Ο ρεαλισμός στη Γαλλία 18ος αιώνας. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Ο ρεαλισμός στη Γαλλία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική

Ρεαλισμός, συμβολισμός. Η παρουσίαση θα παρουσιάσει τη δουλειά των Γάλλων καλλιτεχνών Courbet, Daumier και Millet.

Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική

Το στυλ του κλασικισμού, που βασίλευε στην τέχνη του Διαφωτισμού, είχε ήδη αντικατασταθεί στα τέλη του 18ου αιώνα από ένα νέο στυλ, το οποίο ήταν συνέπεια των αναταραχών που προκάλεσε η αστική επανάσταση στη Γαλλία και της απογοήτευσης στα αποτελέσματά της. Αυτό το στυλ έγινε ρομαντισμός. Έχω αφιερώσει αρκετές αναρτήσεις στην τέχνη του ρομαντισμού. Σήμερα θα μιλήσουμε για ρεαλισμός, που άρχισε να διαμορφώνεται στα βάθη της ρομαντικής τέχνης. γαλλική γλώσσα κριτικός λογοτεχνίαςΟ Ζυλ Φρανσουά Σανφλερύ, ο οποίος χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο «ρεαλισμός», τον αντιπαραβάλλει με συμβολισμό και ρομαντισμό. Όμως το ρεαλιστικό καλλιτεχνικό κίνημα δεν έγινε απόλυτος ανταγωνιστής του ρομαντισμού, αλλά μάλλον ήταν η συνέχειά του.

Ο γαλλικός ρεαλισμός, ο αγώνας για μια αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας, συνδέθηκε φυσικά με επαναστατικό κίνημακαι έλαβε το όνομα «κριτικός ρεαλισμός». Η έκκληση στη νεωτερικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της, η αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες με βάση τη ζωντανή αυθεντικότητα της εικόνας είναι η κύρια απαίτηση του ρεαλισμού.

«Η τέχνη της ζωγραφικής δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο από την απεικόνιση αντικειμένων ορατών και απτών από τον καλλιτέχνη... ένας ρεαλιστής καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει τα ήθη, τις ιδέες και την εμφάνιση της εποχής του».
Γκουστάβ Κουρμπέ

Είναι απίθανο να μπορούσα να μιλήσω για το έργο και τη μοίρα του Gustave Courbet, ο οποίος συχνά αποκαλείται ιδρυτής ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική, καλύτερα από ό,τι έκαναν οι δημιουργοί ταινία "Freedom of Courbet"από τη σειρά "My Pushkinsky"

Στην παρουσίασή σας «Ο ρεαλισμός στη γαλλική ζωγραφική»Προσπάθησα επίσης να παρουσιάσω τη δουλειά υπέροχων Γάλλων καλλιτεχνών Φρανσουά ΜιλέΚαι Ονορέ Νταμιέ. Για όσους ενδιαφέρονται για αυτό το θέμα, θα ήθελα να συστήσω να επισκεφτούν τον ιστότοπο Gallerix.ru

Όπως πάντα, μικρό λίστα βιβλίων, στο οποίο μπορείτε να διαβάσετε για τον γαλλικό ρεαλισμό και τους Γάλλους ρεαλιστές καλλιτέχνες:

• Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.7. Τέχνη. Μέρος δεύτερο. – Μ.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Ιστορία της ζωγραφικής. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Ντμίτριεβα Ν.Α. Μια σύντομη ιστορία της τέχνης. Τεύχος III: Χώρες της Δυτικής Ευρώπης τον 19ο αιώνα. Ρωσία XIXαιώνας. – Μ.: Τέχνη, 1992
• Emokhonova L.G. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός: Σχολικό βιβλίο. Εγχειρίδιο για μαθητές. μέσος όρος πεδ. εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. – Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Παγκόσμια Τέχνη. XIX αιώνα. Καλές τέχνες, μουσική, θέατρο. ‒ Αγία Πετρούπολη: Peter, 2007.
• Σαμίν Δ.Κ. Εκατό μεγάλοι καλλιτέχνες. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. History of Art. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος Astrel, 2003.

Ο ρεαλισμός (από το λατινικό "realis" - πραγματικό, υλικό) είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη που προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα, έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 19ο, συνεχίζει να αναπτύσσεται στις αρχές του 20ου αιώνα και εξακολουθεί να υπάρχει. Στόχος του είναι η πραγματική και αντικειμενική αναπαραγωγή αντικειμένων και αντικειμένων του γύρω κόσμου, διατηρώντας τα τυπικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά τους. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης όλης της τέχνης γενικά, ο ρεαλισμός απέκτησε συγκεκριμένες μορφές και μεθόδους, με αποτέλεσμα να διακρίνονται τρία στάδια: εκπαιδευτικό (Εποχή του Διαφωτισμού, τέλη 18ου αιώνα), κριτικό (19ος αιώνας) και σοσιαλιστικός ρεαλισμός ( αρχές του 20ου αιώνα).

Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό λογοτεχνίας Jules Jeanfleury, ο οποίος στο βιβλίο του «Realism» (1857) ερμήνευσε αυτή την έννοια ως τέχνη που δημιουργήθηκε για να αντιμετωπίσει κινήματα όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Λειτούργησε ως μια μορφή απάντησης στην εξιδανίκευση, που είναι χαρακτηριστικό του ρομαντισμού και των κλασικών αρχών του ακαδημαϊσμού. Έχοντας οξύ κοινωνικό προσανατολισμό, ονομαζόταν κριτική. Αυτή η κατεύθυνση αντανακλούσε οξεία κοινωνικά προβλήματα στον κόσμο της τέχνης και αξιολόγησε διάφορα φαινόμενα στη ζωή της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Οι βασικές αρχές του αποτελούνταν από μια αντικειμενική αντανάκλαση των ουσιαστικών πτυχών της ζωής, που ταυτόχρονα περιείχε το ύψος και την αλήθεια των ιδανικών του συγγραφέα, στην αναπαραγωγή χαρακτηριστικών καταστάσεων και τυπικών χαρακτήρων, διατηρώντας παράλληλα την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους ατομικότητας.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")

Ο ρεαλισμός των αρχών του εικοστού αιώνα στόχευε στην αναζήτηση νέων συνδέσεων μεταξύ του ανθρώπου και της πραγματικότητας γύρω του, νέων δημιουργικών τρόπων και μεθόδων και πρωτότυπων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Συχνά δεν εκφράστηκε στην καθαρή του μορφή, χαρακτηρίζεται από στενή σχέση με τέτοια κινήματα στην τέχνη του εικοστού αιώνα όπως ο συμβολισμός, ο θρησκευτικός μυστικισμός και ο μοντερνισμός.

Ρεαλισμός στη ζωγραφική

Εμφάνιση αυτή την κατεύθυνσηστη γαλλική ζωγραφική συνδέεται κυρίως με το όνομα του καλλιτέχνη Gustave Courbier. Αφού αρκετοί πίνακες, ιδιαίτερα σημαντικοί για τον συγγραφέα, απορρίφθηκαν ως εκθέματα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, το 1855 άνοιξε το δικό του «Περίπτερο του Ρεαλισμού». Η δήλωση που πρότεινε ο καλλιτέχνης διακήρυξε τις αρχές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική, στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία ζωντανής τέχνης που μετέφερε τα ήθη, τα έθιμα, τις ιδέες και την εμφάνιση των συγχρόνων του. Ο «ρεαλισμός του Κουρμπιέ» προκάλεσε αμέσως την έντονη αντίδραση της κοινωνίας και των κριτικών, οι οποίοι υποστήριξαν ότι «κρύβοντας πίσω από τον ρεαλισμό, συκοφαντεί τη φύση», τον αποκάλεσε τεχνίτη της ζωγραφικής, τον έκανε παρωδίες στο θέατρο και τον δυσφήμησε με κάθε δυνατό τρόπο.

(Gustave Courbier "Αυτοπροσωπογραφία με ένα μαύρο σκυλί")

Η ρεαλιστική τέχνη βασίζεται στη δική της ειδική θεώρηση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, η οποία κριτικάρει και αναλύει πολλές πτυχές της κοινωνικής ζωής. Εξ ου και το όνομα ρεαλισμός XIXαιώνας «κρίσιμος» γιατί επέκρινε, πρώτα απ' όλα, την απάνθρωπη ουσία του σκληρού εκμεταλλευτικού συστήματος, έδειξε την κραυγαλέα φτώχεια και τα βάσανα των προσβεβλημένων απλών ανθρώπων, την αδικία και την ανεκτικότητα των κυβερνώντων. Επικρίνοντας τα θεμέλια της υπάρχουσας αστικής κοινωνίας, οι ρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν ευγενείς ανθρωπιστές που πίστευαν στην Καλοσύνη, την Ανώτατη Δικαιοσύνη, την Παγκόσμια Ισότητα και την Ευτυχία για όλους ανεξαιρέτως. Αργότερα (1870), ο ρεαλισμός χωρίζεται σε δύο κλάδους: τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό.

(Julien Dupre "Επιστροφή από τα χωράφια")

Τα κύρια θέματα των καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τους καμβάδες τους με το στυλ του ρεαλισμού ήταν σκηνές αστικής και αγροτικής ζωής απλών ανθρώπων (αγροτών, εργατών), σκηνές δρόμων και περιστατικών στο δρόμο, πορτρέτα τακτικών σε καφετέριες, εστιατόρια και νυχτερινά κέντρα. Για τους ρεαλιστές καλλιτέχνες, ήταν σημαντικό να μεταφέρουν τις στιγμές της ζωής στη δυναμική της, να τονίσουν τα ατομικά χαρακτηριστικά των ηθοποιών όσο το δυνατόν πιο πιστευτά, να δείξουν ρεαλιστικά τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Τα κύρια χαρακτηριστικάΟι καμβάδες που απεικονίζουν ανθρώπινα σώματα είναι ο αισθησιασμός, η συναισθηματικότητα και ο νατουραλισμός τους.

Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου όπως η Γαλλία (σχολή Barbizon), η Ιταλία (ήταν γνωστή ως βερίσμο), η Μεγάλη Βρετανία (Εικαστική σχολή), οι ΗΠΑ (Edward Hopper's Garbage Pail School, η σχολή τέχνης Thomas Eakins) , Αυστραλία (Σχολή Χαϊδελβέργης, Τομ Ρόμπερτς, Φρέντερικ Μακ Κάμπιν), στη Ρωσία ήταν γνωστό ως το κίνημα των πλανόδιων καλλιτεχνών.

(Ζυλιέν Ντυπρέ «Ο βοσκός»)

Οι γαλλικοί πίνακες, γραμμένοι στο πνεύμα του ρεαλισμού, ανήκαν συχνά στο είδος του τοπίου, στο οποίο οι συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν τη φύση γύρω τους, την ομορφιά της γαλλικής επαρχίας, τα αγροτικά τοπία, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, απέδειξαν τέλεια το «πραγματικό «Η Γαλλία σε όλο της το μεγαλείο. Οι πίνακες των Γάλλων ρεαλιστών καλλιτεχνών δεν απεικόνιζαν εξιδανικευμένους τύπους, υπήρχαν αληθινοί άνθρωποι, καθημερινές καταστάσεις χωρίς εξωραϊσμό, δεν υπήρχε η συνηθισμένη αισθητική και η επιβολή καθολικών αληθειών.

(Honoré Daumier "Άμαξα τρίτης θέσης")

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του γαλλικού ρεαλισμού στη ζωγραφική ήταν οι καλλιτέχνες Gustav Courbier ("The Artist's Workshop", "The Stone Crusher", "The Knitter"), Honoré Daumier ("A Third Class Car", "On the Street", " The Laundress) και François Millet («The Laundress»), «The Harvesters», «Angelus», «Death and the Woodcutter»).

(François Millet "The Ear Pickers")

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του ρεαλισμού σε καλές τέχνεςσυνδέεται στενά με την αφύπνιση της δημόσιας συνείδησης και την ανάπτυξη δημοκρατικών ιδεών. Οι προοδευτικοί πολίτες της κοινωνίας κατήγγειλαν τα υπάρχοντα πολιτικό σύστημα, έδειξε βαθιά συμπάθεια για τραγική μοίρααπλούς Ρώσους.

(Alexey Savrasov "Οι πύργοι έφτασαν")

Στην ομάδα των καλλιτεχνών Peredvizhniki, που σχηματίστηκε γύρω τέλη του 19ου αιώνααιώνες, ανήκε σε τόσο μεγάλους Ρώσους δεξιοτέχνες του πινέλου, όπως οι τοπιογράφοι Ivan Shishkin ("Morning in πευκόδασος", "Σίκαλη", " Pinery") και Alexey Savrasov ("The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), μάστορες του είδους και των ιστορικών έργων ζωγραφικής Vasily Perov ("Troika", "Hunters at a Rest", "Rural Procession at Easter") και ο Ivan Kramskoy («Άγνωστος», «Απαρηγόρητη θλίψη», «Ο Χριστός στην έρημο»), ο εξαιρετικός ζωγράφος Ilya Repin («Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα», «Δεν περίμεναν», «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ») , κύριος της απεικόνισης ιστορικών γεγονότων μεγάλης κλίμακας Vasily Surikov ( "Το πρωί της εκτέλεσης Streltsy", "Boyaryna Morozova", "Suvorov's Crossing of the Alps") και πολλοί άλλοι (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Κορίτσι με ροδάκινα")

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι παραδόσεις του ρεαλισμού είχαν εδραιωθεί σταθερά στις καλές τέχνες εκείνης της εποχής και συνεχίστηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Valentin Serov ("Κορίτσι με ροδάκινα" "Peter I"), ο Konstantin Korovin ("In Winter », «Στο τραπέζι του τσαγιού», «Boris Godunov» , Σεργκέι Ιβάνοφ («Οικογένεια», «Η άφιξη του Βοεβόδα», «Θάνατος ενός μετανάστη»).

Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 19ου αιώνα

Ο κριτικός ρεαλισμός, που εμφανίστηκε στη Γαλλία και έφτασε στο απόγειό του σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες στα μέσα του 19ου αιώνα, προέκυψε σε αντίθεση με τις παραδόσεις των προηγούμενων κινημάτων στην τέχνη, όπως ο ρομαντισμός και ο ακαδημαϊσμός. Το κύριο καθήκον του ήταν να δείξει αντικειμενικά και αληθινά την «αλήθεια της ζωής» χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα μέσα τέχνης.

Η εμφάνιση νέων τεχνολογιών, η ανάπτυξη της ιατρικής, η επιστήμη, οι διάφοροι κλάδοι της βιομηχανικής παραγωγής, η ανάπτυξη των πόλεων, η αυξημένη εκμεταλλευτική πίεση στους αγρότες και τους εργάτες, όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν την πολιτιστική σφαίρα εκείνης της εποχής, η οποία αργότερα οδήγησε στην ανάπτυξη ενός νέου κινήματος στην τέχνη-ρεαλισμό, σχεδιασμένο να αντικατοπτρίζει τη ζωή της νέας κοινωνίας χωρίς εξωραϊσμό και παραμόρφωση.

(Ντάνιελ Ντεφόε)

Θεμελιωτής του ευρωπαϊκού ρεαλισμού στη λογοτεχνία θεωρείται Άγγλος συγγραφέαςκαι ο δημοσιογράφος Daniel Defoe. Στα έργα του «Diary of the Plague Year», «Roxana», «The Joys and Sorrows of Mole Flanders», «The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe», αντανακλά διάφορες κοινωνικές αντιφάσεις εκείνης της εποχής, βασίζονται στις δήλωση για την καλή αρχή κάθε ανθρώπου, η οποία μπορεί να αλλάξει υπό την πίεση των εξωτερικών συνθηκών.

Ο θεμελιωτής του λογοτεχνικού ρεαλισμού και του ψυχολογικού μυθιστορήματος στη Γαλλία είναι ο συγγραφέας Frederic Stendhal. Του διάσημα μυθιστορήματαΤο "Red and Black", το "Red and White" έδειξαν στους αναγνώστες ότι η περιγραφή συνηθισμένων σκηνών της ζωής και καθημερινών ανθρώπινων εμπειριών και συναισθημάτων μπορεί να εκτελεστεί με τη μεγαλύτερη δεξιοτεχνία και να την ανυψώσει στο βαθμό της τέχνης. Επίσης, μεταξύ των εξαιρετικών ρεαλιστών συγγραφέων του 19ου αιώνα είναι ο Γάλλος Gustave Flaubert («Madame Bovary»), ο Guy de Maupassant («Λευκορωσία», «Δυνατός σαν θάνατος»), ο Honoré de Balzac (η σειρά μυθιστορημάτων «Ανθρώπινη Κωμωδία») , και τον Άγγλο Τσαρλς Ντίκενς (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), τους Αμερικανούς William Faulkner και Mark Twain.

Στις απαρχές του ρωσικού ρεαλισμού στάθηκαν εξαιρετικοί δεξιοτέχνες της πένας όπως ο θεατρικός συγγραφέας Alexander Griboyedov, ο ποιητής και συγγραφέας Alexander Pushkin, ο μυθιστοριογράφος Ivan Krylov και οι διάδοχοί τους Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevsky.

Η ζωγραφική της ρεαλιστικής περιόδου του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια αντικειμενική απεικόνιση της πραγματικής ζωής. Γάλλοι καλλιτέχνες, με επικεφαλής τον Theodore Rousseau, ζωγράφισαν αγροτικά τοπία και σκηνές από τη ζωή του δρόμου, αποδεικνύοντας ότι η συνηθισμένη ακόσμητη φύση μπορεί επίσης να είναι ένα μοναδικό υλικό για τη δημιουργία αριστουργημάτων καλών τεχνών.

Ένας από τους πιο σκανδαλώδεις ρεαλιστές καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, που προκάλεσε θύελλα κριτικής και καταδίκης, ήταν ο Gustav Courbier. Οι νεκρές φύσεις του, πίνακες τοπίων (“Deer at a Watering Hole”), σκηνές είδους (“Funeral in Ornans”, “Stone Crusher”).

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

Ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού είναι ο καλλιτέχνης Pavel Fedotov, οι διάσημοι πίνακές του "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", στα έργα του εκθέτει τα κακά ήθη της κοινωνίας και εκφράζει τη συμπάθειά του για τους φτωχούς και καταπιεσμένους ανθρώπους. Συνεχιστές των παραδόσεων του μπορεί να ονομαστεί το κίνημα των καλλιτεχνών Peredvizhniki, το οποίο ιδρύθηκε το 1870 από δεκατέσσερις καλύτερους απόφοιτους καλλιτεχνών της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης μαζί με άλλους ζωγράφους. Η πρώτη τους έκθεση, που άνοιξε το 1871, είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό, έδειξε μια αντανάκλαση της πραγματικής ζωής των απλών Ρώσων που ζουν σε τρομερές συνθήκες φτώχειας και καταπίεσης. Αυτοί είναι διάσημοι πίνακες των Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi και άλλων εξαιρετικών Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών.

(Konstantin Meunier "Βιομηχανία")

Τον 19ο αιώνα, η αρχιτεκτονική, η αρχιτεκτονική και οι σχετικές εφαρμοσμένες τέχνες βρίσκονταν σε κατάσταση βαθιάς κρίσης και παρακμής, γεγονός που προκαθόρισε δυσμενείς συνθήκες για την ανάπτυξη της μνημειακής γλυπτικής και ζωγραφικής. Το κυρίαρχο καπιταλιστικό σύστημα ήταν εχθρικό προς εκείνα τα είδη τέχνης που σχετίζονταν άμεσα με την κοινωνική ζωή της συλλογικής ( ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑ, σύνολα ευρείας πολιτικής σημασίας), ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη μπόρεσε να αναπτυχθεί πλήρως στις καλές τέχνες και εν μέρει στη γλυπτική. Εξέχοντες ρεαλιστές γλύπτες του 19ου αιώνα: Constantin Meunier («The Loader», «Industry», «The Puddle Man», «The Hammerman») και Auguste Rodin («The Thinker», «The Walker», «The Citizens of Calais». ”).

Ο ρεαλισμός στην τέχνη του 20ου αιώνα

Στη μεταεπαναστατική περίοδο και κατά τη δημιουργία και την ευημερία της ΕΣΣΔ, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε η κυρίαρχη κατεύθυνση στη ρωσική τέχνη (1932 - εμφάνιση αυτού του όρου, συγγραφέας του ήταν ο σοβιετικός συγγραφέας I. Gronsky), που ήταν μια αισθητική αντανάκλαση της σοσιαλιστικής αντίληψης της σοβιετικής κοινωνίας.

(K. Yuon "New Planet")

Οι βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που στόχευαν σε μια αληθινή και ρεαλιστική απεικόνιση του περιβάλλοντος κόσμου στην επαναστατική του ανάπτυξη, ήταν οι αρχές:

• Εθνότητες. Χρησιμοποιήστε κοινά μοτίβα ομιλίας και παροιμίες για να κάνετε τη λογοτεχνία κατανοητή στους ανθρώπους.
• Ιδεολογία. Ορίζω ηρωικές πράξεις, νέες ιδέες και τρόποι απαραίτητοι για την ευτυχία των απλών ανθρώπων.
• Συγκεκριμένα. Απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, που αντιστοιχεί στην υλιστική της κατανόηση.

Στη λογοτεχνία, οι κύριοι εκπρόσωποι του κοινωνικού ρεαλισμού ήταν οι συγγραφείς Μαξίμ Γκόρκι ("Μητέρα", "Φόμα Γκορντέεφ", "Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν", "Στο βάθος", "Τραγούδι του Πετρέλ"), Μιχαήλ Σολόχοφ (" Virgin Soil Upturned», το επικό μυθιστόρημα «Ήσυχο») Don»), Nikolai Ostrovsky (μυθιστόρημα «How the Steel was Tempered»), Alexander Serafimovich (ιστορία «Iron Stream»), ποιητής Alexander Tvardovsky (ποίημα «Vasily Terkin»), Alexander Fadeev (μυθιστορήματα "Destruction", "Young Guard") και κ.λπ.

(M. L. Zvyagin "Να δουλεύω")

Επίσης στην ΕΣΣΔ, τα έργα ξένων συγγραφέων όπως ο ειρηνιστής συγγραφέας Henri Barbusse (το μυθιστόρημα "Fire"), ο ποιητής και πεζογράφος Louis Aragon, ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Bertolt Brecht, η Γερμανίδα συγγραφέας και κομμουνίστρια Anna Seghers (το μυθιστόρημα " Ο Έβδομος Σταυρός») θεωρήθηκαν μεταξύ των σοσιαλιστών ρεαλιστών συγγραφέων, ο Χιλιανός ποιητής και πολιτικός Πάμπλο Νερούδα, ο Βραζιλιάνος συγγραφέας Χόρχε Αμάντο («Οι καπετάνιοι της άμμου», «Η Ντόνα Φλορ και οι δύο σύζυγοί της».

Εξέχοντες εκπρόσωποι της τάσης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη σοβιετική ζωγραφική: Alexander Deineka ("Defense of Sevastopol", "Mother", "Future Pilots", "Physical Girl"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin on the Tribune”, “After the Rain” , “Portrait of the ballerina O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov (“Bathing the Horses”, “Dinner of the Tractor Drivers”, “Collective Farm Herd”), A. Laktionov (“Επιστολή από το μέτωπο»), P. Konchalovsky («Lilac» ), K. Yuon («Komsomolskaya Pravda», «People», «New Planet»), P. Vasiliev (πορτρέτα και γραμματόσημα που απεικονίζουν Λένιν και Στάλιν), V. Svarog («Ήρωες-πιλότοι στο Κρεμλίνο πριν από την πτήση», «Πρώτος Μάιος - Πρωτοπόροι»), N. Baskakov («Λένιν και Στάλιν στο Smolny») F. Reshetnikov («Deuce Again», «Arrived on Vacation»), Κ. Μαξίμοφ και άλλοι.

(Μνημείο της Vera Mukhina "Εργαζόμενη και συλλογική αγρότισσα")

Εξέχοντες σοβιετικοί γλύπτες-μνημειακοί της εποχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η Vera Mukhina (μνημείο «Εργάτης και η συλλογική γυναίκα του αγρότη»), ο Nikolai Tomsky (ανάγλυφο 56 μορφών «Άμυνα, Εργασία, Ελεύθερος χρόνος» στο Σπίτι των Σοβιέτ στη λεωφόρο Moskovsky στο Λένινγκραντ), Evgenia Vuchetich (μνημείο «Πολεμιστής» Απελευθερωτής» στο Βερολίνο, το γλυπτό «The Motherland Calls!» στο Volgograd), Sergei Konenkov. Κατά κανόνα, επιλέγονταν ιδιαίτερα ανθεκτικά υλικά όπως γρανίτης, χάλυβας ή μπρούντζος για μνημειακά γλυπτά μεγάλης κλίμακας και τοποθετούνταν σε ανοιχτούς χώρους για να διαιωνιστούν ιδιαίτερα σημαντικά ιστορικά γεγονότα ή ηρωικά-επικά κατορθώματα.

Στα βάθη της ρομαντικής τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα, άρχισε να διαμορφώνεται ο ρεαλισμός, που συνδέεται με προοδευτικά κοινωνικά αισθήματα. Αυτός ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά σε χρήση στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας J. Chanfleury να προσδιορίσει την τέχνη που αντιτίθεται στον ρομαντισμό και τον συμβολισμό» Αλλά ο ρεαλισμός είναι μια βαθύτερη κατηγορία από τα μεμονωμένα καλλιτεχνικά στυλ στην τέχνη. Ο ρεαλισμός με την ευρεία έννοια της λέξης στοχεύει να αντικατοπτρίζει πλήρως την πραγματική ζωή. Είναι ένα είδος αισθητικού πυρήνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, που έγινε αισθητό ήδη στην Αναγέννηση - «Αναγεννησιακός ρεαλισμός», και στην Εποχή του Διαφωτισμού - «Διαφωτιστικός ρεαλισμός». Αλλά από τη δεκαετία του '30

XIX αιώνα ρεαλιστική τέχνη που προσπαθεί ακριβής εμφάνισηπεριβάλλουσα, ακούσια καταγγελθείσα αστική πραγματικότητα. Με τον καιρό, αυτό το ρεύμα καλείται κριτικός ρεαλισμός,συνέπεσε με την άνοδο του εργατικού κινήματος σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες.

Αρχικά, ο ρεαλισμός ταυτίστηκε με τον νατουραλισμό και η μετάβαση σε αυτόν, ας πούμε, στη Γερμανία και την Αυστρία, ήταν Biedermeier -σκηνοθεσία στυλ, η οποία χαρακτηριζόταν από ποιητοποίηση του κόσμου των πραγμάτων, την άνεση του εσωτερικού του σπιτιού, τη μεγάλη προσοχή στην οικογένεια καθημερινές σκηνές. Ο Biedermeier εκφυλίστηκε πολύ γρήγορα σε έναν φιλισταίο, ζαχαρούχο νατουραλισμό, όπου οι μικρές καθημερινές λεπτομέρειες ήταν πρώτα, αλλά απεικονίζονταν «ακριβώς όπως στη ζωή».

Στη Γαλλία, ο ρεαλισμός συνδέθηκε με τον πραγματισμό, την επικράτηση των υλιστικών απόψεων και τον κυρίαρχο ρόλο της επιστήμης. Από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του ρεαλισμού στη λογοτεχνία είναι οι O. Balzac, G. Flaubert και στη ζωγραφική - O. Daumier και G. Courbet.

Υποστήριξη deBalzac(1799-1850) ήδη σε ένα από τα πρώτα έργα του «Shagreen Skin», συνδυάζοντας ρομαντικές εικόνες και συμβολισμούς με νηφάλια ανάλυση, απεικόνιζε ρεαλιστικά την ατμόσφαιρα του Παρισιού μετά την επανάσταση του 1830. Σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης του, ο Μπαλζάκ, σε μια σειρά μυθιστορημάτων και ιστοριών που συνέθεσαν το έπος «Ανθρώπινη Κωμωδία», έδειξε μια κοινωνική τομή της κοινωνίας στην οποία ζουν εκπρόσωποι όλων των τάξεων, συνθηκών, επαγγελμάτων, ψυχολογικών τύπων και αλληλεπιδρούν, που έχουν γίνει γνωστά ονόματα, όπως, για παράδειγμα, Gobseck και Rastignac . Το έπος, αποτελούμενο από 90 μυθιστορήματα και ιστορίες και συνδεδεμένο με μια κοινή έννοια και χαρακτήρες, περιελάμβανε τρεις ενότητες: επιμελήσεις ηθών, φιλοσοφικές μελέτες και αναλυτικές μελέτες. Σκίτσα τρόπων απεικόνιζαν σκηνές επαρχιακής, παριζιάνικης, αγροτικής ζωής, ιδιωτικής, πολιτικής και στρατιωτικής. Έτσι, ο Μπαλζάκ έδειξε έξοχα τους νόμους ανάπτυξης της πραγματικότητας σε μια σπείρα από τα γεγονότα στη φιλοσοφική γενίκευση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, προσπάθησε να απεικονίσει μια κοινωνία που «περιέχει μέσα της τη βάση του κινήματός της». Το έπος του Μπαλζάκ είναι μια ρεαλιστική εικόνα της γαλλικής κοινωνίας, μεγαλειώδους εμβέλειας, που αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις της, την άλλη πλευρά των αστικών σχέσεων και ηθών. Ταυτόχρονα, ο Μπαλζάκ υποστήριξε πολλές φορές ότι δεν ζωγράφισε πορτρέτα συγκεκριμένων ατόμων, αλλά γενικευμένες εικόνες: οι λογοτεχνικοί του χαρακτήρες δεν ήταν μοντέλα δουλικά αντιγραμμένα, αλλά αντιπροσώπευαν ένα είδος παραδείγματος οικογένειας, που συνδυάζει τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας συγκεκριμένη εικόνα. Η γενίκευση είναι μια από τις κύριες εντολές της αισθητικής του Μπαλζάκ.

Αισθητική Gustaea Flaubert(1821-1880) βρήκε την έκφρασή του στην έννοια που δημιούργησε για τον ιδιαίτερο ρόλο και τον ελιτισμό της λογοτεχνίας, την οποία παρομοίασε με την επιστήμη Η εμφάνιση του μυθιστορήματος «Μαντάμ Μποβαρύ» σηματοδότησε μια νέα εποχή στη λογοτεχνία. Χρησιμοποιώντας μια απλή πλοκή για τη μοιχεία, ο Φλωμπέρ είναι ο τρόπος μας να δείξουμε τη βαθιά προέλευση της γύρω χυδαιότητας, την ηθική ασημαντότητα των επαρχιακών αστών, την αποπνικτική ατμόσφαιρα της Δεύτερης Αυτοκρατορίας που προέκυψε μετά το πραξικόπημα του Ιουλίου του Λουδοβίκου Βοναπάρτη το 1848. Το μυθιστόρημα , αυτό το αριστούργημα της γαλλικής λογοτεχνίας, δεν ονομάζεται χωρίς λόγο εγκυκλοπαίδεια της γαλλικής επαρχίας του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας, επιλέγοντας χαρακτηριστικές λεπτομέρειες, αποκαθιστά από ασήμαντα σημάδια χρόνου ιστορική εικόναόλη η κοινωνία. Η μικροσκοπική πόλη Yonville, στην οποία διαδραματίζεται το μυθιστόρημα, αντιπροσωπεύει ολόκληρη τη Γαλλία σε μικρογραφία: έχει τη δική της αριστοκρατία, τον δικό της κλήρο, τη δική της αστική τάξη, τους δικούς της εργάτες και αγρότες, τους δικούς της ζητιάνους και πυροσβέστες που έχουν καταλάβει το τόπος του στρατού. Αυτοί οι άνθρωποι, που ζουν δίπλα-δίπλα, είναι ουσιαστικά χωρισμένοι, αδιάφοροι μεταξύ τους και μερικές φορές εχθρικοί. Η κοινωνική ιεραρχία εδώ είναι άθραυστη, ισχυρή

σπρώχνει γύρω από τους αδύναμους: οι ιδιοκτήτες βγάζουν το θυμό τους στους υπηρέτες - στα αθώα ζώα. Ο εγωισμός και η αναισθησία, σαν μόλυνση, εξαπλώνονται σε ολόκληρη την περιοχή, διαθέσεις απελπισίας και μελαγχολίας διεισδύουν σε όλους τους πόρους της ζωής. Ο Φλομπέρ ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με το χρώμα και την ηχητική δομή του μυθιστορήματος, που χρησίμευσε ως ένα είδος συνοδείας στη θλιβερή ιστορία της Έμμα Μποβαρύ. «Για μένα», έγραψε ο Flaubert, «μόνο ένα πράγμα ήταν σημαντικό - να μεταφέρω το γκρι χρώμα, το χρώμα της μούχλας στο οποίο φυτρώνουν οι ψείρες του ξύλου». Με το επαρχιακό του δράμα, ο Φλωμπέρ χτύπησε το αστικό γούστο και τον ψεύτικο ρομαντισμό. Δεν είναι περίεργο που η «Μαντάμ Μποβαρύ» συγκρίθηκε με τον «Δον Κιχώτη» του Θερβάντες, που έβαλε τέλος στην τρέλα για το ιπποτικό μυθιστόρημα. Ο Φλομπέρ απέδειξε τις τεράστιες δυνατότητες της ρεαλιστικής τέχνης και είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Η επανάσταση του 1830 άνοιξε ένα νέο στάδιο στην ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας στη Γαλλία, ειδικότερα, συνέβαλε στην ανάπτυξη της καρικατούρας ως ισχυρού μέσου κριτικής. Στη λογοτεχνία, την ποίηση, τις καλές τέχνες, τα γραφικά ανταποκρίθηκαν πιο έντονα στα επαναστατικά γεγονότα. Ο αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης των σατιρικών γραφικών ήταν Ονορέ Νταμιέ(1808-1879). Όντας λαμπρός σχεδιαστής, δεξιοτέχνης της γραμμής, δημιούργησε εκφραστικές εικόνες με ένα χτύπημα, σημείο ή σιλουέτα και έκανε την πολιτική καρικατούρα αληθινή τέχνη.

Κατακτώντας αριστοτεχνικά την τεχνική της μοντελοποίησης φωτός και σκιάς, ο Daumier χρησιμοποιούσε τεχνικές γραφικών στους πίνακές του και πάντα τόνιζε το περίγραμμα. Με μια ήρεμη, ρέουσα μαύρη-καφέ γραμμή, περιέγραψε τα περιγράμματα των μορφών, των προφίλ και των κομμώσεων, κάτι που ήταν χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του μεθόδου.

Έργα ζωγραφικήςΤα Daumiers χαρακτηρίζονται από κύκλους, ο πρώτος από τους οποίους ήταν επαναστατικός. Μπορούμε εύλογα να πούμε ότι η επανάσταση του 1830 δημιούργησε τον Daumier τον γραφίστα, η επανάσταση του 1848 δημιούργησε τον Daumier τον ζωγράφο. Ο Νταμιέ ήταν ένθερμος ρεπουμπλικανός και η συμπάθεια του καλλιτέχνη ήταν στο πλευρό του προλεταριάτου και της δημοκρατικής διανόησης. Το πιο σημαντικό έργο του επαναστατικού κύκλου είναι η «Εξέγερση», όπου, απεικονίζοντας λίγες μόνο φιγούρες, τοποθετώντας τις διαγώνια, ο Daumier πέτυχε την εντύπωση και την κίνηση ενός μεγάλου πλήθους, την έμπνευση των μαζών και την έκταση του η δράση πέρα ​​από τα όρια του καμβά. Η έμφαση δόθηκε μόνο στο σχήμα νέος άνδραςμε ένα ελαφρύ πουκάμισο. Υποτάσσεται στη γενική κίνηση και ταυτόχρονα την κατευθύνει, στρέφοντας σε όσους περπατούν πίσω και με σηκωμένο χέρι υποδεικνύοντας την πορεία προς τον στόχο. Δίπλα του ένας διανοούμενος, του οποίου το χλωμό πρόσωπο έχει παγώσει από κατάπληξη, αλλά αυτός, παρασυρμένος από τη γενική παρόρμηση, συγχωνεύεται με το πλήθος.

Ο κύκλος «Δον Κιχώτης» μπορεί να ονομαστεί εγκάρσιος κύκλος στο έργο του Daumier. Η ερμηνεία του στις εικόνες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα δεν έχει ανάλογες Γαλλική τέχνη. Σε αντίθεση με τους κοινότοπους εικονογράφους του Θερβάντες, ο Daumier ενδιαφερόταν μόνο για την ψυχολογική πλευρά της εικόνας και το μοτίβο και των 27 παραλλαγών του είναι ο ισχνός, απίστευτα ψηλός και όρθιος Δον Κιχώτης, που οδηγεί μέσα σε ένα ζοφερό λοφώδες τοπίο πάνω στο τερατώδες αποστεωμένο του , σαν μια γοτθική χίμαιρα Rossinante. και πίσω του πάνω σε ένα γάιδαρο είναι ο δειλός Σάντσο Πάντσα, πάντα υστερώντας. Η εικόνα του Sancho φαίνεται να λέει: αρκετά ιδανικά, αρκετός αγώνας, ήρθε η ώρα να σταματήσουμε επιτέλους. Αλλά ο Δον Κιχώτης προχωρά πάντα μπροστά, πιστός στο όνειρό του, δεν τον σταματούν εμπόδια, δεν τον ελκύουν οι ευλογίες της ζωής, είναι όλος σε κίνηση, σε αναζήτηση.

Αν στον «Δον Κιχώτη» ο Νταμιέ αντανακλούσε την τραγική αντίφαση μεταξύ των δύο πλευρών της ανθρώπινης ψυχής, τότε στη σειρά «Δικαστές και Δικηγόροι» προέκυψε μια τρομακτική αντίθεση μεταξύ της εμφάνισης, της εξωτερικής εμφάνισης ενός ατόμου και της ουσίας του. Σε αυτές τις πραγματικά λαμπρές σειρές, ο Daumier ανέβηκε στο κοινωνικό και

19ος αιώνας - ο αιώνας του ανθρωπισμού

Ο 19ος αιώνας είχε μια πραγματικά ανεκτίμητη συνεισφορά στο θησαυροφυλάκιο ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτός ήταν ο αιώνας των μεγαλύτερων ανθρωπιστικών και αισθητικών επιτευγμάτων στην Ευρώπη, την Αμερική και ιδιαίτερα τη Ρωσία. Μια τόσο φωτεινή και διαδεδομένη άνθηση της λογοτεχνίας και της τέχνης αυτή την εποχή καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από εκείνες τις βαθιές και συχνά βίαιες κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές που ο 19ος αιώνας ήταν τόσο πλούσιος.

Ρομαντισμός και Γαλλική Επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα

Ο λογοτεχνικός 19ος αιώνας δεν συμπίπτει με τον ημερολογιακό 19ο αιώνα, αφού οι ιστορικές, λογοτεχνικές και ιστορικές διεργασίες καθορίζονται όχι από ημερομηνίες ως τέτοιες, αλλά από ορισμένα γεγονότα που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην προοδευτική πορεία ανάπτυξης της κοινωνίας. Τέτοια γεγονότα, που καθόρισαν το χρονολογικό πλαίσιο της ιστορικής εξέλιξης και, κατά συνέπεια, τη λογοτεχνική διαδικασία, κάπως συμβατική στη συγκεκριμένη περίπτωση του 19ου αιώνα, ήταν η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794. και την Παρισινή Κομμούνα του 1871. Στη Γαλλία, σε σύγκριση με προηγούμενες αστικές επαναστάσεις (στην Ολλανδία τον 16ο αιώνα και στην Αγγλία τον 17ο αιώνα), αυτή η επανάσταση προκάλεσε τους βαθύτερους κοινωνικούς και πολιτικούς μετασχηματισμούς. Μαζί με την επανάσταση στη Γαλλία, η ιδεολογική ζωή της Ευρώπης στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ολοκλήρωση της βιομηχανικής επανάστασης στην Αγγλία και τον πόλεμο της ανεξαρτησίας στις ΗΠΑ. Από την επανάσταση, τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα στη Γαλλία είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην τύχη των ευρωπαϊκών κρατών.

Όσον αφορά τη λογοτεχνία, κανένα σημαντικό φαινόμενο του ευρωπαϊκού ρομαντισμού και του όψιμου Διαφωτισμού στη Γερμανία δεν μπορεί να γίνει σωστά κατανοητό χωρίς να ληφθεί υπόψη ο αντίκτυπος της επανάστασης του τέλους του 18ου αιώνα. στη Γαλλία. Αλλά όχι μόνο το έργο συγγραφέων που ήταν σύγχρονοι της επανάστασης συνδέθηκε οργανικά με αυτό. Τα λογοτεχνικά κινήματα του 19ου αιώνα, που κυλούσαν κυρίως κάτω από το πρόσημο του όψιμου ρομαντισμού και του κριτικού ρεαλισμού, συνέχισαν να ερμηνεύουν τα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης. «Ολόκληρος ο 19ος αιώνας», έγραψε ο V.I Lenin, «ο αιώνας που έδωσε πολιτισμό και πολιτισμό σε όλη την ανθρωπότητα, πέρασε κάτω από το σημάδι της Γαλλικής Επανάστασης. Σε όλο τον κόσμο δεν έκανε τίποτε άλλο από το να πραγματοποιήσει, να πραγματοποιήσει αποσπασματικά, να ολοκληρώσει αυτό που είχαν δημιουργήσει οι μεγάλοι Γάλλοι επαναστάτες της αστικής τάξης».

Όχι λιγότερο σημαντική από την ίδια την επανάσταση με τα προηγμένα κοινωνικοπολιτικά της συνθήματα ήταν οι άμεσες συνέπειές της. Μετά την ανατροπή της δικτατορίας των Ιακωβίνων στις 27 Ιουλίου (9 Thermidor στο επαναστατικό ημερολόγιο) 1794 (πραξικόπημα Θερμιδόρ), η προοδευτική εξέλιξη της επανάστασης τελείωσε και η μεγάλη αντεπαναστατική (θερμιδωριανή) αστική τάξη ήρθε στην εξουσία, ανοίγοντας το δρόμο για η μιλιταριστική-αστική δικτατορία του Ναπολέοντα. Θερμιδοριανοί, αγνοώντας τις φιλοδοξίες της βάσης - το κύριο κινητήρια δύναμηεπανάσταση, εδραίωσε μόνο εκείνους τους επαναστατικούς μετασχηματισμούς που αντιστοιχούσαν στα ταξικά συμφέροντα της αστικής τάξης. Οι νέες αστικές σχέσεις, που απέκτησαν ξεκάθαρα περιγράμματα μετά το πραξικόπημα του Θερμιδόρ, ελάχιστα ανταποκρίθηκαν στις υποσχέσεις των διαφωτιστών που προετοίμασαν την επανάσταση, η οποία αποδείχθηκε απλώς μια ουτοπική ψευδαίσθηση.

Η Γαλλική Επανάσταση και ο Διαφωτισμός που την προετοίμασαν είχαν άμεσους πολιτικούς αντιπάλους που μίλησαν εξ ονόματος εκείνων των τάξεων που η επανάσταση είχε απωθήσει από την αρένα της ιστορικής εξέλιξης. Αλλά και οι υποστηρικτές του, που πίστευαν στις υποσχέσεις του Διαφωτισμού, ήταν επίσης απογοητευμένοι από τις συνέπειες αυτής της επανάστασης. Χαρακτηριστικό και καθοριστικό στοιχείο της πνευματικής ιδεολογικής ατμόσφαιρας που αναπτύχθηκε μετά την επανάσταση ήταν μια αντιδιαφωτιστική, αντιαστική αντίδραση, η οποία όμως είχε διαφορετικές κοινωνικοπολιτικές επιδιώξεις. Τα λογοτεχνικά κινήματα των ευρωπαϊκών χωρών εκείνης της εποχής -ο ρομαντισμός πάνω απ' όλα- αντανακλούσαν ακριβώς αυτές τις διαθέσεις της εποχής. Το αποτέλεσμα της κατανόησης των αποτελεσμάτων της Γαλλικής Επανάστασης στη λογοτεχνία ήταν η καθιέρωση του θέματος των χαμένων ψευδαισθήσεων στα έργα πολλών σημαντικών συγγραφέων εκείνης της εποχής. Αυτό το θέμα, που προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα. στα έργα ορισμένων ρομαντικών συγγραφέων, συλλήφθηκε αργότερα και αναπτύχθηκε από πολλούς κριτικούς ρεαλιστές, οι οποίοι το είδαν υπό το πρίσμα των μεταγενέστερων γεγονότων στον κοινωνικοπολιτικό αγώνα του 19ου αιώνα.

Μια από τις εκδηλώσεις δυσαρέσκειας για τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794, η αναζήτηση ενός εξωαστικό κοινωνικού και ηθικού ιδεώδους, ήταν η εμφάνιση στις αρχές του 19ου αιώνα. θεωρίες ουτοπικός σοσιαλισμός. Ο ουτοπικός σοσιαλισμός των αρχών του 19ου αιώνα ήταν ο σημαντικότερος ιδεολογικός παράγοντας που επηρέασε τη λογοτεχνική διαδικασία εκείνης της εποχής. Ο ρομαντισμός, που είναι ένα είδος αντιαστικής ουτοπίας, εξέφρασε άμεσα ή έμμεσα ορισμένες πτυχές των διδασκαλιών του ουτοπικού σοσιαλισμού. Τα έργα των Hugo και J. Sand στη Γαλλία, Godwin και Shelley στην Αγγλία, Heine στη Γερμανία, Herzen και Chernyshevsky στη Ρωσία - αυτά είναι τα τα πιο σημαντικά σημείαλογοτεχνική διαδικασία του 19ου αιώνα, που συνδέονται στενά με τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλισμού.

Περιοδοποίηση της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας του 19ου αιώνα

Στις απαρχές ενός νέου σταδίου της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας στην Ευρώπη, που άνοιξε τα επαναστατικά γεγονότα του τέλους του 18ου αιώνα. στη Γαλλία, υπήρχε λογοτεχνία από την περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794. Η γαλλική λογοτεχνία αυτών των χρόνων συνδέεται οργανικά με την εθνική παράδοση της προηγούμενης κλασικιστικής και εκπαιδευτικής λογοτεχνίας. Παράλληλα, η γαλλική λογοτεχνία 1789-1794. περιείχε προαπαιτούμενα που άνοιξαν το δρόμο για τη μετέπειτα ανάπτυξη του ρομαντισμού και του κριτικού ρεαλισμού στη Γαλλία.

Η κορυφαία σκηνοθεσία και καλλιτεχνική μέθοδος στα λογοτεχνικά κινήματα του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα στην Ευρώπη ήταν ο ρομαντισμός. Ωστόσο, από τις αρχές της δεκαετίας του '30, ο κριτικός ρεαλισμός άρχισε να κυριαρχεί όλο και περισσότερο στη λογοτεχνική διαδικασία. Έτσι, τα κύρια ιστορικά, λογοτεχνικά και θεωρητικά προβλήματα του μαθήματος της ξένης γλώσσας λογοτεχνία του 19ου αιώνα V. είναι ο ρομαντισμός και ο κριτικός ρεαλισμός.

Η ευρωπαϊκή λογοτεχνία των τριών πρώτων δεκαετιών του 19ου αιώνα, έχοντας λάβει ένα ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξή της στα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794, αργότερα αποδείχθηκε ότι συνδέεται στενά με την επόμενη τάξη και πολιτικό αγώνα, με τους Ναπολεόντειους και αντιναπολεόντειους πολέμους.

Η προσωπικότητα του Ναπολέοντα - εξαιρετικός διοικητήςκαι πολιτικός - και ιδιαίτερα εκείνες οι προοδευτικές κοινωνικές αλλαγές στην Ευρώπη που προκλήθηκαν από τις εκστρατείες του έλαβαν μεγάλη απήχηση στη λογοτεχνία (Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Μπάιρον, Χάινε, Μπεράνγκερ, Ούγκο, Μαντζόνι κ.λπ.). Το θέμα του απελευθερωτικού κινήματος κατά της ναπολεόντειας κατοχής αποδείχθηκε επίσης πολύ σημαντικό στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη γερμανική λογοτεχνία. Απτό αποτύπωμα σε ολόκληρη την κοινωνική ζωή της Αγγλίας στις αρχές του αιώνα άφησαν οι βίαιες διαμαρτυρίες των καταστροφέων μηχανών - των Λουδιτών, στις οποίες, ειδικότερα, ο Βύρων απάντησε.

Η όξυνση των πολιτικών και ταξικών αντιθέσεων σηματοδότησε την περίοδο από το 1815 έως το 1830 στην ευρωπαϊκή ιστορία, η οποία στη Γαλλία ονομάστηκε περίοδος αποκατάστασης, η οποία άνοιξε μετά τη μάχη του Βατερλώ (1815) με την οριστική ανατροπή του Ναπολέοντα και έληξε με την Επανάσταση του Ιουλίου του 1830. Η κατάρρευση της ναπολεόντειας αυτοκρατορίας οδήγησε σε μια απότομη αλλαγή του πολιτικού κλίματος στην ευρωπαϊκή ήπειρο και συνέβαλε στην αποκατάσταση των προεπαναστατικών τάξεων. Ωστόσο, η Ευρώπη, η οποία είχε προχωρήσει πολύ στο μονοπάτι της αστικής ανάπτυξης, δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει στο πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο που υπήρχε πριν από το L789. η ήπειρος γίνεται σκηνή βίαιων πολιτικών συγκρούσεων και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων στη Γαλλία, την Ισπανία, την Ελλάδα και την Ιταλία. Όλα αυτά τα γεγονότα επηρέασαν τη φύση της λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της και αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των Μπάιρον, Σέλλεϋ, Στένταλ και Σαμίσο.

Το έτος 1830, που σημαδεύτηκε στη Γαλλία από την ανατροπή του Καρόλου X από το θρόνο και κατά συνέπεια την πτώση του καθεστώτος των αποκατασταθέντων Βουρβόνων, έφερε στην εξουσία τη μεγάλη οικονομική αστική τάξη, η οποία τοποθέτησε στο θρόνο τον προστατευόμενό τους βασιλιά Λουδοβίκο Φίλιππο. Στην Αγγλία το 1832 έλαβε χώρα η σημαντικότερη πολιτική δράση για τη χώρα - η κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση, η οποία στην κοινωνική της σημασία ήταν κοντά στην Επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία. Η επανάσταση του Ιουλίου, η κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση, που εξασφάλισε την τελική νίκη της αστικής τάξης, και οι άμεσες συνέπειές τους έγιναν ορόσημο στην ιστορική εξέλιξηΔυτική Ευρώπη. Αλλά με την ενίσχυση της εξουσίας της αστικής τάξης, η εργατική τάξη γίνεται μια ανεξάρτητη πολιτική δύναμη.

Αυτές οι κοινωνικές αλλαγές συνοδεύτηκαν από σημαντικές αλλαγές στη λογοτεχνική διαδικασία. Στη Γαλλία, στις αρχές του αιώνα, οι Vigny, Lamartine, Hugo και J. Sand δημιούργησαν φωτεινές σελίδες ρομαντικής λογοτεχνίας. Στη δεκαετία του 20-30 εμφανίστηκαν έργα των Merimee, Stendhal και Balzac, στα οποία διαμορφώθηκαν οι αρχές μιας ρεαλιστικής αντανάκλασης της ζωής. Ο κριτικός ρεαλισμός στα έργα των Dickens, Thackeray και ορισμένων άλλων συγγραφέων άρχισε να καθορίζει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας στην Αγγλία από τις αρχές της δεκαετίας του '30. Στη Γερμανία, ο Χάινε έθεσε τα θεμέλια του κριτικού ρεαλισμού στο έργο του. Λόγω των συνθηκών της εθνικής ιδιαιτερότητας, ο κριτικός ρεαλισμός στη λογοτεχνική διαδικασία της Βουλγαρίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Ιταλίας και της Ισπανίας διαμορφώθηκε αργότερα, αλλά ήδη στη δεκαετία του '30 οι ρίζες του σκιαγραφήθηκαν στην πολωνική και ουγγρική λογοτεχνία. Ο ρεαλισμός στην αμερικανική λογοτεχνία απέκτησε κυριαρχία μόλις προς τα τέλη του 19ου αιώνα, αν και η διαμόρφωσή του ξεκίνησε στα μέσα του αιώνα.

Η περαιτέρω όξυνση των αντιθέσεων της αστικοκαπιταλιστικής ανάπτυξης οδήγησε σε μια νέα επαναστατική έκρηξη που ξεκίνησε από τη Γαλλία και σάρωσε σχεδόν όλη την Ευρώπη. Μετά την ήττα των ευρωπαϊκών επαναστάσεων των μέσων του 19ου αιώνα. η εξέλιξη των ιστορικών γεγονότων στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης οδήγησε στην εδραίωση και ενίσχυση των δυνάμεων του προλεταριάτου, στην ανεξάρτητη πάλη του ενάντια στην αστική τάξη. Το 1871, αυτός ο αγώνας οδήγησε στη διακήρυξη στη Γαλλία της Παρισινής Κομμούνας - της πρώτης κυβέρνησης της εργατικής τάξης, της οποίας η πολιτική βασιζόταν στις αρχές της δικτατορίας του προλεταριάτου. Η Παρισινή Κομμούνα ουσιαστικά τελείωσε τον κύκλο των αστικοδημοκρατικών επαναστάσεων και άνοιξε μια νέα περίοδο στην ιστορία της Ευρώπης - την περίοδο των ιμπεριαλιστικών πολέμων και των προλεταριακών επαναστάσεων.

Επαναστάσεις 1848-1849 αποτελούν το βασικό ορόσημο που χωρίζει τον 19ο αιώνα σε δύο κύρια μέρη, καθώς και σημαντικό ορόσημο στην εξέλιξη των εθνικών λογοτεχνιών των ευρωπαϊκών χωρών. Αλλά για τη λογοτεχνική διαδικασία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, τα γεγονότα της Ιουλιανής Επανάστασης του 1830 στη Γαλλία και οι συνέπειές της, καθώς και η κοινωνικοπολιτική κατάσταση που αναπτύχθηκε στην Αγγλία μετά το Reform Bill του 1832, θα πρέπει να θεωρηθούν ως σημείο καμπής. Μαζί με τις άμεσες απαντήσεις σε αυτά τα γεγονότα στη δημιουργικότητα Για ορισμένους επαναστάτες ποιητές, η ήττα της επανάστασης είχε σημαντικό αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) και σε μια σειρά άλλων. φαινόμενα, ιδίως σχετικά με τη διαμόρφωση του νατουραλισμού στη λογοτεχνία των ευρωπαϊκών χωρών.

Δεδομένου ότι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες το κύριο λογοτεχνικό κίνημα ήταν ο ρομαντισμός και μετά το 1830 ο κριτικός ρεαλισμός, θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι πριν από το 1830 υπήρχε μόνο το ρομαντικό κίνημα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Σε ορισμένες εθνικές λογοτεχνίες στις αρχές του 19ου αιώνα. λόγω ορισμένων συνθηκών, οι παραδόσεις της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού ήταν ακόμη ζωντανές (Γερμανία, Πολωνία). Σε άλλες περιπτώσεις, θα πρέπει να μιλήσουμε για κάποια πρώιμα φαινόμενα της λογοτεχνίας του κριτικού ρεαλισμού, που γειτνιάζουν με τις χαρακτηριστικές και τυπικές τάσεις του ρομαντισμού (πρώιμοι ρομαντικοί και Bérenger στη Γαλλία). Από τη σκοπιά των δημιουργικών μεθόδων, η εικόνα της πάλης μεταξύ των λογοτεχνικών τάσεων στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920 ήταν περίπλοκη και ποικίλη. Αργότερα, μετά την επανάσταση του Ιουλίου, η λογοτεχνική διαδικασία σε αυτή τη χώρα διαμορφώθηκε κυρίως ως μια σύγχρονη εξέλιξη του κριτικού ρεαλισμού στα μεγαλύτερα επιτεύγματά του στα έργα των Mérimée, Stendhal, Balzac, Flaubert και στα όχι λιγότερο σημαντικά επιτεύγματα της ρομαντικής λογοτεχνίας στο έργα των J. Sand και Hugo. Σύγχρονος των Λευκιστών, του Μπάιρον και του Σέλλεϋ ήταν ο ποιητής Κραμπ, ένας αυστηρός συγγραφέας της καθημερινής ζωής στην αγγλική ύπαιθρο, του οποίου το έργο έφερε ορισμένα χαρακτηριστικά εκπαιδευτικού ρεαλισμού. Ταυτόχρονα προσδιορίστηκαν οι απαρχές του μυθιστορήματος του κριτικού ρεαλισμού (Μ. Έτζγουορθ και Τζ. Όστιν).

Η έξοδος του ρομαντισμού τη δεκαετία του 1930 στη Γερμανία συνοδεύτηκε ταυτόχρονα, σε διαφορετικό βαθμό, από έντονες ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του Buchner. Η επαναστατική-δημοκρατική λογοτεχνία της δεκαετίας του '40 στη Γερμανία, χαρακτηρισμένη από πολύ σαφή ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, έφερε ταυτόχρονα μέσα της μια ξεκάθαρα εκφρασμένη επαναστατική-ρομαντική αρχή στους στίχους των Weerth, Herwegh και Freiligrath. Ταυτόχρονα, η δημιουργική μέθοδος ορισμένων μεγάλων συγγραφέων αναπτύσσεται στην κατεύθυνση από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό (Heine, Byron, Shelley). Κατά συνέπεια, με την κυρίαρχη ανάπτυξη του ρομαντισμού στο πρώτο τρίτο του αιώνα και του κριτικού ρεαλισμού μετά το 1830, θα πρέπει κανείς να έχει κατά νου τη διαδικασία των περισσότερο ή λιγότερο συνεχών επαφών διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων και τάσεων, τον αμοιβαίο εμπλουτισμό τους και πρώτα απ' όλα. εδώ μιλάμε για ρομαντισμό και κριτικό ρεαλισμό .

Έτσι, η περιοδοποίηση της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας του 19ου αι. στις ευρωπαϊκές χώρες φαίνεται να έχει ως εξής: το πρώτο στάδιο από το 1789 έως το 1830, το δεύτερο στάδιο - από το 1830 έως το 1871. το δεύτερο στάδιο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε δύο περιόδους: 1830-1848. και 1848-1871 Αυτό το γενικό σχήμα για την ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας του 19ου αιώνα. στις ευρωπαϊκές χώρες δεν είναι καθόλου καθολική. Υπάρχει με διάφορες, μερικές φορές σημαντικές χρονολογικές αποκλίσεις, που καθορίζονται από τις εθνικές ιδιαιτερότητες της κοινωνικοπολιτικής εξέλιξης μιας συγκεκριμένης χώρας, αλλά ταυτόχρονα αντικατοπτρίζει την πραγματική πορεία της λογοτεχνικής διαδικασίας και υποδεικνύει τα γενικά της πρότυπα.

Φιλοσοφικά και αισθητικά θεμέλια του ρομαντισμού

Η αρχική φιλοσοφική βάση του ρομαντισμού είναι μια ιδεαλιστική κοσμοθεωρία, η οποία αναπτύχθηκε κυρίως προς την κατεύθυνση από τον υποκειμενικό στον αντικειμενικό ιδεαλισμό. Η ιδεαλιστική παρόρμηση προς το άπειρο, ως ένα από τα χαρακτηριστικά της ιδεολογικής και αισθητικής θέσης των ρομαντικών, είναι μια αντίδραση στον σκεπτικισμό, τον ορθολογισμό και τον ψυχρό ορθολογισμό του Διαφωτισμού. Οι ρομαντικοί επιβεβαίωσαν την πίστη στην κυριαρχία της πνευματικής αρχής στη ζωή, την υποταγή της ύλης στο πνεύμα.

Στην έννοια της παγκόσμιας λογοτεχνίας που ανέπτυξαν οι ρομαντικοί της Jena, ιδιαίτερα ο A. Schlegel, οι ρομαντικοί εξέφρασαν την επιθυμία για την καθολικότητα των φαινομένων, για την οικουμενικότητα. Αυτή η ρομαντική οικουμενικότητα αντικατοπτρίστηκε επίσης στον κοινωνικό ουτοπισμό των ρομαντικών, στα ουτοπικά τους όνειρα για τον θρίαμβο των ιδανικών της αρμονίας σε όλη την ανθρώπινη κοινωνία.

«Στο πιο κοντινό και ουσιαστικό νόημά του, ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο παρά ο εσωτερικός κόσμος της ψυχής ενός ανθρώπου, η πιο εσωτερική ζωή της καρδιάς του», έγραψε ο Μπελίνσκι. Και εδώ έπιασε ένα από τα θεμελιώδη καθοριστικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, που τον διακρίνει από την κοσμοθεωρία και καλλιτεχνική μέθοδοςπαιδαγωγοί. Στην πραγματικότητα, ο ήρωας στα καλλιτεχνικά έργα των ρομαντικών δέχεται μια θεμελιωδώς διαφορετική ερμηνεία από αυτή των διαφωτιστών και των κλασικιστών. Από αντικείμενο εφαρμογής εξωτερικών δυνάμεων γίνεται υποκείμενο που διαμορφώνει τις περιρρέουσες συνθήκες. Το πρόβλημα της προσωπικότητας γίνεται κεντρικό για τους ρομαντικούς, όλες οι άλλες πτυχές των ιδεολογικών και αισθητικών θέσεων τους ομαδοποιούνται γύρω από αυτό. Στις αφετηρίες της ρομαντικής αισθητικής, η γνώση του κόσμου είναι πρώτα απ' όλα η αυτογνωσία. Αργότερα, στην αισθητική των ρομαντικών, επιβεβαιώθηκε μια πολύ σημαντική θέση για το λεγόμενο τοπικό χρώμα, δηλαδή για την περιγραφή του εξωτερικού περιβάλλοντος (Hugo, Nodier και εν μέρει Byron). Αλλά ακόμη και μεταξύ αυτών των ρομαντικών, η προσωπικότητα έχει την κύρια θέση. Φύση, αγάπη - η ανάπτυξη αυτών των προβλημάτων ήταν για τους ρομαντικούς ένας τρόπος κατανόησης και αποκάλυψης της ουσίας του φαινομένου της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ήταν προικισμένο με απεριόριστες δημιουργικές δυνατότητες και η πορεία ανάπτυξης της αντικειμενικής ύπαρξης στο μυαλό των ρομαντικών καθοριζόταν από την πνευματική δραστηριότητα του ατόμου. Ένας τέτοιος υποκειμενιστικός ανθρωποκεντρισμός των ρομαντικών συνεπαγόταν μια σοβαρή αλλαγή στην έμφαση στο αστικό κοινωνικό ιδεώδες που είναι χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των κλασικιστών και των διαφωτιστών.

Στην επίλυση του προβλήματος της «προσωπικότητας και της κοινωνίας», οι ρομαντικοί μετατόπισαν την έμφαση στο πρώτο συστατικό αυτού του συσχετισμού, πιστεύοντας ότι η αποκάλυψη και επιβεβαίωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, η συνολική βελτίωσή της θα οδηγήσει τελικά στην εγκαθίδρυση υψηλών κοινωνικών και πολιτικών ιδανικών. .

Απολυτοποιώντας το δημιουργικό δυναμικό του ατόμου, οι ρομαντικοί, στρέφοντας στην πραγματικότητα, συνειδητοποίησαν οι ίδιοι την απατηλή φύση τέτοιων ιδεών. Ως αποτέλεσμα της επίγνωσης αυτής της αντίφασης, προέκυψε η περίφημη θεωρία της ρομαντικής ειρωνείας στην αισθητική των ρομαντικών της Jena.

Ο ατομικισμός ως θεμελιώδης θέση των φιλοσοφικών και ηθικών εννοιών του ρομαντισμού έλαβε ποικίλες εκφράσεις. Αυτούς τους ρομαντικούς που αρνούνται το περιβάλλον γύρω τους. η πραγματικότητα, προσπάθησε να ξεφύγει από αυτήν στον κόσμο των ψευδαισθήσεων, στον κόσμο της τέχνης και της φαντασίας, στον κόσμο των δικών τους στοχασμών, ο ατομικιστής ήρωας, στην καλύτερη περίπτωση, παρέμεινε ένας εκκεντρικός, ονειροπόλος, τραγικά μόνος στον κόσμο γύρω του ( ήρωες του Χόφμαν). Σε άλλες περιπτώσεις, ο ατομικισμός του ρομαντικού ήρωα παίρνει εγωιστική χροιά (Byron, B. Kon-stan, F. Schlegel, L. Tieck). Υπάρχουν όμως και πολλοί τέτοιοι ήρωες μεταξύ των ρομαντικών, των οποίων ο ατομικισμός έχει μια ενεργή επαναστατική φιλοδοξία (οι ήρωες του Βύρωνα και εν μέρει ο Βινύ). Σε μια σειρά από έργα ρομαντικών, η εγγενής αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας εκφράζεται όχι τόσο στον ατομικισμό της, αλλά στο γεγονός ότι οι υποκειμενικές της φιλοδοξίες κατευθύνονται στην εξυπηρέτηση των δημοσίων υποθέσεων στο όνομα του λαϊκού καλού. Τέτοιοι είναι ο Κάιν του Βύρωνα, ο Λάον και η Τσίτνα του Σέλλεϋ και ο Κόνραντ Βάλενροντ του Μίκιεβιτς.

Η απολυτοποίηση του πνευματικού κόσμου του ατόμου από τους ρομαντικούς συνδέθηκε με ορισμένες αρνητικές πτυχές. Ωστόσο, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό, αυτή η εξύψωση της ατομικής προσωπικότητας, η θεμελιώδης στάση να οδηγεί το μονοπάτι της γνώσης όλων των πραγμάτων μέσα από το εσωτερικό του «εγώ», οδήγησε τους ρομαντικούς στις πιο σημαντικές ιδεολογικές και αισθητικές κατακτήσεις τους. Σε αυτόν τον τομέα, οι ρομαντικοί έκαναν αυτό το σημαντικό βήμα μπροστά στην καλλιτεχνική γνώση της πραγματικότητας, που προώθησε τον ρομαντισμό για να αντικαταστήσει την τέχνη του Διαφωτισμού. Τα ποιήματα των Wordsworth και W. Muller, Heine και Byron, Vigny και Lamartine, οι ψυχολογικές ιστορίες των Chateaubriand και de Staël αποκάλυψαν στους συγχρόνους τους τον πλούτο του πνευματικού κόσμου του ατόμου. Η έκκληση σε ένα επιλεγμένο άτομο που υψώνεται πάνω από το «πλήθος» σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί την ερμηνεία της ατομικιστικής αρχής μεταξύ των ρομαντικών. Σε αυτόν τον τομέα, η βαθιά δημοκρατία τους (Wordsworth, Heine, W. Muller, Eichendorff, Schubert) δεν επηρεάστηκε λιγότερο. Οι κύκλοι τραγουδιών του Schubert, που ανέβασε το καθημερινό αυστριακό τραγούδι στο επίπεδο της υψηλής φωνητικής τέχνης (“The Beautiful Miller's Wife” και “Winter Reise” σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller), αντικατοπτρίζουν τη σεμνή ζωή ενός σεμνού ανθρώπου. Το μοτίβο της περιπλάνησης, παραδοσιακό για τους Γερμανούς ρομαντικούς, απηχεί το θέμα της τραγικής μοναξιάς ενός μισάπτωχου άστεγου ταξιδιώτη («The Organ Grinder», «The Wanderer») και αντανακλά τις ανήσυχες παρορμήσεις της ψυχής του ρομαντικού («Where to? ”).

Η εικόνα του «περιττού ανθρώπου», που πέρασε από όλη τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, έχει τις ρίζες της στα έργα των ρομαντικών.

Η θεμελιώδης καινοτομία των ρομαντικών στην καλλιτεχνική γνώση της πραγματικότητας έγκειται επίσης στο γεγονός ότι, πολεμώντας αποφασιστικά με τη θεμελιώδη θέση της διαφωτιστικής αισθητικής -η τέχνη είναι μίμηση της φύσης- προβάλλουν την πιο σημαντική θέση για τον μεταμορφωτικό ρόλο της τέχνης. Διατυπώθηκε για πρώτη φορά από τον A. Schlegel το 1798 σε μια κριτική για το ποίημα του Goethe «Herman and Dorothea».

Και οι δύο αυτές θέσεις του διαφωτισμού και της ρομαντικής αισθητικής εμφανίζονται σε ορισμένες διαλεκτικές σχέσεις. Επιδιώκοντας τον στόχο της μίμησης της φύσης στην τέχνη, οι Διαφωτιστές, με τον χαρακτηριστικό ορθολογιστικό σχηματισμό τους, σκιαγράφησαν και ταυτόχρονα περιόρισαν τον κύκλο της τέχνης σε μια ρεαλιστική (εντός των ορίων της διαφωτιστικής αισθητικής) αντανάκλαση της πραγματικότητας. Θέτοντας στην τέχνη το καθήκον να μεταμορφώνει την πραγματικότητα, οι ρομαντικοί διεύρυναν σημαντικά τις δυνατότητες και τα καθήκοντα της τέχνης, ιδιαίτερα τις δυνατότητες επιρροής της στην πραγματικότητα. Ταυτόχρονα όμως άνοιξαν ευρέως τον δρόμο για την υπερβολική εισαγωγή στοιχείων του φανταστικού και του υποκειμενικού σε έργα τέχνης.

Οι ρομαντικοί διεύρυναν το οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων τέχνης. Τους πιστώνεται η γόνιμη ανάπτυξη πολλών νέων ειδών, κυρίως υποκειμενικού και φιλοσοφικού προσανατολισμού: της ψυχολογικής ιστορίας (ειδικά έγιναν πολλά εδώ από τους πρώτους Γάλλους ρομαντικούς), το λυρικό ποίημα (οι Λευκιστές, Βύρων, Σέλλεϋ, Βινύ), το λυρικό ποίημα. Ο ρομαντισμός συνδέεται με μια φωτεινή άνθηση των λυρικών ειδών, σε αντίθεση με τον ορθολογιστικό, μη ποιητικό 18ο αιώνα. Πολλοί ρομαντικοί ποιητές, αθετώντας αποφασιστικά τις παραδόσεις της κλασικιστικής στιχουργίας, πραγματοποίησαν μια θεμελιώδη μεταρρύθμιση του στίχου, η οποία διεύρυνε και εκδημοκρατοποίησε τα προσωδιακά μέσα του στίχου, φέρνοντας τις δυνατότητές του πιο κοντά στην αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου της πνευματικής ζωής ενός ατόμου, μερικές φορές σε τη σφαίρα των πραγματικών του καθημερινών ενδιαφερόντων. Η καθιέρωση νέων ρομαντικών κανόνων στη λυρική ποίηση, στην ίδια τη μετρική δομή της στην Αγγλία, συνδέεται με το έργο των Λευκιστών και του Βύρωνα, και εν μέρει των Shelley και Keats. Στη γαλλική λογοτεχνία, οι γενναίοι μεταρρυθμιστές του στίχου ήταν οι Vigny και Lamartine, Hugo. στη γερμανική ποίηση - Brentano, και μετά από αυτόν Heine, Müller.

Οι άμεσες και σχετικά μακροπρόθεσμες συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης, κάτω από την οποία διαμορφώθηκε και αναπτύχθηκε ο ρομαντισμός, εισήγαγαν βίαιο δυναμισμό και οξείες συγκρούσεις στην πορεία της ευρωπαϊκής ιστορίας. Έτσι, στο έργο των ρομαντικών, στην κοσμοθεωρία τους, διαμορφώθηκε μια ιστορική αντίληψη της κοινωνικής διαδικασίας. Ο ιστορικισμός τους αντανακλούσε την επιθυμία για κάτι νέο που ενυπάρχει στη ρομαντική κοσμοθεωρία. Αλλά ταυτόχρονα, η Γαλλική Επανάσταση ώθησε τη λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του περασμένου αιώνα να κατανοήσει τους λόγους και τα πρότυπα που οδήγησαν σε μια τόσο βίαιη κοινωνικοπολιτική έκρηξη. Αυτό εξηγεί μια τόσο ενεργή εισβολή στο έργο των ρομαντικών ιστορικών ειδών. Σε μια τέτοια ιδεολογική ατμόσφαιρα προέκυψε και αναπτύχθηκε το ιστορικό μυθιστόρημα των W. Scott και J. Sand, το οποίο είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Μία από τις κύριες ιδέες της φιλοσοφικής τους κοσμοθεωρίας - η ιδέα του άπειρου - συνδέεται με την καθιέρωση στο μυαλό των ρομαντικών της έννοιας του ιστορικισμού, με την αντίληψή τους για τον κόσμο σε κίνηση και ανάπτυξη.

Ο ιστορικισμός των ρομαντικών και τα σημειωμένα στοιχεία της διαλεκτικής στη συνείδησή τους, στο συνδυασμό τους, εστίασαν την προσοχή στα επιμέρους έθνη, στα χαρακτηριστικά εθνική ιστορία, εθνικός τρόπος ζωής, τρόπος ζωής, ένδυση και κυρίως το εθνικό παρελθόν της πατρίδας τους. Σε αυτό το παρελθόν, ως συγγραφείς ενδιαφέρθηκαν για τους θησαυρούς παραδοσιακή τέχνη. Στα έργα τους ζωντάνεψαν θρύλοι, παραδόσεις, παραμύθια, τραγούδια βαθιάς εθνικής αρχαιότητας, βασιζόμενοι στα οποία έδωσαν μια νέα ροή όχι μόνο στην ίδια τη μυθοπλασία, αλλά σε πολλές περιπτώσεις, ειδικά στη Γερμανία, έδωσαν νέα πνοή στους λογοτεχνική γλώσσα του λαού τους. Στην Αγγλία, το προρομαντικό κίνημα έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο (Macpherson's Poems of Ossian, Percy's Monuments of Ancient English Poetry). Επηρέασε τον Herder, τον θεωρητικό του κινήματος Stürmer, τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο του ύστερου γερμανικού Διαφωτισμού, ο οποίος προηγήθηκε των δραστηριοτήτων των Γερμανών ρομαντικών με πολλές από τις αναζητήσεις του. Με την παθιασμένη προπαγάνδα του στα δημοτικά τραγούδια, ο Χέρντερ, μέσω του προσωπικού του παραδείγματος ως συλλέκτη, έδωσε ώθηση στη μελλοντική άνθηση των εγχώριων γερμανικών λαογραφικών σπουδών στην εποχή του ρομαντισμού - τις δραστηριότητες των αδελφών Γκριμ. συλλέκτες γερμανικών λαϊκών παραμυθιών και ρομαντικοί της Χαϊδελβέργης A. von Arnim, C. Brentano, συντάκτες της συλλογής γερμανικών λαϊκών τραγουδιών «The Boy's Magic Horn» (1806-1808), που έπαιξε μεγάλο ρόλο για την περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντικού ποίηση και στίχοι τραγουδιού-ρομάντζου στην πιο πλούσια μουσική κουλτούρα του γερμανικού ρομαντισμού.

Η εξέλιξη του ρομαντισμού συνδέθηκε με την περαιτέρω εισβολή της πραγματικότητας στον κύκλο καλλιτεχνικό όραμαρομαντικοί. Ρομαντικός ήρωαςδεν περιορίζεται μόνο στη βύθιση στον κόσμο των δικών του πνευματικών συναισθημάτων. Μέσα από το πρίσμα τους αντιλαμβάνεται όλο και ευρύτερα ο κόσμος. Η κοινωνική πραγματικότητα με τις έντονες παραφωνίες της εισχωρούσε ήδη στον υποκειμενικό κόσμο του ήρωα Wackenroder Berglinger, καθορίζοντας το βαθύ απελπιστικό δράμα της μοίρας του. Και από αυτή την άποψη, ο συνθέτης Berglinger είναι ένας χαρακτήρας που, ανάμεσα σε πολλούς ήρωες του πρώιμου ευρωπαϊκού ρομαντισμού, είναι σε μεγάλο βαθμό προικισμένος με τυπικά χαρακτηριστικά. Ο πιο χαρακτηριστικός είναι ο κεντρικός και αγαπημένος ήρωας όψιμο ρομαντικόΟ Χόφμαν είναι ο μουσικός και συνθέτης Johannes Kreisler, το alter ego του συγγραφέα, που αναγκάστηκε να πουλήσει το ταλέντο του για να εξασφαλίσει την ύπαρξή του. Και η κατάσταση στην οποία ζει και υποφέρει ο Κράισλερ, όπως ο λογοτεχνικός προκάτοχός του Μπέργκλινγκερ, είναι η πραγματική φεουδαρχικά κατακερματισμένη Γερμανία των αρχών του περασμένου αιώνα.

Ο τεράστιος ρόλος του ρομαντισμού στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης της ανθρωπότητας δεν περιορίζεται μόνο στο συγκεκριμένο ιστορικό του πλαίσιο, αν και στο πλαίσιο τους εμπλούτισε και επικαιροποίησε σημαντικά τις αρχές και τα μέσα καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ρομαντισμός ως καλλιτεχνική κληρονομιάζωντανή και σχετική για την εποχή μας. Στην επακόλουθη ανάπτυξη της ρομαντικής παράδοσης, ένα χαρακτηριστικό μοτίβο είναι πολύ αξιοσημείωτο - η μία ή η άλλη ευρεία προσπάθεια αναβίωσής της συνδέεται, κατά κανόνα, με την κατάρρευση των κοινωνικών σχέσεων και με το περιβάλλον του προάγγελου των επαναστατικών ανατροπών. Περίοδοι σταθεροποίησης, περίοδοι σχετικής κοινωνικής ειρήνης δεν συνέβαλαν στην εμφάνιση ρομαντικών κινημάτων. Το ξεθώριασμα των ρομαντικών παραδόσεων μέχρι σήμερα εξηγείται κυρίως από τη φύση του αντικομφορμισμού που είναι εγγενής στην ίδια τη φιλοσοφική βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, την επιβεβαίωση της ιδέας της προόδου στη ρομαντική προσπάθεια για το ιδανικό, την άρνηση του στατική κατάσταση ύπαρξης και τη θεμελιώδη επιβεβαίωση της αναζήτησης του νέου.

Βασικά πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας μετά το 1830

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η ισορροπία δυνάμεων στη λογοτεχνική ανάπτυξη των ευρωπαϊκών χωρών είχε αλλάξει αισθητά. Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Η Γαλλία χάνει τον ρόλο της ως πρώην νομοθέτης των αισθητικών κανόνων και γούστων στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Η Γερμανία καταλαμβάνει την πρώτη θέση, με την οποία η Αγγλία ανταγωνίζεται επιτυχώς σε άλλα σημεία. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία εκείνης της εποχής είναι γεμάτη απαντήσεις στις αισθητικές θεωρίες και τις λογοτεχνικές δραστηριότητες των πρώτων Γερμανών ρομαντικών. Στα τέλη της δεκαετίας του '20, όταν ο ρομαντισμός έγινε η σελίδα που γύρισε η γερμανική λογοτεχνία, όταν με το θάνατο του Χόφμαν η λογοτεχνική του φήμη χάθηκε προσωρινά, όταν ο Χάινε βρέθηκε σε ένα λογοτεχνικό σταυροδρόμι, επιπλέον, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πατρίδα του, η γερμανική λογοτεχνία ξεθώριασε. στο παρασκήνιο για μεγάλο χρονικό διάστημα και σταθερά, και μέσα της ξεκινά η διαδικασία μιας οξείας και ενεργητικής αντιρομαντικής αντίδρασης. Στη Γαλλία αυτή την εποχή, αντίθετα, το ρομαντικό κίνημα, αν και αρκετά σημαντικό στην προέλευσή του, αλλά διάσπαρτο και μη επισημοποιημένο οργανωτικά, εδραίωσε δυνάμεις στη δεκαετία του '20, μετατρέπεται σε «σχολείο», αναπτύσσοντας τη δική του πρόγραμμα αισθητικής, προβάλλει νέα ονόματα μεγάλων ποιητών και συγγραφέων - Lamartine, Vigny, Hugo. Ταυτόχρονα, σε στενή σύνδεση με το ισχυρό ρομαντικό κίνημα και παράλληλα με αυτό, στον αγώνα ενάντια σε έναν κοινό λογοτεχνικό εχθρό - τον επιγονικό κλασικισμό, αναδύεται και αναπτύσσεται μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - η κατεύθυνση του κριτικού ρεαλισμού, που αντιπροσωπεύεται από το πρώιμο έργο. του Stendhal, Balzac, Mérimée. Αυτή η νέα νεαρή λογοτεχνική Γαλλία, στην οποία ο J. Sand και μετά ο Flaubert πρόκειται να ενταχθούν, ανακτά γρήγορα την παλιά της εξουσία για την εθνική της λογοτεχνία.

Είναι αλήθεια ότι, με όλο το μεγαλείο της λογοτεχνίας της που αναβιώνει από τη δεκαετία του '30, η Γαλλία δεν υπαγορεύει πλέον, όπως πριν, λογοτεχνικά πρότυπακαι την Ευρώπη της μόδας. Και ταυτόχρονα, ως προς την ποικιλομορφία των δημιουργικών ατόμων, των λογοτεχνικών και αισθητικών σχολών, και ενίοτε και στο βάθος των καλλιτεχνικών ιδεών και των θεωρητικών θέσεων, η γαλλική λογοτεχνία εκείνης της εποχής παίζει τον ρόλο του ηγέτη στην περιοχή της Κεντρικής Ευρώπης. Και, ίσως, οι κύριοι παράγοντες που καθόρισαν μια τόσο ισχυρή άνθιση της γαλλικής λογοτεχνίας από τις αρχές της δεκαετίας του '30 ήταν η βαθιά οργανική σύνδεση της αναδυόμενης ρεαλιστικής αισθητικής της με την καλλιτεχνική πρακτική του ρομαντισμού, καθώς και το γεγονός ότι η σημαντική και φωτεινή όψιμη στάδιο του γαλλικού ρομαντισμού (J. Sand και ώριμος Hugo κυρίως) πέφτει στην ακμή του κριτικού ρεαλισμού. Αυτή η τελευταία συγκυρία δεν θα μπορούσε παρά να οδηγήσει σε αμοιβαίες γόνιμες επαφές, άμεσες και έμμεσες, μεταξύ συγγραφέων και των δύο κατευθύνσεων.

Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, λόγω της εθνικής ταυτότητας κάθε επιμέρους λογοτεχνίας, η διαδικασία αντικατάστασης του ρομαντισμού από τον κριτικό ρεαλισμό έλαβε χώρα σε διάφορα χρονολογικό πλαίσιο, και όμως η στροφή των αρχών της δεκαετίας του '30 αυτοπροσδιορίστηκε σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό σχεδόν σε κάθε εθνική λογοτεχνία.

Η λογοτεχνία της Αγγλίας εκείνης της εποχής, μεταξύ άλλων μεγάλων εθνικών λογοτεχνιών της Ευρώπης, στη γενική της εξέλιξη περνά από τον ρομαντισμό στον κριτικό ρεαλισμό. Μετά το Lake School, ο Byron και ο Shelley, η κοινωνική ζωή της Αγγλίας στις αρχές της δεκαετίας του '30 έβαλε μπροστά τον Dickens και σχεδόν ταυτόχρονα μαζί του τον Thackeray, συγγραφείς, στην κλίμακα του έργου τους, στο βαθμό του ταλέντου τους, να στέκονται δίπλα στο μεγαλύτερό τους σύγχρονοι της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας στην άλλη πλευρά της Μάγχης.

Το έργο των απανταχού ρομαντικών υποβάλλεται μερικές φορές σε πολύ σκληρή και, από την άποψη της συγκεκριμένης ιστορικής σημασίας του ρομαντισμού, άδικη κριτική. Ταυτόχρονα, πάλι στο συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο της διαδικασίας της γενικότερης προοδευτικής ανάπτυξης της τέχνης, αυτή η άρνηση του ρομαντισμού ήταν αναπόφευκτη και γόνιμη. Γι' αυτό ακριβώς θα μπορούσε να συμβεί, για παράδειγμα, ένας τόσο εξαιρετικός καλλιτέχνης, ένας βαθιά μορφωμένος και μορφωμένος άνθρωπος όπως ο Thackeray, «δεν κατάλαβε» ούτε τον Walter Scott, ούτε τους ποιητές του Lake School, ούτε τον Byron. Η κατάσταση με αυτή την έννοια είναι ακόμη πιο παράδοξη στη Γερμανία, όπου μεταξύ των πιο σημαντικών ανατροπέων του ρομαντισμού ήταν τόσο μεγάλες αυθεντίες όπως ο Χέγκελ, ο Μπύχνερ, καθώς και ο Χάινε, του οποίου το πρώιμο έργο έγραψε μια από τις πιο λαμπρές σελίδες στην ιστορία του ρομαντισμού. Αυτός ο «ξεντυμένος ρομαντικός», όπως πολύ εύστοχα τον αποκάλεσε ο Τ. Γκοτιέ, στο λαμπρό λογοτεχνικό-κριτικό φυλλάδιό του «Η Ρομαντική Σχολή» (1833-1836) «δεν κατάλαβε επίσης τη σημασία του έργου των προκατόχων του στην Ιένα. Στη Γαλλία, αυτή η αισθητική αντιπαράθεση έλαβε μια κάπως σιωπηλή έκφραση και εμφανίστηκε πολύ αργότερα από ό,τι στην Αγγλία και τη Γερμανία - ο ρομαντισμός διατήρησε εδώ την αισθητική του σημασία για τουλάχιστον τις επόμενες δύο δεκαετίες μετά το 1830.

Γενικά, αυτή η αξιοσημείωτη και σημαντική αλλαγή στην πνευματική ζωή της Ευρώπης, που αντικατοπτρίζεται όχι μόνο στη λογοτεχνία και την τέχνη, συνδέθηκε με την ανάπτυξη ενός νέου σταδίου της αστικής-καπιταλιστικής δομής. Απαιτούνται οι ανάγκες μιας ταχέως αναπτυσσόμενης βιομηχανίας ακριβής γνώσητον υλικό κόσμο και, κατά συνέπεια, την ανάπτυξη των φυσικών επιστημών. Οι έντονες φιλοσοφικές και αισθητικές αναζητήσεις των ρομαντικών και οι θεωρητικές αφαιρέσεις τους δεν μπορούσαν σε καμία περίπτωση να συμβάλουν στην εκπλήρωση αυτών των καθηκόντων. Το πνεύμα της νέας ιδεολογικής ατμόσφαιρας αρχίζει τώρα να καθορίζεται από τη φιλοσοφία του θετικισμού, τη φιλοσοφία της «θετικής γνώσης», όπως έλεγαν τότε. Οι έννοιες του θετικισμού σε καμία περίπτωση δεν εξάντλησαν τη φιλοσοφική βάση του κριτικού ρεαλισμού. Επιπλέον, το εύρος της επιρροής τους στο αισθητικό σύστημα των εκπροσώπων αυτού του λογοτεχνικού κινήματος ήταν διαφορετικό, διότι τόσο από φιλοσοφικούς όρους όσο και από άποψη γενικής κοσμοθεωρίας, οι περισσότεροι κριτικοί ρεαλιστές, μερικές φορές, παρά τις δικές τους θεωρητικές διακηρύξεις, παρέμειναν υπό την γόνιμη επιρροή των ρομαντικές έννοιες. Έτσι, για παράδειγμα, στην αλυσίδα Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert, μπορούμε εύκολα να διακρίνουμε τους ποικίλους βαθμούς επιρροής του θετικισμού σε αυτούς τους συγγραφείς. Ταυτόχρονα, πρέπει να τονιστεί ότι ο θετικισμός ήταν η κοινή πηγή της φιλοσοφικής βάσης τόσο του κριτικού ρεαλισμού όσο και του νατουραλισμού που πήρε τη σκυτάλη από αυτόν. Επιπλέον, οι φυσιοδίφες, στην ουσία, έχοντας χάσει τελείως την επαφή με τον ρομαντισμό, βασίζονται πλήρως στο φιλοσοφικό σύστημα του θετικισμού. Αυτή η διασταύρωση μεταξύ του θετικισμού των κριτικών ρεαλιστών και του θετικισμού των νατουραλιστών ορίζεται ιδιαίτερα όταν συγκρίνει κανείς το αισθητικό σύστημα του Flaubert, αφενός, του Chanfleury και του Duranty (που στάθηκαν πιο κοντά στον νατουραλισμό παρά στον ρεαλισμό) από την άλλη, και ακόμη αργότερα. Maupassant και Zola, αν και είναι προφανές ότι και οι δύο τελευταίοι στο έργο τους υπερνίκησαν και διέψευσαν πολλές κανονιστικές και δογματικές πτυχές της αισθητικής του νατουραλισμού.

Τελικά, όλες αυτές οι αξιοσημείωτες αλλαγές στη λογοτεχνική διαδικασία - η αντικατάσταση του ρομαντισμού με τον κριτικό ρεαλισμό, ή τουλάχιστον η προώθηση του κριτικού ρεαλισμού στο ρόλο μιας κατεύθυνσης που αντιπροσωπεύει την κύρια γραμμή της λογοτεχνίας - καθορίστηκαν από την είσοδο της αστικής-καπιταλιστικής Ευρώπης. σε μια νέα φάση ανάπτυξής της.

Η πιο σημαντική νέα στιγμή» που χαρακτηρίζει τώρα την ευθυγράμμιση των ταξικών δυνάμεων ήταν η ανάδυση της εργατικής τάξης σε μια ανεξάρτητη αρένα κοινωνικοπολιτικής πάλης, η απελευθέρωση του προλεταριάτου από την οργανωτική και ιδεολογική κηδεμονία της αριστερής πτέρυγας της αστικής τάξης.

Η επανάσταση του Ιουλίου, που ανέτρεψε τον Κάρολο Θ, τον τελευταίο βασιλιά του πρεσβυτέρου κλάδου των Βουρβόνων, από τον θρόνο, έβαλε τέλος στο καθεστώς. Η Αποκατάσταση διέλυσε την κυριαρχία της Ιεράς Συμμαχίας στην Ευρώπη και είχε σημαντικό αντίκτυπο στο πολιτικό κλίμα της Ευρώπης (επανάσταση στο Βέλγιο, εξέγερση στην Πολωνία).

Η διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού στην Αγγλία χρονολογικά σχεδόν ακριβώς συμπίπτει με εκείνη την οξεία καμπή στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, η οποία καθορίστηκε από την κοινοβουλευτική μεταρρύθμιση του 1832 και την έναρξη του κινήματος των Χαρτιστών. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Thackeray μπήκε στη λογοτεχνία το 1833, άρχισε να εργάζεται στο "Essays by Bose", το πρώτο του έργο που ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού στην Αγγλία.

Παρόμοιες διαδικασίες, αλλά με τα δικά τους εθνικά χαρακτηριστικά, έλαβαν χώρα εκείνη την εποχή στη Γαλλία. Ήταν στη δεκαετία του '20 που ο Balzac, ο Mérimée και λίγο νωρίτερα ο Stendhal μπήκαν στη λογοτεχνία. Στο γύρισμα της δεκαετίας του 20-30, ο Balzac και ο Stendhal δημιούργησαν τα πρώτα σημαντικά έργα τους - τα μυθιστορήματα "Chuans" και "Red and Black" και τα επόμενα χρόνια έγιναν κορυφαίοι εκπρόσωποι του ευρωπαϊκού κριτικού ρεαλισμού.

Παράλληλα, ο γαλλικός ρομαντισμός υπέστη σημαντικές αλλαγές στη γόνιμη προοδευτική του ανάπτυξη. Στους πρώιμους στίχους του Hugo και στις πρώτες του απόπειρες πεζογραφίας, σημειώθηκε η διαμόρφωση μιας ρομαντικής αντίληψης της πραγματικότητας σε αντιπαράθεση με τις κλασικιστικές παραδόσεις. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Hugo εδραιώθηκε σταθερά στις αρχές του ρομαντισμού, επιλέγοντας για μια ολόκληρη δεκαετία ο κύριος δρόμος του έργου του να είναι ένα ρομαντικό δράμα με έντονη κοινωνική απήχηση, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα από τα αριστουργήματα όλων των ρομαντικών πεζογραφία - το μυθιστόρημα "Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων". Τα μονοπάτια δημιουργικής ανάπτυξης του Lamartine και του Vigny αναδύονται με έναν νέο τρόπο - υπέροχοι ποιητές που, ήδη στη δεκαετία του '20, συνέβαλαν ίσως τη μεγαλύτερη συμβολή στον ρομαντικό στίχο (όπως για τον Vigny, επίσης στην ανάπτυξη της ρομαντικής θεωρίας). Τέλος, από τις αρχές της δεκαετίας του '30 η ρομαντική παράδοση της πεζογραφίας δωματίου-ψυχολογικής, που αναπτύχθηκε έξοχα από τους πρώτους Γάλλους ρομαντικούς, μεταμορφώθηκε και εμπλουτίστηκε από το κοινωνικό-ρομαντικό μυθιστόρημα του J. Sand. Νέα κίνητρα, νέες ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις αρχίζουν να ακούγονται στο έργο του Beranger, τα τραγούδια του οποίου, έντονα σατιρικά και ταυτόχρονα εμποτισμένα με δημοκρατία που επιβεβαιώνει τη ζωή, του έφεραν παγκόσμια φήμη ήδη από τα χρόνια της Αποκατάστασης.

Η φύση του καθεστώτος της μοναρχίας του Ιουλίου, οι κοινωνικοπολιτικές του αντιφάσεις γίνονται το κύριο αντικείμενο της καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας στη γαλλική λογοτεχνία των δεκαετιών του '30 και του '40. Για τους ρεαλιστές, αυτή η κατανόηση αποκτά έναν βαθιά αναλυτικό χαρακτήρα, όπως αποδεικνύεται από το μυθιστόρημα του Stendhal «Lucien Leuven» και πολλά αριστουργήματα της «Human Comedy» του Balzac. Ο γαλλικός κριτικός ρεαλισμός (κυρίως στο έργο του Μπαλζάκ), στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάλυσης της κοινωνικής ουσίας του καθεστώτος της μοναρχίας του Ιουλίου, στηριζόμενος στα επιτεύγματα των ρομαντικών, έρχεται σε μια νέα κατανόηση του ιστορικισμού και των νέων αρχών της τυποποίησης. Αυτό δικαιολογήθηκε θεωρητικά από τον Μπαλζάκ. Μέσα από το πρίσμα του ρομαντικού ιστορικισμού, η πραγματικότητα παρουσιάστηκε είτε ως μια αισθητική ουτοπία (όπως στους πρώιμους Γερμανούς ρομαντικούς), είτε ως μια συνειδητά εκτελεσμένη ανακατασκευή του χρώματος ενός τόπου και χρόνου, της πραγματικότητας της ζωής, της επίπλωσης, της ένδυσης, των εθίμων ( όπως στο δράμα, την ποίηση και την πρώιμη πεζογραφία του Hugo, την ποίηση του πρώιμου Vigny, εν μέρει στο μυθιστόρημά του Saint-Mars). Νέες ιδιότητες ιστορικισμού αναδύονται ήδη ιστορικό μυθιστόρημα V. Scott, όπου ο χρωματισμός του τόπου και του χρόνου -μια εξωτερική λεπτομέρεια με όλη της την τεράστια σημασία για το δημιουργικό ύφος του συγγραφέα- δεν παίζει πια έναν αυτάρκη ρόλο. Ο μυθιστοριογράφος βλέπει το κύριο καθήκον του στην καλλιτεχνική αναπαράσταση και κατανόηση των οξέων καμπών της εθνικής ιστορίας. Και ίσως καμία άλλη ευρωπαϊκή λογοτεχνία του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα, όπως η γαλλική, δεν ήταν τόσο στενά συνδεδεμένη με το όνομα του W. Scott. Η δεκαετία του '20 - αρχές της δεκαετίας του '30 στη λογοτεχνική ζωή της Γαλλίας είναι γεμάτη από ηχώ του έργου του. Αυτή ήταν η εποχή που μαζί με το νέο στάδιο του ρομαντισμού, ο κριτικός ρεαλισμός έκανε τα πρώτα του νικηφόρα βήματα. «Ο πατέρας μας, Γουόλτερ Σκοτ», αποκάλεσε ο Μπαλζάκ τον μεγάλο μυθιστοριογράφο. Και πράγματι, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε ότι ο συγγραφέας του "The Chouans" πήρε μαθήματα από τον "Σκοτσέζο μάγο". Αλλά αυτή δεν ήταν η μαθητεία ενός επιγόνου ή ακόμα και ενός οπαδού. Ο νέος θαυμαστής του Σκωτσέζου μυθιστοριογράφου, αντιμετωπίζοντας τον δάσκαλό του με βαθιά ευλάβεια, αξιοποίησε μεγάλο μέρος της εμπειρίας του, αλλά, ενώ καθιέρωσε μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία, ερμήνευσε τις αρχές του ιστορικισμού διαφορετικά. Στο μεγαλειώδες έργο του, «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», ο Μπαλζάκ θέτει ως καθήκον να δείξει την ιστορία των ηθών της σύγχρονης Γαλλίας, δηλαδή πραγματοποιεί την έννοια του ιστορικισμού. Για να κατανοήσει την ουσία της αστικής δομής της σύγχρονης μοναρχίας των τραπεζιτών στη Γαλλία, ο Μπαλζάκ συνδέει φυσικά την εμφάνισή της με τις απαρχές της δύναμης της αστικής τάξης, την οποία έλαβε ως αποτέλεσμα της επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα. Στις πολυάριθμες ιστορίες και τα μυθιστορήματά του, που αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, ο Μπαλζάκ εντοπίζει με συνέπεια τις βρώμικες, εγκληματικές και μερικές φορές αιματηρές ιστορίες του πλουτισμού της αστικής τάξης που κυβερνά τη σύγχρονη Γαλλία.

Ο Στένταλ είναι επίσης ιστορικά σημαντικός στα μυθιστορήματά του. Ο πιο πιεστικός νεωτερισμός στο «Κόκκινο και μαύρο», ο «Lucien Leuven» με διαφορετικό τρόπο από ό,τι στον Μπαλζάκ, αλλά ίσως ακόμη πιο οργανικά συνδεδεμένος με τα προηγούμενα στάδια της ανάπτυξης της μεταπολίτευσης της Γαλλίας.

Αυτή η αρχή του ιστορικισμού διατηρείται σε ένα νέο ήχο στον Φλωμπέρ, μια μορφή μεγάλης κλίμακας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνική διαδικασία. Το έργο του Φλωμπέρ χαρακτηρίζεται από έναν βαθύ δραματισμό της κοινωνικής και αισθητικής συνείδησης, που δημιουργήθηκε από τις αρνητικές συνέπειες της ήττας της επανάστασης του 1848-1849.

Η τρίτη μεγάλη ευρωπαϊκή χώρα - η Γερμανία - και μέχρι τη δεκαετία του 1930 συνέχισε να παραμένει κατακερματισμένη, υστερούσε σημαντικά στην οικονομική της ανάπτυξη όχι μόνο από την Αγγλία, αλλά και από τη Γαλλία. Ωστόσο, χαρακτηρίζεται επίσης από τα μοτίβα που σημειώθηκαν παραπάνω. Και στη Γερμανία, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, συντελούνταν αξιοσημείωτες κοινωνικές αλλαγές για τη χώρα. Η πιο σημαντική εκδήλωση του κινήματος της αντιπολίτευσης της δεκαετίας του '30 στη Γερμανία ήταν η δραστηριότητα της μυστικής «Κοινωνίας για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα», ένας από τους ηγέτες της οποίας ήταν ο Georg Büchner, και η εξέγερση των αγροτών της Έσσης που συνδέονται με τις δραστηριότητες αυτής της κοινωνίας.

Στη δεκαετία του '40, ο ρόλος της Γερμανίας στην ταξική πάλη των προοδευτικών δυνάμεων της Ευρώπης αυξήθηκε αισθητά. Απόδειξη ήταν η ισχυρή εξέγερση των Σιλεσιανών υφαντών το 1844. Το κέντρο του επαναστατικού κινήματος μετακινούνταν στη Γερμανία, η οποία μόλις τώρα, σε συνθήκες οξυμένες ταξικές αντιθέσεις, πλησίασε την αστική της επανάσταση.

Νέες επιτυχίες στη γερμανική λογοτεχνία, εν μέρει σχετιζόμενες με την περαιτέρω ανάπτυξη των ρεαλιστικών τάσεων, ήταν μια απάντηση στα γεγονότα της δεκαετίας του '40 (η λεγόμενη προ-Μαρτιακή λογοτεχνία) και στην Επανάσταση του Μαρτίου του 1848 και εκφράστηκαν στα έργα του Weerth. , Herwegh και Freiligrath. Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην ανάπτυξη του γερμανικού ρεαλισμού ήταν το δράμα του εξέχοντος θεατρικού συγγραφέα F. Hebbel «Mary Magdalene» (1844), αλλά το περαιτέρω έργο του, αν μπορεί να συσχετιστεί με τον ρεαλισμό, είναι μόνο με τις περιφερειακές του αφηρημένες-αλληγορικές τροποποιήσεις. Και παρόλο που στη γερμανική λογοτεχνία πριν από την ακμή του έργου των αδελφών Mann, εμφανίστηκαν μεμονωμένα φαινόμενα ρεαλισμού, εντούτοις, ούτε τα έργα των V. Raabe, A. Stifter ή του εξαιρετικά προικισμένου διηγηματογράφου T. Storm (ένας ιδιότυπος τύπος λυρικο-ψυχολογικός ρεαλισμός, πολύ κοντά στον ρομαντισμό) δίνουν αφορμή να μιλήσουμε για την κατεύθυνση του κριτικού ρεαλισμού, κάπως κοντά σε κλίμακα και καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα στον ρεαλισμό της Αγγλίας και της Γαλλίας των ίδιων δεκαετιών.

Ο Μαρξ και ο Ένγκελς έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της προοδευτικής λογοτεχνίας τη δεκαετία του 1940. Λαμπρά λογοτεχνικά κριτικά άρθρα του Ένγκελς, που δοκίμασε τις δυνάμεις του στη λογοτεχνία, οι βαθιά αναλυτικές του κρίσεις για τη σύγχρονη παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, κοινά έργα του Μαρξ και του Ένγκελς, που εξετάζουν ορισμένα προβλήματα της λογοτεχνίας και τέλος, προσωπικές επαφές των ιδρυτών του επιστημονικού κομμουνισμού με συγγραφείς, για παράδειγμα με τον Χάινε, στο σύνολό τους, αντιπροσωπεύουν μια σημαντική σελίδα «στη γερμανική και όλη την παγκόσμια λογοτεχνία.

Ανεξάρτητα από το πόσο σημαντικά μπορεί να είναι τα εθνικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας στη Γερμανία, δεν έρχονται σε αντίθεση με το γεγονός ότι με τις αρχές της δεκαετίας του '30 συνέβη μια απτή καμπή στη λογοτεχνία, καθώς και στη δημόσια ζωή. Αυτό το σημείο καμπής, το κύριο σημάδι του οποίου ήταν η αρχή της διαμόρφωσης και ανάπτυξης του κριτικού ρεαλισμού, που κυριαρχούσε στη λογοτεχνία της Αγγλίας, της Γαλλίας και κάπως αργότερα στη λογοτεχνία της Ρωσίας, καθορίζει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Εντελώς διαφορετικά πρότυπα κοινωνικοπολιτικής ζωής είναι χαρακτηριστικά των Ηνωμένων Πολιτειών, όπου, μαζί με τις βιομηχανοποιημένες βόρειες πολιτείες που έχουν ένα σχετικά φιλελεύθερο κοινωνικό σύστημα, υπάρχουν δουλοκτητικές νότιες πολιτείες.

Εάν στις ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, πρώτα από όλα τα αγγλικά και τα γαλλικά, η ρεαλιστική κατεύθυνση αρχίζει να ορίζεται ξεκάθαρα από τις αρχές της δεκαετίας του '30, σε άλλες περιπτώσεις παραμερίζοντας σημαντικά τον ρομαντισμό ως λογοτεχνικό κίνημα, τότε στην αμερικανική λογοτεχνία αυτή την εποχή ο ρομαντισμός φτάνει στην ακμή του , καθορίζοντας τη γενική γραμμή ανάπτυξης της λογοτεχνικής διαδικασίας. Το 1824, ο εξαιρετικός ρομαντικός, ποιητής και διηγηματογράφος E. Poe εισήλθε στη λογοτεχνία, του οποίου η φήμη ξεπέρασε πολύ τις Ηνωμένες Πολιτείες και η επιρροή του έργου του έγινε αισθητή στα ευρωπαϊκά διηγήματα. Τα μέσα του αιώνα, τη δεκαετία του '60, ονομάστηκαν περίοδος της «Αμερικανικής Αναγέννησης», η οποία συνδέεται με τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ρομαντικής λογοτεχνίας (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow). Οι ιδέες της υποκειμενικής-ρομαντικής φιλοσοφίας αποτελούν τη βάση του υπερβατικού κινήματος (δεκαετίες 30-40).

Ταυτόχρονα, στη δεκαετία του '50, οι κοινωνικοί τόνοι αυξήθηκαν αισθητά στην αμερικανική λογοτεχνία. Είναι, για παράδειγμα, ιδιαίτερα αισθητά στη φιλοσοφική και λυρική πεζογραφία του ρομαντικού Thoreau, στη δημοσιογραφία του. Στη δεκαετία του '40, οι απαρχές του κριτικού ρεαλισμού διαμορφώθηκαν στα έργα ορισμένων συγγραφέων, οι οποίοι έγιναν η κορυφαία μέθοδος της λογοτεχνίας κατάργησης κατά τη διάρκεια της περιόδου. Εμφύλιος πόλεμος(1861 -1865). Σύμφωνα με αυτή τη λογοτεχνία, ο H. Beecher Stowe δημοσίευσε το ευρέως διάσημο μυθιστόρημά του "Uncle Tom's Cabin" (1852). Το έργο ενός άλλου κλασικού της αμερικανικής λογοτεχνίας, του W. Whitman, συνδέεται με τις ιδέες της κατάργησης, στη συλλογή του οποίου «Leaves of Grass» μπορεί κανείς να ανιχνεύσει την ανάπτυξη του ρομαντισμού προς μια πιο αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας με τις κοινωνικές του αντιφάσεις. Το έργο του Whitman είναι ένας οργανικός συνδυασμός ενός ρομαντικού οράματος της πραγματικότητας με τις αρχές του κριτικού ρεαλισμού. Ωστόσο, μόλις στα τέλη του αιώνα στα έργα των M. Twain, W. D. Howells, G. James, θα αρχίσει να καθορίζει το πρόσωπο της λογοτεχνικής διαδικασίας των ΗΠΑ.

Οι ευρωπαϊκές επαναστάσεις του 1848-1849, που κάλυψαν σχεδόν όλες τις χώρες της ηπείρου, έγιναν το σημαντικότερο ορόσημο στην κοινωνικοπολιτική διαδικασία του 19ου αιώνα. Τα γεγονότα στα τέλη της δεκαετίας του '40 σημάδεψαν την οριστική οριοθέτηση των ταξικών συμφερόντων της αστικής τάξης και του προλεταριάτου. Εκτός από τις άμεσες απαντήσεις στις επαναστάσεις του μέσου αιώνα στο έργο ορισμένων επαναστατών ποιητών, η γενική ιδεολογική ατμόσφαιρα μετά την ήττα της επανάστασης αντικατοπτρίστηκε στην περαιτέρω ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine ), και σε μια σειρά από άλλα φαινόμενα, ιδίως τη διαμόρφωση του νατουραλισμού στις ευρωπαϊκές λογοτεχνίες.

Τα χαρακτηριστικά της νατουραλιστικής αισθητικής εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα έργα των Γάλλων συγγραφέων Edmond και Jules Goncourt. Είναι αξιοσημείωτο ότι τόσο ο Chanfleury όσο και ο Duranty, που θεωρούσαν τους εαυτούς τους ρεαλιστές και αληθινούς συνεχιστές του Balzac, ήταν ουσιαστικά και φυσιοδίφες στην αισθητική και τη δημιουργική τους πρακτική. Αρχές αισθητικήςΗ ταλαντούχα Αγγλίδα συγγραφέας Τζορτζ Έλιοτ εξήγησε επίσης τον νατουραλισμό σε πρώιμο στάδιο της καριέρας της. Η εξαιρετική ψυχολογική ικανότητα και η έντονη παρατήρηση της δίνουν την ευκαιρία να δημιουργήσει φωτεινούς, εκφραστικούς χαρακτήρες, ορισμένοι από τους οποίους φέρουν χαρακτηριστικά κοινωνικής τυποποίησης, εκφράζοντας έτσι, σε αντίθεση με την αρχική θεωρητική πλατφόρμα της συγγραφέα, τη στάση της απέναντι στην εικονιζόμενη πραγματικότητα. Ωστόσο, είναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς ότι στα μυθιστορήματα του D. Eliot δεν υπάρχει ούτε το εύρος της ιστορικής εμβέλειας ούτε το βάθος των κοινωνικών γενικεύσεων που ενυπάρχουν στα έργα των Dickens και Thackeray. Περίπου το ίδιο πράγμα μπορεί να ειπωθεί σε γενικές γραμμές για έναν άλλον Άγγλο ρεαλιστή αυτής της περιόδου - τον E. Trollope.

Η λογοτεχνική πορεία του δεύτερου μισού του αιώνα, παρ' όλες τις περίπλοκες συνθήκες της μεταπολίτευσης, εμπλουτίζεται με νέα επιτεύγματα. Οι θέσεις του κριτικού ρεαλισμού στις σλαβικές χώρες παγιώνονται. Ξεκινούν τα δικά τους δημιουργική δραστηριότητατόσο μεγάλους ρεαλιστές όπως ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι. Ο κριτικός ρεαλισμός διαμορφώνεται στη λογοτεχνία του Βελγίου, της Ολλανδίας, της Ουγγαρίας και της Ρουμανίας.

Ο εθνικοαπελευθερωτικός αγώνας κατά των Τούρκων σκλάβων που εκτυλίχθηκε στη Βουλγαρία έφερε στη ζωή νέες δυνάμεις στη λογοτεχνία, η οποία στα μέσα του αιώνα βίωνε μια «εποχή της αναγέννησης», η αστική επαναστατική απελευθερωτική πάθη της οποίας ακουγόταν τόσο ξεκάθαρα στη δημοσιογραφία. και ποίηση του Χρήστο Μπότεφ.

Το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα, με φόντο μια νέα φάση κοινωνικών αντιθέσεων, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη φωτεινή περίοδο στην οποία εισήλθε η λογοτεχνία των βόρειων λαών μετά το 1848. Αυτή η απότομη αλλαγή τόσο στη νεανική φινλανδική λογοτεχνία όσο και στη λογοτεχνία των Σκανδιναβικών χωρών συνδέθηκε με ανεπίλυτες συγκρούσεις το 1848 - η επιδείνωση των σχέσεων μεταξύ του δανο-γερμανικού πληθυσμού του Schleswig-Holstein και της Πρωσίας, μεταξύ της σουηδικής κυβέρνησης και του νορβηγικού κοινού. επιρροή της επαναστατικής κατάστασης στη Ρωσία στη δημόσια ζωή στη Φινλανδία, όπου η εθνική ταυτότητα έγινε ισχυρότερη. Υπό την επίδραση αυτών των παραγόντων, οι ρομαντικές αρχές υποχωρούν όλο και περισσότερο στο παρασκήνιο και η ρεαλιστική τέχνη αρχίζει να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο.

Κριτικός ρεαλισμός. Η ουσία της μεθόδου

Το επίκεντρο της λογοτεχνίας του κριτικού ρεαλισμού είναι η ανάλυση, μέσω της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, της ταξικής δομής, της κοινωνικής ουσίας και των κοινωνικοπολιτικών αντιθέσεων του σύγχρονου κοινωνικού συστήματος - καπιταλιστικών σχέσεων. Επομένως, η κύρια ιδιαιτερότητα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος και της δημιουργικής μεθόδου είναι καλλιτεχνική κατανόησηη πραγματικότητα ως κοινωνικός παράγοντας και κατά συνέπεια η αποκάλυψη του κοινωνικού ντετερμινισμού των εικονιζόμενων γεγονότων και χαρακτήρων. Όταν μιλάμε για τον ρεαλισμό της αρχαίας λογοτεχνίας, τον ρεαλισμό της Αναγέννησης, η έννοια του ρεαλισμού εδώ μπορεί να ερμηνευτεί μόνο με τους δικούς της όρους. ευρύ νόημαο όρος αυτός.. Σε σχέση με τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Μόνο ένα έργο που αντανακλά την ουσία ενός δεδομένου κοινωνικοϊστορικού φαινομένου θα πρέπει να θεωρείται ρεαλιστικό, όταν οι χαρακτήρες του έργου φέρουν τα τυπικά, συλλογικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου κοινωνικού στρώματος ή τάξης και οι συνθήκες υπό τις οποίες δρουν δεν είναι τυχαίες. αποκύημα της φαντασίας του συγγραφέα, αλλά μια αντανάκλαση των προτύπων της κοινωνικοοικονομικής και πολιτικής ζωής της εποχής.

Τα χαρακτηριστικά του κριτικού ρεαλισμού διατυπώθηκαν για πρώτη φορά από τον Ένγκελς τον Απρίλιο του 1888 σε μια επιστολή προς την Αγγλίδα συγγραφέα Μάργκαρετ Χάρκνες σε σχέση με το μυθιστόρημά της « Κορίτσι της πόλης" Εκφράζοντας πολλές φιλικές ευχές σχετικά με αυτό το έργο, ο Ένγκελς καλεί τον ανταποκριτή του να είναι ειλικρινής, ρεαλιστική εικόναΖΩΗ. Οι κρίσεις του Ένγκελς περιέχουν τις θεμελιώδεις αρχές της θεωρίας του ρεαλισμού και εξακολουθούν να διατηρούν την επιστημονική τους συνάφεια.

«Κατά τη γνώμη μου», λέει ο Ένγκελς σε μια επιστολή του προς τον συγγραφέα, «ο ρεαλισμός προϋποθέτει, εκτός από την ειλικρίνεια των λεπτομερειών, την αλήθεια στην αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες».* Εννοώντας τους τυπικούς χαρακτήρες, πρώτα απ 'όλα, αυτούς στους οποίους εκφράζονται οι κύριοι κοινωνικοί τύποι της εποχής, από τον αμέτρητο αριθμό χαρακτήρων της Ανθρώπινης Κωμωδίας, ο Ένγκελς επιλέγει τους χαρακτήρες των εκπροσώπων της ανερχόμενης αστικής τάξης, η οποία ενέτεινε ολοένα και περισσότερο την πίεση της Η ευγενής αριστοκρατία και οι χαρακτήρες των αριστοκρατών Ως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας του Μπαλζάκ, ο Ένγκελς σημειώνει ότι εξιδανικεύει τους αγαπημένους στην καρδιά του αριστοκράτες, αντιπαραβάλλοντάς τους με την αστική «χυδαία αρχή». ο ρεαλισμός, η αληθοφάνεια της κοινωνικοϊστορικής του ανάλυσης στο γεγονός ότι η σάτιρα του Μπαλζάκ γίνεται ιδιαίτερα πικρή, όταν ο συγγραφέας περιγράφει ακριβώς αυτούς τους αριστοκράτες και αριστοκράτες που τους έδειξε ως εκπροσώπους μιας τάξης που φεύγει η ιστορική αρένα, χάνοντας ανεπανόρθωτα την προηγούμενη ισχύ της, ήταν η τυπικότητά τους.

[* Marx K., Engels F. Επιλεγμένα γράμματα. Μ., 1948. Σ. 405.]

Και ο Ένγκελς θεωρεί τη μεγαλύτερη αξία του ρεαλιστή Μπαλζάκ ότι ο συγγραφέας είδε τους αληθινούς ανθρώπους του μέλλοντος όχι στη νικήτρια αστική τάξη, αλλά στους Ρεπουμπλικάνους του Saint-Merri - εκεί που ήταν πραγματικά εκείνη την εποχή. Έτσι, αποκαλύπτοντας την κύρια κατεύθυνση κοινωνικές συγκρούσειςΜεταξύ των ευγενών, της αστικής τάξης και της λαϊκής επαναστατικής δημοκρατίας, ο συγγραφέας της Ανθρώπινης Κωμωδίας παρουσίασε τη σύγχρονη αστική-αριστοκρατική Γαλλία στη δυναμική της ιστορικής εξέλιξης. Η πιο κοντινή ιστορική πράξη αυτής της διαδικασίας ήταν η επανάσταση του 1848, στην οποία η γαλλική εργατική τάξη συνέχισε το έργο των ηρώων του Saint-Merri, που δόξασε ο Μπαλζάκ.

Η τυποποίηση στην τέχνη δεν ήταν ανακάλυψη κριτικού ρεαλισμού. Τέχνη κάθε εποχής βασισμένη στις αισθητικές νόρμες της εποχής της στο κατάλληλο καλλιτεχνικές μορφέςδόθηκε για να αντικατοπτρίζει το χαρακτηριστικό ή, όπως άρχισαν να λένε διαφορετικά, τυπικά χαρακτηριστικάνεωτερικότητα που ενυπάρχει στους χαρακτήρες των έργων τέχνης, στις συνθήκες υπό τις οποίες έδρασαν αυτοί οι χαρακτήρες.

Η τυποποίηση μεταξύ των κριτικών ρεαλιστών αντιπροσωπεύει έναν υψηλότερο βαθμό αυτής της αρχής. καλλιτεχνικές γνώσειςκαι αντανακλάσεις της πραγματικότητας από τους προκατόχους τους. Εκφράζεται στο συνδυασμό και την οργανική σχέση τυπικών χαρακτήρων και τυπικών περιστάσεων. Στο πλούσιο οπλοστάσιο των μέσων ρεαλιστικής τυποποίησης, δεν βρίσκεται σε καμία περίπτωση τελευταία θέσηκαταλαμβάνει τον ψυχολογισμό, δηλ. την αποκάλυψη ενός περίπλοκου πνευματικού κόσμου - του κόσμου των σκέψεων και των συναισθημάτων του χαρακτήρα. Όμως ο πνευματικός κόσμος των ηρώων των κριτικών ρεαλιστών είναι κοινωνικά καθορισμένος. Αυτή η αρχή κατασκευής χαρακτήρων καθόρισε έναν βαθύτερο βαθμό ιστορικισμού μεταξύ των κριτικών ρεαλιστών σε σύγκριση με τους ρομαντικούς. Ωστόσο, οι χαρακτήρες των κριτικών ρεαλιστών ήταν λιγότερο πιθανό να μοιάζουν με κοινωνιολογικά σχήματα. Δεν είναι τόσο η εξωτερική λεπτομέρεια στην περιγραφή του χαρακτήρα - ένα πορτρέτο, ένα κοστούμι, αλλά η ψυχολογική του εμφάνιση (ο Stendhal ήταν ένας αξεπέραστος κύριος εδώ) που αναδημιουργεί μια βαθιά εξατομικευμένη εικόνα.

Έτσι ακριβώς έχτισε ο Μπαλζάκ το δόγμα του για την καλλιτεχνική τυποποίηση, υποστηρίζοντας ότι μαζί με τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους που αντιπροσωπεύουν αυτή ή εκείνη την τάξη, αυτό ή εκείνο το κοινωνικό στρώμα, ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει τα μοναδικά ατομικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου, τόσο στο εξωτερική εμφάνιση, στο εξατομικευμένο πορτρέτο του λόγου του, χαρακτηριστικά ενδυμασίας, βάδισης, ήθη, χειρονομίες, καθώς και στην εσωτερική, πνευματική εμφάνιση.

Ρεαλιστές του 19ου αιώνα κατά τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων, έδειξαν τον ήρωα σε ανάπτυξη, απεικόνισαν την εξέλιξη του χαρακτήρα, η οποία καθορίστηκε από την περίπλοκη αλληλεπίδραση του ατόμου και της κοινωνίας. Σε αυτό διέφεραν έντονα από τους διαφωτιστές και τους ρομαντικούς. Ίσως το πρώτο και πολύ εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού ήταν το μυθιστόρημα του Stendhal «The Red and the Black», όπου η βαθιά δυναμική του χαρακτήρα του Julien Sorel, του κύριου χαρακτήρα αυτού του έργου, αποκαλύπτεται μέσα από τα στάδια της βιογραφίας του.

Η τέχνη του κριτικού ρεαλισμού έθεσε ως καθήκον της μια αντικειμενική καλλιτεχνική αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Ο ρεαλιστής συγγραφέας στήριξε τις καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις σε μια βαθιά επιστημονική μελέτη των γεγονότων και των φαινομένων της ζωής. Επομένως, τα έργα των κριτικών ρεαλιστών αποτελούν μια πλούσια πηγή πληροφοριών για την εποχή που περιγράφουν. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Stendhal "Lucien Leuven" δίνει μια ιδέα της κοινωνικής δομής των πρώτων χρόνων της μοναρχίας του Ιουλίου στη Γαλλία με πολλούς τρόπους πιο ακριβείς και ζωντανούς παρά ιδιαίτερους. επιστημονικές εργασίεςγια αυτήν την περίοδο.

Αυτή η πλευρά του κριτικού ρεαλισμού σημειώθηκε και από τους ιδρυτές του μαρξισμού. Για τον Ένγκελς, η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ ήταν σημαντική όχι μόνο ως ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό έργο, ο ίδιος την εκτίμησε ως ένα τεράστιο έργο εκπαιδευτικού χαρακτήρα.

Ο Μαρξ μιλά επίσης για την ίδια γνωστική σημασία της λογοτεχνίας του κριτικού ρεαλισμού στον χαρακτηρισμό του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Αισθητικές καταβολές του κριτικού ρεαλισμού

Κάθε λογοτεχνικό κίνημα και δημιουργική μέθοδος ζωντανεύει όχι μόνο από κοινωνικοπολιτικά προαπαιτούμενα, παρά τη σημασία τους, αλλά και από αισθητικά. Αναπτύσσονται τόσο σε επιμέρους λογοτεχνικά φαινόμενα του παρελθόντος όσο και σε ολόκληρα λογοτεχνικά κινήματα. Ουσιαστικά, σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία, η διαδικασία της προοδευτικής ανάπτυξης και διαμόρφωσης του ρεαλισμού μπορεί να ανιχνευθεί αρκετά καθαρά και με συνέπεια. Σε αυτή τη διαδικασία, μια ξεχωριστή θέση έχουν οι τιτάνες της Αναγέννησης Ραμπελαί, Θερβάντες, Σαίξπηρ και άλλοι, αναμφίβολα επηρέασαν το έργο κάθε σημαντικού ρεαλιστή, ανεξάρτητα από το αν στράφηκε άμεσα σε αυτήν την εμπειρία. Για τους συγγραφείς του κριτικού ρεαλισμού, η εμπειρία των καλλιτεχνών της Αναγέννησης προήλθε εν μέρει μέσω της ερμηνείας της από τους ρομαντικούς, μεταξύ των οποίων οι Γερμανοί, ιδιαίτερα οι πρώτοι, ήταν ενεργοί υποστηρικτές και προπαγανδιστές της Αναγέννησης. Ένα εξίσου σημαντικό συστατικό της αισθητικής προέλευσης του κριτικού ρεαλισμού ήταν η ρεαλιστική λογοτεχνία του Διαφωτισμού, ιδιαίτερα εδώ πρέπει να τονιστεί η σημασία του αγγλικού μυθιστορήματος του 18ου αιώνα. Οι κριτικοί ρεαλιστές υιοθέτησαν την αντιφεουδαρχική, και ευρύτερα, την κοινωνικοκριτική τάση του ρεαλισμού του Διαφωτισμού, τη λεπτή ψυχολογική του ικανότητα (Laurence Stern).

Από τον Διαφωτισμό, οι κριτικοί ρεαλιστές υιοθέτησαν την πίστη στη γνωστική δύναμη του ανθρώπινου νου. Οι κριτικοί ρεαλιστές ενώνονται με τους ρεαλιστές του Διαφωτισμού με την επιβεβαίωση της εκπαιδευτικής, αστικής αποστολής της τέχνης. Ο Ντίκενς, για παράδειγμα, χαρακτηριζόταν από μια σαφή υπερβολή αυτού του ρόλου καλλιτεχνική δημιουργικότητα, με τις δυνάμεις των οποίων (και μόνο από αυτές) πίστευε ότι ήταν δυνατό να εξαλειφθεί το κοινωνικό κακό. Αυτή η πεποίθηση ήταν που τον έφερε στο τέλος του. δημιουργική διαδρομήσε σοβαρές απογοητεύσεις.

Μακριά από το να αρνούνται αυτή την αποστολή της τέχνης, οι Γάλλοι κριτικοί ρεαλιστές της ανέθεσαν έναν πολύ πιο πραγματικό και σημαντικό ρόλο. Όπως οι ρεαλιστές του Διαφωτισμού, η τυπολογική καλλιτεχνική αρχή των κριτικών ρεαλιστών ήταν η απεικόνιση της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της πραγματικότητας. Η οργανική επίδραση της καλλιτεχνικής και αισθητικής εμπειρίας των διαφωτιστών στα μελλοντικά πεπρωμένα ρεαλιστική λογοτεχνίαμπορεί να φανεί πολύ καθαρά σε σχέση με τα μυθιστορήματα του Γκαίτε για τον Wilhelm Meister («The Years of Wilhelm Meister’s Study» και «The Years of Wilhelm Meister’s Wanderings»), τα οποία είναι ένα από τα πρώτα πειράματα στο μυθιστόρημα της εκπαίδευσης. Όλη η μετέπειτα εξέλιξη του μυθιστορήματος στη γερμανική λογοτεχνία μέχρι σήμερα, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, μεταμορφώνει αυτό το μοντέλο του μυθιστορήματος του Γκαίτε.

Ακόμη πιο άμεσες και βαθιές είναι οι συνδέσεις μεταξύ κριτικού ρεαλισμού και ρομαντισμού (όχι μόνο χρονολογικά, αλλά και από την άποψη της ουσίας της δημιουργικής μεθόδου), που προετοίμασαν τη διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού. Αυτές οι οργανικές επαφές είναι χαρακτηριστικές τόσο της δημιουργικής εξέλιξης μεμονωμένων συγγραφέων (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, εν μέρει Hugo, J. Sand), όσο και σε γενικούς τυπολογικούς όρους.

Τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα που κυριαρχούν στο έργο των κριτικών ρεαλιστών, στην ιδεολογική και αισθητική τους γένεση και ανάπτυξή τους από τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό (αν πάρουμε την αισθητική κατηγορία πλησιέστερα στον ρεαλισμό του 19ου αιώνα), σε καμία περίπτωση δεν διακόπηκαν στον ρομαντισμό. αν και, κατά κανόνα, έπαιξαν έχει περιφερειακό ρόλο σε αυτό.

Βασιζόμενοι στη γόνιμη εμπειρία των ρομαντικών στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων και της ψυχολογίας των χαρακτήρων, οι κριτικοί ρεαλιστές συγγραφείς εμβάθυναν τις δυνατότητες τυποποίησης χαρακτήρων. Σε αντίθεση με τους συναισθηματικούς και τους ρομαντικούς, ο ψυχολογισμός ως ένα από τα μέσα τυποποίησης μεταξύ των κριτικών ρεαλιστών δεν έχει μια αυτάρκη έννοια και συνδέεται με την αποκάλυψη γενικού κοινωνικού περιεχομένου συγκεκριμένης φύσης. Ο ψυχολογισμός των ρομαντικών υιοθετήθηκε και αναβίωσε ξανά στο έργο των κριτικών ρεαλιστών. Αυτή η σύνδεση μπορεί να φανεί ιδιαίτερα καθαρά στη λογοτεχνική διαδικασία της Γαλλίας.

Ας θυμηθούμε ότι μια από τις σημαντικότερες θέσεις της ρομαντικής αισθητικής, που διατυπώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα από τον Hugo στον πρόλογό του στο δράμα «Cromwell», ήταν η απαίτηση για τοπικό και ιστορικό χρωματισμό, δηλαδή μια λεπτομερή περιγραφή της κατάστασης της εποχής. στο οποίο διαδραματίζεται το έργο τέχνης, συγκεκριμένες ιστορικές και συχνά καθημερινές πραγματικότητες της εποχής. Τα μυθιστορήματα του W. Scott και το μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris» του Hugo διακρίνονται για τη μαεστρία τέτοιων περιγραφών. Αναπτύσσοντας αυτή την πτυχή του καλλιτεχνικού τους συστήματος, οι ρομαντικοί προετοίμασαν και γονιμοποίησαν τη δημιουργική πρακτική των κριτικών ρεαλιστών. Από αυτή την άποψη, αρκεί να θυμηθούμε τα περισσότερα από τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Μπαλζάκ, που διακρίνονται για τη λαμπρή τους ικανότητα στην περιγραφή.

Η ρομαντική θεωρία των αντιθέσεων, που διακηρύχθηκε και ενσωματώθηκε με συνέπεια από τον Hugo, προηγήθηκε σε μεγάλο βαθμό της αντανάκλασης των διαλεκτικών αντιφάσεων της πραγματικότητας στο έργο των κριτικών ρεαλιστών.

Ένα από τα κορυφαία θέματα στο έργο των κριτικών ρεαλιστών είναι το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων. Είναι χαρακτηριστικό για όλους ευρωπαϊκή λογοτεχνία XIX αιώνα, και η εμφάνισή του συνδέθηκε με τις ιδεολογικές συνέπειες της Γαλλικής Επανάστασης στα τέλη του 18ου αιώνα.

Η δημιουργική εξέλιξη ορισμένων ρομαντικών, σαν να αναπαράγει τη γενική εξέλιξη του ρομαντισμού, χαρακτηρίζεται από μια αυξανόμενη έλξη στην απεικόνιση της συγκεκριμένης πραγματικότητας, μια αποδυνάμωση της υποκειμενικής αρχής και μια απόκλιση από τις κανονιστικές αφαιρέσεις και αλληγορίες. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η εξέλιξη των Byron, Shelley, Heine. Σε διάφορους βαθμούς έκφρασης, έχουμε να κάνουμε εδώ με την ωρίμανση ρεαλιστικών τάσεων στα βάθη του ρομαντισμού.

Από την άλλη πλευρά, πολλοί σημαντικοί εκπρόσωποι του κριτικού ρεαλισμού γνώρισαν επίσης σημαντική και γόνιμη επίδραση του ρομαντισμού. Βαθιά συνδεδεμένος με την καλλιτεχνική συνείδηση ​​του ρομαντισμού ήταν ο Ντίκενς, του οποίου ολόκληρο το έργο χρωματίστηκε από ένα ρομαντικό-ουτοπικό όνειρο για τον αναπόφευκτο θρίαμβο της καλοσύνης, της παγκόσμιας αγάπης και αδελφοσύνης. Ο Stendhal, ο οποίος επίσης πήρε τα μαθήματα των ρομαντικών, ήταν ιδιαίτερα κοντά τους με τον δημιουργικό του τρόπο. Αυτό αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στον βαθύ και αριστοτεχνικό ψυχολογισμό του, αλλά και στην ίδια την ιδεολογική και αισθητική δομή των μυθιστορήσεών του, στο κέντρο της οποίας βρίσκεται πάντα κύριος χαρακτήρας, αντίθετη στην πραγματικότητα και υψώνοντας πάνω από αυτήν.

Η φύση της αντίληψης της ρομαντικής παράδοσης είναι επίσης χαρακτηριστική ορισμένων, ιδιαίτερα των πρώιμων, έργων της Merimee και του Balzac.

Ο κριτικός ρεαλισμός ως λογοτεχνικό κίνημα δεν περιέχει μόνο μια κριτική αρχή (όπως αυτό θα μπορούσε να φανταστεί κανείς σε σχέση με αυτόν τον ίδιο τον όρο). Για τους περισσότερους ρεαλιστές, ένα υψηλό θετικό ιδανικό, μια θετική αρχή δεν ήταν λιγότερο σημαντικά από έναν κοινωνικά κριτικό προσανατολισμό. Σοβαροί καταγγέλλοντες του σύγχρονου κοινωνικού τους συστήματος, το αντιπαραθέτουν με το όνειρο ενός δίκαιου κοινωνικού συστήματος, αν και το όνειρο ήταν ουτοπικό. εκτεθειμένος κοινωνικό κακόσε αντίθεση με ένα υψηλό ηθικό και ηθικό ιδεώδες. Και ίσως ένα από τα πιο πειστικά στοιχεία για αυτό είναι η εκτεταμένη συλλογή φωτεινών θετικών ηρώων στα έργα των κριτικών ρεαλιστών. Πρέπει να τονιστεί ότι οι περισσότεροι από αυτούς τους θετικούς ήρωες ανήκαν στις κατώτερες κοινωνικές τάξεις της κοινωνίας. Ήταν στους εκπροσώπους των λαϊκών μαζών που οι κριτικοί ρεαλιστές αναζήτησαν και είδαν την αληθινή ενσάρκωση των ηθικών και ηθικών ιδανικών τους.

Από αυτή την άποψη, πρέπει να γίνει ειδική μνεία στην έννοια του όρου «κριτικός ρεαλισμός». Είναι πολύ ατελής, αφού προφανώς ερμηνεύει τα φαινόμενα της λογοτεχνικής διαδικασίας που ορίζει ότι στοχεύουν μόνο στην αποκάλυψη των αρνητικών φαινομένων της πραγματικότητας. Μια τέτοια αρχική θέση είναι βαθιά εσφαλμένη, όχι μόνο επειδή έρχεται σε πλήρη αντίφαση με τα γεγονότα της ίδιας της λογοτεχνικής διαδικασίας, αλλά και επειδή οποιαδήποτε αληθινή τέχνηδεν μπορεί να υπάρξει και να αναπτυχθεί έξω από θετικά ιδανικά.

Οι παραδόσεις του ρεαλισμού του 19ου αιώνα έχουν πρωταρχική σημασία. για τη λογοτεχνία του αιώνα μας. Αν και οι δρόμοι που ακολουθεί η σύγχρονη λογοτεχνία είναι διαφορετικοί, η κορυφαία γραμμή ανάπτυξής της συνδέεται με την αντίληψη και την επανεξέταση των αρχών του ρεαλισμού στην τέχνη του 19ου αιώνα.

Ο γαλλικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα διέρχεται από δύο στάδια στην ανάπτυξή του. Το πρώτο στάδιο - η διαμόρφωση και η καθιέρωση του ρεαλισμού ως ηγετικής τάσης στη λογοτεχνία (τέλη δεκαετίας 20 - 40) - αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Beranger, Merimee, Stendhal, Balzac. Το δεύτερο (δεκαετίες 50-70) συνδέεται με το όνομα του Φλωμπέρ - του κληρονόμου του ρεαλισμού του τύπου Balzac-Stendhal και του προκατόχου του «νατουραλιστικού ρεαλισμού» της σχολής Zola.

Η ιστορία του ρεαλισμού στη Γαλλία ξεκινά με τη σύνθεση τραγουδιών του Beranger, κάτι που είναι αρκετά φυσικό και λογικό. Το τραγούδι είναι ένα μικρό και άρα το πιο κινητικό είδος λογοτεχνίας, που αντιδρά ακαριαία σε όλα τα αξιόλογα φαινόμενα της εποχής μας. Την περίοδο της διαμόρφωσης του ρεαλισμού, το τραγούδι δίνει τη θέση του στην πρωτοκαθεδρία κοινωνικό μυθιστόρημα. Είναι αυτό το είδος, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, που ανοίγει πλούσιες ευκαιρίες στον συγγραφέα για μια ευρεία απεικόνιση και σε βάθος ανάλυση της πραγματικότητας, επιτρέποντας στον Μπαλζάκ και τον Στένταλ να λύσουν το κύριο δημιουργικό τους έργο - να αποτυπώσουν στις δημιουργίες τους τη ζωντανή εικόνα του της σύγχρονης Γαλλίας σε όλη της την πληρότητα και την ιστορική της μοναδικότητα. Μια πιο μέτρια, αλλά και πολύ σημαντική θέση στη γενική ιεραρχία των ρεαλιστικών ειδών κατέχει το διήγημα, του οποίου η Merimee δικαίως θεωρείται αξεπέραστη δεξιοτέχνης εκείνα τα χρόνια.

Η εμφάνιση του ρεαλισμού ως μεθόδου συνέβη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20, δηλαδή την περίοδο που οι ρομαντικοί έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία. Δίπλα τους, στο κυρίαρχο ρεύμα του ρομαντισμού, ξεκίνησαν το συγγραφικό τους ταξίδι η Merimee, ο Stendhal και ο Balzac. Όλοι τους είναι κοντά στους δημιουργικούς συλλόγους των ρομαντικών και συμμετέχουν ενεργά στον αγώνα τους με τους κλασικιστές. Ήταν οι κλασικιστές των πρώτων δεκαετιών του 19ου αιώνα, προστατευμένοι από τη μοναρχική κυβέρνηση των Βουρβόνων, που ήταν οι κύριοι αντίπαλοι της αναδυόμενης ρεαλιστικής τέχνης αυτά τα χρόνια. Σχεδόν ταυτόχρονα δημοσιευμένο, το μανιφέστο των Γάλλων ρομαντικών - ο πρόλογος στο δράμα του Ουγκώ "Κρόμγουελ" και η αισθητική πραγματεία του Στένταλ "Ρασίν και Σαίξπηρ" - έχουν μια κοινή κριτική εστίαση, αποτελώντας δύο αποφασιστικά πλήγματα στον κώδικα νόμων της κλασικιστικής τέχνης που εδώ και πολύ καιρό. αφού κατέστη άνευ αντικειμένου. Σε αυτά τα σημαντικότερα ιστορικά και λογοτεχνικά έγγραφα, τόσο ο Hugo όσο και ο Stendhal, απορρίπτοντας την αισθητική του κλασικισμού, υποστήριξαν τη διεύρυνση του θέματος της απεικόνισης στην τέχνη, την κατάργηση των απαγορευμένων θεμάτων και θεμάτων, την παρουσίαση της ζωής σε όλη της την πληρότητα. και αντιφάσεις. Επιπλέον, και για τους δύο, το υψηλότερο παράδειγμα προς το οποίο πρέπει να προσανατολιστεί κανείς κατά τη δημιουργία νέας τέχνης είναι ο μεγάλος δάσκαλος της Αναγέννησης Σαίξπηρ. Τέλος, οι πρώτοι ρεαλιστές της Γαλλίας και οι ρομαντικοί της δεκαετίας του '20 συγκεντρώνονται επίσης από έναν κοινό κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, που αποκαλύπτεται όχι μόνο στην αντίθεση στη μοναρχία των Βουρβόνων, αλλά και στην έντονη κριτική αντίληψη των αστικών σχέσεων που δημιουργούσαν τον εαυτό τους μπροστά στα μάτια τους.

Μετά την επανάσταση του 1830, που ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της Γαλλίας, οι δρόμοι των ρεαλιστών και των ρομαντικών διαφοροποιήθηκαν, κάτι που, ειδικότερα, θα αντικατοπτριζόταν στις πολεμικές τους αρχές στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο ρομαντισμός θα αναγκαστεί να εγκαταλείψει την πρωτοκαθεδρία του στη λογοτεχνική διαδικασία στον ρεαλισμό ως κατεύθυνση που ανταποκρίνεται πλήρως στις απαιτήσεις της νέας εποχής. Ωστόσο, ακόμη και μετά το 1830, οι επαφές μεταξύ των χθεσινών συμμάχων στον αγώνα κατά των κλασικιστών θα συνεχιστούν. Παραμένοντας πιστοί στις θεμελιώδεις αρχές της αισθητικής τους, οι ρομαντικοί θα κατακτήσουν με επιτυχία την εμπειρία των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων των ρεαλιστών, υποστηρίζοντάς τους σχεδόν σε όλες τις πιο σημαντικές δημιουργικές προσπάθειες

Ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους για τον «υπολειπόμενο ρομαντισμό» που βρίσκεται στον Mérimée, για παράδειγμα, στη λατρεία του για τον εξωτισμό (τα λεγόμενα εξωτικά διηγήματα όπως το «Mateo Falcone», «Colomba» ή «Carmen»). Ο Στένταλ έχει πάθος να απεικονίζει φωτεινά άτομα και εξαιρετικά δυνατά πάθη («Το Μοναστήρι της Πάρμας», «Ιταλικά Χρονικά»), ο Μπαλζάκ έχει λαχτάρα για περιπετειώδεις πλοκές («Η ιστορία των δεκατριών») και τη χρήση τεχνικών φαντασίας σε φιλοσοφικές ιστορίες και μυθιστορήματα "Shagreen skin." Αυτές οι μομφές δεν είναι αβάσιμες. Γεγονός είναι ότι μεταξύ του γαλλικού ρεαλισμού της πρώτης περιόδου -και αυτό είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του- και του ρομαντισμού υπάρχει μια περίπλοκη «οικογενειακή» σύνδεση, η οποία αποκαλύπτεται, ειδικότερα, στην κληρονομιά τεχνικών, ακόμη και μεμονωμένων θεμάτων και μοτίβων. χαρακτηριστικό της ρομαντικής τέχνης (το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων, το κίνητρο της απογοήτευσης κ.λπ.).

Σημειώστε ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε διαχωρισμός μεταξύ των όρων «ρομαντισμός» και «ρεαλισμός». Σε όλο το πρώτο μισό του 19ου αι. οι ρεαλιστές ονομάζονταν σχεδόν πάντα ρομαντικοί. Μόνο τη δεκαετία του '50 -μετά τον θάνατο του Stendhal και του Balzac- οι Γάλλοι συγγραφείς Chanfleury και Duranty πρότειναν τον όρο «ρεαλισμός» σε ειδικές διακηρύξεις. Ωστόσο, είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η μέθοδος, στη θεωρητική τεκμηρίωση της οποίας αφιέρωσαν πολλά έργα, ήταν ήδη σημαντικά διαφορετική από τη μέθοδο των Stendhal, Balzac, Merimee, που φέρει το αποτύπωμά τους. ιστορική προέλευσηκαι η προκύπτουσα διαλεκτική σύνδεση με την τέχνη του ρομαντισμού.

Η σημασία του ρομαντισμού ως του προδρόμου της ρεαλιστικής τέχνης στη Γαλλία δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Οι ρομαντικοί ήταν οι πρώτοι επικριτές της αστικής κοινωνίας. Τους πιστώνεται επίσης η ανακάλυψη ενός νέου τύπου ήρωα που έρχεται σε αντιπαράθεση με αυτήν την κοινωνία. Η συνεπής, αδιάλλακτη κριτική των αστικών σχέσεων από τις υψηλές θέσεις του ουμανισμού θα είναι η ισχυρότερη πλευρά των Γάλλων ρεαλιστών, οι οποίοι διεύρυναν και εμπλούτησαν την εμπειρία των προκατόχων τους προς αυτή την κατεύθυνση και, κυρίως, έδωσαν στην αντιαστική κριτική έναν νέο, κοινωνικό χαρακτήρα. .

Ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα των ρομαντικών φαίνεται δικαίως στην τέχνη της ψυχολογικής ανάλυσης, στην ανακάλυψη του ανεξάντλητου βάθους και της πολυπλοκότητας της ατομικής προσωπικότητας. Με αυτό το επίτευγμα, οι ρομαντικοί υπηρέτησαν και τους ρεαλιστές, ανοίγοντάς τους το δρόμο για νέα ύψη στην κατανόηση του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Ειδικές ανακαλύψεις προς αυτή την κατεύθυνση επρόκειτο να γίνουν από τον Stendhal, ο οποίος, βασιζόμενος στην εμπειρία της σύγχρονης ιατρικής (ιδίως της ψυχιατρικής), θα διευκρίνιζε σημαντικά τη γνώση της λογοτεχνίας για την πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ζωής και θα συνέδεε την ψυχολογία του ατόμου με την κοινωνική του ύπαρξη, και παρουσιάζουν τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου σε δυναμική, σε εξέλιξη που προκαλείται από την ενεργό επιρροή στην προσωπικότητα του πολύπλοκου περιβάλλοντος στο οποίο κατοικεί αυτή η προσωπικότητα.

Ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με το πρόβλημα της λογοτεχνικής συνέχειας είναι η πιο σημαντική από τις αρχές της ρομαντικής αισθητικής, που κληρονόμησαν οι ρεαλιστές - η αρχή του ιστορικισμού. Είναι γνωστό ότι αυτή η αρχή προϋποθέτει την εξέταση της ζωής της ανθρωπότητας ως μια συνεχή διαδικασία στην οποία όλα τα στάδια της είναι διαλεκτικά διασυνδεδεμένα, καθένα από τα οποία έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Αυτό, που οι ρομαντικοί αποκαλούσαν ιστορικό χρωματισμό, καλούνταν να αποκαλύψουν τη λέξη καλλιτέχνες στα έργα τους. Ωστόσο, η αρχή του ιστορικισμού μεταξύ των ρομαντικών, που διαμορφώθηκε σε μια σφοδρή πολεμική με τους κλασικιστές, είχε μια ιδεαλιστική βάση. Αποκτά ένα ουσιαστικά διαφορετικό περιεχόμενο από τους ρεαλιστές. Με βάση τις ανακαλύψεις της σχολής των σύγχρονων ιστορικών (Thierry, Michelet, Guizot), οι οποίοι απέδειξαν ότι η κύρια μηχανή της ιστορίας είναι ο αγώνας των τάξεων και η δύναμη που αποφασίζει την έκβαση αυτού του αγώνα είναι ο λαός, οι ρεαλιστές πρότειναν μια νέα, υλιστική ανάγνωση της ιστορίας. Αυτό είναι που κέντρισε το ιδιαίτερο ενδιαφέρον τους τόσο για τις οικονομικές δομές της κοινωνίας όσο και για την κοινωνική ψυχολογία των πλατιών μαζών. Τέλος, μιλώντας για τον περίπλοκο μετασχηματισμό της αρχής του ιστορικισμού που ανακάλυψαν οι ρομαντικοί στη ρεαλιστική τέχνη, είναι απαραίτητο να τονιστεί ότι αυτή η αρχή εφαρμόζεται από τους ρεαλιστές όταν απεικονίζουν πρόσφατα περασμένες εποχές (που είναι χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς) και η σύγχρονη αστική πραγματικότητα, που παρουσιάζεται στα έργα τους ως ένα ορισμένο στάδιο στην ιστορική εξέλιξη της Γαλλίας.

Η ακμή του γαλλικού ρεαλισμού, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Balzac, Stendhal και Mérimée, σημειώθηκε στις δεκαετίες του 1830 και του 1840. Αυτή ήταν η περίοδος της λεγόμενης μοναρχίας του Ιουλίου, όταν η Γαλλία, έχοντας βάλει τέλος στη φεουδαρχία, καθιέρωσε, σύμφωνα με τα λόγια του Ένγκελς, «την καθαρή κυριαρχία της αστικής τάξης με τέτοια κλασική σαφήνεια όσο καμία άλλη ευρωπαϊκή χώρα. Και ο αγώνας του ανερχόμενου προλεταριάτου ενάντια στην κυρίαρχη αστική τάξη εμφανίζεται επίσης εδώ με μια τόσο οξεία μορφή που είναι άγνωστη σε άλλες χώρες». Η «κλασική διαύγεια» των αστικών σχέσεων, η ιδιαίτερα «οξεία μορφή» των ανταγωνιστικών αντιθέσεων που αναδύθηκαν σε αυτές, προετοιμάζει την εξαιρετική ακρίβεια και βάθος της κοινωνικής ανάλυσης στα έργα των μεγάλων ρεαλιστών. Η νηφάλια άποψη της σύγχρονης Γαλλίας είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μπαλζάκ, του Στεντάλ και της Μεριμέ.

Οι μεγάλοι ρεαλιστές βλέπουν το κύριο καθήκον τους στην καλλιτεχνική αναπαραγωγή της πραγματικότητας όπως είναι, στη γνώση των εσωτερικών νόμων αυτής της πραγματικότητας που καθορίζουν τη διαλεκτική και την ποικιλομορφία των μορφών της. «Η ίδια η γαλλική κοινωνία έπρεπε να είναι ο ιστορικός, θα μπορούσα μόνο να είμαι ο γραμματέας της», δηλώνει ο Μπαλζάκ στον Πρόλογο της Ανθρώπινης Κωμωδίας, διακηρύσσοντας την αρχή της αντικειμενικότητας στην προσέγγιση της απεικόνισης της πραγματικότητας ως τη σημαντικότερη αρχή της ρεαλιστικής τέχνης. Αλλά μια αντικειμενική αντανάκλαση του κόσμου όπως είναι είναι στην κατανόηση των ρεαλιστών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - όχι ένας παθητικός καθρέφτης αυτού του κόσμου. Γιατί μερικές φορές, σημειώνει ο Stendhal, «η φύση αποκαλύπτει ασυνήθιστα θεάματα, υπέροχες αντιθέσεις. μπορεί να παραμείνουν ακατανόητα στον καθρέφτη, που ασυνείδητα τα αναπαράγει». Και, σαν να συλλαμβάνει τη σκέψη του Stendhal, ο Balzac συνεχίζει: «Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράφει τη φύση, αλλά να την εκφράζει!» Η κατηγορηματική απόρριψη του επίπεδου εμπειρισμού (για τον οποίο θα ήταν ένοχοι ορισμένοι ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα) είναι ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του κλασικού ρεαλισμού της δεκαετίας 1830-1840. Γι' αυτό η πιο σημαντική από τις αρχές - η αναδημιουργία της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής - δεν αποκλείει καθόλου για τον Balzac, τον Stendhal, τον Mérimée τέτοιες ρομαντικές τεχνικές όπως φαντασία, γκροτέσκο, σύμβολο, αλληγορία, υποταγμένες, ωστόσο, ρεαλιστική βάση των έργων τους.

Ο ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Φλωμπέρ, διαφέρει από τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου. Υπάρχει μια οριστική ρήξη με τη ρομαντική παράδοση, που δηλώθηκε επίσημα ήδη στο μυθιστόρημα Madame Bovary (1856). Και παρόλο που το κύριο αντικείμενο απεικόνισης στην τέχνη παραμένει η αστική πραγματικότητα, η κλίμακα και οι αρχές της απεικόνισής της αλλάζουν. Οι φωτεινές ατομικότητες των ηρώων του ρεαλιστικού μυθιστορήματος των δεκαετιών του '30 και του '40 αντικαθίστανται από απλούς, ασυνήθιστους ανθρώπους. Ο πολύχρωμος κόσμος των αληθινά σαιξπηρικών παθών, των σκληρών αγώνων, των σπαραχτικών δραμάτων, που αποτυπώνεται στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ, τα έργα του Stendhal και του Mérimée, δίνει τη θέση του σε έναν «καλούπι κόσμο», το πιο αξιοσημείωτο γεγονός στο οποίο είναι η μοιχεία, η χυδαία μοιχεία.

Σημειώνονται θεμελιώδεις αλλαγές, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου, στη σχέση του καλλιτέχνη με τον κόσμο στον οποίο ζει και που είναι το αντικείμενο της εικόνας του. Αν ο Μπαλζάκ, ο Στένταλ, ο Μεριμέ έδειχναν διακαές ενδιαφέρον για τις μοίρες αυτού του κόσμου και συνεχώς, σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, «ένιωθαν τον παλμό της εποχής τους, ένιωθαν τις ασθένειές του, παρατηρούσαν τη φυσιογνωμία του», δηλ. ένιωθε ότι ήταν καλλιτέχνες βαθιά εμπλεκόμενοι στη ζωή της νεωτερικότητας, τότε ο Φλομπέρ δηλώνει απαράδεκτη γι' αυτόν μια θεμελιώδη απομάκρυνση από την αστική πραγματικότητα. Ωστόσο, εμμονή με το όνειρο να σπάσει όλα τα νήματα που τον συνδέουν με τον «μουχάνικο κόσμο» και να καταφύγει στον «πύργο του ελεφαντόδοντου», αφοσιωμένος στην υπηρεσία της υψηλής τέχνης, ο Φλομπέρ είναι σχεδόν μοιραία αλυσοδεμένος στη νεωτερικότητά του. παραμένοντας αυστηρός αναλυτής και αντικειμενικός κριτής της σε όλη του τη ζωή. Τον φέρνει πιο κοντά στους ρεαλιστές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. και ο αντιαστικός προσανατολισμός της δημιουργικότητας.

Είναι η βαθιά, αδιάλλακτη κριτική στα απάνθρωπα και κοινωνικά άδικα θεμέλια του αστικού συστήματος, που εδραιώθηκε στα ερείπια της φεουδαρχικής μοναρχίας, που αποτελεί την κύρια δύναμη του ρεαλισμού του 19ου αιώνα.