Pintura del Renacimiento francés. Renacimiento en Francia

12.04.2019

Introducción

Renacimiento francés (fr. franquicia renacentista) es un término utilizado por historiadores, científicos culturales y críticos de arte para describir los logros en la cultura y el arte de Francia desde finales del siglo XV hasta principios del XVII. El Renacimiento francés está asociado con el Renacimiento paneuropeo, que se originó en Italia en el siglo XIV. El inicio del Renacimiento francés se remonta a mediados del siglo XV, con el inicio de la invasión francesa de Italia en 1494 durante el reinado de Carlos VIII hasta la muerte de Enrique IV en 1610.

Los reinados de Francisco I (1515-1547) y su hijo Enrique II (1547-1559) se consideran generalmente el pináculo del Renacimiento francés. Tras la repentina muerte de Enrique II en un torneo de caballeros, el país fue gobernado por su viuda Catalina de Médicis y sus hijos Francisco II, Carlos IX y Enrique III, y aunque el Renacimiento siguió desarrollándose, Francia sufrió guerras religiosas entre los Hugonotes y católicos.

Francia durante el Renacimiento se caracterizó por el comienzo del absolutismo, la difusión del humanismo, la exploración del "nuevo mundo", los préstamos de Italia y el desarrollo de sus propios nuevos métodos en el campo de la imprenta, la arquitectura, la pintura, la escultura y la música. , ciencias, literatura popular, así como el desarrollo de nuevas reglas de etiqueta y oratoria.

1. El nacimiento del Renacimiento en Francia

La cultura del Renacimiento francés surgió y se desarrolló durante el período de finalización de la unificación del reino, el desarrollo del comercio y la transformación de París en un centro político y cultural, hacia el que gravitaban las provincias más remotas y remotas.

Desde el siglo XVI, la corte real francesa se ha convertido en una de las más brillantes del mundo. Europa occidental. El rey Francisco I, por su talento poético y su capacidad para apreciar la capacidad de otras personas para utilizar la pluma, fue llamado el "padre de las bellas letras". Bajo la influencia de las campañas italianas, el rey de Francia, su hermana Margarita de Navarra y las personas que los rodeaban comenzaron a prestar mucha atención al patrimonio antiguo: las obras de autores antiguos, la escultura antigua y el idioma latino clásico.

Desde finales del siglo XV, muchos poetas, escritores, artistas y filólogos italianos famosos han llegado a Francia. Entre ellos se encontraban el poeta Fausto Andrellini, el científico griego John Lascaris, el filólogo Julio César Scaliger, los historiógrafos de Seyssel y Paul Aemilius. Bajo influencia italiana, Francisco I decidió construir y decorar muchos de sus castillos. Se rodeó de artistas invitados de la península de los Apeninos. Fue reemplazado por el brillante artista y científico italiano de los siglos XV-XVI Leonardo da Vinci, que llegó a Francia después de la batalla de Marignano y murió en el castillo de Amboise. artista italiano Andrea del Sarto, el escultor Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino y muchos otros servidores de la belleza.

Jóvenes de familias nobles y ricas acudieron en masa a Italia para familiarizarse con las riquezas de la cultura italiana.

El resurgimiento de la cultura antigua recibió gran atención y apoyo por parte de la casa real y la rica nobleza. El patrocinio de la nueva generación de personas educadas estuvo a cargo de la reina Ana de Bretaña y el rey Francisco I, quien más de una vez evitó de ellos la espada vengativa de la iglesia, fue un generoso mecenas de las artes y un buen amigo. Ana de Bretaña creó un círculo literario único, cuyas tradiciones se desarrollaron en las actividades del círculo más famoso de la única y querida hermana del rey, Margarita de Navarra, que invariablemente disfrutaba del patrocinio de Francisco. Uno de los embajadores italianos, que estuvo en la corte de Francisco I, dijo que "el rey dedicó más de un año a joyería, muebles, construcción de castillos y diseño de jardines".

Literatura

2.1. Poesía

El fundador de la nueva poesía francesa fue Clément Marot, el poeta más talentoso de esas décadas. Maro regresó de Italia tras haber sido gravemente herido en la batalla de Pavía. Cojo y tullido, fue encarcelado tras una denuncia y habría sido ejecutado si no fuera por la intercesión de Margarita. el estudio filosofía antigua, estuvo muy cercano a la corte real y al círculo literario de Margarita de Navarra. Se convirtió en autor de numerosos epigramas y canciones. Las obras de libre pensamiento no fueron en vano para el poeta. Dos veces huyó de Francia. Últimos días Las obras del poeta terminaron en Turín y la Sorbona añadió muchos de sus poemas a la lista de los prohibidos. En su obra, Maro buscó superar la influencia italiana y dar a sus poemas un color nacional, un “brillo galo”.

También existía una escuela de poesía de Lyon. Sus representantes no fueron sometidos a una persecución severa. La poetisa Louise Labé pertenece a la escuela lionesa.

Margarita de Navarra se convirtió muy temprano en la patrona y centro de atracción de un círculo de pensadores y poetas progresistas. Clément Marot estaba cerca de ella. Su séquito incluía al ingenioso escritor Francois Rabelais, quien le dedicó el tercer libro de Gargantúa y Pantagruel. Una de las mentes más atrevidas de la primera mitad del siglo, Bonaventure Deperrier, fue secretario de Margarita en 1536-1541. Fue en este momento que creó su "Címbalo de la paz" y una colección de cuentos traviesos "Nuevas conversaciones divertidas y felices". El secretario de Margarita fue también Antoine Le Mason, quien en 1545 nueva traducción Decamerón.

Un fenómeno significativo para la literatura francesa fue la obra de Margarita de Navarra, quien escribió una gran cantidad de obras poéticas que reflejaban la búsqueda espiritual de su época. El principal legado de Margarita es una colección de 72 cuentos llamada "Heptameron", es decir, "Siete días". Probablemente la mayor parte de esta obra fue escrita entre 1542 y 1547, durante un período en el que Margarita estaba muy alejada de las preocupaciones de la corte parisina, de la “gran” política de su hermano, inmersa en la “pequeña” política de su diminuta reino y en los asuntos familiares. Según sus contemporáneos, compuso sus cuentos mientras viajaba por sus tierras en camilla. "Heptameron" de Margarita de Navarra muestra la conciencia de las trágicas contradicciones entre los ideales humanos y la vida real.

2.2. Prosa

Quizás uno de los más obras famosas El libro del Renacimiento francés es "Gargantúa y Pantagruel" de François Rabelais. Rabelais era un hombre talentoso y su talento era especialmente evidente en la escritura. Rabelais viajó mucho, conoció las costumbres de campesinos, artesanos, monjes y nobles. Era un experto en el habla común. En su maravilloso y la única novela realizó una brillante sátira sobre la gente de su tiempo.

Al mismo tiempo, la literatura del Renacimiento francés absorbió los mejores ejemplos de arte popular oral. Reflejaba los rasgos inherentes a los franceses talentosos y amantes de la libertad: su disposición alegre, coraje, trabajo duro y humor sutil.

3. Filología

En el siglo XVI se sentaron las bases de la lengua literaria y el alto estilo franceses. El poeta francés Joachin du Bellay publicó en 1549 un manifiesto programático "Defensa y glorificación de la lengua francesa". Este trabajo refutó la afirmación de que solo las lenguas antiguas podían encarnar altos ideales poéticos en una forma digna y argumentó que en un momento las lenguas antiguas eran toscas y poco desarrolladas, pero fue la mejora de la poesía y la literatura lo que las convirtió en lo que se convirtieron. Lo mismo ocurrirá con el idioma francés, solo necesitamos desarrollarlo y mejorarlo. Du Bellay se convirtió en una especie de centro para unir a personas y amigos de ideas afines. A Pierre de Ronsard, que formaba parte de él, se le ocurrió el nombre de "Pléyades". El nombre no fue elegido por casualidad: el grupo de siete poetas trágicos griegos antiguos también tenía el mismo nombre. Ronsard utilizó esta palabra para designar a las siete luminarias poéticas del firmamento literario de Francia; se trata de una especie de escuela poética francesa; Incluía a Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Rémy Bellot. Abandonaron la herencia de la Edad Media, repensando su actitud hacia la antigüedad. Ya bajo el rey Enrique II, las Pléyades recibieron el reconocimiento de la corte y Ronsard se convirtió en poeta de la corte. Actuó en varios géneros: odas, sonetos, pastorales, improvisadas.

4. Filosofía

Pensamiento filosófico en Francia en aquella época estuvo representado más claramente por Pierre de la Ramais, un crítico del aristotelismo escolástico. La tesis de Ramet “Todo lo que dijo Aristóteles es falso” se convirtió en el punto de partida de la nueva filosofía europea. Ramais opuso las ideas de un método basado en la lógica y orientado a la práctica, al que llamó el arte de la invención, al razonamiento fuera de contacto de los escolásticos. El medio para crear un método sería una nueva lógica, cuyos principios Ramais desarrolló en su obra "Dialéctica". Fue uno de los más grandes matemáticos de su tiempo y autor de una gran obra general, Un curso de matemáticas.

Bonaventure Deperrier es una de las figuras más originales del Renacimiento. Fue filólogo y traductor, y sirvió como secretario de Margarita de Navarra. En 1537 publicó de forma anónima un libro de diálogos satíricos, El platillo de la paz. El libro fue considerado herético y prohibido. Deperrier fue declarado “apóstata de la fe justa” y fue destituido de la corte de Margarita de Navarra. Como resultado, la persecución lo llevó al suicidio.

Etienne Dolet, contemporáneo de Deperrier, defendió a los desafortunados que fueron enviados a la hoguera acusados de estar conectados con espíritus malignos. Creyendo que el conocimiento de las causas es el bien supremo, el propio Dole concluye que todo lo que existe no surgió por una voluntad superior, sino en virtud de "causas activas necesarias para ello". Durante algún tiempo, el patrocinio de personas nobles y ricas salvó a Dole de la Inquisición. Sin embargo, en 1546 fue acusado de que su traducción de Platón contradecía la doctrina cristiana de la inmortalidad del alma. Dole fue condenado y quemado en la hoguera. Todos sus libros compartieron el destino del autor.

5. Humanismo

Uno de los humanistas franceses más destacados fue Jacques Lefebvre d'Etaples. Fue un hombre muy educado: enciclopedista, filólogo y filósofo, teólogo, matemático, astrónomo. Se educó en Florencia y se convirtió en el fundador de una escuela de matemáticos y cosmógrafos en Francia. A finales del siglo XV y principios del XVI, d "Etaples publicó comentarios sobre las obras de Aristóteles, marcados por el deseo de echar una nueva mirada a la autoridad del rey de los filósofos, santificada por la tradición. En 1512 publicó comentarios a las Epístolas de Pablo, en los que fundamentó la necesidad de un análisis crítico de los escritos de los padres de la doctrina cristiana. Tradujo la Biblia al francés (hasta ese momento sólo existía en latín), pero esta traducción fue condenada por la Sorbona como herética. De hecho, un humanista soñador y tranquilo, Lefebvre d'Etaples temía las consecuencias de sus propias ideas cuando comprendió a qué podían conducir en la práctica.

Alrededor de d'Etaples se agrupaban estudiantes partidarios del cristianismo que estudiaban los textos evangélicos, entre los que destacaba especialmente el filólogo Guillaume Budet, que se convirtió en uno de los líderes del movimiento humanista en Francia. hizo una contribución significativa al estudio de las matemáticas, las ciencias naturales, el arte, la filosofía, la filología romana y griega. Su obra "Notas sobre los 24 libros de Pandect" sentó las bases. análisis filológico Fuentes del derecho romano. En el ensayo "Sobre el asno y sus partes" se desarrolló la idea de dos culturas: la antigua y la cristiana. Preocupado por la gloria de Francia, culpó de su decadencia a los gobernantes y personas influyentes. Incluso escribió un libro, "Admoniciones al Emperador". Gracias a Budet, se creó una biblioteca en Fontainebleau, luego fue trasladada a París y se convirtió en la base de la Biblioteca Nacional de Francia. Budet habló mucho y seriamente con el rey Francisco, quien, bajo su influencia, fundó el Royal College en París, el College de France. Allí comenzaron a enseñarse las lenguas griega, latina y hebrea.

El período de desarrollo del humanismo en Francia fue corto y su camino muy pronto se volvió espinoso. En Europa, la reacción católica se intensificó. Desde mediados de los años 30 del siglo XVI, la Sorbona, asustada por los éxitos del humanismo, se opuso a sus representantes. También está cambiando la actitud de las autoridades reales francesas y de la corte hacia los humanistas. De protector, el poder real se convierte en perseguidor del libre pensamiento. Los principales humanistas franceses, Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot, fueron víctimas de persecución.

6. Teatro

El teatro francés del Renacimiento no alcanzó el nivel de Italia, España e Inglaterra. Etienne Jodel se convirtió en el director de la primera tragedia francesa en estilo “clásico”, es decir, antiguo. Esta tragedia se llamó "Cleopatra cautiva".

7. Arquitectura

La arquitectura del Renacimiento temprano en Francia tuvo una fuerte influencia italiana. Desarrollando las tradiciones góticas, los arquitectos franceses crearon un nuevo tipo de estructuras arquitectónicas: el castillo de Francisco I en Blois, los castillos de Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. Durante este período, se utilizaron ampliamente diversas decoraciones de edificios. El pináculo de la arquitectura renacentista fue la construcción del nuevo palacio real, el Louvre. Fue construido por el arquitecto Pierre Lescot y el escultor Jean Goujon. Goujon recibió su educación artística inicial en Francia. Luego viajó mucho por Italia, donde estudió escultura antigua. Al regresar a Francia, esculpió su primera obra famosa- una estatua conocida como "Diana". Se trataba de un peculiar retrato de Diana de Poitiers, duquesa de Valentois. La estatua adornaba el castillo de Ane. Diana está representada desnuda y acostada con un arco en la mano, apoyada en el cuello de un ciervo. Su cabello está recogido en trenzas en las que se tejen piedras preciosas, y junto a ella hay un perro. Al rey le gustó tanto esta escultura que confió a Goujon otras obras escultóricas en el castillo de Anet. Goujon también decoró con estatuas el castillo de Ecutanes, el hotel Carnavalet de París, el ayuntamiento parisino, en el que llamaron la atención los paneles de los “Doce meses” tallados por el maestro en madera, y luego la puerta de San Antonio con cuatro magníficos basamentos. relieves “Sena”, “Marne”, “Oise” " y "Venus emergiendo de las olas". Todas estas obras se encuentran ahora en el Louvre. Para la Iglesia Franciscana, Goujon esculpió el bajorrelieve “Descendimiento de la Cruz”; finalmente, su obra pertenece a la “Fuente de las Ninfas” de París. Esta fuente todavía se considera la mejor obra de la arquitectura francesa.

8. Bellas artes

El interés humanista por el hombre se manifestó también en las bellas artes, especialmente en el retrato. La expresión solemne de los rostros y la majestuosidad de las poses en los retratos de Jean Clouet se combinaron con la agudeza de las características individuales. También son interesantes los retratos de François Clouet.

9. Ciencia

Los problemas de las ciencias naturales fueron desarrollados por Bernard Palissy. Fue un destacado químico y descubrió un método para fabricar cerámica vidriada de colores. Los logros en el campo de las matemáticas fueron altos. El teorema de François Vieta, un talentoso matemático que vivió en aquella época, todavía se estudia en las escuelas. En el campo de la medicina, Ambroise Paré desempeñó un papel importante, convirtiendo la cirugía en una disciplina científica.

10. Galería

Virgen y el Niño con el pequeño Juan Bautista, Andrea del Sarto, 1505-1510.

Odiseo y Penélope, Francisco Primaticcio, 1563.

El baño de Diana Francois Clouet, 1559-1560.

Retrato ecuestre de Francisco I, Francois Clouet, 1540.

Baño de damas. Retrato de Diana de Poitiers,

François Clouet, ca. 1571. Descendimiento de la Cruz

Rosso Fiorentino, 1521.

Casa Burghley.

Literatura

Palacio de Saint Germain. Bobkova, M. S. Renacimiento francés:

Temprano en la Edad Moderna, libro de lectura de historia. Moscú, 2006. Krávchenko, A.I.

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El Renacimiento en Francia tuvo básicamente las mismas condiciones previas para su desarrollo que en Italia. Sin embargo, hubo diferencias significativas en las condiciones sociopolíticas de ambos países. A diferencia de Italia, donde se encontraba en las regiones del norte ya en el siglo XIII. Se produce una revolución política y surgen una serie de repúblicas urbanas completamente independientes; en Francia, donde el desarrollo burgués era relativamente lento, la clase dominante seguía siendo la nobleza.

De todo esto se sigue un cierto atraso de la burguesía francesa en comparación con la italiana o incluso la inglesa y, en particular, su débil participación en el movimiento humanista. Por otro lado, las ideas humanistas encontraron un apoyo significativo en los círculos avanzados de la nobleza, que entraron en contacto directo con la cultura de Italia.

En general, la fuerte influencia de Italia es una de las características más importantes del Renacimiento francés. El rápido florecimiento del pensamiento humanista coincide con la primera mitad del reinado de Francisco I (1515-1547). Las campañas italianas, que comenzaron bajo sus predecesores y continuaron con él, ampliaron enormemente las relaciones culturales entre los dos pueblos. Los jóvenes nobles franceses, al llegar a Italia, quedaron deslumbrados por la riqueza de sus ciudades, el esplendor de sus ropas, la belleza de sus obras de arte y la elegancia de sus modales. Inmediatamente comenzó la creciente importación de la cultura renacentista italiana a Francia. Francisco recluté a su servicio a los mejores artistas y escultores italianos: Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. Los arquitectos italianos le construyen castillos en el nuevo estilo renacentista en Blois, Chambord y Fontainebleau. Aparece en grandes cantidades traducciones de Dante, Petrarca, Boccaccio, etc. Un gran número de palabras italianas del campo del arte, la tecnología, los asuntos militares, el entretenimiento social, etc. penetran en el idioma francés: De los humanistas italianos que se trasladaron a Francia en este momento, el más destacado fue Julio César Scaligero (fallecido en 1558), médico, filólogo y crítico, autor de la famosa “Poética” en latín, en la que esbozó los principios del drama humanístico científico.

Paralelamente se realizó un estudio en profundidad de la antigüedad, que también llegó en parte a través de los medios italianos. En los primeros años de su reinado, Francisco I ordenó la publicación de traducciones de las obras de Tucídides, Jenofonte y otros "para instrucción de la nobleza francesa. Ordenó la traducción de los poemas de Homero y convenció a Amiot para que comenzara su famosa traducción de". La vida de Plutarco.

Francisco I quería dirigir personalmente el Renacimiento francés para dirigirlo y mantenerlo bajo su control, pero en realidad sólo siguió el movimiento mental de la época. De sus asesores, cabe poner en primer lugar a los verdaderos líderes del movimiento, Guillaume Bude (1468-1540), que primero ocupó el cargo de secretario de Francisco I y luego su bibliotecario. Budet posee una gran cantidad de obras en latín sobre filosofía, historia, filología, matemáticas y ciencias jurídicas. La idea principal de Budet era que la filología es la base principal de la educación, ya que el estudio de las lenguas y la literatura antiguas amplía los horizontes mentales de una persona y mejora sus cualidades morales. Gran parte de las opiniones de Budet sobre religión, moralidad y educación lo acercan a Erasmo de Rotterdam. La mayor empresa de Budet fue el plan de creación de una universidad secular, llevado a cabo por Francisco I. Según el plan de Budet, la enseñanza en ella no debería basarse en la escolástica y la teología, como en la Sorbona, sino en la filología. Así surgió en 1530 el Colegio de Francia, que inmediatamente se convirtió en una ciudadela del conocimiento humanístico libre.

Segundo el momento más importante Lo que determinó el destino del Renacimiento francés es su relación especial con la Reforma, que al principio estuvo en sintonía con el humanismo, pero luego se separó marcadamente de él.

En la historia del protestantismo francés hay que distinguir dos períodos: antes de mediados de la década de 1530 y después. Los primeros protestantes de Francia eran intelectuales dispersos de pensamiento humanista, que abordaban críticamente todos los temas, incluidos los fundamentos de la religión, pero que estaban poco inclinados a la predicación y la lucha. El destacado matemático y helenista Lefebvre "Etaples (1455-1537), que visitó Italia y se impregnó de las ideas del platonismo gracias a conversaciones con Marsilio Ficino y Pico della Mirandola, comenzó, al regresar a Francia, a interpretar a Aristóteles de una manera nueva. es decir, recurrir exclusivamente a fuentes primarias y tratar de penetrar en su verdadero significado, no distorsionado por comentarios escolásticos. A continuación, Lefebvre tuvo la idea de aplicar el mismo método a los libros de las “Sagradas Escrituras”, y aquí. Descubrió que ni el ayuno, ni el celibato del clero, ni la mayoría de los “sacramentos” se mencionan en el evangelio, por lo que él y sus amigos tuvieron la idea de volver a la pureza original de la enseñanza del evangelio. Para crear una confesión “evangélica” Profundizando en la consideración de los principios del cristianismo, Lefebvre en 1512, es decir, cinco años antes de que Lutero hablara, presentó dos proposiciones que luego se volvieron fundamentales para el protestantismo de todas las tendencias: 1) justificación por la fe, 2) “sagrada escritura” como única base de la enseñanza religiosa. Para fortalecer la nueva doctrina, Lefebvre publicó su traducción de la Biblia, la primera en francés.

La Sorbona condenó esta traducción, así como toda la nueva herejía en general. Varios de los seguidores de Lefebvre fueron ejecutados y él mismo tuvo que huir al extranjero por un tiempo. Pronto, sin embargo, Francisco I lo rehabilitó e incluso lo nombró tutor de su hijo. En general, durante este período el rey favoreció a los protestantes e incluso pensó en introducir el protestantismo en Francia. Sin embargo, a mediados de la década de 1530, hubo un giro brusco en su política, causado por la ofensiva general en Europa de la reacción y la contrarreforma asociada: una revolución causada por el miedo de las clases dominantes a los levantamientos campesinos y la aspiraciones demasiado audaces del pensamiento humanista que amenazaban con derribar “todos los cimientos ". La tolerancia de Francisco hacia todo tipo de librepensamiento -religioso o científico-filosófico- ha llegado a su fin. Las ejecuciones de protestantes y humanistas librepensadores se convirtieron en algo común. Uno de los casos de flagrante arbitrariedad fue la quema en la hoguera en 1546 del destacado científico y tipógrafo Etienne Dolet.

Precisamente en esta época el protestantismo francés entraba en su segunda fase. Su líder es Jacques Calvin (1509-1564), que se trasladó de Francia a Ginebra en 1536, que a partir de ahora se convierte en el principal centro del calvinismo, liderando todo el movimiento protestante en Francia. También en 1536, Calvino finalmente formuló sus enseñanzas en las “Instrucciones para la fe cristiana”, que aparecieron originalmente en latín y se volvieron a publicar cinco años después en francés. A partir de este momento, el evangelicalismo contemplativo y utópico da paso al calvinismo severo y militante.

La esencia burguesa de la Reforma aparece claramente en las enseñanzas de Calvino, quien recomienda la frugalidad y la acumulación de riqueza, justifica la usura e incluso permite la esclavitud. La base de la doctrina de Calvino son dos disposiciones: sobre la "predestinación" y sobre la no interferencia de Dios en la vida del mundo, sujeto a leyes inmutables. Según el primero de ellos, toda persona desde su nacimiento está destinada a la bienaventuranza eterna o al tormento eterno, independientemente de cómo se comporte en la vida. No sabe a qué está destinado, pero debe pensar que le espera la salvación y con toda su vida debe demostrarlo. Así, esta doctrina de la "predestinación" no conduce al fatalismo y la pasividad, sino que, por el contrario, es un incentivo para la acción.

Engels dice de Calvino: “Su doctrina de la predestinación era una expresión religiosa del hecho de que en el mundo del comercio y la competencia, el éxito o la quiebra no depende de la actividad o habilidad de los individuos, sino de circunstancias fuera de su control o de un individuo. , pero a merced de fuerzas económicas poderosas pero desconocidas. Y esto fue especialmente cierto durante la revolución económica, cuando todas las antiguas rutas comerciales y. centros comerciales fueron reemplazadas por otras nuevas cuando se descubrieron América y la India, cuando incluso el credo económico más sagrado -el valor del oro y la plata- fue sacudido y derrumbado" * .

* (Marx K., Engels F. Soch. 2da ed. T. 22. P. 308.)

Los seguidores de Calvino y sus principios básicos sobre la predestinación y la no intervención de Dios desarrollan la doctrina de una “vocación secular”, según la cual cada uno debe esforzarse por extraer el mayor provecho y beneficio posible de su profesión, y de una “vocación secular”. ascetismo”, que prescribe frugalidad y moderación en la satisfacción de las necesidades con el fin de aumentar la propiedad. De ahí la visión del trabajo como un “deber” y la transformación de la sed de acumulación en “virtud de la acumulación”.

A pesar del carácter claramente burgués del calvinismo, encontró numerosos partidarios entre aquellas capas de la nobleza que no querían aceptar el absolutismo, principalmente en el sur, que fue anexado relativamente tarde (en el siglo XIII), como resultado de los cuales la nobleza local aún no se había olvidado de sus libertades y trató de comportarse de forma independiente. Así, si en el segundo cuarto del siglo XVI. El protestantismo se extendió casi exclusivamente entre la burguesía y, además, más o menos uniformemente por toda Francia; luego, a partir de mediados de siglo, se extendió intensamente entre la nobleza del sur de Francia, bastión de la reacción feudal; Cuando en la segunda mitad del siglo XVI. estallaron guerras religiosas, fueron los nobles calvinistas que lucharon contra el absolutismo quienes actuaron como organizadores y líderes del levantamiento; Además, al final de la guerra, muchos de ellos se unieron voluntariamente al catolicismo.

Al mismo tiempo, la naturaleza del protestantismo está cambiando, abandonando el principio de libertad de investigación y volviéndose imbuido del espíritu de intolerancia y fanatismo. Un ejemplo sorprendente es la quema de Miguel Serveto por Calvino en 1553, acusado de pertenecer a la secta revolucionaria anabautista.

En Francia, dividida en dos bandos: católicos y protestantes, no existía un partido completamente nacional, ya que ambos bandos en lucha, en detrimento de su patria, a menudo actuaban en alianza con gobernantes extranjeros. Los hugonotes (como se llamaba a los protestantes en Francia), que no tenían apoyo entre el pueblo, pedían ayuda constantemente a sus correligionarios de Alemania, Holanda e Inglaterra. En cuanto a los católicos, al principio representaban un partido de unidad nacional y religiosa, pero con el tiempo, especialmente después de la creación de la Liga Católica en 1576, los líderes del partido comenzaron a buscar el apoyo de España e incluso pensaron en transferir la corona francesa. al rey español Felipe II. El verdadero patriotismo sólo podía encontrarse en aquellos días entre las masas: entre los campesinos o entre las masas plebeyas urbanas, que, completamente arruinadas por las guerras civiles y llevadas a la desesperación, se levantaron de repente, como sus bisabuelos en la Guerra de los Cien Años. , para vencer tanto a los soldados españoles como a los alemanes al mismo tiempo, y lo más importante, a sus propios nobles terratenientes de cualquier grupo político y de cualquier religión. Pero estos levantamientos campesinos, de los cuales los mayores tuvieron lugar alrededor de 1580 y alrededor de 1590, no pudieron tener éxito y fueron reprimidos sin piedad, a menudo con la ayuda de la traición y la traición.

Portada de "Crónicas de Francia", el primer libro francés impreso

El humanismo tuvo algunos puntos de acuerdo con ambos partidos, pero aún más divergencias. Muchos humanistas se sintieron atraídos por el Partido Católico por la idea de unidad nacional (Ronsard y otros miembros de las Pléyades), pero la mayoría de ellos no podían tolerar la estrechez de pensamiento y las supersticiones del catolicismo. Y los humanistas fueron rechazados por el calvinismo por su estrechez de miras burguesa y su fanatismo cada vez mayor. Pero aún así, el fermento racionalista del calvinismo, su espíritu heroico, sus elevadas exigencias morales y el sueño de una determinada estructura ideal de la sociedad humana atrajeron a muchos humanistas (Agrippa d'Aubigne, y desde una época anterior, sin embargo, Marot). humanistas más profundos, como grandes escritores El Renacimiento francés, como Rabelais, Deperrier y Montaigne, evitó las luchas religiosas, fue igualmente ajeno al fanatismo de ambas religiones y probablemente se inclinó hacia el librepensamiento religioso.

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Los escritores del Renacimiento francés, en comparación con los autores medievales tempranos, se caracterizan por una extraordinaria expansión de sus horizontes y una amplia gama de intereses intelectuales. Los más grandes adquieren los rasgos del “hombre universal” propio del Renacimiento, receptivo e implicado en todo. El ejemplo más sorprendente de esto es la creatividad y la actividad de Rabelais, médico, naturalista, arqueólogo, abogado, poeta, filólogo y brillante escritor satírico. También se puede observar una mayor versatilidad en las obras de Marot, Margarita de Navarra, Ronsard, d'Aubigné y otros.

Los rasgos típicos comunes a más o menos todos los escritores del siglo son, por un lado, el materialismo espontáneo, la receptividad a todo lo material y sensual, por otro, el culto a la belleza, la preocupación por la gracia de la forma. De acuerdo con esto, nacen nuevos géneros o los viejos se transforman radicalmente. Aparece un cuento colorido y realista (Margarita de Navarra, Deperrier), una forma única de novela satírica (Rabelais), un nuevo estilo de poesía lírica (Marot, luego especialmente Ronsard y Pléyades), los inicios del drama secular del Renacimiento (Jodel ), memorias de tipo descriptivo anecdótico-moral (Brantome), poesía civil acusatoria (d'Aubigné), "experimentos" filosóficos (Montaigne), etc.

Tanto la poesía como la prosa del Renacimiento francés se caracterizan por una aproximación más amplia y realista a la realidad. Las imágenes son más específicas e individuales. La abstracción y la edificación ingenua están desapareciendo gradualmente. La veracidad artística se convierte en medida y medio de expresión de contenidos ideológicos.

En el Renacimiento francés se pueden distinguir varias etapas. En la primera mitad del siglo florecieron las ideas humanistas, prevaleció el optimismo y la fe en la posibilidad de construir una forma de vida mejor y más perfecta. Aunque este estado de ánimo se había visto empañado por una reacción inminente desde mediados de la década de 1530, el cisma religioso y político aún no había tenido tiempo de manifestar plenamente sus efectos destructivos.

En la segunda mitad del siglo, en el contexto del inicio o preparación de guerras religiosas, se observaron los primeros signos de duda y decepción entre los humanistas. Sin embargo, en el tercer cuarto del siglo se están haciendo grandes esfuerzos para crear una poesía nueva y completamente nacional y una rica lengua nacional. A partir de la década de 1560, la crisis del humanismo alcanzó toda su fuerza y la literatura reflejó, por un lado, las batallas y la fermentación de las mentes provocadas por las guerras civiles y, por el otro, búsquedas profundas que prepararon para formas posteriores de humanidad. Conciencia social y artística.

De vuelta en el periodo Guerra de los Cien Años Se inició el proceso de formación de la nación francesa, el surgimiento del Estado nacional francés. La unificación política del país se completó principalmente bajo Luis XI. A mediados del siglo XV. Esto también incluye el comienzo del Renacimiento francés, que en sus primeras etapas todavía estuvo estrechamente asociado con el arte gótico. Se introducen las campañas de los reyes franceses en Italia. artistas franceses con arte italiano, y de finales del siglo XV. Comienza una ruptura decisiva con la tradición gótica, el arte italiano se replantea en relación con sus propias tareas nacionales. El Renacimiento francés tuvo el carácter de una cultura cortesana. (

Como en el arte holandés, las tendencias realistas se observan principalmente en miniaturas de libros tanto teológicos como seculares. El primer artista importante del Renacimiento francés fue Jean Fouquet (c. 1420-1481), pintor de la corte de Carlos VII y Luis XI. Tanto en los retratos (retrato de Carlos VII, hacia 1445) como en las composiciones religiosas (díptico de Melun), la escritura cuidada se combina con la monumentalidad en la interpretación de la imagen. Esta monumentalidad es creada por la búsqueda de formas, la cercanía e integridad de la silueta, la naturaleza estática de la pose y el laconismo del color. De hecho, la Virgen del díptico Melun fue pintada en solo dos colores: rojo brillante y azul (el modelo para ella era la amada de Carlos VII, un hecho imposible en el arte medieval). La misma claridad compositiva y precisión del dibujo, sonoridad del color son características de numerosas miniaturas de Fouquet (Boccaccio. “La vida de J. Fouquet. Retrato de Carlos VII. Fragmento, hombres famosos

Y mujeres", París, Louvre hacia 1458). Los márgenes de los manuscritos están llenos de imágenes de la multitud contemporánea de Fouquet y de paisajes de su Touraine natal.

Las primeras etapas de la plástica renacentista también están asociadas a la tierra natal de Fouquet, la ciudad de Tours. Motivos antiguos y renacentistas aparecen en los relieves de Michel Colombe (1430/31-1512). Sus lápidas se distinguen por una sabia aceptación de la muerte, en sintonía con el espíritu de las estelas antiguas arcaicas y clásicas (la tumba del duque Francisco II de Bretaña y su esposa Margarita de Foix, 1502-1507, Nantes, catedral).

El siglo XVI fue la época del brillante apogeo del retrato francés, tanto con pintura como con lápiz (lápiz italiano, sanguina, acuarela). Especialmente famoso en este género se hizo el pintor Jean Clouet (hacia 1485/88-1541), artista de la corte de Francisco I, a cuyo séquito, así como al propio rey, inmortalizó en su galería de retratos. De tamaño pequeño y cuidadosamente pintados, los retratos de Clouet dan la impresión de ser polifacéticos en sus características y ceremoniales en su forma. En la capacidad de captar lo más importante de un modelo, sin empobrecerlo y preservar su complejidad, su hijo François Clouet (hacia 1516-1572), el artista más importante de Francia en el siglo XVI, fue aún más lejos. Los colores de Clouet recuerdan a los esmaltes preciosos por su intensidad y pureza (retrato de Isabel de Austria, hacia 1571). Con su excepcional dominio de los retratos a lápiz, sanguina y acuarela, Clouet capturó a toda la corte francesa. mediados del siglo XVI v. (retrato de Enrique II, María Estuardo, etc.).

La victoria de la cosmovisión renacentista en la escultura francesa está asociada con el nombre de Jean Goujon (hacia 1510-1566/68), cuya obra más famosa son los relieves de la Fuente de los Inocentes en París (parte arquitectónica - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Figuras ligeras y esbeltas, cuyos pliegues de cuyas ropas hacen eco los chorros de agua de las jarras, se interpretan con una musicalidad asombrosa, imbuidas de poesía, acuñadas y pulidas y de forma lacónica y sobria. De ahora en adelante, el sentido de la proporción, la gracia, la armonía y la sutileza del gusto se asociarán invariablemente con el arte francés.

En la obra de Germain Pilon (1535-1590), contemporáneo más joven de Goujon, en lugar de imágenes idealmente bellas y armoniosamente claras, aparecen imágenes concretas, realistas, dramáticas y oscuramente exaltadas (véanse sus lápidas). La riqueza de su lenguaje plástico sirve a un análisis frío, llegando al punto de la despiadada caracterización, en la que sólo se puede encontrar un análogo en Holbein. La expresividad del arte dramático de Pilón es típica del Renacimiento tardío e indica el inminente fin de la era del Renacimiento en Francia.

Los rasgos de la crisis de los ideales artísticos del Renacimiento se manifestaron especialmente claramente en el manierismo, que surgió al final del Renacimiento (de maniera - técnica, o, más correctamente, manierismo - pretensión, manierismo), - imitación obvia, como si estilo secundario con todo el virtuosismo de la tecnología y sofisticación de formas, estetización de la imagen, exageración de detalles individuales, a veces incluso expresada en el título de la obra, como en "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino, exageración de sentimientos, violación de la armonía de las proporciones, el equilibrio de las formas: falta de armonía, deformación, que en sí misma es ajena a la naturaleza del arte. Renacimiento italiano.

El manierismo suele dividirse en temprano y maduro. Manierismo temprano, centrado en Florencia. Esta es obra de maestros como J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Las pinturas de este último en el Palazzo del Te en Mantua están llenas de efectos inesperados, casi aterradores, la composición está sobrecargada, el equilibrio está perturbado, los movimientos son exagerados y convulsivos, pero todo es teatralmente superficial, fríamente patético y no toca el corazón. (ver por ejemplo el fresco "La muerte de los gigantes").

El manierismo maduro es más elegante, sofisticado y aristocrático.

Sus centros son Parma y Bolonia (Primaticcio, desde 1531 fue director de la escuela Fontainebleau en Francia), Roma y Florencia (Bronzino, alumno de Pontormo; D. Vasari; escultor y joyero B. Cellini), así como Parma. (El ya mencionado Parmigianino, sus Madonnas siempre son representadas con cuerpos alargados y cabezas pequeñas, con dedos frágiles y delgados, con movimientos amanerados y pretenciosos, siempre de color frío y de imagen fría).

Incluso durante la Guerra de los Cien Años comenzó el proceso de formación de la nación francesa y el surgimiento del Estado nacional francés. La unificación política del país se completó principalmente bajo Luis XI. A mediados del siglo XV. Esto también incluye el comienzo del Renacimiento francés, que en sus primeras etapas todavía estuvo estrechamente asociado con el arte gótico. Las campañas de los reyes franceses en Italia introdujeron a los artistas franceses en el arte italiano, y desde finales del siglo XV. Comienza una ruptura decisiva con la tradición gótica, el arte italiano se replantea en relación con sus propias tareas nacionales. El Renacimiento francés tuvo el carácter de una cultura cortesana. (El carácter popular se manifestó más en la literatura del Renacimiento francés, principalmente en la obra de François Rabelais, con su imaginería pura, su típico ingenio y alegría gala.)

Como en el arte holandés, las tendencias realistas se observan principalmente en las miniaturas de libros tanto teológicos como seculares. El primer artista importante del Renacimiento francés fue Jean Fouquet (c. 1420-1481), pintor de la corte de Carlos VII y Luis XI. Tanto en los retratos (retrato de Carlos VII, hacia 1445) como en las composiciones religiosas (díptico de Melun), la escritura cuidada se combina con la monumentalidad en la interpretación de la imagen. Esta monumentalidad es creada por la búsqueda de formas, la cercanía e integridad de la silueta, la naturaleza estática de la pose y el laconismo del color. De hecho, la Virgen del díptico Melun fue pintada en solo dos colores: rojo brillante y azul (el modelo para ella era la amada de Carlos VII, un hecho imposible en el arte medieval). La misma claridad compositiva y precisión del dibujo, sonoridad del color son características de numerosas miniaturas de Fouquet (Boccaccio. “Vida J. Fouquet. Retrato de Carlos VII. Fragmento, hombres y mujeres ilustres", París, Louvre hacia 1458). Los márgenes de los manuscritos están llenos de imágenes de la multitud contemporánea de Fouquet y de paisajes de su Touraine natal.

J. Fouquet. Retrato de Carlos VII. Fragmento. París, Louvre

Desde principios del siglo XVI, Francia ha sido el estado absolutista más grande de Europa occidental. El patio se convierte en el centro de la cultura, especialmente bajo Francisco I, conocedor de las artes y mecenas de Leonardo. Invitados por la hermana del rey Margarita de Navarra, los manieristas italianos Rosso y Primaticcio se convirtieron en los fundadores de la escuela de Fontainebleau (“Fontainebleau es la nueva Roma”, escribiría Vasari). El castillo de Fontainebleau, numerosos castillos a lo largo de los ríos Loira y Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), la reconstrucción del antiguo palacio del Louvre (arquitecto Pierre Lescaut y escultor Jean Goujon) son los primeros testimonios de la liberación de la tradición gótica y el uso. de formas renacentistas en la arquitectura (utilizado por primera vez en el antiguo sistema de orden del Louvre). Y aunque los castillos del Loira todavía se parecen exteriormente a los medievales en sus detalles (zanjas, torres de homenaje, puentes levadizos), su decoración interior es renacentista, incluso bastante manierista. El castillo de Fontainebleau, con sus pinturas, modelados ornamentales y esculturas redondas, es testimonio de la victoria de una cultura italiana en la forma, antigua en el tema y puramente gala en el espíritu.

J. Clouet. Retrato de Francisco I. París, Louvre

El siglo XVI fue la época del brillante apogeo del retrato francés, tanto con pintura como con lápiz (lápiz italiano, sanguina, acuarela). Especialmente famoso en este género se hizo el pintor Jean Clouet (hacia 1485/88-1541), artista de la corte de Francisco I, a cuyo séquito, así como al propio rey, inmortalizó en su galería de retratos. De tamaño pequeño y cuidadosamente pintados, los retratos de Clouet dan la impresión de ser polifacéticos en sus características y ceremoniales en su forma. En la capacidad de captar lo más importante de un modelo, sin empobrecerlo y preservar su complejidad, su hijo François Clouet (hacia 1516-1572), el artista más importante de Francia en el siglo XVI, fue aún más lejos. Los colores de Clouet recuerdan a los esmaltes preciosos por su intensidad y pureza (retrato de Isabel de Austria, hacia 1571). Con su excepcional dominio de los retratos a lápiz, sanguina y acuarela, Clouet capturó toda la corte francesa de mediados del siglo XVI. (retrato de Enrique II, María Estuardo, etc.).

J. Goujon. Ninfas. Relieve de la Fuente de los Inocentes de París. Piedra

El manierismo maduro es más elegante, sofisticado y aristocrático. Sus centros son Parma y Bolonia (Primaticcio, desde 1531 fue director de la escuela Fontainebleau en Francia), Roma y Florencia (Bronzino, alumno de Pontormo; D. Vasari; escultor y joyero B. Cellini), así como Parma. (El ya mencionado Parmigianino, sus Madonnas siempre son representadas con cuerpos alargados y cabezas pequeñas, con dedos frágiles y delgados, con movimientos amanerados y pretenciosos, siempre de color frío y de imagen fría).

El manierismo se limitó a Italia, se extendió a España, Alemania, Países Bajos, Francia, influyendo en su pintura y especialmente en las artes aplicadas, en las que la imaginación desenfrenada de los manieristas encontró un terreno propicio y un amplio campo de actividad.

El inicio del Renacimiento francés se remonta a mediados del siglo XV. Fue precedido por el proceso de formación de la nación francesa y la formación de un estado nacional. En el trono real está el representante de la nueva dinastía: Valois. Las campañas de los reyes franceses en Italia acercaron a los artistas a los logros del arte italiano. Las tradiciones góticas y las tendencias holandesas en el arte son suplantadas por el Renacimiento italiano. El Renacimiento francés tuvo el carácter de una cultura cortesana, cuyas bases fueron puestas por los reyes protectores, empezando por Carlos V.

El mayor creador Renacimiento temprano Jean Fouquet (1420-1481) es considerado el pintor de la corte de Carlos VII y Luis XI. También se le llama el gran maestro del Renacimiento francés. Fue el primero en Francia en encarnar consistentemente los principios estéticos del Quattrocento italiano, que presuponía principalmente una visión clara y racional. mundo real y comprensión de la naturaleza de las cosas a través del conocimiento de sus leyes internas. La mayor parte del patrimonio creativo de Fouquet se compone de miniaturas de libros de horas. Además, pintó paisajes, retratos y cuadros de temas históricos. Fouquet fue el único artista de su tiempo que poseía una visión épica de la historia, cuya grandeza era proporcional a la Biblia y la antigüedad.

A principios del siglo XVI, Francia se convirtió en el estado absolutista más grande de Europa occidental. Centro vida cultural La corte real se convierte en los primeros conocedores y conocedores de la belleza: los colaboradores más cercanos y el séquito real. Bajo Francisco I, admirador del gran Leonardo da Vinci, el arte italiano se convirtió en la moda oficial. Los manieristas italianos Rosso y Primaticcio, invitados por Margarita de Navarra, hermana de Francisco I, fundaron la escuela de Fontainebleau en 1530. Este término se utiliza generalmente para referirse a la dirección en pintura francesa, que se originó en el siglo XVI en el castillo de Fontainebleau. Además, se aplica a trabajos en historias mitologicas, a veces voluptuosa, y a las intrincadas alegorías creadas artistas desconocidos y también volviendo al manierismo. La Escuela de Fontainebleau se hizo famosa por crear majestuosas pinturas decorativas de los conjuntos del castillo.

En el siglo XVI se sentaron las bases del francés. lenguaje literario y alto estilo. poeta francés Joachin Du Bellay (c. 1522-1560) publicó un manifiesto programático en 1549, “La defensa y gloria de la lengua francesa”. Él y el poeta Pierre de Ronsard (1524-1585) fueron los representantes más destacados de la escuela poética francesa del Renacimiento: las "Pléyades", que veían como objetivo elevar la lengua francesa al mismo nivel que las lenguas clásicas. - Griego y latín. Los poetas de las Pléyades se guiaron por la literatura antigua.

Entre los representantes destacados del Renacimiento francés se encontraba también el escritor humanista francés François Rabelais (1494-1553). Su novela satírica“Gargantúa y Pantagruel” es un monumento cultural enciclopédico del Renacimiento francés. La obra se basó en populares del siglo XVI. libros populares sobre gigantes (gigantes Gargantúa, Pantagruel, buscador de la verdad Panurge). Rechazando el ascetismo medieval, las restricciones a la libertad espiritual, la hipocresía y los prejuicios, Rabelais revela los ideales humanistas de su época en las imágenes grotescas de sus héroes.

Apuntar a desarrollo cultural La Francia del siglo XVI fue creada por el gran filósofo humanista Michel de Montaigne (1533-1592). El libro de ensayos, marcado por el librepensamiento y una especie de humanismo escéptico, presenta un conjunto de juicios sobre las costumbres cotidianas y los principios del comportamiento humano en diversas circunstancias. Al compartir la idea del placer como objetivo de la existencia humana, Montaigne lo interpreta con espíritu epicúreo: aceptando todo lo que la naturaleza le ha dado al hombre.

Arte francés de los siglos XVI-XVII. basado en las tradiciones del Renacimiento francés e italiano. Las pinturas y los gráficos de Fouquet, las esculturas de Goujon, los castillos de la época de Francisco I, el palacio de Fontainebleau y el Louvre, la poesía de Ronsard y la prosa de Rabelais, los experimentos filosóficos de Montaigne, todo lleva el sello de una comprensión clasicista de la forma, lógica estricta, racionalismo y un sentido desarrollado de la gracia.

El nacimiento del Renacimiento en Francia[editar | editar código]

Francisco I y su hermana Margarita de Navarra.

Desde el siglo XVI, la corte real francesa se ha convertido en una de las más brillantes de Europa occidental. Debido a su talento poético y su capacidad para apreciar la capacidad de otras personas para usar la pluma, el rey Francisco I fue llamado el "padre de las bellas letras". Bajo la influencia de las campañas italianas, el rey de Francia, su hermana Margarita de Navarra y las personas que los rodeaban comenzaron a prestar mucha atención al patrimonio antiguo: las obras de autores antiguos, la escultura antigua y el idioma latino clásico.

Desde finales del siglo XV, muchos poetas, escritores, artistas y filólogos italianos famosos han llegado a Francia. Entre ellos se encontraban el poeta Fausto Andrellini, el científico griego John Lascaris, el filólogo Julio César Scaliger, los historiógrafos de Seyssel y Paul Aemilius. Bajo influencia italiana, Francisco I decidió construir y decorar muchos de sus castillos. Se rodeó de artistas invitados de la península de los Apeninos. El brillante artista y científico italiano de los siglos XV-XVI Leonardo da Vinci, que llegó a Francia después de la batalla de Marignano y murió en el castillo de Amboise, fue reemplazado por el artista italiano Andrea del Sarto, el escultor Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino y muchos otros servidores de la belleza.

Ana de Bretón.

Jóvenes de familias nobles y ricas acudieron en masa a Italia para familiarizarse con las riquezas de la cultura italiana.

Renacimiento cultura antigua disfrutó de gran atención y apoyo por parte de la casa real y la rica nobleza. El patrocinio de la nueva generación de personas educadas estuvo a cargo de la reina Ana de Bretaña y el rey Francisco I, quien más de una vez evitó de ellos la espada vengativa de la iglesia, fue un generoso mecenas de las artes y un buen amigo. Anna Bretonskaya creó un único circulo literario, cuyas tradiciones se desarrollaron en las actividades del círculo más famoso de la única y querida hermana del rey, Margarita de Navarra, que invariablemente disfrutaba del patrocinio de Francisco. Uno de los embajadores italianos, que estuvo en la corte de Francisco I, dijo que "el rey gastó en el transcurso de un año más de una suma en joyas, muebles, construcción de castillos y diseño de jardines".

Literatura[editar | editar código]

Poesía[editar | editar código]

Clemente Marot.

El fundador de la nueva poesía francesa fue Clément Marot, el poeta más talentoso de esas décadas. Maro regresó de Italia tras haber sido gravemente herido en la batalla de Pavía. Cojo y tullido, fue encarcelado tras una denuncia y habría sido ejecutado si no fuera por la intercesión de Margarita. Estudió filosofía antigua, estuvo muy cerca de la corte real y circulo literario Margarita de Navarra. Se convirtió en autor de numerosos epigramas y canciones. Las obras de libre pensamiento no fueron en vano para el poeta. Dos veces huyó de Francia. Los últimos días del poeta terminaron en Turín y la Sorbona añadió muchos de sus poemas a la lista de prohibidos. En su obra, Maro buscó superar la influencia italiana y dar a sus poemas un color nacional, un “brillo galo”.

También existía una escuela de poesía de Lyon. Sus representantes no fueron sometidos a una persecución severa. La poetisa Louise Labé pertenece a la escuela lionesa.

Luisa Labé.

Margarita de Navarra se convirtió muy temprano en la patrona y centro de atracción de un círculo de pensadores y poetas progresistas. Clément Marot estaba cerca de ella. Su séquito incluía al ingenioso escritor Francois Rabelais, quien le dedicó el tercer libro de Gargantúa y Pantagruel. Una de las mentes más atrevidas de la primera mitad del siglo, Buenaventura Deperrier, fue secretaria de Margarita en 1536-1541. Fue en este momento que creó su "Címbalo de la paz" y una colección de cuentos traviesos "Nuevas conversaciones divertidas y felices". El secretario de Margarita fue también Antoine Le Mason, quien en 1545 hizo una nueva traducción del Decamerón.

Un fenómeno significativo para la literatura francesa fue la obra de Margarita de Navarra, quien escribió una gran cantidad de obras poéticas que reflejaban la búsqueda espiritual de su época. El principal legado de Margarita es una colección de 72 cuentos llamada “Heptameron”, es decir, “Siete Días”. Probablemente la mayor parte de esta obra fue escrita entre 1542 y 1547, durante un período en el que Margarita estaba muy alejada de las preocupaciones de la corte parisina, de la “gran” política de su hermano, inmersa en la “pequeña” política de su diminuta reino y en los asuntos familiares. Según sus contemporáneos, compuso sus cuentos mientras viajaba por sus tierras en camilla. "Heptameron" de Margarita de Navarra muestra la conciencia de las trágicas contradicciones entre los ideales humanos y la vida real.

Título de la edición del segundo libro de Gargantúa y Pantagruel, Lyon, 1571.

Prosa[editar | editar código]

Quizás una de las obras más famosas del Renacimiento francés sea el libro Gargantúa y Pantagruel de Francois Rabelais. Rabelais era un hombre talentoso y su talento era especialmente evidente en la escritura. Rabelais viajó mucho, conoció las costumbres de campesinos, artesanos, monjes y nobles. Era un experto en el habla común. En su notable y única novela, ofreció una brillante sátira sobre la gente de su tiempo.

Junto a esto, la literatura del Renacimiento francés absorbió los mejores ejemplos de oralidad. arte popular. Reflejaba los rasgos inherentes a los franceses talentosos y amantes de la libertad: su disposición alegre, coraje, trabajo duro y humor sutil.

Filología[editar | editar código]

Joachin du Bellay y Pierre de Ronsard.

En el siglo XVI se sentaron las bases de la lengua literaria y el alto estilo franceses. El poeta francés Joachin du Bellay publicó un manifiesto programático en 1549, “La defensa y glorificación de la lengua francesa”. Este trabajo refutó la afirmación de que solo las lenguas antiguas podían encarnar altos ideales poéticos en una forma digna y argumentó que en un momento las lenguas antiguas eran toscas y poco desarrolladas, pero fue la mejora de la poesía y la literatura lo que las convirtió en lo que se convirtieron. Lo mismo ocurrirá con el idioma francés, solo necesitamos desarrollarlo y mejorarlo. Du Bellay se convirtió en una especie de centro para unir a personas y amigos de ideas afines. A Pierre de Ronsard, que formaba parte de ella, se le ocurrió el nombre de “Pléyades”. El nombre no fue elegido por casualidad: el grupo de siete poetas trágicos griegos antiguos también tenía el mismo nombre. Ronsard utilizó esta palabra para designar a las siete luminarias poéticas del firmamento literario de Francia; era una especie de escuela poética francesa; Incluía a Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Rémy Bellot. Abandonaron la herencia de la Edad Media, repensando su actitud hacia la antigüedad. Ya bajo el rey Enrique II, las Pléyades recibieron el reconocimiento de la corte y Ronsard se convirtió en poeta de la corte. Actuó en varios géneros: odas, sonetos, pastorales, improvisadas.

Filosofía[editar | editar código]

Pierre de la Ramais (Peter Ramus).

El pensamiento filosófico en Francia en ese momento estuvo representado más claramente por Pierre de la Ramais, un crítico del aristotelismo escolástico. La tesis de Ramet “Todo lo que dice Aristóteles es falso” se convirtió en el punto de partida de la nueva filosofía europea. Ramais opuso las ideas de un método basado en la lógica y orientado a la práctica, al que llamó el arte de la invención, al razonamiento fuera de contacto de los escolásticos. El medio para crear un método sería una nueva lógica, cuyos principios Ramais desarrolló en su obra "Dialéctica". Fue uno de los más grandes matemáticos de su tiempo y autor de una gran obra general, Un curso de matemáticas.

Etienne Dolet, contemporáneo de Deperrier, defendió a los desafortunados que fueron enviados a la hoguera acusados de estar conectados con espíritus malignos. Creyendo que el conocimiento de las causas es el bien supremo, el propio Dole concluye que todo lo que existe no surgió por una voluntad superior, sino en virtud de "causas activas necesarias para ello". Durante algún tiempo, el patrocinio de personas nobles y ricas salvó a Dole de la Inquisición. Sin embargo, en 1546 fue acusado de que su traducción de Platón contradecía enseñanza cristiana sobre la inmortalidad del alma. Dole fue condenado y quemado en la hoguera. Todos sus libros compartieron el destino del autor.

Humanismo editar código]

Guillaume Budet.

Uno de los humanistas franceses más destacados fue Jacques Lefebvre d'Etaples. Era un hombre muy educado: enciclopedista, filólogo y filósofo, teólogo, matemático y astrónomo. Fue educado en Florencia y se convirtió en el fundador de una escuela de matemáticos y cosmógrafos en su tierra natal. A finales del siglo XV y principios del XVI, d'Etaples publicó comentarios sobre las obras de Aristóteles, marcados por el deseo de echar una nueva mirada a la autoridad del rey de los filósofos, santificada por la tradición. En 1512 publicó comentarios a las Epístolas de Pablo, en los que fundamentó la necesidad de un análisis crítico de los escritos de los padres de la doctrina cristiana. Tradujo la Biblia al francés (hasta ese momento sólo existía en latín), pero esta traducción fue condenada por la Sorbona como herética. De hecho, un humanista soñador y tranquilo, Lefebvre d'Etaples temía las consecuencias de sus propias ideas cuando comprendió a qué podían conducir en la práctica.

Alrededor de d'Etaples se agrupaban discípulos partidarios del cristianismo que estudiaban los textos evangélicos, entre los que destacaba especialmente el filólogo Guillaume Budet, que se convirtió en uno de los líderes del movimiento humanista en Francia. Hombre de perspectiva más amplia, hizo importantes contribuciones al estudio de las matemáticas, las ciencias naturales, el arte, la filosofía y la filología romana y griega. Su obra “Notas sobre los 24 libros de Pandect” marcó el inicio de un análisis filológico de las fuentes del derecho romano. En el ensayo "Sobre el asse y sus partes", se desarrolló la idea de dos culturas: la antigua y la cristiana. Preocupado por la gloria de Francia, culpó de su decadencia a los gobernantes y personas influyentes. Incluso escribió un libro, “Instrucciones para el Emperador”. Gracias a Budet, se creó una biblioteca en Fontainebleau, luego fue trasladada a París y se convirtió en la base de la Biblioteca Nacional de Francia. Budet habló mucho y seriamente con el rey Francisco, quien, bajo su influencia, fundó el Royal College en París, el College de France. Allí comenzaron a enseñarse las lenguas griega, latina y hebrea.

Teatro[editar | editar código]

El teatro francés del Renacimiento alcanzó el nivel de Italia. Etienne Jodel se convirtió en el director de la primera tragedia francesa en estilo "clásico", es decir, antiguo. Esta tragedia se llamó “Cleopatra cautiva”.

Arquitectura[editar | editar código]