El impresionismo es uno de los movimientos más famosos. pintura francesa, si no el más famoso. Y se originó a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo XIX e influyó en gran medida mayor desarrollo arte de esa época.
Impresionismo en la pintura.
El nombre en sí " impresionismo"fue acuñado por los franceses crítico de arte Nombró a Louis Leroy después de visitar la primera exposición impresionista en 1874, donde criticó el cuadro de Claude Monet "Impresión: sol naciente"("impresión" traducida al francés suena como "impresión").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille son los principales representantes del impresionismo.
El impresionismo en pintura se caracteriza por trazos rápidos, espontáneos y libres. El principio rector fue imagen realista ambiente de aire ligero.
Los impresionistas buscaron plasmar momentos fugaces en el lienzo. Si en ese mismo momento un objeto aparece en un color antinatural, debido a un cierto ángulo de incidencia de la luz o su reflejo, entonces el artista lo representa de esa manera: por ejemplo, si el sol pinta la superficie de un estanque en rosa, entonces estará escrito en rosa.
Características del impresionismo.
Hablando de las principales características del impresionismo, es necesario nombrar las siguientes:
- imagen inmediata y ópticamente precisa de un momento fugaz;
- hacer todo el trabajo al aire libre: no más bocetos preparatorios ni trabajos finales en el estudio;
- uso de color puro sobre lienzo, sin mezcla previa en la paleta;
- el uso de salpicaduras de pintura brillante, trazos de diferentes tamaños y grados de barrido, que visualmente suman una imagen solo cuando se ven desde la distancia.
Impresionismo ruso
El retrato estándar de este estilo se considera una de las obras maestras de la pintura rusa: "La muchacha con melocotones" de Alexander Serov, para quien el impresionismo, sin embargo, se convirtió en sólo un período de pasión. El impresionismo ruso también incluye obras de Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Philip Malyavin, Igor Grabar y otros artistas escritas a finales del siglo XIX y principios del XX.
Esta afiliación es bastante condicional, ya que el impresionismo ruso y francés clásico tienen sus propias particularidades. El impresionismo ruso estaba más cerca de la materialidad, la objetividad de las obras y gravitaba hacia sentido artístico, mientras que el impresionismo francés, como se mencionó anteriormente, simplemente buscaba representar momentos de la vida, sin filosofía innecesaria.
De hecho, el impresionismo ruso adoptó del francés sólo el lado externo del estilo, las técnicas de su pintura, pero nunca asimiló el pensamiento pictórico mismo del impresionismo.
Impresionismo moderno continúa las tradiciones del clásico impresionismo francés. En la pintura moderna del siglo XXI, muchos artistas trabajan en esta dirección, por ejemplo, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard y otros.
Obras maestras al estilo del impresionismo.
"Terraza de Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Esta pintura puede considerarse la primera obra maestra de Monet. Sigue siendo la pintura más popular del impresionismo temprano. Aquí también está presente el tema favorito del artista: las flores y el mar. El lienzo representa a varias personas relajándose en la terraza en un día soleado. Los familiares del propio Monet están representados en sillas de espaldas al público.
Toda la imagen está llena de brillo. luz del sol. Se separan límites claros entre tierra, cielo y mar, organizando la composición verticalmente con la ayuda de dos mástiles, pero la composición no tiene un centro claro. Los colores de las banderas se combinan con la naturaleza circundante, enfatizando la diversidad y riqueza de colores.
"Bal en el Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Este cuadro representa una típica tarde de domingo en el París del siglo XIX en el Moulin de la Galette, un café con pista de baile al aire libre cuyo nombre corresponde al nombre del molino que se encuentra cerca y es el símbolo de Montmartre. La casa de Renoir estaba situada al lado de este café; A menudo asistía a los bailes de los domingos por la tarde y disfrutaba viendo parejas felices.
Renoir demuestra un verdadero talento y combina el arte del retrato de grupo, la naturaleza muerta y la pintura de paisajes en un solo cuadro. El uso de la luz en esta composición y la suavidad de las pinceladas. de la mejor manera posible presentar el estilo a una amplia audiencia impresionismo. Esta pintura se convirtió en una de las más caras jamás vendidas en una subasta.
"Boulevard Montmartre de noche" (1897), Camille Pissarro
Aunque Pissarro es famoso por sus pinturas de la vida rural, también pintó gran número Bellas escenas urbanas del siglo XIX en París. Le encantaba pintar la ciudad por el juego de luces durante el día y la noche, por las calles iluminadas tanto por la luz del sol como por las farolas.
En 1897 alquiló una habitación en el Boulevard Montmartre y lo pintó en diferentes tiempos días, y este trabajo se convirtió el único trabajo De una serie capturada después de caer la noche. El lienzo está lleno de un color azul intenso y manchas amarillas brillantes de las luces de la ciudad. En todas las pinturas del ciclo “bulevar”, el núcleo principal de la composición es la carretera que se pierde en la distancia.
La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres, pero durante la vida de Pissarro nunca se exhibió en ningún lugar.
Puedes ver un vídeo sobre la historia y las condiciones de la creatividad de los principales representantes del impresionismo aquí:
Hoy en día, el impresionismo se percibe como un clásico, pero en la época de su formación fue un verdadero avance revolucionario en el arte. La innovación y las ideas en esta dirección han cambiado por completo. percepción artística Arte de los siglos XIX y XX. Y el impresionismo moderno en la pintura hereda principios que ya se han vuelto canónicos y continúa búsquedas estéticas en la transmisión de sensaciones, emociones y luz.
Requisitos previos
Hay varias razones para el surgimiento del impresionismo; es todo un complejo de condiciones previas que llevaron a una verdadera revolución en el arte. En el siglo XIX, se estaba gestando una crisis en la pintura francesa; esto se debió a que la crítica "oficial" no quiso darse cuenta y permitir que diversas formas nuevas surgieran en las galerías. Por tanto, la pintura en el impresionismo se convirtió en una especie de protesta contra la inercia y el conservadurismo de las normas generalmente aceptadas. Además, los orígenes de este movimiento deben buscarse en las tendencias inherentes al Renacimiento y asociadas a los intentos de transmitir la realidad viva. Artistas escuela veneciana Son considerados los primeros progenitores del impresionismo, luego los españoles tomaron este camino: El Greco, Goya, Velázquez, quienes influyeron directamente en Manet y Renoir. El progreso tecnológico también jugó un papel en la formación de esta escuela. Así, la aparición de la fotografía dio lugar a nueva idea en el arte se trata de capturar emociones y sensaciones momentáneas. Es esta impresión instantánea la que los artistas del movimiento que estamos considerando se esfuerzan por “captar”. En esta tendencia también influyó el desarrollo de la escuela al aire libre, fundada por representantes de la escuela de Barbizon.
Historia del impresionismo
En la segunda mitad del siglo XIX en arte francés Se está desarrollando una situación crítica. Representantes escuela clasica no aceptan las innovaciones de los artistas jóvenes y no les permiten asistir al Salón, la única exposición que abre el camino a los clientes. Se desató un escándalo cuando el joven Edouard Manet presentó su obra “Almuerzo sobre la hierba”. El cuadro despertó la indignación de la crítica y del público, y al artista se le prohibió exhibirlo. Por ello, Manet participa en el llamado “Salón de los Rechazados” junto a otros pintores a los que no se les permitió participar en la exposición. La obra recibió una gran respuesta y comenzó a formarse un círculo de jóvenes artistas en torno a Manet. Se reunieron en un café y discutieron problemas. arte contemporáneo, argumentó sobre nuevas formas. Aparece una sociedad de pintores que serán llamados impresionistas por una de las obras de Claude Monet. Esta comunidad incluía a Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. La primera exposición de artistas de este movimiento tuvo lugar en 1874 en París y acabó, como todas las posteriores, en un fracaso. En realidad, el impresionismo en la música y la pintura abarca un período de sólo 12 años, desde la primera exposición hasta la última, celebrada en 1886. dirección posterior Comienza a desintegrarse en nuevos movimientos, algunos artistas mueren. Pero este período supuso una auténtica revolución en la mente de los creadores y del público.
Principios ideológicos
A diferencia de muchos otros movimientos, la pintura en el impresionismo no estuvo asociada con puntos de vista filosóficos profundos. La ideología de esta escuela era la experiencia momentánea, la impresión. Los artistas no se propusieron objetivos sociales; buscaban transmitir la plenitud y la alegría de vivir en la vida cotidiana. Es por eso sistema de género El impresionismo fue en general muy tradicional: paisajes, retratos, naturalezas muertas. Esta dirección no es una unificación de personas basada en puntos de vista filosóficos, sino una comunidad de personas de ideas afines, cada una de las cuales lleva a cabo su propia búsqueda para estudiar la forma del ser. El impresionismo radica precisamente en la singularidad de la visión de los objetos ordinarios; se centra en la experiencia individual;
Técnica
Es bastante fácil reconocer la pintura en el impresionismo por algunos rasgos característicos. En primer lugar, conviene recordar que los artistas de este movimiento eran apasionados amantes del color. Abandonan casi por completo el negro y el marrón en favor de una paleta rica y brillante, a menudo muy decolorada. La técnica impresionista se caracteriza por trazos cortos. Se esfuerzan por dar una impresión general más que por un dibujo cuidadoso de los detalles. Los lienzos son dinámicos e intermitentes, lo que corresponde a la percepción humana. Los pintores se esfuerzan por disponer los colores en el lienzo de tal manera que se logre intensidad o proximidad colorística en la imagen; no mezclan colores en la paleta; Los artistas a menudo trabajaban al aire libre, y esto se reflejaba en la técnica, que no tenía tiempo de secar las capas anteriores. Las pinturas se aplicaron una al lado de la otra o una encima de la otra y se utilizó un material opaco, lo que permitió crear el efecto de un "resplandor interior".
Principales representantes de la pintura francesa
Patria esta dirección Francia es donde apareció por primera vez el impresionismo en la pintura. Los artistas de esta escuela vivieron en París en la segunda mitad del siglo XIX. Presentaron sus obras en 8 exposiciones impresionistas y estas pinturas se convirtieron en clásicos del movimiento. Son los franceses Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot y otros quienes son los progenitores del movimiento que estamos considerando. El impresionista más famoso, por supuesto, es Claude Monet, cuyas obras encarnan plenamente todas las características de este movimiento. Además, el movimiento está asociado con razón con el nombre de Auguste Renoir, quien consideraba que su principal tarea artística era transmitir el juego del sol; además, fue un maestro del retrato sentimental. El impresionismo también incluye tales artistas destacados como Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impresionismo en otros países.
Poco a poco la tendencia se va extendiendo en muchos países, la experiencia francesa se ha recogido con éxito en otros. culturas nacionales, aunque tienen que hablar más de trabajos y técnicas individuales que de la implementación coherente de ideas. La pintura alemana en el impresionismo está representada principalmente por los nombres de Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. En Estados Unidos, las ideas fueron implementadas por J. Whistler, en España, por H. Sorolla, en Inglaterra, por J. Sargent, en Suecia, por A. Zorn.
Impresionismo en Rusia
El arte ruso del siglo XIX experimentó influencia significativa La cultura francesa, por tanto artistas nacionales Tampoco fue posible evitar dejarse llevar por la nueva tendencia. El impresionismo ruso en la pintura está representado de manera más consistente y fructífera en las obras de Konstantin Korovin, así como en las obras de Igor Grabar, Isaac Levitan y Valentin Serov. Las peculiaridades de la escuela rusa fueron el carácter de estudio de las obras.
¿Qué fue el impresionismo en la pintura? Los artistas fundadores buscaron capturar impresiones momentáneas de contacto con la naturaleza, y los creadores rusos también intentaron transmitir una sensación más profunda y significado filosófico obras.
Impresionismo hoy
A pesar de que han pasado casi 150 años desde el surgimiento del movimiento, el impresionismo moderno en la pintura no ha perdido su relevancia en la actualidad. Gracias a su emotividad y facilidad de percepción, las pinturas de este estilo son muy populares e incluso comercialmente exitosas. Por eso, muchos artistas de todo el mundo están trabajando en esta dirección. Así, el impresionismo ruso en la pintura se presenta en el nuevo museo del mismo nombre en Moscú. Allí se celebran periódicamente exposiciones de autores contemporáneos, por ejemplo V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko y otros.
Obras maestras
Los amantes modernos de las bellas artes a menudo llaman al impresionismo en la pintura su movimiento favorito. Las pinturas de artistas de esta escuela se venden en subastas a precios increíbles y las colecciones de los museos gozan de gran atención pública. Se consideran las principales obras maestras del impresionismo las pinturas de C. Monet "Nenúfares" y "El sol naciente", O. Renoir "El baile en el Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre de noche" y " Puente Boildier en Rouen en un día lluvioso”, E. . Degas "Absenta", aunque esta lista puede continuar casi hasta el infinito.
Alexey Zaitsev- uno de los representantes más brillantes impresionismo. obras de este artista contemporáneo muy conocido no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. El maestro pinta al óleo, aplicando trazos generosos, pero las pinturas resultan luminosas y soleadas. Quizás éste sea el secreto del encanto de sus cuadros.
Alexey Zaitsev es de Riazán. Su amor por la pintura se desarrolló desde la infancia: su tía Alexei era una artista de honor de la unión y estaba feliz de presentarle a su sobrino el mundo del arte. Quizás las observaciones infantiles sobre cómo nacen las pinturas se convirtieron en el punto de partida de la búsqueda creativa del futuro artista.
Habiendo decidido conectar su vida con las bellas artes, Alexey ingresa a la Universidad de Moscú y recibe una educación en la especialidad " tabla de libros". Nunca se convirtió en ilustrador profesional, pero los conocimientos y habilidades adquiridos en la universidad permitieron a Alexey Zaitsev desarrollar su talento artístico.
Un rasgo distintivo del carácter de Alexei Zatsev es el amor desinteresado por la Patria. Mientras viaja por Moscú y sus suburbios, observa con entusiasmo la vida cotidiana gente común, a menudo hace bocetos al aire libre y luego, al regresar al estudio, finaliza las imágenes. El artista es igualmente bueno en bocetos urbanos, paisajes naturales y escenas de género. Todo respira vida, lleno de colores. El artista combina hábilmente el trabajo con espátula y el dibujo de detalles con pincel, como resultado, las pinturas no pierden su sofisticación, sino que adquieren una especial riqueza de color;
pintura texturizada de Dmitry Kustanovich, un artista de San Petersburgo cuyas obras también son amadas en todo el mundo.
El impresionismo es un movimiento pictórico que se originó en Francia en Siglos XIX-XX, que es un intento artístico de capturar algún momento de la vida en toda su variabilidad y movilidad. Las pinturas impresionistas son como una fotografía bien lavada, reviviendo en la fantasía la continuación de la historia vista. En este artículo veremos los 10 más impresionistas famosos paz. Afortunadamente, artistas talentosos mucho más que diez, veinte o incluso cien, así que centrémonos en aquellos nombres que absolutamente necesitas saber.
Para no ofender ni a los artistas ni a sus admiradores, la lista aparece en orden alfabético ruso.
1. Alfred Sisley
Este pintor francés de origen inglés es considerado el más famoso pintor paisajista segundo mitad del siglo XIX siglo. Su colección contiene más de 900 pinturas, de las cuales las más famosas son "El callejón rural", "La escarcha en Louveciennes", "El puente en Argenteuil", "La nieve temprana en Louveciennes", "El césped en primavera" y muchas otras.
2. Van Gogh
Conocido en todo el mundo por la triste historia de su oreja (por cierto, no se cortó toda la oreja, sino solo el lóbulo), Van Gon se hizo popular solo después de su muerte. Y durante su vida logró vender un solo cuadro, 4 meses antes de su muerte. Dicen que fue a la vez empresario y sacerdote, pero muchas veces terminaba en hospitales psiquiátricos debido a la depresión, por lo que toda la rebelión de su existencia derivó en obras legendarias.
3. Camille Pissarro
Pissarro nació en la isla de Santo Tomás, en el seno de una familia de judíos burgueses, y fue uno de los pocos impresionistas cuyos padres alentaron su pasión y pronto lo enviaron a estudiar a París. Al artista le gustaba sobre todo la naturaleza, que representaba en todos los colores, y para ser más precisos, Pissarro tenía un talento especial para seleccionar la suavidad de los colores y la compatibilidad, tras lo cual parecía aparecer aire en las pinturas.
4. Claudio Monet
Desde pequeño, el niño decidió convertirse en artista, a pesar de las prohibiciones familiares. Tras mudarse solo a París, Claude Monet se sumergió en la gris vida cotidiana de una vida dura: dos años de servicio en las fuerzas armadas de Argelia, litigios con acreedores debido a la pobreza y la enfermedad. Sin embargo, uno tiene la sensación de que las dificultades no deprimieron, sino que, por el contrario, inspiraron al artista a crear pinturas tan vívidas como "Impresión, amanecer", "Casas del Parlamento en Londres", "Puente a Europa", "Otoño". en Argenteuil”, “En la orilla” Trouville", y muchos otros.
5. Konstantin Korovin
Es bueno saber que entre los franceses, padres del impresionismo, podemos ubicar con orgullo a nuestro compatriota Konstantin Korovin. Un amor apasionado por la naturaleza le ayudó a dar intuitivamente una vivacidad inimaginable a una imagen estática, gracias a la conexión colores adecuados, ancho de trazos, elección del tema. Es imposible pasar por alto sus cuadros “Muelle en Gurzuf”, “Pescado, vino y fruta”, “ paisaje de otoño», « noche de luna. Invierno" y una serie de sus obras dedicadas a París.
6. Pablo Gauguin
Hasta los 26 años, Paul Gauguin ni siquiera pensó en pintar. Era un empresario y tenía gran familia. Sin embargo, cuando vi por primera vez las pinturas de Camille Pissarro, decidí que definitivamente comenzaría a pintar. Con el tiempo, el estilo del artista cambió, pero las pinturas impresionistas más famosas son "El jardín en la nieve", "En el acantilado", "En la playa de Dieppe", "Desnudo", "Palmeras en Martinica" y otras.
7. Pablo Cézanne
Cézanne, a diferencia de la mayoría de sus colegas, se hizo famoso durante su vida. Logró organizar su propia exposición y obtener considerables ingresos de ella. La gente sabía mucho sobre sus pinturas: él, como nadie, aprendió a combinar el juego de luces y sombras, puso un fuerte énfasis en las formas geométricas regulares e irregulares, la severidad de los temas de sus pinturas estaba en armonía con el romance.
8. Pierre Auguste Renoir
Hasta los 20 años, Renoir trabajó como decorador de abanicos para su hermano mayor y solo entonces se mudó a París, donde conoció a Monet, Basil y Sisley. Este conocido le ayudó en el futuro a emprender el camino del impresionismo y hacerse famoso en él. Renoir es conocido como autor de retratos sentimentales, entre sus obras más destacadas se encuentran “En la terraza”, “Un paseo”, “Retrato de la actriz Jeanne Samary”, “La logia”, “Alfred Sisley y su esposa”, “ On the Swing”, “Splash Pool” y muchos otros.
9. Édgar Degas
Si no has oído hablar de Blue Dancers, Ballet Rehearsal, escuela de ballet" y "Absinthe": date prisa para conocer el trabajo de Edgar Degas. La selección de colores originales, temas únicos para las pinturas, la sensación de movimiento de la imagen: todo esto y mucho más hizo de Degas uno de los más artistas famosos paz.
10. Édouard Manet
No confundas a Manet con Monet, son dos. diferentes personas, que trabajaban al mismo tiempo y en el mismo dirección artística. Manet siempre se sintió atraído por escenas de la vida cotidiana, apariencia inusual y tipos, como si accidentalmente "captaran" momentos, posteriormente capturados durante siglos. Entre los cuadros famosos de Manet se encuentran "Olympia", "El almuerzo sobre la hierba", "El bar del Folies Bergere", "El flautista", "Nana" y otros.
Si tienes la más mínima oportunidad de ver las pinturas de estos maestros en vivo, ¡te enamorarás para siempre del impresionismo!
Alexandra Skripkina,
Impresionismo
es el periódico del alma.
Enrique Matisse.
El impresionismo es un movimiento pictórico que surgió y se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Fue escuela de arte, que puso en primer plano “para transmitir impresiones, pero de tal forma que se perciba como algo material”. La tarea del artista impresionista era representar sus propios sentimientos a partir de objetos.
Es bien sabido que la palabra “impresionismo” en relación con los artistas fue utilizada por primera vez por el periodista Louis Leroy, quien se inspiró en el título de un cuadro de Claude Monet “ Impresión. Amanecer", donde se representa el puerto de Le Havre en la bruma azulada que precede al amanecer.
La pintura se encuentra en el Museo Marmottan-Monet de París. Hay más de trescientas pinturas de impresionistas y neoimpresionistas, lo que significa que una vez que visites el museo, comprenderás un poco las ideas del impresionismo. Y puedes continuar en el Museo de Orsay, cuya colección es la envidia de muchos.
Los artistas impresionistas transfirieron a sus lienzos sólo su percepción de la realidad y sus diversas manifestaciones, y no lo que sabían: por ejemplo, la tierra en sus pinturas podía ser violeta, lila, azul, rosa o naranja, pero nunca negra o marrón oscuro.
El impresionismo, tan criticado por sus contemporáneos, fue apreciado cincuenta años después, y hoy los impresionistas son considerados y apreciados como obras maestras de la pintura mundial. Presentamos a su atención a los representantes más memorables del impresionismo.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Los críticos de arte dicen que el logro importante de Renoir fue el uso de la teoría de los impresionistas y su técnica no sólo al pintar paisajes y naturalezas muertas o personas al aire libre, sino también al pintar modelos desnudas y retratos.
Renoir A menudo recurría a la imagen de un cuerpo femenino desnudo. Transmitió el juego de la luz y el sol sobre la piel, que parecía viva en sus pinturas. el escribio desnudos cuerpo femenino, con gotas de agua helada, piel nacarada y brillante, rosada, bronceada y, al final de su vida, naranja, brillando en el fuego de los rayos del sol.
Renoir rechazó todas las teorías y dijo: “ Las teorías no te ayudan a escribir. buena foto, la mayoría de las veces intentan encubrir la falta de medios expresivos.».
Curiosamente, las primeras obras de Renoir fueron realizadas de forma realista. Por ejemplo, “Diana la Cazadora” y “La Taberna de la Madre Antonio”.
Renoir era amigo de Monet, un artista impresionista, del que hablaremos más adelante. Esta amistad, de hecho, llevó a que Renoir utilizara la técnica impresionista.
Sin embargo, los críticos de arte y los historiadores de la pintura llaman la atención sobre el hecho de que, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, Renoir rechaza los tonos oscuros, pero de vez en cuando todavía hace pequeñas inclusiones en sus pinturas. Entre las obras de este período, en primer lugar, se pueden nombrar “Pont Neuf”, “Grand Boulevards”, “Camino entre la hierba alta”.
El artista, que padecía ataques de reumatismo, pasó los últimos años de su vida en el sur de Francia, en Cagnes-sur-Mer, en la finca Colette. Obras de este período, de 1903 a 1919. impregnados de sensualidad, los lienzos de Renoir están dominados por colores cálidos- rosa rojo, naranja.
La influencia de los maestros del pasado es muy notable: Rubens Boucher y otros, por ejemplo, “. Sentencia de París», « Bañista limpiándose el pie" el mejor y último trabajo Se considera el cuadro “Bañistas”, pintado en 1918. Hoy su finca, a la sombra de un olivar y un campo de naranjos, está abierta a los visitantes. Puedes mirar hacia la sala de estar y el comedor, subir al dormitorio del artista, que conserva la atmósfera de su últimos días: silla de ruedas, caballete y pinceles. En una de las paredes de la habitación de su esposa cuelga una fotografía del hijo de Renoir, Pierre, y desde la ventana hay una vista increíble de Antibes y Hautes Cannes.
Gracias al cine francés, podrás sumergirte en último periodo la vida de Auguste Renoir, conocer a su hijo y ver la lucha del arte con la dura realidad. En marzo se estrenará la película del director francés Gilles Bourdot “Renoir: ultimo amor" El artista acaba de terminar “Bañistas”.
Costa Azul, gran artista, su musa... los franceses son maestros en su oficio, y la oportunidad de ver con tus propios ojos a un gran maestro en acción, y luego ver el resultado de su trabajo, vale mucho. Fue esta imagen la que cerró el último Festival de Cine de Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet llamado el padre del impresionismo. El futuro artista nació en París, pero su infancia y juventud transcurrieron en el norte de Francia, en la ciudad de Le Havre. Monet estuvo muy influenciado por Eugene Boudin, artista francés, considerado el precursor del impresionismo. Fue él quien le enseñó a trabajar al aire libre (en el carril, al aire libre).
Cézanne dijo: " Monet es sólo un ojo, ¡pero qué ojo!» Es difícil discutir y no enamorarse de las calles parisinas, las costas y los paisajes de Normandía, en los lienzos de Monet.
Su pintura famosa"Desayuno sobre la hierba" fue escrito en 1863. en el pueblo de Chailly-en-Bières, situado en las afueras del bosque de Fontainebleau; su parte central, dañada por la humedad y recortada por el autor, se conserva en el Museo de Orsay de París, y una repetición del cuadro en el museo bellas artes a ellos. A. S. Pushkin en Moscú.
Otoño de 1908 y 1909 El artista pasó un tiempo en Venecia, cautivado por el encanto de la ciudad, su reflejo en constante cambio en la superficie del agua del canal. Aquí Monet pintó Venecia: El Palacio Ducal y Venecia: El Gran Canal. El genio Monet logró increíblemente representar la ciudad como si estuviera cubierta por una ligera neblina antes del amanecer.
al atardecer camino creativo Monet creó pinturas sofisticadas inspiradas en los nenúfares del estanque de su casa en Giverny.
Cuando el artista se mudó en 1883 en busca de un lugar tranquilo en Giverny, es poco probable que sospechara cuánto cambiaría la vida en el tranquilo pueblo de Normandía. Poco después de su llegada, la ciudad, a ochenta kilómetros de París, se vio inundada de jóvenes artistas de diferentes partes Europa.
Hoy en día, artistas y amantes del arte en busca de inspiración vienen a dar un paseo por los jardines de Giverny y visitar la casa restaurada. Por lo tanto, si te enamoraste de las hermosas pinturas de Monet en los museos d'Orsay, Marmottan y Orangerie, Giverny ocupará el primer lugar en tu lista de visitas obligadas.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
ser impresionista sisley Prestó especial atención a transmitir matices y sensaciones. Le encantaba pintar la superficie del agua, el cielo, la niebla, la nieve. "La pintura debe evocar en el espectador los mismos sentimientos que abrumaron al artista cuando miró este paisaje", dijo Sisley.
Observe lo ligeras, casi ingrávidas que parecen las casas. superficie del agua con ondas ligeras, cielo pastel y follaje de árboles. Sus pinturas, escritas con trazos finos y aireados, crean la atmósfera de un ambiente poético y romántico.
Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en el Museo de Orsay de París. No lo ignores cuando estés en la capital de Francia. Disfrutarás no solo del trabajo de Sisley, sino también de las pinturas de otros artistas impresionistas que se exhiben en este museo a orillas del Sena.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Los críticos de arte escriben que si a Claude Monet y Sisley les encantaba imaginar en sus pinturas el agua y los reflejos cambiantes en su superficie, entonces Pissaro dio preferencia a la tierra. Su arte está libre de impresiones fugaces: todo en él es más completo. Observe con qué frecuencia aparecen escenas de la vida rural en sus pinturas. El artista utilizó la combinación de colores de tal manera que, al estudiar sus lienzos, parece como si estuvieran llenos de luz desde dentro. A Pissarro le encantaba pintar huertos y campos, transmitiendo sorprendentemente los cambios de la naturaleza.
Pissarro conocía a Monet, con quien le encantaba pintar juntos en las cercanías de París. Aquí se escribieron "Gare Saint-Lazare", "Pabellón de Flore y Pont Royal", "Place de Comedie-Française", "Vista del Louvre, el Sena y el Pont Neuf".
Cézanne Lo llamó “modesto y grande”, con mucha razón, ¿qué opinas?
Seurat Georges (1859 - 1891).
uno de rasgos característicos Seurat deseaba aportar un espíritu fresco al impresionismo.
Su obra -tanto dibujos como pinturas- basado en la teoría de los contrastes. Mayoría pintura famosa, seguramente le resultará familiar, es la obra maestra "El paseo dominical por la isla de La Grande Jatte", guardada en el Chicago instituto de arte. Esta pintura se convirtió en una expresión de las nuevas tendencias en el arte, una expresión de las ideas del neoimpresionismo. Se logró una sensación de completa paz combinando tonos fríos y cálidos, luces y sombras.
"Cancán", una pintura no menos famosa del artista, por el contrario, transmite una sensación de alegría y movimiento, utilizando tonos cálidos y colores brillantes.
Me gustaría terminar con las palabras de Claude Monet” La gente habla de mi arte y finge comprender como si fuera necesario comprender, cuando simplemente es necesario amar. ». ( La gente discute mis pinturas, tratando de entender. ¿Por qué necesitas entender si simplemente puedes amar??)