Analyse du poème de Nekrasov « Je n'aime pas ton ironie. Analyse du poème Je n'aime pas ton ironie Nekrasov

En 1842, lors d'une des soirées littéraires, Nekrasov eut la chance de rencontrer une charmante femme, Avdotya Panayeva. Elle était propriétaire d'un salon littéraire, où se réunissait toute la crème de Saint-Pétersbourg d'alors.

Il convient de noter qu'Avdotya était en réalité belle femme, de nombreux messieurs l'ont courtisée, mais seul Nekrasov lui a rendu la pareille.

Au moment de la rencontre entre le poète et Panaeva, cette dernière était déjà mariée. Ce fait n'a pas arrêté le jeune Nekrasov. Après un certain temps, il a déménagé dans la maison des Panayev. Bien entendu, de telles actions du poète ont suscité la jalousie du mari légal d’Avdotya. Il a été contraint de faire partie triangle amoureux et tolérer l’infidélité de sa femme.

Le point culminant de la romance entre Nekrasov et Panaeva fut la naissance d'un enfant. Malheureusement, le bébé ne vécut que peu de temps et mourut en 1849. À partir de ce moment, les sentiments amoureux de Nikolai et Avdotya ont commencé à s'estomper.

Anticipant une séparation imminente, Nekrassov créa en 1850 le poème «Je n'aime pas ton ironie…». ce travailétait entièrement consacré à la relation entre deux personnes, aux sentiments qui les unissaient.

Le poète écrit que les sentiments d'amour subsistaient encore entre lui et Panaeva, mais ils commençaient à s'estomper chaque jour. La raison en était la mort de leur enfant. C'était comme si un fil invisible s'était rompu entre les amants.

Nekrasov dit que les sentiments amoureux brûlent toujours entre eux et il essaie de toutes ses forces de prolonger cette relation. Mais malheureusement, la fin est déjà claire.

« Ne précipitez pas l’issue inévitable !
Et sans ça, elle n’est pas loin… »

Grâce à la persévérance de Nikolai, sa relation avec Avdotya a duré encore une dizaine d’années. Au début des années 60, le mari de Panaeva décède. Nekrasov commence à espérer se marier avec Avdotya. Mais la femme a choisi une autre voie. Elle souhaitait rester libre et ne plus se remarier. Après ces événements, la relation entre Nekrasov et Panaeva a finalement pris fin et le couple s'est séparé.

Ce poème de Nekrassov a été imprimé en 1855. Dans l'ouvrage, l'auteur s'adresse à Avdotya Yakovlevna Panova, sa femme et amante. Il convient de noter que ce poème n’est pas le premier appel à sa femme écrit cette année. Apparemment, cette année a été particulièrement difficile dans la vie des époux.

Le héros lyrique du poème comprend que leur relation se dirige vers la rupture, et pourtant il supplie sa bien-aimée de ne pas précipiter les choses, de ne pas oublier les sentiments à l'avance. Cela lui fait mal de se séparer de sa chérie, et sachant que cela lui demande inévitablement de passer au moins un peu plus de temps avec elle en amant, sans ironie mutuelle.

Ce poème, comme le reste de l’œuvre de l’auteur sur le thème de l’amour et de la séparation, exprime parfaitement la confusion, la douleur qu’une personne éprouve lors de sa séparation. Et ce sentiment même quand on comprend qu'un peu plus et tout sera fini, et qu'on essaie de respirer avant la mort, ces tentatives désespérées pour recoller une fissure qui s'étend rapidement - qui ne les connaît pas ?

C'est assez écrit d'une manière inhabituelle– Le schéma des rimes change d’une strophe à l’autre. Ainsi, dans le premier vers de cinq vers, la méthode de la rime en anneau est utilisée :

(Ton à elle

Vivant cale

Aimant cale

Économie cale

Dans la seconde - croix :

(N doucement

menthe doucement

Épée Toi

Neizb doucement j)

Et dans le troisième, les deux méthodes sont mélangées :

(Suivant ka

Sol nous

Thos ka

Concernant ka

Bœuf nous)

Ce mélange de schémas de rimes donne au poème la sensation d'une conversation animée tout en restant beau et mélodique.

De plus, l'effet de vivacité est ajouté par une allégorie (comparant le sentiment d'amour avec une rivière au courant rapide) et de nombreuses épithètes colorées.

Nekrasov est l'un des rares poètes à pouvoir transmettre dans son œuvre non seulement la beauté et le romantisme de l'amour, mais aussi la lourdeur et la douleur qu'il provoque. Je crois que cela témoigne d'une grande compétence - un poète avec sa créativité devrait non seulement évoquer chez les gens des sentiments brillants, mais aussi leur permettre d'éprouver du chagrin et de s'y plonger. Ses poèmes ont été et seront toujours pertinents, jusqu'à ce que les gens deviennent des robots insensibles et cessent de vivre quoi que ce soit.

En offrant aux lecteurs la possibilité de ressentir une gamme complète de sentiments différents, l'écrivain leur apprend à comprendre ces sentiments, leur enseigne la compassion pour ceux qui vivent ces émotions de première main.

Les poèmes qui décrivent les sentiments humains nous rendent plus humains.

Option 2

Nikolai Nekrasov a rencontré en 1842 Avdotya Panaeva, qui était l'épouse légale d'un célèbre publiciste, chez qui divers écrivains se réunissaient souvent. Elle avait un don pour le journalisme et un talent particulier pour l'écriture et la communication avec un large éventail de Des gens créatifs, lui a permis de trouver de l'inspiration et de nouvelles idées. De plus, elle était célèbre pour sa belle apparence, elle a donc immédiatement captivé le jeune poète en herbe. Mais en même temps, elle est devenue non seulement la cause de son tourment mental et a captivé de nombreux visiteurs de leur salon littéraire, qui ont littéralement souffert de ses charmes et de son charme naturel.

En fait, ils sont sortis ensemble pendant 20 ans ; leur union ne peut pas être qualifiée de forte. Ils ont apporté beaucoup de problèmes, les passions bouillonnaient constamment entre eux, ce qui a également causé des désagréments au mari de Panayeva elle-même. Il devait vivre dans un triangle amoureux, tout en partageant une maison avec sa femme, qui vivait avec son amant. Mais en 1849, l'enfant né d'une fille de Nekrasov meurt, ce qui entraîne la disparition des sentiments amoureux.

C’est à cette période de la vie qu’apparaît le poème « Je n’aime pas ton ironie… ». Nekrasov comprend déjà qu'une rupture dans la relation est inévitable. Il décrit la relation avec son élue, qui devient froide. Il se souvient qu'auparavant, il avait des sentiments très tendres pour la femme qui était à côté de lui, et qu'elle n'en était pas moins amoureuse et fascinée par lui. apparence. Mais le temps peut non seulement apaiser la colère et la haine, mais aussi détruire l’amour qui ne trouve pas de nourriture adéquate.

L'auteur du poème lui-même comprend quel est le véritable problème de ce qui se passe. La cause en est la mort d’un enfant qui était le fruit de l’amour. Mais en même temps, il comprend que tout n’est pas encore éteint. Il est encore possible de restaurer vieux sentiments et tout recommencer. Et la femme elle-même tente de prolonger le rendez-vous qui lui est imparti. Mais Nekrasov sent déjà la séparation imminente, qui suit incroyablement ses talons.

Il comprend qu'il est impossible d'éviter le résultat, alors il lui demande simplement de repousser son moment. Il ne peut pas supporter l'ironie de son ancien amant, qu'il ne peut en réalité pas supporter dans son esprit. Elle le blesse, mais en même temps Nekrasov se rend compte que la jeune fille est grièvement blessée et qu'elle ne peut pas survivre à la mort de son fils.

Mais le poète n'abandonne pas ses efforts pour sauver l'union controversée, qui dure encore dix ans. Nekrasov espérait jusqu'au bout que dès la mort du mari de Panaeva, elle deviendrait son épouse légale. Mais contrairement à tous ses espoirs et attentes, cela n’arrive pas.

Leur union se rompt complètement, elle le quitte. Malgré le fait qu'il y avait beaucoup de femmes dans sa vie, il ne pouvait pas la chasser complètement de son cœur. Cela est également démontré par le fait que pratiquement tous paroles d'amour Nekrassov a été écrit à cette époque de sa vie. Le reste des femmes n'a pas laissé une telle marque dans sa vie que Panaeva, qui est devenue le sens de sa vie, pour elle il a travaillé, quelles que soient les opinions de son entourage qui condamnaient une telle union.

Analyse du poème Je n'aime pas ton ironie comme prévu

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"Je n'aime pas ton ironie" Nekrasov

"Je n'aime pas ton ironie" l'analyse de l'œuvre - thème, idée, genre, intrigue, composition, personnages, problèmes et autres questions sont abordés dans cet article.

Histoire de la création

Le poème «Je n'aime pas ton ironie» a été écrit par Nekrasov, vraisemblablement en 1850, publié dans le magazine Sovremennik n° 11 pour 1855. Il est inclus dans le recueil de poèmes de 1856.

Le poème est adressé à Avdotya Panaeva, dont Nekrasov était amoureux. Leur histoire d'amour, qui a commencé en 1846 et a duré près de deux décennies, ne s'est jamais terminée par un mariage légal. En ce sens, le poème « Je n’aime pas ton ironie » est prophétique.

Avdotya Panaeva était l'épouse d'Ivan Panaev, ami de Nekrasov, avec qui ils ont relancé Sovremennik ensemble. Depuis 1847, le trio vivait ensemble, Nekrasov, avec le consentement du volage Ivan, devint conjoint de fait Panaïeva. Tous deux étaient accablés par cette connexion, même s’ils s’aimaient.

La relation entre Nekrasov et Panaeva était inégale. Il y a eu des confrontations orageuses et un refroidissement temporaire les uns envers les autres. C’est de cela que parle le poème.

Direction littéraire, genre

Le poème « Je n’aime pas ton ironie » fait référence à des paroles intimes et fait partie du « cycle Panaev ». Il raconte l'histoire du développement relation amoureuse, expliquant de manière réaliste raisons internes changements externes en communication.

Thème, idée principale et composition

Le thème du poème est le développement des relations amoureuses, la disparition et le refroidissement des sentiments.

Idée principale : seul l'amour est vrai vie, par conséquent, l'amour doit être protégé, il faut veiller à sa préservation, en remarquant les premiers signes de décoloration.

Le poème est un appel à un être cher. La raison de l'appel était la moquerie, l'ironie de l'amant par rapport au héros lyrique.

Dans la première strophe, le héros lyrique admet que ses sentiments s'estompent, que l'amour autrefois ardent ne fait que réchauffer son cœur. Ironie, d'un point de vue héros lyrique, est caractéristique de « ceux qui sont devenus obsolètes et qui n’ont pas vécu », c’est-à-dire ceux qui n’aimaient pas du tout ou n’aimaient plus.

Dans la deuxième strophe, le héros lyrique décrit l'état actuel de la relation : la femme veut timidement et tendrement prolonger le rendez-vous, au cœur du héros lyrique « des angoisses et des rêves jaloux bouillonnent ». Mais l’amour s’efface, ce que traduisent les mots « pour l’instant ». Le dernier vers de la deuxième strophe qualifie l'extinction de l'amour de dénouement inévitable.

Dans la dernière strophe, le héros lyrique ne se fait plus d'illusions, n'espère pas poursuivre la relation qu'il réclame dans les deux premières strophes, à l'aide de phrases exclamatives. Les scandales et les conflits sont le signe de la fin d'une relation, alors qu'il y a déjà « une froideur et une mélancolie secrètes » dans le cœur.

Chemins et images

Le poème est basé sur l’opposition du froid et du chaud, de l’ébullition et du glaçage. L'amour est comme l'eau bouillante torrent, qui est décrit à l'aide de métaphores : ceux qui aimaient tendrement, les angoisses et les rêves jaloux bouillonnent, bouillonnent plus intensément, pleins de la dernière soif. Les sentiments s'opposent froid secret et mélancolie coeurs (métaphore de l'indifférence).

Nekrassov compare les sensations qui précèdent le refroidissement à une rivière qui bouillonne plus fortement en automne, bien qu'elle devienne plus froide. Ainsi, la force des sentiments (orageux) n'équivaut pas pour le héros lyrique à leur qualité (chaleur ou froideur). La rivière bouillira et gèlera, et l’amour aussi.

Le poème a une pensée complète même sans les deux derniers vers, qui sont précédés de points de suspension. Comparaison des sentiments avec rivière tumultueuse- ce dernier argument que donne le héros lyrique pour parvenir à la compréhension de sa bien-aimée.

Les épithètes sont d'une grande importance dans le poème. Tous sont colorés négativement : angoisses et rêves jaloux, soif finale, dénouement inévitable, rhume secret. Elles s'opposent aux épithètes adverbiales à connotation positive : passionnément aimé, souhaité timidement et tendrement, bouillonnant de rébellion. Le héros lyrique perçoit les actions des héros comme une manifestation d'amour, mais d'état ( anxiété, soif, dénouement) les considère privés du sentiment souhaité. C'est ainsi que fonctionne l'idée d'un poème sur le plan linguistique.

Mètre et rime

Le poème a une organisation rythmique et un modèle de rimes inhabituels. Le mètre est défini comme un pentamètre iambique, mais il y a tellement de pyrrhichs que le rythme devient confus, comme une personne qui ne peut même pas expirer à cause de l'excitation. Cet effet est facilité par le dernier vers raccourci de la première strophe.

Chaque strophe se compose de 5 lignes, le modèle de rimes dans chaque strophe est différent. Dans la première strophe elle est circulaire, dans la seconde elle est croisée, dans la troisième la croix alterne avec la croix adjacente. Ce désordre correspond à la rébellion intérieure du héros lyrique. La rime masculine alterne avec la rime féminine, également désordonnée en raison de rimes différentes.

N. Nekrasov, comme V. Mayakovsky, est considéré par beaucoup comme un poète « politique », un combattant pour droits civiques des gens ordinaires. Mais même si un différend peut surgir sur le sens poétique des poèmes « civils » de Nekrasov, les désaccords sont alors considérablement aplanis et disparaissent parfois même lorsque nous parlons de Nekrasov en tant qu'éthicien et parolier.
Je n'aime pas ton ironie.
Laissez-la dépassée et non vivante,
Et pour vous et moi, qui aimions tant... Le féroce chanteur du chagrin et de la souffrance s'est complètement transformé, devenant étonnamment tendre, doux et gentil, dès qu'il s'agissait des femmes et des enfants.
Toujours timide et tendre
Voulez-vous prolonger la date?
Tandis que la rébellion bouillonne encore en moi
Soucis et rêves jaloux -
Ne précipitez pas le résultat inévitable !
Le lyrisme de Nekrasov est né sur le sol fertile de l'incendie et des passions fortesà qui il appartenait et une conscience sincère de leur imperfection morale. Dans une certaine mesure âme vivante Ce qui a sauvé Nekrassov, ce sont précisément ses « culpabilités », dont il parlait souvent, se tournant vers les portraits d'amis qui « le regardaient avec reproche depuis les murs ». Ses défauts moraux lui donnaient une source vivante et immédiate d’amour impétueux et de soif de purification. La puissance des appels de Nekrasov s’explique psychologiquement par le fait qu’il a agi dans des moments de repentir sincère. Qui l'a forcé à parler avec tant de force de ses échecs moraux, pourquoi a-t-il dû s'exposer d'un côté défavorable ? Mais visiblement, c'était plus fort que lui. Le poète sentit que le repentir faisait jaillir les meilleures perles du fond de son âme et se livra entièrement à son élan spirituel.
Nous bouillons plus intensément, pleins de la dernière soif,
Mais il y a une froideur et une mélancolie secrètes dans le cœur...
Ainsi en automne la rivière est plus turbulente,
Mais les vagues déchaînées sont plus froides...
La force du sentiment suscite un intérêt durable pour les poèmes lyriques de Nekrassov - et ces poèmes, ainsi que les poèmes, lui ont longtemps conféré une place primordiale dans la littérature russe. Ses satires accusatrices sont désormais dépassées, mais à partir des poèmes et poèmes lyriques de Nekrasov, on peut composer un volume d'une grande valeur artistique, dont le sens ne mourra pas tant que la langue russe vivra.

Le poème «Je n'aime pas ton ironie» a été écrit par Nekrasov, vraisemblablement en 1850, publié dans le magazine Sovremennik n° 11 pour 1855. Il est inclus dans le recueil de poèmes de 1856.

Le poème est adressé à Avdotya Panaeva, dont Nekrasov était amoureux. Leur histoire d'amour, qui a commencé en 1846 et a duré près de deux décennies, ne s'est jamais terminée par un mariage légal. En ce sens, le poème « Je n’aime pas ton ironie » est prophétique.

Avdotya Panaeva était l'épouse d'Ivan Panaev, ami de Nekrasov, avec qui ils ont relancé Sovremennik ensemble. Depuis 1847, le trio vivait ensemble ; Nekrassov, avec le consentement du volage Ivan, devint le conjoint de fait de Panaeva. Tous deux étaient accablés par cette connexion, même s’ils s’aimaient.

La relation entre Nekrasov et Panaeva était inégale. Il y a eu des confrontations orageuses et un refroidissement temporaire les uns envers les autres. C’est de cela que parle le poème.

Direction littéraire, genre

Le poème « Je n’aime pas ton ironie » fait référence à des paroles intimes et fait partie du « cycle Panaev ». Il raconte l'histoire du développement des relations amoureuses, expliquant de manière réaliste les raisons internes des changements externes dans la communication.

Thème, idée principale et composition

Le thème du poème est le développement des relations amoureuses, la disparition et le refroidissement des sentiments.

L'idée principale : seul l'amour est la vraie vie, donc l'amour doit être protégé, il faut veiller à sa préservation, en remarquant les premiers signes de décoloration.

Le poème est un appel à un être cher. La raison de l'appel était la moquerie, l'ironie de l'amant par rapport au héros lyrique.

Dans la première strophe, le héros lyrique admet que ses sentiments s'estompent, que l'amour autrefois ardent ne fait que réchauffer son cœur. L'ironie, du point de vue du héros lyrique, est caractéristique de « ceux qui sont devenus obsolètes et qui n'ont pas vécu », c'est-à-dire ceux qui n'aimaient pas du tout ou n'aimaient plus.

Dans la deuxième strophe, le héros lyrique décrit l'état actuel de la relation : la femme veut timidement et tendrement prolonger le rendez-vous, au cœur du héros lyrique « des angoisses et des rêves jaloux bouillonnent ». Mais l’amour s’efface, comme l’expriment les mots « pour l’instant ». Le dernier vers de la deuxième strophe qualifie l'extinction de l'amour de dénouement inévitable.

Dans la dernière strophe, le héros lyrique ne se fait plus d'illusions, n'espère pas poursuivre la relation qu'il réclame dans les deux premières strophes, à l'aide de phrases exclamatives. Les scandales et les conflits sont le signe de la fin d'une relation, alors qu'il y a déjà « une froideur et une mélancolie secrètes » dans le cœur.

Chemins et images

Le poème est basé sur l’opposition du froid et du chaud, de l’ébullition et du glaçage. L'amour est comme un ruisseau orageux bouillant, qui est décrit à l'aide de métaphores : ceux qui aimaient tendrement, les angoisses et les rêves jaloux bouillonnent, bouillonnent plus intensément, pleins de la dernière soif. Les sentiments s'opposent froid secret et mélancolie cœurs (métaphore de l’indifférence).

Nekrassov compare les sensations qui précèdent le refroidissement à une rivière qui bouillonne plus fortement en automne, bien qu'elle devienne plus froide. Ainsi, la force des sentiments (orageux) n'équivaut pas pour le héros lyrique à leur qualité (chaleur ou froideur). La rivière bouillira et gèlera, et l’amour aussi.

Le poème a une pensée complète même sans les deux derniers vers, qui sont précédés de points de suspension. Comparer les sentiments avec une rivière tumultueuse est le dernier argument que le héros lyrique donne pour parvenir à comprendre sa bien-aimée.

Les épithètes sont d'une grande importance dans le poème. Tous sont colorés négativement : angoisses et rêves jaloux, soif finale, dénouement inévitable, rhume secret. Elles s'opposent aux épithètes adverbiales à connotation positive : passionnément aimé, souhaité timidement et tendrement, bouillonnant de rébellion. Le héros lyrique perçoit les actions des héros comme une manifestation d'amour, mais d'état ( anxiété, soif, dénouement) les considère privés du sentiment souhaité. C'est ainsi que fonctionne l'idée d'un poème sur le plan linguistique.

Mètre et rime

Le poème a une organisation rythmique et un modèle de rimes inhabituels. Le mètre est défini comme un pentamètre iambique, mais il y a tellement de pyrrhichs que le rythme devient confus, comme une personne qui ne peut même pas expirer à cause de l'excitation. Cet effet est facilité par le dernier vers raccourci de la première strophe.

Chaque strophe se compose de 5 lignes, le modèle de rimes dans chaque strophe est différent. Dans la première strophe elle est circulaire, dans la seconde elle est croisée, dans la troisième la croix alterne avec la croix adjacente. Ce désordre correspond à la rébellion intérieure du héros lyrique. La rime masculine alterne avec la rime féminine, également de manière désordonnée en raison de rimes différentes.

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