Jerónimo Bosch: biografía. Hieronymus Bosch: ¿qué clase de artista era el que pintaba monstruos?

La obra de Bosch, ingenua y sofisticada, tradicional e innovadora, todavía fascina al mundo con una sensación de algún tipo de misterio conocido por un artista. Y no sabemos mucho sobre el propio Bosch. El tiempo solo ha conservado la fecha de su muerte: el 9 de agosto de 1516. “Maestro eminente”: así lo llamaban en 's-Hertogenbosch, a quien permaneció fiel hasta el final de sus días, aunque su fama durante su vida se extendió mucho más allá. ciudad natal. Y después de la muerte, aumentó enormemente y, al menos durante todo un siglo, no disminuyó: el arte del maestro encontró un ferviente admirador en la persona de Felipe II, rey de España.

La vívida autenticidad de las obras de Bosch, la capacidad de representar los movimientos del alma humana, la asombrosa capacidad de dibujar a un hombre rico y un mendigo, un comerciante y un lisiado: todo esto le otorga un lugar muy importante en el desarrollo de la pintura de género. . Por supuesto, incluso antes, antes del Bosco, se podían encontrar motivos individuales de la vida cotidiana en miniaturas de los libros mensuales holandeses. En este sentido, los orígenes de la obra de El Bosco son exactamente los mismos que los del fundador de la tradición. pintura al óleo Jan van Eyck (1390-1441). No se puede llamar a Bosch un pionero, pero por primera vez el mundo cotidiano del hombre entró en la pintura al óleo, visto de forma tan fresca e inesperada. Digamos más, el papel del artista fue decisivo para el posterior florecimiento pintura holandesa, considerando la influencia que tuvo sobre Pieter Bruegel el Viejo.

El paisaje adquiere en su obra un significado nuevo y significativo. La primera representación independiente de un paisaje natural en la historia de la pintura holandesa se encuentra en las puertas exteriores del altar "Jardines de las Delicias". El Bosco pinta el mundo tal y como habría sido el tercer día de la Creación. Esta decisión audaz e inusual lo distingue en gran medida de sus contemporáneos, por ejemplo del maestro de Amberes Joachim Patinir (1475/80-1524), fundador de la escuela de pintura paisajista. Los vastos panoramas de fondo de Bosch, que transmiten las infinitas extensiones de su tierra natal, son únicos. Revelan la extraordinaria libertad de su visión artística.

Sin embargo, incluso hoy en día, Bosch es glorificado no solo como un maravilloso paisajista y artista, que representa hábilmente y a su manera la vida de las personas y sus costumbres. La pintura de Bosch es profética. La imaginación es fantástica. Los cuadros del infierno pintados por él son esencialmente páginas del Apocalipsis. Se necesita mucho coraje para mostrar los detalles más pequeños y los detalles de escenas repugnantes y grotescas como lo hace. Por supuesto, el tema del infierno ha ocupado anteriormente un lugar importante en la literatura y las bellas artes. El Bosco resume esta antigua tradición medieval y actúa en total consonancia con ella. Pero nadie antes que él había logrado mostrar tal ingenio sobrenatural y lograr tanta expresividad al representar temas aparentemente familiares.

En nuestro tiempo, después de que el surrealismo pasó de ser un movimiento de moda a un tema investigación artística y obtuvo todos los derechos de ciudadanía, los “Jardines de las Delicias” son especialmente sorprendentes. Esta obra de El Bosco fue admirada en España ya en el siglo XVI. En la parte central del tríptico, entre estructuras de las formas y contornos más extraños, se representan multitudes de personas desnudas, en un estado de feliz sueño entre animales y pájaros exóticos, cuyo tamaño enfatiza la insignificancia y la insignificancia del hombre. El significado de esta fascinante obra ha sido revelado hace relativamente poco tiempo. Bosch recurre a ese conocimiento secreto, la astrología y la alquimia, cuyo significado no fue tenido en cuenta durante mucho tiempo por los investigadores de la cultura europea. Bosch crea un gran arte que no encaja en la conciencia cotidiana.

Y al mismo tiempo, pensando provincianamente, sin ir más allá de los esquemas de las ideas medievales, Bosch expresa las opiniones del círculo local de personas educadas con una cosmovisión ortodoxa. Estas personas eran representantes de esa cultura de largo y lento desarrollo que pronto sería barrida por las fuerzas de la Reforma y reemplazada por el Alto Renacimiento con sus nuevos gustos. Esta cultura, con su creencia en la brujería y los demonios, y su miedo constante a la maldición del Juicio Final, se manifiesta más claramente en el arte de El Bosco. Pero su no implicación en el movimiento renovador hace que la obra del maestro nos resulte difícil de entender, por mucho que nos fascine.

Como ocurre con muchos otros artistas holandeses de la época, casi no se conserva ningún documento que arroje luz sobre la biografía del artista. En 's-Hertogenbosch se han descubierto una treintena de documentos de archivo: de ellos se desprende claramente que el verdadero nombre del pintor es Hieronymus (o en holandés, Jeroen) van Aken. Bosch adoptó un seudónimo ya en la edad adulta. Es difícil de explicar de alguna manera. Sólo podemos suponer que la fama del maestro no se limitó a 's-Hertogenbosch, ya que sólo una parte del nombre de la ciudad se toma como seudónimo, un caso bastante raro en aquella época. Los Van Aken son artistas hereditarios. El abuelo de Bosch, que murió en 1354, también trabajó en 's-Hertogenbosch: se le atribuye la "Crucifixión con la Madre de Dios" y "San Juan con los donantes" en la Catedral de San Juan. Además, se supone que los familiares de Bosch eran miniaturistas, pero hasta el día de hoy no se conserva nada de sus obras.

Sin duda, el ambiente del taller o estudio debió marcar sus primeras impresiones infantiles. No importa tanto si el abuelo de Bosch fue el autor de los frescos de la catedral. Otra cosa es importante: el estilo pictórico en el que trabajó Bosch ya existía durante su juventud. Y si comparamos las primeras cosas atribuidas a Bosch con estos frescos, queda claro que vida artística's-Hertogenbosch se alejó de las principales vías de desarrollo de la pintura en Flandes. Por supuesto, en su obra Bosch no pudo prescindir de los logros de Jan van Eyck, pero sería un error reducir su arte a este o cualquier otro de sus famosos predecesores. Estaba interesado en algo completamente diferente en la pintura.

Incluso técnica Bosch tiene otros. Es el primero de los pintores holandeses a quien, sin exagerar, se le puede atribuir toda una serie de dibujos. Se trata de bocetos preparatorios para grandes composiciones y bocetos de modelos, realizados más con la técnica de la miniatura que con la técnica de la pintura contemporánea. Hay que suponer que el proceso de su obra incluyó varias etapas y, aparentemente, mucho se perdió irremediablemente.

Sólo se conservan una veintena de dibujos a pluma o pincel, cuyo autor es sin duda el Bosco. Algunos bocetos son fruto de su rica imaginación, inspirados en imágenes de monstruos góticos. Podía verlos en grabados y en los márgenes de manuscritos iluminados o en los frescos de las iglesias; estos últimos pronto estarían destinados a perecer cuando las olas de la Reforma azotaran los Países Bajos. En otros dibujos es un observador incomparable de la vida. Esto se aplica especialmente a los bocetos de mendigos y lisiados. Aquí Bosch es el predecesor directo de Bruegel. Es, por la gracia de Dios, un escritor de la vida cotidiana del mundo que nos rodea, y por muy extrañas y oscuras que nos puedan parecer sus obras, sentimos su total plausibilidad y persuasión.

Las pinturas de Bosch que se conservan incluyen unas treinta y cinco obras. existe gran cantidad composiciones escritas en su estilo; obviamente, el taller que dirigió funcionó productivamente, había suficientes estudiantes y había muchos simplemente imitadores que supieron imitar el estilo del maestro. La presencia de estudiantes está documentada; El grado de participación del maestro en una determinada obra aún no está claro.

También se desconoce la fecha de su nacimiento. Se cree que desde 1475 Hieronymus Bosch puede ser considerado un artista por derecho propio. En 1481 se casó con un patricio rico y podemos decir con confianza que el oficio del artista está floreciendo y goza del debido respeto ante los ojos de sus conciudadanos. Según algunas suposiciones, el período de creatividad activa de Bosch duró más de cuarenta años. Pero incluso si tenemos en cuenta todas las pérdidas que conocemos y desconocemos, así como todo lo que se le atribuye, el número de obras que creó resulta relativamente pequeño. Quizás esto se explique por el cuidado con el que escribe cada detalle de sus composiciones. Pero aquí es difícil deshacerse de la sensación de algo incomprensible, más allá de la comprensión.

El maestro no siempre firma sus obras y nunca pone fechas, por lo que el desarrollo de su propio estilo sólo puede juzgarse de forma muy aproximada. Bosch no tiene reparos en evitar los grandes formatos. Esa fragmentación y fragmentación en la representación de figuras humanas, que era su técnica favorita, revela su amor por las miniaturas y su profundo conocimiento de las mismas. Sus mejores obras, complejas en composición y únicas en el número de figuras representadas, son de naturaleza enciclopédica y requieren mucha atención a ti mismo. Al mismo tiempo, algunos cuadros, donde las figuras están pintadas casi en tamaño natural, demuestran una buena disposición a aceptar las nuevas tendencias provenientes de Alto Renacimiento. (Técnicas similares fueron adoptadas por Quentin Masseys, un contemporáneo más joven de Bosch, que trabajó en Amberes). Pero aún así, las obras principales para él son como miniaturas ampliadas, pintadas al óleo sobre madera, por lo que, quizás no del todo habitualmente, se pueden formular el original la naturaleza de su creatividad, que combinaba la erudición, por un lado, y una profunda comprensión de la esencia del cristianismo, por el otro.

Se conservan documentos que vinculan al artista con la Cofradía de Nuestra Señora. Bosch aparece mencionado en una de las listas de 1486/87 junto con otros 353 miembros de la sociedad. Un poco más tarde fue invitado a decorar el altar tallado de Nuestra Señora y fue premiado por ayudar a elegir el modelo de la cruz. Que el Maestro Bosch era un miembro respetado de la hermandad está fuera de toda duda.

La Hermandad de Nuestra Señora jugó un papel destacado en la vida espiritual de 's-Hertogenbosch. La Hermandad tuvo la misma, si no mayor, influencia vida común, que representó el movimiento reformista de la "nueva piedad". Esta hermandad fundó su propia escuela en la ciudad, donde, poco después del matrimonio de Bosch, el joven Erasmo de Rotterdam pasó unos dos infelices años. La Hermandad de la Vida Común, fundada por Geert Groth aproximadamente un siglo antes de que el artista comenzara su obra, fue santificada por la autoridad de la iglesia. La biblioteca tenía libros de San Agustín, San Ambrosio y Tomás de Aquino. Está demostrado que Bosch estuvo muy influenciado por los escritos de Jan van Ruysbroeck, el padre espiritual del movimiento. Y difícilmente cabe duda de que un hombre de tanto saber como El Bosco no reflejó en sus creaciones las ideas recibidas en la hermandad o extraídas de su escuela. Con una profunda educación religiosa, curioso e inventivo, Bosch era casi impredecible en la pintura. Sus cinco obras maestras, si no completamente originales en concepto, son al menos únicas en algunos aspectos que son más esenciales para comprender la obra. Se trata de “Los Siete Pecados Capitales”, “El Carro de Heno”, “La Adoración de los Magos”, “Los Jardines de las Delicias” y “La Tentación de San Antonio”. (Los primeros cuatro pertenecieron al rey Felipe II de España al mismo tiempo).

Los más fáciles de interpretar son "A Wain of Hay" y "The Seven Deadly Sins". El último, escrito en período temprano el trabajo con un propósito funcional se define como un remate de mesa o fuente. Es única la composición de círculos ubicados simétricamente y dos pergaminos desplegados, donde citas del Deuteronomio profetizan con profundo pesimismo sobre el destino de la humanidad. En los círculos se encuentra la primera representación del Infierno del Bosco y la interpretación singular del Paraíso Celestial. Los siete pecados capitales están representados en segmentos del ojo de Dios que todo lo ve en el centro de la composición y se presentan de una manera claramente moralizante.

El tema de su primer tríptico, “Un carro de heno” (entre 1490 y 1500), es la desesperanza y la falta de sentido del camino histórico que ha recorrido la humanidad.

Despues de la caída. Para ilustrar mejor la inutilidad de las aspiraciones terrenales, Bosch utiliza un proverbio holandés: "el mundo es un carro de heno, y todos intentan agarrar de él todo lo que pueden". Un enorme carro se acerca inexorablemente al Infierno, conducido por terribles monstruos enganchados a él. Nadie antes de Bosch había recurrido a una fantasía y un grotesco tan desenfrenados para expresar el cinismo de lo que estaba sucediendo: el propio Papa y el emperador acompañan este carro. A la izquierda, el ángel del Señor expulsa a Adán y Eva del Paraíso y, a pesar de la expiación de Cristo, a partir de ese momento es imposible evitar el camino directo al Infierno.

En La adoración de los magos, escrita para el donante y su esposa, miembros de las familias Bronkhorst y Bosshuis, el artista vuelve a llamar la atención sobre las siempre presentes fuerzas del mal. Él hace esto con la ayuda técnica original. La extraña figura de un hombre barbudo en la puerta de un establo en ruinas, como resultó recientemente, es el Mesías judío, el Anticristo en la comprensión de los contemporáneos de Bosch, el último oponente poderoso del cristianismo, que debería aparecer al final de el mundo.

El Anticristo y sus campeones habitaban la casa destruida de David, dicen los apócrifos. La influencia del Anticristo no se limita a su entorno: las fuerzas del mal también están personificadas en los pastores que subieron al tejado; al menos eso se puede deducir de sus puntos de vista. E incluso los Magos deberían ser considerados seguidores del Anticristo. Estas figuras simbolizan a los tres reyes de la tierra, a quienes anima a comenzar última guerra. En el reverso del pliegue, Bosch escribe “La Liturgia de Gregorio Magno”, durante la cual se revela al santo la Pasión de Cristo. Aquí también se incluye la escena del suicidio de Judas, el doble del Anticristo. Esta escena resulta tan inusual para representar la Pasión como la aparición del Anticristo en la trama del Bautismo, acontecimiento tradicionalmente solemne y alegre.

El tema de La tentación de San Antonio es el triunfo del cristianismo sobre las fuerzas del mal; este es el tercer tríptico detallado, escrito quizás un poco antes de La adoración de los magos. Estaba muy extendida la leyenda del santo, fundador de la vida monástica, que frenó las pasiones terrenas y se retiró al desierto para llevar una vida de ermitaño. Sin embargo, en El Bosco, la figura de Cristo en el centro del tríptico es inusualmente pequeña y difícil de distinguir, y el santo arrodillado está representado en un momento en el que está exhausto por otra lucha más con los pecados. Lucha con ellos, como lucha el propio artista. La inventiva de Bosch parece no tener límites; cada pecado está personificado en forma de una imagen repugnante.

En marcado contraste con esta obra se encuentra El jardín de las delicias, un tríptico creado alrededor de 1504. Este fue el año en el que el Sol y la Luna se unieron en la casa zodiacal de Cáncer. La atención de Bosch se centra en el fenómeno astrológico, con todos sus significados y connotaciones religiosas adicionales. Las conexiones místicas entre la astrología y el cristianismo eran una tradición de larga data, a la que se adhirió Jan van Ruysbroeck, el padre espiritual de la Hermandad de la Vida Común. La conjunción de dos planetas, símbolo del matrimonio místico de Cristo con la Ecclesia (Iglesia), toma la forma de un matrimonio celestial entre Cristo (Adán) y la Iglesia (Eva) en la composición del Paraíso terrenal en el ala izquierda. del altar. La Iglesia Paraíso (en la parte central) está habitada por los hijos de los planetas Luna y Venus (más tarde Venus se asoció con Eva). Bajo su influencia, la gente se encuentra en un estado de amor y felicidad. En contraste con todo esto está la imagen del Infierno: el resultado de la influencia negativa de los mismos planetas es la embriaguez, el libertinaje y la glotonería.

Esta obra reflejó toda una área de ideas y conocimientos medievales, misticismo y ciencia, cuya presencia en el arte durante mucho tiempo se consideró al menos inapropiada. No hubo ningún otro pintor de la época del Bosco y posteriores que hubiera estado tan ansioso por encontrar una síntesis de conocimiento místico y creencia religiosa. Esto enfatiza aún más el aislamiento del artista del camino principal del desarrollo del arte.

Bosch crea un mundo nuevo para nosotros, la mayor parte del cual sólo se puede adivinar vagamente. El hecho de que la cultura del conocimiento secreto haya dado vida a un artista de tan rica imaginación es en sí mismo sorprendente. La versatilidad de sus creaciones, la profunda comprensión de la esencia del hombre, combinadas con la precisión de sus observaciones, hacen que su arte sea inmortal.

Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) es un destacado pintor holandés que combinó intrincadamente en sus pinturas rasgos de la fantasía medieval, el folclore, las parábolas filosóficas y la sátira. Uno de los fundadores de la pintura de paisaje y de género en Europa.

Biografía de Jerónimo Bosch

Jeroen van Aken nació hacia 1453 en 's-Hertogenbosch (Brabante). La familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, está asociada desde hace mucho tiempo al oficio de pintar: los artistas eran Jan van Aken(abuelo de Bosch) y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre Jerome, Antonia. Como no se sabe nada sobre la evolución del Bosco como artista, se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar. El taller de Van Aken realizó los más diversos encargos, principalmente pinturas murales, pero también dorado de esculturas de madera e incluso fabricación de utensilios de la iglesia. Entonces " Jerónimo el pintor", como fue mencionado por primera vez en un documento de 1480, tomó un seudónimo después del nombre abreviado de su ciudad natal ( El Bosco), aparentemente por la necesidad de separarse de alguna manera de otros representantes de su especie.

Bosch vivió y trabajó principalmente en su natal 's-Hertogenbosch, que en aquel momento formaba parte del ducado de Borgoña y ahora es el centro administrativo de la provincia de Brabante Septentrional en los Países Bajos. Según la información sobre la vida del artista conservada en el archivo de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. Él se unió Hermandad de Nuestra Señora ("Zoete Lieve Vrouw" escucha)) es una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318 y estaba formada tanto por monjes como por laicos.

La cofradía, dedicada al culto de la Virgen María, también participó en obras de misericordia. EN documentos de archivo El nombre de Bosch se menciona varias veces: como pintor, se le confiaron diversos encargos, que van desde el diseño de procesiones festivas y sacramentos rituales de la Hermandad hasta la pintura de las puertas del altar de la Capilla de la Hermandad en la Catedral de San Petersburgo. John (1489, el cuadro se ha perdido) o incluso un modelo de candelabro. En la misma capilla se celebró también el funeral del pintor, fallecido el 9 de agosto de 1516. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.

A esto le siguió una formación en las ciudades holandesas de Haarlem y Delft, donde el joven artista conoció el arte de Rogier van der Weyden, Dirk Bouts y Geertgen tot Sint Jans, cuya influencia se sintió más tarde en diferentes períodos de su obra. En 1480, Bosch regresó a 's-Hertogenbosch como maestro pintor libre.

Al año siguiente se casó con Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Esta chica de una familia rica y noble trajo una importante fortuna como dote a su marido, dándole el derecho a disponer de ella a su propia discreción.
El matrimonio de Jerome no fue particularmente feliz (la pareja no tuvo hijos), pero le dio al artista bienestar material, posición en la sociedad e independencia: incluso cumpliendo los pedidos, podía permitirse pintar como quería.

Ninguna de las obras supervivientes de Bosch está fechada por él mismo.

Por tanto, presumiblemente, sus primeras pinturas conocidas, de carácter satírico, se remontan a mediados de la década de 1470. Creado en 1475-1480. Las pinturas "Los siete pecados capitales", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la estupidez" ("Operación Estupidez") tienen un pronunciado carácter moralizante con elementos de ironía y sátira.

No es casualidad que el rey español Felipe II ordenara colgar “Los siete pecados capitales” en el dormitorio de su residencia monástica en El Escorial, para poder dedicarse en su tiempo libre a reflexionar sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana. Aquí todavía se puede sentir la incertidumbre del trazo del joven artista; utiliza sólo elementos individuales del lenguaje simbólico, que luego llenarán todas sus obras.

También son pocos en las películas “Operación Estupidez” y “El Mago”, que ridiculizan la ingenuidad humana, que es utilizada por los charlatanes, incluidos los que visten túnicas monásticas.

Bosch ridiculizó aún más al clero en el cuadro "El barco de los locos" (1490-1500), donde una monja y un monje borrachos gritaban una canción en compañía de plebeyos en un frágil barco conducido por un bufón.

Al condenar duramente la corrupción del clero, Bosch todavía no era un hereje, como argumentó el crítico de arte alemán moderno V. Frengler. Aunque buscó su camino para entender a Dios fuera de la iglesia oficial.

La creatividad del artista.

¿Quién podría contarnos todos esos pensamientos asombrosos y extraños que vagaban por la cabeza de Hieronymus Bosch, que transmitía con la ayuda de un pincel, y sobre esos fantasmas y monstruos infernales que a menudo asustaban más que deleitaban al espectador? — Karel van Mander. “La vida de notables pintores holandeses y alemanes”

la obra de bosco Se inició con la pintura de detalles de diversos altares y capillas. Una de las primeras obras destacadas de Hieronymus Bosch fue la pintura de las puertas del altar de la Catedral de San Juan. Cabe destacar que a Felipe el Hermoso, que luego se convirtió en rey de Castilla, le gustó mucho esta obra.

Bosch era una persona alegre y sociable, pero rara vez viajaba fuera de su pueblo de Oeroshort y no lejos de donde se instaló después de su matrimonio.

Pinturas de Jerónimo Bosch sigue siendo un misterio para los historiadores del arte. Se le atribuyen unas 40 pinturas. Quizás hubo más, pero el artista nunca firmó sus obras.

Además de dibujar, Bosch se dedicaba a realizar grabados y era un buen herrero. Una vez pintó un enorme cuadro sobre vidrio en una iglesia y también hizo un excelente marco de metal.

Los cuadros de El Bosco se exhibieron en muchas cortes reales y despertaron la admiración de sus contemporáneos. La vida de Bosch terminó el 9 de agosto de 1516 en la ciudad que lo vio nacer.

Los lienzos del artista suelen representar monstruos, figuras divertidas o diabólicas extraídas de leyendas populares, poemas alegóricos, literatura religiosa moralizada y movimientos del arte gótico tardío. Las obras de la biografía de Hieronymus Bosch, como El jardín de las delicias, confunden las alegorías. Sin embargo, el simbolismo de estas obras no está claro y da lugar a diferentes interpretaciones.

A Bosch le interesaba lo grotesco, lo diabólico, lo rico y lo mortífero.

Fue uno de los primeros artistas en Europa que representó escenas de la vida cotidiana en sus lienzos, aunque a menudo con elementos anormales.

El rey Felipe II de España recopiló algunas de las mejores creaciones de Bosch. Tentación de St. Anthony" (Lisboa), "El Juicio Final" son temas frecuentes en la obra del artista. Otras pinturas de Bosch se exhiben en El Escorial, Bruselas. Ejemplos de "Adoración de los Magos" se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte, un museo en Filadelfia que también alberga "La burla de Cristo".

La biografía de Bosch estuvo profundamente influenciada por la obra de Pieter Bruegel. En el siglo XX, Hieronymus fue percibido como un presagio del surrealismo. Las obras de Bosch todavía impresionan a los artistas modernos. Las pinturas de Bosch fueron a menudo falsificadas y copiadas de estilo. El propio artista vendió sólo 7 cuadros en toda su vida. Con el tiempo, los científicos empezaron a atribuir cada vez menos obras a la mano de Bosch que antes se consideraban obras suyas. A principios del siglo XXI, solo se han nombrado entre 25 y 30 pinturas que son definitivamente creación de Bosch.

Su técnica se llama alla prima. Este es un método de pintura al óleo en el que los primeros trazos crean la textura final. Según los resultados de los estudios modernos sobre la obra de Bosch, los historiadores del arte la atribuyen al legado sobreviviente de Hieronymus Bosch 25 pinturas Y 8 dibujos. Las pinturas son trípticos, fragmentos de trípticos y piezas individuales. pinturas independientes. Sólo 7 de las obras del Bosco están firmadas. La historia no ha conservado los nombres originales de las pinturas que Bosch dio a sus creaciones. Los nombres que conocemos están asignados a las pinturas a través de catálogos.

Los investigadores aún no pueden hablar con seguridad sobre la evolución creativa y la cronología de las obras de El Bosco, ya que ninguna de ellas tiene fecha, pero sí el desarrollo formal. método creativo no representa un avance y está sujeto a su propia lógica, que implica flujos y reflujos.

• En vista de la creatividad del artista y su visión inusual, entre sus colegas era costumbre llamar a Bosch "profesor honorario de pesadillas".
• La pasión del artista por la pintura provino de sus familiares varones. Ni siquiera tuvo que estudiar arte en una escuela especializada: adquirió todas sus habilidades en el taller de su familia.
• Bosch no era pobre. Su exitoso matrimonio le dio buena fortuna y una posición en la sociedad.
• Las creaciones de Jerónimo no pueden considerarse coherentes con el espíritu de esa época. Trabajó principalmente sobre temas religiosos. Pero al mismo tiempo, su visión de la religión contradecía fuertemente lo que existía en ese momento. Lo más extraño es que la Iglesia aceptó sus cuadros sin ninguna crítica, a pesar de muchos matices.
• Muerte Artista famoso envuelto en misterio. Al fin y al cabo, su cuerpo fue enterrado con solemnidad y honor en la capilla de la iglesia de su ciudad natal. Siglos después, se abrió la tumba de Bosch, pero, para gran sorpresa, resultó estar vacía y no contenía los restos ni del artista ni de nadie más. Otras excavaciones se detuvieron apresuradamente después de examinar un fragmento de una lápida de su tumba, que comenzó a calentarse y brillar bajo un microscopio.

Años Antonison Van Aken (Jeroen Anthoniszoon Van Aken), más conocido como Jerony Bosch (Nether. Jeronimus Bosch [ˌɦijeˈnimʏs ˈbɔs], latín por hieronymus bosch; alrededor de 1450-1516) - Artista hereditario holandés de los mayores maestros del período del norte avivamiento. De la obra del artista han sobrevivido unas diez pinturas y doce dibujos. Fue iniciado en la Hermandad de Nuestra Señora (holandés. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); considerado uno de los más pintores misteriosos en la historia del arte occidental. En la ciudad natal de Bosch, la ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch, se ha abierto un Centro Bosch, que expone copias de todas sus obras.

Jeroen van Aken nació hacia 1450 en 's-Hertogenbosch (Brabante). La familia van Aken, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán, ha estado asociada durante mucho tiempo con la pintura: los artistas fueron Jan van Aken (abuelo de Bosch, muerto en 1454) y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre de Jerome, Anthony. Como no se sabe nada sobre la evolución del Bosco como artista, se supone que recibió sus primeras lecciones de pintura en el taller familiar.

Bosch vivió y trabajó principalmente en su natal 's-Hertogenbosch, que en aquel momento formaba parte del ducado de Borgoña y ahora es el centro administrativo de la provincia de Brabante Septentrional en los Países Bajos. La primera mención de Bosch en documentos de archivo se remonta a 1474, donde se le llama "Jheronimus".

Según la información sobre la vida del artista conservada en el archivo de la ciudad, su padre murió en 1478 y Bosch heredó su taller de arte. El taller de Van Aken realizó los más diversos encargos, principalmente pinturas murales, pero también dorado de esculturas de madera e incluso fabricación de utensilios eclesiásticos. “El pintor Jerónimo” (según un documento de 1480) tomó el seudónimo del nombre abreviado de su ciudad natal, Den Bosch, durante el período de cambio de poder en el país: después de la muerte de Carlos el Temerario (1477), el poder en los Países Bajos de Borgoña pasó en 1482 de los Valois a los Habsburgo.

Hacia 1480, el artista se casó con Aleit Goyaerts van der Meervene, a quien aparentemente conocía desde la infancia. Provenía de una rica familia de comerciantes de 's-Hertogenbosch. Gracias a este matrimonio, Bosch se convierte en un burgués influyente en su ciudad natal. No tuvieron hijos.

En 1486 se unió a la Hermandad de Nuestra Señora ("Zoete Lieve Vrouw"), una sociedad religiosa que surgió en 's-Hertogenbosch en 1318 y estaba formada tanto por monjes como por laicos. La cofradía, dedicada al culto de la Virgen María, también se dedicó a labores benéficas. En documentos de archivo, el nombre de Bosch se menciona varias veces: a él, como pintor, se le confiaron diversos encargos, que van desde el diseño de procesiones festivas y sacramentos rituales de la Hermandad hasta la pintura de las puertas del altar de la Capilla de la Hermandad en el Catedral de St. John (1489, el cuadro se ha perdido) o incluso un modelo de candelabro.

En 1497 murió su hermano mayor, Gossen van Aken. En 1504, Bosch recibió un encargo del gobernador de los Países Bajos, Felipe el Hermoso, para el tríptico “ Juicio Final».

El pintor falleció el 9 de agosto de 1516, el funeral tuvo lugar en la mencionada capilla de la catedral. La solemnidad de esta ceremonia confirma la estrecha vinculación del Bosco con la Cofradía de Nuestra Señora.

Seis meses después de la muerte de Bosch, su esposa distribuyó entre sus herederos lo poco que quedó del artista. Hay muchas razones para creer que Hieronymus Bosch nunca fue propietario de ningún inmueble. La esposa de Bosch sobrevivió a su marido tres años.

El arte del Bosco siempre ha tenido un enorme poder de atracción. Anteriormente se creía que la maldad en las pinturas de Bosch tenía como único objetivo divertir al público, hacerle cosquillas en los nervios, como esas figuras grotescas que los maestros del Renacimiento italiano tejían en sus adornos.

Los científicos modernos han llegado a la conclusión de que la obra de Bosch contiene un significado mucho más profundo y han hecho muchos intentos de explicarlo, encontrar sus orígenes y darle una interpretación. Algunos consideran que Bosch es algo así como un surrealista del siglo XV, que extrajo sus imágenes sin precedentes de las profundidades del subconsciente, y cuando mencionan su nombre, invariablemente recuerdan a Salvador Dalí. Otros creen que el arte de Bosch refleja "disciplinas esotéricas" medievales: alquimia, astrología, magia negra. Otros intentan conectar al artista con varias herejías religiosas que existían en esa época. Según Frenger, Bosch era miembro de la Hermandad. Espíritu libre, cuyos seguidores también fueron llamados adamitas, una secta herética que surgió en el siglo XIII, pero que se desarrolló rápidamente en toda Europa varios siglos después. Sin embargo, la mayoría de los científicos rechazan esta hipótesis, ya que no hay datos que confirmen la existencia de la secta en los Países Bajos durante la vida de Bosch.

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Los historiadores del arte atribuyen con seguridad sólo 25 pinturas y 8 dibujos al legado superviviente de Hieronymus Bosch. Hay muchas falsificaciones y copias.

Las principales obras maestras de Bosch, que aseguraron su fama póstuma, son grandes trípticos de altar. Algunas partes de los trípticos también han sobrevivido hasta nuestros días.

Después de Bosch, muchos artistas de la pintura crearon lienzos basados ​​​​en los temas de sus pinturas (por ejemplo, “La tentación de San Antonio”).

Jerónimo El Bosco nació en Los países bajos en la ciudad 's-Hertogenbosch alrededor de 1450.

Su el presente nombre: Jeroen Anthony van Aken. Los artistas fueron el abuelo de Bosch, Jan van Aken, y cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre de Hieronymus, Anthony.

Jerónimo tomó seudónimo por el nombre abreviado de su ciudad natal (Den Bosch), aparentemente por la necesidad de separarse de alguna manera de otros representantes de su especie.Bosch vivió y trabajó principalmente en su 's-Hertogenbosch natal. Allí se incorporó a la sociedad religiosa Cofradía de Nuestra Señora.

Alrededor de 1480 artista se casa sobre Aleit Goyaart van der Meerveen. Provenía de una familia noble de Hertogensbosch. Gracias a ella dinero Bosch está a la par con mas rico gente de su ciudad natal. Tras su muerte, toda la fortuna de Aleit Goyaerts pasó a manos de su marido. No tuvieron hijos.

Para los Países Bajos, a finales del siglo XV y principios del XVI, tiempos difíciles y terribles. Ella gobernó el país como en casa, feroz. Inquisición española; más tarde, bajo Felipe II, se instauró el régimen terrorista del duque de Alba. Se levantaron horcas por todas partes, se incendiaron pueblos enteros y las fiestas sangrientas culminaron con la peste. La gente desesperada se apoderó de los fantasmas: aparecieron enseñanzas místicas, sectas salvajes, brujería, por lo que la iglesia persiguió y ejecutó aún más. Durante todo un siglo, la indignación coció a fuego lento en los Países Bajos, que luego desembocó en la revolución. Ésta fue la época memorablemente descrita por De Coster en "La leyenda de Till Eulenspiegel".

Países Bajos e Italia en el siglo XV determinaron los caminos de desarrollo del arte de Europa occidental, pero estos caminos eran diferentes: Italia buscó romper con las tradiciones de la Edad Media, los Países Bajos prefirieron el camino de las transformaciones evolutivas. En Italia se produjo una revolución cultural. nombre del renacimiento ya que se basó en la herencia antigua. En el norte de Europa se le conoce como "arte nuevo". Cuando miras las pinturas de El Bosco, resulta difícil creer que fuera contemporáneo de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Bosch no utilizó el método de trabajar desde la vida, no estaba interesado en los problemas de representar con precisión el cuerpo humano (anatomía, proporciones, ángulos), ni en la construcción de una perspectiva matemáticamente verificada. Pintores Norte de Europa todavía se inclinaban por aislar la figura humana de su entorno; cada figura y cada objeto debían interpretarse como algo determinado; símbolo. Lo principal para Bosch era el contenido de sus obras, la expresión, la expresividad emocional.

no como los otros maestros holandeses Hieronymus Bosch se centró en representar no a los justos y al Paraíso, la Jerusalén celestial, sino a los habitantes pecadores de la tierra. Algunas de sus obras ("Hay Wagon", "El jardín de las delicias", "Los siete pecados capitales", "La tentación de San Antonio" y varias otras) no tienen análogos ni en el arte contemporáneo ni en el arte. de épocas anteriores.
Bosch creó un mundo especial de imágenes donde reinan el mal y el sufrimiento. Este mundo, habitado por pecadores, monstruos repugnantes, demonios, aparece ante nosotros como el “Reino del Anticristo”, la “Nueva Babilonia”, merecedora de destrucción y muerte.

El Bosco es un artista atípico en el panorama de la pintura holandesa y único en su género. pintura europea Siglo XV.

Anteriormente se creía que "diablura" en las pinturas de El Bosco, su único objetivo es divertir al público, hacerle cosquillas en los nervios, como esas figuras grotescas que los maestros del Renacimiento italiano tejieron en sus adornos. Los científicos modernos han llegado a la conclusión de que la obra de Bosch contiene un significado mucho más profundo y han hecho muchos intentos de explicarlo, encontrar sus orígenes y darle una interpretación. Algunos consideran que Bosch es algo así como surrealista del siglo XV, quienes extrajeron sus imágenes sin precedentes de las profundidades del subconsciente y, al llamarlo por su nombre, invariablemente recuerdan Salvador Dalí. Otros creen que el arte de Bosch refleja "disciplinas esotéricas" medievales. alquimia, astrología, magia negra.

La mayoría de los temas de las pinturas de Bosch están asociados con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la avaricia y la estupidez humanas.

Su técnica llamado "a la prima". Este es un método de pintura al óleo en el que los primeros trazos crean la textura final.

Mayoría reunión completa las obras del artista se conservan en el museo Prado.

Reseñas de Bosch en la literatura del siglo XVI. son bastante pocos, y los autores prestan atención principalmente a la presencia en sus pinturas de varios monstruos y demonios, a la increíble combinación de partes del cuerpo humano, plantas y animales, llamados "espíritus malignos" por un veneciano.

Para los contemporáneos de Bosch, sus pinturas tenían mucho más significado que para el espectador moderno. Los medievales recibían las explicaciones necesarias sobre los argumentos a partir de una variedad de símbolos que abundan en las pinturas de El Bosco.

Un número importante de los símbolos de Bosch son alquímicos. Las etapas alquímicas de transformación están cifradas en transiciones de color; torres dentadas, árboles huecos por dentro, fuegos, símbolos del infierno, al mismo tiempo insinúan el fuego en los experimentos de los alquimistas; un recipiente sellado o un horno de fundición también son emblemas magia negra y el diablo.

Bosch también utiliza lo que era generalmente aceptado en la Edad Media. simbolismo bestiario- animales “inmundos”: en sus cuadros encontrarse camello, liebre, cerdo, caballo, cigüeña y muchos otros. Sapo, En alquimia, que denota azufre, es un símbolo del diablo y la muerte, como todo lo seco: árboles, esqueletos de animales.

Otros símbolos que se encuentran con frecuencia:

embudo invertido - atributo fraude o falsa sabiduría;

búho- en las pinturas cristianas no se puede interpretar en el sentido mitológico antiguo (como símbolo de sabiduría). Bosch representó un búho en muchas de sus pinturas; a veces lo presentó en contextos de personas que se comportaron de manera traicionera o se entregaron al pecado mortal. Por lo tanto, generalmente se acepta que el búho sirve al mal como pájaro nocturno y depredador y simboliza estupidez, ceguera espiritual y crueldad de todo lo terrenal.

El estilo de pintura de Bosch es mucho. copiado tan pronto como quedó claro que esto garantizaba una venta rentable de las pinturas. El propio bosco supervisó la realización de copias de algunas de sus obras,

La parte central del tríptico “La Tentación de San Antonio”. Museo Nacional arte antiguo, Lisboa

En la parte central del tríptico, el espacio está literalmente repleto de personajes fantásticos e inverosímiles. El pájaro blanco se ha transformado en un auténtico barco alado que surca el cielo.

Escena central - cometer masa negra. Aquí, sacerdotisas exquisitamente vestidas realizan un servicio blasfemo, rodeadas por una multitud heterogénea: detrás del lisiado, un jugador de mandolina con una capa negra y un hocico de jabalí y búho en la cabeza (el búho aquí es un símbolo de herejía).

De lo enorme fruta roja(que indica una fase del proceso alquímico) aparece un grupo de monstruos, liderados por un demonio que toca el arpa, una obvia parodia de un concierto angelical. Se cree que el hombre barbudo con sombrero de copa que se muestra al fondo es brujo, quien lidera una multitud de demonios y controla sus acciones. Y el demonio músico ensilló a una extraña criatura sospechosa, que se parecía a un enorme pájaro desplumado, calzada con zuecos de madera.

La parte inferior de la composición está ocupada por barcos extraños. El demonio flota al son del canto. pato sin cabeza, otro demonio mira por la ventana donde estaba el cuello del pato.

Otra de las pinturas más famosas del Bosco forma parte de un tríptico llamado "El barco de los locos". La pintura era la parte superior del ala de un tríptico que no se conserva, cuyo fragmento inferior ahora se considera "Una alegoría de la gula y la voluptuosidad".

El barco simbolizaba tradicionalmente a la Iglesia, que conducía las almas de los creyentes al muelle celestial. En El Bosco, un monje y dos monjas deambulan en un barco con los campesinos, un claro indicio del declive de la moral tanto en la Iglesia como entre los laicos. La bandera rosa ondeante no representa una cruz cristiana, sino una media luna musulmana, y un búho se asoma entre el follaje. La monja toca el laúd y ambos cantan, y tal vez intentan agarrar con la boca una tortita que cuelga de una cuerda, que es puesta en movimiento por una persona con la mano levantada. El laúd, representado en el lienzo como un instrumento blanco con un agujero redondo en el medio, simboliza la vagina, y tocarlo significa libertinaje (en el lenguaje de los símbolos, la gaita se consideraba el equivalente masculino del laúd). El pecado de la lujuria también está simbolizado por los atributos tradicionales: un plato con cerezas y una jarra de metal con vino colgando por la borda. El pecado de la gula está representado inequívocamente por los personajes del alegre banquete, uno de los cuales alcanza con un cuchillo un ganso asado atado al mástil; otro, en un ataque de vómitos, quedó colgado por la borda, y el tercero remaba con un cucharón gigante que parecía un remo. El monje y la monja cantan canciones con entusiasmo, sin saber que el Barco de la Iglesia se ha convertido en su antípoda: el Barco del Mal, sin timón y navegando, arrastrando almas al Infierno. El barco es una estructura extravagante: su mástil es un árbol vivo cubierto de hojas y una rama rota le sirve de timón. Se han expresado opiniones de que el mástil en forma de árbol corresponde al llamado mayo, en torno al cual se celebran fiestas populares en honor a la llegada de la primavera, la época del año en la que tanto los laicos como el clero tienden a transgredir las prohibiciones morales.

No hay obras de Bosch en el Hermitage, pero hay un pequeño cuadro "El infierno" * de principios del siglo XVI, obra de un seguidor desconocido del gran artista.

A mediados del siglo XVI, varias décadas después de la muerte de Bosch, un movimiento generalizado comenzó a revivir extrañas criaturas de fantasía. pintor holandés. Esta afición duró varias décadas. Éxito grabados hecho por motivos de los "espíritus malignos" de Bosch, Inmediatamente dio vida a todo tipo de imitaciones y réplicas (incluso falsificaciones conscientes). Todas estas imágenes estaban al menos parcialmente en el espíritu de Bosch, con una gran cantidad de criaturas maravillosas y monstruosas. Particularmente exitosos fueron los grabados que ilustran proverbios y escenas de vida popular. Incluso Pieter Bruegel utilizó deliberadamente el nombre de Bosch con fines comerciales, “firmando” grabados realizados a partir de los dibujos del maestro, lo que inmediatamente aumentó su valor.

Pieter Bruegel el Viejo.

Es difícil juzgar hasta qué punto sus contemporáneos entendían al artista. Sólo se sabe que durante la vida del Bosco sus obras gozaron de gran popularidad.
El mayor interés por la obra del artista se mostró en españa y portugal. Allí se formaron las mayores colecciones de sus pinturas. Las escenas fantásticas y aterradoras de las pinturas de El Bosco resultaban cercanas e interesantes para el espectador español, llenas de sentimientos religiosos.

EN últimos años vida artista dibuja exclusivamente a historias sobre cristo(“Adoración de los Reyes Magos”, “Corona de Espinas”, "Llevando la Cruz"). En ellos, se aleja de representar monstruos fantásticos del inframundo, pero las imágenes reales de verdugos y testigos de la tragedia que los reemplazó, malvados o indiferentes, crueles o envidiosos, son mucho más terribles que las fantasías de Bosch. En el cuadro “Cristo cargando la cruz”, Cristo parece incapaz de mirar esta furiosa orgía de maldad; se le representa con los ojos cerrados; Fue ultimo pedazo Bosco.

Llevando la cruz. 1490-1500. Museo de Bellas Artes. Gante

La parte central del tríptico representa un panorama de lo fantástico "jardín del amor" habitado por muchas figuras desnudas de hombres y mujeres, animales, pájaros y plantas sin precedentes. Los amantes se entregan descaradamente hacer el amor en estanques, en increíbles estructuras cristalinas, se esconden bajo la piel de frutos enormes o en las aletas de la cáscara. Esta magnífica pintura se asemeja a una alfombra brillante tejida con colores brillantes y delicados. Pero esta hermosa visión es engañosa, porque detrás de ella se esconde pecados y vicios, presentado por el artista en forma de numerosos caracteres, tomado de creencias populares, literatura mística y alquimia. La imagen "representa Pájaros extraños: criaturas muy realistas, pero de tamaño increíblemente gigantesco, contra las cuales pululan diminutas personas desnudas. Aunque no parece haber nada malo en la representación de estas aves, producen impresión espeluznante. Se ve realzado por la vista de un enorme bayas rojas, trajo el pico de uno de los pájaros.

O el llamado monstruo melancólico: las “piernas” están hechas de troncos de árboles y el “cuerpo” es un huevo roto. En el enorme agujero, como en un oscuro abismo, se ve una taberna llena de gente que bebe y mastica. Podrás pasar horas mirando lo que hace cada una de las figuras que se divierten ociosamente en su interior. Y cuando te alejas, te das cuenta de que la criatura con forma de huevo tiene su propia “cara”, una máscara congelada en paciente anticipación, que parece estar lista en cualquier momento para absorber este pequeño mundo que contiene.

Un monje español fue el primero en intentar descifrar esta obra en 1605. Creía que contenía imagen colectiva la vida terrenal de una persona que está sumida en placeres pecaminosos y se ha olvidado de la belleza prístina del paraíso perdido y, por tanto, está condenada a morir en el infierno.

Quitando la piedra de la estupidez. 1475-1480. Prado. Madrid

tumba del artista, ubicado en su ciudad natal en la capilla de la Iglesia de San Juan, pintado por él, añadido siglos después a la lista de secretos asociados a su nombre. . Durante los trabajos arqueológicos en el templo, resultó que el entierro estaba vacío. Hans Gaalfe, que dirigió las excavaciones en 1977, dijo a los periodistas que se encontró con una piedra plana, diferente del granito o mármol habitual con el que se fabricaban las lápidas. Los estudios del material llevaron a un resultado inesperado: un fragmento de piedra colocado bajo un microscopio comenzó a brillar débilmente y la temperatura de su superficie aumentó repentinamente en más de tres grados. A pesar de que no se ejerció sobre él ninguna influencia externa.

La Iglesia intervino se involucró en la investigación y exigió el fin urgente de los abusos: desde entonces La tumba de Bosch en la catedral de San Juan es inviolable. Sólo tiene grabado el nombre del artista y los años de su vida: 1450-1516. Y encima de la tumba hay un fresco de su mano: un crucifijo, iluminado por una extraña luz verdosa.

Aún así, es mejor juzgar a Bosch por sus obras. De hecho, están llenos de misterios: su habitado por innumerables criaturas fantásticas, como si hubieran nacido en otros planetas o en mundos paralelos. La niebla que cubre la vida del gran pintor ha provocado en nuestro tiempo una considerable cantidad de especulaciones literarias e históricas. Fue clasificado entre los hechiceros y magos, herejes y alquimistas que se dedicaban a la búsqueda de la piedra filosofal, e incluso fue acusado de conspirar secretamente consigo mismo. Satán, quien, a cambio de un alma inmortal, le dio un talento especial para mirar otros mundos y representarlos hábilmente en el lienzo.

Un lugar especial en su obra lo ocupa. Fin del mundo: una trama en la que sus contemporáneos no sólo creían sino que la estaban esperando. Sin embargo, en sus pinturas el Bosco se aleja sorprendentemente del dogma de la iglesia. Así, en una de las catedrales de 's-Hertogenbosch, pintada por El Bosco, fresco misterioso: Multitudes de justos y pecadores, con las manos extendidas, observan cómo un cono verde con una brillante bola de luz blanca en su interior se acerca rápidamente a ellos. Los deslumbrantes rayos blancos se notan especialmente en el contexto de la oscuridad que ha envuelto al mundo. En el centro de esta bola se alza una figura extraña: si la miras más de cerca, notarás que no tiene proporciones enteramente humanas y está desprovista de ropa. Muchos investigadores modernos, incluido el profesor holandés de historia e iconografía Edmund Van Hoosse, consideran que el fresco es una prueba de que Bosch pudo haber observó el acercamiento de tecnología extranjera a nuestro planeta con representantes de otros mundos a bordo.

Otros van aún más lejos. Ellos creen que el propio artista era un extraterrestre desde las profundidades de la galaxia y simplemente describió en el lienzo lo que vio mientras viajaba por el vasto Universo (por cierto, se dice algo similar de Leonardo da Vinci). Por alguna razón se quedó en la Tierra y nos dejó un testimonio pintoresco que no es inferior a obras maestras del cine moderno como “Star Wars”...

Jeroen Antonison van Aken, más conocido como Hieronymus Bosch, es un artista del Renacimiento holandés que combinó motivos fantásticos, folclóricos, filosóficos y satíricos en sus pinturas.

Infancia y juventud

Hieronymus Bosch nació alrededor de 1453 en 's-Hertogenbosch (provincia de Brabante). Su familia, originaria de la ciudad alemana de Aquisgrán (de donde obtuvo su apellido), lleva mucho tiempo asociada a la industria creativa. El abuelo de Jerome, Jan van Aken, así como cuatro de sus cinco hijos, incluido el padre del futuro artista Anthony, eran pintores.

El taller de la familia Van Aken realizó encargos de pintura mural y dorado esculturas de madera y la fabricación de utensilios de iglesia. Probablemente fue en esta fragua de pintura donde Hieronymus Bosch recibió su primera lecciones creativas. En 1478, cuando muere su padre, Bosch se convierte en propietario de un taller de arte.

La primera mención de Jerónimo se remonta a 1480. Luego, queriendo iniciar su propio negocio y separarse del apellido Aken, tomó el seudónimo del pintor Hieronymus con el apellido Bosch, que proviene del nombre de su ciudad natal.

En 1486 se produce un punto de inflexión en la biografía de Jerónimo Bosch: ingresa en la Hermandad de Nuestra Señora, una sociedad religiosa dedicada al culto. Él realiza trabajo creativo- dibuja procesiones festivas y rituales, pinta el altar de la Capilla de la Hermandad en la Catedral de San Pedro. John. A partir de este momento, los motivos religiosos recorren como un hilo rojo la obra de Jerome.

Cuadro

Primero Pinturas famosas El Bosco, que son de naturaleza brillantemente satírica, se remonta presumiblemente a mediados de la década de 1470. Por ejemplo, en el período 1475-1480 se crearon las obras "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la locura" ("Operación de la locura"). .

Estas obras hipnotizan a los contemporáneos. Por ejemplo, el rey Felipe II de España incluso cuelga el cuadro “Los siete pecados capitales...” en su dormitorio para agudizar las reflexiones sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana.

En las primeras pinturas, Jerome ridiculiza la ingenuidad de la gente, su vulnerabilidad ante los charlatanes, incluidos los que visten túnicas monásticas. En 1490-1500, Bosch crea una pintura aún más brutal, "El barco de los locos", que representa a monjes. Cantan canciones rodeados de plebeyos y el barco es gobernado por un bufón.

El paisaje también tiene un lugar en la obra de Bosch. Por ejemplo, en el tríptico "El jardín de las delicias", Jerónimo representa el mundo en el tercer día de la creación de Dios. En el centro de la imagen hay personas desnudas, congeladas en un maravilloso sueño, y a su alrededor hay animales y pájaros, que sorprenden por su tamaño.

El tríptico "El Juicio Final" se considera la obra más grande de Bosch que se conserva. La parte central representa el propio Juicio Final, donde los justos se contrastan con los pecadores atravesados ​​por flechas y lanzas en un cielo azul. En el ala izquierda: el paraíso en dinámica. En primer plano está la creación de Eva, en el medio está la escena de la tentación y la manzana de la discordia, y al fondo está el querubín que los expulsa del Edén. El ala derecha del tríptico representa el infierno.

Bosch se inclinó por presentar la creatividad a través de un tríptico. Por ejemplo, el cuadro "Un carro de heno" también consta de tres partes. La parte central muestra una multitud enloquecida desmantelando un gran carro de heno en fardos. Así, el artista denuncia la codicia.

Además, en el lienzo se puede encontrar orgullo por la imagen de gobernantes seculares y espirituales, lujuria en parejas amorosas y glotonería en un monje regordete. Las alas izquierda y derecha están decoradas con motivos ya familiares: el infierno y la caída de Adán y Eva.

De las pinturas de Bosch no se puede decir que gravitara hacia un determinado género de pintura. Sus lienzos reflejaban retratos, paisajes, pintura arquitectónica, pintura de animales y decoración. Sin embargo, Jerome es considerado uno de los progenitores del paisaje y pintura de género en Europa.

Una característica distintiva de la obra de Hieronymus Bosch es que se convirtió en el primero de sus compatriotas en crear estudios y bocetos antes de pasar a una creación completa. Algunos de los bocetos finalmente vieron la luz en forma de pinturas y trípticos. A menudo, los bocetos eran producto de la imaginación del artista, inspirados en las imágenes de monstruos góticos que veía en grabados o frescos de iglesias.

También es característico que Hieronymus Bosch no firmara ni fechara sus obras. Según los historiadores del arte, el maestro sólo firmó siete cuadros. Es posible que los nombres que tienen hoy las pinturas no hayan sido inventados por el propio autor, sino que se conservaron de catálogos de museos.

Hieronymus Bosch creó utilizando la técnica a la prima (del italiano a la prima - “de una sola vez”), que consiste en terminar de aplicar una capa de óleo antes de que esté completamente seco. En el método de pintura tradicional, el artista espera a que se seque una capa de pintura antes de agregar la siguiente.

Vida personal

Con toda la locura de sus ideas artísticas, Hieronymus Bosch no estaba solo. En 1981 se casó con Aleit Goyaerts van der Meerveen, a quien se cree que conocía desde la infancia. Provenía de una familia rica y noble y aportó a su marido una importante fortuna.

El matrimonio no dejó descendientes, pero proporcionó a Jerome bienestar económico. Desde el momento de su matrimonio con Aleyt, aceptó aquellas órdenes que le proporcionaban placer moral más que material.

Muerte

El pintor murió el 9 de agosto de 1516. El funeral tuvo lugar en la misma capilla de la Catedral de San Pedro. Juan, que pintó Bosch, siendo partidario de la idea de la Hermandad de Nuestra Señora. La causa de la muerte, a diferencia de la obra de Jerome, no puede considerarse mística: en ese momento el artista tenía 67 años. Sin embargo, siglos después del entierro, los historiadores dan testimonio de acontecimientos sorprendentes.

En 1977 se abrió la tumba, pero no se encontraron restos allí. El historiador Hans Gaalfe, que dirigió las excavaciones, afirmó que en la tumba se encontró un fragmento de piedra. Cuando lo colocaron bajo un microscopio, comenzó a calentarse y brillar. Debido a esto dato interesante Se decidió detener las excavaciones.

Obras

Las obras de Bosch se conservan en galerías y museos de todo el mundo: Países Bajos, España, Francia, Italia, Portugal, Bélgica, Austria, etc.

• 1475-1480 - "Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas"
• 1480-1485 - “Crucifixión con Donante”
• 1490-1500 - “Alegoría de la gula y la lujuria”
• 1490-1500 - “Corona de Espinas”
• 1490-1500 - “El Jardín de las Delicias”
• 1495-1505 - “El Juicio Final”
• 1500 - "Muerte de un avaro"
• 1500-1502 - “Carro de heno”
• 1500-1510 - “La Tentación de San Antonio”
• 1505-1515 - “Los bienaventurados y los malditos”