Edgar Allan Poe. Retrato ovalado. Edgar Allan Poe "El retrato ovalado"

19.04.2019

Por Edgar Allan

retrato ovalado

Edgar Alan Poe

retrato ovalado

El castillo en el que mi ayuda de cámara se atrevió a entrar para que yo, afectado por una grave enfermedad, no tuviera que pasar la noche bajo Aire libre, era uno de esos montones de desaliento y pompa que en la vida fruncen el ceño entre los Apeninos con tanta frecuencia como en la imaginación de la señora Radcliffe (1*). Al parecer, lo dejaron por poco tiempo y hace muy poco tiempo. Nos alojamos en uno de los apartamentos más pequeños y menos lujosos. Estaba en una torre remota del edificio. Su rica decoración antigua está muy deteriorada. En las paredes cubiertas de tapices colgaban numerosas y variadas armas, junto con inusuales un número grande Obras inspiradas en la pintura de nuestros días en marcos dorados cubiertos de arabescos. Sentí un profundo interés por estos cuadros, colgados no sólo en las paredes, sino también en los interminables rincones y nichos inevitables en un edificio de arquitectura tan extraña, tal vez provocado por la fiebre que empezaba a desarrollarse en mí; así que le pedí a Pedro que cerrara las pesadas contraventanas (ya era de noche), que encendiera todas las velas del alto candelabro a la cabecera de mi cama y que abriera lo más posible la cortina con flecos de terciopelo negro. Lo deseaba para poder dedicarme, si no a dormir, al menos a la contemplación de las pinturas y al estudio del volumen encontrado sobre la almohada y dedicado a su análisis y descripción.

Durante mucho, mucho tiempo leí y miré de cerca, atentamente. Las horas rápidas y felices pasaron volando y ya era medianoche. No me gustaba la posición del candelabro y, estirando con dificultad la mano para no molestar a mi criado que dormía, coloqué el candelabro de manera que la luz iluminara mejor el libro. Pero esto tuvo un efecto completamente inesperado. Los rayos de innumerables velas (había muchas) iluminaban el nicho de la habitación, hasta entonces inmerso en la profunda sombra proyectada por uno de los pilares del dosel. Por lo tanto, vi una imagen brillantemente iluminada que antes no había notado. Era el retrato de una muchacha joven y floreciente. Rápidamente miré el retrato y cerré los ojos. Al principio no me quedó claro por qué hice esto. Pero mientras mis párpados seguían caídos, busqué mentalmente la razón. Quería ganar tiempo para reflexionar, para asegurarme de que mi visión no me había engañado, para calmar y reprimir mi fantasía en aras de una mirada más sobria y segura. Pasaron sólo unos momentos y nuevamente miré fijamente la imagen.

Ahora no podía ni quería dudar de que veía bien, porque el primer rayo que tocó el lienzo pareció ahuyentar el entumecimiento somnoliento que se había apoderado de mis sentidos y al instante me devolvió a la vigilia.

El retrato, como ya dije, representaba a una niña. Era solo una imagen de busto, hecha en el llamado estilo viñeta, muy parecido al estilo de cabezas preferido por Sally (2*). Las manos, el pecho e incluso el cabello dorado desaparecieron imperceptiblemente en la vaga pero profunda sombra que formaba el fondo. El marco era ovalado, muy dorado y cubierto con adornos moriscos. Como obra de arte, nada podría ser más hermoso que este retrato. Pero ni su ejecución ni la belleza imperecedera de la imagen representada pudieron excitarme tan repentina y fuertemente. No había manera de confundirlo, medio dormido, con una mujer viva. Inmediatamente vi que las características del dibujo, la forma de pintar, el marco me obligarían instantáneamente a rechazar tal suposición, no me permitirían creerlo ni por un solo momento. Permanecí pensando intensamente durante quizás una hora entera, reclinado y sin apartar la vista del retrato. Finalmente, habiendo comprendido el verdadero secreto del efecto producido, me recosté en las almohadas. La imagen me fascinó por su expresión absolutamente realista, que al principio me asombró y luego me provocó confusión, depresión y miedo. Con profunda y reverente reverencia, devolví el candelabro a su lugar original. Ya sin ver lo que me había conmovido tan profundamente, agarré con entusiasmo el volumen que contenía descripciones de las pinturas y su historia. Habiendo encontrado el número bajo el cual figuraba el retrato ovalado, leí las siguientes palabras extrañas y poco claras:

“Era una doncella de la más rara belleza, y su alegría estaba a la altura de su encanto y la hora estuvo marcada por el mal destino cuando vio al pintor y se enamoró de él y se convirtió en su esposa. Él, obsesionado, testarudo, severo. , ya estaba prometida - con la Pintura; ella, una doncella de rara belleza, cuya alegría era igual a su encanto, toda luz, toda sonrisa, juguetona como una joven cierva, sólo odiaba la Pintura, su rival sólo tenía miedo de la paleta; , pinceles y otras poderosas herramientas que la privaron de la contemplación de su amado. Me horroricé cuando escuché al pintor expresar su deseo de pintar un retrato de su joven esposa, pero ella se mostró mansa y obediente y permaneció sentada durante muchas semanas en lo alto. torre, donde sólo la luz fluía desde arriba sobre el lienzo pálido. Pero él, el pintor, estaba embriagado por su trabajo que duraba de hora en hora, de día en día, y él, obsesionado, desenfrenado, sombrío, se entregaba a sus sueños. ; y no podía ver que desde la terrible luz de la solitaria torre se desvanecían la fuerza espiritual y la salud de su joven esposa. Todos lo notaron menos él; Pero ella sonreía y sonreía, sin quejarse, porque veía que el pintor (famoso en todas partes) sentía un ardiente éxtasis por su trabajo y trabajaba día y noche para capturar a quien tanto lo amaba y, sin embargo, cada vez estaba más abatido y más débil. día. De hecho, algunos de los que vieron el retrato susurraron que el parecido era un gran milagro, una prueba del don del artista y de su profundo amor por aquel a quien retrató con un arte tan insuperable. Pero finalmente, cuando las obras estaban casi terminadas, ya no se permitió la entrada a personas ajenas a la torre; porque en el calor del trabajo el pintor caía en un frenesí y rara vez apartaba los ojos del lienzo ni siquiera para mirar a su esposa. Y no quería ver que las sombras aplicadas al lienzo fueran quitadas de las mejillas de la mujer sentada a su lado. Y cuando habían pasado muchas semanas y sólo quedaba poner un trazo en los labios y un semitono en la pupila, el espíritu de la belleza volvió a arder, como la llama de una lámpara. Y entonces el pincel tocó el lienzo y se colocó el semitono; y por sólo un momento el pintor se quedó helado, hechizado por su creación; pero al siguiente, todavía sin levantar la vista del lienzo, tembló, palideció terriblemente y, exclamando en voz alta: "¡Sí, esto es verdaderamente la Vida misma!", se volvió de repente hacia su amada: "Estaba muerta".

RETRATO OVALADO

(EL PORTARETRATO OVALADO)

Publicado por primera vez en Graham's Lady's and Gentleman's Magazine (Filadelfia) en abril de 1842 con el título "Life in Death" edición de por vida en The Broadway Journal, 26 de abril de 1845, resumido y revisado. En particular, se eliminó el epígrafe italiano de la historia: “Está vivo y habría hablado si no hubiera guardado voto de silencio (Inscripción en pintura italiana, que representa a San Bruno)" y una descripción del efecto del opio en el héroe con el que comienza la historia:

"Mi fiebre era fuerte y persistente. Probé todos los remedios que pude conseguir en la región salvaje de los Apeninos, y todos sin éxito. Mi sirviente y único asistente, con quien nos encontramos en un castillo apartado, estaba demasiado nervioso y Es incómodo dejar que necesite sangre, y ya perdí mucha en la batalla con los bandidos. Tampoco pude enviarlo a pedir ayuda. Finalmente, me acordé de la pequeña provisión de opio que guardaba junto con el tabaco: en Constantinopla. Estaba acostumbrado a fumar tabaco con esta poción, Pedro me entregó la caja. Encontré opio en ella, pero surgió una dificultad: no sabía cuánto se debía tomar de una vez, la cantidad de opio. No importa, normalmente mezclaba la mitad del opio con tabaco, llenaba la pipa y lo fumaba, a veces sin experimentar ningún efecto especial. Sucedió que, después de haber fumado dos tercios, noté signos de trastorno mental que me obligaron a dejar la pipa. En cualquier caso, el efecto del opio se manifestó de forma tan gradual que no suponía un peligro grave. Ahora el caso era completamente diferente. Nunca antes había tomado opio internamente. He tenido ocasión de recurrir al láudano y a la morfina, y respecto a estos remedios no dudaría. Pero yo no estaba del todo familiarizado con el uso del opio. Pedro no sabía más que yo sobre esto, así que tuve que actuar al azar. Sin embargo, no lo dudé mucho y decidí tomarlo gradualmente. Por primera vez pensé que tomaría muy poco. Si esto no funciona, aumentaré la dosis hasta que baje la fiebre o aparezca el sueño beneficioso que tanto necesitaba, pero que ya hace una semana que se escapa de mis sentimientos confusos. Sin duda, el estado en el que me encontraba -y ya estaba al borde del delirio- me impidió darme cuenta de lo absurdo de mi intención de establecer dosis grandes y pequeñas, sin tener escala alguna para comparar. Nunca se me ocurrió que una dosis de opio puro, que me parece insignificante, pudiera ser en realidad enorme. Al contrario, recuerdo bien que determiné con total seguridad la cantidad necesaria para la primera dosis, comparándola con un trozo de opio entero de que disponía. La porción que tragué sin ningún temor representó una parte muy pequeña de toda la pieza que tenía en mis manos."

retrato ovaladoÉdgar Poe

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Título: Retrato ovalado
Autor:
Año: 1845
Género: Clásicos extranjeros, Fantasía extranjera, Literatura del siglo XIX, Cuentos, Terror y Misterio

Sobre el libro “El retrato ovalado” de Edgar Poe

Mucho antes de Oscar Wilde y su “Retrato de Dorian Gray”, Edgar Allan Poe habló sobre la conexión mística entre el artista y el lienzo que crea. Escrita a mediados del siglo XIX, esta obra refleja las tendencias estéticas de la época. Es decir, un anhelo de gótico, misticismo y notas emergentes de decadencia.

El cuento “El retrato ovalado” tuvo dos ediciones. En el primero, exhausto por la falta de morfina protagonista(que también es el narrador) y su sirviente Pedro se encuentran en un castillo perdido en los Apeninos. Y aunque no hay nadie en el castillo (y hubo que derribar su puerta), su mobiliario es rico y en las paredes cuelgan retratos.

En medio de la noche, el héroe, queriendo girar el candelabro, ilumina accidentalmente un retrato que no había notado antes: una imagen ovalada de una dama de una belleza casi sobrenatural. Es tan hermosa que el héroe de Edgar Allan Poe duda de que semejante belleza pueda realmente vivir. Pero un libro que describe las historias de todos los cuadros de esta casa disipa las dudas del personaje. La señora de la foto es la esposa del artista. Era hermosa y alegre, amaba todo en esta vida, y especialmente al artista. Sólo que él la engañó... con la pintura. Habiendo deseado una vez pintar un retrato de su esposa, profundizó en su trabajo, sin darse cuenta de que a la bella modelo le sucedían cosas extrañas...

El cuento "El retrato ovalado" pertenece a la literatura gótica tanto en tema como en espíritu. Un rescate milagroso en un castillo en la montaña, habitaciones desiertas llenas, sin embargo, de retratos silenciosos, la imagen de un misterioso desconocido, que al principio hace que el narrador se quede paralizado y cierre los ojos... Todo ello recrea una atmósfera de misterio y miedo. .

Posteriormente, el autor eliminó la parte en la que padecía falta de morfina, pero esto no afectó en modo alguno la calidad de la historia en sí, e incluso mejoró su expresividad. El miedo irracional que experimentó el narrador al contemplar el retrato y la historia leída en el libro no es fruto de fantasías inducidas por drogas o fiebre. Esta es la realidad que el personaje encontró accidentalmente. Igualmente increíble, pero real, es la aparición de un libro con las historias de todos los retratos del castillo. Edgar Poe se asegura de que el cuadro sea capaz de hablar y contarle al lector historia de miedo. En el entorno gótico del castillo, cualquier misticismo es posible, por lo que el autor completará la historia con una historia intercalada sobre un retrato de la esposa del artista, y no una historia sobre un narrador que se perdió en las montañas.

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Citas del libro “El retrato ovalado” de Edgar Poe

Fue un golpe terrible para los recién casados escuchar que el artista quería plasmar en un lienzo a su joven esposa. Pero ella era mansa y obediente y se sentó obedientemente durante semanas enteras en una alta torre oscura, donde la luz sólo entraba desde arriba sobre el pálido lienzo. Él, el artista, puso toda su alma en esta obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día.

La inscripción en la pintura italiana de St. bruno

El castillo, en el que mi ayuda de cámara se atrevió a entrar para que yo, aquejado de una grave enfermedad, no tuviera que pasar la noche al aire libre, era uno de esos montones de tristeza y pompa que tan a menudo fruncen el ceño en la vida de los Apeninos. como en la imaginación de la señora Radcliffe. Al parecer, lo dejaron por poco tiempo y hace muy poco tiempo. Nos alojamos en uno de los apartamentos más pequeños y menos lujosos. Estaba en una torre remota del edificio. Su rica decoración antigua está muy deteriorada. De las paredes cubiertas de tapices colgaban numerosas y variadas armas, junto con un número inusualmente grande de pinturas inspiradas en nuestros días en marcos dorados cubiertos de arabescos. Sentí un profundo interés por estos cuadros, colgados no sólo en las paredes, sino también en los infinitos rincones y nichos inevitables en un edificio de arquitectura tan extraña, tal vez provocado por la fiebre que comenzaba a desarrollarse en mi interior; así que le pedí a Pedro que cerrara las pesadas contraventanas (ya era de noche), que encendiera todas las velas del alto candelabro a la cabecera de mi cama y que abriera lo más posible la cortina con flecos de terciopelo negro. Lo deseaba para poder dedicarme, si no a dormir, al menos a la contemplación de las pinturas y al estudio del volumen encontrado sobre la almohada y dedicado a su análisis y descripción.

El retrato, como ya dije, representaba a una niña. Era simplemente una imagen de cuerpo entero, realizada en lo que se llama estilo viñeta, muy parecido al estilo de cabezas que prefiere Sally. Las manos, el pecho e incluso el cabello dorado desaparecieron imperceptiblemente en la vaga pero profunda sombra que formaba el fondo. El marco era ovalado, muy dorado y cubierto con adornos moriscos. Como obra de arte, nada podría ser más hermoso que este retrato. Pero ni su ejecución ni la belleza imperecedera de la imagen representada pudieron excitarme tan repentina y fuertemente. No había manera de confundirlo, medio dormido, con una mujer viva. Inmediatamente vi que las características del dibujo, la forma de pintar, el marco me obligarían instantáneamente a rechazar tal suposición, no me permitirían creerlo ni por un solo momento. Permanecí pensando intensamente durante quizás una hora entera, reclinado y sin apartar la vista del retrato. Finalmente, habiendo comprendido el verdadero secreto del efecto producido, me recliné sobre las almohadas. La imagen me fascinó por su expresión absolutamente realista, que al principio me asombró y luego me provocó confusión, depresión y miedo. Con profunda y reverente reverencia devolví el candelabro a su lugar original. Ya sin ver lo que me había conmovido tan profundamente, agarré con entusiasmo el volumen que contenía descripciones de las pinturas y su historia. Habiendo encontrado el número bajo el cual figuraba el retrato ovalado, leí las siguientes palabras extrañas y poco claras:

“Era una doncella de rara belleza y su alegría estaba a la altura de su encanto. Y la hora marcada por el mal destino fue cuando vio al pintor y se enamoró de él y se convirtió en su esposa. Él, obsesionado, testarudo, duro, ya estaba comprometido - con la Pintura; ella, doncella de singular belleza, cuya alegría era igual a su encanto, toda luz, toda sonrisa, juguetona como una joven cierva, sólo odiaba a la Pintura, su rival; sólo tenía miedo de la paleta, los pinceles y otros instrumentos poderosos que la privaban de la contemplación de su amante. Y se horrorizó cuando escuchó al pintor expresar su deseo de pintar un retrato de su joven esposa. Pero ella era mansa y obediente y permaneció muchas semanas sentada en una torre alta, donde sólo la luz entraba desde arriba sobre el pálido lienzo. Pero él, el pintor, estaba embriagado por su trabajo, que duraba hora tras hora, día tras día. Y él, obsesionado, desenfrenado, lúgubre, se entregaba a sus sueños; y no podía ver que la fuerza espiritual y la salud de su joven esposa se estaban derritiendo ante la luz espeluznante de la torre solitaria; ella se estaba desvaneciendo y todos lo notaron menos él. Pero ella sonreía y sonreía, sin quejarse, porque veía que el pintor (famoso en todas partes) sentía un ardiente éxtasis por su trabajo y trabajaba día y noche para capturar a quien tanto lo amaba y, sin embargo, cada vez estaba más abatido y más débil. día. De hecho, algunos de los que vieron el retrato susurraron que el parecido era un gran milagro, una prueba del don del artista y de su profundo amor por aquel a quien retrató con un arte tan insuperable. Pero finalmente, cuando las obras estaban casi terminadas, ya no se permitió la entrada a la torre a personas ajenas; porque en el calor del trabajo el pintor caía en un frenesí y rara vez apartaba los ojos del lienzo ni siquiera para mirar a su esposa. Y no quería ver que las sombras aplicadas al lienzo fueran quitadas de las mejillas de la mujer sentada a su lado. Y cuando habían pasado muchas semanas y sólo quedaba poner un trazo en los labios y un semitono en la pupila, el espíritu de la belleza volvió a arder, como la llama de una lámpara. Y entonces el pincel tocó el lienzo y se colocó el semitono; y por un solo momento el pintor se quedó helado, hechizado por su creación; pero al siguiente, todavía sin levantar la vista del lienzo, tembló, palideció terriblemente y, exclamando en voz alta: "¡Sí, esto es verdaderamente la Vida misma!", se volvió de repente hacia su amada: "Estaba muerta".

RETRATO OVALADO

Epígrafe bajo la imagen de San Bruno.

La fiebre con que caí fue larga y no se pudo curar; Todos los medios que podían utilizarse en la salvaje región montañosa de los Apeninos se agotaron, sin proporcionarme ningún alivio. Mi sirviente y único compañero no se atrevió, por miedo e incapacidad, a dejarme sangrar, lo que, sin embargo, perdí mucho en el enfrentamiento con los ladrones. De la misma manera, no podía decidir dejarlo ir en busca de ayuda. Pero, afortunadamente, de repente me acordé de un paquete de opio, que estaba junto con el tabaco en una caja de madera: - en Constantinopla, adquirí el hábito de fumar esa mezcla. Después de ordenarle a Pedro que me entregara la caja, busqué este estupefaciente. Pero cuando fue necesario tomar una determinada dosis, me invadió la indecisión. Para fumar, la cantidad de opio consumida no hacía ninguna diferencia, y normalmente tomaba mitad y mitad de ambos y mezclaba todo. Fumar esta mezcla a veces no tuvo ningún efecto en mí, pero a veces experimenté los siguientes síntomas trastorno nervioso, que fueron una advertencia para mí. Por supuesto, el opio, con un ligero error en la dosis, no podría representar ningún peligro. Pero en en este caso la situación era diferente, ya que nunca tuve que usar opio, ya que medios internos. Aunque tuve que tomar láudano y morfina internamente, nunca tomé opio en forma pura. Por supuesto, Pedro era tan ignorante en este asunto como yo, y por eso no sabía qué decidir. Pero, después de pensarlo un poco, decidí empezar con una dosis mínima e ir aumentando la dosis poco a poco. Si la primera dosis no produce ningún efecto, pensé, entonces habrá que repetirla hasta que baje la temperatura, o hasta que llegue el sueño deseado, que era necesario para mí, ya que llevaba una semana entera sufriendo de insomnio y Estaba en una especie de sueño y luego en un extraño estado de medio sueño, similar a la intoxicación. Probablemente, mi conciencia oscurecida fue la razón de la incoherencia de mis pensamientos, a raíz de lo cual yo, sin ningún dato con que comparar, comencé a hablar sobre posibles dosis de opio a tomar en ese momento no podía orientarme en la balanza; y la dosis de opio que me parecía muy pequeña, en realidad podía ser muy grande. Mientras tanto, recuerdo muy bien que determiné con precisión y calma la dosis de opio, en comparación con la cantidad total de droga en mi cara, y la tragué sin miedo, lo que pude hacer con el corazón tranquilo, ya que era una fracción insignificante de la cantidad total que estaba a mi disposición.

El castillo, en el que mi criado decidió penetrar por la fuerza antes de permitirme, gravemente herido, pasar la noche en el patio, era uno de esos edificios majestuosos y lúgubres que durante mucho tiempo se alzaron orgullosos entre los Apeninos, tanto en la realidad como en la realidad. la imaginación de la señora Radcliffe. Al parecer, recientemente fue abandonada temporalmente por sus habitantes. Nos alojaron en una de las habitaciones más pequeñas y no muy lujosamente amuebladas, ubicada en una torre remota del edificio. Su rica decoración de estilo antiguo estaba cayendo en ruinas. Las paredes estaban cubiertas con alfombras y decoradas con numerosos trofeos heráldicos. varias formas, así como Una gran cantidad nuevo, pinturas con estilo en ricos marcos dorados con arabescos. Me interesé terriblemente (tal vez la razón fue el comienzo del delirio) por estas pinturas que decoraban no solo las paredes principales, sino también una gran cantidad de rincones, que eran el resultado inevitable de la extraña arquitectura del castillo. Este interés era tan fuerte que ordené a Pedro que cerrara las pesadas contraventanas de la habitación, que ya caía la noche, que encendiera un gran candelabro de varios cuernos que estaba a mi cabecera y que descorriera el dosel de terciopelo negro con flecos.

Quería esto con el fin de entretenerme en caso de insomnio mirando alternativamente estas fotografías y leyendo un pequeño volumen que encontré sobre mi almohada y que contenía su descripción y crítica. Leí detenidamente y detenidamente, y miré las fotografías con reverencia. El tiempo pasó rápido y cayó la noche. No me gustaba la posición del candelabro y, con dificultad, estiré la mano para no molestar al sirviente dormido y reorganicé el candelabro de modo que la luz incidiera directamente sobre mi libro.

Pero su movimiento dio un resultado completamente inesperado. La luz de las numerosas velas del candelabro, en su nueva posición, incidía sobre uno de los nichos de la habitación, que por la sombra que caía sobre él desde una de las columnas de la cama, se encontraba a oscuras. Y entonces, bajo una luz brillante, noté una imagen que no había visto antes. Era el retrato de una joven completamente desarrollada, tal vez incluso una mujer. Echando un vistazo rápido a la foto, cerré los ojos. Al principio no pude explicarme por qué hice esto. Pero mientras yacía con los ojos cerrados, traté apresuradamente de analizar el motivo que me obligaba a actuar de esa manera y llegué a la conclusión de que era un movimiento inconsciente para ganar tiempo, para decidir que mi visión no me había engañado. - y calmarme y prepararme para una contemplación más fría y precisa. Después de unos minutos, comencé nuevamente a mirar de cerca la imagen. Aunque quisiera, no podría dudar de que la veía claramente, ya que los primeros rayos de luz del candelabro que cayeron sobre este cuadro disiparon la apatía somnolienta de mis sentimientos y me devolvieron a la realidad.

Como dije, era un retrato de una niña. El retrato representaba su cabeza y sus hombros en un estilo que lleva el nombre técnico de estilo viñeta: la pintura recordaba el estilo de Sully en sus cabezas favoritas. Los brazos, el pecho e incluso el halo que enmarcaba la cabellera se desdibujaban imperceptiblemente contra la vaga sombra profunda que servía de fondo. El marco era de forma ovalada, magníficamente dorado y con motivos de estilo morisco. Desde el punto de vista arte puro la pintura fue increíble. Pero es muy posible que la fuerte impresión repentina que me produjo este cuadro no dependiera ni del arte de la ejecución ni de la belleza del rostro. Menos aún podría admitir que en estado de medio sueño pudiera confundir esta cabeza con la cabeza de una mujer viva. Inmediatamente distinguí los detalles del diseño, y el estilo de la viñeta y la apariencia del marco disiparían inmediatamente esta fantasía y me impedirían la posibilidad de tener incluso una ilusión fugaz al respecto. Fijando mis ojos en el retrato y tomando una posición medio acostada y medio sentada, pasé quizás una hora resolviendo este enigma. Al final, aparentemente solucionado, me hundí nuevamente en las almohadas. Llegué a la conclusión de que todo el encanto de este cuadro residía en la expresión vital propia de los seres vivos, que primero me hizo estremecerme, luego me confundió, me cautivó y me horrorizó. Con un sentimiento de profundo y reverente horror, devolví el candelabro a su lugar original. Habiendo así retirado el objeto de la esfera de mi visión, causa anterior En mi gran excitación, tomé apresuradamente el volumen, que contenía críticas sobre las pinturas y su historia. Debajo del número que indica el retrato ovalado, leí la siguiente historia extraña y misteriosa:

“Este es un retrato de una joven de rara belleza, dotada por la naturaleza de tanta simpatía como alegría. Que sea maldita esa hora de su vida en la que se enamoró y se casó con el artista. Era un trabajador apasionado y severo. toda la fuerza de su alma y corazón al arte; es una joven de rara belleza, tan amable como alegre, era toda ligera y alegre, como una joven gacela, amaba y tenía misericordia de todo lo que la rodeaba, sólo odiaba el arte, que era su enemigo y sólo temía las paletas, los pinceles y otros instrumentos insoportables que le arrebataban a su amante.

“Cuando se enteró de que el artista quería pintar un retrato de ella, se apoderó de ella un horror insuperable, pero, siendo mansa y obediente, se resignó a su destino y se sentó dócilmente durante semanas enteras en una habitación alta y oscura del hotel. torre, donde sólo el lienzo estaba iluminado por la pálida luz que caía del techo. El artista, en busca de la gloria que este cuadro debía crear para él, trabajó incansablemente durante horas, día tras día, como trabajador apasionado; algo extraño y pensativo, inmerso en sus sueños, no quería notar que la lúgubre iluminación de ésta torres estaba minada por la salud y. buena ubicación el espíritu de su esposa, que cada día se debilitaba más, lo cual era claro para todos menos para él. Mientras tanto, ella seguía sonriendo y no se quejaba de nada, porque veía que el artista (que gozaba de gran fama) aportaba un gran y ardiente placer al cuadro y trabajaba día y noche para plasmar en el lienzo los rasgos de quien Lo amaba tanto, pero que cada día se debilitaba y perdía fuerzas. Y, en efecto, todos los que vieron el retrato hablaron en un susurro de su parecido con el original, como un milagro maravilloso y como una prueba contundente del talento del artista y de su poderoso amor por aquel que tan perfectamente reprodujo en su cuadro. Pero con el tiempo, cuando la obra ya estaba casi terminada, el acceso personas no autorizadas la torre fue terminada; el artista parecía completamente perturbado en el calor de su trabajo y casi no apartaba los ojos del lienzo, aunque sólo fuera para echar un vistazo al original. Y no quería ver que la pintura que puso en el lienzo fue quitada del rostro de su esposa que estaba sentada cerca de él. Y cuando habían pasado muchas semanas y sólo faltaba añadir una línea alrededor de la boca y un brillo en el ojo, el aliento de vida en la joven aún parpadeaba, como la llama en el mechero de una lámpara moribunda. Y así se aplicó la línea al lienzo, se arrojó el punto culminante y el artista continuó parado en éxtasis frente a la obra terminada; pero un minuto después, sin dejar de mirar el retrato, de repente tembló, palideció y se horrorizó. Exclamando con voz atronadora: “¡En efecto, esto es la vida misma!”, de repente se volvió para mirar a su amada esposa. - ¡Estaba muerta!

"El portaretrato ovalado"

Traducido del inglés por K. D. Balmont.

Egli e vivo e parlerebbe se non osservasse la rigola del silentio *.

La inscripción debajo de un retrato italiano de St. bruno.

* Está vivo y habría hablado si no hubiera observado la regla del silencio.

Mi fiebre era persistente y prolongada. Se agotaron todos los medios que se pudieron obtener en este desierto cerca de los Apeninos, pero sin ningún resultado. Mi sirviente y mi único camarada en el apartado castillo estaba demasiado emocionado y demasiado inexperto para decidirse a dejarme sangre, que, sin embargo, ya había perdido demasiado en la batalla con los bandidos. Tampoco podía, con el corazón tranquilo, dejarlo ir a buscar ayuda a alguna parte. Finalmente, inesperadamente, recordé un pequeño paquete de opio, que estaba junto con el tabaco en una caja de madera: en Constantinopla adquirí el hábito de fumar tabaco junto con esa mezcla medicinal. Pedro me entregó la caja. Después de hurgar, encontré la droga deseada. Pero cuando llegó la necesidad de separar la parte adecuada, me sentí abrumado por el pensamiento. Al fumar, casi no importaba la cantidad consumida. Por lo general, llenaba la pipa hasta la mitad con opio y tabaco y mezclaba ambos, mitad y mitad. A veces, después de fumar toda esta mezcla, no experimentaba ningún efecto especial; A veces, después de haber fumado apenas dos tercios, notaba síntomas de un trastorno cerebral incluso amenazantes y me advertía que me abstuviera. Es cierto que el efecto producido por el opio, con un ligero cambio en la cantidad, era completamente ajeno a cualquier peligro. Aquí, sin embargo, la situación era completamente diferente. Nunca antes había tomado opio internamente. He tenido casos en los que tuve que tomar láudano y morfina, y respecto a estos fármacos no tendría por qué dudar. Pero yo desconocía el opio en su forma pura. Pedro no sabía más que yo sobre esto y, por lo tanto, al estar en circunstancias tan críticas, yo estaba en completa incertidumbre. Sin embargo, esto no me molestó especialmente y, después de razonar, decidí tomar opio gradualmente. La primera dosis debe ser muy limitada. Si resulta inválido, pensé, será posible repetirlo; y esto puede continuar hasta que baje la fiebre, o hasta que me llegue un sueño benéfico, que no me visita desde hace casi una semana entera. Dormir era una necesidad, mis sentimientos estaban en un estado de algún tipo de intoxicación. Fue precisamente este estado de ánimo vago, esta embriaguez sorda, lo que sin duda me impidió darme cuenta de la incoherencia de mis pensamientos, que era tan grande que comencé a hablar de dosis grandes y pequeñas, sin tener previamente una escala definida para comparar. En ese momento no tenía la menor idea de que la dosis de opio, que me parecía inusualmente pequeña, podía en realidad ser inusualmente grande. Al contrario, sé muy bien que con la más imperturbable confianza en mí mismo he determinado la cantidad necesaria para la ingesta en relación con el conjunto de la pieza que tenía a mi disposición. La porción que finalmente tragué, y tragué sin miedo, fue sin duda una parte muy pequeña de la cantidad total que tenía en mis manos.

El castillo, en el que mi criado decidió entrar por la fuerza antes de permitirme, exhausto y herido, pasar toda la noche al aire libre, era uno de esos edificios sombríos y majestuosos de masas que durante tanto tiempo han fruncido el ceño en los Apeninos. no sólo en la imaginación de la señora Radcliffe, sino también en la realidad. Al parecer estuvo abandonado por un tiempo y hace bastante poco tiempo. Nos instalamos en una de las habitaciones más pequeñas y menos lujosas. Estaba en una torre apartada. Los muebles que contenía eran ricos, pero desgastados y antiguos. Las paredes estaban tapizadas y adornadas con diversos tipos de armaduras militares, así como con toda una serie de objetos muy elegantes. pinturas modernas en ricos marcos dorados con arabescos. Colgaban no sólo en las partes principales de la pared, sino también en numerosos rincones que la extraña arquitectura del edificio hacía necesarios - y comencé a mirar estos cuadros con un sentimiento de profundo interés, tal vez debido a mi delirio inicial; Entonces ordené a Pedro que cerrara las pesadas contraventanas, porque ya era de noche, que encendiera las velas del alto candelabro que había junto a la cama, cerca de las almohadas, y que descorriera por completo las cortinas de terciopelo negro con flecos que envolvían la cama. Decidí que si no podía dormir, al menos miraría estos cuadros uno por uno y leería el pequeño volumen que yacía sobre la almohada y que contenía una descripción crítica de ellos.

Durante mucho, mucho tiempo leí y miré las creaciones de arte con admiración, con reverencia. Los momentos maravillosos rápidamente se desvanecieron y la hora profunda de la medianoche se acercó sigilosamente. La posición del candelabro me pareció incómoda y, estirando con dificultad la mano, evité la indeseada necesidad de despertar a mi criado, y yo mismo lo reorganicé de modo que el haz de rayos cayera más de lleno sobre el libro.

Pero mi movimiento produjo un efecto completamente inesperado. Los rayos de numerosas velas (pues, efectivamente, eran muchas) cayeron ahora en el nicho, que hasta entonces había estado envuelto por una sombra profunda que caía de uno de los postes de la cama. De esta manera, en la luz más brillante, vi una imagen que antes había pasado por alto por completo. Era el retrato de una joven que apenas se convertía en mujer. Rápidamente miré la foto y cerré los ojos. Al principio no me quedó claro por qué hice esto. Pero mientras mis pestañas permanecían cerradas, comencé a pensar febrilmente por qué las cerré. Fue un movimiento instintivo, para ganar tiempo, para asegurarme de que mi visión no me engañara, para calmar y subordinar mi imaginación a una observación más sobria y precisa. Unos momentos después volví a fijar la mirada en el cuadro.

Ahora no había la menor duda de que estaba viendo clara y correctamente; porque el primer destello brillante de las velas que iluminaron este lienzo pareció disipar ese estupor somnoliento que se había apoderado de todos mis sentidos, y inmediatamente me devolvió a la vida real.

Como dije, era un retrato de una niña. Sólo la cabeza y los hombros, al estilo de una viñeta, técnicamente hablando; Muchos de los trazos recordaban el estilo de Sölly en sus cabezas favoritas. Brazos, pecho e incluso las puntas del cabello radiante, imperceptiblemente fusionados con la vaga y profunda sombra que formaba el fondo La imágen completa. El marco era ovalado, lujosamente dorado y de filigrana, al estilo morisco. Considerando la imagen como una creación de arte, descubrí que nada podría ser más hermoso que ella. Pero no fue la actuación en sí ni la belleza inmortal del rostro lo que me impresionó tan repentina y fuertemente. Por supuesto, no podía pensar que mi fantasía, evocada desde un estado de medio sueño, estuviera demasiado vívidamente sintonizada y que confundiera el retrato con la cabeza de una persona viva. Inmediatamente vi que las características del dibujo, su carácter de viñeta y la calidad del marco deberían haber destruido tal pensamiento a primera vista, deberían haberme protegido incluso de una ilusión momentánea. Pensando persistentemente en esto, permanecí, tal vez durante una hora entera, medio sentado, medio acostado, fijando la mirada en el retrato. Finalmente, ya harto del misterio oculto del efecto artístico, me tumbé en la cama. Me di cuenta de que el encanto del cuadro residía en la extraordinaria vitalidad de la expresión, que al principio me asombraba, luego me confundía, me conquistaba y me horrorizaba. Con un sentimiento de miedo profundo y respetuoso, moví el candelabro a su lugar original. Habiendo así eliminado de la vista la causa de mi profunda excitación, encontré con entusiasmo un volumen donde se discutían las imágenes y se describía la historia de su origen. Al abrirlo en la página donde se describía el retrato ovalado, leí una historia vaga y extraña: “Era una muchacha de la más rara belleza, y era tan hermosa como alegre, y la hora fue desafortunada cuando la vio. y se enamoró del artista, y se volvió Apasionado, completamente entregado a sus estudios, y estricto, casi tenía una novia en su arte; era una muchacha de la más rara belleza, y era tan hermosa como alegre: Toda risa, toda sonrisa radiante, era juguetona y juguetona, como una joven cierva: amaba y apreciaba todo lo que tocaba; odiaba sólo el arte, que competía con ella; sólo tenía miedo de la paleta, el pincel y otras herramientas insoportables. que le quitó a su amado. Fue una terrible noticia para esta mujer escuchar que el artista quería pintar un retrato de la recién casada, pero ella era humilde y obediente, y permaneció sentada con resignación durante semanas enteras en un lugar alto y oscuro. Habitación situada en una torre, donde la luz, deslizándose, fluía sólo desde arriba hacia el lienzo. Pero él, el artista, puso todo su genio en la obra, que creció y se creó, de hora en hora, de día en día. Y era un loco apasionado y caprichoso, perdido en el alma en sus sueños; Y no quería ver que la luz pálida, que fluía tan lúgubre y lúgubre hacia esta torre, consumía la alegría y la salud de la recién casada, y todos vieron que ella se desvanecía, pero él no. Y ella sonrió y sonrió, y no pronunció una palabra de queja, porque vio que el artista (cuya fama era grande) encontraba un placer ardiente y ardiente en su trabajo, y día y noche intentaba crear en el lienzo el rostro de aquel que tanto lo amaba, que día a día se volvía cada vez más lánguido y pálido. De hecho, quienes vieron el retrato hablaron en voz baja sobre el parecido como un poderoso milagro y como prueba no sólo del poder creativo del artista, sino también de su profundo amor por quien creó tan maravillosamente. Pero finalmente, cuando las obras comenzaron a llegar a su fin, ya nadie pudo encontrar acceso a la torre; porque el artista, que se entregaba a su obra con olvido de sí mismo y locura, casi no apartaba la vista del lienzo, casi ni siquiera miraba el rostro de su esposa. Y no quería ver que los colores que había extendido sobre el lienzo habían sido quitados del rostro de quien estaba sentado a su lado. Y cuando pasaron las largas semanas y sólo quedaba un poco por completar, una caricia alrededor de la boca, un brillo en los ojos, el alma de esta mujer volvió a arder, como una lámpara moribunda que se había apagado hasta el final. Y ahora se ha puesto un trazo, y ahora se ha puesto un destello; y por un momento el artista se quedó de pie, abrumado por el deleite, ante la obra que él mismo había creado; pero inmediatamente, todavía sin quitar los ojos de encima, tembló y palideció, y, lleno de horror, exclamó en voz alta: “¡Pero esto es la Vida misma!”, rápidamente se volvió para mirar a su amada: “¡Estaba muerta!”