pintura famosa"El último día de Pompeya" de Karl Bryullov fue escrito en 1830-1833. En este lienzo épico, el pintor plasmó la muerte de la ciudad de Pompeya debido a la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C.
En busca de autenticidad, Bryullov visitó las excavaciones de la ciudad perdida. Las figuras y rostros de personas fueron creados por el pintor a partir del natural, de los habitantes de Roma. Casi todos los objetos representados en la imagen fueron pintados por el artista a partir de objetos originales almacenados en el Museo de Nápoles.
Bryullov pinta un cuadro verdaderamente infernal. A lo lejos arde un volcán, desde cuyas profundidades fluyen corrientes de lava ardiente en todas direcciones. Los reflejos de la llama de la lava ardiente iluminan la parte posterior del lienzo con un brillo rojizo. Un relámpago, que atraviesa una nube de ceniza y arde, ilumina el frente de la imagen.
En su pintura, Bryullov utiliza una combinación de colores atrevida para su época. lo mas mucha atención El pintor recurre a la perspectiva aérea: consigue crear una sensación de espacio profundo.
Ante nosotros hay todo un mar de sufrimiento humano. En la hora de la verdadera tragedia quedan expuestos. almas humanas. Aquí hay un hombre, protegiendo a sus seres queridos, levantando desesperadamente la mano, como si intentara detener los elementos. La madre, abrazando apasionadamente a sus hijos, mira al cielo suplicando piedad. Aquí los hijos intentan llevar sobre sus hombros a su viejo y débil padre lejos del peligro. Un joven convence a su madre caída para que reúna fuerzas y huya. En el centro de la imagen hay una mujer muerta y un bebé acercándose al cuerpo sin vida de la madre.
La pintura "El último día de Pompeya" recuerda al espectador que el principal valor del mundo es el hombre. El artista contrasta su belleza física y grandeza espiritual con las fuerzas destructivas de la naturaleza. La imagen provocó una explosión de admiración y admiración, tanto en Italia como en Rusia. El trabajo fue recibido con entusiasmo por A.S. Pushkin y N.V. Gogol.
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Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "El último día de Pompeya"Con el toque mágico de su pincel resucitó la pintura histórica, el retrato, la acuarela, la perspectiva, el paisaje, de los que dio ejemplos vivos en sus cuadros. El pincel del artista apenas tuvo tiempo de seguir su imaginación; imágenes de virtudes y vicios pululaban en su cabeza, reemplazándose constantemente, enteras. acontecimientos historicos creció hasta alcanzar los contornos concretos más vívidos.
Autorretrato. Alrededor de 1833Karl Bryullov tenía 28 años cuando decidió pintar el grandioso cuadro "El último día de Pompeya". El surgimiento del interés por este tema el artista se lo debe a su hermano mayor, el arquitecto Alexander Bryullov, quien lo familiarizó en detalle con las excavaciones de 1824-1825. El propio K. Bryullov estuvo en Roma durante estos años; el quinto año de su pensión en Italia estaba expirando. Ya tenía varias obras serias en su haber, que tuvieron un éxito considerable en la comunidad artística, pero ninguna de ellas le pareció al propio artista digna de su talento. Sintió que aún no había estado a la altura de las expectativas puestas en él.
"El último día de Pompeya"
1830-1833
Óleo sobre lienzo. 456,5x651cm
Museo Estatal RusoDesde hace mucho tiempo, Karl Bryullov está obsesionado por la convicción de que puede crear una obra más significativa que las que ha realizado hasta ahora. Consciente de sus puntos fuertes, quiso completar un cuadro amplio y complejo y así destruir los rumores que empezaban a circular en Roma. Le molestaba especialmente el caballero Cammuccini, considerado en ese momento el primer pintor italiano. Era él quien desconfiaba del talento del artista ruso y solía decir: "Bueno, este pintor ruso es capaz de cosas pequeñas, ¡pero alguien más grande necesita hacer una obra colosal!".
Otros también, aunque reconocieron el gran talento de Karl Bryullov, notaron que la frivolidad y una vida distraída nunca le permitirían concentrarse en un trabajo serio. Incitado por estas conversaciones, Karl Bryullov buscaba constantemente una trama para panorama general, que glorificaría su nombre. Durante mucho tiempo no pudo detenerse en ninguno de los temas que le venían a la mente. Finalmente se topó con una trama que se apoderó de todos sus pensamientos.
En esta época, la ópera "L" Ultimo giorno di Pompeia" de Paccini se representó con éxito en los escenarios de muchos teatros italianos. No hay duda de que Karl Bryullov la vio, tal vez incluso más de una vez. Además, junto con el noble A.N. Demidov (Chambelán y caballero de Su Majestad el Emperador de Rusia) examinó la Pompeya destruida y supo por experiencia propia la fuerte impresión que causan en el espectador estas ruinas, que conservan vestigios de carros antiguos, estas casas, como si fueran recientemente abandonados por sus dueños; edificios publicos y templos, anfiteatros, donde parece que ayer terminaron las batallas de gladiadores; tumbas rurales que llevan los nombres y títulos de aquellos cuyas cenizas aún se conservan en urnas supervivientes.
A su alrededor, como hace muchos siglos, una exuberante vegetación verde cubría los restos de la desafortunada ciudad. Y por encima de todo esto se alza el oscuro cono del Vesubio, humeando amenazadoramente en el acogedor cielo azul. En Pompeya, Bryullov preguntó con entusiasmo a los sirvientes que habían estado supervisando las excavaciones durante mucho tiempo sobre todos los detalles.
Por supuesto, el alma impresionable y receptiva del artista respondió a los pensamientos y sentimientos que despertaron los restos de la antigua ciudad italiana. En uno de esos momentos, le vino a la mente la idea de imaginar estas escenas en un gran lienzo. Comunicó esta idea a A.N. Demidov con tal fervor que prometió proporcionar fondos para la implementación de este plan y comprar por adelantado el futuro cuadro de Karl Bryullov.
Karl Bryullov se dedicó a pintar el cuadro con amor y fervor y muy pronto hizo el boceto inicial. Sin embargo, otras actividades distrajeron al artista de la orden de Demidov y de fecha límite(finales de 1830) el cuadro no estaba listo. Insatisfecho con tales circunstancias, A.N. Demidov casi destruyó los términos del acuerdo celebrado entre ellos, y sólo las garantías de K. Bryullov de que se pondría manos a la obra inmediatamente corrigieron todo el asunto.
Último día de Pompeya1. 1827-1830
Último día de Pompeya2. 1827-1830
Último día de Pompeya. 1828Y, de hecho, se puso a trabajar con tanta diligencia que dos años más tarde completó el colosal lienzo. Artista brillante se inspiró no sólo en las ruinas de la destruida Pompeya, sino que también se inspiró prosa clásica Plinio el Joven, que describió la erupción del Vesubio en su carta al historiador romano Tácito.
Esforzándose por lograr la mayor fiabilidad de la imagen, Bryullov estudió materiales de excavación y documentos históricos. Estructuras arquitectónicas en la imagen los restauró a partir de restos de monumentos antiguos; artículos para el hogar y joyas femeninas fueron copiados de exhibiciones ubicadas en el Museo de Nápoles. Las figuras y cabezas de las personas representadas fueron pintadas principalmente del natural, de los habitantes de Roma. Numerosos bocetos de figuras individuales, grupos enteros y bocetos de la pintura muestran el deseo del autor de lograr la máxima expresividad psicológica, plástica y colorista.
Bryullov construyó la imagen como episodios separados, a primera vista no conectados entre sí. La conexión se vuelve clara sólo cuando la mirada cubre simultáneamente todos los grupos, el cuadro completo.
Mucho antes del final, en Roma se empezó a hablar de la maravillosa obra del artista ruso. Cuando las puertas de su estudio en la calle San Claudio se abrieron de par en par al público y cuando el cuadro fue expuesto más tarde en Milán, los italianos quedaron indescriptiblemente encantados. El nombre de Karl Bryullov se hizo famoso inmediatamente en toda la península italiana, de un extremo al otro. Al encontrarse en la calle, todos se quitaban el sombrero ante él; cuando apareció en los cines, todos se pusieron de pie; a la puerta de la casa donde vivía, o del restaurante donde cenaba, siempre se reunía mucha gente para saludarlo.
Los periódicos y revistas italianos glorificaron a Karl Bryullov como un genio igual a los más grandes pintores de todos los tiempos, los poetas cantaron sobre él en poesía, sobre su nueva foto Se escribieron tratados enteros. escritor inglés V. Scott lo llamó la epopeya de la pintura, y Cammuccini (avergonzado de sus declaraciones anteriores) abrazó a K. Bryullov y lo llamó coloso. Desde el propio Renacimiento, ningún artista ha sido objeto de un culto tan universal en Italia como Karl Bryullov.
Presentó ante la mirada asombrada todos los méritos de un artista impecable, aunque se sabe desde hace tiempo que incluso grandes pintores no poseían por igual todas las perfecciones en su combinación más feliz. Sin embargo, el dibujo de K. Bryullov, la iluminación del cuadro, su estilo artístico absolutamente inimitable. La pintura "El último día de Pompeya" presentó a Europa el poderoso pincel ruso y la naturaleza rusa, que es capaz de alcanzar alturas casi inalcanzables en todos los campos del arte.
¿Qué se representa en la pintura de Karl Bryullov?
A lo lejos arde el Vesubio, de cuyas profundidades fluyen en todas direcciones ríos de lava ardiente. La luz que emiten es tan fuerte que los edificios más cercanos al volcán parecen ya estar en llamas. Un periódico francés destacó este efecto pictórico que el artista quería lograr y señaló: “Un artista común, por supuesto, no dejaría de aprovechar la erupción del Vesubio para iluminar su cuadro, pero el Sr. Bryullov descuidó este medio; le inspiró una idea audaz, tan feliz como inimitable: iluminar toda la parte frontal del cuadro con el brillo rápido, diminuto y blanquecino de un relámpago, atravesando la espesa nube de ceniza que cubría la ciudad, mientras la luz del la erupción, apenas atravesando la profunda oscuridad, arroja una penumbra rojiza al fondo”.
De hecho, el esquema de color principal que K. Bryullov eligió para su pintura era extremadamente atrevido para esa época. Esta era la gamma del espectro, construida sobre azul, rojo y flores amarillas, iluminado por luz blanca. Como tonos intermedios se encuentran el verde, el rosa y el azul.
Habiendo decidido pintar un lienzo grande, K. Bryullov eligió uno de los más el camino difícil su estructura compositiva, a saber, luz-sombra y espacial. Esto requirió que el artista calculara con precisión el efecto de la pintura a distancia y determinar matemáticamente la incidencia de la luz. Y para crear la impresión de espacio profundo, tuvo que prestar mucha atención a la perspectiva aérea.
En el centro del lienzo hay una figura postrada de una joven asesinada, como si fuera con ella con quien Karl Bryullov quisiera simbolizar a los moribundos. mundo antiguo(Ya se encontró un indicio de tal interpretación en las reseñas de los contemporáneos). Esta noble familia partía en un carro, con la esperanza de escapar apresuradamente. Pero ya es demasiado tarde: la muerte los alcanzó en el camino. Los caballos asustados sacuden las riendas, las riendas se rompen, el eje del carro se rompe y la mujer sentada en ellos cae al suelo y muere. Junto a la desafortunada mujer se encuentran diversas joyas y objetos preciosos que llevó consigo a último camino. Y los caballos desenfrenados llevan a su marido más lejos, también hacia una muerte segura, y él intenta en vano permanecer en el carro. Un niño se acerca al cuerpo sin vida de su madre...
Los desafortunados habitantes buscan la salvación, impulsados por el fuego, las continuas erupciones de lava y la caída de cenizas. Esta es toda una tragedia de horror y sufrimiento humanos. La ciudad muere en un mar de fuego, estatuas, edificios: todo se derrumba y vuela hacia la multitud enloquecida. ¡Cuántas caras y posiciones diferentes, cuántos colores en estas caras!
Aquí un valiente guerrero y su joven hermano tienen prisa por proteger a su anciano padre de la muerte inevitable... Llevan en sus manos a un anciano debilitado, que intenta alejarse, alejar de sí mismo el terrible fantasma de la muerte, intentando para protegerse de la ceniza que cae sobre él con la mano. El brillo deslumbrante del relámpago, reflejado en su frente, hace temblar el cuerpo del anciano... Y a la izquierda, cerca del cristiano, un grupo de mujeres mira con nostalgia el cielo siniestro...
Uno de los primeros en aparecer en la imagen fue el grupo de Plinio y su madre. Un joven con sombrero de ala ancha se inclina hacia una anciana en un movimiento impetuoso. Aquí (en la esquina derecha de la imagen) emerge la figura de una madre y sus hijas...
El propietario del cuadro, A.N. Demidov estaba encantado con el rotundo éxito" Día último Pompeya" y ciertamente quería mostrar la pintura en París. Gracias a sus esfuerzos, se exhibió en el Salón de Arte de 1834, pero incluso antes los franceses habían oído hablar del éxito excepcional de la pintura de K. Bryullov entre los italianos. Pero un reinaba una situación completamente diferente pintura francesa década de 1830, fue escenario de una feroz lucha entre varios direcciones artísticas, y por lo tanto el trabajo de K. Bryullov fue recibido sin el entusiasmo que le sobrevino en Italia. A pesar de que las críticas de la prensa francesa no fueron muy favorables para el artista, la Academia Francesa de las Artes otorgó a Karl Bryullov una medalla de oro honorífica.
El verdadero triunfo aguardaba a K. Bryullov en casa. La pintura fue llevada a Rusia en julio de 1834 e inmediatamente se convirtió en un tema de orgullo patriótico y en el centro de atención de la sociedad rusa. Numerosas reproducciones grabadas y litográficas de "El último día de Pompeya" difundieron la fama de K. Bryullov mucho más allá de la capital. Los mejores representantes de la cultura rusa saludaron con entusiasmo el famoso cuadro: A.S. Pushkin tradujo su trama en poesía, N.V. Gogol llamó a la pintura una "creación universal", en la que todo "es tan poderoso, tan audaz, tan armoniosamente combinado en uno, que apenas podría surgir en la cabeza de un genio universal". Pero incluso estos propios elogios le parecieron insuficientes al escritor, y tituló el cuadro " resurrección brillante cuadro. Él (K. Bryullov) intenta captar la naturaleza con un abrazo gigantesco."
Evgeny Baratynsky dedicó las siguientes líneas a Karl Bryullov:
Trajo el botín de la paz
Llévalo contigo al dosel de tu padre.
Y hubo el "Último Día de Pompeya"
Primer día para el pincel ruso."Cien grandes pinturas" de N.A. Ionin, Editorial Veche, 2002
Publicación original y comentarios en
Hace casi 2.000 años, la erupción del Monte Vesubio destruyó varios asentamientos romanos antiguos, incluidas las ciudades de Pompeya y Herculano. "El futurista" narra los acontecimientos del 24 al 25 de agosto del 79 d.C.
El antiguo escritor y abogado romano Plinio el Joven dijo que esto sucedió a la séptima hora después del amanecer (alrededor del mediodía) del 24 de agosto. Su madre le señaló a su tío, Plinio el Viejo, la nube. tamaños inusuales y la forma que surgió en la cima de la montaña. Plinio el Viejo, que en aquel momento era el comandante de la flota romana, fue a Miseno para observar una ocurrencia rara naturaleza. Durante los dos días siguientes, murieron 16 mil habitantes de los asentamientos romanos de Pompeya, Herculano y Estabia: sus cuerpos fueron enterrados bajo una capa de ceniza, piedras y piedra pómez arrojadas por el furioso volcán Vesubio.
Los moldes de los cuerpos encontrados durante las excavaciones ahora se exhiben dentro de las Termas de Estabian en el sitio arqueológico de Pompeya.
Desde entonces, el interés por Pompeya no ha disminuido: los investigadores modernos dibujan mapas digitales de la ciudad destruida y realizan expediciones arqueológicas para mostrárnoslo. vida diaria personas que murieron al pie del volcán.
Las cartas de Plinio el Joven al historiador Tácito, los resultados de las excavaciones y los datos vulcanológicos permiten a los científicos reconstruir el calendario de la erupción.
Ruinas de Pompeya con el Vesubio al fondo
12:02 La madre de Plinio le cuenta a su tío Plinio el Viejo sobre una extraña nube que apareció sobre el Vesubio. Antes, la ciudad fue sacudida durante varios días por temblores, aunque esto no era típico en la región de Campania. Plinio el Joven describiría más tarde este fenómeno de la siguiente manera:
"enorme nube negra se acercaba rápidamente... largas y fantásticas lenguas de fuego, que recuerdan a relámpagos, sólo que mucho más grandes, brotaban de vez en cuando...
Los vientos arrastran la mayor parte de las cenizas hacia el sureste. Comienza la “fase pliniana” de la erupción.
13:00 Al este del volcán comienza a caer ceniza. Pompeya está a sólo seis millas del Vesubio.
14:00 Primero cae ceniza sobre Pompeya y luego piedra pómez blanca. La capa de sedimentos volcánicos que cubría la tierra crece a un ritmo de 10 a 15 cm por hora. Al final, el espesor de la capa de piedra pómez será de 280 cm.
El último día de Pompeya, cuadro de Karl Pavlovich Bryullov, pintado en 1830-1833.
17:00 Los tejados se derrumban bajo la masa de sedimentos volcánicos en Pompeya. Piedras del tamaño de un puño caen sobre la ciudad a una velocidad de 50 m/s. El sol se ha cubierto con un velo ceniciento y la gente busca refugio en la oscuridad total. Muchos corren hacia el puerto de Pompeya. Por la noche le llega el turno a la piedra pómez gris.
23:15 Comienza la "erupción peleiana", cuya primera ola afectó a Herculano, Boscoreale y Oplontis.
00:00 La columna de ceniza de 14 kilómetros creció hasta 33 kilómetros. La piedra pómez y la ceniza entran a la estratosfera. Durante las próximas siete horas, seis ondas piroclásticas (un flujo de ceniza, piedra pómez y lava cargado de gas) azotarán la zona. La gente se enfrenta a la muerte en todas partes. Así describe la noche el vulcanólogo Giuseppe Mastrolorenzo para National Geographic:
“La temperatura exterior e interior ascendió a 300 °C. Esto es más que suficiente para matar a cientos de personas en una fracción de segundo. Cuando la ola piroclástica cubrió Pompeya, la gente no tuvo tiempo de asfixiarse. Las posturas distorsionadas de los cuerpos de las víctimas no son consecuencia de una agonía prolongada, sino un espasmo por un choque térmico que dobló miembros ya muertos”.
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 465,5 × 651 cm
"El último día de Pompeya"
El último día de Pompeya es aterrador y hermoso. Muestra cuán impotente es el hombre frente a la naturaleza furiosa. El talento del artista es asombroso, logró transmitir toda la fragilidad. vida humana. La imagen grita en silencio que no hay nada en el mundo más importante que la tragedia humana. El lienzo monumental de treinta metros revela a todos aquellas páginas de la historia que nadie quiere repetir.
... De los 20 mil habitantes de Pompeya ese día, 2.000 personas murieron en las calles de la ciudad. Hasta el día de hoy se desconoce cuántos de ellos quedaron enterrados bajo los escombros de las casas.
Descripción de la pintura "El último día de Pompeya" de K. Bryullov
Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Título del cuadro: “El último día de Pompeya”
El cuadro fue pintado: 1830-1833.
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 465,5 × 651 cm
El artista ruso de la época Pushkin es conocido como retratista y el último romántico de la pintura, y no un enamorado de la vida y la belleza, sino más bien un experimentador. conflicto trágico. Es de destacar que las pequeñas acuarelas de K. Bryullov durante su vida en Nápoles fueron traídas por los aristócratas de sus viajes como recuerdos decorativos y entretenidos.
La obra del maestro estuvo fuertemente influenciada por su vida en Italia, sus viajes por las ciudades de Grecia, así como su amistad con A.S. Esto último afectó radicalmente la visión del mundo del graduado de la Academia de las Artes: el destino de toda la humanidad es lo primero en sus obras.
Esta imagen refleja esta idea lo más claramente posible. "El último día de Pompeya" basado en hechos históricos reales.
Una ciudad cerca de la actual Nápoles fue destruida por la erupción del Monte Vesubio. Los manuscritos de historiadores antiguos, en particular Plinio el Joven, también hablan de esto. Dice que Pompeya era famosa en toda Italia por su clima templado, su aire curativo y su naturaleza divina. Los patricios tenían villas aquí, los emperadores y generales vinieron a descansar, convirtiendo la ciudad en una versión antigua de Rublyovka. Se sabe con certeza que aquí había un teatro, un suministro de agua y unas termas romanas.
24 de agosto del 79 d.C. mi. La gente escuchó un rugido ensordecedor y vio columnas de fuego, cenizas y piedras que comenzaban a brotar de las entrañas del Vesubio. El desastre fue precedido por un terremoto el día anterior, por lo que la mayoría de la gente logró abandonar la ciudad. Los que quedaron no se salvaron de las cenizas que llegaron a Egipto y de la lava volcánica. Terrible tragedia llegó en cuestión de segundos: las casas se derrumbaron sobre las cabezas de sus habitantes y capas de sedimentos volcánicos de un metro de altura cubrieron a todos sin excepción. El pánico comenzó en Pompeya, pero no había ningún lugar adonde huir.
Este es exactamente el momento representado en el lienzo por K. Bryullov, quien vio las calles en vivo. ciudad antigua, incluso bajo una capa de ceniza petrificada, permaneciendo igual que antes de la erupción. El artista recolectó materiales durante mucho tiempo, visitó Pompeya varias veces, examinó casas, caminó por las calles, hizo bocetos de huellas de cuerpos de personas que murieron bajo una capa de ceniza caliente. En la pintura se representan muchas figuras en las mismas poses: una madre con hijos, una mujer que se cayó de un carro y una pareja joven.
La obra tardó 3 años en escribirse, de 1830 a 1833. El maestro estaba tan imbuido de la tragedia de la civilización humana que varias veces lo sacaron del taller casi desmayado.
Curiosamente, la película contiene temas de destrucción y sacrificio humano. El primer momento que verás es el fuego que envuelve la ciudad, estatuas cayendo, un caballo enloquecido y una mujer asesinada que cayó de su carro. El contraste lo logran los habitantes del pueblo que huyen y que no se preocupan por ella.
Es de destacar que el maestro no representó una multitud en el sentido habitual de la palabra, sino personas, cada una de las cuales cuenta su propia historia.
Las madres que tienen en brazos a sus hijos, que no entienden muy bien lo que está sucediendo, quieren protegerlos de esta catástrofe. Los hijos, llevando a su padre en brazos, mirando locamente al cielo y tapándole los ojos de las cenizas con la mano, intentan salvarlo a costa de sus vidas. El joven, que sostiene en brazos a su novia muerta, parece no creer que ella ya no está viva. Un caballo enloquecido que intenta despistar a su jinete parece transmitir que la naturaleza no ha perdonado a nadie. Un pastor cristiano vestido con túnicas rojas, sin soltar el incensario, mira sin miedo y con una calma aterradora las estatuas que caen. dioses paganos, como si viera en esto el castigo de Dios. Llama la atención la imagen de un sacerdote que, habiendo tomado una copa de oro y artefactos del templo, abandona la ciudad, mirando cobardemente a su alrededor. Los rostros de la mayoría de las personas son hermosos y no reflejan horror, sino calma.
Uno de ellos al fondo es un autorretrato del propio Bryullov. Se aferra a lo más valioso: una caja de pinturas. Presta atención a su mirada, no hay en él miedo a la muerte, solo hay admiración por el espectáculo que se ha desarrollado. Es como si el maestro se detuviera y recordara el momento mortalmente hermoso.
Lo que llama la atención es que no hay un personaje principal en el lienzo, solo hay un mundo dividido por los elementos en dos partes. Personajes se dispersan en el proscenio, abriendo las puertas a un infierno volcánico, y una mujer joven con un vestido dorado tirada en el suelo es un símbolo de la muerte de la refinada cultura de Pompeya.
Bryullov supo trabajar con claroscuro, modelando imágenes tridimensionales y vivaces. La ropa y las cortinas juegan aquí un papel importante. Se representan batas colores ricos– rojo, naranja, verde, ocre, azul y azul. En contraste con ellos está la piel pálida y mortal, que está iluminada por el brillo de un relámpago.
La luz continúa la idea de dividir el cuadro. Ya no es una forma de transmitir lo que está sucediendo, sino que se convierte en un héroe viviente en “El último día de Pompeya”. Los relámpagos destellan de color amarillo, incluso limón, frío, convirtiendo a la gente del pueblo en seres vivos. estatuas de marmol, y lava de color rojo sangre fluye sobre el pacífico paraíso. El resplandor del volcán realza el panorama de la ciudad moribunda al fondo de la imagen. Nubes negras de polvo, de las que no cae lluvia salvadora, sino cenizas destructivas, como si dijeran que nadie puede salvarse. El color dominante en el cuadro es el rojo. Además, este no es el color alegre que está diseñado para dar vida. El rojo de Bryullov es sangriento, como si reflejara el Armagedón bíblico. La ropa de los personajes y el fondo del cuadro parecen fundirse con el resplandor del volcán. Los relámpagos iluminan sólo el primer plano.