Artistas ingleses famosos - Artistas ingleses famosos
Guillermo Hogarth (1697-1764) fue el primer hombre en criar (1) británico arte pictórico (2) a un nivel de importancia. Nació en Londres. Su padre era maestro de escuela. Su temprano gusto por el dibujo (3) Fue notable y después de la escuela normal para su día, fue aprendiz (4) a un plato de plata grabador (5).
Su éxito lo atribuyó al trabajo duro: "No conozco nada parecido al genio", escribió: "el genio es nada más que (6) trabajo y diligencia (7)’.
Hogarth pintó muchos cuadros. El contrato matrimonial es la primera de la serie de sus fotografías que forman el famoso 'matrimonio a la moda' (8). Los dos padres de la imagen están sentados a la derecha. Uno, un conde, con motivos de orgullo para su árbol genealógico; el otro, probablemente un concejal de la City de Londres, examina el acuerdo matrimonial. El hijo del conde se admira ante el espejo; La hija del concejal juega con su anillo de bodas y escucha las bromas de un joven abogado.
El tema de la imagen es una protesta contra el matrimonio por dinero y vanidad (9). Hogarth fue el primer gran artista inglés.
Sir Joshua Reynolds (1723-1792), el primer presidente de la Real Academia, no sólo fue un pintor 236 sino el fundador de los principios académicos de una Escuela Británica.
Su propio trabajo fue influenciado por los venecianos, Tiziano (10) y Veronés (11). Su pasión por los ricos profundidad de las sombras (12) fue afortunado; para obtenerlo utilizó betún.
La tercera gran figura de la pintura del siglo XVIII, Thomas Gainsborough (1727-1788), nació en 1727 en la pequeña ciudad comercial de Sudbury, en Suffolk.
Gainsborough tuvo poca formación académica; aprendió a pintar no trabajando pesadamente en el estudio, sino observando el mundo real. Las elegantes poses y los tonos plateados de Van Dyck lo fascinaron y jugaron un papel importante en determinar el desarrollo de su habilidad. Quizás el más conocido hoy en día de todos los retratos de Gainsborough sea el famoso Blue Boy.
Pero curiosamente (13) bastante, era poco conocido en la época de Gainsborough y no hay información definitiva (14), sobre la fecha del cuadro. es un retrato con hábito de Van Dyck (15). Existe la opinión de que Gainsborough pintó El chico azul para establecer el punto que había planteado en un disputa (16) con Reynolds y otros pintores, cuando mantenido (17) que el dominante (18) El color de una imagen debe ser azul. su foto La chica de la cabaña con el perro y la jarra atrajo la atención general (19). El cuadro que representa a una pequeña campesina se exhibió por primera vez en 1814; la pose fácil de la niña, el giro natural de su cabeza y la expresión de su rostro hacen una fiel a la vida (20) imagen.
Gainsborough siempre se consideró un pintor de paisajes, pero la necesidad de pintar retratos lo alejó de su verdadero amor. para ganarse la vida (21).
Él fue el primero en presentar (22) libertad lírica en la pintura británica. Su logro residió en el descubrimiento de la belleza de su paisaje natal.
William Hogarth fue el primero en criar a los británicos. arte al nivel adecuado. Nació en Londres. Su padre era maestro de escuela. Su temprana habilidad para dibujar fue impresionante y después de sus lecciones se formó como grabador de plata.
Su éxito es un trabajo duro: "Sé que no existe el genio", escribió, "el genio no es más que trabajo y diligencia".
Hogarth pintó muchos cuadros. " Contrato matrimonial" - el primero de una serie de cuadros que componen el famoso ciclo "El matrimonio a la moda". En el cuadro, ambos padres están representados a la derecha. Uno de ellos, un conde, señala con orgullo su pedigrí, el otro, quizás un miembro de la City de Londres, está estudiando un acuerdo matrimonial. El hijo de un conde disfruta de su aparición en el espejo, la hija de un miembro del ayuntamiento hace girar un anillo en sus manos y escucha los elogios de un joven abogado.
El tema de esta imagen es una protesta contra el matrimonio por dinero y arrogancia. Hogarth fue el primer artista inglés famoso.
Sir Joshua Reynolds, el primer presidente de la Royal Academy, no sólo fue un artista, sino también el fundador de los principios académicos de la Escuela Británica.
Sus propias pinturas estuvieron significativamente influenciadas por los venecianos Tiziano y Veronés. Su fascinación por la riqueza de los contrastes sombríos tuvo éxito; para lograrlo utilizó resina de roca.
El tercer personaje famoso del siglo XVIII. Estaba Thomas Gainsborough, que nació en 1727 en la pequeña ciudad de Sudbury en el condado de Safolk.
Gainsborough no recibió una educación académica completa. Aprendió a dibujar no trabajando cuidadosamente en el estudio, sino contemplando el mundo real. Las poses majestuosas y los tonos plateados de las pinturas de Van Dyck le fascinaron e influyeron en gran medida en el desarrollo de su habilidad. Al parecer, la más destacada entre las obras de Gainsborough es el retrato "El niño de azul".
Curiosamente, esta obra no fue muy conocida durante la vida de Gainsborough, por lo que se desconoce la fecha exacta de esta pintura. Este es un retrato al estilo de Van Dyck. Existe la opinión de que Gainsborough pintó "El niño de azul" para defender su punto de vista en la polémica con Van Dyck y otros artistas de que el color azul predomina en el cuadro. Su cuadro "Campesina con perro y taza" atrajo la atención del público. La pintura, que representa a una pequeña niña de pueblo, se exhibió por primera vez en 1814. La apariencia simple de la niña, el movimiento natural de su cabeza y la expresión facial hicieron que esta imagen fuera realista.
Gainsborough siempre se consideró un pintor de paisajes, pero se vio obligado a abandonar su verdadera pasión por los paisajes y los retratos pintados para ganarse la vida.
Fue pionero en la libertad lírica en el arte británico. Su éxito se basa en estudiar la belleza de su naturaleza nativa.
Vocabulario
1. ser el primer hombre en criar - ser el primer artista en criar
2. arte pictórico - bellas artes
3. gusto por el dibujo – inclinación a dibujar
4. ser aprendiz - ser asistente, alumno de un maestro
5. grabador - grabador
6. nada más que - aquí: nada más que
7. diligencia - diligencia
8. “matrimonio a la mode” - serie (francesa) de pinturas “matrimonio de moda”
9. vanidad - arrogancia, vanidad
10. Tiziano - Tiziano Vecellio (1477-1576), famoso artista italiano
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), famoso artista italiano
12. profundidad de las sombras - contrastes de sombras
13. curiosamente - interesante
14. información definitiva - cierta información
15. con el hábito de Van Dyck - a la manera de Van Dyck
16. disputa - discusión
17. mantener - afirmar, defender
18. predominante - lo que prevalece, dominante
19. para atraer la atención general - para atraer la atención general
20. fiel a la vida - aquí: realista, realista
21. ganarse la vida - ganarse la vida
22. presentar - presentar
Preguntas
1. ¿Quién fue el primer artista inglés de los siglos XVII-XVIII?
2. ¿Cuál es el tema del cuadro de Hogarth El contrato matrimonial?
3. ¿Quién fue el primer presidente de la Real Academia?
3. ¿Qué cuadros de Gainsborough conoces?
4. ¿Gainsborough pintó sólo retratos?
5. ¿Cuál es el color predominante en sus cuadros?
Al final de la Primera Guerra Mundial, el arte británico pareció sentirse intimidado, como abrumado por un sentimiento de su propia insignificancia en comparación con acontecimientos tan catastróficos. Los artistas de Europa continental abrazaron una vez más el modernismo, pero los artistas británicos siguieron dudando. Sin embargo, las siguientes cuatro décadas dieron al país innovadores; Es cierto que cada uno trabajó por su cuenta. Para muchos, la imagen (figura) de una persona, aunque sea en las formas más antinaturales, siguió siendo el tema principal de la creatividad. Varios espíritus afines unieron sus esfuerzos creativos. El expresionismo abstracto de Picasso resonó entre los artistas del grupo Unit One de la ciudad de St. Ives en Cornualles. Maestros como Stanley Spencer, Augustus John y Lucian Freud cambiaron gradualmente los cánones de la pintura figurativa. Francis Bacon contribuyó especialmente a la destrucción de la tradición con sus retratos grotescos. El fundador de Unit One, Paul Nash, famoso por sus pinturas de la Primera Guerra Mundial, brindó a los espectadores una mirada surrealista al paisaje británico; John Piper, otro artista de guerra, se convirtió en un pionero del estilo neoromanticismo, experimentando con el color en paisajes dramáticos.
Stanley Spencer Sorprendió a sus contemporáneos al crear lienzos que representan escenas bíblicas enmarcadas por escenas idílicas de la vida rural en la Gran Bretaña de entreguerras. Durante la Segunda Guerra Mundial, pintó una serie de cuadros que representan el arduo trabajo de los constructores navales en los astilleros del río Clyde. En su obra posterior, el elemento sexual se intensifica. Los retratos desnudos de la segunda esposa de Spencer llevaron al presidente de la Real Academia de las Artes a acusar al artista de obscenidad. Pero no importa lo que represente Spencer, su estilo figurativo se distingue por una precisión virtuosa.
Henry Moore- destacado escultor británico del siglo XX. Después de haber estudiado el arte sudamericano temprano en la década de 1920, Moore, un hombre de Yorkshire, se dedicó al arte abstracto una década después. Partiendo del arte de Picasso, en su obra avanza desde masas volumétricas informes hasta la creación de formas femeninas fluidas, que serán el motivo principal de su escultura hasta los años 80. "Mis enormes figuras reclinadas", dijo Moore, "son generadas por la naturaleza", razón por la cual quizás parecen completamente naturales en un entorno de jardinería paisajística.
Novia Mura Bárbara A Hepworth también le encantaban las formas abstractas, pero las interpretaba como símbolos de la naturaleza más que como figuras. Trabajando con metal, madera y piedra, creó imágenes biomórficas con una textura tangible. Las composiciones de Hepworth se caracterizan por la presencia de agujeros que se funden suavemente con la escultura. Quizás su obra más famosa sea “Single Form” (Forma única, 1963), ubicada en el edificio de la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Hepworth murió en un incendio en su estudio en St Ives en 1975.
Francis Bacon fue el más significativo artista británico Siglo XX. el no tenia educación especial, pero en su juventud visitó regularmente todas las galerías de arte de París, Berlín y Londres. La obra de Picasso tuvo una gran influencia en él. En 1945, expuso en Londres su obra "Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión" (1944), espeluznantes composiciones surrealistas de formas antropomórficas que recuerdan a personas, animales o Dios sabe quién más. A la mañana siguiente, Bacon amaneció famoso. Pintó en el estilo del arte figurativo, pero sus retratos, figuras desgarradas, como al revés, "deformadas y luego transformadas", como dijo una vez el propio artista, dejaron una impresión imborrable. Algunas de sus pinturas se basan en obras clásicas. Tal es, por ejemplo, su pontífice que grita: la imagen original del severo Papa Inocencio X del retrato de Velázquez, distorsionada hasta quedar irreconocible. Las bocas abiertas y que gritan son un motivo recurrente en su obra. Bacon también tenía la costumbre de pintar caras junto a trozos de carne, insinuando sus similitudes psicológicas.
Luciano Freud, nieto de Sigmund Freud, emigró a Gran Bretaña desde la Alemania nazi con su familia en su juventud. Tomando prestado en gran medida el estilo de Stanley Spencer, desarrolló un enfoque realista y prosaico para representar la figura humana, aplicando pintura en capas gruesas. Con la edad, Freud cambió gradualmente su interpretación de las imágenes humanas, sin piedad alguna, retratando a las personas de forma cada vez más naturalista, con todos sus bultos y verrugas. El telón de fondo de sus figuras sedentarias, generalmente desnudas y apáticas, eran habitaciones sucias y poco atractivas. Ampliamente conocido como un artista experto, Freud continuó escribiendo hasta el siglo XXI. En 2008, su retrato de una trabajadora social desnuda y dormida se convirtió en el más trabajo caro Arte de un artista vivo: se vendió por 17,2 millones de libras esterlinas en una subasta.
José Turner
Joseph Turner, el mayor pintor paisajista romántico inglés, nació en Covent Garden, Londres, el 23 de abril de 1775. Era hijo de un barbero de moda. Comenzó a dibujar y pintar cuando era pequeño. Su padre solía vender los dibujos del niño a sus clientes. De esta manera ganó dinero que su padre pagó por sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó en la Escuela de la Royal Academy. Sus acuarelas se exhibieron en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 había montado su propio estudio. Turner trabajó primero con acuarelas y luego con óleos.
Entre 1802 y 1809 Turner pintó una serie de piezas marinas, entre ellas “Sun Rising in Mist”. Las obras maestras de este período son "El lago de Ginebra", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo", etc. En 1819, Turner realizó su primera visita a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1500 dibujos y en los años siguientes pintó una serie de cuadros inspirados en lo que había visto. Turner era el amo del aire y el viento, la lluvia y el sol, el horizonte, los barcos y el mar. Disolvió las formas de su paisaje en el juego de luces y sombras, anticipó la obra de la pintura impresionista francesa. Durante su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. A su muerte, toda la colección de pinturas y dibujos de Turner pasó a manos de la nación y se encuentran en las Galerías Nacional y Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Fue retratista y paisajista. Nació en Sudbury en 1727 y era hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar artes. Pasó 8 años trabajando y estudiando en Londres. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer pintor británico que pintó el campo nativo británico. Pintó un carro de heno, una cabaña pobre, campesinos pobres.
Sus obras de paisaje contienen mucha poesía y música. Sus mejores trabajos son “Blue Boy”, “ El retrato de la Duquesa de Beaufort”, “Sara Siddons” y otros. El descubrimiento particular de Gainsborough fue la creación de una forma de arte en la que los personajes y el fondo forman una sola unidad. El paisaje no queda en un segundo plano, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se fusionan en un todo a través de la armonía atmosférica del estado de ánimo. Gainsborough enfatizó que el trasfondo natural de sus personajes debería ser la naturaleza misma. Sus obras, pintadas en tonos claros y transparentes, tuvieron una importante influencia en los artistas de la escuela inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un precursor del movimiento romántico.
Juan Constable
John Constable, uno de los más grandes paisajistas, nació en Sufford, el 11 de junio de 1776. Era hijo de un molinero rico. Comenzó a interesarse por la pintura de paisajes mientras estaba en la escuela primaria. Su padre no favorecía el arte como profesión. Cuando era niño, Constable trabajó casi en secreto, pintando en la cabaña de un pintor aficionado. Su gran interés artístico fue tal que su padre le permitió visitar Londres en 1795, donde comenzó a estudiar pintura. En 1799, Constable ingresó en la Royal Academy School de Londres. Fue el primer paisajista que consideró que todo pintor debía realizar sus bocetos directamente del natural, es decir, trabajando al aire libre. El arte de Constable se desarrolló lentamente.
Intentó ganarse la vida con los retratos. Su corazón nunca estuvo en esto y no alcanzó popularidad. Constable era realista. Puso en su paisaje ganadero, caballos, a la gente que allí trabajaba. Puso los prados sonrientes, el brillo del sol sobre la lluvia, o las nubes tormentosas e inciertas. Las obras más notables de Constable son "Flatford Mill", "The White Horse", "The Hay Wain", "Waterloo Bridge", "From Whitehall Stairs" y otras. En Inglaterra, Constable nunca recibió el reconocimiento que creía merecer. Los franceses fueron los primeros en aclamar públicamente a Constable. Su influencia en las escuelas de pintura extranjeras ha sido poderosa. Constable puede considerarse verdaderamente el padre de la pintura de paisajes moderna.
Traducción del tema al ruso:
José Turner
Joseph Turner, el gran paisajista inglés, nació en Covent Garden de Londres el 23 de abril de 1775. Era hijo de un peluquero de moda en aquella época. De niño empezó a dibujar. Su padre vendió los dibujos del niño a sus visitantes. De esta manera ganaba dinero, que servía para pagar sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó a la escuela en la Real Academia. Sus dibujos en acuarela se exponen en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 años creó su propio estudio. Al principio trabajó en acuarelas y luego en óleos. Entre 1802 y 1809, Turner pintó una serie de paisajes marinos, entre ellos El sol naciente en la niebla.
Se consideran obras maestras de este período: "Lago Lemán", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo" y otras. En 1819 Turner regresó de su primer viaje a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1.500 dibujos y al año siguiente, inspirado por lo que vio, pintó una serie de cuadros. Turner era un maestro del aire y el viento, la lluvia y la luz del sol, el horizonte, los barcos y el mar. Los contornos de sus paisajes se disolvieron en el juego de luces y sombras, en esto fue el predecesor de los impresionistas franceses. A lo largo de su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. Tras su muerte, la colección de sus cuadros, según su testamento, pasó a la National Gallery y a la Tate Gallery.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Pintó retratos y paisajes. Nació en Sudbury en 1727, hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar pintura. Pasó 8 años en Londres trabajando y estudiando. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer artista inglés en representar la naturaleza y la campiña británica. Representaba un pajar, una casa pobre, campesinos pobres.
Sus paisajes están llenos de poesía y música. Sus mejores obras son "The Blue Boy", "Retrato de la duquesa Beaufer", "Sarah Siddons" y otras. Un descubrimiento importante de Gainsborough fue la creación de una forma de pintura donde los personajes y el paisaje forman un todo único. El paisaje no es sólo un fondo, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se funden en una atmósfera de armonía de estados de ánimo. Gainsborough enfatizó que el contexto natural para caracteres debe existir la naturaleza misma. Sus obras, realizadas en colores claros y transparentes, tuvieron una influencia significativa en los artistas de la pintura inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un presagio del movimiento romántico.
Juan Constable
John Constable, uno de los paisajistas más famosos, nació en Safford el 11 de junio de 1776. Era hijo de un molinero rico. Comenzó a interesarse por la pintura en la escuela primaria. Su padre no aprobaba el arte como profesión. Cuando era niño, Costable trabajó en secreto, pintando en la casa de un artista aficionado. Su interés por la pintura convenció a su padre de enviarlo a Londres en 1795, donde comenzó a estudiar pintura. En 1799, Constable ingresó a la escuela en la Royal Academy de Londres. Fue el primero de los paisajistas que creyó que era necesario realizar bocetos del natural, es decir, trabajar al aire libre.
La habilidad de Constable se desarrolló gradualmente. Comenzó a ganarse la vida pintando retratos. Su corazón nunca estuvo en esto y, por lo tanto, no alcanzó popularidad. Constable era realista. En sus lienzos representó ganado, caballos y personas que trabajaban allí. Pintó prados relucientes de rocío, chispas del sol en gotas de lluvia y duras nubes de tormenta. Las obras más famosas de Constable son "The Mill at Flatford", " caballo blanco”, “Hay Wagon”, “Waterloo Bridge”, “From the Steps of Whitehall” y otros. En Inglaterra, Constable no recibió el reconocimiento que con razón esperaba. Los franceses fueron los primeros en reconocer públicamente a Constable. Su influencia en las escuelas de pintura extranjeras fue enorme. Constable puede ser reconocido legítimamente como el fundador del género paisajístico.
José Turner
Joseph Turner, el gran paisajista inglés, nació en Covent Garden de Londres el 23 de abril de 1775. Era hijo de un peluquero de moda en aquella época. De niño empezó a dibujar. Su padre vendió los dibujos del niño a sus visitantes. De esta manera ganaba dinero, que servía para pagar sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó a la escuela en la Real Academia. Sus dibujos en acuarela se exponen en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 años creó su propio estudio. Al principio trabajó en acuarelas y luego en óleos. Entre 1802 y 1809, Turner pintó una serie de paisajes marinos, entre ellos El sol naciente en la niebla. Se consideran obras maestras de este período: "Lago Lemán", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo" y otras. En 1819 Turner regresó de su primer viaje a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1.500 dibujos y al año siguiente, inspirado por lo que vio, pintó una serie de cuadros. Turner era un maestro del aire y el viento, la lluvia y la luz del sol, el horizonte, los barcos y el mar. Los contornos de sus paisajes se disolvieron en el juego de luces y sombras, en esto fue el predecesor de los impresionistas franceses. A lo largo de su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. Tras su muerte, la colección de sus cuadros, según su testamento, pasó a la National Gallery y a la Tate Gallery.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Pintó retratos y paisajes. Nació en Sudbury en 1727, hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar pintura. Pasó 8 años en Londres trabajando y estudiando. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer artista inglés en representar la naturaleza y la campiña británica. Representaba un pajar, una casa pobre, campesinos pobres. Sus paisajes están llenos de poesía y música. Sus mejores obras son "The Blue Boy", "Retrato de la duquesa Beaufer", "Sarah Siddons" y otras. Un descubrimiento importante de Gainsborough fue la creación de una forma de pintura donde los personajes y el paisaje forman un todo único. El paisaje no es sólo un fondo, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se funden en una atmósfera de armonía de estados de ánimo. Gainsborough enfatizó que el trasfondo natural de los personajes debería ser la naturaleza misma. Sus obras, realizadas en colores claros y transparentes, tuvieron una influencia significativa en los artistas de la pintura inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un presagio del movimiento romántico.
Juan Constable
John Constable, uno de los paisajistas más famosos, nació en Safford el 11 de junio de 1776. Era hijo de un molinero rico. Comenzó a interesarse por la pintura en la escuela primaria. Su padre no aprobaba el arte como profesión. Cuando era niño, Costable trabajó en secreto, pintando en la casa de un artista aficionado. Su interés por la pintura convenció a su padre de enviarlo a Londres en 1795, donde comenzó a estudiar pintura. En 1799, Constable ingresó a la escuela en la Royal Academy de Londres. Fue el primero de los paisajistas que creyó que era necesario realizar bocetos del natural, es decir, trabajar al aire libre. La habilidad de Constable se desarrolló gradualmente. Comenzó a ganarse la vida pintando retratos. Su corazón nunca estuvo en esto y, por lo tanto, no alcanzó popularidad. Constable era realista. En sus lienzos representó ganado, caballos y personas que trabajaban allí. Pintó prados relucientes de rocío, chispas del sol en gotas de lluvia y duras nubes de tormenta. Las obras más famosas de Constable son "El molino de Flatford", "El caballo blanco", "El carro de heno", "El puente de Waterloo", "Desde las escaleras de Whitehall" y otras. En Inglaterra, Constable no recibió el reconocimiento que con razón esperaba. Los franceses fueron los primeros en reconocer públicamente a Constable. Su influencia en las escuelas de pintura extranjeras fue enorme. Constable puede ser reconocido legítimamente como el fundador del género paisajístico.
Traducción al inglés:
Joseph Turner, el mayor pintor paisajista romántico inglés, nació en Covent Garden, Londres, el 23 de abril de 1775. Era hijo de un barbero de moda. Comenzó a dibujar y pintar cuando era pequeño. Su padre solía vender los dibujos del niño a sus clientes. De esta manera ganó dinero que su padre pagó por sus lecciones de arte. A los 14 años ingresó en la Escuela de la Royal Academy. Sus acuarelas se exhibieron en la Real Academia desde que tenía quince años. A los 18 había montado su propio estudio. Turner trabajó primero con acuarelas y luego con óleos. Entre 1802 y 1809 Turner pintó una serie de piezas marinas, entre ellas “Sun Rising in Mist”. Las obras maestras de este período son "El lago de Ginebra", "Mañana helada", "Cruzando el arroyo", etc. En 1819, Turner realizó su primera visita a Italia. Durante el viaje realizó alrededor de 1500 dibujos y en los años siguientes pintó una serie de cuadros inspirados en lo que había visto. Turner era el amo del aire y el viento, la lluvia y el sol, el horizonte, los barcos y el mar. Disolvió las formas de su paisaje en el juego de luces y sombras, anticipó la obra de la pintura impresionista francesa. Durante su vida, Turner pintó cientos de cuadros y miles de acuarelas y dibujos. A su muerte, toda la colección de pinturas y dibujos de Turner pasó a manos de la nación y se encuentran en las Galerías Nacional y Tate.
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough fue un maestro de la escuela de pintura inglesa. Fue retratista y paisajista. Nació en Sudbury en 1727 y era hijo de un comerciante. Su padre lo envió a Londres para estudiar artes. Pasó 8 años trabajando y estudiando en Londres. Allí conoció la escuela de pintura tradicional flamenca. En sus retratos predominan los colores verde y azul. Fue el primer pintor británico que pintó el campo nativo británico. Pintó un carro de heno, una cabaña pobre, campesinos pobres. Sus obras de paisaje contienen mucha poesía y música. Sus mejores obras son "Blue Boy", "El retrato de la duquesa de Beaufort", "Sara Siddons" y otras. El descubrimiento particular de Gainsborough fue la creación de una forma de arte en la que los personajes y el fondo forman una sola unidad. El paisaje no queda en un segundo plano, sino que en la mayoría de los casos el hombre y la naturaleza se fusionan en un todo a través de la armonía atmosférica del estado de ánimo. Gainsborough enfatizó que el trasfondo natural de sus personajes debería ser la naturaleza misma. Sus obras, pintadas en tonos claros y transparentes, tuvieron una importante influencia en los artistas de la escuela inglesa. Estaba adelantado a su tiempo. Su arte se convirtió en un precursor del movimiento romántico.
Los coleccionistas de pinturas antiguas son conservadores en sus preferencias. De mayor interés son maestros italianos Renacimiento, holandés antiguo y pintores alemanes, impresionistas franceses y algunos otros. Al mismo tiempo, los artistas de otros países y épocas a menudo merecen no menos atención. Miremos las pinturas de Inglaterra.
Pocas personas dirían que la pintura inglesa es uno de los tesoros del país, y en vano. Entre los artistas de Inglaterra hay muchos maestros interesantes y originales, cuyas creaciones adornan las mejores galerías de arte del mundo y las colecciones privadas de objetos de arte más ricas.
Sin embargo, entre amplios círculos de amantes del arte, Inglaterra queda inmerecidamente relegada a un segundo plano. No todo el mundo sabe nombrar al menos tres pintores ingleses sin dudarlo. Intentemos eliminar esta injusticia proponiendo breve reseña pintura inglesa antigua desde el momento de su formación en un fenómeno separado e independiente del arte mundial.
Los orígenes de la pintura inglesa.
Hasta el siglo XVII, sólo se podía hablar de pintura inglesa de forma condicional. Había miniaturas o frescos, pero los ingleses parecían pálidos en comparación con las escuelas italiana u holandesa. En el país no se fomentaba la pintura: los puritanos estrictos y severos que dominaban la esfera ideológica no agradecían ningún tipo de "decoración".
No es sorprendente que los autores del primer inglés pinturas no eran ingleses. La historia de la pintura inglesa debería comenzar con las obras de los grandes holandeses Rubens y Van Dyck, quienes dieron un poderoso impulso al desarrollo de las bellas artes inglesas. Pero, si la ejecución de los murales por Rubens para el Palacio de Whitehall en 1629 se convirtió para el artista, en esencia, sólo en una brillante adición a su carrera como diplomático (fue el jefe de la embajada del rey español en las negociaciones con Carlos I de Inglaterra) Luego, Anthony Van Dyck fue el artista de la corte de Carlos y recibió la nobleza y está enterrado en la famosa Catedral de San Pablo de Londres.
Van Dyck y los holandeses Cornelis Ketel, Daniel Mitens, los alemanes von der Faes (Peter Lely) y Gottfried Kniller (Sir Godfrey Kneller, el favorito de Cromwell), que llegaron a Inglaterra después de él, fueron retratistas. Sus pinturas se distinguen por su brillante artesanía y la sutileza de la observación psicológica. Sus servicios fueron muy apreciados. Todos fueron ennoblecidos y Neller incluso fue enterrado en la Abadía de Westminster.
El género dominante de la pintura inglesa fue retrato ceremonial. Los temas históricos y mitológicos ocuparon un lugar secundario y sólo hubo unos pocos paisajistas.
Los ingleses en el siglo XVII se vieron obligados a ceder los primeros roles a brillantes extranjeros. Pero incluso entre ellos aparecieron maestros originales. Así, William Dobson (1610-1646) comenzó copiando pinturas de Tiziano y Van Dyck, pero que ahora los señores escoceses exhiben con orgullo en sus castillos. pinturas antiguas, muchos de los cuales son retratos de sus antepasados realizados por Dobson.
El siglo XVIII es la “edad de oro” de la pintura inglesa.
Un verdadero avance en las artes visuales, que eliminó el estigma de los "eternos estudiantes" de los británicos, fue el trabajo de William Hogarth (1697-1764).
Abrió el siglo XVIII “dorado” de la pintura inglesa. Fue un innovador y realista en todos los sentidos. Pintó marineros, mendigos, sus propios sirvientes y mujeres de fácil virtud. Sus pinturas o ciclos individuales son a veces marcadamente satíricos, a veces profundamente tristes, pero siempre muy vivos y realistas. Y la brillante alegría de "La chica de los camarones" (1745) simplemente te hace sonreír. Este retrato es considerado unánimemente tanto por aficionados como por críticos como uno de los retratos más interesantes y vitales de la época.
Hogarth también escribió temas históricos y fue un maestro del grabado. Es autor del ensayo "Análisis de la belleza", dedicado a las cuestiones de los objetivos y el significado de las bellas artes (1753).
Fue precisamente a partir de Hogarth que la sociedad ilustrada de Europa comenzó a dar a la pintura inglesa el lugar que le correspondía, las pinturas inglesas comenzaron a tener demanda y el propio artista adquirió fama continental.
El segundo gran maestro, a cuyas obras deben prestar atención los conocedores de pinturas antiguas, fue Joshua Reynolds (1723-1792), el primer presidente de la Real Academia de las Artes. Estudió en Inglaterra y pasó tres años en Italia, donde Miguel Ángel se convirtió en su ídolo. El retrato siguió siendo el género principal en el que trabajó el artista.
Sus creaciones se distinguen por una gran variedad: desde retratos ceremoniales de la nobleza, llenos de perfección y rigidez, hasta encantadoras imágenes de niños (basta con mirar la maravillosa "Niña con fresas", 1771).
El maestro también hizo un regalo a los indispensables temas mitológicos, pero sus personajes no son en absoluto académicos. Basta con mirar a la juguetona Venus (“Cupido desata el cinturón de Venus”, 1788) o al alborotador infantilmente serio Hércules (“El niño Hércules estrangulando a la serpiente”, 1786).
Reynolds también fue un destacado teórico del arte, que dejó muchas obras de las que aprendieron generaciones de pintores. Al final de su vida, el artista sufrió un golpe terrible: perdió la vista.
El tercer gran maestro de este período fue Thomas Gainsborough (1727-1788), constante rival de Reynolds. Gainsborough, inferior a su oponente en la minuciosidad de su pincelada y refinamiento de la técnica, lo superó en originalidad y espontaneidad al transmitir la naturaleza.
Hay que decir que Gainsborough se dedicó al retrato sólo porque este género, a diferencia de su paisaje favorito, le permitía vivir cómodamente. Sin embargo, sus retratos eran sorprendentemente diferentes de los tradicionales. La gente realmente vive en ellos, está inmersa en su mundo interior y no posa ni "sumergida en pensamientos sobre grandes cosas". Por eso Gainsborough tiene tantos retratos familiares y de niños: los clientes preferían ver a sus seres queridos tal como son.
Quizás la obra maestra más famosa de Gainsborough sea El niño de azul (1770). Transmisión fina mundo interior un joven tranquilo y digno, una combinación de colores magnífica: todo esto coloca a Gainsborough entre los más grandes retratistas de Europa del siglo XVIII. Con el paso de los años, el estilo pictórico del artista se vuelve cada vez más libre, ligero y amplio, evocando asociaciones con el impresionismo mucho posterior.
Sin embargo, el género favorito del maestro siempre ha sido el paisaje. Incluso en sus retratos, el fondo juega un papel importante, a veces casi igual. Los pinceles de Gainsborough incluyen muchos tipos de naturaleza inglesa, los más famosos son "Forest Cornard". período temprano creatividad (1748) y “El abrevadero” (hacia 1774-1777).
Cuando se habla del paisaje inglés no se puede dejar de mencionar a Richard Wilson (1714-1782). Coloreó las pinturas, que eran bastante tradicionales en composición y temas, con tonos brillantes y vibrantes. Por tanto, sus lienzos parecían demasiado naturales a sus contemporáneos y había pocas personas dispuestas a comprar sus cuadros. El maestro recibió un merecido reconocimiento sólo un siglo después de su muerte. Entre otros paisajistas, podemos destacar a los seguidores de Gainsborough, George Moreland (1763-1804) y John Crome (1768-1821), fundador de la escuela de “Norwich”, que se hizo famosa en el siglo XIX.
En la segunda mitad del siglo, surgió una dirección histórica en la pintura inglesa, pero pocos maestros verdaderamente destacados trabajaron en el género histórico. Comprar cuadros históricos se consideraba una especie de deber patriótico.
El cambio de siglo XVIII-XIX. Nuevas tendencias en la pintura inglesa.
El final del siglo XVIII estuvo marcado por grandes convulsiones. La Revolución Francesa y la era napoleónica pusieron en primer plano a nuevos héroes: militares, políticos y luchadores. retrato y pintura de historia adquieren una importancia excepcional. Pero, si algunas imágenes de estadistas están tradicionalmente llenas de dignidad e importancia, otras llevan la huella del romanticismo desenfrenado que dominaba la literatura en ese momento. El representante más destacado de la primera dirección fue Thomas Lawrence, el segundo, George Dow.
El arte “brillante pero frío” (como lo calificaron los críticos de arte) de Lawrence (1769-1830) le valió una enorme popularidad en el continente. Su tierra natal también reconoció sus méritos: durante muchos años fue presidente de la Real Academia de las Artes. Sus retratos se distinguen por la cuidadosa representación de las cortinas, la ropa, el significado de los rostros de los personajes, su sentido de autoestima y superioridad. Incluso en el retrato de la sorprendentemente famosa, excéntrica y caprichosa Caroline Lamb, la amante de Byron, cuyas travesuras eran legendarias, vemos a una mujer tranquila y pensativa.
Por eso, entre los clientes de Lawrence hay tantas personas de las familias más nobles de Europa, reyes y princesas. A menudo, para complacer al cliente, el artista rehacía retratos, dando a los rostros la majestuosidad adecuada.
Las obras de George Dow (1789-1829), por el contrario, se distinguieron por su emotividad y vivacidad. Según A.G. Venetsianov, los retratos de Doe no son retratos, sino rostros vivos. El artista creó sus mejores lienzos en Rusia, donde, por invitación de Alejandro I, pintó retratos para la Galería Militar del Palacio de Invierno. Dow pintó muchos retratos de los líderes militares más destacados de Rusia, y su retrato de Alejandro I se considera la mejor imagen del emperador.
Sus lienzos fueron pintados rápidamente, literalmente en tres sesiones, y tenían un parecido sorprendente con el original. Los clientes quedaron absolutamente encantados. Pushkin describió el trabajo de Doe con excelentes palabras. La autoridad del maestro era tan grande que fue elegido miembro de las academias de arte de San Petersburgo, Londres, Viena, París, Florencia, Dresde, Munich y Estocolmo.
La pintura de paisajes inglesa recibió un desarrollo particular a principios de siglo. Los maestros británicos de este género están asumiendo papeles protagonistas en Europa. La mayor influencia sobre los artistas posteriores fue John Constable (1776-1837). Nunca había estado en el extranjero y sólo escribió sobre la buena y vieja Inglaterra. Representaba vistas de su tierra natal con la mayor autenticidad. El maestro dominó el color y el claroscuro con tanta maestría que, según sus contemporáneos, en sus pinturas se puede sentir literalmente la frescura del viento y escuchar el susurro de las hojas en las copas de los árboles.
El final del siglo XVIII estuvo marcado por el uso generalizado de la acuarela. Las pinturas al agua se usaban a menudo en Inglaterra antes, pero fue ahora cuando se apreció la acuarela. Constable era un excelente acuarelista, pero la verdadera perfección en acuarela la logró otra luminaria del paisaje inglés: Joseph William Turner (1775-1851). Sus elementos fueron el mar y el aire, los dos temas más gratificantes para el esfuerzo de un acuarelista, los elementos son veloces, caprichosos y cambiantes.
Muchas de las obras de Turner están pintadas al óleo, pero nunca traicionó sus elementos favoritos. Incluso en imágenes bastante tradicionales de monumentos arquitectónicos, el cielo y el agua son uno de los protagonistas principales. Todas las pinturas del artista están llenas de efectos de iluminación, e incluso algunos objetos transmiten la naturaleza, además de servir como portadores de colores brillantes y crear el ambiente general de la imagen. Uno de los más característicos en este sentido y, quizás, el más expresivo de sus cuadros es “Fuego en el mar” (1834).
La contribución de Turner al mundo de las bellas artes no se limita a sus propias pinturas. Durante la guerra franco-prusiana, los futuros famosos Claude Monet, Alfred Sisley y Camille Pissarro abandonaron Francia y se fueron a Londres para estudiar el trabajo de los paisajistas ingleses. Fueron más influenciados por las obras de Turner, cuyo deseo de sacrificar a menudo los detalles, pero de crear el estado de ánimo emocional general de la imagen a través del juego de colores y la libertad de trazo, se convirtió más tarde en uno de los principios fundamentales del impresionismo. Por tanto, Turner puede considerarse legítimamente uno de los precursores de este gran movimiento.
Mediados del siglo XIX. Buscando lo nuevo en lo viejo
La segunda mitad del siglo XIX se caracterizó por varios críticos como un período de estancamiento de la pintura inglesa. La misma opinión fue compartida por un grupo muy popular de artistas jóvenes que organizaron la Hermandad Prerrafaelita a finales de los años 40. Sus miembros pidieron un rechazo de las tradiciones muertas, las convenciones y el academicismo del arte moderno y un regreso a la pintura directa y sincera del período "antes de Rafael".
En la obra de los miembros de la Hermandad se nota claramente el deseo de seguir los cánones del primer Renacimiento. Esto se expresó en todo, desde la trama, el estilo de escritura con atención especial a los detalles y la profunda elaboración del color, y al requisito de pintar sólo del natural y directamente sobre el lienzo. Incluso intentaron preparar lienzos y pinturas según recetas medievales.
La rebelión de los jóvenes pintores contra los cánones y su valentía pronto despertaron el rechazo de la comunidad artística remilgada. Sin embargo, el apoyo activo del crítico John Ruskin cambió la actitud de los amantes del arte hacia la Hermandad.
Las figuras más notables de la Hermandad son Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) y John Everett Millais (1829-1896). Son los autores de los cuadros más característicos de la Hermandad: "La muerte de Ofelia" de Millet y numerosos retratos de la amada Jane Morris de Rossetti en forma de la mítica Proserpina, Astarté, etc.
La sociedad prerrafaelita colapsó a finales de los años 50 y 60, pero en las décadas siguientes su influencia fue muy notable, no sólo en la pintura o la poesía, sino también en el arte del mueble, el diseño de libros y otras áreas aplicadas. El destino de sus miembros resultó diferente. Entonces, si Rossetti abandonó por completo la pintura, Millet, alejándose un poco del estilo prerrafaelista, siguió teniendo una gran demanda y ahora es el artista más querido en Inglaterra de la segunda mitad del siglo XIX.
A finales de siglo, Inglaterra estaba cada vez más influenciada por artistas franceses- realistas e impresionistas. Uno de los representantes más interesantes de la escuela inglesa de este período fue el retratista y paisajista nacido en Estados Unidos James McNeil Whistler (1834-1903). Pintó con una técnica tradicional, pero su amor por los sutiles efectos de luces y sombras, los estados inestables e inestables de la naturaleza lo hacen similar a los impresionistas.
Paisaje de finales del siglo XIX y principios del XX. siguió siendo la afición de los pintores ingleses. Entre los seguidores del impresionismo podemos nombrar al alumno de Whistler, Richard Sickert (1860-1942), entre los paisajistas tradicionales, George Turner y su hijo William Lakin Turner (1867-1936), Frederick Tucker (1860-1935) y otros. Asimilaron plenamente el legado de sus célebres predecesores y representaron dignamente la tradición pictórica inglesa en arte europeo. La obra de los dos últimos maestros se presenta en nuestra colección.
Incluso una mirada superficial a las creaciones de los maestros discutidos en este artículo nos permite comprender el poder atractivo de la pintura antigua. No olvidemos que comprar un cuadro no es sólo una inversión rentable. Esto, ante todo, traerá a la casa la belleza, fruto de la inspiración del maestro, un pedazo de su inmortalidad.