El día de San Petersburgo se acerca al anochecer y todos los que habitualmente se reúnen a la mesa de juego comienzan a ponerse en forma a esta hora. Dos amigos, Boris Pavlovich Raisky e Ivan Ivanovich Ayanov, volverán a pasar esta noche en la casa Pakhotin, donde viven el propio propietario, Nikolai Vasilyevich, sus dos hermanas, las solteronas Anna Vasilievna y Nadezhda Vasilievna, así como una joven. viuda, hija de Pakhotin, la bella Sofía Belovodova, que es el principal interés de Boris Pavlovich en esta casa.
Ivan Ivanovich es un hombre sencillo, sin pretensiones, va a los Pakhotin solo para jugar a las cartas con ávidos jugadores y solteronas. Otra cosa es el Paraíso; necesita agitar a Sophia, su pariente lejana, sacándola del frío estatua de mármol en una mujer viva y apasionada.
Boris Pavlovich Raisky está obsesionado con las pasiones: dibuja un poco, escribe un poco, toca música, poniendo la fuerza y la pasión de su alma en todas sus actividades. Pero esto no es suficiente: Raisky necesita despertar las pasiones que lo rodean para sentirse constantemente en el agua hirviendo de la vida, en ese punto de contacto de todo con todo, al que llama Ayanov: “La vida es una novela, y una La novela es vida”. Lo conocemos en el momento en que “Raisky tiene más de treinta años y aún no ha sembrado, ni cosechado, ni caminado sobre ninguno de los surcos por los que caminan los que vienen del interior de Rusia”.
Una vez que llegó a San Petersburgo desde una finca familiar, Raisky, habiendo aprendido un poco de todo, no encontró su vocación en nada.
Sólo entendió una cosa: lo principal para él era el arte; algo que toca especialmente el alma, haciéndola arder con fuego apasionado. En este estado de ánimo, Boris Pavlovich se va de vacaciones a la finca que, tras la muerte de sus padres, está dirigida por su tía abuela Tatyana Markovna Berezhkova, una solterona a quien, en tiempos inmemoriales, sus padres no le permitieron casarse. su elegido, Tit Nikonovich Vatutin. Siguió soltero y continúa visitando a Tatyana Markovna toda su vida, sin olvidar nunca los regalos para ella y las dos niñas parientes que ella cría: las huérfanas Verochka y Marfenka.
Malinovka, la finca de Raisky, un rincón bendito en el que hay lugar para todo lo agradable a la vista. Sólo el terrible acantilado que remata el jardín asusta a los habitantes de la casa: según la leyenda, al pie del mismo en la antigüedad “mató a su esposa y rival por infidelidad, y luego él mismo fue asesinado a puñaladas por un marido celoso, un sastre de la ciudad. El suicida fue enterrado aquí, en la escena del crimen”.
Tatyana Markovna saludó con alegría a su nieto que había llegado de vacaciones; trató de presentarle el negocio, mostrarle la granja, interesarlo, pero Boris Pavlovich permaneció indiferente tanto a la granja como a las visitas necesarias. Sólo las impresiones poéticas podían tocar su alma, y no tenían nada que ver con la tormenta de la ciudad, Nil Andreevich, a quien su abuela seguramente quería presentárselo, ni con la coqueta provincial Polina Karpovna Kritskaya, ni con la popular familia de ancianos. Los Molochkov, como Filemón y Baucis, que habían vivido sus vidas inseparables...
Las vacaciones pasaron volando y Raisky regresó a San Petersburgo. Aquí, en la universidad, se hizo cercano a Leonty Kozlov, el hijo de un diácono, "obstruido por la pobreza y la timidez". No está claro qué podría unir a jóvenes tan diferentes: un joven que sueña con convertirse en profesor en algún lugar de un remoto rincón de Rusia, y un poeta y artista inquieto, obsesionado con las pasiones de un joven romántico. Sin embargo, se volvieron realmente cercanos el uno al otro.
Pero la vida universitaria terminó, Leonty se fue a la provincia y Raisky todavía no puede encontrar un trabajo real en la vida y sigue siendo un aficionado. Y su prima de mármol blanco, Sofía, todavía le parece a Boris Pavlovich el objetivo más importante de la vida: despertar en ella un fuego, hacerle experimentar lo que es la "tormenta de la vida", escribir una novela sobre ella, dibujarla. retrato... Pasa todas las noches con los Pakhotin, predicando a Sofía la verdad de la vida. En una de esas noches, el padre de Sofía, Nikolai Vasilievich, trae a casa al Conde Milari, “un excelente músico y un joven muy amable”.
Al regresar a casa esa noche memorable, Boris Pavlovich no puede encontrar un lugar para sí mismo: o mira el retrato de Sofía que comenzó, o relee el ensayo que una vez comenzó sobre una joven en la que logró despertar la pasión e incluso llevarla a una “caída”; por desgracia, Natasha ya no está viva y el verdadero sentimiento nunca quedó plasmado en las páginas que escribió. “El episodio, convertido en recuerdo, le parecía un acontecimiento extraño”.
Mientras tanto, llegó el verano, Raisky recibió una carta de Tatyana Markovna, en la que llamaba a su nieto a la bendita Malinovka, y también llegó una carta de Leonty Kozlov, que vivía cerca de la finca familiar de Raisky. “Esto es lo que me envía el destino…”, decidió Boris Pavlovich, ya aburrido de despertar pasiones en Sofía Belovodova. Además, hubo un poco de vergüenza: Raisky decidió mostrarle el retrato que pintó de Sofía a Ayanov, y él, mirando el trabajo de Boris Pavlovich, pronunció su veredicto: "Parece que aquí está borracha". El artista Semyon Semenovich Kirilov no apreció el retrato, pero la propia Sofía descubrió que Raisky la halaga: ella no es así...
La primera persona que Raisky conoce en la finca es una joven encantadora que no lo nota y está ocupada alimentando a las aves. Toda su apariencia respira tal frescura, pureza y gracia que Raisky comprende que aquí, en Malinovka, está destinado a encontrar la belleza que languidecía en el frío Petersburgo.
Raisky es recibido con alegría por Tatyana Markovna, Marfenka (resultó ser la misma chica) y los sirvientes. Sólo la prima Vera está visitando a su amigo sacerdote al otro lado del Volga. Y nuevamente, la abuela intenta cautivar a Raisky con las tareas del hogar, que todavía no interesan en absoluto a Boris Pavlovich: está dispuesto a entregar la propiedad a Vera y Marfenka, lo que enfurece a Tatyana Markovna...
En Malinovka, a pesar de las alegres preocupaciones asociadas con la llegada de Raisky, la vida cotidiana continúa: el sirviente Savely debe dar cuenta de todo al terrateniente que llega, Leonty Kozlov enseña a los niños.
Pero aquí hay una sorpresa: resultó que Kozlov estaba casado, ¡y con quién! Sobre Ulenka, la coqueta hija de “el ama de llaves de alguna institución gubernamental en Moscú”, donde tenían una mesa para los estudiantes entrantes. Entonces todos estaban un poco enamorados de Ulenka, solo Kozlov no notó su cameo, pero fue con él con quien finalmente se casó y se fue al rincón más alejado de Rusia, al Volga. Por la ciudad circulan varios rumores sobre ella, Ulenka advierte a Raisky sobre lo que podría oír y le pide de antemano que no crea en nada, obviamente con la esperanza de que él, Boris Pavlovich, no permanezca indiferente a sus encantos...
Al regresar a casa, Raisky encuentra una finca llena de invitados: Tit Nikonovich, Polina Karpovna, todos han venido a mirar al maduro propietario de la finca, el orgullo de su abuela. Y muchos enviaron felicitaciones por tu llegada. Y la vida ordinaria del pueblo, con todos sus encantos y alegrías, discurría por el camino trillado. Raisky conoce los alrededores y se adentra en la vida de las personas cercanas a él. Los sirvientes arreglan su relación y Raisky es testigo de los celos salvajes de Savely hacia su infiel esposa Marina, la sirvienta de confianza de Vera. ¡Aquí es donde hierven las verdaderas pasiones!..
¿Y Polina Karpovna Krítskaya? ¡Quién sucumbiría voluntariamente a los sermones de Raisky si se le ocurriera cautivar a esta coqueta envejecida! Literalmente hace todo lo posible para atraer su atención y luego difunde por toda la ciudad la noticia de que Boris Pavlovich no pudo resistirse a ella. Pero Raisky se aleja horrorizado de la dama enamorada.
En Malinovka los días transcurren tranquilamente y con calma. Sólo Vera aún no regresa del sacerdocio; Boris Pavlovich no pierde el tiempo: intenta "educar" a Marfenka, descubriendo poco a poco sus gustos y pasiones en la literatura y la pintura, para poder empezar a despertar en ella la verdadera vida. A veces va a casa de Kozlov. Y un día se encuentra allí con Mark Volokhov: "decimoquinto grado, un funcionario bajo supervisión policial, un ciudadano involuntario de la ciudad local", como él mismo recomienda.
Mark le parece a Raisky una persona divertida: ya escuchó muchos horrores sobre él de boca de su abuela, pero ahora, al conocerlo, lo invita a cenar. Su cena improvisada con el inevitable incendio en la habitación de Boris Pavlovich despierta a Tatyana Markovna, que tiene miedo a los incendios, y está horrorizada por la presencia en la casa de este hombre, que se ha quedado dormido como un perrito, sin almohada, acurrucado. en una bola.
Mark Volokhov también considera que su deber es despertar a las personas, solo que, a diferencia de Raisky, no a una mujer específica del sueño del alma a la tormenta de la vida, sino a personas abstractas, a las preocupaciones, los peligros y la lectura de libros prohibidos. No piensa en ocultar su filosofía simple y cínica, que casi todo se reduce a su beneficio personal, e incluso resulta encantador a su manera en una franqueza tan infantil. Y Raisky se deja llevar por Mark: su nebulosa, su misterio, pero es en este momento cuando la tan esperada Vera regresa del otro lado del Volga.
Resulta ser completamente diferente de lo que Boris Pavlovich esperaba verla: cerrada, no dispuesta a confesarse y hablar abiertamente, con sus pequeños y grandes secretos, acertijos. Raisky comprende lo necesario que es para él desentrañar a su prima, conocer su vida secreta, de cuya existencia no duda ni por un momento...
Y poco a poco el salvaje Savely despierta en el refinado Raisky: así como este sirviente observa a su esposa Marina, Raisky “sabía en cada minuto dónde estaba, qué estaba haciendo. En general, sus habilidades, concentradas en un tema que lo ocupaba, se refinaron hasta una sutileza increíble, y ahora, en esta observación silenciosa de Vera, alcanzaron el grado de clarividencia”.
Mientras tanto, la abuela Tatyana Markovna sueña con casar a Boris Pavlovich con la hija de un recaudador de impuestos, para poder establecerse en su tierra natal para siempre. Raisky rechaza tal honor: ¡hay tantas cosas misteriosas a su alrededor, cosas que deben ser desentrañadas, y de repente cae en esa prosa por voluntad de su abuela!... Además, en realidad, hay muchos eventos que se desarrollan en torno a Boris Pavlovich. Aparece un joven, Vikentyev, y Raisky ve instantáneamente el comienzo de su romance con Marfenka, su atracción mutua. Vera sigue matando a Raisky con su indiferencia, Mark Volokhov ha desaparecido en alguna parte y Boris Pavlovich va a buscarlo. Sin embargo, esta vez Mark no puede entretener a Boris Pavlovich; sigue insinuando que conoce bien la actitud de Raisky hacia Vera, su indiferencia y los intentos infructuosos del primo de la capital de despertar un alma viviente en la chica de provincias. Finalmente, la propia Vera no puede soportarlo: le pide resueltamente a Raisky que no la espíe por todas partes y que la deje en paz. La conversación termina como en reconciliación: ahora Raisky y Vera pueden hablar tranquila y seriamente sobre libros, sobre personas, sobre la comprensión de la vida de cada uno de ellos. Pero esto no es suficiente para Raisky...
Sin embargo, Tatyana Markovna Berezhkova insistió en algo, y un buen día toda la sociedad de la ciudad fue invitada a Malinovka para una cena de gala en honor de Boris Pavlovich. Pero un conocido decente no funciona: estalla un escándalo en la casa, Boris Pavlovich le cuenta abiertamente al venerable Nil Andreevich Tychkov todo lo que piensa de él, y la propia Tatyana Markovna, inesperadamente para ella, se pone del lado de su nieto: " Hinchado de soberbia, y la soberbia es un vicio de borrachera, trae el olvido. Ponte sobrio, levántate y haz una reverencia: ¡Tatyana Markovna Berezhkova está ante ti! Tychkov es expulsado de Malinovka en desgracia, y Vera, conquistada por la honestidad de Paradise, lo besa por primera vez. Pero este beso, por desgracia, no significa nada, y Raisky va a regresar a San Petersburgo, a su vida habitual, a su entorno habitual.
Es cierto que ni Vera ni Mark Volokhov creen en su inminente partida, y el propio Raisky no puede irse, sintiendo el movimiento de la vida a su alrededor, inaccesible para él. Además, Vera vuelve a partir hacia el Volga para visitar a su amiga.
En su ausencia, Raisky intenta averiguar con Tatyana Markovna: qué tipo de persona es Vera, cuáles son exactamente los rasgos ocultos de su carácter. Y descubre que la abuela se considera inusualmente cercana a Vera, la ama con un amor profundo, respetuoso y compasivo, viendo en ella, en cierto sentido, su propia repetición. De ella, Raisky también aprende sobre un hombre que no sabe “cómo acercarse, cómo cortejar” a Vera. Este es el guardabosques Ivan Ivanovich Tushin.
Sin saber cómo deshacerse de los pensamientos sobre Vera, Boris Pavlovich permite que Kritskaya lo lleve a su casa, de allí se dirige a Kozlov, donde Ulenka lo recibe con los brazos abiertos. Y Raisky no pudo resistirse a sus encantos...
En una noche de tormenta, Tushin lleva a Vera a caballo; finalmente, Raisky tiene la oportunidad de ver al hombre del que le habló Tatyana Markovna. Y nuevamente está obsesionado por los celos y se va a San Petersburgo. Y de nuevo se queda, incapaz de marcharse sin desvelar el misterio de Vera.
Raisky incluso logra alarmar a Tatyana Markovna con constantes pensamientos y especulaciones de que Vera está enamorada, y la abuela está planeando un experimento: la lectura familiar de un libro edificante sobre Cunegunda, que se enamoró contra la voluntad de sus padres y terminó sus días en un monasterio. El efecto resulta completamente inesperado: Vera permanece indiferente y casi se queda dormida con el libro, y Marfenka y Vikentyev, gracias a la edificante novela, declaran su amor al canto del ruiseñor. Al día siguiente, la madre de Vikentyev, Marya Egorovna, llega a Malinovka: se llevan a cabo el emparejamiento oficial y la conspiración. Marfenka se convierte en novia.
¿Y Vera?... Su elegido es Mark Volokhov. Es él quien acude al acantilado donde está enterrado un suicida celoso; es él a quien ella sueña con llamar marido, rehaciéndolo primero a su imagen y semejanza. Vera y Mark están demasiado separados: todos los conceptos de moralidad, bondad, decencia, pero Vera espera persuadir a su elegido de lo que es correcto en la "vieja verdad". El amor y el honor por ella no son palabras vacías. Su amor se parece más a un duelo de dos creencias, dos verdades, pero en este duelo los personajes de Mark y Vera se vuelven cada vez más claramente visibles.
Raisky aún no sabe quién fue elegido primo. Todavía está inmerso en un misterio, todavía mira con tristeza lo que lo rodea. Mientras tanto, la paz de la ciudad se ve sacudida por la huida de Ulenka de Kozlov con su maestro, el señor Charles. La desesperación de Leonty no tiene límites; Raisky y Mark están tratando de hacer que Kozlov entre en razón.
Sí, ¡las pasiones realmente hierven en torno a Boris Pavlovich! Ya se recibió una carta de Ayanov desde San Petersburgo, en la que un viejo amigo habla sobre el romance de Sofía con el Conde Milari; en sentido estricto, lo que pasó entre ellos no es un romance, pero el mundo consideró un cierto "paso en falso". Belovodova la comprometía, y así terminó la relación entre la casa Pakhotin y el conde.
La carta, que recientemente podría haber herido a Raisky, no le causa una impresión particularmente fuerte: todos los pensamientos, todos los sentimientos de Boris Pavlovich están completamente ocupados con Vera. La velada pasa desapercibida en vísperas del compromiso de Marfenka. Vera vuelve a caer en el acantilado, y Raisky la espera en el mismo borde, entendiendo por qué, dónde y a quién fue su desafortunada prima, obsesionada con el amor. Un ramo de naranja, encargado para Marfenka para su celebración, que coincidió con su cumpleaños, es cruelmente arrojado por la ventana por Raisky a Vera, quien cae inconsciente al ver este regalo...
Al día siguiente, Vera cae enferma; su horror radica en el hecho de que necesita contarle a su abuela sobre su caída, pero no puede hacerlo, especialmente porque la casa está llena de invitados y Marfenka está siendo escoltada a los Vikentyev. . Habiendo revelado todo a Raisky y luego a Tushin, Vera se calma por un tiempo: Boris Pavlovich, a petición de Vera, le cuenta a Tatyana Markovna lo sucedido.
Día y noche, Tatyana Markovna sufre su desgracia: camina sin parar por la casa, por el jardín, por los campos alrededor de Malinovka, y nadie puede detenerla: "Dios me visitó, no camino sola". . Su fuerza perdura: hay que soportarla hasta el final. Si me caigo, levántame…”, le dice Tatyana Markovna a su nieto. Después de una larga vigilia, Tatyana Markovna llega a Vera, que yace con fiebre.
Al dejar a Vera, Tatyana Markovna comprende lo necesario que es para ambos aliviar sus almas: y luego Vera escucha la terrible confesión de su abuela sobre su pecado de larga data. Una vez, en su juventud, un hombre no amado que la cortejaba encontró a Tatyana Markovna en un invernadero con Tit Nikonovich y le juró no casarse nunca...
Año de publicación del libro: 1869
La novela de Goncharov "El Acantilado" vio la luz por primera vez en 1869, aunque la idea del libro surgió veinte años antes. La obra rápidamente ganó popularidad y, después de un tiempo, comenzaron a montar representaciones basadas en ella. La trama de la obra también sirvió de base para varias adaptaciones cinematográficas del mismo nombre. El último largometraje se estrenó en 1983. Hoy en día, el libro "El Precipicio" de Goncharov se puede leer como parte del plan de estudios escolar, y el propio autor está merecidamente incluido en él.
Resumen de la novela "La ruptura"
Cae la noche en San Petersburgo y un grupo de amigos, como de costumbre, se prepara para reunirse a jugar a las cartas. Dos hombres, Boris Raisky e Ivan Ayanov, planean visitar a la prima segunda de Boris llamada Sofya Belovodova. Sofía es hija del propietario Nikolai Pakhotin, quien recientemente enviudó y ahora vive con su padre. Es a ella a quien Raisky quiere ver más que nadie. Al joven le preocupa que la mujer actúe fría y distante. Quiere ver la pasión en su rostro, por eso visita a los Pakhotin con tanta frecuencia. A diferencia de Raisky, Ayanov piensa de manera mucho más simple: va a los Pakhotin únicamente para jugar a las cartas con sus amigos.
Más adelante en el trabajo de Goncharov "Breakage", un breve resumen habla de lo que está haciendo Raisky. Boris Pavlovich es una persona bastante creativa, obsesionada con una variedad de pasiones. La lista de sus aficiones y actividades se renueva con envidiable frecuencia, aunque apenas ha superado los treinta años. Toca música maravillosamente, hace dibujos e incluso escribe poesía. Sin embargo, no importa lo que emprendió, no pudo completarlo. Durante un período de vida tan impresionante, el hombre nunca encontró su vocación. Lo único que logró realizar fue su firme intención de conectar su destino con el arte. A un hombre le encanta estar en el centro de los acontecimientos, le encanta que la vida bulla a su alrededor y juegue con los colores.
En verano protagonista se va de vacaciones a visitar a su tía abuela Tatyana Markovna. Vive en la finca de sus difuntos padres llamada Malinovka y cría a dos niñas huérfanas: Verochka y Marfenka. El hombre amaba esta región con toda su alma. Todo en él era inspirador y propicio para la relajación mental, excepto, quizás, un pequeño detalle: un acantilado al borde del jardín de Tatyana Markovna. Corrían rumores de que allí se había cometido un asesinato hacía mucho tiempo. Raisky fue allí con la esperanza de finalmente tomar un descanso del bullicio de la ciudad y pasar un rato de paz y tranquilidad. La anciana saludó alegremente a su nieto. Tatyana Markovna inmediatamente comenzó a contarle al invitado sobre el orden local: sobre la coqueta Polina Kritskaya, la familia Molochkov y cierto hombre llamado Nil Andreevich. Sin embargo, esta conversación no impresionó a Boris. Se consideraba una persona creativa que no solía interesarse por la vida cotidiana de los habitantes de la finca.
La vida con su abuela pronto llegó a su fin y Raisky tuvo que ir a la universidad. La vida estudiantil lo unió a Leonty Kozlov, un joven que sinceramente soñaba con trabajar como profesor en una zona rural. Entre ellos, personas aparentemente tan diferentes, comenzó una fuerte amistad. Sin embargo, estudiar en la universidad pasó desapercibido y ahora Leonty tuvo que irse a trabajar. Boris Pavlovich permaneció en San Petersburgo para encontrar su vocación. Intenta escribir una novela y dibuja un retrato de Sofía. Pero nadie apreció ninguna de estas creaciones. Todos los críticos le dijeron que ciertamente tenía talento, pero aún no tenía suficiente experiencia. A Raisky le molestó esta afirmación porque soñaba con una fama rápida. Todavía pasa las tardes en casa de los Pakhotin, hablando con Sofía como de costumbre. Intenta demostrarle a la niña que la vida es bella sólo a través de sus pasiones, reprochándole su pasividad e indiferencia hacia todo. Un día, Raisky trajo un retrato de Sofía para mostrárselo a su amada. Habla de sus sentimientos, pero es rechazado. El joven sospecha que la chica está enamorada del Conde Milori, a quien conoció recientemente. Pero esto ya no importa, porque al no encontrar reciprocidad, los sentimientos del personaje principal se desvanecen rápidamente.
Más adelante en la novela « Ruptura" El resumen de Goncharov cuenta que el personaje principal recibió nuevamente una invitación de su tía abuela. Esto también coincidió con lo que le escribió su amigo de la universidad Kozlov, que en ese momento vivía no lejos de Malinovka. Raisky estaba cansado de la monotonía de San Petersburgo y de comunicarse con Sofía, que ahora prácticamente no tenía ningún interés en el joven. Por eso, sin pensarlo dos veces, acude a Tatyana Markovna. La primera persona que ve en la finca es una hermosa joven de veinte años que estaba cuidando las aves de corral. Resultó ser la sirvienta de Tatyana Markovna, a quien la mujer crió desde la infancia: la huérfana Marfinka. Su apariencia cautiva a Raisky: después de las frías mujeres de San Petersburgo, esa sencillez y naturalidad le parecen muy atractivas.
El joven es recibido por su abuela. Ella nuevamente comienza a contarle sobre las tareas del hogar y le dice que está pensando a quién transferirle la propiedad. Pero a Raisky todavía no le importan mucho esos asuntos. Es tan indiferente que se ofrece a legar la propiedad a las alumnas de Tatyana Markovna, Marfinka y Vera, a quienes todavía no ha visto debido a su partida. Una mujer no se conforma con semejante irresponsabilidad. Por ahora no quiere ceder la propiedad a su nieto porque teme que la venda.
Después de esto, el libro de Goncharov cuenta que Raisky va a la ciudad. Allí encuentra a su viejo amigo Kozlov. El personaje principal se entera de que Leonty ha estado casada durante varios años con su amiga universitaria común Ulenka. Comparada con Kozlov, la chica parece muy atractiva. Resulta que, de hecho, ella no siente ningún sentimiento por su marido y se casó sólo porque no podía rechazar a Kozlov.
Todos los días que Raisky pasó en Malinovka tuvieron como objetivo reeducar a Marfinka; incluso pintó su retrato. Como en la historia de Sofía, el joven intenta despertar a la chica, hacerla experimentar la pasión y así probar la vida. Marfinka era una persona completamente diferente. Habiendo vivido toda su vida bajo el patrocinio de Tatyana Markovna, era conocida por ser muy tranquila y obediente, y no sabía contradecir a nadie ni defender su opinión.
Mientras visita Kozlov, Raisky conoce a un tal Mark Volokhov, un hombre que va en contra de la ley y las autoridades. Antes de esto, el personaje principal había oído hablar mucho de este hombre a su abuela; ella a menudo hablaba de este, según sus palabras, una persona terrible que había estado bajo vigilancia policial durante mucho tiempo. Sin embargo, el propio Boris no encuentra nada terrible en Volokhov. Al contrario, parece bastante entrañable debido a su deseo de despertar a la gente de su letargo promocionando literatura prohibida. Raisky invita a un nuevo conocido a cenar a la finca de su abuela y él acepta.
Al mismo tiempo, Vera regresa a casa. El personaje principal observa con sorpresa lo diferentes que son las hermanas entre sí. A diferencia de Marfinka, Vera era fría y carente de emociones. Boris comienza a creer que detrás de este comportamiento se esconde algún secreto. Incluso comienza a seguir a la chica, lo que le desagrada. Pero esto no lo detiene: el joven está decidido a descubrir qué esconde su primo. Pasa de cortejar a Marfinka a espiar a Vera, cada vez más seguro de que la chica esconde algo. En una conversación con ella, Raisky se da cuenta de que su prima quiere ser absolutamente libre. Está más emancipada que las demás mujeres de Malinovka. Pronto se hacen buenos amigos.
Durante su próxima visita a Kozlov, Boris encuentra a su esposa con su amante. Esto no es sorprendente, porque desde hace mucho tiempo circulan rumores similares sobre la mujer. Va a Volokhov y habla con él sobre la vida. Al mismo tiempo, llega a la finca el terrateniente Vikentyev. En su forma de pensar se parece mucho a Marfinka, por lo que los jóvenes encuentran rápidamente lenguaje mutuo. Hablan, ríen y tontean, lo que pone celoso a Raisky.
Un día, el personaje principal pilla a Vera leyendo una carta. Pide urgentemente quién es el destinatario, pero la niña se niega. Raisky se siente muy ofendido por esto y se da cuenta de que está celoso de su prima. Al mismo tiempo, la viuda local Kritskaya, que no evoca ningún sentimiento en el protagonista, intenta seducirlo. Un hombre dibuja su retrato, durante el cual la mujer se comporta de manera muy provocativa. El proceso es interrumpido por Vera, que entró en el momento en que Raisky intentaba alejarse de Kritskaya. La prima le confiesa a Boris que está enamorada de otro hombre.
Mientras tanto, Vera, la heroína de la novela "El acantilado" de I. Goncharov, se prepara para partir nuevamente. Durante su ausencia, Raisky se aburre terriblemente. Le pide a su abuela cualquier información sobre su amada prima. Tatyana Markovna admite que podría tratarse del joven forestal Tushin, un viejo amigo de Verochka. Para aliviar de alguna manera su soledad, Boris pasa tiempo con Kritskaya. En la finca se empieza a hablar de una conexión entre ellos, pero Raisky todavía no siente nada por la mujer. Va a visitar a Kozlov, donde encuentra a su esposa. Intenta evitar que Ulenka cometa errores y le aconseja persistentemente que deje de engañar a Leonty. Pero la mujer también consigue seducir a Boris.
Cuando Vera regresa a casa, le dice a Raisky que no está enamorada de Tushin. Tatyana Markovna, al enterarse de los fuertes sentimientos de la niña, la obliga a leer en voz alta una novela instructiva sobre una niña que fue en contra de la voluntad de su familia y se enamoró de un hombre malo. Por eso la enviaron a un monasterio. En la sala también estaban Marfinka y Vikentiev. El libro impresionó a todos menos a la propia Vera. Esa misma noche, Vikentiev le propone matrimonio a su amada, a lo que ella accede.
Al día siguiente, Vera se encuentra con Mark. Es por él por quien tiene sentimientos tan fuertes. Sin embargo, entiende que su relación con esta persona debe mantenerse en secreto. Se desconoce qué los mantiene unidos: sus principios de vida difieren mucho entre sí. Vera le pide urgentemente a Volokhov que deje de leer literatura prohibida y que no arriesgue su vida de esa manera. Mark, a su vez, le dice a la chica que lo único que quiere es casarse con él. Pero el joven no está de humor para una relación seria. Después de mucho discutir, llegan a la conclusión de que necesitan romper. Pero los sentimientos de la niña son tan fuertes que no puede quedarse en Malinovka y se marcha de nuevo.
Mientras está fuera, le escribe cartas amistosas a Raisky. Boris también recibe noticias de San Petersburgo: le escribe su amigo Ayanov. La carta dice que han descubierto a Sophia teniendo una aventura con el prometido Conde Milari, y ahora su reputación está amenazada. En Malinovka también ocurren acontecimientos tristes: Kozlov fue abandonado por su esposa. Se escapó de Leonty con un francés. Después de esto, el hombre quedó completamente débil y comenzó a sentirse mal.
Raisky camina cerca de un acantilado, donde conoce a Vera. La niña se ve y se comporta muy extraña. Ella dice que el amor fuerte la ha cambiado mucho. Boris pregunta por quién siente tanto cariño la chica. Ella responde que irá con Raisky. Él no le cree, considerando esta confesión como una tontería. La niña le ruega que no la deje ir al acantilado, pero no explica los motivos. Tan pronto como se escucha un disparo desde allí, ella quiere dirigirse allí, pero Boris hace todo lo posible para evitarlo. Vera logra liberarse y huir. Al final resultó que, el disparo por el acantilado fue una señal preestablecida de Mark. Los jóvenes hablan de amor. Durante la conversación, Vera se da cuenta de que ha estado intentando cambiar a Volokhov durante todo un año, pero fue en vano. Ella no ve futuro con él y decide terminar la relación por completo. Mientras tanto, Raisky decide seguir a su prima para ver quién es su amante. Al enterarse de la verdad, Boris se horroriza. A la mañana siguiente, Vera le cuenta a su prima sobre su relación con Mark. Pide no decirle nada a Tatyana Markovna, ya que no sobrevivirá a esta noticia. 
Toda la casa se está preparando para el onomástico de Marfinka. Vera encuentra fuerzas para salir con los invitados, aunque se siente bastante mal. El mismo día, Tushin le confiesa a la chica sus sentimientos por ella y le propone matrimonio. Pero Vera todavía no quiere pensar en el amor y lo rechaza. Después de las vacaciones, Marfinka irá un rato con su prometido para conocer a su familia.
Sin embargo, Boris decide contarle a su abuela sobre la relación entre su primo y Volokhov. Ella se horroriza y abandona la finca. Deambula como loca durante varios días y al regresar a casa enferma gravemente. El mismo día, Vera comienza a tener fiebre debido a emociones fuertes. Tatyana Markovna se comportó de manera muy digna y generosa. Al enterarse de la enfermedad de Verochka, va a cuidar a la niña, habla mucho con ella y pronto la perdona. Vera le cuenta toda la verdad y se lo confiesa. La abuela quiere contarle a la niña sobre su pecado, que cometió hace muchos años, pero Vera la convence de que no lo haga.
Mientras tanto, en la novela "El acantilado" de Goncharov, el contenido dice que Vera pronto mejorará. Deja de pensar en Mark y se ocupa de las tareas del hogar. Marfinka llega un rato a casa y nos informa que su boda se celebrará en octubre. Vera recibe varias cartas de Volokhov. En ellos, el joven le confiesa su amor y le dice que acepta casarse. La niña le cuenta todo a Tatyana Markovna y ella le recomienda encarecidamente que se olvide de este hombre. Ella le escribe una carta de despedida. Más tarde se sabe que Mark abandonó la ciudad. Se convertirá en cadete e irá al Cáucaso.
Raisky pasa tiempo en la casa de Tushin. Los jóvenes ya se han hecho amigos y Boris nota la hospitalidad del guardabosques. Inesperadamente, el personaje principal recibe una carta de su abuela pidiéndole que venga inmediatamente. Toma a su nuevo camarada y ese mismo día parte hacia Malinovka. Tatyana Markovna le informa a Raisky que Kritskaya comenzó a cotillear que Vera tenía una relación con él o con Tushin. Al oír esto, el guardabosques decide asumir la responsabilidad. Después de una larga discusión, se decidió contarles a todos que Tushin le había propuesto matrimonio a Vera, a lo que la niña respondió que quería esperar un poco. De esta manera se salvará su reputación. La propia Vera no debería saber nada sobre estos ridículos rumores. Tushin, incluso después de la negativa de la niña, todavía está enamorado de ella y quiere casarse con ella, pero Tatyana Markovna le recomienda esperar un poco para que Vera se recupere de la ruptura de relaciones con Mark.
Esa misma noche, durante una conversación, la abuela les cuenta a los presentes su pecado. Hace muchos años estuvo comprometida con un conde. Un día, su prometido la encontró en una cita con Tit Nilych, un joven que estaba perdidamente enamorado de Tatyana Markovna (Boris todavía conoce a Tit; su abuela se los presentó el primer día de la llegada de Raisky). Pero al propio conde en ese momento no le gustó esta situación: rompió relaciones con la novia y amenazó con contarles a todos sobre la traición. A cambio de su silencio, le pidió a la muchacha que le prometiera que nunca se casaría con Tit Vatutin. E incluso ahora, años después, la mujer sigue cumpliendo su palabra, aunque después de cuarenta años ella y Titus todavía se quieren mucho.
En octubre, como estaba previsto, tuvo lugar la boda de Marfinka. Hubo muy pocos invitados: unas cincuenta personas. Después de eso, Malinovka quedó completamente vacía: Marfinka se mudó con su esposo, su abuela y Vera se mudaron temporalmente debido a renovaciones de la casa a otra finca, donde iban a invitar a Titus Nilych a pasar el invierno. Kozlov, que se alojaba temporalmente con Raisky, se recuperó de la traición de su esposa y regresó a casa. Mientras tanto, el propio Boris completó dos retratos: Vera y Tatyana Markovna. Por toda la ciudad se están difundiendo rumores sobre la boda de Vera y Tushin, aunque la propia niña no tiene idea al respecto.
Raisky quiere dedicarle una novela a Vera. Empieza a escribirlo varias veces, pero no sale nada. Después de unas pocas líneas escritas, la inspiración del joven desaparece. Se da cuenta de que no conseguirá nada escribiendo y, como personaje principal, decide dejarse llevar por algo nuevo. Se le ocurre ir a Italia y aprender a esculpir. En invierno se traslada con su viejo conocido a Dresde, desde donde unos meses más tarde acaba en Italia. Sin embargo, ni siquiera allí el joven encuentra la felicidad. Tiene muchas ganas de volver a Malinovka. Se siente constantemente atraído por volver a ver a Vera y a su abuela.
La novela “El Precipicio” en la web de Top libros
La lectura de la novela "El Acantilado" de Goncharov es popular en gran parte debido a la presencia de la obra en currículum escolar. Esto le permitió entrar en nuestra clasificación. Pero el interés por la novela es esporádico, por lo que aparecerá en la nuestra sólo de vez en cuando.
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"Romper" es crecimiento creativo el autor, su suave entrada en el género del realismo psicológico. Es curioso que Goncharov prefiera expresar el conflicto planteado en la obra a través de una descripción profunda y detallada del mundo interior del héroe. Los acontecimientos externos sirven como una especie de marco para la tormenta interna que ocurre en el alma del héroe.
Análisis de la obra.
Introducción. Características generales de la novela, idea principal.
La idea de Goncharov se basa en el conflicto más profundo entre los viejos y nuevos modos de vida en la sociedad. La personalidad de una persona es rehén de la opinión pública y de los estereotipos impuestos, pero al mismo tiempo se esfuerza desesperadamente por violar los límites de lo permitido, ya que es increíblemente cercano que una personalidad verdaderamente grandiosa y una persona que piensa profundamente estén dentro de estos límites. Cada héroe tiene su propia verdad y sus propios límites de lo permitido, por lo que Goncharov muestra el nivel interno de desarrollo del héroe, el grado de madurez espiritual y su disposición a seguir adelante, manteniéndose al día con los tiempos cambiantes.
La política de doble rasero en la sociedad irritó terriblemente a Goncharov durante toda su vida, y en esta novela, más agudamente que nunca, expresó su más profundo sentimiento de desprecio por este fenómeno cobarde. Casi todos los personajes de la novela, a quienes quienes me rodean consideran personas respetables y sin pecado, en realidad resultan ser mucho peores que aquellos a quienes ellos mismos condenan constantemente. Entonces Tychkov, conocido por todos por sus reflexivos dichos y su constante lectura de la moralidad, encerró a su sobrina en un manicomio y engañó a su propiedad.
Historia de la creación de la obra.
La idea de crear una novela se le ocurrió a Goncharov por primera vez en 1849, pero solo 20 años después pudo darle vida. No pudo decidir cuál sería el nombre de su nueva creación: “Artista”, “Artista del Paraíso”, “Paraíso”, “Fe”, pero al final rechazó todas las opciones. Al mismo tiempo, trabaja en “Oblomov”, interrumpiendo constantemente y luego volviendo a escribir. Así, en 1869, en las páginas de la revista "Vestnik", se publicó la novela con el título "Cliff".
Imágenes de los personajes principales.
Raisky es una persona exaltada, con una excelente organización mental, dotada de diversos talentos y no menos pereza. Su pasatiempo favorito- pasa el tiempo observando, le encanta contemplar todo lo que le rodea, sobre todo admirar la belleza. Cuerpo de mujer y caras. Le encanta actuar y se esfuerza mucho menos que pensar en asuntos elevados. No puede completar nada; no logra ningún éxito en ninguna parte. En general, vale la pena señalar que Raisky es un desarrollo directo de las imágenes de Oblomov y Aduev Jr., que aparecieron en el resto de la trilogía de Goncharov. Raisky es otro representante típico persona extra en la literatura doméstica.
Su prototipo es Mark Volokhov, un joven lleno de ideas revolucionarias y de ojos brillantes. A pesar de muchas cualidades humanas positivas, Goncharov condena a Mark y a personas como él. Temía a esos nihilistas, devotos desinteresadamente de sus ideas, que no respetaban las tradiciones y los límites de las opiniones y el espacio personal de otras personas. Volokhov es una imagen unida de todos los jóvenes de los años 60, tal como los veía el autor.
La abuela, como todos llaman a la heroína Berezhkov, es una representante típica de la Rusia de vieja clase, conservadora y patriarcal. Es una persona sorprendentemente armoniosa que sabe exactamente lo que quiere de la vida. Combina el noble orgullo inherente a su familia, cierto despotismo y un sentido de profundo respeto por las opiniones de otras personas. Si bien es demasiado estricta con quienes la rodean y exige el cumplimiento incondicional de todas las reglas y normas, literalmente idolatra a sus nietas, las ama con reverencia y ternura. Goncharov identifica claramente la imagen de la abuela con la imagen de la antigua Rusia patriarcal, que ya ha quedado obsoleta.
Vera tiene un tipo de personalidad bastante complejo; Raisky dice de ella que es un "misterio". No comparte las opiniones de su abuela y tiene su propia opinión sobre todo lo que la rodea. Le apasiona la lectura, desarrollando con el tiempo un ideal de vida que le resulta inalcanzable y no del todo claro. No es de extrañar que se deje cautivar tan rápidamente por las ideas audaces de Mark, su desprecio por los ideales y su violación de todos los valores del modo de vida existente. Es una pena que Mark no pueda apreciar su amor y no cumpla con sus altos estándares morales. Vera sólo puede soportar una amarga decepción. También está decepcionada de sus puntos de vista anteriores y, al final, incluso parece resignarse al sistema existente y a la realidad que la rodea, reconociéndolo, aunque no ideal, pero sí cierto.
Características de la trama y composición.
La trama se basa en la búsqueda de materiales para la novela que está escribiendo Raisky. Está dedicado a las mujeres, a quienes glorifica como a un artista, admirando su belleza sobrenatural. Sin embargo, no logra completar ninguna de las tramas hasta el final, las mujeres lo rechazan una tras otra y él centra su atención en un nuevo objeto. La narración se interrumpe constantemente a la mitad y una obra completa no funciona así. En este sentido, el lector comienza a comprender el significado inherente al título de la novela "El Acantilado".
La novela se divide en 5 partes, a partir de la parte 3, podemos ver el conflicto emergente, mientras que las dos primeras son un epílogo, anticipando los acontecimientos principales. La cuarta parte es la apoteosis y culminación, vemos la caída de la Fe. La quinta parte simboliza su renacimiento espiritual y el desenlace de la trama. Goncharov considera que el final es artificial; no está cerrado desde un punto de vista ideológico. El destino de Raisky y Vera sigue siendo incierto.
Conclusión
La novela forma parte de una trilogía que revela el problema único del modo de vida inestable en Rusia, el colapso de los viejos ideales y la ausencia de otros nuevos, puntos de vista indecisos y una juventud inestable en la vida. "El Acantilado" es una obra importante sobre la que Goncharov reflexionó durante 20 años. Logró mostrar muy claramente la situación sociopolítica de esa época e identificar los agudos problemas sociales que enfrenta la sociedad. Apela a la conciencia y a los sentimientos del lector, ayudándolo a repensar su vida.
El 1 de enero de 1867, Goncharov recibió la Orden de San Vladimir, tercer grado, "por su excelente y diligente servicio". Sin embargo, este premio, en esencia, resumió la carrera del escritor. Evidentemente, informó a sus superiores de antemano que iba a dimitir en 1867. Además del encargo, su jubilación también estuvo marcada por unas vacaciones de cuatro meses en el extranjero, que el novelista necesitaba desesperadamente para completar "El Precipicio". "El Precipicio" es la última novela de Goncharov, que completa su trilogía de novelas. Fue publicado en 1869 en las páginas de la revista “Boletín de Europa”, donde se publicó de enero a mayo en todos los números. Cuando se estaba escribiendo activamente "El Precipicio", Goncharov ya tenía más de 50 años. Y cuando la terminé ya tenía 56 años. La última novela está marcada por una inusual altura de ideas, incluso para Goncharov, y una inusual amplitud de problemas. El novelista tenía prisa por plasmar en la novela todo lo que había vivido y cambiado de opinión durante su vida. "El Precipicio" se convertiría en su novela principal. El escritor, obviamente, creía sinceramente que su mejor novela debería salir ahora de su pluma, lo que lo colocaría en el pedestal del primer novelista de Rusia. Aunque la mejor novela en términos de ejecución artística e intuición plástica, Oblomov, ya quedó atrás.
La idea de la novela surgió a finales de la década de 1840 en su Simbirsk natal; Goncharov tenía en ese momento 37 años. “Aquí”, informó en el artículo “Más vale tarde que nunca”, “viejos rostros familiares corrieron hacia mí entre la multitud, vi la vida patriarcal que aún no había revivido y juntos nuevos brotes, una mezcla de jóvenes y viejos. Los jardines, el Volga, los acantilados de la región del Volga, el aire nativo, los recuerdos de la infancia: todo esto se me quedó grabado en la cabeza y casi me impidió terminar "Oblomov"... Me llevé la nueva novela, la llevé por todo el mundo y en el programa, escrito descuidadamente en borradores...” Goncharov quería terminar la novela “Oblomov” que ya tenía dibujada en mi cabeza, pero en cambio pasé el verano “en vano” en Simbirsk y comencé a esbozar una nueva novela sobre mi favorito. "residuos". Algo fuerte debió intervenir en su vida. ¿Amor por Varvara Lukyanova? ¿Un sentimiento penetrante de amor por su Rusia provincial natal, visto después de una pausa de 15 años? Probablemente ambas cosas. Goncharov ya había escrito “El sueño de Oblomov”, donde se presentaba su región natal del Volga en el espíritu de un antiguo idilio clásico y, al mismo tiempo, no exento de ironía. Pero de repente despertó una percepción diferente de los lugares familiares: todos estaban iluminados por la luz de una intensa pasión, colores brillantes y música. Era una patria completamente diferente, una Rusia completamente diferente. ¡Debe escribir no sólo a los bondadosos pero somnolientos oblomovitas, no sólo el sueño milenario y el secreto milenario de estos lugares! ¡Debe escribir una vida viva, hirviendo, hoy, amor, pasión! El jardín, el Volga, un acantilado, la caída de una mujer, el pecado de la Fe y el recuerdo despertado del pecado de la Abuela (¡la ley espiritual de la vida desde la caída de Adán y Eva!), un regreso difícil y doloroso a uno mismo, a la capilla con la imagen de Cristo en la orilla del acantilado, eso es lo que ahora lo atraía irresistiblemente... Oblomov comenzó a esconderse en una especie de niebla, además, quedó claro que este héroe no podía prescindir del amor, de lo contrario no se despertaría, la profundidad de su drama no se revelaría... Y Goncharov, de 37 años, se apresuró a hacerse “jirones”, tratando de captar el sentimiento abrumador, la atmósfera misma de amor, pasión y bondad provinciana. , severidad grave, así como fealdad provinciana en las relaciones de las personas, en la forma de vivir la vida... Siendo ya un artista algo experimentado, sabía que era la atmósfera del lugar y del tiempo lo que se evaporaría en primer lugar de la memoria, los detalles importantes. , olores, imágenes desaparecerán. Y escribía y escribía, todavía sin pensar, sin un plan. El plan surgió por sí solo a partir de detalles queridos por el corazón. La atmósfera de la obra se fue determinando poco a poco: si en “Una historia ordinaria” la típica trama sobre la llegada de un provinciano a la capital esconde la imperceptible inmersión del alma humana en el frío de la muerte, en la desesperación, en el “blanqueamiento de el alma", si en "Oblomov" fue un intento de levantarse de esta desesperación, despertar, comprenderse a sí mismo y a su vida, entonces aquí, en el "Precipicio", estará lo más preciado: el despertar, la resurrección del alma, la imposibilidad para un alma viviente de caer finalmente en la desesperación y el sueño. En este viaje a su Simbirsk natal, Goncharov se sintió como una especie de Antey, cuya fuerza aumenta al tocar la tierra. El personaje principal, Raisky, es un tal Anteo en su novela.
La novela "El Precipicio" está concebida de manera más amplia y sucinta que las anteriores "Historia ordinaria" y "Oblomov". Baste decir que la novela termina con la palabra "Rusia". El autor declara abiertamente que no solo se trata del destino del héroe, sino también
sobre los futuros destinos históricos de Rusia. Esto reveló una diferencia significativa con respecto a novelas anteriores. El principio de una “monografía artística” simple y clara en su estructura en “El Precipicio” es reemplazado por otros principios estéticos: por su naturaleza, la novela es sinfónica. Se distingue por su relativa "aglomeración" y oscuridad, desarrollo complejo y dinámico de la trama, en la que la actividad y el declive del estado de ánimo de los personajes "pulsan" de una manera peculiar. También se ha ampliado el espacio artístico de la novela de Goncharov. En su centro se encontraban, además de la capital San Petersburgo, el Volga, ciudad del condado, Malinovka, jardín costero y acantilado del Volga. Hay mucho más aquí que se puede llamar "variación de la vida": paisajes, pájaros y animales, imágenes visuales en general. Además, la novela está plagada de simbolismos. Goncharov recurre aquí a imágenes de arte con más frecuencia que antes e introduce más ampliamente imágenes de luz y sonido en la poética de la obra.
La novela ofrece una imagen amplia y “estereoscópica” de la Rusia moderna. Goncharov se mantiene fiel a sí mismo y contrasta la moral de la capital y de las provincias. Al mismo tiempo, es curioso que todos los personajes favoritos del escritor (la abuela, Vera, Marfenka, Tushin) sean representantes del interior de Rusia, mientras que en la capital no hay un solo héroe notable. Los personajes de San Petersburgo de "El Precipicio" te hacen pensar mucho; el escritor los necesita y explica de muchas maneras al personaje principal, Raisky, pero el novelista no siente una relación cordial y cálida con ellos. ¡Un caso raro en la práctica de un escritor! Es obvio que cuando escribió "El precipicio", Goncharov ya había experimentado cambios serios en sus valoraciones. realidad circundante y, más ampliamente, la naturaleza humana. Después de todo, sus héroes provinciales viven principalmente en sus corazones y se distinguen por la integridad de la naturaleza, mientras que, al describir el ambiente secular de San Petersburgo, el escritor señala la falta de alma, la arrogancia y el vacío de la vida de los fríos aristócratas de San Petersburgo y los más altos círculos nobles y burocráticos. Pakhotin, Belovodova, Ayanov: en todas estas personas no hay una búsqueda moral interna tan querida por Goncharov, lo que significa que no hay búsqueda del significado de la vida, ni conciencia del deber... Aquí todo está congelado en una inmovilidad petrificada. Las cuestiones complejas de la vida humana son reemplazadas por una forma vacía. Para los Pakhotin, la aristocracia, para Ayanov, un "servicio" irreflexivo y no vinculante, etc. Una forma vacía crea la ilusión de una existencia real, un nicho encontrado en la vida, un significado encontrado de la vida. Lo principal de lo que Goncharov ha estado hablando durante muchos años es que la alta sociedad no conoce su país desde hace mucho tiempo, vive aislada del pueblo ruso, no habla ruso, el egoísmo y los sentimientos cosmopolitas dominan en este entorno. Esta descripción de la alta sociedad se hace eco directamente de las novelas de L. Tolstoi. Pero Goncharov desarrolla el tema y muestra que la falta de espiritualidad y la fosilización de los “pilares de la sociedad” es una de las razones de otra ilusión rusa: el nihilismo, la sed de “libertad” de reglas y leyes. El mundo metropolitano, ajeno al suelo ruso, se contrasta en la novela con una provincia llena de figuras cálidas y vivaces, aunque a veces feas. Sin embargo, también tiene sus propias “ilusiones”, su propio autoengaño, sus propias mentiras. La abuela de Raisky soportó esta mentira en su vida durante muchos años, pero se reveló cuando tuvo lugar el acontecimiento principal de la novela: la “ruptura” de su nieta Vera. Tychkov, la mujer del patio Marina, los Kozlov, etc. tienen sus propias mentiras. Sin embargo, en la parte provincial de la novela, los acontecimientos se desarrollan de forma dinámica, el estado espiritual de las personas está sujeto a cambios, no se congela para siempre. Raisky se ve obligado a admitir que en San Petersburgo la gente busca la verdad con una mente fría, reflexivamente, pero en provincias la gente que vive con el corazón la encuentra “gratis”: “¡Abuela! ¡Tatiana Markovna! ¡Estás en las alturas del desarrollo mental, moral y social! ¡Eres una persona completamente preparada y desarrollada! ¡Y cómo te lo han dado a cambio de nada, cuando nosotros estamos ocupados y ocupados!
El primer intento de terminar “El Precipicio” se remonta a 1860. Y nuevamente esto estuvo relacionado con un viaje a su amada Marienbad. A principios de mayo, Goncharov, junto con la familia Nikitenko, viajó en barco desde Kronstadt a Stettin, y de allí en tren a Berlín, luego a Dresde, donde examinó por segunda vez la famosa galería, y finalmente a Marienbad. El 3 de junio, ya escribe a las hermanas de Nikitenko, Ekaterina y Sophia, sobre su trabajo en "El Precipicio": "Sentí alegría, juventud, frescura, estaba de un humor tan extraordinario, sentí tal oleada de fuerza productiva, tal una pasión por expresarme que no había sentido desde 1957”. Por supuesto, esto no fue en vano para el futuro (si lo hay) de la novela: todo se desarrolló frente a mí durante dos horas, y allí vi muchas cosas con las que nunca había soñado. Para mí ahora el significado del segundo héroe, el amante de Vera, acaba de quedar claro; de repente le ha crecido toda la mitad y la figura emerge viva, brillante y popular; también apareció rostro vivo; todas las demás figuras pasaron ante mí en este sueño poético de dos horas, como si estuvieran expuestas, todas ellas son puramente populares, con todos los rasgos, colores, carne y sangre eslavas...” Sí, la novela puede haberse desarrollado completamente. listo, pero sólo por un par de horas. Resultó que no era tan sencillo. En ese momento, la mano de Goncharov ya había escrito aproximadamente 16 hojas impresas y, sin embargo, la novela en su conjunto aún permanecía en la niebla, solo escenas, imágenes y pinturas brillantes individuales aparecían claramente en la mente. No había nada principal: ¡una trama y un héroe unificadores! De ahí la queja en la carta al padre de Nikitenko: “En el escenario aparecen rostros, figuras, imágenes, pero no sé cómo agruparlos, encontrar el significado, la conexión, el propósito de este dibujo, no puedo... y el héroe aún no ha llegado, no aparece…” De estas figuras en primer plano, como lo muestran las cartas de Goncharov de esa época, están Mark y Marfenka. Raisky no le fue entregada a Goncharov, aunque se trataba de una imagen en gran medida autobiográfica. A finales de junio, quedó claro que la situación era muy mala: “Me congelé en la hoja 16... No, no era perezoso, me senté durante 6 horas, escribí hasta que me desmayé al tercer día y luego, de repente, pareció romperse, y en lugar de cazar hubo desaliento, pesadez, tristeza..."
Goncharov se queja de que trabaja mucho, pero no crea, sino que compone y, por tanto, sale "mal, pálido, débil". ¿Quizás sería mejor escribir en Francia? Goncharov parte hacia Boulogne, cerca de París. Pero allí tampoco es mejor: hay mucho ruido alrededor y, lo más importante, el héroe todavía está en la niebla. En agosto, Goncharov se vio obligado a admitir: “El héroe no sale en absoluto, o algo sale de forma salvaje, sin imaginación, de forma incompleta. Parece que me he dado a la tarea imposible de representar las entrañas, las entrañas, las escenas del artista y del arte. Hay escenas, hay cifras, pero en general no hay nada”. Sólo cuando regresó a Dresde en septiembre se escribió un capítulo de la novela. ¡No es mucho para unas vacaciones de cuatro meses! Tuvo que admitirse a sí mismo que en 1860 todavía no había visto la novela completa, es decir, la novela misma.
Sin embargo, el escritor persigue obstinadamente su objetivo. Goncharov ya percibió la inusual y seductora “estereoscopicidad” de su nueva obra, sintió que ya estaba logrando o casi logrando lo principal: una altura de ideales inusual incluso para la literatura rusa. Tal altura sólo fue posible para Pushkin, Gogol, Lermontov... ¡El trabajo en la novela no podía abandonarse bajo ninguna circunstancia! Y continuó obstinadamente produciendo escena tras escena, cuadro tras cuadro. La novela estuvo bastante “sobreexpuesta” durante los 13 años de trabajo en ella. Además, el plan creció y se volvió cada vez más claro, con mayor amplitud y especificidad. Al llegar a casa a finales de septiembre, Goncharov volvió a recurrir a "El Precipicio", e incluso publicó un capítulo en "Notas de la Patria". A finales de 1861, se escribieron tres de las cinco partes de "El Precipicio". Pero la verdadera dramaturgia de la acción, el inusual juego de pasiones, la esencia misma de la novela, ¡todo esto aún no se ha tocado! Todo esto se desarrollará sólo en las dos últimas partes, elevando la novela a nuevas alturas.
Durante casi veinte años, se reflexionó sobre el plan para el “Acantilado”. Resultó ser tan extenso que ya no encajaba en el marco de una “novela educativa” lineal (“Historia ordinaria”), una “novela de vida” (“Oblomov”). Tenía que nacer alguna forma nueva, alguna nueva novela, nada lineal, no en forma de un callejón solitario en el jardín: no, aquí el jardín debería dividirse en muchos grupos de árboles solitarios, en muchos callejones sombreados y prados soleados, en macizos de flores simétricos y desordenados con diferentes flores... Aquí deberían haberse expuesto las impresiones y resultados más importantes de la vida: la fe, la esperanza, el amor, Rusia, el arte, la mujer... Cómo combinar las impresiones vívidas de un amante de treinta y siete años y las reflexiones severas, sabias y paternales de espíritu de un hombre mayor, de casi cincuenta años?
Sea como fuere, a principios de la década de 1860 la novela seguía inacabada. Goncharov, que estaba a punto de jubilarse, sigue en el cargo. En septiembre de 1862 fue nombrado editor del periódico oficial del Ministerio del Interior, Northern Mail. Hace unos meses fueron arrestados los representantes de la democracia revolucionaria D.I Pisarev, N.G Chernyshevsky, N.A. Serno-Solovyevich. El editor de Sovremennik Nekrasov rompe con el “campo liberal”: Turgenev, Goncharov, Druzhinin, Pisemsky. Turgenev, en cartas a Herzen y Dostoievski, llama a Nekrasov, con quien había sido amigo recientemente, "un hombre deshonesto", "un mazurik desvergonzado". Nekrasov se ve obligado a impedir que los empleados de Sovremennik publiquen ataques contra Turgenev. Goncharov nunca rompió relaciones personales con personas cuyas opiniones no coincidían con las suyas. Durante muchas décadas mantuvo relaciones fluidas y amistosas con Nekrasov. Si el novelista se diera cuenta de que las actividades de Herzen en el extranjero resultaron útiles para Rusia, ¿podría juzgar a su viejo conocido Nekrasov con crueldad y sentimiento personal? Es cierto que decidió no entregar su novela a la revista Nekrasov. En 1868, Nekrasov pidió publicar "La ruptura" en la revista Otechestvennye zapiski, que adoptó una posición claramente democrática, pero recibió la respuesta: "No creo que la novela pueda ser adecuada para usted, aunque tampoco lo ofenderé". la vieja o la joven generación en él.” , pero su dirección general, incluso la idea misma, si no contradice directamente, entonces no coincide completamente con aquellos, ni siquiera extremos, principios que seguirá su revista. En una palabra, será una exageración”.
El consentimiento para un nombramiento para la "Oficina de Correos del Norte" oficial durante un período de intensificación de la lucha ideológica en la sociedad es un paso demostrativo. En esta situación, Goncharov se convierte en un "guardián" a los ojos de muchos. El escritor lo entendió perfectamente, y si aun así lo intentó, entonces tenía sus propios motivos serios, porque, como antes en la censura, de ninguna manera sacrificó sus convicciones fundamentales. Entonces, esperaba algo. ¿Para qué? En noviembre de 1862 presentó un memorando al Ministro del Interior, P. A. Valuev, "Sobre los métodos de publicación del Northern Post". La nota esboza un proyecto de reorganización del periódico. Con el deseo de hacer que el periódico sea más público que otros periódicos oficiales y no oficiales, Goncharov exige más libertad para discutir "los fenómenos más notables de la vida pública y las acciones gubernamentales". “Necesitamos permitir más coraje, no hablo de coraje político; dejemos que las convicciones políticas permanezcan dentro de los límites de las instrucciones gubernamentales, me refiero a una mayor libertad para hablar públicamente sobre nuestros asuntos internos, públicos y domésticos, a la eliminación de esas decencias en la prensa que se encuentran en ella no por razones alguna vez urgentes, ahora pasadas. necesidades, sino como resultado del miedo predominante durante mucho tiempo a la censura, que dejó una larga huella de ciertos hábitos: por un lado, no hablar, por otro, no permitir hablar de muchas cosas que se podían decir. en voz alta sin sufrir daño”. Expresa la intención de “llevar el lenguaje del periódico al grado de corrección y pureza en el que lo han colocado la literatura y la sociedad modernas”. ¡Esto es lo que Goncharov quería sacar del periódico policial! Por supuesto, era un sueño utópico, aunque parecería que Goncharov no estaba en absoluto inclinado hacia la utopía. Sí, aparentemente, las reformas de Alejandro II que avanzaban rápidamente despertaron su idealismo natural, que había sido extinguido con éxito durante un cuarto de siglo de servicio en varios "departamentos". Goncharov trabajó en Northern Post durante menos de un año y nunca superó la inercia de los funcionarios periodísticos. El 14 de junio de 1863, el Ministro del Interior P. A. Valuev solicitó a Alejandro II que designara a Goncharov como miembro del Consejo del Ministro del Interior para Asuntos de Imprenta y le concediera un consejero de estado activo con un salario de 4.000 rublos al año. . Ésta ya era la posición de un general, que muchos, y especialmente los escritores, no perdonaron a Goncharov. Incluso Nikitenko, que favorecía a Goncharov, escribió en su diario: "Mi amigo I. A. Goncharov intentará por todos los medios posibles recibir sus cuatro mil con regularidad y actuará con cuidado, para que tanto las autoridades como los escritores estén contentos con él". Sin embargo, todo resultó completamente diferente de lo que esperaba Nikitenko, quien en el fondo consideraba a Goncharov una persona "demasiado próspera". De hecho, el novelista siempre cumplió su servicio, intentando no comprometer sus opiniones personales fundamentales. Y esto tuvo su propio drama. No en vano Goncharov se quejaba constantemente de su insoportable posición en el Consejo de Prensa, de intrigas y de una política de censura de miras estrechas. En general, al observar el enfoque de servicio de Goncharov, se comprende claramente que en sus actividades oficiales Rol principal En esencia, lo que influye no es la afiliación a ningún partido (liberales, guardias de seguridad), sino el verdadero patriotismo y la amplitud de miras. Pero la soledad es de naturaleza dramática...
Goncharov pasó sus vacaciones de verano en 1865 y 1866 en los centros turísticos europeos que ya dominaba (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne y otros), tratando de hacer despegar el "Acantilado". Pero la escritura fue lenta. En una carta a S.A. Nikitenko desde Marienbad fechada el 1 de julio de 1865, admitió: “Empecé a revisar mis cuadernos, a escribir, o mejor dicho, a tachar y garabatear dos o tres capítulos, pero... Pero no saldrá nada de ello. ... "¿Por qué no funciona?" - vuelves a preguntar, - y porque, según me pareció, solo faltaba cruzar el río para estar del otro lado, y cuando ya me acerqué al río, vi que no era un río, sino un mar, es decir, pensé que ya había escrito la mitad de la novela en forma aproximada, pero resultó que solo había recopilado el material y que la otra mitad principal era todo y que superarlo. se necesitaba, además de talento, mucho tiempo”.
Goncharov, que se fue de vacaciones al extranjero en 1867, esperaba en secreto que el "milagro de Marienbad" se repitiera, como hace diez años, cuando se completó la novela "Oblomov" en tres meses de trabajo rápido y enérgico. Sin embargo, cada novela tiene su propio destino y su propio carácter. "El Acantilado" tenía un concepto mucho más amplio que "Oblomov", y el paso de los años no añadió frescura ni energía... El 12 de mayo de 1867, Goncharov llegó a la ciudad turística de Marienbad, donde había visitado varias veces, y Me alojé en el hotel Stadt Brussel. Pasó un mes trabajando en la novela. Ese mismo mes del que no se sabe nada de su vida: ni siquiera escribió una sola carta y no recibió una sola línea de nadie. Se puede imaginar cómo cada mañana se sentaba a la mesa y trataba de renovar su antiguo plan. Sin embargo, nada le salió bien. Un poco avergonzado de admitir su derrota incluso ante viejos conocidos, miente en una carta a A.B. Nikitenko fecha el 15 de junio: “Esperaba estar más sano, no en broma, refrescarme, pero mi salud sólo decayó y mi espíritu se enmoheció; Quería ponerme manos a la obra con trabajos viejos y olvidados, me llevé los cuadernos amarillentos por el tiempo y no los toqué de la maleta. Ni la salud ni el trabajo tuvieron éxito, y la cuestión del trabajo se resuelve negativamente para siempre. Estoy tirando el bolígrafo”.
Por supuesto, Goncharov no podía renunciar a su pluma: ya se había invertido demasiado en la última novela y, lo más importante, debería haber contenido el amor de despedida de Goncharov y las advertencias a Rusia y al pueblo ruso en vísperas de serios juicios históricos. Sin embargo, en estas vacaciones el novelista no quiere coger la pluma. Intenta relajarse, cambia de lugar de estancia: visita Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, se reúne con Turgenev, Dostoievski y el crítico Botkin. En Baden-Baden, Turgenev le lee su novela "Humo", pero a Goncharov no le gustó la novela. Y además, no me gustó el hecho de que Turgenev, habiendo abordado un tema que hacía eco de su "Precipicio", no puso en "Humo" ni una sola gota de amor por Rusia y el pueblo ruso, mientras él mismo está atormentado por lo que intenta y no puede expresar precisamente el amor que al final impregnará toda su novela: cada imagen, cada paisaje, cada escena. En una carta a A.G. Troinitsky fechada el 25 de junio, decía: “Las primeras escenas me indignan no porque la pluma rusa sea hostil al pueblo ruso, ejecutándolo sin piedad por su vacío, sino porque esta pluma ha traicionado al autor, al arte. Peca con una especie de ira sorda y fría, peca con infidelidad, es decir, con falta de talento. Todas estas figuras son tan pálidas que parecen inventadas, compuestas. Ni un solo trazo vivo, ni un rasgo claro, nada que se parezca a una fisonomía, a un rostro vivo: sólo un grupo de nihilistas estarcidos”. Pero no es casualidad que Goncharov mostrara en “El Precipicio” a esa abuela Tatyana Markovna (¿y es casualidad que sea Markovna?) aunque regaña, ama y se compadece de “Markushka” Volokhov. El propio escritor amaba a todos los que describió en su última novela, incluido el nihilista Volokhov. ¿Por qué? Sí, porque trata a Volokhov de manera evangélica, como " al hijo pródigo ", perdido, pero su propio hijo. En general, hay tanto amor en "El Precipicio" que ni siquiera lo había en "Oblomov", donde Goncharov realmente ama sólo a dos personajes: Ilya Ilyich y Agafya Pshenitsyna. En “Una historia ordinaria” hay aún menos amor que surge del centro del ser del escritor: la novela es muy inteligente y no está exenta de calidez de sentimiento. ¿Por qué todo cambió tanto en “El Precipicio”? No porque Goncharov creciera como artista (¡aunque esto es un hecho!), sino por la sencilla razón de que simplemente envejeció, se calentó y se suavizó de alma: la novela reveló un sentimiento paternal no gastado, en el que el amor paternal se mezcla con la sabiduría. , el autosacrificio y el deseo de proteger la vida joven de todo mal. En las primeras novelas, este sentimiento de paternidad aún no ha madurado hasta tal punto. Además, cuando escribió "El Precipicio", el escritor, sabio por la experiencia de viajar por el mundo y sus interminables reflexiones, ya era claramente consciente del lugar especial que Rusia ocupa en el mundo. Vio miles de defectos en su vida y no se opuso en absoluto a transferir muchas cosas buenas desde Europa al suelo ruso, pero amaba lo principal en ella, lo que no podía ser destruido por ningún préstamo: su extraordinaria conmoción y libertad interior. , que no tenía nada que ver con el parlamentarismo o la constitución... Rusia-Robin es para él el guardián de un paraíso terrenal, en el que cada pequeña cosa es preciosa, donde hay paz y una paz inimaginable en la vida terrenal, donde hay un lugar para todo y para todos. Aquí Raisky llega a Malinovka: “Qué Edén se le abrió en este rincón, de donde lo sacaron cuando era niño... El jardín es enorme... con callejones oscuros, un mirador y bancos. Cuanto más lejos de las casas, más abandonado estaba el jardín. Cerca de un olmo enorme y extendido, con un banco podrido, había multitud de cerezos y manzanos: había serbal; Allí había un montón de tilos, querían formar un callejón, pero de repente se adentraron en el bosque y se mezclaron fraternalmente con un bosque de abetos, un bosque de abedules... Cerca del jardín, más cerca de la casa, había huertas. Hay repollos, nabos, zanahorias, perejil, pepinos, luego calabazas enormes, y en el invernadero hay sandías y melones. Los girasoles y las amapolas, en esta masa de verdor, formaban puntos brillantes y llamativos; Los frijoles turcos flotaban cerca de los estambres... Las golondrinas revoloteaban cerca de la casa, haciendo nidos en el techo; en el jardín y en el bosquecillo se oían petirrojos, oropéndolas, jilgueros y jilgueros, y por la noche los ruiseñores cantaban. El patio estaba lleno de toda clase de aves y perros variados. Por la mañana fueron al campo y regresaron por la tarde, las vacas y la cabra con dos amigos. Varios caballos permanecían casi inactivos en los establos. Abejas, abejorros, libélulas revoloteaban sobre las flores cerca de la casa, las mariposas batían sus alas al sol, los gatos y gatitos se acurrucaban en los rincones, tomando el sol. ¡Había tanta alegría y paz en la casa! La sensación general que surge de tal descripción es la de un colorido exceso de vida que se desborda por los bordes de un recipiente cálido y bañado por el sol. ¡Un verdadero paraíso! Y al lado de una pequeña casa soleada, Goncharov representa una casa antigua y lúgubre, y al lado del "Edén" de su abuela hay un acantilado, del que parecen elevarse vapores venenosos y donde viven espíritus malignos y fantasmas, donde ninguna buena persona se asentará. pie. El acantilado ya se acerca al tranquilo jardín de la abuela, que se vuelve aún más querido porque el peligro se cierne sobre él. ¡Querido jardín! ¡Vale la pena amarlo, vale la pena apreciarlo, debe ser protegido! Con estos sentimientos se escribió “El Precipicio”: con amor filial por Rusia y con una advertencia paternal contra los errores de la juventud rusa.
El 1 de septiembre, Goncharov regresó de sus vacaciones en el extranjero sin completar la novela y, al final del año, el 29 de diciembre, se jubiló. A Goncharov se le asignó una pensión general: 1.750 rublos al año. Sin embargo, no fue tanto. En una de sus cartas a Turgenev, admite: "La pensión que me ha sido asignada, gracias a Dios y al zar, me da los medios para existir, pero sin ninguna felicidad..." Una vez finalmente libre, Goncharov se apresura de nuevo a su novela. Ya en febrero lee "El Precipicio" en la casa del historiador y periodista Evgeny Mikhailovich Feoktistov, y en marzo, en la casa del Conde Alexei Konstantinovich Tolstoi, autor de "El Príncipe de Plata" y una trilogía dramática de la época. del zar Iván el Terrible. Tolstoi y su esposa, Sofya Andreevna, desempeñaron un papel importante en el hecho de que finalmente se completara "El Precipicio". Como cualquier artista, Goncharov necesitaba una participación amistosa, elogios y apoyo, y la familia Tolstoi resultó ser un apoyo indispensable para Goncharov en 1868. El novelista escribió sobre Tolstoi: “Todos lo amaban por su inteligencia, su talento, pero sobre todo por su carácter amable, abierto, honesto y siempre alegre. Todos se aferraban a él como moscas; siempre había una multitud en su casa, y como el conde era igual e igualmente amable y hospitalario con todos, personas de todas las condiciones, rangos, mentes, talentos, entre otras cosas, se reunían con él en un estilo beau monde. La condesa, una mujer sutil, inteligente, desarrollada, educada, lee todo en cuatro idiomas, entiende y ama las artes, la literatura; en una palabra, una de las pocas mujeres con educación”. En algunas ocasiones, Goncharov visitaba a los Tolstoi casi todos los días.
Alexei Tolstoi resultó ser un artista muy cercano en espíritu a Goncharov. Sus letras están inspiradas en la omnipresencia de Dios, a quien el poeta compone himnos alegres y luminosos. Incluso las letras de amor de Tolstoi están imbuidas del pensamiento de la salvación del alma humana, del significado más elevado de la vida humana. Es muy característico que Goncharov se hiciera amigo de él durante la finalización de "El Precipicio". Parece que en las conversaciones sobre el nihilismo moderno tuvieron serios puntos de contacto.
A. Tolstoi, a su vez, está activamente preocupado por el destino de la novela de Goncharov. El 24 de noviembre, Goncharov recibe una carta de A.K. y S.A. Tolstoi. La carta expresa una actitud de aprobación hacia el trabajo de preparación de la novela "El Acantilado" para su publicación. Además, Alexey Tolstoi participó de alguna manera en el trabajo de la novela de Goncharov. Goncharov - aparentemente con el consentimiento o incluso por sugerencia del poeta - colocó en la quinta parte de "El Precipicio" su traducción del poema de Heine:
¡Suficiente! ¡Es hora de que olvide estas tonterías! ¡Es hora de volver a la razón! Ya basta de ti, como un actor habilidoso, Jugué el drama como una broma. Las escenas estaban pintadas de colores, Recité con tanta pasión; Y las túnicas brillan, y hay una pluma en el sombrero, Y la sensación: ¡todo fue maravilloso! Ahora, aunque tiré este trapo, Al menos no hay basura teatral, Mi corazón todavía duele igual Es como si estuviera representando un drama. ¿Y qué tipo de dolor falso pensé? Ese dolor resultó estar vivo. Oh Dios, me hirieron de muerte. Estaba jugando. ¡Representación de la muerte de gladiador!
En el prefacio de la novela "El Precipicio" (noviembre de 1869), Goncharov tomó nota: "Considero que es mi deber declarar con gratitud que la excelente traducción del poema de Heine, colocada en la quinta parte como epígrafe de la novela de Raisky, pertenece al Conde A.K. Tolstoi, autor de los dramas "La muerte de Iván el Terrible" y "Teodoro Ioannovich".
La amistad cada vez más confiada entre A. Tolstoi y Goncharov terminó con la muerte del poeta en septiembre de 1875. Pero incluso después de esto, el autor de "El Precipicio" conserva un recuerdo muy cálido de A. Tolstoi.
En la primera lectura de "El Precipicio" de Tolstoi, el 28 de marzo de 1868, estuvo presente el editor del "Boletín de Europa", M. M. Stasyulevich, quien compartió sus impresiones con su esposa: “Este es un amuleto de alto calibre. ¡Qué talento tan profundo! Una escena es mejor que la otra... “El Heraldo de Europa” saltará alto si logra tomar en sus manos “Marfenka”. A lo largo de abril, Stasyulevich luchó por el manuscrito de "El Precipicio" y finalmente logró su objetivo: el 29 de abril, Goncharov prometió que después de terminar la novela se la daría a Vestnik Evropy.
Bueno, la novela misma avanzó con renovado vigor. Los elogios tuvieron un efecto alentador en Goncharov, como en cualquier artista. El 25 de mayo, Goncharov le confiesa a su “amiga secretaria” Sofya Aleksandrovna Nikitenko: “Stasyulevich sabe enérgicamente cómo excitar la imaginación con críticas inteligentes, sobrias y conscientes y tiene un efecto muy sutil sobre el orgullo. Imagínese que bajo la influencia de esto, en conversaciones con él, mis nervios y mi imaginación comenzaron a jugar, y de repente el final de la novela se presentó ante mí clara y claramente, de modo que parecía que ahora me sentaría y escribiría todo. Y al día siguiente le escribe al propio Stasyulevich: “Ahora todo hierve en mí, como en una botella de champán, todo se desarrolla, se vuelve más claro en mí, todo es más fácil, más lejos, y casi no puedo soportarlo. solo, sollozando como un niño, y con la mano exhausta me apresuro a celebrar de alguna manera, en desorden... está despertando en mí todo lo que era antes, lo que consideraba muerto”.
A Goncharov no le gustaba en absoluto quedarse en el polvoriento verano de San Petersburgo y simplemente no podía dedicarse a un trabajo creativo. Terminó sus grandes novelas en centros turísticos europeos. Al día siguiente, 27 de mayo de 1868, Goncharov viaja al extranjero. Desde Kissingen escribe: “Tengo dos habitaciones pequeñas y acogedoras cerca de la fuente y del Kurhaus... Un rincón y un silencio perfecto y una o dos caras conocidas: eso es lo que necesito ahora para sentarme y terminar en dos o tres sesiones. .” Es cierto que el novelista prefiere esconderse de “rostros familiares” y dedica toda su energía a la reclusión y a crear en silencio. Sin embargo, todavía no existía el “silencio ideal”, y ésta es precisamente la principal condición para la creatividad de Goncharov: “En mi trabajo necesito una habitación sencilla con un escritorio, un sillón y las paredes desnudas, para que nada incluso entretiene los ojos y, lo más importante, no penetra ningún sonido externo... y así pude mirar, escuchar lo que estaba sucediendo en mí y escribir”. Observemos que, además del silencio, Goncharov necesitaba aire de verano seco y bien calentado, un clima agradable: su cuerpo artístico era muy caprichoso, la pluma se le caía fácilmente de las manos y el "blues" atacaba. ¡Y todos los nervios! Este verano, los cambios de humor nerviosos característicos de Goncharov se manifestaron de alguna manera con especial fuerza: de la depresión a la euforia creativa. De hecho, el ritmo de trabajo es el mismo que en Marienbad: a pesar de su humor irregular, procesa, limpia y termina diez pliegos impresos por semana. Así pasan junio y julio, y el 5 de agosto les escribe a los Stasyulevich que se acerca el final de la novela: “Hoy o mañana, o no sé cuándo, necesito escribir la escena nocturna de la abuela con Vera. .” La novela entera estaba aproximadamente terminada en septiembre. Stasyulevich ya había triunfado, ¡pero era demasiado pronto! No conocía bien el carácter de Ivan Alexandrovich. Goncharov fue nuevamente atacado por dudas, especialmente sobre los primeros capítulos de la novela. En una carta a A.A. A finales de septiembre le escribe a Muzalevskaya: “Empecé a trabajar diligentemente en el verano, terminé mi antiguo trabajo e incluso convencí a un editor para que lo publicara. Sí, me faltó paciencia. El comienzo ha sido obsoleto y ahora es viejo, y lo que se escribió de nuevo necesita mucho acabado, así que me di por vencido y lo tiré”. Stasyulevich y Alexei Tolstoi tuvieron que empezar de nuevo. Las largas persuasiones y negociaciones terminaron en completo éxito. En enero de 1869, "Break" comenzó a publicarse en el "Boletín de Europa". Pero el novelista no se calmó: mientras se publicaba la novela, Goncharov continuó corrigiéndola, lo que agotó por completo al editor de la revista.
Según Goncharov, puso en "El Precipicio" todas sus "ideas, conceptos y sentimientos de bondad, honor, honestidad, moralidad, fe, todo lo que... debería constituir la naturaleza moral de una persona". Como antes, al autor le preocupaban los temas “generales, globales, problemas controverciales" En el prefacio de "El Precipicio", él mismo decía: "Las cuestiones sobre religión, sobre la unión familiar, sobre una nueva estructura de principios sociales, sobre la emancipación de la mujer, etc., no son privadas, sujetas a la decisión de éste o de cada uno de nosotros". de esa época, de tal o cual nación, de una generación u otra. Se trata de cuestiones generales, globales, controvertidas, que van en paralelo con el desarrollo general de la humanidad, en cuya solución cada época, todas las naciones han trabajado y están trabajando... Y ni una sola época, ni una sola nación puede presumir de ello. la victoria final de cualquiera de ellos…”
El hecho de que "El Precipicio" se concibiera poco después de escribir "Una historia ordinaria" y casi simultáneamente con la publicación de "El sueño de Oblomov" atestigua la profunda unidad de la trilogía de novelas de Goncharov, así como el hecho de que esta unidad concierne principalmente la base religiosa de las novelas de Goncharov. De ahí el patrón obvio en la denominación de los personajes principales: desde Ad-uev pasando por Oblomov hasta Rai-sky. El héroe autobiográfico de Goncharov está buscando. actitud correcta a la vida, a Dios, a la gente. El movimiento va del infierno al cielo.
Esta evolución va del problema de “devolver a Dios el fruto del grano que arrojó” al problema de la “deuda” y el “propósito humano”. Hagamos una reserva de inmediato: Goncharov nunca dibujará un ideal absoluto. Sí, no intentará crear su propio "idiota" en busca de lo absoluto, como hizo F. Dostoievski. Goncharov piensa en un héroe espiritualmente ideal dentro de los límites de lo posible terrenal y, además, fundamentalmente mundano. Su héroe es fundamentalmente imperfecto. Es un pecador entre los pecadores. Pero está dotado de impulsos y aspiraciones espirituales y, por lo tanto, muestra la posibilidad de crecimiento espiritual no para unos pocos elegidos, sino para cada persona. Tenga en cuenta que, salvo raras excepciones, todos los demás personajes principales de la novela son “pecadores”: Vera, la abuela. Todos ellos, pasando por su “precipicio”, llegan al arrepentimiento y la “resurrección”.
El tema cristiano de la novela resultó en la búsqueda de la “norma” del amor humano. El propio Boris Raisky busca esta norma. El núcleo de la trama de la obra, de hecho, fue la búsqueda de Raisky de la "norma" del amor femenino y la naturaleza femenina ("pobre Natasha", Sofya Belovodova, las primas provinciales Marfenka y Vera). Babushka, Mark Volokhov y Tushin buscan esta norma a su manera. También es búsqueda la fe que, gracias a los “instintos de autoconciencia, de originalidad, de iniciativa”, lucha obstinadamente por la verdad, encontrándola en caídas y luchas dramáticas.
A primera vista, el tema del amor y la búsqueda “artística” de Raisky parece valioso en sí mismo, ocupando todo el espacio de la novela. Pero la búsqueda de Goncharov de la "norma" se lleva a cabo desde una posición cristiana, lo que se nota especialmente en el destino de los personajes principales: Raisky, Vera, Volokhov, Babushka. Esta norma es “amor-deber”, imposible para el autor fuera de una actitud cristiana ante la vida. Así, en comparación con las anteriores "Historia ordinaria" y "Oblomov", el alcance creativo, el alcance ideológico y temático y la variedad de técnicas artísticas del novelista se amplían significativamente. No es casualidad que algunos investigadores digan que la última novela de Goncharov allana el camino para el novelismo del siglo XX.
El título de la novela es ambiguo. El autor también habla de que en los turbulentos años 60 del siglo XIX se descubrió una “ruptura” en la conexión de los tiempos, una “ruptura” en la conexión entre generaciones (el problema de “padres e hijos”) y una "interrumpir el destino de las mujeres(“la caída” de la mujer, los frutos de la “emancipación”). Goncharov reflexiona intensamente, como en novelas anteriores, sobre los "acantilados" entre sentimiento y razón, fe y ciencia, civilización y naturaleza, etc.
"El Precipicio" fue escrito en condiciones en las que Goncharov, junto con todo el ala liberal de la sociedad rusa, tuvo que sentir los frutos que el liberalismo había dado a lo largo de décadas de su existencia en Rusia. En la novela, Goncharov se opone secreta y abiertamente a su cosmovisión positiva contemporánea, al ateísmo abierto y al materialismo vulgar. La religión (y el amor como su manifestación fundamental en la naturaleza humana). Goncharov todavía aboga por el progreso, pero enfatiza la inadmisibilidad de romper las nuevas ideas con las tradiciones y los ideales eternos de la humanidad. Este concepto se materializa artísticamente principalmente en la historia de amor de Vera y el nihilista Mark Volokhov. Volokhov, que se distingue por cierta franqueza y honestidad, una sed de claridad y verdad, busca nuevos ideales, cortando abruptamente todos los vínculos con las tradiciones y la experiencia humana universal.
Los Volokhov apelaron a la ciencia y la contrastaron con la religión. Fue otra ilusión rusa. El escritor siguió seriamente el desarrollo de la ciencia. En el prefacio de “El Precipicio”, señaló: “Las ciencias prácticas serias no pueden sacrificarse por miedos cobardes a una parte insignificante del daño que puede ocurrir debido a la libertad y amplitud de la actividad científica. Que haya entre los jóvenes científicos aquellos cuyo estudio de las ciencias naturales o exactas les lleve a conclusiones de materialismo extremo, negación, etc. Sus convicciones seguirán siendo su destino personal, y la ciencia se enriquecerá con sus esfuerzos científicos”. Goncharov, a juzgar por su carta de revisión, está de acuerdo, en cualquier caso, con el hecho de que la religión y la ciencia no deben oponerse. Afirma: “Faith no se avergüenza de ningún “no sé” y consigue en el océano sin límites todo lo que necesita. Ella tiene una y única arma todopoderosa para el creyente: el sentimiento.
La mente (humana) no tiene nada excepto el primer conocimiento necesario para el uso doméstico y terrenal, es decir, el alfabeto de la omnisciencia. En una perspectiva muy vaga, incierta y lejana, los audaces pioneros de la ciencia tienen la esperanza de alcanzar algún día los secretos del universo a través del camino confiable de la ciencia.
La ciencia real parpadea con una luz tan débil que por ahora sólo da una idea de la profundidad del abismo de la ignorancia. Ella, como un globo, apenas vuela sobre la superficie de la tierra y cae impotente”. En el prefacio de la novela "El Precipicio", el escritor formuló su comprensión del problema de la relación entre ciencia y religión: "... ¡Ambos caminos son paralelos e interminables!"
El novelista conocía muy bien la nueva enseñanza. Mientras servía en la censura, leyó muchos materiales de la revista "Russian Word", cuya tarea era popularizar las ideas de los positivistas en Rusia y, sin duda, profundizó profundamente en la esencia e incluso la génesis de esta enseñanza. Goncharov escribió reseñas de censura de obras tan importantes de D. I. Pisarev, popularizando las enseñanzas de los positivistas, como "Ideas históricas de Auguste Comte" y "Divulgadores de doctrinas negativas". Después de leer el artículo "Ideas históricas de Auguste Comte", destinado al número 11 de "Russian Word" de 1865, Goncharov, como censor, insistió en anunciar una segunda advertencia a la revista, ya que vio en el artículo de Pisarev "una evidencia obvia". negación de la santidad del origen y significado de la religión cristiana”. ¿Será por eso que en el prefacio de la novela “El Precipicio” se descubre una polémica oculta con Pisarev? Más tarde, en "Una historia extraordinaria", formuló sus pretensiones de ética positivista de la siguiente manera: "Todas las manifestaciones buenas o malas de la actividad psicológica están sometidas a leyes subordinadas a los reflejos nerviosos, etc." El bien y el mal como derivados de los “reflejos nerviosos”: este tema antipositivista acerca a Goncharov al autor de Los hermanos Karamazov. En la novela de Dostoievski, Mitia y Aliosha discuten esta teoría positivista del hombre: “Imagínese, está en los nervios, en la cabeza, es decir, en el cerebro, estos nervios... hay este tipo de colas, estos nervios tienen colas, y en cuanto tiemblen ahí... o sea, miraré algo con los ojos, así, y temblarán, las colas, y cuando tiemblen, entonces aparece la imagen... por eso contemplo, y luego pienso, porque las colas, y para nada porque tengo alma..."
El militante positivista de "El Precipicio" es Mark Volokhov, quien cree sinceramente que es en la fisiología donde reside la respuesta al hombre. Se vuelve hacia Vera y le dice: “¿No eres un animal? espíritu, ángel - ¿criatura inmortal? En esta pregunta de Marcos se puede escuchar un eco de la definición del hombre característica de los positivistas. Así, en 1860, P. L. Lavrov formuló: “El hombre (homo) es un género zoológico en la categoría de los mamíferos... un animal vertebrado...”. Puntos de vista similares fueron desarrollados por M. A. Bakunin. Por supuesto, Goncharov no podía estar de acuerdo con tal comprensión de la naturaleza humana. En su opinión, Volokhov "desacreditó al hombre en un organismo animal, quitándole el otro lado no animal". Las polémicas de Goncharov con los positivistas sobre la cuestión de si el hombre es sólo un "animal" o si también tiene un "alma" determinaron muchas de las características de la novela "El Precipicio" y, en particular, la abundancia de imágenes animales, que fue poco característico de las obras anteriores de Goncharov. El propio novelista ve mucho de "bestial" en el hombre, pero, a diferencia de los positivistas, no se limita a afirmar este hecho, sino que le da una valoración adecuada, muestra la lucha entre lo "bestial" y lo "espiritual" en el hombre y esperanzas de su “humanización” humanista y de su regreso a Cristo. Toda la doctrina ética de Goncharov, empezando por las obras de la década de 1840, se basa en esta esperanza. De hecho, ya en “Cartas de un amigo de la capital a un novio de provincia” se ve claramente el concepto de un ascenso gradual de la “bestia” al verdadero “hombre”. En "El Precipicio", Goncharov sintió una amenaza no sólo a la religión, a la moral tradicional, sino también a la moral como tal, porque el positivismo abolió e ignoró la tarea misma de la mejora moral del hombre. Después de todo, para un "animal vertebrado" esto es imposible, simplemente no es necesario. Para Mark Volokhov, “la gente... se agolpa como mosquitos en un clima cálido en un enorme pilar, chocan, se inquietan, se multiplican, se alimentan, se calientan y desaparecen en el estúpido proceso de la vida, para dejar espacio a otro pilar similar mañana.
“Sí, si esto es así”, pensó Vera, “entonces no deberías trabajar en ti misma para ser mejor, más pura, más veraz y más amable al final de tu vida. ¿Para qué? ¿Para uso diario durante varias décadas? Para ello hay que abastecerse, como una hormiga, de cereales para el invierno, de habilidades para la vida cotidiana, con tanta honestidad, que es sinónimo de destreza, de suficientes cereales para toda una vida, a veces muy corta, para ser cálido y confortable... ¿Cuáles son los ideales para las hormigas? Necesitamos virtudes de hormiga... ¿Pero es así?
La enseñanza a la que se adhiere Volokhov parece dejar una huella en su apariencia y comportamiento. En él, por voluntad del autor, una bestia, un animal, es constantemente visible. Su mismo nombre sugiere un lobo. "Eres un lobo heterosexual", dice Vera sobre él. Durante la culminante conversación con ella, Mark negó con la cabeza, “como una bestia peluda”, “caminó... como una bestia rebelde que huye de su presa”, “como una bestia, se precipitó hacia la glorieta, llevándose a su presa. " En "El Precipicio", no sólo Mark Volokhov, sino también muchos otros personajes se presentan con una iluminación animal. Leonty Kozlov incluso tiene un apellido revelador. La esposa de Kozlov, Ulyana, mira a Raisky con "miradas de sirena". Tushin se parece a un oso de cuento de hadas. "Cuando te azote una tormenta, Vera Vasilievna", dice, "huye más allá del Volga, hacia el bosque: allí vive un oso que te servirá... como dicen en los cuentos de hadas". Y en Raisky no se trata sólo de "zorro". En su justificación del dolor que causó, le dice a Vera: “No fui yo, ni un hombre: la bestia cometió un crimen”. La tormenta de pasión y celos “ahogó todo lo humano que había en él”. Marina, la esposa de Savely, es comparada en la novela con un gato. De Marfenka incluso se dice que ama el calor del verano "como un lagarto".
Goncharov también polemiza con la ética utilitarista, que se deriva naturalmente de la comprensión "zoológica" del hombre. Una persona que vive de las necesidades no sólo del “cuerpo”, sino también del “alma”, vive sólo con el “cuerpo” y su ética es inevitablemente egoísta. Se sabe que en la década de 1860, en relación con la publicación en Rusia de las obras de J. S. Mill, seguidor de Bentham, estallaron en la prensa con renovado vigor debates sobre la ética utilitaria. En una conversación con Raisky, Volokhov aclara sus directrices éticas con la mayor franqueza: “¿Qué es, en tu opinión, la honestidad?... No es ni honesta ni deshonesta, pero es útil para mí”.
Finalmente, Goncharov muestra que el tercer principio de la ética positivista, la “falta de libre albedrío”, también se manifiesta en el comportamiento de Mark Volokhov. En la filosofía del positivismo, “la mente y sus funciones resultan ser pura mecánica, ¡en la que ni siquiera hay libre albedrío! El hombre no es, por tanto, culpable ni del bien ni del mal: es producto y víctima de las leyes de la necesidad... Esto es... lo que el nuevo siglo, en la persona de sus nuevos pensadores, informa al viejo. siglo." El materialismo vulgar y el positivismo realmente defendieron la idea del determinismo más cruel e incluso del “fatalismo histórico”. ¡Cómo fue percibir esto como un viejo admirador de Pushkin, que proclamó el principio de la "independencia humana"!
Otro tema importante de la última novela de Goncharov es el tema de la confianza en Dios. Sin duda, en los años transcurridos desde Historia Ordinaria y Oblomov, Goncharov ha cambiado mucho. Pyotr Aduev y Stolz perciben constantemente las deficiencias de la naturaleza humana y proponen medidas radicales para rehacerla. Son héroes transformadores que tienen dificultades para escuchar la vida misma, su materia orgánica, su ritmo natural. En "El Precipicio", Goncharov finalmente llega a la conclusión de que escuchar las profundidades de la naturaleza es más importante que remodelarla. Ahora está mucho más sobrio y cuidadoso. Si se me permite decirlo, empezó a confiar más en Dios, a creer más en la Providencia de Dios para el hombre. El escritor está seguro de que cada persona está dotada de ciertos dones de Dios, que simplemente no hay personas "talentosas" en el mundo. Otra cuestión es que una persona misma rechace estos dones y se aleje de Dios. ¡La naturaleza no debe rehacerse, pero sí desarrollarse el potencial inherente a ella! En Oblomov, el ilustrador Stolz argumentó que el hombre fue creado para “cambiar su naturaleza”. Es un asunto completamente diferente - Tushin: “Pero Tushin se mantiene en su altura y no la abandona. El talento que se le ha dado, el de ser un hombre, no lo entierra, sino que lo pone en circulación, sin perderlo, sino sólo ganando por el hecho de que fue creado por la naturaleza y no se hizo tal como es”. En el razonamiento del escritor, comienzan a destellar pensamientos que no nos son familiares desde las primeras novelas sobre los límites reales de las posibilidades de la autorrealización humana: “El logro consciente de esta altura, a través del tormento, el sacrificio, el terrible trabajo de toda una vida sobre uno mismo - por supuesto, sin la ayuda del exterior, circunstancias ventajosas, se dan a tan pocos, que, se podría decir, no se dan a casi nadie, y sin embargo, muchos, cansados, desesperados o aburridos de las batallas de la vida, dejan de a mitad del camino, se desvían y, finalmente, pierden completamente de vista la tarea del desarrollo moral y dejan de creer en él”. Esta afirmación era imposible ni en la Historia Ordinaria ni en Oblomov. En "El Precipicio", la confianza del autor en lo "natural" del hombre es notablemente mayor que antes. Aquí, más que nunca, hay muchos héroes que se distinguen por la armonía natural y no por la armonía adquirida en el curso de la reconstrucción de uno mismo. Además de Tushin, cabe mencionar, por ejemplo, a Tatyana Markovna, sobre quien Raisky reflexiona: “Lucho... por ser humana y amable: mi abuela nunca pensó en esto, pero ella es humana y amable... mi abuela ¡Todo el principio... está en su naturaleza!” En la provincia descrita por Goncharov, en general “nadie tenía ninguna pretensión de parecer algo diferente, mejor, más elevado, más inteligente, más moral; y, sin embargo, en realidad era más elevado, más moral de lo que parecía y casi más inteligente. Allí, entre una multitud de personas con conceptos desarrollados, luchan por ser más simples, pero no saben cómo; aquí, sin pensarlo, todos son simples, nadie se esforzó por fingir simplicidad”.
Como Tushin, Marfenka tiene una armonía natural. Es cierto que esta armonía es muy específica, el autor no tiende a considerarla ejemplar. Pero cree que no es necesario "rehacer" nada en Marfenka: esto sólo puede alterar el equilibrio establecido en su naturaleza. No en vano se llama Marta: el camino de su vida transcurre bajo la protección de esta santa evangélica. Aunque Marta en el Evangelio se opone a María, ella no es rechazada, no se rechaza su camino de salvación: servir al prójimo. El sensible Raisky comprendió correctamente que los intentos de alteración, incluso con buenas intenciones, destruirían esta frágil armonía. Hace lo único correcto cuando abandona a Marfenka y le pregunta: "¿No quieres ser otra persona?". - y recibió la respuesta: “¿Por qué?..., ¡soy de aquí, estoy hecho todo de esta arena, de esta hierba!” No quiero ir a ninguna parte...” Para el Paraíso, el camino de la salvación está en las palabras del Evangelio: “Empuja y se te abrirá”. Para Marfenka, este es un camino completamente diferente, el camino de la armonía familiar feliz y tranquila entre muchos niños.
A lo largo de la acción que tiene lugar en Malinovka, Raisky cambia significativamente sus ideas sobre lo "naturalmente dado" en el hombre. El primer pensamiento que se le ocurre al llegar a casa de la abuela es: “No, hay que rehacer todo esto”. Pero al final se ve obligado a reconocer una fuerza más significativa que la persistente autoeducación, que sólo a unos pocos lleva a personas a las alturas del desarrollo moral: la fuerza de una naturaleza feliz: “¡Abuela! ¡Tatiana Markovna! Estás en la cima del desarrollo... Me niego a reeducarte..."
En realidad, en el centro de la novela está historia de amor Mark Volokhov y Vera. Pero a Goncharov no sólo le interesa una sola historia, sino también la filosofía del amor como tal. Por eso se muestran todos los amores del voluble Paraíso (Natasha, que recuerda a “ pobre lisa" Karamzina, Sofya Belovodova, Vera, Marfenka), el amor del hombre de sillón Kozlov por su frívola esposa, el amor joven de Marfenka y Vikentyev, etc., etc. "El Precipicio" generalmente puede leerse como una especie de enciclopedia de amar. Anteriormente, el amor había desempeñado un papel importante en las obras de Goncharov, quien heredó el principio de Pushkin de poner a prueba a su héroe principalmente con amor. Turgenev creía que una persona no puede mentir sobre dos cosas: en el amor y en la muerte. En las historias y novelas de Turgenev, pocos hombres pasan la prueba del amor femenino. La situación es similar en las novelas de Goncharov. Alexander Aduev no resiste esta prueba, Pyotr Aduev, Oblomov e incluso Stolz no alcanzan el nivel de las exigencias morales.
Para Goncharov, el problema del amor siempre ha sido objeto de una reflexión muy profunda. Según él, el amor es la “palanca de Arquímedes” de la vida, su principal fundamento. Ya en "Oblomov" muestra no sólo diferentes tipos de amor (Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, Oblomov, Stolz), sino también arquetipos de sentimientos amorosos históricamente establecidos. Goncharov es duro en su veredicto: todas estas imágenes estilizadas del amor que hacen época son mentiras. Porque el amor verdadero no encaja en la moda y la imagen de la época. Estos razonamientos los da (con razón o no, eso es otra cosa) a su Stolz: “Cuando se le pregunta: ¿dónde está la mentira? - en su imaginación se extendían coloridas máscaras del presente y del pasado. Con una sonrisa, ora sonrojada, ora fruncida, miraba la interminable procesión de héroes y heroínas del amor: a los Don Quijotes con guantes de acero, a las damas de sus pensamientos con cincuenta años de fidelidad mutua en la separación; a las pastoras de rostro rubicundo y ojos saltones e ingenuos, y a Cloe con los corderos.
Ante él aparecieron marquesas empolvadas y vestidas de encaje, con ojos brillantes de inteligencia y con una sonrisa depravada, luego Werthers que se pegaban un tiro, se ahorcaban y se ahorcaban, luego doncellas marchitas con eternas lágrimas de amor, con un monasterio, y los rostros bigotudos de los recientes. héroes con fuego violento en los ojos, Don Juanes ingenuos y conscientes, y hombres sabios, temblorosos recelos de amor y adorando en secreto a sus amas de casa... ¡todo, todo! El verdadero sentimiento está oculto luz brillante, de la multitud, se comprende en soledad: “... esos corazones que están iluminados por la luz de tal amor”, piensa además Stolz, “son tímidos: son tímidos y se esconden, sin intentar desafiar a las personas inteligentes; tal vez sientan lástima por ellos, los perdonen en nombre de su felicidad, que pisoteen una flor en el barro por falta de tierra, donde pueda echar raíces profundas y convertirse en un árbol que eclipsará toda vida”. No es frecuente que Goncharov hable tan abiertamente del amor en sus novelas, pero muchas páginas de sus cartas están dedicadas a una expresión detallada de su propio punto de vista sobre este delicado tema. A Ekaterina Maykova, quien, después de leer los últimos libros, abandonó inesperadamente a la familia, dejando a sus hijos, para vivir con un estudiante de maestra, el novelista escribió, según era necesario, de manera amplia y concisa, centrándose en lo principal y exponiendo lo primitivo y muy. Opinión muy extendida sobre este sentimiento formador de vida: “... El amor... se instaló en los mejores años de tu vida. Pero ahora pareces avergonzarte de esto, aunque completamente en vano, porque no es el amor el culpable, sino tu comprensión del amor. En lugar de darle movimiento a la vida, te dio inercia. No lo considerabas una necesidad natural, sino una especie de lujo, una fiesta de la vida, mientras que es una poderosa palanca que mueve muchas otras fuerzas. No es elevado, ni celestial, ni esto, ni aquello, sino simplemente un elemento de vida, desarrollado en naturalezas sutiles, humanamente desarrolladas, al grado de alguna otra religión, hasta el punto de un culto, alrededor del cual se desarrolla toda la vida. concentrado... El romanticismo construyó templos del amor, le cantó himnos, le impuso un abismo de los símbolos y atributos más estúpidos y la convirtió en un animal de peluche. El realismo lo ha reducido a una esfera puramente animal... Y el amor, como simple fuerza, actúa según sus propias leyes..."
En "El Precipicio", el amor ya no es sólo un medio de prueba, una prueba moral de los héroes. El amor, el “corazón” en “El Precipicio” tienen los mismos derechos que la “mente”, que tiene una ventaja absoluta en la práctica moral pública. Goncharov analiza esto en la novela: “Y mientras la gente se avergüenza de este poder, valora la “sabiduría de la serpiente” y se sonroja ante la “simplicidad de la paloma”, refiriéndose a esta última a naturalezas ingenuas, preferirá las alturas mentales a las morales, hasta entonces logrando esta altura es impensable, por lo tanto, es impensable el progreso humano verdadero y duradero”. El escritor llama a una persona a "tener corazón y valorar este poder, si no más que el poder de la mente, al menos al mismo nivel que él". Antes de “El Precipicio”, Goncharov mantenía el equilibrio entre “mente” y “corazón”, sintiendo una falta de “mente” en una sociedad en transición al capitalismo. En la última novela el equilibrio se establece con un claro déficit de “corazón”, un déficit de “idealismo” sentido por el autor.
Según el plan original, la novela se llamaría "El artista". En general, se acepta que Goncharov expresó en este nombre su pensamiento sobre el carácter artístico de Raisky, y nada más. Se ha escrito mucho sobre esto y ya se ha convertido en un lugar común. Sin embargo, el nombre "Artista" - en el contexto del pensamiento religioso de Goncharov - también era ambiguo - y, además, demasiado pretencioso. Goncharov no se atrevió a aceptarlo. El artista no es sólo ni tanto el del Paraíso, sino el Creador mismo, Dios. Y la novela de Goncharov trata sobre cómo el Creador, paso a paso, crea y prepara una personalidad humana para el Reino de los Cielos, y también sobre el hecho de que cada persona es, ante todo, el creador (artista) de su vida espiritual. De hecho, lo principal que hace Raisky en la novela es "forjar" su alma, tratar de crear una nueva persona en sí mismo. Se trata de una obra espiritual y evangélica: “Transfirió sus exigencias artísticas a la vida, mezclándolas con las humanas universales, y pintó estas últimas del natural, y luego, involuntariamente e inconscientemente, puso en práctica la antigua y sabia regla”, se supo él mismo. ", miró con horror y escuchó los impulsos salvajes de la naturaleza animal, ciega, él mismo escribió su ejecución y dibujó nuevas leyes, destruyó al "viejo hombre" en sí mismo y creó uno nuevo". ¡Este es el colosal trabajo "artístico" que Raisky, el héroe que lleva un apellido claramente revelador, hace en la novela! Al representar el autoanálisis de Raisky, Goncharov intenta traducir las ideas patrísticas sobre la acción del Espíritu Santo en el hombre al lenguaje artístico y análisis psicológico: “Él, con los latidos de su corazón y el temblor de lágrimas puras, escuchaba a escondidas, entre la suciedad y el ruido de las pasiones, el silencioso trabajo subterráneo de su ser humano, algún espíritu misterioso que a veces se apagaba en el crepitar y el humo de un fuego inmundo, pero no murió y despertó de nuevo, llamándolo, al principio en voz baja, luego cada vez más fuerte, a un trabajo difícil e interminable sobre sí mismo, sobre su propia estatua, sobre el ideal del hombre. Tembló de alegría, recordando que no eran los señuelos de la vida, ni los miedos cobardes los que lo llamaban a este trabajo, sino un deseo desinteresado de buscar y crear belleza en sí mismo. El espíritu lo atrajo hacia la brillante y misteriosa distancia, como persona y como artista, hacia el ideal de la pura belleza humana. Con un secreto, impresionante horror de felicidad, vio que la obra del genio puro no se derrumba por el fuego de las pasiones, sino que solo se detiene, y cuando el fuego pasa, avanza, lenta y lentamente, pero todo continúa. - y que en el alma de una persona, independientemente de lo artístico, se esconde otra creatividad, hay otra sed viva distinta de la animal, otra fuerza distinta de la fuerza de los músculos. Recorriendo mentalmente todo el hilo de su vida, recordó qué dolores inhumanos lo atormentaban cuando caía, con qué lentitud se levantaba, con qué tranquilidad el espíritu puro lo despertaba, lo llamaba nuevamente a un trabajo interminable, ayudándolo a levantarse. alentando, reconfortando, devolviendo su fe en la belleza, la verdad, la bondad y la fuerza - para elevarse, ir más lejos, más alto... Estaba reverentemente horrorizado, sintiendo cómo su fuerza se equilibraba y cómo los mejores movimientos de pensamiento y voluntad iban allí, en este edificio, cómo fue más fácil y libre para él cuando escuchó esta obra secreta y cuando él mismo hace esfuerzo, movimiento, da piedra, fuego y agua. De esta conciencia trabajo creativo dentro de él y ahora la apasionada y cáustica Vera estaba desapareciendo de su memoria, y si ella vino, entonces solo para que él la llamara allí en oración, a esta obra del espíritu secreto, para mostrarle el fuego sagrado dentro de él y despertarlo. en ella, y suplica protegerla, apreciarla, nutrirla dentro de ti”. Aquí el novelista habla de lo principal en la búsqueda del Paraíso:
sobre “otra creatividad”, “independiente de la artística”, sobre la “obra secreta” del Espíritu en el hombre.
Sí, como todo hombre, Raisky es débil y pecador. Tropieza y cae (como otros héroes de la novela, como Vera, como la abuela), pero todo avanza, lucha por la pureza de la “imagen de Dios” en sí mismo (o, como se dice en la novela, por la “ideal de pura belleza humana”). A diferencia del Artista-Creador, Raisky es un artista aficionado, un artista imperfecto, como todos los artistas terrenales. Pero en este caso no se trata del resultado, sino del deseo. Se perdona la imperfección. Falta de lucha por la perfección: no.
Raisky, en su base religiosa, fue concebido por Goncharov como una persona indudablemente superior tanto a Alexander Aduev como a Ilya Oblomov. Las tres novelas coexistieron en la mente del escritor en la década de 1840 y no pudieron evitar corregir el plan general. Y esta idea era: construir un ideal cristiano global del hombre en condiciones modernas, muestran los caminos de crecimiento espiritual del individuo, diversas opciones de “salvación” y “lucha con el mundo”. Esta era la intención en en la mayor medida acercándose en la literatura rusa a las aspiraciones religiosas de Gogol. El autor de "Dead Souls" y "Correspondence with Friends" también dirigió todos los esfuerzos de su alma no a los problemas privados de la vida humana y la sociedad, sino al desarrollo. problema principal: transformación religiosa en Cristo del hombre ruso moderno. Pero, a diferencia de Gogol, Goncharov no declara sus pensamientos y, fundamentalmente, no va más allá de la descripción de una vida aparentemente completamente normal. Tanto los vicios como las virtudes del ruso moderno no se les presentan bajo una luz semifantástica, ni en una descripción satírica o patética. Para Goncharov es más importante mostrar el curso ordinario de la vida, en el que se reproducen constantemente los conflictos del plan evangélico. Podemos decir que si Gogol acerca la lupa a la personalidad del hombre moderno y juzga el alma humana a la luz de las enseñanzas de los Santos Padres de la Iglesia, reconociendo los terribles abismos del pecado detrás de las manifestaciones ordinarias y horrorizándose por ello, entonces Goncharov apela sólo al Evangelio, sólo a las palabras de Cristo sobre el hombre y su libre elección entre el bien y el mal.
El paraíso no es una imagen absolutamente positiva, ni descabellada, ni excepcional. No es Hamlet, ni Don Quijote, ni una “persona positivamente maravillosa”, ni un luchador en absoluto. No es su trabajo cambiar vidas. Muchas, muchas cosas que hará es tratar de abrazarla artísticamente con sus pensamientos e imaginación. Pero, hasta donde sus fuerzas se lo permiten, lucha por rehacer su vida. Influyó en muchas personas en la novela. Fue él quien despertó a la abuela, que anteriormente había aguantado al pícaro e hipócrita Tychkov y a otros como él durante toda su vida. Su papel en la novela entre Volokhov y Vera no es sólo cómico y sufriente. Vera, sin saberlo, utiliza la argumentación de Raisky en su duelo espiritual con Volokhov. A diferencia de Alexander Aduev y 06-lomov, Raisky es una persona que no sólo no quiere, sino que ya no es capaz de renunciar a sus altos ideales.
La esencia del pensamiento cristiano en esta imagen no radica en el hecho de que Raisky haya alcanzado el "paraíso", sino en el hecho de que en todas las circunstancias de la vida, siempre, en todas partes, a pesar de cualquiera de sus imperfecciones y caídas, sin abatimiento ni desesperación, él lucha por la encarnación del ideal cristiano. Ésta es la única tarea realmente posible para un profano moderno: eso es lo que cree Goncharov.
Sí, Raisky es tan débil como los héroes de las dos primeras novelas, pero tiene un deseo de "creatividad" en su propia personalidad, de hecho, es más religioso. Por eso Goncharov lo llama Paraíso: a pesar de todos los fracasos y caídas, no abandona su deseo del cielo, predica activamente el bien, a pesar de sus propias imperfecciones.
No me sorprendería que te pusieras una sotana y de repente empezaras a predicar...
Y no me sorprendería", dijo Raisky, "aunque no uso sotana, puedo predicar - y sinceramente, dondequiera que noto mentiras, fingimientos, enojos - en una palabra, ausencia de belleza, allí No es necesario que yo mismo sea feo...
Goncharov considera antinatural que un laico se vista con una túnica monástica, se retire del mundo y "pedalee" el cristianismo en las actividades mundanas, incluido el arte. Por lo tanto, junto al aficionado Raisky, coloca a otro "artista": Kirilov. A Kirilov no le basta con ser simplemente cristiano. En el artículo “Intenciones, tareas e ideas de la novela “El Precipicio””, Goncharov revela la intención de esta imagen: “A diferencia de estos artistas aficionados, en mi primera parte hay una silueta del artista asceta Kirilov, que Quería dejar la vida y cayó en otro extremo, se dedicó al monaquismo, entró en una celda artística y predicó un culto seco y estricto al arte, en una palabra, un culto. Estos artistas vuelan a las alturas, al cielo, olvidándose de la tierra y de la gente, y la tierra y la gente los olvidan. Ya no existen tales artistas. Este fue en parte nuestro famoso Ivanov, que estaba agotado en esfuerzos infructuosos por dibujar lo que no se puede dibujar: el encuentro del mundo pagano con el mundo cristiano, y que dibujó tan poco. Se alejó del objetivo directo del arte plástico: representar, y cayó en el dogmatismo”.
En comparación con "An Ordinary Story" (1847) y "Oblomov" (1859), "The Cliff" es una obra más intensa y dramática. Los héroes ya no se sumergen lentamente en la vida vulgar y chupadora, sino que cometen importantes y evidentes errores de la vida, sufren fracasos morales. Los temas multifacéticos de la novela se centran en temas globales como Rusia, la fe, el amor... En la década de 1860, el propio Goncharov atravesaba una profunda crisis ideológica. Sin romper completamente con los sentimientos liberales occidentales, considera el problema de Rusia y de los dirigentes rusos en el marco de la ortodoxia, viendo en esta última el único remedio fiable contra la decadencia social que se observa en el país y en la persona humana.
Trama principal La novela se agrupa en torno a las figuras de Vera y Mark. "El Precipicio" representa una lucha espiritual abierta, como nunca antes en Goncharov. Esta es una lucha por el alma de Vera y por el futuro de Rusia. El autor, sin ir más allá del realismo, por primera vez está dispuesto a introducir en la obra "demonios" y "ángeles" en su lucha por el alma humana. Por cierto, Goncharov no solo no niega lo místico, sino que también intenta reproducirlo utilizando arte realista. Por supuesto, el novelista no fantaseó y, como Gogol, representó al demonio en su forma pura, con cola y cuernos, sino que recurrió a otros medios: un claro paralelo con el poema "El demonio" de M. Yu. Se suponía que tal paralelo enfatizaría el pensamiento del autor sobre la esencia espiritual de Mark Volokhov.
La escena en la que Mark y Vera se encuentran está estructurada como una mitología bíblica, que ya contiene una indicación del papel demoníaco de Volokhov. Volokhov le ofrece a Vera... una manzana. Y al mismo tiempo dice: “Tal vez no hayas leído a Proudhon... ¿Qué dice Proudhon, no lo sabes?... Esta verdad divina da la vuelta al mundo entero. ¿Quieres que traiga a Proudhon? Lo tengo". Así que la tentadora manzana ofrecida a Vera se convirtió en... una teoría novedosa. Es bastante obvio que en el jardín de la Abuela (“Edén”) se reproduce la mitología de la seducción de Eva por Satanás, quien tomó forma de serpiente. Goncharov hace esto de forma totalmente deliberada. Toda su novela está llena de imágenes y mitos cristianos. Todo esto recuerda mucho a los discursos del demonio de Goethe, las conversaciones de Woland de Bulgakov y los pensamientos de Pechorin. Desde la misma altura demoníaca, Mark Volokhov intenta mirar la vida que rodea a Vera, a "la abuela, los dandies provinciales, los oficiales y los estúpidos terratenientes", al "soñador canoso" Raisky, a la "estupidez ... de las creencias de la abuela". ”, “autoridades, conceptos aprendidos”, etc. Le demuestra a Vera que ella “no sabe amar sin miedo” y, por tanto, no es capaz de alcanzar la “verdadera felicidad”. Por cierto, sería un error pensar que Goncharov no ama a su héroe. Volokhov es también un hijo de Rusia, sólo un niño enfermo, un hijo perdido. De esto parte el autor de la novela. En una carta a E.P. Maykova a principios de 1869, escribe: “O tal vez me regañes por una persona: esto es por Mark. Tiene algo de moderno y algo de antimoderno, porque en todo momento y en todas partes ha habido personas que no simpatizan con el orden imperante. No lo insulto, él es honesto conmigo y fiel a sí mismo hasta el final”.
¿Cuál es el paralelo con Lermontov y por qué lo necesita Goncharov? En el poema "El demonio", Tamara, escuchando al demonio, "se apretó contra su pecho protector, // Ahogando el horror con la oración". Después de recibir una carta de Volokhov, Vera también busca a qué “pecho protector” aferrarse. Encuentra protección en Tushin, en parte en Babushka y Paraíso: “Encontró protección contra su desesperación en el pecho de estas tres personas”. Fue Tushin quien fue elegido por ella para desempeñar el papel de ángel de la guarda para encontrarse con Mark. Debe protegerla del "hechicero malvado". La situación de Lermontov en El Precipicio es innegable. Ella dicta paralelos figurativos. No sólo Mark Volokhov es similar en algunos aspectos fundamentalmente importantes al Demon de Lermontov. Las mismas similitudes se pueden encontrar entre Tamara y Vera. En Tamara, sólo un breve esbozo de lo que se desarrolla con toda la fuerza y detalle del análisis psicológico de Goncharov en Vera. La seducción no podría haberse producido si no fuera por el orgullo de Tamara, quien respondió al orgulloso llamado del Demonio y su astuta queja:
Yo al bien y al cielo. Podrías devolverlo nuevamente. Tu amor es una cubierta santa Vestido, aparecía allí...
El problema del orgullo femenino interesa a Goncharov desde hace mucho tiempo. Recordemos al menos a Olga Ilyinskaya, que sueña con sus propias fuerzas cambiar por completo la vida de Ilya Oblomov, su alma: “Y ella hará todo este milagro, tan tímida, silenciosa, a quien nadie ha escuchado hasta ahora, que ¡Aún no ha comenzado a vivir! ¡Ella es la culpable de tal transformación! .” Sobre Vera, la abuela dice: “No fue Dios quien puso en ti este orgullo " Tanto los personajes como el autor hablan mucho del orgullo de Vera por la novela. Ella misma dice, acercándose a Olga Ilínskaya: “Pensé en derrotarte con otra fuerza... Entonces... se me metió en la cabeza... que... A menudo me decía: lo haré para que valorará su vida”.
Luego, naturalmente, sigue la “caída” de Tamara. Este es el mismo patrón de comportamiento de Vera en “El Precipicio”. Vera recurre por primera vez a la imagen del Salvador en la capilla recién en el capítulo quince de la tercera parte de la novela. La intensidad de su vida espiritual y religiosa aumenta a medida que se acerca el desenlace de su relación con Mark. Cuanto más cerca de la "caída", más a menudo se puede ver la Fe frente a la imagen del Salvador. Ella le pregunta a Cristo qué hacer. Ella “buscó fuerza, participación, apoyo y una nueva llamada en la mirada de Cristo”. Pero el orgullo de Vera no le da una oración pura y purificadora, el resultado de la lucha ya está casi predeterminado: "El paraíso no leyó ni la oración ni el deseo en su rostro". Varias veces en la novela Vera dice: "No puedo rezar".
Vera reemplaza gradualmente a Raisky en la novela, ocupando un lugar central en su conflicto ideológico y psicológico.
Raisky se preocupa por Vera, está dispuesto a brindarle todo tipo de apoyo y consejos, pero actúa en la novela y se resiste a la incredulidad, es decir, en primer lugar, a ella. Es ella, como la abuela, quien recorrerá el clásico camino cristiano: pecado - arrepentimiento - resurrección.
Estamos hablando de encontrar formas de superar los “acantilados” de la vida y la personalidad modernas. Goncharov construye deliberadamente imágenes de héroes, llevándolos de la caída al arrepentimiento y la resurrección. Vera vive un drama característico del hombre moderno. La cuestión es si se mantendrá firme en su fe. La fe es individual, lo que significa que debe ser probada a través de su propia experiencia y solo después de eso aceptar conscientemente los principios fundamentales de la Abuela. Su independencia en todo se nota desde la infancia, pero junto con la independencia, la voluntad propia está naturalmente presente. Goncharov no teme las dudas que experimenta Vera. ¿Qué está pidiendo? ¿Qué quiere Vera? Después de todo, ella cree que la mujer fue creada “para la familia... ante todo”. La niña no duda ni un minuto de la verdad del cristianismo. Esto no es una duda, sino un intento arrogante, como el de Tamara en "El demonio" de Lermontov, de reconciliar a Mark Volokhov con Dios, a través de su amor. Al mirar la extraordinaria figura de Volokhov y enamorarse de él, Vera no dudó de Dios ni por un minuto. Ella sólo hizo un sacrificio equivocado: ella misma, esperando el renacimiento espiritual y moral de su héroe.
Vera no se dejó seducir por la nueva enseñanza que trajo consigo Volokhov. No se sentía atraída por las ideas de Mark, sino por su personalidad, tan diferente a los demás. Le llamó la atención la refracción de estas ideas en la personalidad de Mark, quien acertada y correctamente apuntó a las deficiencias de la sociedad "decrépita" en la que vivía Vera. Defectos que ella misma notó. La experiencia de Vera, sin embargo, no fue suficiente para comprender: hay una gran distancia entre una crítica correcta y un programa positivo correcto. Las nuevas ideas por sí solas no lograron desviarla de la fe en Dios, de la comprensión de los principios morales. Dudando y comprobando, Vera se muestra como una persona moralmente sana que inevitablemente debe volver a la tradición, aunque puede perder terreno bajo sus pies durante algún tiempo. Para Vera, en Cristo hay una “verdad eterna”, a la que soñaba llevar al nihilista Mark Volokhov: “¿Dónde está la “verdad”? - No respondió a la pregunta de Pilato. “Allá”, dijo, señalando hacia la iglesia, “¡donde estábamos ahora!... Yo sabía esto antes que él...”
La imagen de Vera, que atravesó una tentación demoníaca, resultó ser una verdadera victoria artística en la obra de Goncharov. En términos de persuasión psicológica y autenticidad realista, ocurrió inmediatamente después de Ilya Oblomov, algo inferior a él en plasticidad y grado de generalización, pero superándolo en romanticismo y aspiración ideal. Vera es infinitamente más alta que Olga Ilyinskaya, de quien H.A. Dobrolyubov dijo una vez: “Olga, en su desarrollo, representa el ideal más elevado que sólo un artista ruso puede evocar de la vida rusa actual”. Después de todo, se trataba de una valoración tendenciosa de un demócrata revolucionario y partidario de la emancipación de la mujer, que vio un rayo de luz en el reino oscuro y en la imagen de Katerina de "La tormenta" de A. N. Ostrovsky. En la fe hay una lucha con las pasiones, hay arrepentimiento y estos son los componentes más importantes de la verdadera vida espiritual de una persona. Este no es el caso de Olga. La imagen de Vera en su contenido simbólico se acerca al prototipo de la Magdalena arrepentida. Vera es verdaderamente representada como una pecadora arrepentida que cayó primero en errores espirituales, en orgullo y luego en pecado carnal. Ésta es verdaderamente “la ramera a los pies de Cristo”. En el borrador de la novela, la Abuela reza: “Ten piedad de nosotros, de nuestra debilidad... no mentimos, amamos... a las criaturas pecadoras... y ambos nos humillamos bajo tu ira. ... Ten piedad de esta niña, ten piedad... ella está purificada, arrepentida, según Tu palabra, mejor muchas mujeres justas ahora... más querida para Ti que tu hermana sin pecado, Tu lámpara pura...". Y de hecho, la Fe es más profunda y “más dulce” para Dios que la impecable Marfenka, porque Marfenka no es tentada, es decir, su virtud no le cuesta nada, no tuvo lucha consigo misma. En este sentido, se parece a la prima de Raisky en San Petersburgo, Sofía Belovodova. “Allí”, dice Raisky, “hay una amplia imagen de un sueño frío en sarcófagos de mármol, con emblemas de oro cosidos sobre terciopelo en los ataúdes; He aquí una imagen de un cálido sueño de verano, en el verdor, entre flores, bajo un cielo despejado, ¡pero todos dormidos, un sueño profundo! Marfenka es, según Goncharov, “una expresión pasiva e incondicional de la época, un tipo que se moldea, como cera, en una forma dominante ya hecha”. Vera, a diferencia de su hermana, soporta la tentación, por lo que su fe en Cristo solo se fortalece.
Sólo perfilando la figura viva de una mujer cristiana que no sólo habla de su deber, sino que también trata de cumplirlo prácticamente (aunque no sin errores), pudo Goncharov poner en boca de Raisky palabras patéticas sobre el hombre y especialmente sobre la mujer como “ un instrumento de Dios”: “No somos iguales: tú estás por encima de nosotros, tú eres fuerza, nosotros somos tu herramienta... Somos figuras externas. Sois los creadores y educadores de las personas, sois el mejor instrumento directo de Dios”.
En El Precipicio domina sin duda la lógica evangélica. Además, esta vez Goncharov se permite acentos de autor mucho más notables e incluso referencias directas a la Biblia. Además, Goncharov también menciona a los Santos Padres de la Iglesia en su novela "El Acantilado". Nada de esto podría haber sucedido en las dos primeras novelas, que no fueron creadas en condiciones de feroz controversia, sino en un ambiente social relativamente tranquilo.
La última novela de Goncharov está llena de reminiscencias bíblicas. El Paraíso le recuerda a Sofya Belovodova el pacto bíblico de “ser fructíferos, multiplicaros y poblar la tierra”. La novela menciona personajes del Antiguo Testamento como Jacob, Jonás, Joaquín, Sansón y otros. Goncharov utiliza el Antiguo Testamento y el Evangelio principalmente para desarrollar situaciones de “parábolas”. Mark Volokhov es retratado como un “seductor de caminos rectos” en El Precipicio. "¡No le gusta el camino recto!" - dice Raisky sobre él. En el polo de la “fe”, la posición de extrema derecha la ocupa, por supuesto, la abuela Tatyana Markovna Berezhkova, que por eso lleva un apellido asociado a la palabra “orilla” (así como a las palabras “cuídate”, “toma cuidado"). Marfenka se mantiene firme en esta orilla; nunca desobedecerá a su abuela. Pero una Fe pensante debe pasar por dudas y experiencias. El núcleo psicológico de la novela se esconde precisamente en el choque espiritual de Faith entre la moralidad tradicional de la abuela y la "nueva religión" de Mark Volokhov. El nombre de Vera enfatiza de qué tratan los debates más importantes de la novela. Goncharov ahora conecta los futuros destinos históricos de Rusia con la fe, con la ortodoxia. A dónde va Vera, mucho depende de esto.
Las tramas de la novela "El Precipicio" son muy tensas, y esto no es una coincidencia. Cada situación, cada movimiento de la trama, cada personaje, el nombre del héroe, etc., todo esto tiene un carácter simbólico en la novela, en todo esto radica el deseo extremo del autor de generalizar los principales problemas de nuestro tiempo; Esto le dio a la novela cierta congestión y pesadez. El problema clave de la novela es espiritual. Ya no está relacionado sólo con el destino del héroe (como ocurría en “Una historia ordinaria” y “Oblomov”), sino también con el destino de Rusia.
Goncharov compara a Vera y Marfenka con las bíblicas María y Marta y al mismo tiempo con Tatyana y Olga Larin de “Eugene Onegin” de Pushkin. Pero la comparación de Vera con la noche y de Marfenka con el sol aporta un sabor especial a la novela: “Qué contraste con mi hermana: ese rayo, calidez y luz; ¡Todo esto es centelleante y misterioso, como la noche, lleno de oscuridad y chispas, encanto y milagros! Esta comparación entre “noche” y “día” no es sólo poética. También es espiritual. Marfenka es sencilla, pura y comprensible. Mirándola, recuerdo el Evangelio: “Sed como niños”... A Marfenka, el Reino de los Cielos se le da como si no tuviera trabajo ni tentaciones especiales. Esta es la suerte de la gente "ordinaria". Raisky, que una vez casi decidió seducir a Marfenka, de repente sintió lo antinatural de sus deseos: la niña reaccionó tan inocentemente a sus caricias fraternales. Al darse cuenta de su pureza infantil, le dice: “¡Sois todos un rayo de sol!... ¡y que se condene el que quiera echar en vuestra alma grano inmundo!”. La abuela llama a Marfenka "una lámpara pura". Está claro que la heroína encarna la idea de luz.
La imagen de la luz del sol, un rayo de sol en la novela resultó ser un símbolo de la pureza virginal, la impensabilidad de la caída femenina y espiritual. A diferencia de Vera, llena de "encanto" (no sólo femenino, sino también espiritual, porque Vera sucumbe durante algún tiempo al engaño del "mago-hechicero" Volokhov), Marfenka no puede caer. Si Marfenka es solo la luz del sol, entonces el escritor presenta a Vera en claroscuros. Ella es más prominente, pero también más “desgarrada”, atormentada por dudas y luchas consigo misma y con Mark, en última instancia, está menos completa. Su imagen es dramática porque se asocia con el arrepentimiento. Marfenka no se equivoca y no tiene nada de qué arrepentirse. La fe es una imagen dramáticamente arrepentida, más viva y real. De aquí surge de nuevo de manera característica la asociación con el santo bíblico Job. Basado en la historia del Antiguo Testamento sobre el sufrimiento del justo Job y cómo sus amigos más cercanos lo trataron, viéndolo como abandonado por Dios, Goncharov plantea en "El Precipicio" la importante pregunta de que un juicio es con las personas y el otro con Dios. Escribe sobre la “pecaminosa” Vera, abandonada por todos: “Es una mendiga en su círculo natal. Sus vecinos la vieron caída, se acercaron y, alejándose, la cubrieron con ropa por compasión, pensando con orgullo: “Nunca más te levantarás, pobrecita, y estarás junto a nosotros, acepta a Cristo para nuestro perdón”.
La novela se basa en una base estable de la cosmovisión ortodoxa. En el cristianismo, la vida humana se divide en tres períodos principales: pecado - arrepentimiento - resurrección en Cristo (perdón). Encontramos este modelo en todas las obras importantes de los clásicos rusos (¡recordemos, por ejemplo, “Crimen y castigo” de F. M. Dostoievski!). También se reproduce en “El Precipicio”. Además, el tema está relacionado principalmente con el destino de Vera.
Por primera vez en la novela de Goncharov se muestra no solo el pecado, sino también el arrepentimiento y la resurrección del alma humana. "El Precipicio" completa la trilogía de novelas, en la que los personajes de los personajes principales no sólo están relacionados y en parte similares entre sí, sino que también se desarrollan de una novela a otra en una línea ascendente: de Ad-uev a Rai-sky. Para el propio Goncharov, que insistió en una cierta unidad de las tres novelas, el dominante unificador era la idea religiosa de la salvación humana en Cristo. La idea de una participación cada vez mayor del héroe en la vida de la sociedad y de deshacerse del oblomovismo era, sin duda, secundaria. El héroe de "An Ordinary Story", en esencia, traiciona sus sueños de juventud, sus ideales. Ilya Oblomov ya no compromete sus ideales humanos, pero tampoco los hace realidad. Raisky intenta constantemente traducir de manera práctica sus ideales a la vida real. Y aunque no lo haga, es bueno por su deseo de hacerlo. Goncharov demostró que en Raisky, como representante de la clase saliente de la vida rusa, las posibilidades morales de la nobleza estaban agotadas. En "El Precipicio", el noble héroe alcanzó posibles alturas morales: no tenía adónde ir más lejos. Además, las aspiraciones espirituales del escritor se expresaron en la dramáticamente representada. imagen femenina. Goncharov tuvo que mostrar plenamente no sólo la caída (precipicio-pecado), no sólo el arrepentimiento, sino también la "resurrección" de su héroe. Al representar a un héroe masculino socialmente activo, un "trabajador" en la sociedad rusa, Goncharov inevitablemente tuvo que caer en la utopía ("El idiota"). Él no quería esto. Por tanto, traslada el centro de gravedad de la novela al plano moral. La caída de la mujer es una historia relacionada no sólo con las “últimas enseñanzas”, sino que es una historia eterna. Por eso Vera ocupa un lugar central en la novela.
Raisky es el “mentor” espiritual de Vera en la novela: “De esta conciencia del trabajo creativo dentro de él, incluso ahora la apasionada y cáustica Vera desapareció de su memoria, y si vino, fue solo para que él la llamara allí suplicantemente. a este espíritu secreto de obra, muéstrale el fuego sagrado dentro de ella y despiértalo en ella, y suplicale que lo proteja, lo aprecie y lo alimente dentro de sí misma”. Vera reconoce este papel docente en Raisky y dice que si supera su pasión, acudirá primero a él en busca de ayuda espiritual. Su apellido está asociado a ideas no sólo sobre el Jardín del Edén (Edén-Robin), sino también sobre las puertas del cielo, pues su sincero deseo de rehacer su vida evoca la expresión del Evangelio: “Empuja y se te abrirá”. ”(a las puertas del cielo). No se puede decir que Raisky haya logrado deshacerse por completo del "viejo" de sí mismo. Pero se propuso esa tarea y trató de realizarla lo mejor que pudo. En este sentido, no es sólo el hijo de Alexander Aduev e Ilya Oblomov, sino también un héroe que logró superar cierta inercia en sí mismo y entrar en una lucha activa, aunque no completa, contra el pecado.
En “El Precipicio” la expectativa principal es la expectativa de la misericordia del Creador. Todos los héroes que conectan sus vidas con Dios lo esperan: la abuela espera, quiere expiar su pecado, pero no sabe cómo ni con qué. Vera, que ha sufrido una catástrofe en la vida, está esperando. El paraíso espera, cayendo y levantándose sin cesar del pecado. Queda claro que los héroes de Goncharov se dividen en la novela entre aquellos que expresan el deseo de estar con Dios y aquellos que conscientemente se alejan de Él. Los primeros no son en absoluto santos. Pero Dios, como dice el proverbio, “incluso besa con intención”. La abuela, Vera y Raisky quieren estar con Dios y organizar sus vidas bajo su guía. No son en absoluto inmunes a los errores y las caídas, pero lo principal no es esto, no la impecabilidad, sino que su conciencia y su voluntad se dirigen hacia Él, y no al revés. Por tanto, Goncharov no exige santidad real a sus héroes. Su salvación no reside en la indecisión, sino en la dirección de su voluntad: hacia Dios. La obra de su salvación debe ser completada por la misericordia de Dios. Si comparamos una obra de arte con una oración, entonces la novela “El Precipicio” es una oración “¡Señor, ten piedad!”, apelando a la misericordia de Dios.
Goncharov nunca será un escritor-profeta, un artista como Kirilov. El autor de “El Precipicio” es ajeno a las aspiraciones absolutas, no profetiza, no mira al abismo del espíritu humano, no busca caminos hacia la salvación universal en el seno del Reino de Dios, etc. No absolutiza ningún principio, ninguna idea, mira todo con sobriedad, calma, sin los estados de ánimo apocalípticos, las premoniciones y los impulsos hacia un futuro lejano característicos del pensamiento social ruso. Belinsky notó esta “calma” suya aparentemente visible: “Es un poeta, un artista, nada más. No siente amor ni enemistad por las personas que crea, no le divierten ni le enojan, no les da ninguna lección moral...” La carta ya mencionada a S. A. Nikitenko (14 de junio de 1860) sobre el destino de Gogol (“no supo aceptar sus planes... y murió”) indica que Goncharov siguió un camino fundamentalmente diferente y no profético en su trabajo. Goncharov quiere permanecer dentro del marco del arte; su cristianismo se expresa más como Pushkin que como Gogol. Gogol-Kirilov no es su camino en el arte, ni siquiera en la religión.
La novela "The Break" aumentó considerablemente la circulación de la revista "Boletín de Europa", en la que se publicó. El editor de la revista, M. M. Stasyulevich, escribió a A. K. Tolstoi el 10 de mayo de 1869: “Hay todo tipo de rumores sobre la novela de Ivan Alexandrovich, pero aún así se lee y muchos la leen. En cualquier caso, sólo ellos pueden explicar el terrible éxito de la revista: el año pasado, durante todo el año, conseguí 3.700 suscriptores, y ahora, el 15 de abril, superé los pilares de Hércules de la revista, es decir, 5.000, y por
El 1 de mayo eran 5200”. “El Precipicio” se leyó con gran expectación, pasó de mano en mano y se hicieron anotaciones al respecto en diarios personales. El público recompensó al autor con una atención bien merecida, y Goncharov de vez en cuando sintió la corona de la verdadera gloria en su cabeza. En mayo de 1869, le escribió a su amiga Sofía Nikitenko desde Berlín: “El “precipicio” también ha llegado hasta aquí... En la misma frontera recibí de él la más cordial bienvenida y despedida. El director de la aduana rusa corrió a mis brazos y todos sus miembros me rodearon, ¡agradeciéndome el placer! Mencioné que a la vuelta también me gustaría viajar por separado, tranquilamente, solo en una habitación especial. “Lo que quieras”, dijeron, “avísame cuando regreses”. Y en San Petersburgo, el jefe y el asistente de la estación fueron amables y me sentaron en un rincón especial y escribieron mi nombre en la ventana, con la inscripción ocupada. Todo esto me conmueve profundamente”. Las imágenes de la abuela, Vera y Marfenka, pintadas con extraordinario amor, inmediatamente se convirtieron en nombres muy conocidos. En vísperas del 50 aniversario del escrito de Goncharov, recibió la visita de una delegación de mujeres que, en nombre de todas las mujeres de Rusia, le obsequiaron un reloj decorado con figuras de bronce de Vera y Marfenka. Se suponía que la novela traería al autor otro triunfo. Sin embargo, la situación de la sociedad y del periodismo ha cambiado. Casi todas las revistas importantes de esa época adoptaron posiciones radicales y, por lo tanto, criticaron duramente la imagen negativa que Goncharov tenía del nihilista Volokhov. En el número de junio de la revista "Domestic Notes" de 1869, se publicó un artículo de M. E. Saltykov-Shchedrin "Street Philosophy", en el que el famoso escritor hizo una crítica marcadamente negativa de la novela y reprochó a Goncharov no comprender las aspiraciones avanzadas. de la generación más joven. Era inteligente, muy inteligente. gran satírico, pero aun así me equivoqué al esperar algo bueno para Rusia de los jóvenes nihilistas. El demócrata revolucionario N. Shelgunov también hizo una reseña demoledora de la novela en el artículo "La mediocridad talentosa". Ambos críticos reprocharon a Goncharov su caricatura de Mark Volokhov. En realidad, esto no fue una crítica, sino un motivo para “enojarse”.
En una carta a M. M. Stasyulevich, el novelista escribió: “Por lo que escucho, me atacan por Volokhov, que está calumniando a la generación más joven, que no existe tal persona, que fue inventado. Entonces ¿por qué estar enojado? Uno diría que se trata de una personalidad ficticia y falsa, y buscaría a otras personas en la novela y decidiría si son verdaderas, y las analizaría (que es lo que habría hecho Belinsky). ¡No, pierden los estribos con Vólojov, como si todo fuera novela! Y, sin embargo, después de un tiempo, se encontró un escritor sabio que, aunque simpatizaba con la notoria "generación joven", resultó ser más amplio que las estrechas tendencias partidistas y expresó una visión tranquila y bien establecida de la obra de Goncharov y, en particular. , de su “Precipicio”: “Vólojov y todo lo relacionado con él serán olvidados, al igual que la “Correspondencia” de Gogol será olvidada, y las figuras que creó superarán durante mucho tiempo las viejas irritaciones y viejas disputas”. Esto es lo que Vladimir Galaktionovich Korolenko escribió en el artículo “I. A. Goncharov y la “generación joven”.
A. K. Tolstoi apreció mucho la novela: él, como el propio Goncharov, sintió la conspiración de las revistas "avanzadas" contra el "Cliff", especialmente desde que artículo crítico Sobre la novela incluso apareció en ... "Boletín de Europa", que acababa de terminar de publicar el trabajo de Goncharov. Era algo nuevo, desagradable e indecente, nunca antes visto en el periodismo ruso. A. Tolstoi no pudo resistirse a expresarle sus sentimientos a Stasyulevich: “En su último número (noviembre - V.M.) hay un artículo de su cuñado, el señor Utin, sobre las disputas en nuestra literatura. Con todo mi respeto por su mente, no puedo, con mi franqueza, dejar de notar que está prestando un extraño servicio a la generación más joven, reconociendo la figura de Mark como su representante en la novela... Después de todo, esto... ¡Se llama gorra del ladrón! Lo mejor que pudo, Tolstoi intentó consolar a su conocido. En 1870 escribió el poema “I. A. Goncerov":
No escuches el ruido Charlas, chismes y problemas, Piensa en tu propia mente Y adelante. No te importan los demás ¡Que el viento se los lleve ladrando! Lo que ha madurado en tu alma. ¡Vístelo con una imagen clara! Aparecieron nubes negras. ¡Déjalos colgar, al diablo con esto! Vive solo en tus pensamientos, ¡El resto es una mierda!
Goncharov realmente no tuvo más remedio que profundizar y encerrarse en sí mismo: los críticos parecían escribir no sobre su novela, sino sobre una obra completamente diferente. Nuestro pensador V. Rozanov comentó sobre este tema: “Si relees todas las reseñas críticas que aparecieron... sobre “El Precipicio”, y todos los análisis de algunas obras contemporáneas y olvidadas hace mucho tiempo, entonces podrás ver cuánto el segundo fue aprobado más... que la novela de Goncharova. La razón de esta hostilidad aquí fue que sin estos talentos (como Goncharov. - V.M.), la crítica actual aún podría vacilar en la conciencia de su inutilidad: la debilidad de toda la literatura podría justificar su debilidad... Pero cuando había talentos artísticos y no sabía cómo conectar algunas palabras significativas sobre ellos; Cuando la sociedad quedó absorta en sus obras, a pesar de la actitud hostil de los críticos hacia ellas, y nadie leyó las novelas y cuentos que aprobaban, era imposible que la crítica no sintiera la completa inutilidad de su existencia”. Sin embargo, los artículos escritos apresuradamente y de manera muy tendenciosa sobre la novela hirieron dolorosamente a Goncharov. Y precisamente porque “El Precipicio” contenía las ideas más ocultas y profundas del novelista. En ninguna de sus novelas Goncharov intentó expresar de manera tan concentrada su cosmovisión, su base cristiana. Lo principal es que la novela representaba una patria real, impregnada de calidez y luz, representaba héroes que, siendo personas comunes y corrientes, al mismo tiempo llevaban en sí mismos los rasgos de la más alta espiritualidad. V.V. Rozanov vio los orígenes de esto en "La hija del capitán" de Pushkin. Pero el periodismo "avanzado" ni siquiera se dio cuenta de lo principal de la novela, no vio el amor que el novelista puso en la descripción de una mujer rusa, una provincia rusa, no vio su ansiedad por Rusia y la altura del ideal. Desde donde Goncharov mira la vida rusa. A ella sólo le interesaba una estrecha solidaridad partidista con el nihilista retratado negativamente en la novela. No pudieron admitir la completa objetividad artística de esta imagen. Pero hasta el día de hoy, cuando se habla de nihilistas en la literatura rusa del siglo XIX, lo primero que me viene a la mente es
Mark Volokhov es una figura vívida y, por cierto, nada cariñosa, representada de un joven que ha sucumbido a otra ilusión rusa. El rechazo de "El Precipicio" se convirtió para el escritor no en un hecho literario ordinario, sino en un drama personal. Mientras tanto, su novela también predijo el drama de toda Rusia. Y el escritor resultó tener razón: la vieja Rusia no superó otro "precipicio" histórico.
Las tres ilusiones (el autoengaño romántico, la irresponsabilidad perezosa estetizada y el nihilismo destructivo) están conectadas en la mente de Goncharov. Se trata de una “enfermedad infantil” del espíritu nacional, una falta de “madurez” y de responsabilidad. El escritor en sus novelas buscó un antídoto contra esta enfermedad. Por un lado, retrató a personas de trabajo sistemático y responsabilidad adulta por sus acciones (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Pero también en estas personas vio y mostró huellas de la misma enfermedad, porque en el trabajo sistémico sólo reside la salvación externa. Estas personas siguen teniendo la misma irresponsabilidad infantil: tienen miedo de preguntarse preguntas simples sobre el significado último de su vida y actividad y, por tanto, se contentan con la ilusión de la acción. Por otra parte, Goncharov ofrece su receta personal: Este es el crecimiento de una persona en el espíritu, del Infierno al Paraíso. Se trata de un trabajo intenso y constante sobre uno mismo, de escucharse a uno mismo, lo que Raisky sentía en sí mismo, que sólo intentaba ayudar al “trabajo del espíritu” que se estaba realizando en él, independientemente de él. El escritor, por supuesto, hablaba de la naturaleza divina del hombre, de la obra del Espíritu Santo en él. ¡Así se diferencia una persona de un animal! Goncharov se propuso una tarea artística colosal: recordarle al hombre que fue creado "a imagen y semejanza de Dios". Es como si tomara a su lector de la mano y tratara de elevarse con él a las alturas del espíritu. Fue un experimento artístico único a su manera. Goncharov le dedicó toda su vida creativa consciente. Pero las grandes cosas se ven desde la distancia. Su colosal plan resultó ser incomprendido en toda su profundidad no sólo por sus antiguos oponentes ideológicos, que sólo podían juzgar la obra de arte sobre la base de una estrecha lógica partidista, sino también por personas completamente comprensivas. Sólo se vieron y apreciaron imágenes individuales y fragmentos de un enorme lienzo artístico, cuyo amplio alcance y significado se irán aclarando cada vez más con el tiempo.
Iván Alexandrovich Goncharov
Parte uno
Dos caballeros estaban sentados en un apartamento descuidadamente decorado en San Petersburgo, en una de las calles grandes. Uno tenía unos treinta y cinco años y el otro unos cuarenta y cinco años.
El primero fue Boris Pavlovich Raisky, el segundo fue Ivan Ivanovich Ayanov.
Boris Pavlovich tenía una fisonomía vivaz y extremadamente móvil. A primera vista parecía más joven de su edad: su gran frente blanca brillaba con frescura, sus ojos cambiaban, a veces se iluminaban con pensamientos, sentimientos, alegría, a veces se volvían pensativos y soñadores, y luego parecían jóvenes, casi juveniles. En ocasiones se veían maduros, cansados, aburridos y dejaban al descubierto la edad de su dueño. Incluso dos o tres ligeras arrugas se acumulaban alrededor de los ojos, estos signos indelebles del tiempo y la experiencia. El pelo negro y liso caía hasta la parte posterior de la cabeza y sobre las orejas, y en las sienes había algunos pelos blancos. Las mejillas, así como la frente, alrededor de los ojos y la boca aún conservaban su color juvenil, pero en las sienes y alrededor del mentón el color era amarillento-oscuro.
En general, por el rostro se podía adivinar fácilmente ese momento de la vida en el que ya se había producido la lucha entre la juventud y la madurez, cuando una persona pasaba a la segunda mitad de la vida, cuando cada experiencia vivida, sentimiento, enfermedad deja una huella. Sólo su boca conservaba, en el juego esquivo de labios finos y en su sonrisa, una expresión joven, fresca, a veces casi infantil.
Raisky vestía un abrigo gris y estaba sentado con los pies en el sofá.
Ivan Ivanovich, por el contrario, vestía frac negro. Junto a él, sobre la mesa, había guantes blancos y un sombrero. Su rostro se distinguía por la tranquilidad o, mejor dicho, una expectativa indiferente ante todo lo que pudiera suceder a su alrededor.
Una mirada elegante, labios inteligentes, una tez de color amarillento oscuro, un cabello bellamente recortado y muy canoso en la cabeza y las patillas, movimientos moderados, habla contenida y un traje impecable: este es su retrato exterior.
En su rostro se podía leer la tranquila confianza en sí mismo y la comprensión de los demás que se reflejaban en sus ojos. “Un hombre ha envejecido, conoce la vida y las personas”, dirá de él un observador, y si no lo clasifica como una naturaleza especial y superior, menos aún como una naturaleza ingenua.
Era un representante de la mayoría de los nativos del San Petersburgo universal y al mismo tiempo lo que se llama una persona laica. Pertenecía a San Petersburgo y al mundo, y sería difícil imaginarlo en otra ciudad que no fuera San Petersburgo, y en otra esfera que no fuera el mundo, es decir, el conocido estrato superior de San Petersburgo. Población de San Petersburgo; Aunque tiene un trabajo y sus propios asuntos, lo encontramos más a menudo en la mayoría de las salas de estar, por la mañana, en las visitas, en las cenas, por las noches: en estas últimas siempre está jugando a las cartas. Es regular: ni carácter, ni cobardía, ni conocimiento, ni ignorancia, ni convicción, ni escepticismo.
La ignorancia o la falta de convicción se reviste con la forma de una especie de negación fácil y superficial de todo: trataba todo con negligencia, sin inclinarse sinceramente ante nada, sin creer profundamente en nada y sin ser particularmente parcial con nada. Un poco burlón, escéptico, indiferente e incluso en las relaciones con todos, sin brindar a nadie una amistad constante y profunda, pero tampoco perseguir a nadie con una enemistad persistente.
Nació, estudió, creció y vivió hasta la vejez en San Petersburgo, sin viajar más allá de Lakhta y Oranienbaum por un lado, Toksov y Srednyaya Rogatka por el otro. A partir de esto, todo el mundo de San Petersburgo, toda la practicidad, la moral, el tono, la naturaleza y el servicio de San Petersburgo se reflejaron en él, como el sol en una gota: esta segunda naturaleza de San Petersburgo, y nada más.
No tenía ninguna visión de otra vida, ni conceptos distintos a los dados por sus propios periódicos y los extranjeros. Pasiones de San Petersburgo, la visión de San Petersburgo, la rutina anual de vicios y virtudes de San Petersburgo, pensamientos, hechos, política e incluso, tal vez, poesía: aquí es donde giró su vida y no rompió este círculo. , encontrando en él plena satisfacción de su naturaleza hasta el lujo.
Observó con indiferencia durante cuarenta años seguidos cómo cada primavera los barcos de vapor abarrotados navegaban hacia el extranjero, las diligencias y luego los carruajes partían hacia el interior de Rusia; cómo multitudes de personas se movían “de manera ingenua” para respirar aire diferente, refrescarse, buscar impresiones y entretenimiento.
Nunca había sentido tal necesidad, y tampoco la reconocía en los demás, pero los miraba, a esos otros, con calma, con indiferencia, con una expresión muy decente en el rostro y una mirada que decía: “Que sean mis propio, pero no iré ".
Hablaba con sencillez, moviéndose libremente de un tema a otro, y siempre estaba al tanto de todo lo que pasaba en el mundo, en el mundo y en la ciudad; Siguió los detalles de la guerra, si hubo guerra, se enteró con indiferencia de los cambios en el ministerio inglés o francés, leyó los últimos discursos en el parlamento y en la Cámara de Diputados francesa, siempre estuvo al tanto de la nueva obra y de quién era. asesinado a puñaladas por la noche en el lado de Vyborg. Conocía la genealogía, el estado de cosas y haciendas, y la crónica escandalosa de cada casa grande de la capital; Sabía cada minuto lo que pasaba en la administración, cambios, ascensos, premios, también conocía los chismes de la ciudad, en una palabra, conocía bien su mundo.
Las mañanas las pasaba vagando por el mundo, es decir, en las salas de estar, en parte por negocios y trabajo. A menudo comenzaba la velada con una actuación y siempre terminaba con cartas en el English Club o con amigos, y todo el mundo le era familiar; .
Jugaba a las cartas sin cometer errores y tenía fama de ser un jugador agradable, porque era indulgente con los errores de los demás, nunca se enojaba y veía un error con la misma decencia que una excelente jugada. Luego jugó tanto con grandes como con pequeños, tanto con grandes jugadores como con damas caprichosas.
Cumplió bien su servicio militar, habiendo pasado unos quince años en cargos, en puestos de ejecutor de proyectos ajenos. Sutilmente adivinó los pensamientos del jefe, compartió su visión del asunto y hábilmente expuso varios proyectos en papel. El jefe cambió, y con él la visión y el proyecto: Ayanov trabajó con la misma inteligencia y destreza con un nuevo jefe, en un nuevo proyecto, y sus memorandos agradaron a todos los ministros bajo sus órdenes.
Ahora estaba con uno de ellos en asignaciones especiales. Por la mañana iba a su oficina, luego a la sala de estar con su esposa y cumplía algunas de sus instrucciones, y por las tardes en los días señalados seguramente formaba un grupo con quien le pedían. Tenía un rango y un salario bastante elevados... y ningún negocio.
Si a uno se le permite penetrar en el alma de otra persona, entonces en el alma de Ivan Ivanovich no había oscuridad, ni secretos, nada misterioso por delante, y a las propias brujas de Macbeth les habría resultado difícil seducirlo con algo más brillante o quitarle. de él aquel hacia el cual marchaba tan consciente y dignamente. Ascender de funcionarios a funcionarios de verdad, y al final, por servicios útiles y duraderos y “trabajos infatigables”, tanto en el servicio como en las cartas, a consejeros privados y fondear en el puerto, en alguna comisión o comisión imperecedera. comité , con la preservación de los salarios - y allí, preocupación por el océano humano, los cambios de siglo, el destino de los pueblos, los reinos vuelan hacia el abismo - todo pasará volando junto a él hasta que un apopléjico u otro golpe detenga el curso de su vida.