Y la idea, la imagen, el guión, el lápiz, la película, la voz. Este conjunto, si se maneja con habilidad, cobra vida en la pantalla. El personaje de dibujos animados vive su vida de dibujos animados: está molesto y sorprendido, se mete en problemas y sale victorioso. Todo está en la pantalla. Pero al otro lado de la pantalla, los personajes de dibujos animados tienen un mar de amor. Para niños. Cuando el niño crece, da paso a la nostalgia, pero permanece en el recuerdo. Y surge en el momento en que tus hijos conocen al héroe de tu infancia. Sobre los héroes de la infancia soviética: Natalya Letnikova.

Erizo en la niebla. La mejor caricatura de todos los tiempos, según una encuesta realizada a 140 animadores y críticos de cine diferentes paises. 35 premios en todo el mundo. Caricatura favorita del famoso animador japonés Miyazaki. Una narración pausada, envuelta en niebla. El erizo filósofo, el osito, un amigo fiel, un caballo misterioso, un búho como elemento sorpresa, té con ramas de enebro y estrellas...

Carlson. El hombre está en la flor de su vida, aunque no es lo suficientemente alto, pero tiene destreza más que suficiente y su talento como actor es obvio. El hábil manipulador y domador de amas de casa, inventado por Astrid Lindgren, se volvió familiar para todos los niños soviéticos y para un solo niño. Después de todo, no se puede discutir el argumento "Soy mejor que un perro", especialmente cuando vuelas hacia el techo.

Trovador. El juglar hippie es peludo y encantador. E incluso con la voz de Muslim Magomayev en la balada principal. Algo inaudito: una caricatura soviética con elementos de una ópera rock y Oleg Anofriev cantando a todo pulmón. A personaje principal tan informal y romántico que incluso la princesa con un atrevido mini sin dudarlo cambió el palacio por el techo: "el cielo es azul".

Matroskin de gato. Y bordar, coser a máquina de escribir, cocinar mermelada de frambuesa y elaborar un plan financiero para la supervivencia de un niño con mascotas de cuatro patas en el pueblo. Autoridad incondicional para los padres del tío Fyodor y motivo de razonamiento filosófico: "Si tuviera un gato así, tal vez no me casaría". Peligroso para la institución del matrimonio.

Cheburashka. "Topl" en inglés, "Plumps" en alemán, "Drutten" en sueco. Conmovedor y alguna vez sin nombre, el juguete ganó fama mundial después del lanzamiento de la caricatura en 1969. La continuación de la historia sobre el animal peludo y su fiel amigo el cocodrilo se rodó en Japón. Y el equipo olímpico ruso ha hecho de Cheburashka varias veces su símbolo.

winnie el pooh. El oso es un poeta, un amante de la miel y “se sienta un poco más”... A diferencia de su colega occidental, bondadoso y conmovedor, el soviético es un practicante con elementos de filosofía. La imagen creada por el director Fyodor Khitruk fue considerada inexacta por Boris Zakhoder, el padre del Pooh ruso. Pero una imagen brillante con estilo. dibujo infantil A los niños les gustaban las sibilancias y el propio osito gracioso.

Mowgli. héroe de la primera epopeya heroica» "Soyuzmultfilm". En Japón, está incluido en la lista de los mejores animes de la historia de la animación. Un cachorro humano que logró domesticar manada de lobos, gana tácticamente la batalla con el ejército de perros y derrota al traicionero tigre. Esto es lo que significa crecer. aire fresco, aprende de un oso real y hazte amigo de una pantera.

lobo y liebre. Un gamberro encantador y un altruista conmovedor. Serie animada "¡Bueno, espera un minuto!" - como unidad y lucha de los opuestos. Donde un personaje es imposible sin el otro. El Lobo en cada episodio intenta llegar a la Liebre, violando simultáneamente orden publico, y la Liebre, una inteligente estratega, evita el peligro de serie en serie. Las voces añaden encanto a los personajes.

20-09-2016, 17:15

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Este año el estudio Soyuzmultfilm celebró su 80 aniversario. Con el paso de los años, entre las paredes del estudio nació gran cantidad dibujos animados, cuyos personajes cada uno de nosotros conoce desde la infancia. A continuación, sugerimos echar un vistazo al proceso de creación de los populares, o más bien a sus bocetos de trabajo.

"Tres de Prostokvashino"

Caricatura favorita que superó en popularidad. base literaria. Los héroes de la primera serie fueron inventados por el artista de estudio Nikolai Erykalov, el segundo artista de la película fue Levon Khachatryan, quien ilustró las revistas "Pioneer", "Rabotnitsa", "Ogonyok" y también creó caricaturas políticas en " Rusia soviética" y "Izvestia". Así lucían originalmente tus personajes favoritos

Así era el storyboard de la película

En la segunda y tercera parte, el tío Fyodor y sus amigos fueron dibujados por Arkady Sher, un artista que trabajó con Vladimir Popov en sus mejores películas. Cher dijo que le gustaría que los personajes fueran completamente diferentes, pero que no podía alejarse mucho de la primera caricatura.

Bueno, ¡espera un minuto!

Un tipo peludo con una guitarra a la espalda, pantalones acampanados y una camisa por fuera, y un embaucador pequeño pero astuto. Lobo y liebre. El mejor dúo animado de toda la historia de Soyuzmultfilm

"Inmediatamente obtuve una liebre", dijo V. Kotenochkin, "con ojos azules, mejillas sonrosadas, en general muy positiva".

“Pero el Lobo no lo logró durante mucho tiempo. Luego, en la calle vi a un tipo apoyado contra la pared de la casa. Tenía el pelo largo y negro, un cigarrillo pegado a sus gruesos labios, su barriga colgando. Me di cuenta de que así es exactamente como debía haber sido el Lobo”.

Kotenochkin quería que Vysotsky le diera voz al Lobo y probó su voz con ronquera. Pero no funcionó. Como saludo a Vysotsky en el primer episodio, el Lobo silba la melodía de la canción "Vertical" ("Si un amigo de repente resulta ser ..."), cuando trepa por la cuerda hacia la Liebre.

"Ninguno de los creadores de "Bueno, ¡espera un minuto!" pensó que la caricatura se volvería tan popular", dijo Alexander Kurlyandsky. "Nosotros, los autores del primer número, Kamov, Hight y yo, lo recuerdo todo el tiempo. Me preguntaba en qué episodio terminaría todo: el tercero, el quinto, el séptimo. Entonces empezaron a llegar a Soyuzmultfilm bolsas de cartas de niños pidiendo una continuación. Recuerdo especialmente una carta en la que un niño le pedía a Kotenochkin que filmara. "¡Bueno, espera para siempre!"

38 loros

El director Ivan Ufimtsev en el cuento de hadas "38 loros", que el escritor Grigory Oster llevó al estudio Soyuzmultfilm, quedó enganchado por el diálogo entre el mono y la boa constrictor: "¿Dónde te arrastras?" - “Aquí, aquí me arrastro”.

Los personajes fueron desarrollados por el artista Leonid Shvartsman, quien más tarde admitió que pasó mucho tiempo trabajando en la Boa Constrictor: fue al zoológico, dibujó serpientes que le resultaban desagradables y pasó horas tratando de darles rasgos humanos. Las claves del éxito fueron las pecas, las cejas arqueadas y la cabeza alargada. Se añadieron margaritas a las escamas de la Boa constrictor para que los niños no le tuvieran tanto miedo

Músicos de la ciudad de Bremen

La idea de crear esta caricatura se les ocurrió a los creadores de manera repentina y completamente espontánea. joven, nadie compositor famoso Gennady Gladkov, el poeta Yuri Entin y la directora Inessa Kovalevskaya decidieron hacer un musical animado para niños. El guión se escribió rápidamente y se llevó inmediatamente al estudio Soyuzmultfilm. Lo trajeron el viernes y el lunes entró en producción la caricatura. De bocetos tan antiestéticos nació la película. El artista Max Zherebchevsky propuso esta versión de los personajes principales: Troubadour.

y princesas

En la versión borrador, todos los personajes de dibujos animados parecían más que decentes. Una princesa con exuberantes encajes, un trovador con gorra de bufón, elaboradas habitaciones de palacio. Pero esto no le convenía al director. En su opinión, no concordaban ni con la música ni con el género de la película. Miembros consejo artístico También fueron sorprendentemente unánimes en la opinión de que estos personajes no encajan con el guión, y especialmente con la música.

Como resultado, la imagen del Trovador fue tomada de alguna revista extranjera.

En la misma revista, el director vio a una chica con un vestido rojo corto y decidió convertirla en princesa. Aunque Y. Entin afirma que el prototipo de la imagen de la princesa fue su esposa Marina y su vestido rojo. “Le compré a Marina el mismo vestido rojo que ves en la caricatura por 40 rublos. Ella lo usó en la boda y Gladkov y Livanov fueron nuestros testigos”.

winnie el pooh

El director Fyodor Khitruk, antes de crear su “Winnie the Pooh” en 1969, no había visto la famosa versión de Disney, estrenada tres años antes, y sólo utilizó como material el libro de Alan Milne. Khitruk abandonó deliberadamente al dueño del cachorro de oso, Christopher Robin. La presencia del niño destacó el carácter de juguete de los demás habitantes del bosque.

Pero el andar característico del osezno, deambular (donde se mueve la pierna izquierda, también va allí) mano izquierda) es un accidente, el resultado de un error de dibujos animados que le dio al personaje un encanto adicional

Los funcionarios soviéticos se negaron a comprar los derechos cinematográficos del libro de Milne, lo que impuso restricciones de viaje a Winnie the Pooh soviético. No pudo ir a ningún festival del mundo.

Cheburashka y el cocodrilo Gena

Un día, el director Roman Kachanov, que visitaba al guionista Adzhubey, vio que los niños estaban leyendo un libro con entusiasmo. Era "El cocodrilo Gena y sus amigos" de Uspensky. Al día siguiente compró el mismo libro en la tienda, lo llevó a Soyuzmultfilm y dijo: "Ya está, estamos haciendo una película basada en él".

Leonid Shvartsman habla así del proceso de creación: “Se me ocurrió el cocodrilo bastante rápido. El guión decía: “El cocodrilo trabajaba como cocodrilo en el zoológico. Y cuando terminó la jornada laboral y sonó el timbre, se puso la chaqueta y el sombrero, cogió el teléfono y se fue a casa. “Eso me bastó para tener la imagen de un caballero con pajarita y pechera blanca”.

Con Shapoklyak todo resultó sencillo también. Shapoklyak es, como saben, el nombre del cilindro plegable. Estamos en el siglo XIX y todo lo demás viene de aquí: un vestido formal negro, un volante, puños de encaje blanco, zapatos de tacón alto. Como es una mujer tan traviesa, Schwartzman le dio una nariz larga, mejillas sonrosadas y un mentón prominente. A pelo gris y le pidió prestado el panecillo a su suegra

“Cinco meses fue el período de preparación de la película, y la mitad de ese tiempo estuve ocupado con Cheburashka”, continúa Leonid Shvartsman. “Inmediatamente hice que sus ojos fueran infantiles, sorprendidos, humanos. Aunque grandes, no “como los de un búho”. En Uspensky, en el “prefacio, que no es necesario leer”, se dice: “Cuando era pequeño, mis padres me regalaron un juguete: esponjoso, peludo, pequeño. Con ojos grandes como los de un búho real. Con una cabeza redonda de liebre y una cola pequeña, como la de un oso." Eso es todo. Ni una palabra sobre orejas grandes.
Empecé a dibujar las orejas de Cheburashka: primero en la parte superior, luego poco a poco empezaron a deslizarse hacia abajo y a crecer. Kachanov venía a verme regularmente, le mostraba bocetos, los discutíamos, discutíamos, él expresaba sus deseos y yo los volvía a dibujar. Gracias a estos esfuerzos conjuntos surgió el boceto final. Sin embargo, Cheburashka todavía tiene una cola de oso, que luego se redujo considerablemente. Y las piernas al principio eran más largas, pero Norshtein aconsejó hacerlas más pequeñas, como son ahora. Después de crear un boceto en color, hice un dibujo y los maestros titiriteros hicieron a Cheburashka, y él tomó vida propia".

Bebé y Carlson

En 1968 se publicaron las dos primeras caricaturas sobre Carlson: una en Checoslovaquia y la otra en la URSS. Un hombre en la flor de su vida tuvo más suerte que Winnie the Pooh: se adquirieron oficialmente los derechos de la adaptación cinematográfica. Astrid Lindgren, por cierto, quedó encantada con la imagen, especialmente con la voz de Carlson. Durante una visita a Moscú, insistió en reunirse con Vasily Livanov, quien lo expresó.

Después de ver los bocetos, Livanov notó que su personaje se parecía al director Grigory Roshal, por lo que no solo expresó el personaje, sino que creó una parodia de una persona específica. Pero en el papel de Freken Bock, el director Boris Stepantsev solo vio a Faina Ranevskaya, pero la actriz no estuvo de acuerdo durante mucho tiempo. ella estaba ofendida parecido externo con la heroína. Terminó asumiendo el papel, pero echó al director del estudio durante el doblaje, diciendo que ella sabía hacer todo mejor. Sin embargo, la última frase de Freken Bock “¡Querido, querido!” El editor tuvo que decirlo porque a Ranevskaya no le gustó la parodia de la película "Primavera".

Las aventuras del gato Leopoldo

Esta caricatura nació en otro estudio de caricaturas: la "Asociación Creativa Ekran". Fue creado a raíz del éxito de "¡Bueno, espera un minuto!"

Reznikov le contó a Hight su idea sobre un gato inteligente que dibuja, escucha la polonesa de Oginsky y le molestan los ratones.

“Inmediatamente nos aferramos a la idea de un cambiaformas: no es el gato el que corre detrás de los ratones, sino al revés”, recuerda Reznikov. “Por primera vez en la animación apareció un gato inteligente que podía lidiar con ellos. los ratones, pero no quería, por mucho que se metieran con él. Pero eso solo no era suficiente, necesitaba una idea y se me ocurrió: no hay alternativa al mundo. Mucho tiempo sobre cómo mostrarlo, y finalmente la frase “¡Chicos, vivamos juntos!” nació por necesidad y se convirtió en una repetición de la película.

"Mowgli" de Roman Davydov se estrenó en 1967, casi simultáneamente con la versión de Disney del libro de Rudyard Kipling, pero era radicalmente diferente de su homólogo estadounidense.

Durante la creación de la película, Davydov obligó a los animadores a acostumbrarse a las imágenes de los animales, "meterse en su piel y sentir los músculos que deberían mover la cola". “¿Tienes un gato en casa? Miren, estúdienla”, dijo el director a los animadores que crearon los movimientos de Bagheera.

Para algunas escenas de la película, los animadores se inspiraron en episodios del programa Animal World. gracias a esto trabajo preparatorio Los animales en "Mowgli" resultaron ser muy realistas en sus maneras y movimientos, pero al mismo tiempo los creadores lograron darles rasgos humanos

Vacaciones Bonifacio

"Las vacaciones de Bonifacio" debe su aparición al azar. Mientras limpiaba el estudio, el director Fyodor Khitruk encontró en uno de los cajones un par de hojas de texto mecanografiado y, antes de tirarlas, vio la frase “Piensa”, se sorprendió el director del circo, “olvidé que los leones también tienen ¡abuelas! Entonces Khitruk se contagió con la idea de una nueva película sobre un león de circo.

Bonifacio se volvió especial gracias al artista Sergei Alimov. Le dio al personaje una melena viva, que no tenía un contorno rígido y cerrado. Esta melena fue creada por todo un grupo de especialistas utilizando esponjas en cada escena.

Erizo en la niebla

La caricatura sobre un erizo perdido en la niebla, que recibió más de 35 premios, fue realizada por nueve personas, tres de las cuales eran actores de doblaje. La imagen del Erizo no apareció en un día. La esposa de Norshtein, la artista Francesca Yarbusova, realizó gran número bocetos, pero al director no le gustó ninguno de ellos. “Francesca volvió a dibujar muchos erizos, ¡y un día todo se puso tan caliente! Grité: “¡Debería aparecer durante 1/12 de segundo e imprimirse!” El perfil debe ser absolutamente claro, claro. "Y después de todos estos terribles gritos, el corazón se le cayó, de repente se sentó y dibujó", así describe Norshtein la historia de la aparición de su héroe. Francesca Yarbusova dijo que en algún momento unió partes individuales del cuerpo dibujadas en celuloide y el erizo cobró vida. Lo más importante en ese momento era no borrar la imagen resultante.

El regreso del loro pródigo

Inicialmente, la imagen del loro Kesha era algo diferente.

Aventuras de un brownie

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La historia termina con una moraleja instructiva, ya que el representante de Lev es un burro... Soyuzmultfilm, 1950 Guionista: S. Nagorny; Director: P. Sazonov; Compositor: I. Kovner Campana maravillosa (nueva versión). La caricatura está basada en cuentos populares rusos. La niña acaba en la casa del oso. Un ratón la ayuda a salir del cautiverio y le regala a la niña una campana maravillosa por su amabilidad... Soyuzmultfilm, 1949 Guionistas: M. Erzinkyan, I. Filimonova; Directores: V. y Z. Brumberg; Compositor: V. Oransky. Validub (nueva versión) Caricatura basada en el checo. cuento popular . El joven Validub tiene una fuerza heroica. Sueña con una hazaña que le ayude a ganarse el corazón de su amada niña, Marishka. En el bosque, Validub derrota al Oso y arranca un roble centenario. Soyuzmultfilm, 1952 Guionista: L. Vepritskaya; Director: D. Babichenko. TOMAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS "VALIDUB" Y "JARDÍN DE CEREZAS" MOIDODYR Moidodyr La caricatura está basada en un cuento de hadas poético de Korney Chukovsky. Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión) Guionista: I. Ivanov-Vano Director: I. Ivanov-Vano Compositor: Yu Levitin Duración: 17 min. La princesa rana Cuento popular ruso sobre Iván el Zarevich y la hechicera María la princesa, hechizada por Koshchei el Inmortal. Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión) Guionista: M. Volpina. Director: M. Tsekhanovskaya Compositor: Yu Levitin Duración: 39 min. Gansos-cisnes Soyuzmultfilm 1949 (nueva versión) La caricatura está basada en un cuento popular ruso. Los gansos-cisnes, sirvientes de Baba Yaga, secuestraron al hermano menor de la niña. La niña emprende un largo viaje... Guionistas: I. Ivanov, A. Snezhko-Blotskaya Directores: I. Ivanov, A. Snezhko-Blotskaya. Compositor: Yu Nikolsky Duración: 19 min. El cuento del pescador y el pez Soyuzmultfilm, 1950 (nueva versión) El cuento de A.S. Pushkin sobre una anciana obstinada que quería convertirse en dueña del mar, un anciano de voluntad débil y un pez parlante, que por el momento cumple todos los deseos del pescador. Guionista: M. Volpina. Director: M. Tsekhanovsky Compositor: Yu Levitin Duración: 30 min. TOMAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS "MOYDODYR", "EL CUENTO DEL PESCADOR Y EL PESCADO", COLECCIÓN "GESE-SWANS" CUELLO GRIS Cuello gris Soyuzmultfilm, 1948 (nueva versión). La caricatura está basada en una historia de D. Mamin-Sibiryak. Guionista: G. Berezko; Directores: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Compositor: Yu. Duración: 20 min. Miracle Mill La caricatura está basada en el cuento popular ruso "Millstones" Guionista: M. Bulatova; Director: O. Khodataeva; Compositor: T. Potapenko. Duración: 20 min. High Hill Soyuzmultfilm, 1949 (nueva versión). Basado en el cuento de hadas "Red Hill" de V. Bianchi. El jilguero, después de haber peleado con los gorriones, sale volando del bosque y hace su nido en el techo del granero, sin preocuparse por su seguridad. Guionista: K. Koltunov; Directores: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Compositor: V. Oransky. Duración: 20 min. Tres bolsas de trucos Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión). Basado en un cuento popular ucraniano. Guionista: Z. Filimonova; Directores: O Khodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Compositor: I. Boldyrev. Duración: 10 min. TOMAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS "EL CUELLO GRIS", COLECCIÓN "EL MOLINO DE LOS MILAGROS" ANTELOPE DORADO Antílope Dorado Basado en cuentos de hadas indios. Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión). Guionista: N. Abramov Director: L. Atamanov Compositor: V. Yurovsky Duración: 30 min. Cuento popular ruso de la hermana Alyonushka. El niño desobedeció a su hermana mayor, bebió el agua mágica y se convirtió en una pequeña cabra. Soyuzmultfilm, 1953 (nueva versión). Guionista: V. Danilova Director: O. Khodataeva Compositor: A. Alexandrov. Duración: 10 min. La flor escarlata Soyuzmultfilm, 1952 (nueva versión) La caricatura se basó en un cuento de hadas de S. Aksakov. Guionista: G. Grebner Director: L. Atamanov Compositor: N. Budashkin. Duración: 42 min. Strela vuela hacia un cuento de hadas El modelo de avión "Strela", que había volado una distancia récord en la competición, se pierde en la reserva forestal "Fairy Tale". Pioneer Vova, cuyo modelo quedó en segundo lugar, está haciendo todo lo posible para evitar que se encuentre el Strela. Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión). Guionista: V. Suteev. Director: V. Amalrik Compositores: M. Starokadomsky, Y. Nikolsky Duración: 29 min. FOTOS DE LAS PELÍCULAS DE DIBUJOS ANIMADOS "HERMANA ALENUSHKA", "LA FLOR ESCARLETA" RESEÑAS: Libros para colorear + DVD: famosas series animadas: Las Tortugas Ninja, Las aventuras de Willy Fog, Astérix y Obélix "Smeshariki": libros, dibujos animados, páginas para colorear , juegos Luntik: libros, películas, libros para colorear Street Sesame: libros, películas, páginas para colorear Dibujos animados de Walt Disney Studios Tiras de película en DVD SERIE "Our Good Tales": libros para colorear + historias en audio Colorea la caricatura: páginas para colorear basadas en dibujos animados

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cuello gris
Soyuzmultfilm, 1948 (nueva versión).
La caricatura está basada en una historia de D. Mamin-Sibiryak.
Guionista: G. Berezko; Directores: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Compositor: Yu.
Duración: 20 min.

Molino milagroso
Soyuzmultfilm, 1949 (nueva versión).
La caricatura está basada en el cuento popular ruso "Zhernovki".
Guionista: M. Bulatova; Director: O. Khodataeva; Compositor: T. Potapenko.
Duración: 20 min.

Tobogán alto
Soyuzmultfilm, 1949 (nueva versión).
Basado en el cuento de hadas "Red Hill" de V. Bianchi. El jilguero, después de haber peleado con los gorriones, sale volando del bosque y hace su nido en el techo del granero, sin preocuparse por su seguridad.
Guionista: K. Koltunov; Directores: L. Amalrik, V. Polkovnikov; Compositor: V. Oransky.
Duración: 20 min.

Tres bolsas de trucos
Soyuzmultfilm, 1954 (nueva versión).
Basado en un cuento popular ucraniano.
Guionista: Z. Filimonova; Directores: O Khodataeva, L. Arisov, P. Nosov; Compositor: I. Boldyrev.
Duración: 10 min.

TOMAS DE LOS DIBUJOS ANIMADOS "GRAY NECK", "MIRACLE MILL"

El 10 de junio de 1936 se creó el estudio más grande de la URSS. peliculas animadas"Soyuzmultfilm". Luego se llamó “Soyuzdetmultfilm”, y pasó a llamarse “Soyuzmultfilm” en agosto de 1937.

Digan lo que digan, las mejores caricaturas de la infancia soviética se pueden llamar con seguridad obra del estudio Soyuzmultfilm. A lo largo de los años de su existencia, ha lanzado una gran cantidad de dibujos animados para todos los gustos, que mostramos a nuestros hijos y nunca nos cansamos de verlos nosotros mismos. Además, la mayoría de los dibujos animados contienen muchos secretos y detalles que sólo son perceptibles para los más atentos. Conozcámoslos.

Patrocinador de la publicación: Dibujos animados para todos los gustos.

winnie el pooh

La primera adaptación cinematográfica del libro sobre Winnie the Pooh pertenece al estudio Walt Disney: a principios de los años 60 se lanzaron varios episodios sobre el divertido osito y sus amigos. Antes de comenzar a trabajar en el Winnie the Pooh doméstico, Fyodor Khitruk no había visto la versión de Disney.

Sin embargo, quería alejarse de las imágenes que aparecían en el libro y crear sus propios personajes, nuevos y originales. Por supuesto, lo logró. Todos los que han visto tanto la versión de Disney como la nuestra se pronuncian claramente a favor de la última.

Es curioso que inicialmente Winnie the Pooh estaba muy peludo, sus orejas parecían un poco "masticadas" y sus ojos estaban diferentes tamaños. Al principio, los artistas hicieron que Piglet pareciera una salchicha espesa y apetitosa. Se dibujaron muchos oseznos y lechones diferentes antes de que los personajes adquirieran la apariencia que conocemos.

Por cierto, en la segunda y tercera serie, los dibujos de los personajes se simplificaron: las "gafas" negras en la cara de Winnie the Pooh adquirieron contornos claros, y las mejillas sonrosadas de Piglet comenzaron a indicarse con una sola línea roja. Mientras trabajaba en la caricatura sobre Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk no sabía de la existencia de películas animadas sobre el divertido oso del estudio Disney. Más tarde, según Khitruk, al director de Disney, Wolfgang Reiterman, le gustó su versión. Al mismo tiempo, como los dibujos animados soviéticos se creaban sin tener en cuenta los derechos cinematográficos exclusivos del estudio Disney, su exhibición en el extranjero era imposible.

Bebé y Carlson

caricatura soviética"Kid and Carlson", dirigida por Boris Stepantsev, basada en la historia escritor sueco Astrid Lindgren, que apareció en televisión en 1968, fue recibida con entusiasmo tanto por los espectadores jóvenes como por los adultos.

En total, se lanzaron dos episodios sobre Carlson: "Kid and Carlson" (1968) y "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm iba a hacer una tercera película, pero la idea nunca se hizo realidad. En los archivos del estudio todavía hay películas que se planeaban usar para filmar una caricatura basada en la tercera parte de la trilogía sobre Kid y Carlson: "Carlson vuelve a hacer bromas".

Si miras con atención la caricatura sobre Carlson, notarás el siguiente detalle: al comienzo de la caricatura, cuando Kid cruza la calle, se ve un anuncio de Air France en un autobús que pasa.

Los detectives de la caricatura sobre las aventuras del cerdo Funtik son muy similares a los ladrones de ropa interior de la caricatura sobre Carlson. Además, los padres soviéticos del tío Fyodor de Prostokvashino son muy similares a los padres suecos de Kid.

el gato leopoldo

La serie animada soviética sobre el gato Leopold y los ratones gamberros que lo molestan se filmó en la Asociación Creativa de Ekran de 1975 a 1993. En el momento de la creación de la serie animada aún no existía un taller de arte. Por tanto, los dos primeros episodios (“La venganza del gato Leopold” y “Leopold y pez de colores") no fueron dibujados, sino realizados mediante la técnica del transfer.

Se recortaron pequeños detalles de personajes y paisajes en papel y se colocaron debajo de un vidrio. Después de cada cuadro, los detalles se movían una pequeña distancia, lo que creaba la ilusión de movimiento. Otros episodios de la caricatura se realizaron mediante animación dibujada a mano.

Los creadores de la caricatura pasaron mucho tiempo devanándose los sesos sobre el nombre del personaje principal. Los autores realmente no querían llamarlo de manera demasiado simple: "ordinario" Barsik o Murzik. Según sus planes, el nombre tenía que sonar bonito y al mismo tiempo fácil de pronunciar.

Hay una versión según la cual el gato bondadoso y encantador recibió el nombre del hijo del guionista Arkady Khait. Mientras trabajaba en la trama de la caricatura, el niño intentó hacer dos cosas a la vez: seguir a los adultos y ver "Los esquivos vengadores" en la televisión. Del nombre del coronel de la Guardia Blanca Leopold Kudasov, uno de los héroes de Los esquivos, surgió la idea de ponerle el mismo nombre al gato. Los ratones hooligan tampoco son anónimos, como mucha gente piensa. El roedor gris regordete se llama Motey y el animal blanco y delgado, Mitia. Sin embargo, en la caricatura los ratones nunca son llamados por su nombre.

Cheburashka

La caricatura soviética sobre Cheburashka fue filmada por el director Roman Kachanov basándose en el libro de Eduard Uspensky, o mejor dicho, según su guión conjunto. Y aunque Uspensky escribió 8 historias sobre Crocodile Gena, Cheburashka y sus amigos, se hicieron un total de 4 episodios.

La imagen de dibujos animados de Cheburashka, conocida hoy en día, una linda criatura con orejas enormes, ojos grandes y confiados y suave pelaje marrón, fue inventada por el dibujante Leonid Shvartsman. Así apareció por primera vez en la caricatura de Roman Kachanov “Cocodrilo Gena” (1969) y se ganó el corazón de niños y adultos.

Según el prefacio del libro de Eduard Uspensky "El cocodrilo Gena y sus amigos", Cheburashka era el nombre que se le daba al juguete defectuoso que el autor del libro tenía en la infancia y que representaba un animal sin precedentes: un osezno o un conejito con orejas grandes.

Según el libro, los padres del autor afirmaron que Cheburashka es un animal desconocido para la ciencia que vive en la cálida jungla tropical. Por lo tanto, en el texto del libro, cuyos héroes, como afirma el escritor, son los propios juguetes infantiles de Uspensky, Cheburashka realmente aparece ante los lectores como un animal tropical desconocido.

En una de sus entrevistas, Eduard Uspensky dijo que una vez vino a visitar a un amigo que tenía una hija pequeña. En el momento de la visita del escritor, la niña se estaba probando un abrigo de piel que arrastraba por el suelo. “La niña seguía cayendo y tropezando con su abrigo de piel. Y su padre, tras otra caída, exclamó: “¡Ay, la cagué otra vez!”. Esta palabra quedó grabada en mi memoria, pregunté su significado. Resultó que "cheburahnutsya" significa "caer". Así apareció el nombre de mi héroe”, admitió el autor.

Tres de Prostokvashino

La serie animada "Tres de Prostokvashino", basada en la historia de Eduard Uspensky "El tío Fyodor, el perro y el gato", fue dirigida por Vladimir Popov. Se lanzaron un total de tres episodios. Gran parte de lo que hay en fuente literaria, no apareció en la caricatura, pero la popularidad de la adaptación cinematográfica fue varias veces mayor que la popularidad de la historia de Uspensky.

El trabajo de creación de las imágenes cinematográficas de la caricatura "Tres de Prostokvashino" se dividió entre los diseñadores de producción a petición del director Vladimir Popov. La imagen de Galchonok no funcionó durante mucho tiempo. Por lo tanto, a todos los que entraron a la sala del artista en Soyuzmultfilm se les pidió que dibujaran este personaje. En su creación incluso participó el artista Leonid Shvartsman, a quien se le ocurrió la caricatura Cheburashka.

El tío Fyodor es el único tipo por el cual el equipo que trabajó en la creación de la caricatura "Tres de Prostokvashino" nunca llegó a una decisión común. Por lo tanto, su imagen en pantalla cambia mucho de un episodio a otro. Esta medida, inaceptable desde el punto de vista de la animación occidental, fue aceptada en nuestro país con total tranquilidad.

Por cierto, el gato de Matroskin podría haberse llamado Taraskin. El hecho es que cuando Eduard Uspensky escribió su historia, quiso nombrar a este personaje con el nombre de Anatoly Taraskin, un empleado de la revista de cine "Fitil", pero no permitió el uso de su nombre. Es cierto que luego se arrepintió y le confesó al escritor: “¡Qué tonto fui! ¡Me arrepiento de haber dado mi apellido!

Bueno, ¡espera un minuto!

"Bueno, ¡espera un minuto!" - esto no es solo una serie animada, es una verdadera leyenda en la que ha crecido más de una generación. En 1969, “¡Bueno, espera un minuto!” Fue una orden del gobierno. Los funcionarios decidieron dar nuestra respuesta. dibujos animados de disney y asignó un presupuesto bastante importante. Las exigencias de los clientes se limitaban a pedir que se hiciera algo gracioso.

Con esta petición, la dirección de Soyuzmultfilm recurrió a comediantes famosos Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov y Eduard Uspensky.

Los creadores de la caricatura tuvieron mucha controversia sobre el episodio 12 de la famosa caricatura, cuando el Lobo se encuentra en el sarcófago del faraón Ramsés. Incluso se suponía que el gobierno egipcio podría protestar a este respecto. Pero todo salió bien.

En la serie animada "¡Bueno, espera un minuto!" asombroso selección de música, que utiliza grabaciones populares de música pop occidental y soviética. Pero nunca se especificaron en el pie de imprenta de la caricatura. Entonces no fue aceptado.

La música que suena durante los créditos es la canción principal “¡Bueno, solo espera!” - llamado Vizisi (“Esquí acuático”) y fue publicado en una colección de húngaros música pop por Melodiya en 1967. Su autor es un compositor húngaro llamado Tomás Deák.

La nieve del año pasado cayó

Como mencionó el compositor Grigory Gladkov durante su actuación en programa humorístico"Around Laughter", la caricatura "La nieve del año pasado caía" tenía el título provisional original "Abetos, palos, bosque espeso", y el personaje principal era el conserje de "El cuervo de plastilina". Luego se definió el concepto visual del personaje principal, así como el título de la película.

Originalmente se planeó asignar el papel del narrador en la caricatura "La nieve del año pasado" a Lia Akhedzhakova. Incluso expresó la caricatura, pero al director Alexander Tatarsky no le gustó. Como resultado, ambos papeles, el de hombre y el de narrador, le fueron asignados a Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, quien expresó los papeles del hombre y del narrador en la caricatura Last Year's Snow Was Falling, no figuraba en los créditos. Poco antes del estreno de la caricatura, el actor fue detenido en el restaurante del Hotel Cosmos con un ciudadano extranjero, tras lo cual siguió una denuncia al presidente de la Compañía Estatal de Radio y Televisión S.G. Lapin. Como castigo por comunicarse con extranjeros, se decidió eliminar el apellido del actor de los créditos.

La caricatura "Caía la nieve del año pasado" no se pudo evitar mucha atención censura. "En el momento de la presentación de "Snow" me encontraba en un estado previo a un ataque cardíaco", recuerda el director de dibujos animados Alexander Tatarsky. "Me dijeron que había sido irrespetuoso con el pueblo ruso: sólo tienes un héroe: un ruso, ¡y es un idiota!..."

Hola queridos.
Todos veíamos dibujos animados cuando éramos niños, y otros completamente diferentes. Soy casi exclusivamente soviético, además de países del CAME y muy rara vez cosas interesantes extranjeras, como “La vuelta al mundo en 80 días”. Y puedo decir que crecer con la animación rusa definitivamente me benefició. Todavía la trato con reverencia, y me alegro de que la animación rusa moderna también esté a la altura en algunos lugares.

Pero el soviético fue diferente. Amable, cariñoso, conmovedor, a veces bromista. Varios. Y puedo recordar muchos trabajos realmente interesantes. Que es lo que hago a veces :-))
Pero hoy me gustaría recordar a algunos de los héroes de los espectáculos de dibujos animados hechos a mano (y de títeres). Pero aquellos que, en teoría, deberían haber sido negativos, eran tan brillantes e interesantes que, personalmente, a menudo me preocupaba mucho más por ellos que por el personaje principal. No todos llegaron a mi lista final. Se lo perdieron un poco. Barba Azul, cebada de " Cachorro azul", Ares de la caricatura sobre los cosacos, Raspar - "Sobre Vasya Kurolesov", héroes negativos serie " Baba Yaga en contra" ,Cocodrilo de "Aibolita", Tomate signor, vaquero malo de" Un vaquero, dos vaqueros" Y Karbofos de "Los Koloboks están llevando a cabo la investigación".

Pero hay muchos otros personajes interesantes :-)
Entonces, vámonos :-))

15to lugar- Tabaco. Parece un personaje secundario de uno grande. película animada "Mowgli"(1973, director Roman Davydov).


Honestamente admito que después de ver “El libro de la selva” y de que Rudyard Kipling me regañara, me enamoré aún más de nuestra caricatura. Hay muchos personajes geniales allí. Solo Bagheera y Kaa lo valen :-)) Pero por alguna razón, cuando era niño, presté atención a este chacal en particular (en todos los sentidos del término) y al siervo Shere Khan. Y su frase “vamos al norte” se convirtió para mí en un meme personal. Y sí, Tabaki fue interpretado por el propio Sergei Martinson. Y así Tabaki se convirtió sustantivo común. Este es el nombre de un adulador y un sinvergüenza.

14to lugar- Lobo de cinta "Papá Noel y el lobo gris"(1978 Dirigida por Witold Bordzilovsky). Es una nueva versión, pero es divertida.

Nos dio 2 memes: "cuatro hijos y una hija, un riñón" Y "alarma, alarma, el lobo se llevó los conejos":-) La caricatura todavía se ve bien. Hay 2 personajes negativos, pero no me gustó mucho el cuervo, pero el lobo en la voz de Papanov es genial :-)) Por cierto, se parece al personaje del mismo nombre de “¡Bueno, espera un minuto! " Al parecer un pariente :-))

13er lugar- Mono de m/f " Hogar para el leopardo". Estas son las mayores acrobacias aéreas de un episodio animado. Una especie de Yarmolnik y Gottlieb Roninson juntos :-)))

12º lugar - Juan Plata de un súper mega éxito de taquilla "La isla del tesoro"(1988, dirigida por el genial David Cherkassky). Una película genial que no aprecié plenamente hasta años después.


Aunque en la escuela algunas personas me llamaban "Doctor Livesey" :-))) En esta caricatura, a mucha gente le gustaba Pugh, Billy Bones o incluso Israel Hands, pero mis simpatías estaban del lado del viejo John, con la voz de Armen Dzhigarkhanyan. Una caricatura genial, que definitivamente analizaré con más detalle :-)

11 ° lugar - La anciana Shapoklyak(de una serie de dibujos animados (3 piezas) sobre Cheburashka y el Cocodrilo Gennady). Como dicen, los veteranos nunca envejecen en el fondo :-)))

Una mujer destrozada de más de 60 años que, por razones objetivas, oculta su nombre real, vestida a la antigua usanza con un sombrero (que le dio su apodo) y con un bolso en el que lleva a un luchador especialmente entrenado: una rata llamada Lariska. . Excelente habilidad para usar una honda. Es ágil, inteligente, diestra y rápida, tiene buena imaginación. Y sí, hace cosas desagradables por aburrimiento. Después de hacerme amigo de Gennady y Che, incluso comencé a ayudarlos :-)

10mo lugar - Rey último De "El castillo de los mentirosos" (1983, director Gennady Sokolsky).

Una divertida caricatura basada en el libro del escritor infantil lituano Vitaute Zilinskaite, y editada con la música del grupo "Orange" y con la voz de Evgeniy Steblov. Realmente me gustaba esto cuando era niño. Especialmente el Rey de los Mentirosos. Nivel de troll 80 :-))

9no lugar - Veselchak U de "El secreto del tercer planeta"(1981. Dirigida por Roman Kachanov). Una excelente adaptación animada de uno de los libros de Kir Bulychev, con un montón de personajes geniales y muy memorables.

¿Cómo no amar a Gromozeka? Bueno, ¿o el primer capitán emo soviético Zeleny? Bueno, el pájaro Govorun, que ya sabes, es diferente.... :-)))
Había 2 villanos: Glot del planeta Katruk, que se disfrazó de profesor Verkhovtsev, y el encantador medio cerdo (en todos los sentidos del término) Veselchak U, con la voz de Grigory Shpigel. Muy guay :-)

8vo lugar - ratoncitos de la serie sobre "El Gato Leopold" (hay 11 dibujos animados y son diferentes). Pero la esencia es la misma: dos ratones gamberros, que parecen Mitia y Motya, adquieren un gato inofensivo con un antiguo nombre austriaco.

Hay una clara alusión a los estúpidos paletos que atacan a la vieja intelectualidad, pero por su falta de educación y estupidez, o viceversa, por exceso de ganas, los ratones siempre fallan, y el gato Leo al final siempre perdona. ellos con una frase sacramental "¡Chicos, vivamos juntos!" La primera foto donde vi la “máquina Goldberg” con mis propios ojos. Ahora soy un gran admirador de ellos :-)

7mo lugar - ladrones de la duología "Músicos de Bremen" y "Tras las huellas Músicos de la ciudad de Bremen". Uno de los dibujos animados domésticos más elegantes, alegres y divertidos, lo cual no es de extrañar.

Vasily Livanov era un gran bromista y rebelde :-) En general, si no es un personaje, es simplemente genial. Incluso los ladrones, que tienen hasta 2 números musicales. Fueron copiados de la trinidad "Cobarde-Dooby-Skilled" (Vitsin - Nikulin-Morgunov), popular en esos años, y su líder Atamansha fue copiado de la bailarina del Teatro de Opereta Tamara Vishneva, esposa del director Vyacheslav Kotyonochkin. En general, ¡genial!

6to lugar - Gran Eeh de "Guau, pez parlante!" (1983, dirigida por Robert Sahakyants). Todas las caricaturas de Sahakyants son algo. Una vez que los veas, definitivamente no los olvidarás. Y éste es quizás el más grave. ¿Cómo se puede confundir a un tonto en el mercado y no confundir a los Rams :-))

El malvado mago “Good Big Eeh” con sus transformaciones segundo a segundo me dejó estupor :-)) al igual que el traje Adidas. En general, “Haz el bien y tíralo al agua” :-)))

5to lugar - brillante detective de "Tras las huellas de los músicos de Bremen."


Un personaje magnífico, simplemente magnífico, con un número musical memorable y una apariencia encantadora. Con una nariz como de perro y un ojo como de águila :-)))

4to lugar - Señora Belladona de la serie " sobre el cerdo Funtik"El propio Funtik, por supuesto, es un cerdo raro que podría haber ganado mucho dinero a principios de los años 90, pero su conciencia se despertó.

Con la ayuda de los lindos amigos Tío Pocus con el mono Bambino y los hipopótamos Chocolate. Pero toda la sal y el encanto de esta serie de dibujos animados, por supuesto, reside en la Sra. Belladonna, una millonaria astuta y calculadora que está acostumbrada a desviar dinero de los niños y sus padres simplemente con ese tipo de Fountiks. A pesar de mal carácter y propiedades antiestéticas: un personaje magnífico con la voz de Olga Arosieva

3er lugar- polka boyarina de una película animada "Barco volador"(1979, dirigida por Harry Bardin). Uno de mis dibujos animados favoritos de la infancia.


Cantaba el papel de Vodyanoy todo el tiempo :-)) De hecho, una caricatura elegante, genial, poderosa, con personajes excelentes y simplemente hermosa. numeros musicales. Todavía lo veo con gran placer. Boyarin Polkan (el nombre no es simple, pero sí significativo, si nos fijamos en nuestros cuentos de hadas e historias) con un sombrero de gorlat y un extraño bigote y barba, una especie de precursor de los oligarcas rusos. Fue el primero en reflexionar sobre su estilo de vida en el diálogo: “¿Construirás un “barco volador”? Yo lo compraré...” :-))) Maravilloso, simplemente maravilloso. Especialmente en la composición sobre la felicidad :-)

2do lugar - gánsteres de "Las aventuras del Capitán Vrungel". Otra brillante película de David Cherkassky. ¡Simplemente genial! ¡Y los villanos principales son tan coloridos y carismáticos que te conquistarán desde el primer segundo! ¡Va bene! :-))


Julico Banditto y De La Voro Gangsterito son 2 órdenes de magnitud más interesantes que en el libro. Y son recordados para siempre, porque beben constantemente Cinzano, siempre bien alimentados y borrachos :-)) Expresado por Semyon Farada y Alexander Burmistrov.

1er lugar - Lobo de "¡Bueno, espera un minuto!" Creo que no hay comentarios?


¿Cómo no puede gustarte un ex marinero, ahora un tipo que sabe hacer muchas cosas con sus manos y posee una motocicleta Java fabricada en Checoslovaquia? Guapo y nada más :-))

¿Cuáles son tus favoritos? personajes negativos en el tuyo? :-)

Y sí, como decía, a veces recuerdo con más detalle los dibujos animados. Si estás interesado, aquí lo tienes.