En 2016, es difícil nombrar un artista cuyo nombre se escuche más a menudo que el de Hieronymus Bosch. Murió hace 500 años, dejando tras de sí tres docenas de pinturas, donde cada imagen es un misterio. Junto con Snezhana Petrova daremos un paseo por el “Jardín placeres terrenales"Bosch y tratemos de entender este bestiario.
“El Jardín de las Delicias” de El Bosco (la imagen se amplía haciendo clic)
Trama
Para empezar, ninguna de las interpretaciones disponibles actualmente de la obra de Bosch se reconoce como la única correcta. Todo lo que sabemos sobre esta obra maestra, desde el momento de su creación hasta el nombre, son hipótesis de los investigadores.
Los nombres de todas las pinturas de Bosch fueron inventados por investigadores de su obra.
El tríptico es considerado programático para El Bosco no sólo por su carga semántica, sino también por la diversidad y sofisticación de los personajes. El nombre se lo dieron los historiadores del arte, sugiriendo que la parte central representa un jardín de placeres terrenales.
En el ala izquierda hay una historia sobre la creación de los primeros pueblos y su comunicación con Dios. El Creador presenta a Eva al atónito Adán, que hasta ahora se aburría solo. Vemos paisajes celestiales, animales exóticos, imágenes inusuales, pero sin excesos, sólo como confirmación de la riqueza de la imaginación de Dios y la diversidad de seres vivos creados por él.
Al parecer, no es casualidad que se eligiera el episodio del conocimiento de Adán y Eva. Simbólicamente, este es el principio del fin, porque fue la mujer quien rompió el tabú, sedujo al hombre, por lo que juntos fueron a la tierra, donde resultó que no solo les esperaban pruebas, sino también un jardín de placeres. a ellos.
Sin embargo, tarde o temprano hay que pagar por todo, como lo demuestra la derecha, lo que también se llama el infierno musical: al son de numerosos instrumentos, los monstruos lanzan máquinas de tortura, donde aquellos que recientemente vagaban despreocupadamente por el jardín de los placeres sufrir.
En el reverso de las puertas está la creación del mundo. “En el principio Dios creó los cielos y la tierra. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas cubrían el abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre las aguas”. (Génesis 1:1-2).
Con su obra, Bosch aparentemente promovió la piedad.
Imagen en la parte trasera de las puertas.
El pecado principal del tríptico es la voluptuosidad. En principio, sería más lógico denominar al tríptico “El jardín de las tentaciones terrenales” como referencia directa al pecado. Lo que parece un idilio para el espectador moderno, desde el punto de vista de una persona de principios de los siglos XV-XVI. Ekov fue un ejemplo obvio de cómo no comportarse (de lo contrario, en el ala derecha, por favor).
Lo más probable es que el Bosco quisiera mostrar las consecuencias perniciosas de los placeres sensuales y su naturaleza efímera: el aloe se clava en la carne desnuda, el coral agarra firmemente el cuerpo, el caparazón se cierra de golpe, convirtiendo a la pareja de enamorados en sus prisioneros. En la Torre del Adulterio, cuyas paredes de color amarillo anaranjado brillan como el cristal, los maridos engañados duermen entre los cuernos. La esfera de cristal en la que los amantes se entregan a las caricias y la campana de cristal que cobija a tres pecadores ilustran el proverbio holandés: "La felicidad y el cristal, qué efímeros son".
El infierno se representa de la forma más sanguinaria e inequívoca posible. La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador. Los objetos más comunes e inofensivos. la vida cotidiana, que crecen hasta alcanzar tamaños monstruosos, se convierten en instrumentos de tortura. Todo esto transmite perfectamente el caos que reina en el infierno, donde las relaciones normales que alguna vez existieron en el mundo se invierten.
Bosch ayudó a los copistas a robar sus cuentos
Por cierto, no hace mucho, una estudiante de la Oklahoma Christian University, Amelia Hamrick, descifró y transcribió para piano la notación musical que vio en el cuerpo de un pecador tendido bajo una mandolina gigante en el lado derecho de la imagen. A su vez, William Esenzo, artista y compositor independiente, hizo un arreglo coral para la canción “infernal” y compuso la letra.
Contexto
La idea principal que conecta no sólo las partes de este tríptico, sino, aparentemente, todas las obras de Bosch, es el tema del pecado. Esta era generalmente una tendencia en ese momento. Es prácticamente imposible que el hombre común no peque: dirás el nombre del Señor en vano, beberás o comerás demasiado, cometerás adulterio, envidiarás a tu prójimo, caerás en el abatimiento... ¿Cómo puedes mantenerte limpio? Por lo tanto, la gente pecó y tuvo miedo, tuvo miedo, pero pecó de todos modos, vivió con temor del juicio de Dios y esperó el fin del mundo día tras día. La Iglesia alimentó (en sentido figurado a través de sermones y literalmente en hogueras) la fe de la gente en la inevitabilidad del castigo por violar la ley de Dios.
Unas décadas después de la muerte de Bosch, un movimiento generalizado comenzó a revivir extrañas criaturas fantásticas. pintor holandés. Este gran interés por los motivos bosquianos, que explica la popularidad de las obras de Pieter Bruegel el Viejo, se vio reforzado por el uso generalizado del grabado. La afición duró varias décadas. Éxito especial Tenía grabados que ilustraban refranes y escenas de la vida popular.
Los surrealistas se llamaron a sí mismos los herederos de Bosch.
"Los siete pecados capitales" de Pieter Bruegel el Viejo
Con la llegada del surrealismo, Bosch fue sacado del almacén, desempolvado y repensado. Dalí se declaró su heredero. La percepción de las imágenes de las pinturas de Bosch ha cambiado seriamente, incluso bajo la influencia de la teoría del psicoanálisis (¿dónde estaríamos sin Freud en lo que respecta a la liberación del subconsciente?). Breton incluso creía que Bosch “escribía” en el lienzo cualquier imagen que le viniera a la mente; de hecho, llevaba un diario.
Aquí hay otro hecho interesante. Bosch pintó sus cuadros utilizando la técnica a la prima, es decir, no puso óleo en varias capas, esperando a que se secara cada una de ellas (como, de hecho, hacían todos), sino en una. Como resultado, el cuadro se pudo pintar en una sola sesión. Esta técnica se hizo muy popular mucho más tarde, entre los impresionistas.
La psicología moderna puede explicar por qué las obras de El Bosco son tan atractivas, pero no puede determinar el significado que tenían para el artista y sus contemporáneos. Vemos que sus pinturas están llenas de simbolismos de campos opuestos: cristiano, herético, alquímico. Pero aparentemente nunca sabremos qué es lo que Bosch realmente cifró en esta combinación.
El destino del artista.
hablar de los llamados carrera creativa El Bosco es bastante difícil: no conocemos los títulos originales de las pinturas, ninguna de las pinturas indica la fecha de creación y la firma del autor es la excepción y no la regla.
El legado de Bosch es, por no decir numeroso: tres docenas de pinturas y una docena de dibujos (copias de toda la colección se guardan en el centro que lleva el nombre del artista en su ciudad natal's-Hertogenbosch). Su fama a lo largo de los siglos estuvo asegurada principalmente por los trípticos, de los cuales siete han sobrevivido hasta nuestros días, incluido el "Jardín de las Delicias".
Bosch nació en una familia de artistas hereditarios. Es difícil decir si él mismo eligió este camino o no tuvo que elegir, pero, aparentemente, aprendió a trabajar con materiales de su padre, abuelo y hermanos. Realizó sus primeras obras públicas para la Cofradía de Nuestra Señora, de la que era miembro. Como artista, le encomendaban tareas en las que tenía que utilizar pinturas y pinceles: pintar cualquier cosa, diseñar procesiones festivas y sacramentos rituales, etc.
En algún momento, se puso de moda encargar cuadros a Bosch. La lista de clientes del artista está llena de nombres como el gobernante de los Países Bajos y rey de Castilla, Felipe I el Hermoso, su hermana Margarita de Austria y el cardenal veneciano Domenico Grimani. Colocaron grandes sumas de dinero, colgaron lienzos en sus casas y asustaron a los invitados con todos los pecados mortales, insinuando, por supuesto, al mismo tiempo la piedad del dueño de la casa.
Los contemporáneos de Bosch rápidamente se dieron cuenta de quién estaba ahora en el revuelo, se pusieron al día con la ola y comenzaron a copiar a Hieronymus. Bosch salió de esta situación de una manera específica. ¡No sólo no hizo berrinches por plagio, sino que incluso supervisó a los copistas! Entraba en los talleres, observaba cómo trabajaba el copista y daba instrucciones. Sin embargo, se trataba de personas de una psicología diferente. Probablemente Bosch quería asegurarse de que hubiera tantas pinturas como fuera posible que representaran imágenes diabólicas que asustaran a los simples mortales, para que la gente pudiera controlar sus pasiones y no pecar. Y la educación moral era más importante para Bosch que los derechos de autor.
Toda su herencia fue distribuida entre sus familiares por su esposa tras la muerte del artista. En realidad, ya no había nada más que distribuir después de él: aparentemente, todos los bienes terrenales que tenía los compró con el dinero de su esposa, que provenía de una rica familia de comerciantes.
con el gótico por encima de todo Catedral de San Juan, ejerciendo un efecto casi hipnótico sobre la gente de aquella época, que vivía en un terrible miedo religioso al tormento infernal por los pecados terrenales...
en el oscuro mundo de la Inquisición y guerras interminables...
La oscuridad ha descendido sobre este mundo, cubriendo todo a su alrededor, dejando solo el horror animal...
Sólo una cosa podría salvar sus almas: oraciones frenéticas, levantar los ojos al cielo...
Bosch, siendo un hombre profundamente religioso, creó sus creaciones siguiendo la Biblia palabra por palabra. Él, como todos los que vivieron en el siglo XV, lo veneraba y lo sabía de memoria, creía en Dios y el diablo, los pecados y las tentaciones, y además, era miembro de una hermandad religiosa que predicaba el estricto cumplimiento de los dogmas religiosos. En sus obras, el artista transmite moralejas a las generaciones propias y futuras, cifradas en símbolos y, a primera vista, tramas fantásticas, aparentemente incomprensibles. Pero todo se aclara, sólo hay que conocer más sobre la época en la que vivió el artista, lo que respiraba, lo que le preocupaba, sumergirse en sus pinturas, el ambiente de esa época para poder comprender sus sentimientos y aspiraciones y, por supuesto, Por supuesto, es necesario conocer perfectamente la Biblia.
Lo haremos, o más bien lo intentaremos, todos juntos, simplemente estudiaremos y consideraremos cuidadosamente cada centímetro de su mayor creación. "Jardín de las Delicias"(Por cierto, el título de la imagen no lo dio el autor).
Para comprender hay que sentir. ¡Empecemos!
Salmo 32
"6. Por la palabra del Señor fueron creados los cielos, y por el espíritu de los labios
Suyo es todo su ejército:
7. Recogió como montones, aguas del mar, poner
abismos en las bóvedas."
salterio
La imagen está llena de símbolos, tejidos a partir de ellos, donde uno fluye suavemente hacia el otro... Se sabe que Bosch utiliza simbolismos generalmente aceptados en la Edad Media. bestiario- animales “inmundos”: en sus cuadros hay camello, liebre, cerdo, caballo, cigüeña y muchos otros. Sapo, en alquimia que significa azufre, es un símbolo del diablo y la muerte, como todo lo seco: árboles, esqueletos de animales.
Otros símbolos que se encuentran con frecuencia:
. escalera- símbolo del camino hacia el conocimiento en la alquimia o las relaciones sexuales;
. embudo invertido- un atributo de fraude o falsa sabiduría;
. llave (a menudo con una forma que no está destinada a abrirse): órgano cognitivo u sexual;
. pierna cortada, tradicionalmente asociado a la mutilación o la tortura, y para El Bosco también se asocia a la herejía y la magia;
. flecha- simboliza así el “Mal”. A veces sobresale de un sombrero, a veces perfora cuerpos, a veces incluso se clava en el ano de una persona semidesnuda (lo que también significa un indicio de “Depravación”);
. búho- en las pinturas cristianas no se puede interpretar en el sentido mitológico antiguo (como símbolo de sabiduría). Bosch representó un búho en muchas de sus pinturas; a veces lo presentó en contextos de personas que se comportaron de manera traicionera o se entregaron al pecado mortal. Por lo tanto, generalmente se acepta que el búho sirve al mal como pájaro nocturno y depredador y simboliza la estupidez, la ceguera espiritual y la crueldad de todo lo terrenal.
. pájaros negros- pecado
Un número importante de los símbolos de Bosch son alquímicos. Alquimia A finales de la Edad Media era un fenómeno cultural único, claramente rayano en la herejía, una versión fantástica de la química. Sus seguidores buscaban transformar los metales comunes en oro y plata con la ayuda de una sustancia imaginaria: la "piedra filosofal". Bosch le da a la alquimia características demoníacas y negativas. Las etapas alquímicas de transformación están cifradas en transiciones de color; torres dentadas, árboles huecos por dentro, fuegos, símbolos del infierno, al mismo tiempo insinúan el fuego en los experimentos de los alquimistas; un recipiente sellado o una fragua fundida es también un emblema de la magia negra y del diablo.
Vemos referencias a Biblia.
Dios crea nuestro mundo, observando desde un lado (ver. parte superior izquierda. En el reverso del tríptico).
“... pero el vapor surgió del suelo y regó toda la faz de la tierra”.
Biblia, Antiguo Testamento
Bosch sólo conocía la versión latina, donde el vapor figuraba como fuente, por lo que en el centro de la imagen vemos fuente.
En muchas pinturas podemos ver su rostro, parece estar observando la reacción del espectador, tratando de captar el estado de ánimo, queriendo entender si sus personajes ayudan a comprender las verdades comunes, las debilidades humanas y su deseo de luchar contra ellas hasta el final.
Jerónimo El Bosco « hijo pródigo", DE ACUERDO. 1510. Museo Boijmans-van Beuningen. Róterdam
La imagen general de los cuerpos desnudos parece ahora algo lujurioso, pervertido, pero no es así...
Bosch expone los vicios humanos a través de personas desnudas, porque el día Juicio Final Todos seremos tal como vinimos a este mundo, sin nada, nada se le ocultará a Dios.
El artista condena al mundo por sus vicios y pecados.
Egoísmo
Codicia
Glotonería
Aves- un símbolo del vicio. Bosch los utiliza para atacar a la iglesia, que tolera el desarrollo de todos estos vicios.
En aquella época se desarrollaron sectas, los vemos en forma de varios grupos que se mueven en sentido antihorario. (ver gente caminando en círculo)
Contrasta dos enseñanzas entre sí: teología con su miopía y argumentos inútiles, encabezado por un cardenal de rojo, asociado a la eterna admiración por Roma. Y pura fe de hermandad, por otro lado, simboliza sus verdaderos principios.
Arriba a la derecha vemos a tres personas bajo una cúpula transparente, monje y sus discípulos que miran con horror este mundo pecador.
Miedo a música desenfrenada, no religioso y sin respetar a Cristo y a Dios. Esto es lo que les pasará a ellos.
Cada uno de los detalles es significativo y no tienen fin.
Sus pinturas están escritas con un propósito. edificación. El artista quería despertar la curiosidad, el público tuvo que hacer preguntas y recibir respuestas: aprendieron.
Curiosamente, treinta años después de la muerte de Bosch, Pieter Bruegel el Viejo Encargamos cuadros al estilo de Bosch. En 1557 escribe ciclo de siete grabados con Pecados Capitales Y. Daré algunos de ellos.
Envidia, 1558
Gula, 1558
Avaricia, 1558
Posteriormente, este estilo fue apodado "Una broma cruel", y el propio artista recibió el apodo "Pedro el payaso". Todos los que posteriormente coleccionaron pinturas de El Bosco fueron considerados extraños, por ejemplo el rey. Felipe II, quien estaba seguro de que se trataba de una sátira de todo lo pecaminoso, sin considerar herética la obra de Bosch, como se percibía en ese momento.
A Sigüenza Así valoró el trabajo de Bosch:
“La diferencia entre el trabajo de este hombre y el de otros artistas es que mientras otros intentan representar a las personas tal como se ven por fuera, él tiene el coraje de representarlas tal como son por dentro”.
Y en el siglo XX, sus pinturas recibieron una segunda vida a través del prisma de las teorías de Freud y Jung. Sus sexys y depravados cuerpos desnudos atraen la atención de nuestros contemporáneos, pero esto NO es lo que quería decir como católico devoto.
Se le dio otro significado, completamente diferente...
PD Durante el estudio de la obra del artista y sus pinturas. "Jardín de las Delicias" accidentalmente me encontré con uno historia entretenida Según uno de los fragmentos, depende de ti creerlo o no.
Una de las visitantes, una estudiante llamada Amelia Hamrick de la Oklahoma Christian University, se interesó por las notas representadas en el trasero de un hombre reclinado y formuló una pregunta “infantil”: “¿Qué son estas notas?”
Pero no recibí respuesta. En ningún lugar. El alumno quedó sorprendido por el lento interés por el cuadro, lleno de alegorías y símbolos. Luego decidió restaurar ella misma la melodía.
Basándose en el hecho de que la tonalidad más popular en los corales medievales era el do mayor, Amelia reescribió las notas según sistema moderno. Las duraciones no están indicadas en la imagen, por lo que el alumno no hizo ninguna conjetura al respecto. Y esto es lo que hizo, interpretada por el coro de estudiantes de Christian University.
“El Jardín de las Delicias” es uno de obras famosas artista Jerónimo Bosch (1450-1516). Tríptico artista holandés dedicado al pecado, ideas religiosas sobre la estructura del universo. El momento aproximado de redacción de este artículo es 1500-1510. Madera, óleo, 389×220 cm. ¿Dónde se encuentra el “Jardín de las Delicias” de El Bosco? Ubicación - Museo del Prado (Madrid). Investigadores y conocedores del arte de Bosch discuten sobre el significado de la pintura, historias simbólicas e imágenes misteriosas. La obra representa un tríptico sólo en la forma. No se puede utilizar para decorar el altar de una iglesia.
Descripción del cuadro de Bosch "El jardín de las delicias"
Ala izquierda
1. Fuente de vida
La fuente que da vida a la existencia está comprometida por un búho, un indicador de oscuridad, ceguera espiritual. De esta manera, el artista visualiza la idea entonces popular: toda vida es pecaminosa.
2. Adán, Eva
El Creador, tomando a Eva de la mano, les dice a los niños que sean fructíferos y se multipliquen; esto lo demuestran los conejos, símbolo de fertilidad. Las reacciones de los niños varían: Adán mira con admiración, Eva mira hacia abajo avergonzada.
3. Depredadores, víctimas
Alguien se está comiendo a alguien. El león no yace al lado del cordero, contrariamente a las reglas del Jardín del Edén. El animal está almorzando. Esta es una discrepancia deliberada con el canon de la Biblia.
4. Patos y cisnes
A la izquierda de la fuente de vida nadan patos, que durante la existencia de Bosch eran considerados "criaturas bajas". A la derecha hay un cisne real, símbolo de la Hermandad de Nuestra Señora (Bosch fue miembro de allí toda su vida). El cisne se mueve de la misma manera que los despreciados anfibios. Los patos y el cisne encarnan la idea de la tolerancia celestial: la fuente da vida a todo: lo sublime, lo terrenal.
Los pájaros negros simbolizan el pecado. El significado se ve reforzado por la fila de pájaros alineados hacia un huevo vacío, símbolo de una fe falsa, un alma vacía. El mal debe haber existido incluso en el Edén. De lo contrario, habiendo cometido el pecado original, Eva y Adán no habrían tenido nada que saber.
6. media luna
Un diseño de dos planos redondeados conectados por un eje transversal es una imagen que Bosch representa a menudo. La luna creciente que encabeza la rama es un símbolo inequívoco. Anteriormente, la luna creciente se asociaba con los opositores de la fe cristiana.
parte central
1. Desnudo y divertido
Los héroes desnudos del tríptico son la máxima exposición de los vicios humanos.
Las bayas gigantes simbolizan la promiscuidad. Algunos investigadores creen: la parte central del "Jardín de las Delicias" demuestra la Edad de Oro, cuando, sin arado, la tierra daba frutos en abundancia, la gente estaba bien alimentada y ociosa.
3. Fuente de la eterna juventud
Fuente esotérica de la eterna juventud. Edificios extraños alrededor: 4 puntos cardinales.
4. Círculo de animales
Una cabalgata de jinetes sobre capricornio, leones, terneros y otros animales. imagen satírica astrología. El círculo de los animales (zodíaco) va en sentido antihorario, de forma antinatural.
5. Mal emplumado
Los pecados están representados por la diversidad de especies de aves. El búho es un símbolo fálico.
6. Esfera transparente
A menudo, las vasijas transparentes pintadas por El Bosco son una alegoría alquímica. Los amantes “reaccionan” entre sí como elementos químicos. Las personas que se han aislado del resto del mundo con una barrera transparente pueden simbolizar el egoísmo.
7. Críticas al clero
Un árbol seco, representado por un embudo invertido, es una imagen que conlleva un doble poder acusatorio. Un árbol vacío es símbolo de muerte, infierno, incredulidad. Un embudo invertido es un atributo de falsa sabiduría y fraude. La baraja del diablo es roja, un indicio del vestido del cardenal.
El símbolo es universal, el significado es ambiguo. La imagen de un pez en la Edad Media significaba Cristo, el signo del zodíaco, el agua, la Luna, el temperamento flemático, la lujuria, el ayuno. Pescado podría significar simplemente pescado.
Ala derecha
1. Monstruo melancólico
Un árbol muerto, un huevo vacío son símbolos de muerte, pecado, que exponen la embriaguez. Hay barcos en los pies de la criatura arbórea por una razón. Aunque la constitución es sólida, el tipo es tormentoso y tambaleante.
2. Monstruo con cabeza de pájaro
El diablo devora las almas de los pecadores. Sentado en la “silla vergonzosa”, defeca almas en un pozo negro infernal. La cabeza está coronada con una vasija, que simboliza la incredulidad. Los cántaros sobre las patas enfatizan la cojera que adquirió el Diablo tras ser expulsado del cielo.
3. Infierno musical
En aquella época, la música era considerada un entretenimiento frívolo, precursora de las aventuras amorosas. La música polifónica se consideraba una manifestación pecaminosa y la interpretación en terrenos de la iglesia se consideraba una forma sofisticada de herejía.
4. Tres, siete, as
Pecadores que se entregaron juego, en el Día del Juicio tendrás que tirar literalmente los dados. Entre las cartas esparcidas puedes ver un tres, un as.
Abajo - tema central creatividad de Bosch. El sacerdote era una heroína frecuente del folclore holandés medieval. Un símbolo transcultural que sigue vigente 500 años después. Los problemas siempre caen sobre la cabeza de la gente.
6. Escaleras
Las escaleras son el camino hacia el conocimiento; están plagadas de caída en desgracia.
Martirio, retribución por los pecados, tortura. La marca "M", que se encuentra en las hojas del "Jardín de las Delicias", es la letra inicial de la palabra "mundo" - "mundus" o el nombre del Anticristo (según las profecías medievales, comienza con tal una carta).
Un pecador abrazando a un cerdo con un tocado de monje es una alusión satírica a las acciones de la Iglesia Católica. El documento está sellado; un personaje (con un sapo en el hombro que significa herejía) se cubre la cabeza con un sello. Se trata de indulgencias; Bosch consideraba que su negocio era un fraude.
El círculo inferior del infierno es un lago helado. Los patines podrían estar asociados con la ociosidad.
3 puertas: el componente interno del tríptico de Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias". Cuando se cierran las puertas, aparece otra imagen: el mundo al tercer día después de la creación por Dios. La tierra, cubierta de vegetación y agua, está en la esfera. Ni animales, ni personas. La puerta de la izquierda está equipada con la inscripción "Él habló y fue hecho", la de la derecha: "Él ordenó y fue hecho". No existe un análisis inequívoco del cuadro de Bosch "El jardín de las delicias".
CategoríaEl artista más misterioso del Renacimiento del Norte puede haber guardado un higo en el bolsillo toda su vida: las creencias de un hereje secreto están cifradas en las pinturas de un fiel católico. Si sus contemporáneos hubieran adivinado esto, probablemente Bosch habría sido enviado a la hoguera.
Cuadro “El jardín de las delicias”
Madera, óleo. 220x389cm
Años de creación: 1490-1500 o 1500-1510
Conservado en el Museo del Prado de Madrid.
Jeroen van Aken, que firmaba sus cuadros “El Bosco”, era considerado en 's-Hertogenbosch una persona absolutamente respetable. Fue el único artista miembro de la piadosa sociedad de la ciudad, la Hermandad de Nuestra Señora, con catedral San Juan. Sin embargo, es posible que el artista haya engañado a sus conciudadanos y clientes hasta su muerte. Las sospechas de que un hereje se escondía bajo la apariencia de un buen católico se expresaron a finales de los siglos XVI y XVII. El historiador y crítico de arte Wilhelm Frenger sugirió a mediados del siglo XX que el pintor pertenecía a la secta adamita. Una investigadora moderna de la obra de Bosch, Linda Harris, ha planteado la hipótesis de que era partidario de la herejía cátara.
Los cátaros enseñaron que el Jehová del Antiguo Testamento, el creador del universo material, es de hecho el Príncipe de las Tinieblas y que la materia es mala. Las almas de los ángeles engañados por él cayeron de mundo espiritual al suelo. Algunos se convirtieron en demonios, otros, que todavía tenían posibilidades de salvación, se vieron arrastrados a una serie de renacimientos en cuerpos humanos. Los cátaros rechazaron las enseñanzas y rituales de los católicos, considerando todo esto como creación del diablo. Durante varios siglos, la Iglesia erradicó la herejía que se había extendido por toda Europa y, a finales del siglo XV, casi nunca se oía hablar de los cátaros. Bosch, según Harris, al distorsionar deliberadamente temas canónicos en sus pinturas, cifró en numerosos símbolos un mensaje secreto para las generaciones futuras sobre su verdadera fe.
Así, en el ala izquierda del tríptico “El jardín de las delicias”, Bosch representó el Edén en los días de la creación de los primeros pueblos, cuando las almas de los ángeles estaban atrapadas en carne mortal. La parte central, cree Harris, es el mismo Edén, pero de la actualidad: las almas van allí entre reencarnaciones y los demonios las seducen con tentaciones terrenales para que los antiguos ángeles se olviden del mundo espiritual y quieran reencarnar en el material. La derecha es el infierno, donde después del Juicio Final irán todos los que no lograron romper la cadena del renacimiento.
1 Cristo.
Los cátaros consideraban a Jesús el antagonista del Príncipe de las Tinieblas, el Salvador que recuerda a las almas caídas el mundo espiritual y las ayuda a salir de las cadenas de lo material. Se suele creer que en el ala izquierda del tríptico El Bosco representaba cómo Dios presenta a Adán a Eva, creada a partir de una costilla, pero Linda Harris cree que la artista pintó a Cristo advirtiendo a Adán de las tentaciones terrenales, cuya encarnación es la primera mujer. .
2 gato y ratón.
Un animal atrapado entre los dientes de un depredador es un indicio de almas atrapadas en el mundo material.
3 búho. El ave rapaz nocturna presente en la mayoría de las pinturas de El Bosco es el Príncipe de las Tinieblas, que observa cómo la gente cae en su trampa una y otra vez.
4 Fuente de muerte espiritual.
Parodia de la fuente de agua viva, imagen de la iconografía cristiana del Edén. El agua de la fuente simbolizaba la salvación de la humanidad por la fe, los ritos del bautismo y la comunión. Los cátaros rechazaban los rituales, en su opinión, de una religión falsa, que ligaba aún más estrechamente las almas a la materia. En el cuadro de El Bosco, en la fuente hay una esfera integrada, símbolo de paz. Desde allí asoma el insidioso creador del Universo en forma de búho.
5 personas.
Las diversiones amorosas de los pecadores descuidados en el regazo de la naturaleza, según el especialista del Bosco, Walter Bosing, son una referencia a la trama cortesana "El jardín del amor", popular en aquella época. Pero los cátaros verán aquí almas entregadas a viles placeres carnales en un “paraíso” ilusorio en anticipación de nuevas encarnaciones.
6 perla.
En las enseñanzas de los cátaros y sus predecesores ideológicos, los maniqueos, sostiene Harris, simbolizaba el alma, el núcleo luminoso del mundo espiritual, preservado por el ángel caído en la tierra. Con el aumento del número de personas, estas almas se dividieron, sumergiéndose cada vez más en la materia, razón por la cual Bosch representó perlas esparcidas en el barro.
7 instrumentos musicales.
El historiador de arte italiano Federico Zeri creía que el artista los había colocado en el infierno, ya que la expresión “música corporal” era bien conocida por la gente de esa época y significaba voluptuosidad. Los cátaros consideraban la lujuria el peor de los pecados, también porque a causa de ella nacen nuevas personas, cautivas del mundo material.
8 fresa.
La crítica de arte Elena Igumnova señala que en la época de Bosch, esta baya se consideraba una fruta seductora sin sabor real y simbolizaba placeres ilusorios. Hay muchas otras bayas y frutas en la imagen; todas ellas significan tentaciones terrenales.
9 Danza redonda de los jinetes.. Linda Harris cree que simboliza el círculo de la reencarnación al que las almas son atraídas por las pasiones terrenales.
10 árbol de la muerte. Consiste en objetos que simbolizan la cáscara mortal de la tierra: madera seca y una cáscara vacía. Según Harris, en Bosch esta planta monstruosa personifica la verdadera esencia del mundo material, revelada por el Juicio Final.
Artista
Jerónimo El Bosco
Entre 1450 y 1460 nació en el ducado de Brabante, en la ciudad de 's-Hertogenbosch, o Den Bosch, en cuyo honor adoptó el seudónimo de Bosch.
Hacia 1494 o 1495* - pintó el tríptico “La Adoración de los Magos”.
Antes de 1482, se casó con un aristócrata rico, Aleid van de Merwenne.
1486-1487: ingresó en la hermandad de Nuestra Señora en la Catedral de San Juan en 's-Hertogenbosch.
1501-1510: creó el cuadro "Los siete pecados capitales", según una versión, que sirvió como tablero de la mesa.
1516 - murió (presumiblemente a causa de la peste), enterrado en la catedral de San Juan en 's-Hertogenbosch.
*Existen discrepancias en la datación de las pinturas de El Bosco. “La vuelta al mundo” ofrece en adelante información procedente de la página web del Museo del Prado, donde se encuentran las obras del artista mencionadas en el artículo.
"El Jardín de las Delicias" es una de las obras más famosas del gran artista (1450-1516). El artista holandés dedicó su tríptico al pecado y a las ideas religiosas sobre la estructura del universo. La época aproximada de redacción es 1500-1510 Óleo sobre tabla, 389x220 cm. El tríptico se encuentra actualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid.
Se desconoce cómo llamó realmente Hieronymus Bosch a su creación. Los investigadores que estudiaron la pintura en el siglo XX la llamaron "El Jardín de las Delicias". Así se llama todavía hoy la obra. Los investigadores y conocedores del arte de Bosch todavía discuten sobre el significado de esta pintura, sus temas simbólicos y sus misteriosas imágenes. Este tríptico es considerado una de las obras más misteriosas del artista misterioso Renacimiento.
La pintura recibió el nombre de Jardín de las Delicias por la parte central, donde se presenta un jardín con gente divirtiéndose. A los lados hay otras escenas. El lado izquierdo representa la creación de Adán y Eva. El infierno está representado en el ala derecha. Tríptico tiene gran cantidad detalles, figuras, criaturas misteriosas y tramas que no han sido descifradas del todo. El cuadro parece un libro real, en el que está cifrado un determinado mensaje: la visión creativa del artista de estar en el mundo. A través de muchos detalles que pueden ser contemplados durante horas, el artista expresa Idea principal- la esencia del pecado, la trampa del pecado y el pago por el pecado.
Edificios fantásticos, criaturas y monstruos extraños, imágenes caricaturizadas de personajes: todo esto puede parecer una alucinación gigante. esta foto Justifica plenamente la opinión de que Bosch es considerado el primer surrealista de la historia.
La imagen ha provocado muchas interpretaciones y disputas entre los investigadores. Algunos argumentaron que parte central Puede representar o incluso glorificar los placeres corporales. Así, Bosch describió la secuencia: la creación del hombre - el triunfo de la voluptuosidad en la tierra - el posterior castigo del infierno. Otros investigadores rechazan este punto de vista y señalan que la iglesia de la época de El Bosco acogió con agrado este cuadro, lo que puede significar que la parte central no representa los placeres terrenales, sino el paraíso.
Pocos se adhieren a la última versión, ya que si miras de cerca las figuras en la parte central de la imagen, puedes ver que Bosch en forma alegórica representó las desastrosas consecuencias de los placeres terrenales. Las personas desnudas que se divierten y hacen el amor tienen algunos elementos simbólicos de la muerte. Tales alegorías simbólicas del castigo pueden incluir: una concha que golpea a los amantes (la concha es el principio femenino), un aloe que se clava en la carne humana, etc. Jinetes que montan diversos animales y criaturas fantásticas: un ciclo de pasiones. Las mujeres que recogen manzanas y comen frutas son un símbolo de pecado y pasión. También en la imagen se muestran varios refranes de forma ilustrativa. Muchos de los refranes que utilizó Hieronymus Bosch en su tríptico no han llegado hasta nuestros días y por tanto las imágenes no se pueden descifrar. Por ejemplo, una de las imágenes proverbiales es una imagen con varios amantes cerrados con una campana de cristal. Si este proverbio no hubiera llegado hasta nuestros días, la imagen nunca habría sido descifrable: "La felicidad y el cristal, qué efímeros son".
En resumen, podemos decir que Bosch representó en su pintura la destructividad de la lujuria y el adulterio. En el lado derecho del cuadro, que representa los horrores surrealistas del infierno, el artista mostró el resultado de los placeres terrenales. La derecha se llama " Infierno musical"debido a la presencia de varios instrumentos musicales- arpa, laúd, partituras y un coro de almas dirigido por un monstruo con cabeza de pez.
Las tres imágenes son parte interna"El Jardín de las Delicias" Si las puertas están cerradas, aparece otra imagen. Aquí el mundo está representado al tercer día después de que Dios lo creó del vacío. La tierra aquí está en una determinada esfera, está rodeada de agua. La vegetación ya está creciendo con toda su fuerza en la tierra, el sol brilla, pero todavía no hay animales ni personas. En el ala izquierda la inscripción dice: “Él habló y fue hecho”, en el ala derecha “Él mandó y fue hecho”.