"Nošenje križa" je eno najbolj tragičnih Rafaelovih del. Ne posreduje le trenutka njunega Kristusovega življenja, opisanega v verskih virih, ampak tudi človeška čustva, ki jih je avtor tako pridno posredoval. Občutek žalosti, [...]
"Bridgewater Madonna" je del serije slik Raphaela Santija, posvečenih podobam Madone. Čopič legendarni umetnik marljivo risal podobe Madone, vsakič znova poskušal najti, "sondirati" tisti ideal, skrivnosten in nedosegljiv. Želja po upodabljanju [...]
Stropna freska, mozaik. Mere: 120 x 105 cm. Let. 1509-1511. Nahaja se v Stanza della Segnatura, apostolski palači, Vatikan. Omenjena kitica – v prevodu iz italijanščine soba – je papežev urad […]
Veliki italijanski umetnik Raphael Santi je že zgodaj ostal sirota, prve slikarske izkušnje pa je dobil v ateljeju svojega očeta, ki je slikal na dvoru vojvode Urbinskega. Pozneje je Rafaela pri njegovem delu vodil prvi [...]
Čudoviti čas renesanse je rodil zgodbe mnogih briljantnih kiparjev in umetnikov. Omeniti velja, da so imeli nadarjeni ljudje tistega časa vsestransko darilo - slikarstvo, kiparstvo, grafiko in včasih arhitekturo. Raphaelov genij je bolj […]
Na sliki lahko jasno vidite, kako močno je na Rafaela vplivalo delo drugega umetnika, Michelangela. V središču platna je sveta skupina - štirje evangelisti so upodobljeni s štirimi zveri. V središču je neoblečen Bog Oče. Njegovo telo […]
Delo je bilo naslikano v letih 1502-1503 za oltar Oddi. Zanimivo dejstvo pri ustvarjanju tega platna je bilo, da umetnik ni samostojno določil glavnih sestavin slike. Poleg tega je njegova najljubša verska tema v zgodnjih […]
Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – umetnik (slikar, grafik), arhitekt dobe Visoka renesansa.
Biografija Rafaela Santija
Leta 1500 se je preselil v Perugio in vstopil v Peruginovo delavnico, da bi študiral slikarstvo. Istočasno je Raphael dokončal svoja prva samostojna dela: spretnosti in sposobnosti, ki jih je prevzel od očeta, so vplivale. Najuspešnejša njegova zgodnja dela so "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Vitezove sanje", "Sveti Jurij" (obe 1504)
Ker se je počutil kot uspešen umetnik, je Raphael leta 1504 zapustil svojega učitelja in se preselil v Firence. Tu je trdo delal, da bi ustvaril podobo Madone, ki ji je posvetil nič manj kot deset del ("Madona s ščitljo", 1506-1507; "Pokopavanje", 1507 itd.).
Konec leta 1508 je papež Julij II povabil Rafaela, naj se preseli v Rim, kjer je umetnik preživel zadnje obdobje svojega kratkega življenja. Na papeževem dvoru je prejel položaj "umetnika Apostolskega sedeža". Glavno mesto v njegovem delu so zdaj zasedle slike svečanih prostorov (stanz) Vatikanske palače.
V Rimu je Rafael dosegel popolnost kot portretist in dobil priložnost uresničiti svoj talent kot arhitekt: od leta 1514 je nadzoroval gradnjo katedrale sv. Petra.
Leta 1515 je bil imenovan za komisarja za starine, kar je pomenilo preučevanje in varovanje starodavni spomeniki in nadzor nad izkopavanji.
Tudi najbolj znano Rafaelovo delo, Sikstinska Madona (1515-1519), je bilo napisano v Rimu. V zadnjih letih svojega življenja je bil priljubljeni umetnik tako zaposlen z naročili, da je moral njihovo izvedbo zaupati študentom, pri čemer se je omejil na risanje skic in splošni nadzor nad delom.
Umrl 6. aprila 1520 v Rimu.
Tragedija briljantnega mojstra je bila v tem, da ni mogel zapustiti vrednih naslednikov.
Vendar je imelo Rafaelovo delo velik vpliv na razvoj svetovnega slikarstva.
Dela Rafaela Santija
Zamisel o najsvetlejših in najbolj vzvišenih idealih renesančnega humanizma je najbolj v celoti utelesil v svojem delu Raphael Santi (1483-1520). Leonardov mlajši sodobnik, ki je živel kratko, izjemno razgibano življenje, je Raphael sintetiziral dosežke svojih predhodnikov in ustvaril svoj ideal lepe, harmonično razvite osebe, obdane z veličastno arhitekturo ali pokrajino.
Kot sedemnajstleten deček razodeva pravo ustvarjalno zrelost, ustvarja niz podob, polnih harmonije in duhovne jasnosti.
Nežna liričnost in subtilna duhovnost odlikujeta eno njegovih zgodnjih del - "Madonna Conestabile" (1502, Sankt Peterburg, Ermitaž), razsvetljena podoba mlade matere, upodobljena na ozadju prozorne pokrajine Umbrije. Sposobnost svobodnega razporejanja figur v prostoru, njihovega povezovanja med seboj in z okoljem se kaže tudi v kompoziciji »Marijina zaroka« (1504, Milano, Galerija Brera). Prostornost v gradnji krajine, harmonija arhitekturnih oblik, ravnovesje in celovitost vseh delov kompozicije pričajo o nastanku Rafaela kot mojstra visoke renesanse.
Po prihodu v Firence Raphael zlahka absorbira najpomembnejše dosežke umetnikov firenške šole z izrazitim plastičnim začetkom in širokim obsegom realnosti.
Vsebina njegove umetnosti ostaja lirična tema svetle materinske ljubezni, ki ji pripisuje poseben pomen. Zrelejši izraz dobi v delih, kot so »Madona v zelenicah« (1505, Dunaj, Umetnostnozgodovinski muzej), »Madona s ščitljo« (Firence, Uffizi), »Lepi vrtnar« (1507, Pariz, Louvre). V bistvu se vse razlikujejo po isti vrsti kompozicije, sestavljene iz figur Marije, dojenčka Kristusa in Krstnika, ki tvorijo piramidalne skupine na ozadju čudovite podeželske pokrajine v duhu tistih, ki jih je prej našel Leonardo. kompozicijske tehnike. Naravnost gibov, mehka plastičnost oblik, gladkost melodičnih linij, lepota idealnega tipa Madone, jasnost in čistost pokrajinskih ozadij pomagajo razkriti vzvišeno poezijo figurativne strukture teh skladb.
Leta 1508 je bil Rafael povabljen na delo v Rim, na dvor papeža Julija II., močnega, ambicioznega in energičnega moža, ki si je prizadeval povečati umetniški zakladi svojo prestolnico in pritegniti v svojo službo najbolj nadarjene kulturnike tistega časa. V začetku 16. stoletja je Rim vzbujal upanje na nacionalno združitev države. Ideali narodnega reda so ustvarili podlago za ustvarjalno rast, za utelešenje naprednih teženj v umetnosti. Tu, v neposredni bližini dediščine antike, cveti in zori Rafaelov talent, ki dobiva nov obseg in poteze umirjene veličine.
Rafael prejme naročilo za slikanje svečanih prostorov (tako imenovanih kitic) Vatikanske palače. To delo, ki se je s prekinitvami nadaljevalo od leta 1509 do 1517, je Rafaela uvrstilo med največje mojstre italijanske monumentalne umetnosti, ki so samozavestno rešili problem sinteze renesančne arhitekture in slikarstva.
Rafaelov monumentalni in dekoraterski dar se je v vsem svojem sijaju pokazal pri poslikavi Stanzi della Segnatura (tiskarna).
Na dolgih stenah te sobe, pokritih z jadralnimi oboki, so postavljene kompozicije »Disputacija« in »Atenska šola«, na ozkih stenah - »Parnas« in »Modrost, zmernost in moč«, ki poosebljajo štiri področja človeškega življenja. duhovna dejavnost: teologija, filozofija, poezija in pravosodje . Obok, razdeljen na štiri dele, je okrašen z alegoričnimi figurami, ki s stenskimi poslikavami tvorijo enoten dekorativni sistem. Tako je bil ves prostor sobe zapolnjen s slikami.
Atenska šola disputa Adam in Eva
Združevanje podob krščanske vere in poganska mitologija pričal o širjenju med humanisti tistega časa idej o spravi krščanske vere s starodavno kulturo in brezpogojni zmagi posvetnega načela nad cerkvijo. Tudi v »Disputaciji« (spor med cerkvenimi očeti o občestvu), posvečeni upodobitvi cerkvenih oseb, je med udeleženci spora mogoče prepoznati pesnike in umetnike Italije - Danteja, Fra Beato Angelica in druge slikarje. in pisatelji. Zmagoslavje humanističnih idej v renesančni umetnosti in njeno povezavo z antiko dokazuje skladba "Atenska šola", ki poveličuje um lepote in močan človek, antična znanost in filozofija.
Slika je dojeta kot utelešenje sanj o svetli prihodnosti.
Iz globine enfilade veličastnih obokanih razponov izstopa skupina starodavnih mislecev, v središču katere sta veličastni sivobradi Platon in samozavestni, navdahnjeni Aristotel, ki z roko kaže proti tlom, utemeljitelja idealistične in materialistična filozofija. Spodaj, levo ob stopnicah, se je nad knjigo sklanjal Pitagora, obkrožen z učenci, na desni je bil Evklid, tu čisto na robu pa je upodobljen Rafael poleg slikarke Sodome. To je mladenič z nežnim, privlačnim obrazom. Vse like na freski združuje razpoloženje visokega duhovnega dviga in globoke misli. Tvorijo skupine, ki so neločljive v svoji celovitosti in harmoniji, kjer vsak lik natančno zavzame svoje mesto in kjer sama arhitektura v svoji strogi pravilnosti in veličastnosti pomaga poustvariti vzdušje visokega vzpona ustvarjalne misli.
Freska »Eliodorusov izgon« v Stanzi d'Eliodoro izstopa po svoji intenzivni dramatiki. Nenadnost čudeža, ki se dogaja - izgon templja roparja s strani nebeškega jezdeca - je posredovana s hitro diagonalo glavnega stavka in uporabo svetlobnega učinka. Papež Julij II. je upodobljen med gledalci, ki spremljajo Eliodorjev izgon. To je aluzija na sodobne dogodke Rafaela - izgon francoskih čet iz papeške države.
Rimsko obdobje Rafaelovega ustvarjanja so zaznamovali visoki dosežki na področju portreta.
Pridobi ostre portretne poteze polna življenja osebe iz »Maše v Bolseni« (freske v Stanza d'Eliodoro). Raphael se je obrnil tudi na portretni žanr v štafelajnem slikarstvu, kjer je pokazal svojo izvirnost in razkril najbolj značilno in pomembno v modelu. Naslikal je portrete papeža Julija II. (1511, Firence, Uffizi), papeža Leona X. s kardinalom Ludovicom dei Rossijem in Giulia dei Medici (okoli 1518, ibid.) in druge portretne slike. Podoba Madone še naprej zavzema pomembno mesto v njegovi umetnosti, pridobiva značilnosti velike veličine, monumentalnosti, samozavesti in moči. Takšna je »Madonna della sedia« (»Madona v fotelju«, 1516, Firence, Galerija Pitti) s svojo harmonično, v krog sklenjeno kompozicijo.
Istočasno je Raphael ustvaril svojo največjo stvaritev "Sikstinska Madona"(1515-1519, Dresden, Galerija slik), namenjena cerkvi sv. Sixta v Piacenzi. Za razliko od prejšnjih, po razpoloženju lahkotnejših, liričnih Madon, je to veličastna podoba, polna globokega pomena. Zavese, razmaknjene od zgoraj na stran, razkrivajo Marijo, ki lahkotno hodi skozi oblake z dojenčkom v naročju. Njen pogled ti omogoča pogled v svet njenih izkušenj. Resno in žalostno in zaskrbljeno gleda nekam v daljavo, kot bi slutila tragično usodo svojega sina. Levo od Madone je papež Sikst, ki navdušeno razmišlja o čudežu, desno je sveta Barbara, ki spoštljivo spušča svoj pogled. Spodaj sta dva angela, ki gledata navzgor in kot da nas vračata k glavni podobi - Madoni in njenemu otročje zamišljenemu otroku.
Brezhibna harmonija in dinamično ravnovesje kompozicije, subtilen ritem gladkih linearnih obrisov, naravnost in svoboda gibanja sestavljajo neustavljivo moč te trdne, čudovite slike.
Življenjska resnica in idealne lastnosti so združene z duhovno čistostjo kompleksnega tragičnega lika Sikstinske Madone. Nekateri raziskovalci so našli njegov prototip v elementih "Dame s tančico" (okoli 1513, Firence, galerija Pitti), vendar je Raphael sam v pismu svojemu prijatelju Castiglioneju zapisal, da temelji kreativna metoda leži načelo selekcije in posploševanja življenjskih opažanj: »Da bi naslikal lepoto, moram videti veliko lepot, a zaradi pomanjkanja ... lepih žensk, uporabim kakšno idejo, ki mi pride na misel.« Tako umetnik v resnici najde poteze, ki ustrezajo njegovemu idealu, ki se dviga nad naključnost in minljivost.
Rafael je umrl pri sedemintridesetih letih, nedokončane pa so ostale poslikave vile Farnesina, vatikanskih lož in številna druga dela, ki so jih iz kartonov in risb dokončali njegovi učenci. Rafaelove svobodne, graciozne, sproščene risbe postavljajo svojega ustvarjalca med največje svetovne risarje. Njegova dela na področju arhitekture in uporabne umetnosti pričajo o njem kot vsestransko nadarjeni osebnosti visoke renesanse, ki je med svojimi sodobniki pridobila velik sloves. Samo ime Raphael se je kasneje spremenilo v občno ime idealni umetnik.
Številni italijanski učenci in privrženci Rafaela so povzdignili učiteljevo ustvarjalno metodo v nesporno dogmo, kar je prispevalo k širjenju posnemanja v italijanski umetnosti in napovedovalo nastajajočo krizo humanizma.
- Rafael Santi se je rodil v družini dvornega pesnika in umetnika, sam pa je bil priljubljen slikar vladajočih, saj se je v sekularni družbi počutil sproščeno in udobno. Kljub temu je bil nizkega porekla. Od 11. leta je bil sirota, njegova skrbnica pa je leta tožila mačeho za družinsko premoženje.
- Slavni slikar je naslikal "Sikstinsko Madono" na zahtevo "črnih menihov" - benediktincev. Svojo mojstrovino je ustvaril na ogromnem platnu, sam, brez sodelovanja študentov ali asistentov.
- Umetnostni zgodovinar Vasari in drugi Rafaelovi biografi pravijo, da je pekova hči Margherita Luti, znana kot Fornarina, utelešena v potezah mnogih "madon". Nekateri jo imajo za preračunljivega libertina, drugi - za poštenega ljubimca, zaradi katerega se umetnik celo ni hotel poročiti z žensko plemenitega izvora. Toda mnogi umetnostni kritiki verjamejo, da je vse to romantični mit o ljubezni in nihče ne pozna Raphaelovih resničnih odnosov z ženskami.
- Umetnikova slika z naslovom "Fornarina", ki prikazuje polgolo manekenko, je postala predmet strastnih razprav med zdravniki. Modrikast madež na manekenkinih prsih je povzročil špekulacije, da ima manekenka raka.
- Isti Vasari poroča o govoricah, da umetnik kot papeški slikar ni zares verjel v Boga ali hudiča. To je malo verjetno, čeprav je precej znana izjava enega od takratnih papežev: »Koliko dobička nam je prinesla ta pravljica o Kristusu!«
Bibliografija
- Toynes Christophe. Rafael. Taschen. 2005
- Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Življenje čudovitih ljudi)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Umetnost, 1961. - 56, str. - 20.000 izvodov. (regija)
- Stam S. M. Florentinske Rafaelove Madone: (Vprašanja ideološke vsebine). - Saratov: Univerzitetna založba Saratov, 1982. - 80 str. - 60.000 izvodov.
Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali z naslednjih spletnih mest:citaty.su ,
Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dodati ta članek, nam pošljite informacije na e-poštni naslov admin@site, mi in naši bralci vam bomo zelo hvaležni.
Vse Rafaelove slike so živ odsev njegove subtilne narave. Z zgodnja leta bil je obdarjen s prekaljeno delovno etiko in željo po duhovni in čisti lepoti. Zato je v svojih delih neutrudno prenašal očarljive oblike visokih idej. Morda se je zato pod mojstrovim čopičem rodilo kaj takega ogromno dela, ki izražajo popolnost okoliškega sveta in njegovih idealov. Verjetno nihče od renesančnih umetnikov ni tako spretno in globoko oživil tem svojih slik. Spomnite se prave mojstrovine tistega časa" Sikstinska Madona" Podoba edinstvene, čudovite vizije se pred gledalcem pojavi neomajno in želeno. Zdi se, kot da se spušča iz modrikastih globin neba in ovija okolico s svojim veličastnim in plemenitim zlatim sijajem. Marija se slovesno in pogumno spusti, v naročju drži svojega otroka. Takšne slike Raphaela so živahen odraz njegovih vzvišenih občutkov in čistih iskrenih čustev. Monumentalne oblike, jasne silhuete, uravnotežena kompozicija - to je celoten avtor, njegova težnja po visokih idealih in popolnosti.
Na svojih platnih se je mojster znova zaljubil v žensko lepoto, graciozno veličino in nežen šarm junakinj. Ni zaman, da je napisal vsaj dve svoji deli " Tri Gracije"in" Kupid in Gracije"posvečen prelepim boginjam rimske mitologije - starogrškim Charites. Njihove mehke oblike in bogate linije so utelešale najbolj vesel, prijazen in svetel začetek vsega življenja. Raphael je neutrudno črpal navdih iz njih. Boginje je načrtno upodabljal gole, da bi vsakemu gledalcu približal deviško in nežno naravo. visoka umetnost. Morda zato preostala umetnikova dela živo prikazujejo božansko moč, čutno lepoto, neločljivo povezano z ideali okoliškega sveta.
Besedilo: Ksusha Kors
Biografija
Obdobje visoke renesanse v Italiji je svetu dalo velike umetnike: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Tizian. Vsak od njih je v svojem delu utelešal duh in ideale dobe. Dela Leonarda so jasno odražala kognitivno namenskost, dela Michelangela - patos in dramo boja za veliko popolnost, Tizian - veselo svobodomiselnost, Raphael poveličuje občutke lepote in harmonije.
Rodil se je Raphael (natančneje Raffaello Santi). 6. april 1483(po drugih virih 28. marca 1483) v družini dvornega umetnika in pesnika urbinskega vojvode Giovannija Santija v mestu Urbino. Raphaelov oče je bil izobražen človek in prav on je svojemu sinu privzgojil ljubezen do umetnosti. In Raphael je prejel prve lekcije slikanja od svojega očeta.
Ko je bil Rafael star 8 let, mu je umrla mati, pri 11 letih pa je po smrti očeta ostal sirota.
Mesto Urbino, kjer se je Rafael rodil in odraščal, je bilo sredi 15. stoletja sijajno umetniško središče, središče humanistične kulture v Italiji. Mladi umetnik se je lahko seznanil s čudovitimi umetninami v cerkvah in palačah Urbina, blagodejno vzdušje lepote in umetnosti pa je prebudilo domišljijo, sanje in izobraževalo umetniški okus. Biografi in raziskovalci Rafaelovega dela domnevajo, da je naslednjih 5-6 let študiral slikarstvo pri povprečnih urbinskih mojstrih Evangelista di Piandimeleto in Timotea Vitija.
IN 1500 leta se je Rafael Santi preselil v Perugio, da bi nadaljeval izobraževanje v delavnici najpomembnejšega umbrijskega slikarja Pietra Perugina (Vannuccija). Umetniški slog Kontemplativni in lirični Perugino je bil blizu. najprej umetniške kompozicije izvedel Raphael pri 17-19 letih " Tri Gracije», « Vitezove sanje"in slavni" Madonna Conestabile" Tema Madone je še posebej blizu Rafaelovemu liričnemu talentu in ni naključje, da bo ostala ena glavnih v njegovem delu.
Rafaelove Madone so običajno upodobljene na ozadju pokrajine, njihovi obrazi dihajo mir in ljubezen.
V peruginskem obdobju je slikar ustvaril prvo monumentalno kompozicijo za cerkev - “ Marijina zaroka«, ki zaznamuje novo stopnjo v njegovem delu. IN 1504 leto se Raphael preseli v Firence. Štiri leta je živel v Firencah, občasno potoval v Urbino, Perugio in Bologno. V Firencah se umetnik seznani z umetniškimi ideali renesančne umetnosti in se seznani z deli antike. V istem času sta Leonardo da Vinci in Michelangelo delala v Firencah in ustvarjala kartone za bojne prizore v Palazzo Vecchiu.
Raphael preučuje starodavno umetnost, dela skice iz del Donatella, iz skladb Leonarda in Michelangela. Veliko črpa iz življenja, prikazuje gole modele in si prizadeva pravilno prenesti strukturo telesa, njegovo gibanje in plastičnost. Hkrati preučuje zakonitosti monumentalne kompozicije.
Rafaelov slikarski slog se spreminja: močneje izraža plastiko, oblike so bolj posplošene, kompozicije preprostejše in stroge. V tem obdobju njegovega dela postane glavna podoba Madone. Krhke, zasanjane umbrijske Madone so zamenjale podobe bolj zemeljskih, polnokrvnih, njihov notranji svet je postal kompleksnejši in čustveno bogatejši.
Skladbe, ki prikazujejo Madone in otroke, so Raphaelu prinesle slavo in priljubljenost: " Madonna del Granduca" (1505), " Madona Tempi" (1508), " Madona Orleanska», « Madonin steber" V vsaki sliki na to temo umetnik najde nove nianse, umetniške fantazije jih naredijo popolnoma drugačne, slike pridobijo večjo svobodo in gibanje. Pokrajine, ki obkrožajo Mater božjo, so svet spokoja in idile. To obdobje slikarja, " Madonna umetnik« - razcvet njegovega liričnega talenta.
Firentinsko obdobje Rafaelovega dela se konča z monumentalno sliko " Pokopavanje"(1507) in označuje njegov prehod v monumentalno-junaški posplošeni slog.
v jeseni 1508 Raphael se preseli v Rim. Takrat so na povabilo papeža Julija II. v Rim prišli najboljši arhitekti, kiparji in slikarji iz vse Italije. Okoli papeškega dvora so se zbirali humanistični znanstveniki. Papeži ter močni duhovni in posvetni vladarji so zbirali umetnine ter pokroviteljili znanost in umetnost. V Rimu Raphael postane velik mojster monumentalnega slikarstva.
Papež Julij II. je naročil Rafaelu, naj s slikami okrasi papeške dvorane v vatikanski palači, tako imenovane stance (sobe). Raphael je delal na freskah Stanze devet let - od 1508 do 1517. Rafaelove freske so postale utelešenje humanističnih sanj renesanse o duhovni in telesni popolnosti človeka, njegovem visokem poklicu in ustvarjalne možnosti. Teme fresk, ki tvorijo en cikel, so personifikacija in poveličevanje Resnice (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Lepota, Lepo (Bello). človekove dejavnosti – intelektualne, moralne in estetske.
Tema freske " Spor» (« Spor"") potrditev zmagoslavja najvišje resnice (resnice verskega razodetja), zakramenta. Na nasprotni steni je najboljša freska vatikanskih stanc, Rafaelova največja stvaritev " Atenska šola». « Atenska šola"simbolizira racionalno iskanje resnice s strani filozofije in znanosti. IN " Atenska šola»Slikar je upodobil srečanje starodavnih mislecev in znanstvenikov.
Tretja freska Stanza della Segnatura " Parnas“- poosebitev ideje Bello - Lepota, Lepa. Ta freska prikazuje Apolona, obkroženega z muzami, ki navdahnjeno igra na violo; spodaj so znani in anonimni pesniki, dramatiki, prozaisti, večinoma antični (Homer, Sapfo, Alkej, Vergilij, Dante, Petrarka ...). Alegorični prizor nasproti " Parnas«, poveličuje (Bene) Dobro, Dobro. To idejo poosebljajo figure Modrosti, Mere in Moči, ki jih ritmično povezujejo figure malih genijev. Od katerih tri simbolizirajo vrline - Vero, Upanje, Dobrodelnost.
Rafael se je do zadnjih let svojega življenja ukvarjal z monumentalnim slikarstvom. Ohranjene Rafaelove risbe jasno razkrivajo izvirnost umetnikove ustvarjalne metode, pripravo in izvedbo glavne naloge dela. Glavni cilj je ustvariti celostno in popolno kompozicijo.
V letih dela v Rimu je Rafael prejel veliko naročil za portrete. Portreti, ki jih je ustvaril, so preprosti, strogi v kompoziciji, izstopa glavna, najpomembnejša stvar v videzu osebe: " Portret kardinala», « Portret pisatelja Baldassareja Castiglioneja"(Raphaelov prijatelj) …
In v Rafaelovi štafelajni sliki zaplet z Madono ostaja stalna tema: " Madonna Alba" (1509), " Madonna na stolu"(1514-1515), oltarne slike - " Madonna di Foligno"(1511-1512), " Sveta Cecilija« (1514).
Največja stvaritev slikarstva Raphaela " Sikstinska Madona« (1513-1514). Kraljevsko veličastni človeški priprošnjik se spusti na zemljo. Madona k sebi stisne malega Kristusa, a njeni objemi so večpomenski: vsebujejo tako ljubezen kot slovo – daje ga ljudem v trpljenje in muko. Madonna se premika in miruje. Ostaja v svojem vzvišenem idealnem svetu in gre v zemeljski svet. Marija ljudem za vedno prinaša svojega sina - utelešenje, simbol najvišje človečnosti, lepote in veličine požrtvovalne materinske ljubezni. Rafael je ustvaril vsakomur razumljivo podobo Matere Božje.
Zadnja leta Rafaelovega življenja so bila posvečena različnim področjem dejavnosti. IN 1514 Leta je bil imenovan za nadzornika gradnje bazilike svetega Petra, ki je nadzoroval potek vseh gradbenih in obnovitvenih del v Vatikanu. Ustvaril je arhitekturne načrte za cerkev Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini v Firencah in Villa Madama.
IN 1515-1516 let je skupaj s študenti ustvarjal kartone za preproge, namenjene dekoraciji v počitnice Sikstinska kapela.
Zadnje delo je " Preobrazba"(1518-1520) - izvedeno s pomembno udeležbo študentov in so ga dokončali po smrti mojstra.
Raphaelovo slikarstvo je odražalo slog, estetiko in pogled na svet dobe, dobe visoke renesanse. Raphael je bil rojen, da izrazi ideale renesanse, sanje o lepem človeku in lepem svetu.
Raphael je umrl v starosti 37 let 6. april 1520. Velikega umetnika so z vsemi častmi pokopali v Panteonu. Rafael je stoletja ostal ponos Italije in vsega človeštva.
(1483-1520) je eden najsvetlejših genijev. Doživljal je težko otroštvo, že v mladosti je izgubil mamo in očeta. Vendar mu je usoda brez zadržkov dala vse. želel je številna naročila, ogromen uspeh in veliko slavo, bogastvo in čast, univerzalno ljubezen, vključno z ljubeznijo do žensk. Občudovani oboževalci so ga imenovali "božanski". Vendar je že dolgo ugotovljeno, da je usoda muhasta in nepredvidljiva. Kogar preveč radodarno zasipa z darili, se lahko nenadoma obrne stran. Ravno to se je zgodilo Raphaelu: v cvetu življenja in ustvarjalnosti je nepričakovano umrl.
Raphael je bil arhitekt in slikar. Po Bramanteju je sodeloval pri načrtovanju in gradnji katedrale sv. Petra zgradil kapelo Chigi cerkve Santa Maria del Popolo v Rimu. Vendar mu je prinesla slavo brez primere slikanje.
Za razliko od Leonarda je bil Raphael popolnoma del svojega časa. V njegovih delih ni nič čudnega, skrivnostnega ali zagonetnega. V njih je vse jasno in pregledno, vse je lepo in popolno. Najmočneje je utelešal pozitivni ideal čudovita oseba. V njegovem delu vlada življenjski princip.
Glavna tema njegovega dela je bila tema Madone, za katero je našel neprekosljivo, idealno utelešenje. Prav njej je Raphael posvetil eno svojih zgodnjih del - "Madonna Conestabile", kjer je Madonna upodobljena s knjigo, ki jo lista dojenček. Že v tej sliki so se jasno pokazala pomembna umetniška načela velikega umetnika. Madona je brez svetosti, izraža ne le materina ljubezen, ampak uteleša ideal lepe osebe. Vse na sliki zaznamuje popolnost: kompozicija. barve, figure, pokrajina.
Tej sliki je sledila cela vrsta variacij na isto temo - "Madona s ščitnikom", "Lepi vrtnar". "Madona med zelenjem", "Madona z golobradim Jožefom", "Madona pod krošnjami". A. Benois je te variacije opredelil kot »očarljive slikovite sonete«. Vsi povzdigujejo in idealizirajo osebo, poveličujejo lepoto, harmonijo in milost.
Po kratkem premoru, ko se je Raphael ukvarjal s freskami, se je spet vrnil k temi Madone. Na nekaterih njenih slikah se zdi, da spreminja prejšnje modele. To sta zlasti "Madonna Alba" in "Madonna v fotelju", katerih kompozicija je podrejena okroglemu okvirju. Hkrati ustvarja nove tipe podob Madonne.
Vrhunec v razvoju teme Matere božje je bil " Sikstinska Madona" ki je postala prava slavospev telesni in duhovni izpopolnjenosti človeka. Za razliko od vseh drugih Madon, Sikstinska izraža neizčrpno človeški pomen. Združuje zemeljsko in nebeško, preprosto in vzvišeno, bližnje in nedostopno. Na njenem obrazu lahko preberete vse človeške občutke: nežnost, plašnost, tesnobo, zaupanje, resnost, dostojanstvo, veličino.
Glavni med njimi sta po Winckelmannu »plemenita preprostost in mirna veličina«. V sliki vladajo mera, ravnotežje in harmonija. Odlikujejo jo gladke in zaobljene linije, mehki in melodični vzorci, bogastvo in bogastvo barv. Madonna sama izžareva energijo in gibanje. S tem delom je Raphael ustvaril najbolj vzvišeno in pesniška podoba Madone v umetnosti renesanse.
Med Rafaelova izjemna dela sodijo poslikave osebnih papeških prostorov (strofe) v Vatikanu, posvečene svetopisemske zgodbe, pa tudi filozofija, umetnost in pravo.
Freska "Atenska šola" prikazuje srečanje filozofov in znanstveniki antike. V njegovem središču sta veličastni figuri Platona in Aristotela, na obeh straneh pa starodavni modreci in znanstveniki.
Freska na Parnasu prikazuje Apolona in muze, obkrožene z velikimi pesniki antike in italijanske renesanse. Vse slike zaznamuje najvišje mojstrstvo kompozicije, svetla dekorativnost in naravnost poz in gest likov.
Ko hočejo reči, da je človek ostal človek do zadnjega trenutka, rečejo stavek: "Umrl je kot Rafael."
Rafael Santi in Margarita Luti
Najbolj znana slika velikega Raphaela Santija (1483–1520) prikazuje podobo mlade in zelo lepe ženske z ogromnimi črnimi mandljastimi očmi. Prototip "Sikstinske Madone" je bila Margarita Luti - najmočnejša in najbolj obupana ljubezen čudovitega genija ...
(1483-1520) - eden od treh največjih umetnikov renesanse. Rafael Santi se je rodil 6. aprila 1483 v družini dvornega pesnika in slikarja urbinskih vojvod Giovannija Santija. Fant je prve ure risanja prejel od očeta, vendar je Giovanni zgodaj umrl. Rafael je bil takrat star enajst let. Njegova mati je umrla prej, fant pa je ostal v skrbi za strica - Bartholomewa in Simona Charla. Nadaljnjih pet let je Rafael študiral pod nadzorom novega dvornega slikarja urbinskih vojvod Timotea Vitija, ki mu je prenesel vso tradicijo umbrijske slikarske šole. Nato se je leta 1500 mladenič preselil v Perugio in začel študirati pri enem najslavnejših umetnikov visoke renesanse, Peruginu. Zgodnje obdobje Rafaelovega dela se imenuje "peruginovo". Pri dvajsetih letih je slikarski genij napisal znamenito "Madonno Conestabile". In med letoma 1503 in 1504 je umetnik po naročilu družine Albizzini ustvaril oltarno podobo »Marijina zaroka« za cerkev San Francesco v mestecu Città di Castello, ki je zaključila zgodnje obdobje njegovega dela. Svetu se je prikazal veliki Rafael, čigar mojstrovine že stoletja častijo ves svet.
Leta 1504 se je mladenič preselil v Firence, kamor se je leto prej preselila celotna delavnica Perugino. Tu je ustvaril številne čudovite slike z "madonami". Navdušen nad temi mojstrovinami je leta 1508 papež Julij II. (vladal 1503–1513) povabil umetnika v Rim, da poslika državna stanovanja v stari vatikanski palači.
Tako se je začela nova faza v življenju in delu Rafaela - stopnja slave in vsesplošnega občudovanja. To je bil čas papežev človekoljubov, ko je v svetu vatikanske kurije vladala na eni strani največja izprijenost in norčevanje iz vsega poštenega in čednega, na drugi strani pa čaščenje umetnosti. Vatikan se še danes ni mogel popolnoma očistiti madežev grozodejstev, ki so jih pod krinko papeške tiare zagrešili človekoljubni papeži, filozofi in umetnostni kritiki pa so ugotovili, da ne morejo razumeti, zakaj je bilo ravno v dobi očitnega pokvarjenosti, v samem epicentru pokvarjenosti, da so se likovna umetnost, arhitektura in literatura dvignile v nedosegljive višave.
Po smrti izprijenega starca Julija II. je papeški prestol zasedel še bolj izprijeni Leon X. (vladal 1513–1521). Obenem je odlično razumel umetnost in bil eden najbolj znanih mecenov pesnikov, umetnikov in umetnikov v zgodovini. Papež se je še posebej razveselil Rafaela, ki ga je podedoval od svojega predhodnika, ki je slikal stavbe in palače ter slikal neverjetne slike.
Raziskovalci Rafaelovega življenja še vedno ne morejo razumeti, kako je ta vljudni čeden moški z ohlapnim obrazom, dolgimi trepalnicami in črnimi kodrastimi lasmi lahko ostal zvest svoji moški naravi in ni postal ljubimec katerega od svojih učiteljev ali bogatih pokroviteljev. Nasprotno, pokrovitelji so bili tisti, ki so poskrbeli, da so poleg Raphaela vedno ženske - drugače je preprosto zavrnil delo. Rimski bankir Bindo Altovidi, čigar portret je Rafael privolil naslikati, je svojo palačo za šest mesecev spremenil v eleganten rimski bordel, medtem ko je umetnik delal na sliki. Številne kurtizane so se sprehajale po vrtu, se kopale v fontanah, ležale na žametnih zofah - vse zato, da je Raphael, ki je za pol ure odložil čopič, lahko takoj prejel užitek. Bil je ljubimec Donne Atalante Baglioni, ki mu je naročila poslikavo kapele v cerkvi San Francesco v Perugii. Vsemogočni kardinal Bibbiena je sanjal, da bi svojo nečakinjo Mario Dovizzi poročil z Rafaelom. Plemenita rimska matrona Andrea Mosinho je ure in ure presedela pred vrati Rafaelove delavnice in čakala, da je nehal delati, da bi ga lahko objela v naročje. To se je nadaljevalo do leta 1513, ko je po naključju srečal 17-letno meščanko Margarito Luti.
Leta 1514 je papež Leo X. imenoval Rafaela za glavnega arhitekta bazilike svetega Petra. Bankir Agostino Chigi, ki je v ljubezni do umetnosti tekmoval s papežem, ga je takoj, ko je izvedel, da je slavni umetnik v Rimu, takoj povabil, naj poslika glavno galerijo njegove palače Farnesino na bregu Tibere. Rafael se ni mogel naseliti v Vatikanu, zato mu je bankir dal razkošna stanovanja v svoji palači s pogledom na čudovit park in ni varčeval s stroški.
Umetnik je okrasil stene s slavnima freskama "Tri gracije" in "Galatea", vendar je bil prisiljen prekiniti delo, ker ni mogel najti modela za "Kupid in Psiha". Nekega dne se je med sprehodom po parku v spremstvu svojega učenca Francesca Pennija znašel na bregu Tibere, kjer je zagledal dekle neverjetne lepote. Neznanka, lepa kot Madonna, je bila stara 17-18 let. Stala je naslonjena na drevo, obsijana z žarki svetlega opoldanskega sonca, ki so se prebijali skozi listje. Presrečni Rafael je izvedel, da je deklici ime Margarita Luti, da je hči peka in živi v bližini.
Deklica je že dolgo sanjala o sprehodu po čudovitem parku Farnesino. Rafael se je javil, da jo spremlja. »Končno sem našel Psyche!..« je med potjo šepetal Penny.
Po sprehodu je umetnik pripeljal Margarito v studio. Lepa pekovska hči si je zvedavo ogledovala skice in skice, ki so iskreno občudovale maestrovo umetnost. Margarita se je strinjala z Raphaelovim predlogom, da naslika njen portret, vendar je morala pridobiti soglasje očeta in ženina.
Omemba ženina je umetnika nekoliko zmedla, vendar je lepotica pohitela ugotoviti, da se ni poročila iz ljubezni, ampak samo zato, ker je bilo pri 17 letih preprosto škoda ostati dekle. In njen zaročenec je le pastir v Albanu, posesti Agostina Chige.
Raphael je rekel, da bi morala Margarita s svojimi čudovitimi očmi, čudovitimi usti in čudovitimi lasmi pripadati vsaj krvnemu princu. V zahvalo za obisk je umetnik ponudil Margariti odlično zlato ogrlico, ki jo je dan prej kupil za kurtizano Andreo, a deklica ni hotela sprejeti dragega darila. Nato ji je Raphael ponudil, da ji kupi ogrlico za samo deset poljubov. Margarita je pogledala prodajalca. Rafael je bil star enaintrideset let, bil je zelo privlačen moški ... In nakup se je zgodil, in ne za deset, ampak za sto, za tisoč poljubov! Ko se je Margarita iztrgala iz objema, je pobegnila in zavpila, da če se želi Rafael jutri srečati z njo, naj se pogovori z očetom.
Raphael je deklici sledil v Lutijevo pekarno in po plačilu 50 zlatnikov dobil očetovo soglasje, da naslika toliko portretov svoje hčerke, kot je želel. Prilagodljivi starš je poleg tega obljubil, da bo razložil stvari svojemu bodočemu zetu, pastirju.
Rafael celo noč ni spal, strastno zaljubljen v lepo Fornarino (forno - peč, fornaj - pek). Takrat je pekova hči urejala razmerje z zaročencem Tomasom Cinellijem, ki je svojo bodočo ženo mesec dni ponoči božal. Pastir je takoj opazil dragulj, ki ga nevesta niti na misel ni snela s svojega vratu. Tomaso ji je očital izdajo. Si res želi postati kot Rafaelove kurtizane? Deklica, ki se je razvnela, je odgovorila, da je pripravljena postati kdorkoli, da bi imela gore zlata in se znebila divjih prizorov, ki jih je bila prisiljena prenašati kot poštena ženska. Pastir se je spametoval in planil prosit odpuščanja. Margarita mu je odpustila, zaradi česar je obljubil, da bo prišel k njej samo na povabilo. Tomaso je zahteval, da se Margarita danes v cerkvi slovesno zaobljubi, da se bo poročila z njim. Ob zori sta bila Tomaso in Margarita v cerkvi, kjer je deklica prisegla zvestobo ženinu, nekaj dni kasneje pa je enako prisegla Rafaelu.
Tej deklici je bilo usojeno, da postane prva in samo ljubezen veliki Rafael. Ženske so ga razvajale, zdaj pa je njegovo srce pripadalo Fornarini.
Rafaela je verjetno zavedel angelski izraz ljubkega obraza pekove hčere. Kolikokrat je, zaslepljen od ljubezni, upodobil to očarljivo glavo! Začetek leta 1514 je slikal ne samo njene portrete, te mojstrovine nad mojstrovinami, ampak je po njeni zaslugi ustvaril tudi podobe Madon in svetnikov, ki bi jih častili!
Na prvem srečanju je Margarita pozirala Psihi, ki je kasneje okrasila vilo Farnesino. "Oh, kako si lepa!.." - je maestro ponavljal z vsako potezo svinčnika. Iste noči je obiskal Fornarino v njeni omari. Pet ur, do zore, je Francesco Penni potrpežljivo čakal učitelja. Končno se je vrnil navdušen, razburjen, pripravljen vse dati peku, če le Margarita pripada samo njemu. Na študentov sramežljiv namig o nevarnosti, ki jo nosi nezmerna ljubezen, je umetnik odgovoril: »Umetnik postane bolj nadarjen, ko tako ljubi ali je tako ljubljen!.. Ljubezen podvaja genija!.. Videli boste, kakšne slike sem bom slikal iz Margarite!.. Samo nebo mi ga je poslalo!«
Za 3000 goldinarjev je pek umetniku dovolil, da je Margarito peljal kamor koli. Raphael je v enem od rimskih predmestij za svojo ljubico našel čudovito vilo, ji kupil draga oblačila in jo zasul z nakitom. Dobila je konje in kočije. V njeni dnevni sobi se je vsak dan zbralo vsaj sto gostov. Med letom se zaljubljenca skoraj nikoli nista ločila. Rafael ni želel videti nikogar, ni šel nikamor, zanemarjal je delo in pouk s svojimi učenci. Papež Leo X je začel izražati nezadovoljstvo in Agostino Chigi, razburjen zaradi prekinitve del pri okrasitvi palače, je ponudil prevoz dekleta v Farnesino. Margarita se je takoj strinjala s selitvijo v upanju, da se bo v palačo zatekla pred maščevanjem svojega zaročenca Tomasa, ki ji je pošiljal jezna pisma. Upala je, da bo pridobila pokroviteljstvo Agostina Chige, lastnika pastirja.
Raphael, navdušen, da je imel srečno priložnost združiti ljubezen z umetnostjo, se je vneto lotil dela in včasih pustil svojo ljubljeno cele dneve samo s svojimi mislimi. Pa če le z mislimi...
In skoraj 7 let - do konca svojega življenja - je Rafael ostal njen suženj. Fornarino je oboževal - to potrjujejo obrazi "Sikstinske Madone", "Donne Velate", "Madonne na stolu" in drugih del, za katera je Margarita služila kot model. Na Rafaelovih platnih žari s spokojno nebeško lepoto. In to je pogled Raphaela, ki jo je oboževal. Vredno pa si je ogledati tudi portrete Fornarine, ki so jih naredili Rafaelovi učenci - Giulio Romano ali Sebastiano del Piombo. Prikazujejo več kot običajno žensko - zvito in pohlepno. To pomeni videz ljubečega umetnika! Rafael ni opazil, da ga Margarita vara s prijatelji, znanci, pokrovitelji, celo s študenti. Zahrbtno in preračunljivo Fornarino je zanimal predvsem denar njenega nepričakovanega mecena. Umetnika je nenehno izčrpavala, ostajala nezadovoljna in zahtevala vsak dan več. Mlado bitje je imelo malo naklonjenosti in občudovanja. Zahtevala je ne le nova bogastva, ampak tudi, da je Raphael niti za trenutek ne zapusti in se ljubezni prepusti le v njeni družbi. In umetnik je vestno izpolnjeval te muhe in dobesedno gorel v rokah nenasitnega ljubimca.
Nekega dne je Fornarina prejela še eno grozilno pismo od svojega zaročenca. In v tistem trenutku je bila obveščena o obisku Agostina Chige. Dekle je hitro odpelo ovratnik kapuce in razkrilo njena razkošna ramena. Bankir je nemudoma objel njeno prožno telo in jo globoko poljubil, nakar je začel priseči svojo ljubezen in prosil za vzajemnost. Fornarina je zahteval dokaze ... Še isti večer so pastirja Tomasa odpeljali v samostan Santo Cosimo, katerega opat, Chigin bratranec, je obljubil, da bo pastirja za simbolično nagrado zadržal, dokler ne dobi ukaza, naj ga izpusti.
Leta 1518 je Rafael za svojega učenca sprejel mladega bolonjca Carla Tirabocchija. Kmalu so vsi razen maestra vedeli za njegovo ljubezensko razmerje z Margarito. Študentje so s Tirabocchijem prekinili vse odnose, ker so menili, da je storil gnusen prekršek. Prišlo je do dvoboja, v katerem je Bolognese padel, zadet z udarcem meča Perino del Vaga. Pravi razlog za boj je bil skrit pred Rafaelom, Fornarina pa je našla drugega oboževalca.
Rafael je skušal zapreti oči pred številnimi romancami svoje ljubljene, ostal je tiho, ko je prišla šele zjutraj, kot da ne bi vedel, da je »njegova mala Fornarina« njegova lepotica Jaz sem pek in postal eden najbolj znane kurtizane v Rimu. In le tihe stvaritve njegovega čopiča so vedele, kakšna muka je mučila srce njihovega stvarnika. Rafael je zaradi trenutne situacije tako trpel, da včasih zjutraj sploh ni mogel vstati iz postelje.
Žeja po ljubezni, žeja po vročih poljubih in objemih kurtizane, ki nikoli ni zavrnila njegovega božanja, je kmalu omajala njegovo zdravje. genialni umetnik
Pred kratkim je italijanski tisk objavil raziskavo umetnostnega kritika Donata Bergamina, ki je skušal razložiti Raphaelovo lahkomiselno in vsesplošno ljubezen do Margarite. In zakaj ga je prevarala?
Rafaelov odnos do Margarite Luti je tipičen primer zasvojenosti z ljubeznijo. Mnogo kasneje se bo imenoval Adelin sindrom, poimenovan po Hugovi hčerki, ki je s svojo ljubeznijo dobesedno preganjala angleškega častnika. Ker mu ni upala ničesar zavrniti, mu je priskrbela prostitutke in v sosednji sobi potrpežljivo čakala, da njen ljubimec zaključi svojo ljubezensko seanso. Tudi Raphael je trpel za Adelinim sindromom. Fornarina je imela še eno bolezen - nimfomanijo. Za njo so trpele slavna Mesalina, ruska cesarica Katarina Velika, francoska kraljica Margot ... Med njimi je tudi Fornarina. Rafael, ki nikoli ni trpel zaradi pomanjkanja testosterona, še vedno ni mogel popolnoma zadovoljiti Margarite. Nekoč je priznal: "V žilah moje ljubljene ne teče kri, ampak vroča lava." Ljubezenski maraton, ki sta lahko s Fornarino trajala več ur, je umetnika izčrpal. Zaradi teh ljubezenskih podvigov je bilo njegovo zdravje popolnoma izčrpano. Šel je k zdravnikom in diagnosticirali so hudo izčrpanost telesa. Umetniku so izkrvavili, mojstru pa je bilo le še huje. Izčrpano srce genija se je ustavilo 6. aprila 1520, na dan njegovega rojstva. Star je bil le 37 let!
Torej, če izraz "umrl zaradi ljubezni" velja za koga, je to Raphael.
Pokopali so ga v cerkvi svetega Siksta, pod isto »Sikstinsko Madono«, za katero bodo dve stoletji kasneje plačali skoraj 100 kg zlata in ga odpeljali v Nemčijo. Toda Margariti ni bilo dovoljeno udeležiti se pogrebne službe - nihče ni verjel, da je že dolgo tajno poročena žena genija. Rafael je bil pokopan v Panteonu, kjer počivajo posmrtni ostanki največjih ljudi Italije.
Umetnikovi učenci so za smrt svojega učitelja krivili nezvesto Margarito in se zaobljubili, da se bodo maščevali, ker je z vrsto neštetih izdaj zlomila srce velikemu človeku.
Prestrašena Margarita je stekla k očetu, v čigar hiši se je nekaj časa skrivala. Tu se je nekoč znašla iz oči v oči s svojim bivšim zaročencem Tomasom, ki je po njeni milosti pet let preživel v samostanskem zaporu. Margarita ni našla nič boljšega kot poskusiti ga zapeljati in pred pastirjem razgalila svoja bujna ramena. Zgrabil je prgišče zemlje, jo vrgel v obraz svoji bivši zaročenki in odšel, da nikoli več ne bi videl ženske, ki mu je uničila življenje.
Dediščina, ki jo je zapustil Rafael, bi bila dovolj, da lahkomiselna Fornarina spremeni svoje življenje in postane spodobna ženska. Toda, ko je začutila okus telesne ljubezni in brezskrbnega življenja, ko je spoznala najslavnejše moške v Rimu, ni želela ničesar spremeniti. Margarita Luti je do konca svojih dni ostala kurtizana. Umrla je v samostanu, vendar vzrok njene smrti ni znan.
Rafaelove slikovite stvaritve krasijo najbolj znane muzeje na svetu. Še več, po njihovi zaslugi so ti muzeji postali znani. Milijoni ljudi vsako leto zamrznejo v občudovanju pred podobo "Sikstinske Madone", ki je že dolgo postala glavni zaklad Dresdenske galerije. Z nežnostjo gledajo na lepo, nezemeljsko žensko, ki jim iz nebes drži zaupljivega otroka ... Toda malo ljudi ve, da je zemeljsko meso ženske, upodobljene na sliki, kjer je pripadala najbolj pohotni in razpuščeni kurtizani Italije - tisti, ki je uničil genija v razcvetu njegovih moči in talenta.
Vendar pa v literaturi obstaja tudi druga različica opisanih dogodkov. Rafael se je že od samega začetka zaljubil v izprijeno rimsko deklico, zelo dobro je poznal njeno vrednost, a v nemoralnem vzdušju dvora mecenov mu ni bilo nerodno, da bi jo uporabil za model pri slikanju obrazov božja mati. .
