Λίζα Φιτιπάλντι
Χαρούμενος και ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΗ Lisa Fittipaldi είναι συνήθως πολύ δημοφιλής στους θεατές. Αλλά η απλή ευχαρίστηση του να βλέπεις τους πίνακες προκαλεί έκπληξη, ακόμη και σοκ, όταν οι άνθρωποι μαθαίνουν ότι ο συγγραφέας αυτών των πινάκων είναι τυφλός. Τυφλός καλλιτέχνης; Χωρίς να δεις το έργο της Λίζας, είναι δύσκολο να το πιστέψεις. Αλλά το έργο αυτού του συγγραφέα αποδεικνύει για άλλη μια φορά αυτό το ταλέντο και τη δύναμη ανθρώπινο πνεύμαΔεν μπορούν μόνο να κάνουν πολλά - μερικές φορές κάνουν το αδύνατο.
Η γυναίκα σταμάτησε να βλέπει το 1993 και δύο χρόνια αργότερα πήρε τα πινέλα της. Ορκωμένη λογίστρια και οικονομική αναλύτρια, η Λίζα έχασε τη δουλειά της, την ανεξαρτησία της και την αίσθηση της ζωής μαζί με το όραμά της. Η παρατεταμένη κατάθλιψή της κράτησε περισσότερο από ένα χρόνοώσπου μια μέρα ο άντρας της της έφερε ένα παιδικό σετ ακουαρέλας.
Έχοντας όχι καλλιτεχνική εκπαίδευση, η Lisa Fittipaldi αντιμετώπισε πολλές δυσκολίες. Δεν μπορούσε να μελετήσει την τεχνική της ζωγραφικής παρατηρώντας τις ενέργειες του δασκάλου, δεν μπορούσε να δει τον πίνακα. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη γυναίκα, και αντ' αυτού σκέφτηκε δικό του σύστημαεκπαίδευση: άκουσα ηχητικές εκδόσεις βιβλίων για την τέχνη και παρακολούθησα με τον σύζυγό μου διάσημα μουσεία, για το οποίο δεν βρήκε ποτέ χρόνο στην προηγούμενη ζωή της. Για να περιηγηθεί στη σύνθεση του μελλοντικού πίνακα, η Λίζα τέντωσε δίχτυα από σχοινιά στον καμβά, αλλά με τον καιρό έμαθε να κάνει χωρίς αυτά.
Οι κριτικοί και άλλοι καλλιτέχνες έχουν πει επανειλημμένα στη Λίζα ότι μπορεί να ζωγραφίσει αφηρήσεις ή λουλούδια όσο της αρέσει, αλλά ποτέ δεν θα γίνει αληθινή καλλιτέχνις, αφού δεν μπορεί να απεικονίσει ανθρώπους και σκηνές από ζωή στο δρόμο. Ήταν μια πρόκληση και ο Fittipaldi της απάντησε με αξιοπρέπεια. Ζωγράφισε την πρώτη της σκηνή του δρόμου το 1998 και το κάνει συνέχεια από τότε. Ταυτόχρονα, παραμένει ένα μυστήριο για όλους πώς η Λίζα καταφέρνει να ζωγραφίζει χωρίς να βλέπει χρώματα ή καμβά. η καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι αυτό είναι ακατανόητο ακόμη και για την ίδια.
Τα έργα της Lisa Fittipaldi εκτίθενται τακτικά σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης συγγραφέας του βιβλίου «A Brush with Darkness», στο οποίο η καλλιτέχνης περιγράφει πώς έμαθε να ζωγραφίζει ενώ ήταν τυφλή.
Έχω μια ιδιαίτερη σχέση με την τέχνη, μου αρέσει η ζωγραφική και οι ρεαλιστές καλλιτέχνες, οι τοπιογράφοι, αλλά δεν καταλαβαίνω τις διαφορετικές τάσεις εικαστικές τέχνεςστο οποίο προσπαθούν να περάσουν ως υψηλή τέχνη το «νταμπλ» που είναι ικανό ένα πεντάχρονο παιδί.
Κατά κακή ειρωνεία, η μοίρα στερεί από κάποιους την ευκαιρία να δημιουργήσουν υπέροχοι καλλιτέχνες, κάνοντάς τους τυφλούς, χωρίς να αντιδρούν με κανέναν τρόπο στη δημιουργικότητα των άλλων.
1 Francois Bonvin
Γάλλος ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους καλύτερους ζωγράφους του είδους Γαλλία XIX V. Έζησε όλη του τη ζωή στη φτώχεια. Εργαζόταν σε τυπογραφείο και υπηρετούσε στην αστυνομία. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςεπισκέφτηκε μουσεία, μελέτησε Φλαμανδούς και Ολλανδούς δασκάλους στο Λούβρο. Μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν τελείως τυφλός και υπήρχε μόνο χάρη στην υποστήριξη των φίλων του που οργάνωσαν την αναδρομική του έκθεση (1886) και την πώληση έργων ζωγραφικής υπέρ του (1887).
2
Γάλλος γραφίστας, ζωγράφος και γλύπτης, ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της πολιτικής καρικατούρας του 19ου αιώνα. Ο Daumier γεννήθηκε στη Μασσαλία το 1808 στην οικογένεια ενός υαλοπίνακα. Από την παιδική του ηλικία, λάτρευε το σχέδιο και κατέκτησε την ικανότητα της λιθογραφίας. Στη δεκαετία του 1840 έγινε γνωστός για τις καρικατούρες του για τις πολιτικές συνθήκες και τη δημόσια και ιδιωτική ζωή επιφανών ανθρώπων στη Γαλλία εκείνη την εποχή. Συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το θάνατό του, ακόμα και όταν ήταν τελείως τυφλός.
3
Ιταλός καλλιτέχνης και μινιατούρας Ενετικό σχολείο, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του στυλ ροκοκό στην τέχνη της Ιταλίας και της Γαλλίας. Η κόρη του δαντέλας. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, σπούδασε με τη μητέρα της και ξεκίνησε ως διακοσμήτρια ελεφαντόδοντου ταμπάκου. Μέχρι τη δεκαετία του 1750, η καλλιτέχνης είχε χάσει την όρασή της: δύο επεμβάσεις για την αφαίρεση του καταρράκτη δεν βοήθησαν και η καλλιτέχνις παρέμεινε τυφλή για τις υπόλοιπες μέρες της.
4
Δανός ρεαλιστής ζωγράφος. Ο Peder Severin Krøyer γεννήθηκε στη Νορβηγία. Ο πατέρας του ήταν ο Δανός ζωολόγος Henrik Krøyer. Η μητέρα, Ellen Cecile Gjesdahl, δήλωσε ανίκανη να μεγαλώσει το παιδί και ο Peder έζησε με την οικογένεια της αδερφής της μητέρας του ως παιδί. Το 1877-1881, ο Krøyer ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, έζησε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές (Μονέ, Σισλέ, Ντεγκά, Ρενουάρ, Μανέ) και πέρασε υπό την επιρροή τους. Κατά τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του, η όραση του Krøyer σταδιακά επιδεινώθηκε μέχρι που τυφλώθηκε εντελώς.
Ολλανδός καλλιτέχνης, χαράκτης. Γεννήθηκε σε οικογένεια καλλιτεχνών. Σπούδασε στη Λιέγη με τον πατέρα του, σχηματισμένος υπό την επιρροή Φλαμανδικό σχολείο. Έπασχε από κληρονομική σύφιλη, παραμορφώθηκε και μέχρι το 1690 ήταν τυφλός.
6
Ιταλός καλλιτέχνης και θεωρητικός της τέχνης, εκπρόσωπος του μιλανέζικου μανιερισμού. Γεννήθηκε σε οικογένεια μεταναστών από την πόλη Lomazzo της Λομβαρδίας. Εργάστηκε στο Μιλάνο, στο Λόντι και στην Πιατσέντσα. Επηρεάστηκε από τον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο. Το 1571 τυφλώθηκε, προχώρησε στη θεωρία της τέχνης και έγραψε την Πραγματεία για την Τέχνη της Ζωγραφικής, της Γλυπτικής και της Αρχιτεκτονικής, η οποία ήταν θεμελιώδης για τον Μανιερισμό.
7
Γάλλος χαράκτης. Χαραγμένο από πίνακες ζωγραφικής Ιταλοί δάσκαλοι, ειδικά από τα έργα του Lebrun. Στις εκτυπώσεις του προσεγγίζει το στυλ του Bloemaert, αλλά οι κινήσεις του με τη σμίλη είναι ευρύτερες και πιο ποικίλες. Το 1663 εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού και το 1665 έγινε σύμβουλός της. Προς το τέλος της ζωής του τυφλώθηκε.
8
Ιταλός καλλιτέχνης. Ο καλλιτέχνης έλαβε το παρατσούκλι του από το γαρύφαλλο στο οικόσημό του. Από το 1491, ο Garafalo βρισκόταν στη Φεράρα και μελετούσε με τον Domenico Panetti, και το 1498 πήγε σε ένα ταξίδι που τον έφερε στην Κρεμόνα στο εργαστήριο του Boccaccio Boccaccini. Το 1531 ο Tisi τυφλώθηκε από το ένα μάτι. Φοβούμενος ότι θα τυφλωθεί τελείως, ορκίστηκε να δουλέψει δωρεάν, συμπεριλαμβανομένων των Σαββατοκύριακων, σε τοιχογραφίες και πίνακες για το μοναστήρι Bernardine της Φεράρα. Μετά από αυτό εργάστηκε για περίπου είκοσι ακόμη χρόνια, μέχρι που τελικά έχασε την όρασή του το 1550. Οι τοιχογραφίες δεν έχουν σωθεί.
9
Ρώσος ζωγράφος ουκρανικής καταγωγής, ακαδημαϊκός, δεξιοτέχνης τελετών και πορτρέτων δωματίου. Γεννήθηκε γύρω στο 1735 στην οικογένεια του ιερέα G.K Levitsky, γνωστού και ως χαράκτη. Σπούδασε καλές τέχνες από τον πατέρα του και από τον ζωγράφο A.P. Antropov. Συμμετείχε με τον πατέρα του στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν σχεδόν εντελώς τυφλός και στην πραγματικότητα δεν εργαζόταν.
10 Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Πογκόνκιν
Λιθογράφος. Γεννημένος στις 12 Ιουλίου 1793, στην Αγία Πετρούπολη, έζησε στην Αγία Πετρούπολη στο τμήμα Liteinaya, στο σπίτι του τιμητικού συμβούλου Lederman. Πήρε μέρος σε οκτώ μάχες, για τις οποίες του απονεμήθηκε το Αργυρό Μετάλλιο «1812» και έλαβε τον βαθμό του υπαξιωματικού. Από έντονα μαθήματα σχεδίου, ο καλλιτέχνης Pogonkin V.I. έπασχε από ανίατη ασθένεια των ματιών. Στον τυφλό καλλιτέχνη απονεμήθηκε σύνταξη 200 ρούβλια για τις υπηρεσίες και τη συμμετοχή του στον πόλεμο.
Στην πραγματικότητα, στον κόσμο, μπορείς να εκπλαγείς ατελείωτα με πολλά πράγματα, ακόμη και χωρίς να είσαι εντυπωσιακός άνθρωπος. Esfer Armagan- ένα από τα πολλά φαινόμενα που προκάλεσαν αντιδράσεις εντύπωσης σε μεγάλο κοινό. Και το δυνατό του σημείο, όσο ειρωνικό κι αν ακούγεται, είναι η τύφλα του. Ο Αρμαγκάν δημιουργεί έναν κόσμο στους πίνακές του χωρίς να βλέπει τον πραγματικό κόσμο. Τυφλός Τούρκος καλλιτέχνης, που συνεχίζει μέχρι σήμερα να λέει στον έξω κόσμο για τις «εσωτερικές αυτοκρατορίες» του.
Είναι δύσκολο να απαντήσει κανείς αν η απόλαυση στους πίνακές του θα μπορούσε να είναι τόσο έντονη αν ανήκαν σε άτομο με όραση, καθώς, με την πρώτη ματιά, αυτά τα έργα μοιάζουν με παιδικά σχέδια - είναι πολύ ειλικρινή και απλά, τόσο ως προς το θέμα όσο και τεχνικά .
Η υπόθεση είναι πραγματικά μοναδική. Ο Εσφέρ είναι τυφλός εκ γενετής και ξέρει για τον κόσμο. στο οποίο γεννήθηκε και ζει, μόνο από τα λόγια των γύρω του και χάρη στις αισθήσεις που του έμειναν. Η αξία των πινάκων του, πρώτα απ' όλα, είναι ότι λειτουργούν ως οδηγός μεταξύ των τυφλών και των βλέπων ματιών. Πρόκειται για περίεργες εικόνες εσωτερικής όρασης, διορατικές ιδέες που αναδύθηκαν από το σκοτάδι.
Δεν είναι εύκολο για το Armagan να ζωγραφίζει συνήθως, αυτή η διαδικασία συμβαίνει σταδιακά. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει πρώτα το χρώμα του φόντου σε ολόκληρη την περιοχή του μελλοντικού πίνακα και περιμένει να στεγνώσει. Στη συνέχεια, ένα σχέδιο εφαρμόζεται σε αυτό το έδαφος χρησιμοποιώντας ένα ακονισμένο μανταλάκι. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης ελέγχει νιώθοντας αν ήταν σε θέση να πραγματοποιήσει την επιθυμητή εικόνα. Εάν το επιθυμητό έχει γίνει πραγματικότητα, ο Esfer αρχίζει να χρωματίζει. Τα κύρια εργαλεία του είναι τα δικά του δάχτυλα και η γκουάς.
Δεν υπάρχει μυστικισμός σε μια τέτοια δημιουργικότητα, αλλά ένα όμορφο μυστήριο είναι πάντα παρόν. Οι τυφλοί φωτογράφοι, γλύπτες, σκηνοθέτες, σχεδιαστές είναι σαν μάγειρας με χρόνια ρινική καταρροή. Υπάρχουν και περιμένουν την προσοχή, αθόρυβα και σεμνά.
Το ταλέντο ενός ζωγράφου δεν είναι το πεπρωμένο όλων των ανθρώπων με οξεία όραση, πόσο μάλλον των τυφλών! Μπορεί κανείς να περιμένει ότι ένα άτομο που στερείται όρασης θα είναι σε θέση να εφαρμόσει ακριβείς γραμμές στον καμβά, να πετύχει τον σωστό συνδυασμό χρωμάτων, φωτός και σκιάς; Παρά τα πάντα, οι τυφλοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν και ζωγραφίζουν με τέτοιο τρόπο που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς στη μοναδικότητά τους.
Για έναν καλλιτέχνη, η απώλεια της όρασης μπορεί να είναι το τέλος μιας καριέρας. Υπάρχουν πολλά διάσημα παραδείγματα: Λεβίτσκι, Vrubel, Κοροβίν. Όλοι αυτοί οι μεγάλοι ζωγράφοι αναγκάστηκαν να αποχαιρετήσουν το κάλεσμά τους λόγω τύφλωσης. Είναι όμως αυτό πάντα μια ετυμηγορία; Σύγχρονοι καλλιτέχνεςπου αντιμετωπίζουν ένα παρόμοιο πρόβλημα δεν είναι πάντα έτοιμοι να εγκαταλείψουν αυτό που αγαπούν και να συνεχίσουν να σχεδιάζουν παρά την έλλειψη οράματος. Και μερικές φορές η τύφλωση, αντίθετα, βοηθά μόνο το ταλέντο που ήταν αδρανές πολλά χρόνια, ανοίξτε στο έπακρο. Όπως δείχνει η εμπειρία, το κύριο πράγμα δεν είναι να τα παρατήσετε και τα όνειρα για νέα δημιουργικά επιτεύγματα θα γίνουν πραγματικότητα.
"Περήφανος για τον μπαμπά"
Επί πύλη ψυχαγωγίαςΜια χρήστης του Pikaby από το Τσελιάμπινσκ μοιράστηκε την ιστορία του 79χρονου πατέρα της, ο οποίος έχασε εντελώς την όρασή του, δημοσιεύοντας μια ανάρτηση με τον συγκινητικό τίτλο «Περήφανος για τον μπαμπά». Τα προβλήματα του άνδρα ξεκίνησαν πριν από επτά χρόνια, ούτε η θεραπεία ούτε η χειρουργική επέμβαση βοήθησαν. Σε όλη αυτή την περίοδο ζωγράφιζε. Όπως παραδέχεται ο συγγραφέας της ανάρτησης, αυτή η τεχνική θα μπορούσε μάλλον να περιγραφεί ως «εφαρμογή», αλλά οι πίνακες είναι φτιαγμένοι τόσο εξαίσια που είναι σχεδόν αδύνατο να πιστέψουμε το γεγονός ότι ο συγγραφέας τους είναι τυφλός. Ο τυφλός καλλιτέχνης δημιούργησε περισσότερους από εκατό πίνακες και στις 4 Μαρτίου άνοιξε μια έκθεση με τα έργα του στο Τσελιάμπινσκ.
Στα σχόλια, το έργο του πλοιάρχου βαθμολογήθηκε πολύ υψηλά, σημειώνοντας ότι ανταποκρίνεται πλήρως στην έννοια του " σύγχρονη τέχνη», και θαύμασε το σθένος του. Αυτό το εμπνευσμένο παράδειγμα απέχει πολύ από το να είναι μεμονωμένο.
Για το σχέδιο, οι τυφλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν όχι μόνο παραδοσιακά χρώματα, πινέλα, καμβά και καβαλέτο, αλλά και πολλές άλλες βοηθητικές συσκευές: αλουμινόχαρτο, πλαστελίνη, μετάξι, κραγιόνια, κηρομπογιές, αφρός πολυστερίνης, σελοφάν, λεπτό λάστιχο. Όλα αυτά βοηθούν να δώσετε ανάγλυφο στη ζωγραφική, να ορίσετε γραμμές αναφοράς και καθιστούν δυνατή την «διάβασμα» του σχεδίου με τα δάχτυλά σας για να κατανοήσετε τι πρέπει να γίνει για να του δοθεί μια ολοκληρωμένη εμφάνιση.
Λίζα Φιτιπάλντι
Θεατές που απολαμβάνουν να βλέπουν πολύχρωμα και θετικά έργα Λίζα Φιτιπάλντι, συνήθως σοκάρονται όταν μαθαίνουν για την τύφλωση του καλλιτέχνη. Η γυναίκα έχασε την όρασή της το 1993 και δύο χρόνια αργότερα σήκωσε βούρτσες για πρώτη φορά στη ζωή της. Πριν από αυτό, εκείνη, λογίστρια και οικονομική αναλύτρια, δεν είχε ποτέ ασχοληθεί με την τέχνη, αλλά ήταν το σχέδιο που βοήθησε τον Fittipaldi να βγει από μια μακρά κατάθλιψη. Στην πορεία την περίμεναν πολλές δυσκολίες, γιατί η γυναίκα δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει διάφορες τεχνικέςσχεδιάζοντας οπτικά και για να σημειώσει τα όρια, στην αρχή έπρεπε να χρησιμοποιήσει ένα δίχτυ από σχοινιά τεντωμένο πάνω στον καμβά. Η Fittipaldi της είπαν πολλές φορές ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να προχωρήσει πέρα από τα λουλούδια και τις αφαιρέσεις, αλλά τα κατάφερε. Τώρα ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει συνεχώς σκηνές του δρόμουκαι οι άνθρωποι, και πώς το κάνει αυτό χωρίς να βλέπει χρώματα, η Fittipaldi, σύμφωνα με την ίδια, δεν καταλαβαίνει τον εαυτό της.
Ντμίτρι Ντιντορένκο
Ο νεαρός καλλιτέχνης από το Χάρκοβο δεν ήταν τυφλός εκ γενετής και έδωσε μεγάλες ελπίδεςως ζωγράφος, αλλά είχε ένα ατύχημα. 24 χρονών Ντμίτρι Ντιντορένκοανατινάχθηκε από μια παλιά νάρκη που είχε απομείνει από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο κατά τη διάρκεια μιας ερευνητικής αποστολής και μετά έχασε την όρασή του και μαζί της τις ελπίδες του για περαιτέρω δημιουργική αυτοπραγμάτωση. Ο καλλιτέχνης έπεσε σε κατάθλιψη και ένας από τους φίλους του, για να τον βγάλει από αυτή την κατάσταση, πρότεινε να οργανώσει μια έκθεση με παλιά έργα του Ντιντορένκο. Αυτό το επεισόδιο έγινε ένα είδος αφετηρίας: ο Ντιντορένκο άρχισε να ζωγραφίζει ξανά για να αποδείξει ότι ήταν ακόμα καλλιτέχνης. Αρχικά, τα έργα του θα μπορούσαν να ονομαστούν μόνο πίνακες με τέντωμα, αλλά η πρόοδος δεν άργησε να έρθει. Οι πίνακες του Ντιντορένκο εκτέθηκαν στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και άλλες χώρες.
Τζον Μπράμπλιτ
Ένα άλλο εμβληματικό όνομα στον γαλαξία των τυφλών καλλιτεχνών είναι Τζον Μπράμπλιτ. Είχε προβλήματα υγείας από την παιδική του ηλικία, εξαιτίας των οποίων άρχισε να χάνει την όρασή του σε ηλικία 11 ετών. Σε ηλικία 30 ετών, ο Bramblitt τυφλώθηκε πλήρως λόγω επιπλοκών από επιληψία και νόσο του Lyme. Όπως και οι άλλοι σύντροφοί του στην ατυχία, ο καλλιτέχνης έπεσε σε κατάθλιψη, αλλά ένα χρόνο αργότερα βρήκε διέξοδο στην τέχνη. Όπως λέει και ο ίδιος ο ζωγράφος, διακρίνει την πυκνότητα της μπογιάς με την αφή και νιώθει την εικόνα χωρίς καν να τη δει. Οι καμβάδες του Bramblit είναι άκρως ρεαλιστικοί, ζωγραφίζει πολύ παρόμοια πορτρέτα ανθρώπων των οποίων τα πρόσωπα δεν έχει δει ποτέ ο καλλιτέχνης και τα έργα του εκτίθενται σε πολλές χώρες και είναι ευρέως γνωστά ακόμη και σε εκείνους που είναι μακριά από τον κόσμο της τέχνης και δεν γνωρίζουν ότι η οι πίνακες ζωγραφίστηκαν από έναν τυφλό καλλιτέχνη.
Σεργκέι Πόπολζιν
Οταν Σεργκέι Πόπολζινήταν ένα υγιές άτομο με καλή όραση, οι περιστάσεις τον εμπόδισαν να κερδίσει την αναγνώριση ως καλλιτέχνη. Στην αρχή έκανε αρκετές προσπάθειες να μπει στο Ιρκούτσκ Σχολή καλών τεχνών, στη συνέχεια τα κατάφερε, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις σπουδές του μετά από λίγο, αλλά αφιέρωσε τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του στο σχέδιο. Οι πλατιές μάζες δεν αναγνώρισαν το μοναδικό ταλέντο του καλλιτέχνη και αποφάσισε να αυτοκτονήσει πυροβολώντας τον εαυτό του στο κεφάλι. Η απόπειρα αυτοκτονίας ήταν ανεπιτυχής, αλλά ο Popolzin έχασε εντελώς την όρασή του. Σε απόγνωση, έκαψε όλα τα προηγούμενα έργα του, αλλά σύντομα άρχισε να ζωγραφίζει ξανά. Όπως παραδέχεται ο καλλιτέχνης, το σκίτσο κάθε έργου γεννιέται στο κεφάλι του, ακονίζεται μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και στη συνέχεια μεταφέρεται σε καμβά. Ο πλοίαρχος προσανατολίζεται στο διάστημα κολλώντας βελόνες στον καμβά και φτιάχνει την εικόνα ανάγλυφη.
Κιθ Σάλμον
Η κύρια πλοκή των έργων Κιθ Σάλμον– βουνά, και όχι τυχαία: το περπάτημα στα βουνά είναι το αγαπημένο χόμπι του καλλιτέχνη. Πριν χάσει την όρασή του, φοίτησε στο κολέγιο, όπου σπούδασε καλές τέχνες, στη συνέχεια εργάστηκε ως γλύπτης, έκανε εκθέσεις με τα έργα του και απολάμβανε τη δημοτικότητα που άξιζε. Ωστόσο, έχοντας γίνει τυφλός, ο Salmon δεν εγκατέλειψε τη δημιουργικότητα και συνέχισε να σχεδιάζει. Δουλεύει σε δύο κατευθύνσεις: παστέλ σχέδια και ζωγραφική με λάδι ή ακρυλικές πινελιές. Σύμφωνα με τον Salmon, ο συνδυασμός αυτών των τεχνικών θα μπορούσε να μεταφέρει τον κόσμο πιο καθαρά.
Εσρέφ Αρμαγκάν
Σε αντίθεση με τους περισσότερους τυφλούς δημιουργικούς συναδέλφους του, Εσρέφ Αρμαγκάνγεννήθηκε τυφλός και δεν έχασε την όρασή του ως αποτέλεσμα ασθένειας ή ατυχήματος. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια που δεν μπορούσε να του μάθει να διαβάζει και να γράφει, πόσο μάλλον τα βασικά της καλών τεχνών, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να γίνει το καμάρι της Τουρκίας. Ο Αρμαγκάν έκανε τα πρώτα του βήματα στο σχέδιο σε ηλικία 25 ετών, προσπαθώντας να απεικονίσει ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας λαδομπογιές. Είναι ενδιαφέρον ότι ζωγράφιζε όχι με πινέλο, αλλά με τα δικά του δάχτυλα. Ο Esref χρησιμοποιεί μια ειδική γραφίδα braille για να σχεδιάσει, στη συνέχεια εφαρμόζει χρώμα με το δάχτυλό του και περιμένει να στεγνώσει τελείως το χρώμα. Αυτή η διαδικασία διαρκεί πολύ - περίπου τρεις ημέρες, αλλά αυτό είναι απαραίτητο για να μην μουτζουρώνει το χρώμα.