter minimizirana ukrivljenost masterja sestavljajo tri stebre, na katerih je zgrajeno uspešno glasbilo — prečna flavta.

Primeri križev:

bansuri (Indija)
Karnatska flavta (jugovzhodna Indija)
Diji (Kitajska)
irski
Barok

Flavta— pogosto ime za številna pihala iz skupine lesnih pihal. Po izvoru je eno najstarejših glasbil. Za razliko od drugih pihalnih inštrumentov flavta proizvaja zvoke tako, da zračni tok reže ob rob, namesto z uporabo trstike. Glasbenika, ki igra flavto, običajno imenujemo flavtist.

Vrste

Glava družine piščali je velika piščal. Vsak izmed članov te instrumentalne družine ni nič drugega kot njena pomanjšana ali povečana kopija. Razlikujejo se naslednje vrste:

Blok flavta(nem. Blockflöte – flavta z blokom) – vrsta vzdolžne flavte. To je glasbilo na pihala iz družine piščalk. Zasnova naglavnega dela uporablja vložek (blok). Sorodni instrumenti: cev, sopilka, piščalka. Snemalnik se od drugih podobnih instrumentov razlikuje po prisotnosti 7 lukenj za prste na sprednji strani in ene na zadnji strani - tako imenovani oktavni ventil. Dve spodnji luknji sta pogosto dvojni. Za zapiranje lukenj pri igranju se uporablja 8 prstov. Za igranje not, t.i. prsti vilic (ko luknje niso zaprte po vrstnem redu, ampak v kompleksni kombinaciji). Med različicami vzdolžne flavte je kljunasta flavta opredeljena kot najpomembnejša. V evropskih državah se je razširil od 11. stoletja; Kasneje se je priljubljenost tega inštrumenta povečala, zaradi česar je bila od 16. do 18. stoletja kljunasta flavta najbolj aktivno uporabljena in najpogostejša vrsta flavte. Za inštrument je značilen mehak, topel, kantilen (tj. melodičen) zven, a je hkrati drugačen invalidnosti z dinamičnega vidika. Snemalnik se pogosto uporablja v glasbena dela skladatelji, kot so J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel in drugi. Ker je zvok kljunaste flavte precej šibek, je njegova priljubljenost postopoma upadala zaradi širjenja prečne flavte. Vendar ta sorta trenutno uživa nekaj zanimanja iz več razlogov; med njimi je težnja po obujanju starodavne glasbe in možnost uporabe kljunaste flavte kot učnega inštrumenta (saj je tehnika igranja nanjo relativno enostavna)
Prečna flavta(pogosto samo flavta; ital. flauto iz latinščine flatus - "veter, pihaj"; francosko flûte, angleško flute, nemško Flöte) je lesno pihalo sopranskega registra. Višina zvoka na flavti se spreminja s pihanjem (z ustnicami izloča harmonična sozvočja), pa tudi z odpiranjem in zapiranjem lukenj z ventili. Sodobne piščali so običajno izdelane iz kovine (nikelj, srebro, zlato, platina), redkeje iz lesa, včasih tudi iz stekla, plastike in drugih kompozitnih materialov. Ime je posledica dejstva, da glasbenik med igranjem ne drži instrumenta navpično, ampak vodoravni položaj; ustnik je zato nameščen ob strani. Piščali te oblike so se pojavile precej dolgo nazaj, v pozni antiki in stari Kitajski (9. stoletje pred našim štetjem). Sodobni oder Razvoj prečne flavte se začne leta 1832, ko jo je izboljšal nemški mojster T. Boehm; Sčasoma je ta sorta nadomestila prej priljubljeno vzdolžno piščal. Za prečno flavto je značilen obseg od prve do četrte oktave; spodnji register je mehak in dolgočasen, najvišji zvoki so, nasprotno, kričeči in žvižgajoči, srednji in delno zgornji register pa imata tember, ki je opisan kot nežen in melodičen.
Pikolo flavta(pogosto imenovana preprosto piccolo ali mala flavta; italijansko flauto piccolo ali ottavino, francosko petite flûte, nemško kleine Flöte) je leseno pihalo, vrsta prečne flavte, najzvočnejše glasbilo med pihali. Ima briljanten, okrepljen, kričeč in žvižgajoč ton. Mala flavta je za polovico krajša od navadne flavte in zveni za oktavo višje, na njej pa je nemogoče proizvesti vrsto nizkih zvokov. Razpon pikola je od d² do c5 (D druge oktave do pete oktave), obstajajo tudi glasbila, ki lahko igrajo c² in cis². Za lažje branje so note zapisane oktavo nižje. Mehansko je mala flavta zgrajena enako kot običajna (razen odsotnosti "D-flat" in "C" prve oktave) in je zato značilna na splošno enake izvedbene značilnosti. Sprva znotraj orkestra (začenši od drugega polovica XVIII stoletje), je bila mala flavta namenjena krepitvi in razširitvi navzgor skrajnih oktav velike flavte, priporočljiva pa je bila uporaba v operi ali baletu in ne v simfoničnih delih. To je bilo posledica dejstva, da je bila v zgodnjih fazah njenega obstoja, zaradi nezadostne izboljšave, za majhno piščal značilen precej oster in nekoliko grob zvok, pa tudi nizka stopnja prožnosti. Treba je tudi poudariti, da se ta vrsta piščali kar dobro poda k zvonjenju tolkala in bobni; Poleg tega se lahko mala flavta združi v oktavo z oboo, kar prav tako daje izrazit zvok.
Syringa(grško σῦριγξ) - starogrško glasbilo, vrsta vzdolžne piščali. Izraz se prvič pojavi v Homerjevi Iliadi (X.13). Razlikovali so enocevno brizgalko (σῦριγξ μονοκάλαμος) in večcevno brizgalko (σῦριγξ πολυκάλαμος); slednja je kasneje postala znana kot Panova piščal. Ruski prevajalci tradicionalno prevajajo σῦριγξ z nekoliko nerazločno besedo "cev". Grška beseda je služila kot anatomsko ime za glasovni organ ptic (glej sirinks) kot tradicionalno pihalo pastirjev in kmetov v antiki. Ta sorta se pogosto pojavlja v starogrški poeziji; je bil uporabljen tudi za glasbena spremljava odrske nastope, med drugim Stari Rim. Kasneje je glasbilo prodrlo tudi v poznejšo evropsko ljudsko glasbo.
Panova piščal(panflavta) - razred lesenih pihal, večcevna flavta, sestavljena iz več (2 ali več) votlih cevi različnih dolžin. Spodnji konci cevi so zaprti, zgornji pa so ime posledica dejstva, da so izum te vrste piščali v antiki pripisovali božanstvu gozdov in polj Panu. Pri igranju glasbenik usmerja tok zraka z enega konca cevi na drugega, zaradi česar zračni stebri v notranjosti začnejo nihati, glasbilo pa proizvede piščalko določene višine; Vsaka cev proizvaja en osnovni zvok, katerega akustične značilnosti so odvisne od njene dolžine in premera. Skladno s tem število in velikost cevi določata obseg panflavte. Instrument ima lahko premični ali fiksni čep; odvisno od tega se uporabljajo različne načine njegovo fino nastavitev.
Di(笛, 笛子, iz starokitajskega hengchui, hendi - prečna flavta) je staro kitajsko pihalo, prečna flavta s 6 igralnimi luknjami. V večini primerov je deblo di izdelano iz bambusa ali trstike, vendar obstajajo di iz drugih vrst lesa in celo kamna, najpogosteje iz žada. Di je eno najpogostejših pihal na Kitajskem. Predvideva se, da je ta vrsta piščali v državo prišla iz Srednja Azija v 2.-1. stoletju pr. e. Luknja za vbrizgavanje zraka se nahaja blizu zaprtega konca cevi; v neposredni bližini slednjega je še ena luknja, ki je prekrita s tankim filmom trstičja ali trstičja (obstaja pa možnost brez filma, ki se imenuje "mendi"). Za nastavitev se uporabljajo preostale štiri luknje, ki se nahajajo na odprtem koncu cevi. Na to glasbilo se igra enako kot na prečno flavto. Glede na uporabo v delih določenih žanrov ločimo dve vrsti di: quidi in baidi.
irska flavta(angleško: Irish flute) je prečna flavta, ki se uporablja za izvajanje irske (pa tudi škotske, bretonske itd.) ljudske glasbe. Gre za prečno flavto, t.i. preprost sistem - njegovih glavnih 6 lukenj med igranjem ne zapirajo ventili, zaprejo jih neposredno izvajalčevi prsti. Irska flavta je na voljo v različicah z ventili (od ena do deset) in brez. Kljub ustreznemu imenu irska piščal po svojem izvoru nima neposredne povezave z Irsko. V bistvu gre za angleško različico prečne lesene piščali, ki je bila precej dolgo časa znana kot »nemška piščal«; Britanci so ga podvrgli določenim modifikacijam, najpomembnejše med njimi pa je uvedel angleški izumitelj in performer C. Nicholson ml. Številne klasične in nekatere sodobne variacije na temo te flavte vključujejo uporabo kovinskih ventilov in dodatnih tonskih lukenj, ki omogočajo doseganje delnih ali polnih kromatskih lestvic.
Kena(kečuansko qina, špansko quena) je vzdolžna flavta, ki se uporablja v glasbi andskega območja Latinske Amerike. Običajno iz trstike. Ima šest zgornjih in eno spodnjo luknjo za prste. Običajno narejena v G-uglasitvi (Quechua qinachu, špansko quenacho) je nižja različica quena-e v 1960-ih in 1970-ih letih, ki so jo aktivno uporabljali nekateri glasbeniki v gibanju nueva canción. . V večini primerov je bil instrument uporabljen v določenih skladbah pesmi, vendar so nekatere skupine, kot je Illapu, njegove zmogljivosti uporabljale redno. Kasneje, v osemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja, so queno uporabljale tudi rock skupine - na primer Soda Stereo ali Enanitos Verdes. Inštrument najdemo tudi v etno glasbi.
Cev- rusko pihalo, vrsta vzdolžne flavte. Včasih je lahko dvocevna, pri čemer ima ena od sodov običajno dolžino 300-350 mm, druga pa 450-470 mm. Na zgornjem koncu cevi je piščalka, na spodnjem delu so 3 stranske luknje za spreminjanje višine zvokov. Debla so uglašena na kvarto in dajejo na splošno diatonično lestvico v obsegu septine. Poleg tega lahko piščal razumemo tudi kot zastarelo pihalo, za katerega je bil značilen dvojni jeziček, vstavljen v posebno skodelico; Kasneje je bila na njegovi podlagi z nekoliko poenostavljeno zasnovo (zlasti z odpravo uporabe skodelice) razvita oboa. V tem pomenu je flavta povezana z bombardo, lesenim pihalom, ki je bilo predhodnik fagota. Piščal je bila zgodovinsko prva in najmanjša vrsta.
Pyzhatka- Rusko ljudsko glasbilo, lesena piščal, tradicionalno za regijo Kursk v Rusiji. Je lesena cev s premerom 15-25 mm in dolžino 40-70 cm, v kateri je na enem koncu vstavljen lesen čep ("vata") s poševnim rezom, ki usmerja vpihan zrak na koničast rob. majhne kvadratne luknje ("piščalka"). Izraz "pyzhatka" lahko štejemo tudi kot sinonim za pojem sopel - vrsta vzdolžne piščalke, ki je tudi tradicionalno rusko ljudsko pihalo, najstarejše med tistimi, ki so v rabi med vzhodnimi Slovani. Za to sorto je bila značilna diatonična lestvica in razpon do dveh oktav; S spreminjanjem jakosti zračnega toka in uporabo posebnih prstov je bilo mogoče doseči tudi kromatsko lestvico. Aktivno ga uporabljajo amaterske skupine kot solistični in ansambelski instrument.
Piščalka(iz angleščine tin whistle, dobesedno prevedeno kot "kositrna piščalka, cev", možnosti izgovorjave (rusko): piščalka, visl, prva je pogostejša) - ljudska vzdolžna piščal s šestimi luknjami na sprednji strani, ki se pogosto uporablja v irskem ljudska glasba, Škotska, Anglija in nekatere druge države. Najbolj priljubljene so majhne piščalke v ključu D. Uglašene so za oktavo višje od drugih pihalnih inštrumentov (na primer navadna flavta ali dude), zato so note zanje napisane za oktavo nižje. Vse večja pa je tudi priljubljenost t.i. nizka piščalka - daljša modifikacija instrumenta, ki zveni v približno istem obsegu kot običajna flavta. V drugih ključih so piščalke; opredeljeni so kot prenosljivi (to pomeni, da se vse piščalke štejejo za glasbila v tonalitetu D, tudi če dejansko zvenijo višje ali nižje).
Ocarina- starodavno glasbilo na pihala, glinena piščal. Je majhna jajčasta komora z luknjami za prste od štiri do trinajst. Večkomorne okarine imajo lahko več odprtin (odvisno od števila komor). Običajno iz keramike, včasih pa tudi iz plastike, lesa, stekla ali kovine.

Zgodba

Piščal je eno najstarejših glasbil, uradni viri datirajo njen pojav v 35 - 40 tisoč let pr. Morda pa je to neverjetno glasbilo veliko prej.
Prototip piščali je navadna piščal, katere zvok se pojavi, ko niha tok zraka, ki ga prereže oster rob drevesa ali drugega materiala.
Slišali so se žvižgi različni tipi, bile so iz gline, kamna, lesa. Pri večini ljudstev so obstajale kot različna signalna sredstva, otroške igrače in kot glasbila.
Kasneje so v cev piščalke izrezali luknje, z vpenjanjem katerih je bilo mogoče prilagajati višino zvoka. Kromatične prečke so bile oblikovane s kombinacijo prstov in zapiranjem lukenj do polovice ali ene četrtine. Zvišanje zvoka za oktavo je nastalo s povečanjem moči in/ali smeri dihanja. Postopoma je cev piščalke postajala daljša in lukenj je bilo več. Zvočni obseg se je razširil, melodije in tehnike igranja so postale kompleksnejše.
Za obdobje srednjega veka je značilen pojav instrumentalnih zasedb na dvorih. V modi so bile vzdolžne in prečne piščali. V času renesanse so najboljše izdelovali v Benetkah in Bologni pihala. Do konca 16. stoletja so izvajalci uporabljali vzdolžne piščali različne velikosti- visoki toni, alt, tenor, bas. Njihov razpon je bil od 2 do 2,5 oktave. Njihov zvok je bil prijeten, mehak, a zelo šibak, neizrazen, neenakomerne jakosti in ne vedno točne višine. Razlog je bil v tem, da so bile igralne luknje tam, kjer jih je bilo priročno zapreti s prsti, in ne na podlagi akustičnih zahtev. 20-članske zasedbe so sestavljale flavte.
Prvi orkestri so se pojavili v 17. stoletju. Monteverdi je v operi "Orfej" v skupino pihal orkestra uvedel le eno majhno flavto, ki je igrala umirjene pastirske melodije in ustvarila pastoralni pridih številnih prizorov. Z razvojem orkestra se je povečala vloga flavt, ki v operah nemškega skladatelja G. Schutza niso več le spremljale petja, kot v drugih, ampak so ga bogatile, dopolnjevale in z njim tekmovale. Obstaja domneva, da prečna flavta izvira iz Nemčije. Narejen je bil iz enega kosa lesa, imel je 6 lukenj, pokritih s prsti, in eno za vpihovanje zraka. Staronemška flavta je obsegala 2,5 oktave - od D prve do A terce. Izvrtina cevi je bila stožčasta, zožena proti koncu, zaradi česar je bil zvok mehak, nežen, a ne močan (čeprav glasnejši od vzdolžnega), in kar je najpomembneje, bolj izrazit. Najnižji zvok so dobili s tresenjem zračnega stebra v cevi piščali, drugi so ga skrajšali, tj. vsi zvoki so ustrezali glavnim luknjam, vmesni "kromatični" koraki pa so bili pridobljeni z uporabo "vilicastih prstov" ali "prijema vilic". Vrtanje cevi stare nemške piščali je imelo obratno stožčasto vrtanje, pri katerem je bil največji premer razpona na “glavi” piščali, najmanjši pa na njenem “nogi”, tj. vrtanje se je zožilo proti dnu inštrumenta, kar je omogočalo udobno namestitev prstov na površino piščali. V renesančni Angliji so gledališki orkestri uporabljali flavto v poročnih prizorih. Takrat je prvič zaslovel angleški skladatelj Purcell je napisal sonato za flavto.
Najpomembnejša dela za flavto na začetku 12. stoletja je ustvaril J. S. Bach. Napisal je veliko del za flavto in z njeno udeležbo. Skladatelj je odlično poznal tehniko igranja na flavto, njene zvočne in barvne zmožnosti, oboževal je njen lahkoten, srebrnkast, speven ton. Izstopajo sonate za flavto J. S. Bacha, napisane pod vplivom igranja slovitega virtuoznega flavtista Johanna Joachima Quantza, ki je Bacha uvedel v vse tehnike igranja na flavto.
Delo na izboljšanju flavte. Quantz je izdelal nastavitveni vijak za čep glave instrumenta. Leta 1770 je P. Florio izdelal dodatni ventil in se tako bal, da bi kdo izvedel za to, da je ta del piščali pokril z ohišjem. Dodatne ventile za piščal so izumili l drugačni časi in drugi mojstri (D. Tessit v Angliji. I. Tromlitz v Nemčiji, P. Pegersen na Danskem idr.). To je omogočilo pridobitev poltonov, kar je olajšalo igranje, vendar flavte ni rešilo pomanjkljivosti, ki še vedno obstajajo: netočna intonacija, neenakomeren zvok v različnih registrih.
19. stoletje je postalo ogromen laboratorij za konstruktivno izpopolnjevanje flavte, kar je vplivalo na razvoj izvajalstva, pedagogike in repertoarja. K temu je pripomogel tudi nastanek profesionalnih orkestrov v ZDA in zahodni Evropi.
Najpomembnejša osebnost na področju igranja na flavto v 19. stoletju je bil Theobald Böhm (1794-1881). Slavni nemški glasbenik je veliko koncertiral po Evropi in njegovi nastopi so bili zelo uspešni. Boehm je avtor številnih del (na primer 24 capriccio etud) in učni pripomočki za flavto. Njegov glasbeni talent je bil združen s strastjo in iznajdljivostjo. Nekoč v Londonu se je Boehm srečal z angleškim flavtistom W. Gordenom, ki ga je navdušil s svojim igranjem. Izkazalo se je, da je Gorden razvil novo zasnovo piščali, vendar je ni mogel dokončati. To je storil Boehm, ki je leta 1832 predlagal nov model, opremljen z obročastimi ventili. Toda oblikovalcu samemu to ni bilo všeč, saj ... je bil nepopoln. Drugi model (1846-1847). utelešala vse. kaj se je od flavte zahtevalo glede na akustične, izrazne in virtuozne sposobnosti. Boehm je naredil revolucijo v oblikovanju: zamenjal je stožčasto izvrtino cevi (obratno stožčasto vrtanje) s cilindrično, s čimer je izboljšal kakovost in zvestobo zvoka, močno razširil meje instrumenta na tri polne oktave ali več, pozicioniranje igralnih lukenj natančno v skladu z akustičnim izračunom, zaradi česar je njihov premer velik (na starodavni piščali so bile luknje zelo majhne), vse luknje pa so bile opremljene s priročno nameščenimi ploščatimi in obročastimi ventili, kar je omogočilo doseganje enakomeren zvok in zmožnost lažjega izvajanja različnih kompleksnih gama oblikovanih in arpegiiranih pasaž, trilčkov in tremolov. Zdaj lahko z zapiranjem enega ventila hkrati odprete pomožno odprtino. Zapleten sistem ventilov je omogočil zapiranje več lukenj hkrati s pritiskom na ročico enega ventila. Boehm svoje izračune ni utemeljil na priročnosti razporeditve lukenj in ventilov, temveč na "akustičnih načelih boljše resonance", natančno določil dolžino lestvice (razmerje med dolžino in premerom cevi). Performerjev prst ni več popolnoma zaprl lukenj, kar je privedlo do domiselnega sistema ventilov, nameščenih tako priročno, da je bilo mogoče obvladati najtežje tehnične konstrukcije.
Čeprav se piščal zaradi le delne uporabe predlogov izjemnih mojstrov flavte še ni osvobodila nekaterih nadležnih pomanjkljivosti v svoji zasnovi. Toda te pomanjkljivosti niso tako pomembne - nekaj neigralnih trilov in posebej težkih potez. Podporniki stare nemške flavte so se pritoževali, da boehmova flavta uničuje lepoto zvoka, značilno za staro flavto (in to je deloma pošteno). Toda zvok Boehmove flavte je polnejši, bogatejši, okrogel, dostopni so ji najzahtevnejši tehnični vzorci, ki jih premaguje z neverjetno lahkoto in zunanjo lahkoto. Njegov zvok je kristalno čist, melodičen, a precej hladen. Zaradi vseh izboljšav je piščal pridobila še večjo prepoznavnost med glavni skladatelji, bogatijo svojo ustvarjalnost, okrasijo orkestralne partiture z novimi tembrskimi barvami.
Glavne razvojne poti v zgodovini izvajalstva so določila znamenita dela za flavto G. Fauréja (»Fantazija«). S. Chaminade (»Concertino«), A. Dvorak (»Serenada«) in drugi.