J’ai eu beaucoup de chance que parmi les sujets sur la dramaturgie de Tchekhov se trouve celui inclus dans le titre de l’essai. Non seulement parce que « La Mouette » est ma pièce de Tchekhov préférée, mais aussi parce que c’est précisément en raison de l’étude approfondie de l’art et de la créativité que Tchekhov mène avec une précision brutale et chirurgicale dans sa comédie. En fait, si l’on me demandait de quoi parlent les autres pièces de Tchekhov, je pourrais bien sûr souligner le thème de l’ancienne vie moribonde de la noblesse et du capitalisme vigoureux mais aussi cynique qui le remplace dans La Cerisaie, abominations de plomb La vie provinciale russe dans "Oncle Vanya", "Trois Sœurs" et "Ivanov", tandis que dans chaque pièce, on pouvait parler fructueusement du superbement développé lignes d'amour, et sur les problèmes qui surviennent à une personne avec l'âge, et bien plus encore. Mais « La Mouette » a tout pour plaire. Autrement dit, comme toutes les autres « comédies », « scènes » et drames, « La Mouette » parle de la vie, comme toute vraie littérature, mais aussi de ce qui est le plus important pour un créateur, écrivant, comme Tchekhov lui-même, écrivant pour le théâtre. et créé un nouveau masque pour muse ancienne Théâtre Melpomene - sur l'art, sur son service et sur la manière dont l'art est créé - sur la créativité.
S'ils écrivaient sur les acteurs, leur vie, leur métier maudit et sacré dans les temps anciens, alors les écrivains eux-mêmes ont commencé à parler du créateur - l'auteur du texte beaucoup plus tard. Le processus semi-mystique de la créativité n'a commencé à être révélé au lecteur qu'au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Gogol dans "Portrait", Oscar Wilde dans "Le portrait de Dorian Gray", J. London dans "Martin Eden", Mikhaïl Boulgakov dans "Le Maître et Marguerite", et à notre époque, Sa Majesté l'Auteur devient presque le plus aimé héros des prosateurs et des dramaturges.
Il est maintenant difficile de comprendre si Tchekhov, avec sa « Mouette », a donné l'impulsion à ce boom de la recherche, ou si n'importe quel écrivain en vient à un moment donné au besoin de comprendre comment il écrit, comment sa description et sa perception de la réalité sont liées. à la vie elle-même, pourquoi il en a besoin lui-même et les gens, ce qu'elle leur apporte, où il se situe parmi les autres créateurs.
Presque toutes ces questions sont posées et résolues d'une manière ou d'une autre dans la pièce "La Mouette". "La Mouette" est la pièce la plus théâtrale de Tchekhov, car elle met en vedette les écrivains Trigorine et Treplev et deux actrices - Arkadina et Zarechnaya. Dans les meilleures traditions shakespeariennes, une autre scène est symboliquement présente sur scène, au début de la pièce - une scène belle, mystérieuse et prometteuse avec un décor naturel, comme si elle s'adressait à la fois au public et aux participants. grande performance, jouant dans le domaine : « Cela va encore arriver. La pièce vient de commencer. et à la fin - inquiétant, délabré, inutile à quiconque, trop paresseux pour le démonter ou tout simplement effrayant. « Finita la comedie », pourraient dire les participants à cela » comédie humaine", si selon Balzac. Le rideau se ferme. N'est-il pas également vrai dans Hamlet que les comédiens errants révèlent ce que les gens ne peuvent pas se dire ouvertement et directement, mais sont obligés de jouer la vie de manière beaucoup plus sophistiquée que les acteurs ?
Je n'aurais pas peur de dire que l'art, la créativité et l'attitude à leur égard sont peut-être l'un des personnages les plus importants de la comédie, voire les personnages principaux. C’est avec une touche d’art et d’amour que Tchekhov fait confiance à ses héros et les gouverne. Et cela s’avère juste : ni l’art ni l’amour ne pardonnent les mensonges, les faux-semblants, l’auto-illusion et l’instantané. D’ailleurs, comme toujours dans ce monde, et dans celui des personnages de Tchekhov en particulier, ce n’est pas le scélérat qui est récompensé, mais le consciencieux qui est récompensé pour ses erreurs. Arkadina réside à la fois dans l'art et dans l'amour, c'est une artisane, ce qui en soi est louable, mais un métier sans l'étincelle de Dieu, sans abnégation, sans « l'ivresse » sur scène à laquelle vient Zarechnaya, n'est rien , c'est du travail journalier, c'est un mensonge. Cependant, Arkadina triomphe en tout - et en possession de guirlandes réussite dans la vie, et dans l'amour forcé, et dans le culte de la foule. Elle est bien nourrie, jeune, « à l’écoute », satisfaite d’elle-même, comme peuvent l’être seulement les gens très bornés qui ont toujours raison en tout, et que lui importe l’art qu’elle sert en fait ? Pour elle, il ne s'agit que d'un outil dont elle se dote existence confortable, se livre à sa vanité, garde avec lui un être cher qui n'est même pas, non, à la mode et personne intéressante. Ce n'est pas un sanctuaire. Et Arkadina n'est pas une prêtresse. Bien sûr, il ne faut pas simplifier son image ; il y a aussi chez elle des traits intéressants qui détruisent l’image plate, mais nous parlons de servir l’art, pas de savoir comment panser les blessures. S'il était possible d'élargir la phrase de Pouchkine sur l'incompatibilité du génie et de la méchanceté, en la projetant sur l'art et tous ses serviteurs, parmi lesquels il y a des génies, comme le disait Mozart de Pouchkine, « vous et moi », c'est-à-dire pas tellement, et avec l'aide de ce critère pour contrôler les serviteurs de l'art représentés dans la pièce, il ne resterait probablement que Zarechnaya - pure, légèrement exaltée, étrange, naïve et si cruellement payée pour toutes ses douces qualités de Tourgueniev - payée par le destin, la foi, les idéaux, l'amour, la vie humaine simple.
Mais le fait est que, à part Arkadina, parmi les personnages associés à l’art dans La Mouette, aucun ne mène une vie humaine simple et aucun ne peut vivre. L’art ne permet tout simplement pas aux héros de Tchekhov de faire cela, exigeant des sacrifices partout et continuellement, en tout, partout et partout, contredisant la formulation de Pouchkine « Jusqu’à ce qu’Apollon exige du poète qu’il fasse un sacrifice sacré… ». Ni Treplev, ni Trigorin, ni Zarechnaya ne sont capables de vivre normalement, car Apollon leur demande de faire un sacrifice sacré à chaque seconde, pour Trigorin, cela devient presque une manie douloureuse. Il semble confirmer la vieille plaisanterie selon laquelle la différence entre les écrivains et les graphomanes est que les premiers sont publiés et les seconds non. Eh bien, cette différence entre Trigorin et Treplev disparaîtra dans seulement deux ans, entre le troisième et le quatrième acte.
Eh bien, qui est le prêtre, agité, obsédé, infatigable et impitoyable envers lui-même, c'est Trigorin. Pour lui, selon le vieux proverbe russe, « la chasse est pire que la servitude » ; Si pour Nina le plus grand rêve est la créativité et la gloire, alors pour lui c'est le cas. pêche et la vie au bord d'un lac enchanté, loin de la foule folle. D'après les petites preuves disséminées dans les pages de la pièce, on peut juger que Trigorin est effectivement talentueux. C'est le goulot d'une bouteille qui se reflète sur le pont, et l'ombre de la roue dans clair de lune, cette phrase étonnante sur la vie que vous pouvez « venir et prendre » - tout cela n'est pas tellement écrit pire que ces Grands avec lesquels Trigorin est constamment comparé, le tourmentant et le forçant à douter à la fois de son don et de son besoin de créativité. Cependant, pour lui, la créativité n'est pas seulement du pain, du plaisir et des fans, quant à Arkadina, pour lui, c'est à la fois une maladie douloureuse et une obsession, mais aussi synonyme de vie. Il ruine Nina, non pas parce qu’il est un méchant, mais simplement parce qu’il ne vit pas. Il écrit seulement. Il est incapable de comprendre vitalité une allégorie avec une mouette, qui n'est pas devenue une intrigue divertissante pour une histoire, mais une providence de ce qui arriverait à une personne vivante et à une femme qui l'aimait avec toute la sincérité et la force dont elle était généralement capable. Je ne peux pas me résoudre à blâmer Trigorin. Ce n'est pas un scélérat. C'est un prêtre. Il est aveugle et sourd à tout sauf à ses cahiers, il ne voit que des images. Il est Salieri, incapable de se rendre compte qu'il déchire la musique comme un cadavre. Transformant les paysages en miniatures talentueuses, voire ingénieuses, il les transforme en natures mortes, natur mort - nature morte. Même en comprenant les tâches civiques de son travail, la responsabilité de la parole envers le lecteur, la « fonction éducative de l'art », il ne ressent pas en lui la capacité de faire quoi que ce soit dans ce domaine - ce n'est pas le bon talent. Mais en Russie, un poète est bien plus qu’un poète.
Naïve Nina ! De son point de vue, « celui qui a connu le plaisir de la créativité, pour lui tous les autres plaisirs n’existent plus ».
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COMÉDIE A. P. CHEKHOV « LA MOUETTE » Comédie « La Mouette » en quatre actions A.P. Tchekhov. La pièce a été écrite au cours des années et publiée pour la première fois dans le numéro 12 de 1896 de la revue «Pensée russe». La première eut lieu le 17 octobre 1896 sur la scène du Théâtre de Saint-Pétersbourg. Théâtre Alexandrinsky.
L'action se déroule dans la propriété de Piotr Nikolaïevitch Sorine, qui, après sa retraite, y vit avec le fils de sa sœur, Konstantin Gavrilovitch Treplev. Sa sœur, Irina Nikolaevna Arkadina, actrice, visite son domaine avec son amant Boris Alekseevich Trigorin, écrivain de fiction. Konstantin Treplev lui-même essaie également d'écrire. Les personnes rassemblées au domaine se préparent à assister à une pièce de théâtre mise en scène par Treplev au milieu d'un paysage naturel. Le seul rôle devrait être joué par Nina Mikhailovna Zarechnaya, une jeune fille, fille de riches propriétaires terriens, dont Konstantin est amoureux. Les parents de Nina sont catégoriquement contre sa passion pour le théâtre et elle doit donc venir secrètement au domaine. Parmi ceux qui attendent la représentation figurent également Ilya Afanasyevich Shamraev, lieutenant à la retraite et manager de Sorin ; son épouse Polina Andreevna et sa fille Masha ; Evgeniy Sergeevich Dorn, médecin ; Semyon Semenovich Medvedenko, enseignant. Medvedenko est amoureux sans contrepartie de Masha, mais elle ne lui rend pas la pareille parce qu'elle aime Konstantin Treplev. Finalement Zarechnaya arrive. Nina Zarechnaya, toute en blanc, assise sur gros rocher, lit le texte dans l’esprit d’une littérature décadente, ce que constate immédiatement Arkadina. Pendant toute la lecture, le public discute constamment, malgré les commentaires de Treplev. Bientôt, il en a marre et, s'étant mis en colère, arrête le spectacle et s'en va. Masha se précipite après lui pour le retrouver et le calmer.
Plusieurs jours passent. L'action se déplace vers le terrain de croquet. Le père et la belle-mère de Nina Zarechnaya sont partis pour Tver pendant trois jours, ce qui lui a donné l'occasion de venir au domaine de Sorin. Nina se promène dans le jardin et s'étonne que la vie acteurs célèbres et les écrivains sont exactement la même chose que la vie des gens ordinaires. Treplev lui apporte une mouette tuée et compare cet oiseau avec lui-même. Nina lui dit qu'elle a complètement cessé de le comprendre depuis qu'il a commencé à exprimer ses pensées et ses sentiments avec des symboles. Konstantin tente de s'expliquer, mais lorsqu'il voit apparaître Trigorin, il s'en va rapidement. Nina et Trigorin restent seuls. Nina admire le monde dans lequel vivent Trigorin et Arkadina. Trigorin peint sa vie comme une existence douloureuse. Voyant la mouette tuée par Treplev, Trigorin écrit un nouveau complot pour une histoire courteà propos d’une fille qui ressemble à une mouette : « Un homme est venu par hasard, l’a vue et, sans rien faire, l’a tuée. »
Une semaine passe. Dans la salle à manger de la maison de Sorin, Masha avoue à Trigorin qu'elle aime Treplev et, pour arracher cet amour de son cœur, épouse Medvedenko, même si elle ne l'aime pas. Trigorin va partir pour Moscou avec Arkadina. Nina Zarechnaya envisage également de partir car elle rêve de devenir actrice. Nina donne à Trigorin un médaillon contenant des lignes de son livre. Après avoir ouvert le livre au bon endroit, il lit : « Si jamais tu as besoin de ma vie, alors viens la prendre. » Trigorin veut suivre Nina, car il lui semble que c'est ce sentiment qu'il a recherché toute sa vie. Ayant appris cela, Irina Arkadina supplie à genoux de ne pas la quitter. Cependant, après avoir accepté verbalement, Trigorin est d'accord avec Nina au sujet d'une réunion secrète à Moscou.
Deux ans passent. Sorin a déjà soixante-deux ans, il est très malade, mais aussi plein de soif de vivre. Medvedenko et Masha sont mariés, ils ont un enfant, mais il n'y a pas de bonheur dans leur mariage. Masha est dégoûtée à la fois par son mari et par son enfant, et Medvedenko lui-même en souffre énormément. Treplev raconte à Dorn, qui s'intéresse à Nina Zarechnaya, son sort. Elle s'est enfuie de chez elle et s'est liée d'amitié avec Trigorin. Ils eurent un enfant, mais moururent bientôt. Trigorin avait déjà cessé de l'aimer et était retourné à Arkadina. Sur scène, les choses se sont révélées encore pires pour Nina. Elle jouait beaucoup, mais très « grossièrement, sans goût, avec des hurlements ». Elle a écrit des lettres à Treplev, mais ne s'est jamais plainte. Les lettres étaient signées par Chaika. Ses parents ne veulent pas la connaître et ne la laissent même pas s’approcher de la maison. mariage
Nina apparaît de manière complètement inattendue. Konstantin lui avoue une fois de plus son amour et sa loyauté. Nina n'accepte pas ses sacrifices. Elle aime toujours Trigorin, ce qu'elle avoue à Treplev. Elle part en province pour jouer au théâtre et invite Treplev à assister à sa performance lorsqu'elle deviendra grande actrice. Après son départ, Treplev déchire tous ses manuscrits, puis se rend dans la pièce voisine. Arkadina, Trigorin, Dorn et d'autres se rassemblent dans la pièce qu'il a quittée. Un coup de feu retentit. Dorn, disant que c'est sa bouteille d'éther qui a éclaté, part suivre le bruit. De retour, il prend Trigorin à part et lui demande d'emmener Irina Nikolaevna quelque part, car son fils s'est suicidé. manuscrits
Anton Pavlovich Tchekhov lit "La Mouette" aux artistes du Théâtre d'art de Moscou.
Comédie en quatre actes
Personnages
Irina Nikolaïevna Arkadina, par le mari de Treplev, actrice. Konstantin Gavrilovitch Treplev, son fils, un jeune homme. Petr Nikolaïevitch Sorine, son frère. Nina Mikhaïlovna Zarechnaya, une jeune fille, fille d'un riche propriétaire terrien. Ilya Afanasevich Shamraev, lieutenant à la retraite, manager de Sorin. Polina Andreïevna, sa femme. Macha, sa fille. Boris Alekseevich Trigorin, écrivain de fiction. Evgueni Sergueïevitch Dorn, médecin. Semyon Semenovitch Medvedenko, professeur. Yakov, ouvrier. Cuisiner . Femme de ménage.L'action se déroule dans la propriété de Sorin. Deux années s'écoulent entre le troisième et le quatrième acte.
Acte Un
Une partie du parc du domaine Sorina. La large allée menant des spectateurs aux profondeurs du parc vers le lac est bloquée par une scène montée à la hâte pour un spectacle à domicile, de sorte que le lac n'est pas du tout visible. Il y a des buissons à gauche et à droite de la scène. Plusieurs chaises, une table.
Le soleil vient de se coucher. Sur scène derrière le rideau baissé, Yakov et d'autres ouvriers ; On entend de la toux et des coups. Masha et Medvedenko marchent à gauche, revenant d'une promenade.
Medvedenko. Pourquoi tu portes toujours du noir ? Macha. C'est le deuil de ma vie. Je ne suis pas heureuse. Medvedenko. De quoi ? (Réfléchissant.) Je ne comprends pas... Tu es en bonne santé, ton père, même s'il n'est pas riche, est riche. La vie est beaucoup plus dure pour moi que pour toi. Je ne reçois que 23 roubles par mois, et ils déduisent également mon émérite, mais je ne porte toujours pas de deuil. (Ils s'assoient.) Macha. Ce n'est pas à propos de l'argent. Et le pauvre peut être heureux. Medvedenko. C'est en théorie, mais en pratique, cela se passe comme ceci : moi, ma mère, deux sœurs et un frère, et le salaire n'est que de 23 roubles. Après tout, avez-vous besoin de manger et de boire ? Avez-vous besoin de thé et de sucre ? Avez-vous besoin de tabac ? Retournez-vous ici. Macha (regardant la scène). Le spectacle va bientôt commencer. Medvedenko. Oui. Zarechnaya jouera et la pièce sera composée par Konstantin Gavrilovich. Ils sont amoureux l'un de l'autre et aujourd'hui leurs âmes se fondront dans le désir de créer la même image artistique. Mais mon âme et la vôtre n'ont pas de points de contact communs. Je t'aime, je ne peux pas rester à la maison par ennui, chaque jour je marche six milles ici et six milles en arrière et je ne rencontre que de l'indifférence de ta part. Il est clair. Je n'ai pas d'argent, j'ai une grande famille... Pourquoi épouser un homme qui n'a rien à manger ? Macha. Rien. (Il renifle du tabac.) Ton amour me touche, mais je ne peux pas te rendre la pareille, c'est tout. (lui tend la tabatière.) Faites-vous une faveur. Medvedenko. Ne veut pas. Macha. Il doit faire étouffant et il y aura un orage la nuit. Vous continuez à philosopher ou à parler d’argent. A votre avis, il n'y a pas de plus grand malheur que la pauvreté, mais à mon avis, il est mille fois plus facile de se promener en haillons et de mendier que... Mais vous ne comprendrez pas cela...Sorin et Treplev entrent par la droite.
Sorin (s'appuyant sur une canne). D'une manière ou d'une autre, ce n'est pas bien pour moi, mon frère, au village, et, bien sûr, je ne m'y habituerai jamais ici. Hier, je me suis couché à dix heures et ce matin je me suis réveillé à neuf heures avec la sensation que mon cerveau s'était collé à mon crâne à cause d'un long sommeil et tout ça. (Rires.) Et après le déjeuner, je me suis rendormi accidentellement, et maintenant je suis tout brisé, je vis un cauchemar, à la fin... Treplev. C'est vrai qu'il faut vivre en ville. (Voir Masha et Medvedenok.) Messieurs, quand ça commencera, on vous appellera, mais maintenant vous ne pouvez plus être là. Partez s'il vous plait. Sorin (Macha). Marya Ilyinichna, aie la gentillesse de demander à ton père de donner l'ordre de détacher le chien, sinon il hurlera. Ma sœur n'a plus dormi de la nuit. Macha. Parlez-en vous-même à mon père, mais je ne le ferai pas. S'il vous plaît excusez-moi. (À Medvedenk.) Allons-y ! Medvedenko (Treplev). Alors avant de commencer, envoyez-moi un mot. (Les deux partent.) Sorin. Cela signifie que le chien hurlera à nouveau toute la nuit. Voici l'histoire : je n'ai jamais vécu dans le village comme je le souhaitais. Avant, vous preniez des vacances pendant 28 jours et veniez ici pour vous détendre et c'est tout, mais ensuite ils vous harcèlent tellement avec toutes sortes de bêtises que dès le premier jour vous voulez sortir. (Rires.) Je suis toujours parti d'ici avec plaisir... Eh bien, maintenant que je suis à la retraite, il n'y a nulle part où aller, après tout. Que cela vous plaise ou non, vivez... Yakov (à Treplev). Nous, Konstantin Gavrilych, allons nager. Treplev. OK, sois là dans dix minutes. (Il regarde sa montre.) C'est sur le point de commencer. Jacob. J'écoute. (Feuilles.) Treplev (regardant autour de la scène). Voilà pour le théâtre. Rideau, puis le premier rideau, puis le deuxième et enfin l'espace vide. Il n'y a pas de décorations. La vue s'ouvre directement sur le lac et l'horizon. Nous leverons le rideau à huit heures et demie précises, lorsque la lune se lèvera. Sorin. Fabuleux. Treplev. Si Zarechnaya est en retard, alors, bien sûr, tout sera perdu Effet. Il est temps pour elle de l'être. Son père et sa belle-mère la gardent, et il lui est aussi difficile de s'échapper de la maison que de la prison. (Ajuste la cravate de son oncle.) Votre tête et votre barbe sont ébouriffées. Je devrais me faire couper les cheveux ou quelque chose comme ça... Sorin (peignant sa barbe). La tragédie de ma vie. Même quand j’étais jeune, j’avais l’air d’être un gros buveur et c’était tout. Les femmes ne m'ont jamais aimé. (S'asseyant.) Pourquoi ta sœur est-elle de mauvaise humeur ? Treplev. De quoi ? Ennuyé. (S'asseyant à côté d'elle.) Jaloux. Elle est déjà contre moi, contre le spectacle et contre ma pièce, parce que son auteur de fiction pourrait aimer Zarechnaya. Elle ne connaît pas ma pièce, mais elle la déteste déjà. Sorin (rires). Imaginez, n'est-ce pas... Treplev. Elle est déjà ennuyée que sur cette petite scène ce soit Zarechnaya qui réussira, et non elle. (En regardant l'horloge.) Curiosité psychologique ma mère. Sans aucun doute talentueux, intelligent, capable de pleurer sur un livre, vous dira tout par cœur sur Nekrasov, soigne les malades comme un ange ; mais essayez de féliciter Duse devant elle ! Ouah! Il suffit de la louer toute seule, il faut écrire sur elle, crier, admirer son extraordinaire performance dans « La dame aux camélias » ou dans « Les Enfants de la vie », mais comme ici au village il n'y a pas une telle ivresse, elle est ennuyée et en colère, et nous sommes tous ses ennemis, nous sommes tous responsables. Ensuite, elle est superstitieuse, elle a peur de trois bougies, la treizième. Elle est avare. Elle en a soixante-dix mille en banque à Odessa, j'en suis sûr. Et demandez-lui un prêt, elle pleurera. Sorin. Vous imaginez que votre mère n’aime pas votre jeu, et vous êtes déjà inquiet et c’est tout. Calme-toi, ta mère t'adore. Treplev (arrachant les pétales de la fleur). Aime n'aime pas, aime n'aime pas, aime n'aime pas. (Rires.) Vous voyez, ma mère ne m’aime pas. Je le ferais toujours ! Elle veut vivre, aimer, porter des chemisiers légers, mais j'ai déjà vingt-cinq ans, et je lui rappelle sans cesse qu'elle n'est plus jeune. Quand je ne suis pas là, elle n’a que trente-deux ans, mais quand je suis là, elle en a quarante-trois, et c’est pour ça qu’elle me déteste. Elle sait aussi que je ne reconnais pas le théâtre. Elle aime le théâtre, il lui semble qu'elle est au service de l'humanité, de l'art sacré, mais à mon avis, le théâtre moderne est une routine, un préjugé. Quand le rideau se lève et dans la lumière du soir, dans une pièce à trois murs, ces grands talents, prêtres de l'art sacré, décrivent comment les gens mangent, boivent, aiment, marchent, portent leurs vestes ; quand ils essaient d'extraire une morale d'images et de phrases vulgaires, une petite morale facilement compréhensible, utile dans la vie de tous les jours ; quand en mille variantes on me propose la même chose, la même chose, la même chose, alors je cours, je cours, comme Maupassant a fui tour Eiffel, qui lui a écrasé le cerveau par sa vulgarité. Sorin. C’est impossible sans le théâtre. Treplev. De nouveaux formulaires sont nécessaires. De nouveaux formulaires sont nécessaires, et s’ils n’existent pas, rien de mieux n’est nécessaire. (Il regarde sa montre.) J'aime ma mère, je l'aime beaucoup ; mais elle fume, boit, vit ouvertement avec cet écrivain de fiction, son nom est constamment saccagé dans les journaux et ça me fatigue. Parfois, l’égoïsme d’un simple mortel me parle simplement ; c'est dommage que j'ai une mère actrice célèbre, et il semble que si c'était une femme ordinaire, je serais plus heureuse. Mon oncle, quoi de plus désespéré et stupide que la situation : autrefois, ses invités étaient tous des célébrités, des artistes et des écrivains, et parmi eux il n'y avait qu'un seul moi - rien, et ils me toléraient uniquement parce que j'étais son fils. Qui suis je? Que suis je? J'ai quitté la troisième année d'université à cause de circonstances, comme on dit, indépendantes de la volonté du rédacteur, sans talent, pas un sou, et d'après mon passeport, je suis un commerçant de Kiev. Mon père était un commerçant de Kiev, même s'il était aussi acteur connu. Alors, quand, dans son salon, tous ces artistes et écrivains tournaient vers moi leur attention miséricordieuse, il me semblait que de leurs regards ils mesuraient mon insignifiance, je devinais leurs pensées et souffrais d'humiliation... Sorin. Au fait, s'il vous plaît, dites-moi quel genre de personne est son écrivain de fiction ? Vous ne le comprendrez pas. Tout est silencieux. Treplev. Un homme intelligent, simple, un peu, vous savez, mélancolique. Très décent. Il n'aura pas bientôt quarante ans, mais il est déjà célèbre et rassasié... Désormais, il ne boit plus que de la bière et ne peut aimer que les personnes âgées. Quant à ses écrits, alors... comment puis-je vous le dire ? Gentil, talentueux... mais... après Tolstoï ou Zola, vous n'aurez plus envie de lire Trigorine. Sorin. Et moi, mon frère, j'adore les écrivains. Autrefois, je voulais passionnément deux choses : je voulais me marier et je voulais devenir écrivain, mais ni l'une ni l'autre n'ont réussi. Oui. Et c’est bien d’être un petit écrivain, après tout. Treplev (écoute). J'entends des pas... (Elle serre son oncle dans ses bras.) Je ne peux pas vivre sans elle... Même le bruit de ses pas est magnifique... Je suis incroyablement heureux. (Il se dirige rapidement vers Nina Zarechnaya, qui entre.) Sorcière, mon rêve... Nina (avec enthousiasme). Je ne suis pas en retard... Bien sûr que je ne suis pas en retard... Treplev (lui baisant les mains). Non non Non... Nina. J'ai été inquiète toute la journée, j'avais tellement peur ! J'avais peur que mon père ne me laisse pas entrer... Mais il est désormais parti avec sa belle-mère. Le ciel est rouge, la lune commence déjà à se lever, et j'ai conduit le cheval, je l'ai conduit. (Rires.) Mais je suis content. (Il serre fermement la main de Sorin.) Sorin (rires). Mes yeux semblent avoir les larmes aux yeux... Ge-ge ! Pas bon! Nina. C'est comme ça... Tu vois comme j'ai du mal à respirer. Je pars dans une demi-heure, je dois me dépêcher. Vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas, pour l’amour de Dieu, ne vous retenez pas. Père ne sait pas que je suis là. Treplev. En fait, il est temps de commencer. Nous devons appeler tout le monde. Sorin. J'y vais et c'est tout. Cette minute. (Va vers la droite et chante.)"Deux grenadiers en France..." (Regarde autour de lui.) Un jour, je me suis mis à chanter ainsi, et un des camarades du procureur m'a dit : "Et vous, Votre Excellence, avez une voix forte."... Puis il pensa et a ajouté : « Mais… méchant. (Rires et s'en va.) Nina. Mon père et sa femme ne me laissent pas venir ici. On dit qu'il y a des bohèmes ici... ils ont peur que je devienne actrice... Mais je suis attirée ici par le lac, comme une mouette... Mon cœur est plein de toi. (Regarde autour de lui.) Treplev. Nous sommes seuls. Nina. On dirait que quelqu'un est là... Treplev. Personne. Nina. De quel genre d'arbre s'agit-il ? Treplev. Orme. Nina. Pourquoi fait-il si sombre ? Treplev. C'est déjà le soir, tout devient sombre. Ne partez pas tôt, je vous en supplie. Nina. C'est interdit. Treplev. Et si je vais vers toi, Nina ? Je resterai dans le jardin toute la nuit et regarderai ta fenêtre. Nina. Vous ne pouvez pas, le gardien vous remarquera. Trezor n'est pas encore habitué à vous et va aboyer. Treplev. Je t'aime. Nina. Chut... Treplev (étapes auditives). Qui est là? Et toi, Yakov ? Yakov (derrière la scène). Exactement. Treplev. Prenez vos places. C'est l'heure. La lune se lève ? Jacob. Exactement. Treplev. Y a-t-il de l'alcool ? Avez-vous du soufre? Lorsque les yeux rouges apparaissent, vous voulez que cela sente le soufre. (A Nina.) Allez, tout est prêt là-bas. Êtes-vous nerveux?.. Nina. Oui très. Ta mère va bien, je n'ai pas peur d'elle, mais tu as Trigorin... J'ai peur et j'ai honte de jouer devant lui... Un écrivain célèbre...Est il jeune? Treplev. Oui. Nina. Quelles merveilleuses histoires il a ! Treplev (froidement). Je ne sais pas, je ne l'ai pas lu. Nina. Votre pièce est difficile à interpréter. Il n’y a aucune personne vivante à l’intérieur. Treplev. Des visages vivants ! Nous devons représenter la vie non pas telle qu'elle est ni telle qu'elle devrait être, mais telle qu'elle apparaît dans les rêves. Nina. Il y a peu d'action dans votre pièce, seulement de la lecture. Et dans la pièce, à mon avis, il doit certainement y avoir de l'amour...Tous deux quittent la scène. Entrer Polina Andreïevna et Dorn.
Polina Andreïevna. Il commence à devenir humide. Revenez, mettez vos galoches. Dorn. Je me sens chaud. Polina Andreïevna. Vous ne prenez pas soin de vous. C'est de l'entêtement. Vous êtes médecin et savez très bien que l'air humide vous est nocif, mais vous voulez que je souffre ; tu es délibérément resté assis sur la terrasse toute la soirée hier... Dorn (fredonne). "Ne dites pas que vous avez ruiné votre jeunesse." Polina Andreïevna. Vous étiez tellement absorbé par la conversation avec Irina Nikolaevna... que vous n'avez pas remarqué le froid. Admets-le, tu l'aimes bien... Dorn. J'ai 55 ans. Polina Andreïevna. Ce n’est pas grave, pour un homme, ce n’est pas la vieillesse. Vous êtes parfaitement préservé et les femmes vous aiment toujours. Dorn. Alors, qu'est-ce que vous voulez? Polina Andreïevna. Vous êtes tous prêts à vous prosterner devant l'actrice. Tous! Dorn (fredonne). "Je suis de nouveau devant vous..." Si la société aime les artistes et les traite différemment des commerçants, par exemple, alors c'est dans l'ordre des choses. C'est de l'idéalisme. Polina Andreïevna. Les femmes sont toujours tombées amoureuses de vous et accrochées à votre cou. Est-ce aussi de l'idéalisme ? Dorn (haussant les épaules). Bien? Il y avait beaucoup de bonnes choses dans les relations des femmes avec moi. Ils m’aimaient surtout comme un excellent médecin. Il y a environ 10 à 15 ans, vous vous en souvenez, dans toute la province, j'étais le seul obstétricien décent. Ensuite, j’ai toujours été une personne honnête. Polina Andreïevna (lui prend la main). Mon cher! Dorn. Calme. Ils arrivent.Arkadina entre bras dessus bras dessous avec Sorin, Trigorin, Shamraev, Medvedenko et Masha.
Shamraev. En 1873, lors d'une foire à Poltava, elle joua à merveille. Un délice ! Elle a joué à merveille ! Souhaitez-vous également savoir où se trouve actuellement le comédien Chadin, Pavel Semyonich ? Chez Rasplyuev, il était inimitable, meilleur que Sadovsky, je vous le jure, mon cher. Où est-il maintenant? Arkadine. Vous continuez à poser des questions sur certains antédiluviens. Comment puis-je savoir! (S'assoit.) Shamraev (soupir). Pashka Chadin ! De telles personnes n'existent plus maintenant. La scène est tombée, Irina Nikolaevna ! Avant, il y avait de grands chênes, mais maintenant nous ne voyons que des souches. Dorn. Il y a peu de talents brillants aujourd’hui, c’est vrai, mais l’acteur moyen est devenu beaucoup plus grand. Shamraev. Je ne peux pas être d'accord avec toi. Cependant, c'est une question de goût. De gustibus aut bene, aut nihil.Treplev sort des coulisses.
Arkadina (au fils). Mon cher fils, quand a-t-il commencé ? Treplev. Après une minute. S'il vous plaît soyez patient. Arkadine (lit Hamlet). "Mon fils! Vous avez tourné vos yeux à l'intérieur de mon âme, et je l'ai vu dans des ulcères si sanglants et si mortels - il n'y a pas de salut ! Treplev (de Hamlet). "Et pourquoi as-tu succombé au vice, cherchant l'amour dans l'abîme du crime ?"Derrière la scène, ils jouent du cor.
Messieurs, commençons ! Attention, s'il vous plaît!
Je commence. (Il tape avec son bâton et parle fort.)Ô vous, vénérables vieilles ombres qui flottent la nuit sur ce lac, endormez-nous, et rêvons de ce qui arrivera dans deux cent mille ans !
Sorin. Dans deux cent mille ans, il ne se passera rien. Treplev. Alors laissez-les nous présenter cela comme rien. Arkadine. Laisser être. Nous dormons.Le rideau se lève ; surplombe le lac; la lune au-dessus de l'horizon, son reflet dans l'eau ; Nina Zarechnaya est assise sur une grosse pierre, toute en blanc.
Nina. Les gens, les lions, les aigles et les perdrix, les cerfs cornus, les oies, les araignées, les poissons silencieux qui vivaient dans l'eau, les étoiles de mer et ceux qu'on ne pouvait pas voir à l'œil nu, en un mot, toutes les vies, toutes les vies, toutes les vies, ayant terminé un cercle triste, évanoui... Depuis des milliers de siècles, la terre n'a pas porté un seul être vivant, et cette pauvre lune allume en vain sa lanterne. Les grues ne se réveillent plus en hurlant dans les prés et les hannetons ne se font plus entendre dans les tilleuls. Froid, froid, froid. Vide, vide, vide. Effrayant, effrayant, effrayant.Les corps des êtres vivants ont disparu dans la poussière, et la matière éternelle les a transformés en pierres, en eau, en nuages, et leurs âmes ont toutes fusionné en une seule. Général âme du monde c'est moi... je... j'ai l'âme d'Alexandre le Grand, et de César, et de Shakespeare, et de Napoléon, et de la dernière sangsue. En moi, la conscience des gens a fusionné avec les instincts des animaux, et je me souviens de tout, de tout, de tout, et je revis chaque vie en moi.
Des lumières de marais sont affichées.
Arkadina (doucement). C'est quelque chose de décadent. Treplev (avec supplication et reproche). Mère! Nina. Je suis seul. Une fois tous les cent ans j'ouvre les lèvres pour parler, et ma voix sonne sourde dans ce vide, et personne n'entend... Et vous, lumières pâles, ne m'entendez pas... Le matin un marais pourri vous enfante , et tu erres jusqu'à l'aube, mais sans pensée, sans volonté, sans le battement de la vie. Craignant que la vie ne surgisse en vous, le père de la matière éternelle, le diable, à chaque instant en vous, comme dans les pierres et dans l'eau, effectue un échange d'atomes, et vous changez continuellement. Dans l'univers, seul l'esprit reste constant et immuable.Comme un prisonnier jeté dans un puits profond et vide, je ne sais pas où je suis ni ce qui m’attend. La seule chose qui ne m'est pas cachée, c'est que dans une lutte acharnée et cruelle avec le diable, début des forces matérielles, je suis destiné à gagner, et après cela la matière et l'esprit fusionneront dans une belle harmonie et le royaume du monde s'établira. viendra. Mais cela n'arrivera que lorsque peu à peu, après une très longue série de millénaires, la lune, le brillant Sirius et la terre se transformeront en poussière... Jusque-là, horreur, horreur...
Pause; Deux points rouges apparaissent sur le fond du lac.
Voici mon puissant ennemi, le diable. Je vois ses terribles yeux cramoisis...
Arkadine. Ça sent le soufre. Est-ce nécessaire ? Treplev. Oui. Arkadina (rires). Oui, c'est un effet. Treplev. Mère! Nina. La personne lui manque... Polina Andreïevna(à Dorn). Tu as enlevé ton chapeau. Mets-le, sinon tu vas attraper froid. Arkadine. C'est le médecin qui a tiré son chapeau au diable, le père de la matière éternelle. Treplev (éclatement, fort). La pièce est terminée ! Assez! Un rideau! Arkadine. Pourquoi es-tu en colère? Treplev. Assez! Un rideau! Apportez le rideau ! (Il frappe du pied.) Rideau !Le rideau tombe.
Coupable! J'ai perdu de vue que seuls quelques privilégiés peuvent écrire des pièces de théâtre et jouer sur scène. J'ai brisé le monopole ! Je... je... (Il veut dire autre chose, mais agite la main et va vers la gauche.)
Arkadine. Qu'en est-il de lui? Sorin. Irina, tu ne peux pas traiter la jeune fierté comme ça, maman. Arkadine. Qu'est-ce que je lui ai dit ? Sorin. Vous l'avez offensé. Arkadine. Il m'a prévenu lui-même que c'était une plaisanterie et j'ai traité sa pièce comme une plaisanterie. Sorin. Toujours... Arkadine. Il s’avère maintenant qu’il a écrit une excellente œuvre ! Dis-moi s'il te plaît! Il a donc mis en scène ce spectacle et l'a parfumé au soufre, non pas pour plaisanter, mais pour démonstration... Il voulait nous apprendre à écrire et à jouer. Finalement, ça devient ennuyeux. Ces attaques constantes contre moi et mes talons, à votre guise, ennuieront n'importe qui ! Un garçon capricieux et fier. Sorin. Il voulait te plaire. Arkadine. Oui? Cependant, il n’a pas choisi une pièce ordinaire, mais nous a fait écouter ces absurdités décadentes. Pour plaisanter, je suis prêt à écouter des bêtises, mais ici il y a des revendications de nouvelles formes, de nouvelle ère dans l'art. Mais, à mon avis, il n’y a pas ici de nouvelles formes, mais simplement un mauvais caractère. Trigorine. Chacun écrit comme il veut et comme il peut. Arkadine. Qu'il écrive comme il veut et comme il peut, qu'il me laisse tranquille. Dorn. Jupiter, tu es en colère... Arkadine. Je ne suis pas Jupiter, mais une femme. (Il allume une cigarette.) Je ne suis pas en colère, je suis juste ennuyé que le jeune homme passe son temps de manière si ennuyeuse. Je ne voulais pas l'offenser. Medvedenko. Personne n’a de raison de séparer l’esprit de la matière, puisque peut-être l’esprit lui-même est un ensemble d’atomes matériels. (Vite, à Trigorine.) Mais, vous savez, nous pourrions décrire dans une pièce de théâtre, puis jouer sur scène, comment vit notre frère, le professeur. La vie est dure, dure ! Arkadine. C'est juste, mais ne parlons pas de jeux ou d'atomes. Une si belle soirée ! Entendez-vous, messieurs, chanter ? (Il écoute.) A quel point est ce bien! Polina Andreïevna. C'est de l'autre côté. Arkadina (à Trigorine). Asseyez-vous à côté de moi. Il y a environ 10 à 15 ans, ici sur le lac, on entendait continuellement de la musique et des chants presque tous les soirs. Il y a six domaines de propriétaires fonciers sur le rivage. Je me souviens des rires, du bruit, des tirs, et de tous les romans, romans... Jeune premier et l'idole de tous ces six domaines était alors, je recommande (fait un signe de tête à Dorn), Dr Evgeniy Sergeich. Et maintenant il est charmant, mais à l'époque il était irrésistible. Cependant, ma conscience commence à me tourmenter. Pourquoi ai-je offensé mon pauvre garçon ? Je suis agité. (Fort.) Kostya ! Fils! Kostia ! Macha. Je vais aller le chercher. Arkadine. S'il te plait chéri. Macha (va à gauche). Oh ! Konstantin Gavrilovitch !.. Hé ! (Feuilles.) Nina (sortant de derrière la scène.) Il n’y aura évidemment pas de suite, je peux partir. Bonjour! (Baisers Arkadina et Polina Andreevna.) Sorin. Bravo! Bravo! Arkadine. Bravo! Bravo! Nous avons admiré. Avec une telle apparence, avec une voix si merveilleuse, c'est impossible, c'est un péché de s'asseoir dans le village. Il faut avoir du talent. Entendez-vous? Il faut monter sur scène ! Nina. Oh, c'est mon rêve ! (En soupirant.) Mais cela ne se réalisera jamais. Arkadine. Qui sait? Laissez-moi vous présenter : Trigorin, Boris Alekseevich. Nina. Oh, je suis si contente... (Confus.) Je te lis toujours... Arkadine (l'asseyant à côté d'elle). Ne sois pas gênée, chérie. C'est une célébrité, mais il a une âme simple ! Vous voyez, lui-même était embarrassé. Dorn. Je suppose que je peux lever le rideau maintenant, c'est effrayant. Shamraev (fort). Yakov, lève le rideau, frère !Le rideau se lève.
Nina (à Trigorine). N'est-ce pas une pièce étrange ? Trigorine. Je n'ai rien reçu. Cependant, j'ai regardé avec plaisir. Vous avez joué si sincèrement. Et la décoration était magnifique.Il doit y avoir beaucoup de poissons dans ce lac.
Nina. Oui. Trigorine. J'adore la pêche. Pour moi, il n'y a pas de plus grand plaisir que de s'asseoir sur le rivage le soir et de regarder le char. Nina. Mais, je pense, celui qui a connu le plaisir de la créativité, pour lui tous les autres plaisirs n'existent plus. Arkadina (en riant). Ne dis pas ça. Quand on lui dit de bonnes paroles, il échoue. Shamraev. Je me souviens qu'à Moscou, à l'opéra, le célèbre Silva prenait un jour le do grave. Et à ce moment-là, comme exprès, une basse de nos choristes synodaux était assise dans la tribune, et soudain, vous imaginez notre extrême stupéfaction, nous entendons de la tribune : « Bravo, Silva ! toute une octave plus bas... Comme ça (d'une voix grave) : bravo, Silva... Le théâtre se figea. Dorn. Un ange silencieux est passé. Nina. Il est temps pour moi de partir. Adieu. Arkadine. Où? Où partir si tôt ? Nous ne vous laisserons pas entrer. Nina. Papa m'attend. Arkadine. Quel genre de gars est-il, vraiment... (Ils s'embrassent.) Eh bien, que faire. C'est dommage, c'est dommage de te laisser partir. Nina. Si vous saviez à quel point c'est dur pour moi de partir ! Arkadine. Quelqu'un t'accompagnerait, mon bébé. Nina (effrayée). Oh non non! Sorin (à elle, suppliant). Rester! Nina. Je ne peux pas, Piotr Nikolaïevitch. Sorin. Restez une heure et c'est tout. Eh bien, vraiment... Nina (en réfléchissant à travers mes larmes). C'est interdit! (Il serre la main et s'en va rapidement.) Arkadine. Une fille malheureuse, en somme. On dit que sa défunte mère a légué toute son énorme fortune à son mari, chaque centime, et maintenant cette fille n'a plus rien, puisque son père a déjà tout légué à sa seconde épouse. C'est scandaleux. Dorn. Oui, son papa est une brave brute, il faut lui rendre entière justice. Sorin (se frottant les mains froides). Allez messieurs, nous aussi, sinon ça devient humide. Mes jambes me font mal. Arkadine. Ils ressemblent à du bois, ils peuvent à peine marcher. Eh bien, allons-y, malheureux vieillard. (Il lui prend le bras.) Shamraev (donnant la main à sa femme). Madame? Sorin. J'entends à nouveau le chien hurler. (A Shamraev.) S'il vous plaît, Ilya Afanasyevich, ordonnez-lui d'être déliée. Shamraev. C'est impossible, Piotr Nikolaïevitch, j'ai peur que des voleurs s'introduisent dans la grange. J'ai du mil là-bas. (À Medvedenko marchant à proximité.) Oui, une octave plus bas : « Bravo, Silva ! Mais ce n’est pas un chanteur, juste un simple enfant de chœur synodal. Medvedenko. Quel salaire reçoit une chorale synodale ?Tout le monde part sauf Dorn.
Dorn (un). Je ne sais pas, peut-être que je ne comprends rien ou peut-être que je suis fou, mais j’ai aimé la pièce. Il y a quelque chose chez elle. Quand cette fille parlait de solitude et puis quand les yeux rouges du diable apparaissaient, mes mains tremblaient d'excitation. Frais, naïf... On dirait qu'il arrive. Je veux lui dire des choses plus gentilles. Treplev (entre). Il n'y a plus personne. Dorn. Je suis là. Treplev. Mashenka me cherche partout dans le parc. Une créature intolérable. Dorn. Konstantin Gavrilovich, j'ai vraiment aimé votre pièce. C’est un peu étrange, et je n’ai pas entendu la fin, mais l’impression est quand même forte. Vous êtes une personne talentueuse, vous devez continuer.Treplev lui serre fermement la main et le serre impulsivement dans ses bras.
Wow, tellement nerveux. Les larmes aux yeux... Qu'est-ce que je veux dire ? Vous avez sorti l’intrigue du domaine des idées abstraites. C’était bien ainsi, car une œuvre d’art doit certainement exprimer une grande pensée. Seul ce qui est beau est sérieux. Comme tu es pâle !
Treplev. Alors tu dis continuer ? Dorn. Oui... Mais ne représentez que l'important et l'éternel. Vous savez, j'ai vécu ma vie de manière variée et avec goût, je suis satisfait, mais si je devais ressentir l'élan d'esprit que connaissent les artistes lors de la créativité, alors, il me semble, je mépriserais ma coque matérielle et tout ce qui est caractéristique de cet obus, et serait emporté du sol plus loin dans les hauteurs. Treplev. Désolé, où est Zarechnaya ? Dorn. Et voici autre chose. L'œuvre doit avoir une idée claire et définie. Il faut savoir pourquoi vous écrivez, sinon si vous parcourez cette route pittoresque sans objectif précis, vous vous perdrez et votre talent vous détruira. Treplev (impatiemment). Où se trouve Zarechnaya ? Dorn. Elle est rentrée. Treplev (désespéré). Que dois-je faire? Je veux la voir... j'ai besoin de la voir... j'y vais...Macha entre.
Dorn (à Treplev). Calme-toi mon ami. Treplev. Mais j'y vais quand même. Je dois y aller. Macha. Allez, Konstantin Gavrilovitch, dans la maison. Ta mère t'attend. Elle est agitée. Treplev. Dis-lui que je suis parti. Et je vous le demande à tous, laissez-moi tranquille ! Laisse le! Ne me suivez pas ! Dorn. Mais, mais, mais, chérie... tu ne peux pas faire ça... Ce n'est pas bon. Treplev (à travers les larmes). Au revoir, docteur. Merci... (S'en va.) Dorn (soupir). Jeunesse, jeunesse ! Macha. Quand il n'y a plus rien à dire, ils disent : jeunesse, jeunesse... (Renifle du tabac.) Mandrin (lui prend la tabatière et la jette dans les buissons). C'est dégoûtant!Ils semblent jouer dans la maison. Besoin d'aller.
Macha. Attendez. Dorn. Quoi? Macha. Je veux vous le répéter. Je veux parler... (Inquiet.) Je n'aime pas mon père... mais mon cœur va à toi. Pour une raison quelconque, je sens de toute mon âme que tu es proche de moi... Aide-moi. Au secours, sinon je ferai une bêtise, je rirai de ma vie, je la gâcherai... Je n'en peux plus... Dorn. Quoi? Comment puis-je t'aider?AGENCE FÉDÉRALE POUR L'ÉDUCATION
État établissement d'enseignement plus haut enseignement professionnel
UNIVERSITÉ D'ÉTAT DE CHELYABINSK
Département des Industries et des Marchés IECOBiA
« Analyse de la pièce d'A.P. "La Mouette" de Tchekhov
Effectué :
étudiant gr. 22
Petrova I.V.
Tcheliabinsk
Introduction
1. Bref résumé des travaux
2. Interprétation de la pièce « La Mouette »
2.1 « La Mouette » R.K. Chchedrine
2.2 «La Mouette» de B. Akunin
3. Analyse psychologique efficace de « La Mouette » comme base d’interprétation littéraire
3.1 Sous-texte ou « courant sous-jacent » de la pièce
3.2 Analyse de la pièce par le metteur en scène
Conclusion
Littérature
Introduction
Anton Pavlovitch Tchekhov est un écrivain russe, auteur de nouvelles, de romans et de pièces de théâtre, reconnu comme l'un des les plus grands écrivains dans la littérature mondiale. Tchekhov a créé quatre œuvres devenues des classiques du drame mondial, et ses meilleures histoires sont très appréciées des écrivains et des critiques.
En 1895-1896, la pièce « La Mouette » a été écrite et publiée pour la première fois dans le 12e numéro de la revue « Pensée russe » de 1896. La première du ballet « La Mouette » a eu lieu le 17 octobre 1896 sur la scène du Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg. Cependant, cette première n’a pas été une réussite.
En 1896, après l'échec de La Mouette, Tchekhov, qui avait déjà écrit plusieurs pièces à cette époque, renonça au théâtre. Cependant, en 1898, la production de « La Mouette » par le Théâtre d'art de Moscou, fondé par Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko, fut un énorme succès auprès du public et de la critique, ce qui incita Anton Tchekhov à créer une autre trois chefs-d'œuvre– joue « Oncle Vanya », « Trois sœurs » et « Le verger de cerisiers».
Au début, Tchekhov écrivait des histoires uniquement pour gagner de l'argent, mais à mesure que ses ambitions créatives grandissaient, il créa de nouveaux mouvements littéraires, influençant grandement le développement de la littérature moderne. histoire courte. Son originalité méthode créative consiste en l'utilisation d'une technique appelée « flux de conscience », adoptée plus tard par James Joyce et d'autres modernistes, et en l'absence d'une morale finale, si nécessaire à la structure de l'histoire classique de l'époque. Tchekhov n'a pas cherché à fournir des réponses au public lecteur, mais a estimé que le rôle de l'auteur était de poser des questions et non d'y répondre.
Peut-être qu'aucune des pièces de Tchekhov n'a suscité autant de controverses tant parmi les contemporains de l'écrivain que parmi les chercheurs ultérieurs de son œuvre. Ce n'est pas un hasard, puisque c'est à « La Mouette » que sont associées la formation de Tchekhov en tant que dramaturge et son innovation dans ce domaine de la littérature.
La diversité des approches de l'œuvre de Tchekhov conduit inévitablement à l'émergence de points de vue parfois directement opposés. L'un de ces désaccords mérite une attention particulière, car il existe depuis de nombreuses décennies : il s'agit du différend entre chercheurs en théâtre et philologues : « Souvent, les chercheurs en théâtre, sous couvert de recherche, proposent et tentent de réaliser leur représentation sur papier. La tentation d’écrire sur « mon Tchekhov » ou sur « Tchekhov dans un monde en mutation » est grande, mais laissez les réalisateurs, écrivains, critiques et artistes faire les essais et les interprétations. Ce qui est plus intéressant, c’est « Le Tchekhov de Tchekhov »... le regard n’est pas celui de l’extérieur, du public, de notre époque, mais de l’intérieur – du texte, idéalement – de « la conscience de l’auteur ».
Les raisons d'une telle méfiance des philologues envers les spécialistes du théâtre et surtout les metteurs en scène sont claires : la quête de ces derniers est déterminée par les lois du théâtre, sensible aux besoins de l'époque, et est donc associée à l'introduction dans l'œuvre d’éléments subjectifs « non tchékhoviens » qui ne sont pas acceptables en critique littéraire. Mais si l’on regarde les interprétations littéraires de La Mouette, il est facile de constater que certaines productions ont quand même eu une assez forte influence sur elles. La première à souligner ici est la production du Théâtre d'art de Moscou de 1898, considérée comme la plus « tchékhovienne », malgré tous les désaccords de l'auteur avec le Théâtre d'art, et la partition de K.S. Stanislavski pour cette performance. La performance de Komissarzhevskaya sur la scène du Théâtre Alexandrinsky en 1896 et surtout son évaluation par Tchekhov lui-même ont longtemps fait pencher la sympathie de nombreux chercheurs en faveur de Zarechnaya. Les productions de A. Efros (1966) et O. Efremov (1970) ont attiré l'attention sur la désunion des héros, leur repli sur eux-mêmes, et bien que les représentations aient été perçues comme un Tchekhov modernisé, l'intérêt des philologues pour cette fonctionnalité s'est accru.
Parlant des raisons de l'écart entre les études littéraires et interprétations scéniques, Z.S. Paperny exprime l’idée que « la pièce s’est avérée inaccessible à une réalisation théâtrale complète ». Chaque production de « La Mouette » ne reflétait que ses aspects individuels, mais dans son ensemble, la pièce « dépasse les capacités d’un seul théâtre ».
Shah-Azizova, analysant les tendances du théâtre de Tchekhov dans les années 60 et 70, conclut que « la minutie épique et le lyrisme tendre quittent les représentations... le caractère dramatique des pièces de Tchekhov est exposé... » Elle en voit la raison dans une nouvelle solution à la question des événements de rôle que le théâtre non seulement mettait en valeur avec émotion, mais mettait aussi souvent en scène ce que Tchekhov lui-même essayait de cacher : « … le comportement des héros devenait souvent de plus en plus nerveux et le public n'était pas a seulement laissé entendre, mais indiqué directement, ce qu'il y avait dans l'âme des héros.
Shah-Azizova voit le caractère unilatéral de la recherche dans le fait que « le théâtre cherche à explorer la théâtralité de Tchekhov dans sa forme pure. Pour cela, il est isolé, extrait de l'unité complexe du drame, de l'épopée et du lyrique... » Mais les études littéraires souffrent également d'une déficience similaire, où le drame tombe complètement hors de vue.
Donner analyse holistique, basé sur la relation correcte entre les trois principes (dramatique, épique et lyrique), il est nécessaire de combler cet écart. La difficulté ici est que le spectacle est une nouvelle œuvre d'art, qui ne se prête pas à une interprétation sans ambiguïté : le « Tchekhovien » qu'il contient est indissociable du « metteur en scène », de caractéristiques individuelles acteurs et couches modernes. Par conséquent, la manière de combler le fossé ne réside pas dans l’analyse des productions et des matériaux associés, mais dans l’application de certaines méthodes et techniques d’analyse des textes littéraires utilisées par les réalisateurs à des fins d’interprétation littéraire.
Mais l'analyse efficace, à laquelle est consacré cet ouvrage, ne peut être associée exclusivement à la pratique théâtrale, où l'analyse de texte est indissociable des autres tâches. De plus, même si les réalisateurs qui s'efforcent de suivre la nature humaine se tournent souvent vers la psychologie et la physiologie pour confirmer leurs découvertes intuitives, Travaux pratiques ils essaient de ne pas utiliser de terminologie scientifique précise, développant leur propre langage compréhensible pour les acteurs et contribuant à éveiller leur imagination créatrice. Par conséquent, dans ce travail, parallèlement à l'utilisation de l'expérience pratique des réalisateurs, une justification purement théorique d'une analyse efficace sera donnée, basée sur la théorie psychologique de l'activité.
Lorsqu’on met en corrélation l’analyse psychologique d’action et l’analyse littéraire, une question tout à fait légitime se pose : quelle nouveauté introduisons-nous ? Après tout, l’essence d’une analyse efficace est de restituer l’action dans le sens même de l’action. dans un sens large mots : les actions des personnages, leurs motivations, les événements de la pièce - en fin de compte, la séquence d'événements ou l'intrigue. Mais lorsqu’il s’agit d’une œuvre comme « La Mouette », cette tâche s’avère être l’une des plus difficiles. Ce n’est pas un hasard si la question du rôle des événements dans la dramaturgie de Tchekhov suscite tant de controverses, et des doutes surgissent souvent non seulement sur ce qui est un événement et ce qui ne l’est pas, mais aussi sur leur existence. Une analyse psychologique efficace aide à obtenir des informations sur les événements et est particulièrement nécessaire dans les cas où ces informations ne sont pas exprimées verbalement.
La méthode d'analyse appliquée nous permet d'objectiver l'image de ce qui se passe dans "La Mouette", dresse quelque chose comme un "panorama de la vie des personnages", restituant dans le temps tous les événements sur lesquels il existe des informations directes ou indirectes. le jeu. Dans le contexte de ce « panorama », de nombreux traits de la pièce précédemment évoqués apparaîtront d'une manière nouvelle : le lyrisme, la narration, le symbolisme. Les résultats de l'analyse nous permettront de reconsidérer la position traditionnellement acceptée dans la critique littéraire selon laquelle dans la dramaturgie de Tchekhov, il n'y a pas de collision basée sur la collision des différents objectifs des personnages et qu'il existe un « flux unique d'aspiration volontaire » des personnages dans Les drames de Tchekhov il n'y a aucune trace." Cela permet à son tour de parler d’une nouvelle relation entre les éléments traditionnels et innovants dans la dramaturgie de Tchekhov.
Les résultats d’une analyse efficace ne constituent pas une interprétation et sont eux-mêmes sujets à une interprétation plus approfondie avec d’autres éléments du formulaire. La méthode utilisée ne protège pas contre les évaluations et conclusions subjectives, et on ne peut pas dire que l'ouvrage fournit les seules réponses correctes à toutes les questions posées, mais autre chose est évident : ces questions ne doivent pas rester en dehors du champ de vision des spécialistes de la littérature. .
Bref résumé des travaux
L'action se déroule dans la succession de Piotr Nikolaevich Sorin. Sa sœur, Irina Nikolaevna Arkadina, est actrice et visite son domaine avec son fils Konstantin Gavrilovich Treplev et Boris Alekseevich Trigorin, écrivain de fiction. Konstantin Treplev lui-même essaie également d'écrire. Les personnes rassemblées au domaine se préparent à assister à une pièce de théâtre mise en scène par Treplev au milieu d'un paysage naturel. Le seul rôle devrait être joué par Nina Mikhailovna Zarechnaya, une jeune fille, fille de riches propriétaires terriens, dont Konstantin est amoureux. Les parents de Nina sont catégoriquement contre sa passion pour le théâtre et elle doit donc venir secrètement au domaine. Parmi ceux qui attendent la représentation figurent également Ilya Afanasyevich Shamraev, lieutenant à la retraite et manager de Sorin ; sa femme – Polina Andreevna et sa fille Masha ; Evgeniy Sergeevich Dorn, médecin ; Semyon Semenovich Medvedenko, enseignant. Medvedenko est amoureux sans contrepartie de Masha, mais elle ne lui rend pas la pareille parce qu'elle aime Konstantin Treplev. Finalement Zarechnaya arrive. Nina Zarechnaya, toute en blanc, assise sur une grosse pierre, lit un texte dans l'esprit d'une littérature décadente, qu'Arkadina constate immédiatement. Pendant toute la lecture, le public discute constamment, malgré les commentaires de Treplev. Bientôt, il en a marre et, s'étant mis en colère, arrête le spectacle et s'en va. Masha se précipite après lui pour le retrouver et le calmer.
Dans le deuxième tiers du XVIIIe siècle, un nouveau « modèle d'agitation rhétorique » s'est formé pour la Russie : des conditions apparaissent dans lesquelles le gouvernement communique avec la société, en supposant la présence d'un retour d'information. Cette rétroaction est devenue les arts du spectacle. Le dramaturge Sumarokov a été l'un des premiers à se reconnaître comme une figure de théâtre professionnelle qui assume une responsabilité personnelle envers l'art et le public et n'est plus seulement un conducteur des idées du « spectateur sur le trône ».
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Artemyeva L.S.
Micro-intrigue « Hamlet » dans la pièce d'A.P. "La Mouette" de Tchekhov
L’article examine les allusions et les réminiscences shakespeariennes qui introduisent les micro-intrigues de « Hamlet » dans la pièce « La Mouette » d’A. P. Tchekhov. Le « mouvement » des micro-intrigues actualise certains genres dominants (tragédie, drame, comédie) et détermine le développement du conflit principal de la pièce.
Mots clés: Shakespeare, Tchekhov, « La Mouette », microintrigue, genre.
Dans la critique littéraire nationale et étrangère, « La Mouette » est considérée comme la pièce la plus « Hamlet » de Tchekhov. En comparant « La Mouette » à « Hamlet », les chercheurs ont prêté attention à l'originalité scénique des deux pièces, dans lesquelles « l'événement principal est continuellement
est déposé." "Des virages brusques, des interruptions dans l'état des héros" "Les Mouettes", qui contribuent à révéler le conflit principal de la pièce et à transmettre sa tonalité principale, selon les scientifiques, remontent également à la tradition shakespearienne. En retraçant les allusions et les réminiscences shakespeariennes dans la pièce de Tchekhov, B.I. Zingerman note que tous les héros de « La Mouette » sont « les héritiers d'Hamlet de Shakespeare, le premier drame mondial pour lequel la décision de l'éternel foutues questions Le sens de la vie et le but de l’homme sont devenus plus importants que tous les autres intérêts. » Notant cette caractéristique de la pièce de Tchekhov, l'auteur de l'idée souligne qu'il s'agit de caractéristiques du héros de Shakespeare telles qu'une tendance à la pensée rationnelle, à la réflexion et à une lenteur réfléchie dans la prise de décision. Le même point de vue est partagé par J. G. Adler, considérant le conflit principal - "Hamlet" - de "La Mouette" d'une manière de classe sociale. Le chercheur arrive à la conclusion que Tchekhov « a raconté la situation d'Hamlet en termes réalistes de bourgeoisie » (la traduction ci-après est la nôtre. - L.A) : la tragédie de Shakespeare « dépeint un monde dans lequel la tradition aristocratique fonctionne encore, dans lequel le héros ne il suffit de mourir pour que sa mort signifie quelque chose, dans lequel une erreur aristocratique peut être corrigée par un acte aristocratique. "La Mouette" montre un monde dans lequel les traditions aristocratiques sont en train de mourir,<...>montre l'impossibilité fatale du monde aristocratique, dans lequel la plupart des gens - et parmi eux des non-aristocrates infectés par des aristocrates comme Masha et Trigorin - sont devenus de petites versions d'Hamlet. Considérant de manière plus générale le caractère « non héroïque » des personnages de Tchekhov, T.G. Winner voit les références shakespeariennes comme un moyen de créer un sous-texte ironique qui reflète la « tragédie de la médiocrité ».
Malgré de nombreuses recherches sur la pièce de Tchekhov, la question de son genre reste encore ouverte. Tchekhov lui-même l'a défini comme une comédie, mais elle est actuellement classée comme une tragi-comédie (« tragi-comédie des « incohérences » sincères), un genre synthétique qui combine des éléments de conflits tragiques et comiques. Définition spécificité du genre la pièce, de notre point de vue, peut être donnée à la suite de l'analyse de son caractéristiques structurelles, en particulier la structure de l'intrigue. Selon O.M. Selon Freudenberg, « ce que raconte l’intrigue à travers sa composition, ce que le héros de l’intrigue raconte de lui-même, c’est<...>réponse de la vision du monde à la vie. La vision du monde du personnage, qui détermine son rôle dans le mouvement de l'intrigue, est fixée, selon Freudenberg, dans certaines formes de genre. Chaque micro-intrigue de "La Mouette" informe sur la présence dans la pièce de certains genres dominants qui, au cours du développement de l'action, se développent ou, au contraire, sont supprimés. Z.S. a attiré l'attention sur le rôle important des micro-intrigues dans la pièce. Paperny, qui a souligné que toute l'intrigue de la pièce est constituée de micro-intrigues dans lesquelles les personnages « non seulement expriment
ils disent, avouent, argumentent, agissent - ils se proposent différentes histoires qui expriment leur compréhension de la vie, leur point de vue, leur « concept ». (Parmi les microparcelles nommées rôle spécial appartient à des micro-intrigues dans lesquelles « les héros font référence aux classiques »). Les microintrigues shakespeariennes de la pièce peuvent être distinguées dans un groupe distinct, parmi lesquels la plus significative est « celle de Hamlet », associée à l'image de Treplev.
Treplev est la figure la plus « hamletienne » de « La Mouette » : il « ressemble à Hamlet par son intelligence, son imagination hyperactive qui l'alourdit, ses tendances suicidaires ; il se sent étranger dans l'espace qui l'entoure, souffre de l'inréalisation de sa position sociale (Hamlet est le fils d'un roi, Treplev est le fils d'un riche aristocrate), a soif de vengeance (Treplev défie Trigorin en duel). » Les traits de caractère des personnages répertoriés par le chercheur indiquent les principales similitudes des personnages - leur solitude, leur éloignement du monde qui les entoure ; C’est précisément ce motif dominant dans « La Mouette » qui révèle le sous-texte hamletien de la pièce de Tchekhov. Si Hamlet est initialement présenté comme un héros, connaisseur de la vérité sur le monde, alors Treplev est un héros, chercheur de vérité, il s'oppose lui-même à sa mère et à Trigorine, qui sont selon lui l'incarnation d'un monde qui lui est hostile : « Elle aime le théâtre, il lui semble qu'elle sert l'humanité, l'art sacré, mais à mon avis le théâtre moderne est une routine, un préjugé.<...>De nouveaux formulaires sont nécessaires. De nouvelles formes sont nécessaires, et si elles n’existent pas, il n’y a rien de mieux à faire. » Ainsi, Treplev voit la possibilité de réaliser son idéal dans le futur, mais non pas en rétablissant l'harmonie perdue du passé, comme le dit le prince danois, mais en critiquant le présent, croyant à la possibilité du triomphe de nouveaux principes de vie. L'art devient pour le héros un outil de transformation de la réalité, puisqu'il est convaincu qu'il doit « représenter la vie non pas telle qu'elle est, ni telle qu'elle devrait être, mais telle qu'elle apparaît dans les rêves ».
Le motif du passé et du futur contrastés est développé dans les lignes suivantes du 4 scènes III acte de la tragédie de Shakespeare, qui peut être considéré comme une sorte de prologue à la performance de Treplev :
Arkadina (lit Hamlet) : « Mon fils ! Vous avez tourné vos yeux à l'intérieur de mon âme, et je l'ai vu dans des ulcères si sanglants et si mortels - il n'y a pas de salut !
Treplev (de Hamlet) : « Et pourquoi as-tu succombé au vice, cherchant l'amour dans l'abîme du crime ? .
On s'en souvient, dans Shakespeare, Hamlet invite sa mère à regarder le portrait de Claude, un homme devenu pour le prince un symbole de la dépravation du présent, et à le comparer avec le portrait du défunt roi, personnifiant l'époque. de la noblesse et triomphe du devoir civique (« Regardez ici, sur ce tableau, et sur celui-ci, / La présentation contrefaite de deux frères » III, 4 (« Regardez, voici un portrait, et en voici un autre, / Ressemblances habiles
deux frères" (traduit par M. Lozinsky - L.A.)). L'Arkadina de Tchekhov semble se déclarer prête à écouter de nouvelles formes d'art, mais en réalité elle ne fait que jouer un autre rôle et reste indifférente à la pièce de son fils : « Il a lui-même prévenu que c'était une blague, et j'ai traité sa pièce comme une blague." . Les chercheurs ont plus d’une fois attiré l’attention sur le personnage d’Hamlet et sur la pièce dans la pièce elle-même : « La déclaration d’Arkadina<...>que Treplev traite sa pièce comme une plaisanterie n'est pas sans rappeler Le Meurtre de Gonzago, dont Hamlet<...>dit : « Non, non ! Ils plaisantent, ils sont sarcastiques pour s’amuser, rien d’offensant. En fait, les deux représentations ont été données avec des intentions sérieuses » (notre traduction - L.A.).
D'autre part, cette dispute inédite sur l'art, qui précède la représentation avec une citation donnée dans la traduction de Polevoy, souligne le plan quotidien de la pièce et s'avère être pratiquement une accusation de la mère d'avoir trahi la mémoire de son mari et en même temps à l'époque, une affirmation de la supériorité de Treplev sur Trigorine en tant qu'écrivain, comme les chercheurs l'ont déjà écrit. Apparemment, il faut être d'accord avec l'affirmation selon laquelle l'image de Trigorine peut être considérée comme une réminiscence de l'image de Claude, non seulement parce que la situation même du « triangle » de la pièce de Tchekhov remonte à la tragédie de Shakespeare, mais aussi parce que Claudius « tué quelque chose que Treplev idéalisait, comme Hamlet idéalisait son père. Les « associations qui surgissent dans cette scène : Treplev est Hamlet, Arkadina est la reine, Trigorin est le roi qui a pris le trône à tort », aggravent le motif d'aliénation à l'image de Treplev, qui, comme Hamlet de Shakespeare, trahi par Gertrude et Ophélie se révèle trahie non seulement par sa mère, mais aussi par Nina, qui l'a quitté pour Trigorin. Grâce aux motifs d’Hamlet, introduits par des réminiscences et des citations, l’opposition de Treplev au monde qui l’entoure reçoit une motivation psychologique : à travers des collisions extérieures, le conflit interne du héros se réalise. Le principal problème qui anime l'action de la pièce s'avère être l'éternel conflit de générations, la lutte entre « la jeunesse, toujours audacieuse dans l'art », que « Tchekhov a vu sous la forme d'une situation shakespearienne et hamlétienne : à côté du jeune rebelle dès le début, ses opposants sont présents dans le projet - des usurpateurs qui ont conquis des places dans l'art, des « rutiners » - une mère-actrice avec son amant. Cependant, dès le début, l'impossibilité de la victoire de Treplev dans cette lutte est évidente, ce qui est souligné par les réminiscences de la tragédie de Shakespeare : contrairement à la production réussie d'Hamlet, la pièce expérimentale de Treplev échoue, ce qui, selon Winner, symbolise « l'échec de Treplev ». son impuissance évidente », « son incapacité à faire face à la vie ».
Le conflit entre le héros de Tchekhov et le monde se développe dans une séquence différente de celle de Shakespeare, et c'est l'innovation fondamentale de La Mouette. L'intrigue d'Hamlet nous présente systématiquement le héros
d'abord dans une situation de désespoir, le conduisant à des pensées suicidaires (I, 2), puis, ayant appris la vérité du Fantôme (I, 4), il entre dans une confrontation extérieure avec le monde, jouant la « souricière » scène dans le cadre du plan (III, 2), convaincu de terribles soupçons, dénonce sa mère (III, 4) et se dirige ainsi vers l'inévitable accomplissement de son devoir. Treplev de Tchekhov se dispute d'abord avec sa mère, puis subit l'échec de sa pièce et seulement ensuite s'engage tentative infructueuse suicide. De la possibilité du succès, le héros de Tchekhov passe à l'échec sans équivoque : il commence avec confiance en sa justesse et arrive à la déception, abandonné de tous.
Où développement externe conflit interne Le héros de la pièce de Tchekhov est répété deux fois : le troisième acte s'ouvre sur une scène dans laquelle Arkadina change le pansement de son fils et qui, selon la plupart des chercheurs, ressemble à la scène dans les appartements de la reine de la tragédie de Shakespeare (III, 4), une citation de qui a été précédé par la performance de Treplev. Ici, le héros de Tchekhov accuse directement sa mère d'avoir une liaison avec Trigorine, comme dans Hamlet de Shakespeare, accusant sa mère de succomber au vice, et encore une fois, la dispute de Treplev avec Arkadina s'avère également être une dispute sur l'art :
Treplev : Je ne te respecte pas. Vous voulez que je le considère aussi comme un génie, mais, pardonnez-moi, je ne sais pas mentir, ses œuvres me rendent malade.
Arkadina : C'est de l'envie. Les gens qui n’ont pas de talent, mais qui ont des prétentions, n’ont d’autre choix que de condamner les vrais talents. Rien à dire, réconfort !
Treplev (ironiquement) : De vrais talents ! (En colère.) Je suis plus talentueux que vous tous, d’ailleurs ! (Il lui arrache le bandeau de la tête.) Vous, routiniers, avez pris la primauté dans l'art et ne considérez comme légitime et réel que ce que vous faites vous-même, et vous opprimez et étouffez le reste ! Je ne te reconnais pas ! Je ne reconnais ni toi ni lui ! .
Mais cette dispute n’aboutit à rien, tout comme la première. Si les paroles d'Hamlet sur les « ulcères de son âme » sont entendues par la mère, alors les jugements de Treplev ne sont pas perçus par ceux à qui ils s'adressent. Les deux scènes - celles de Shakespeare et de Tchekhov - se terminent par l'image d'une réconciliation illusoire des personnages, mais la nature de cette réconciliation est différente. Si Hamlet « peut se permettre d'être tendre » avec sa mère, « comme un adulte, confiant dans la justesse de son action » et capable de pardonner à une femme faible, alors Treplev est un enfant adulte qui, dans un moment de faiblesse, « s'assoit et pleure doucement », avoir pitié de vous-même et seulement ensuite de votre mère). Cette conversation avec sa mère est suivie par une nouvelle intuition de Treplev, la prise de conscience que « l’essentiel n’est pas dans les formes anciennes ou nouvelles, mais dans le fait qu’une personne écrit sans penser à aucune forme, écrit parce que cela coule librement de son âme ». . Cependant, il ne parvient pas à mettre cette compréhension en pratique. Se tournant vers Nina, il dit : « Je suis seul, je ne suis réchauffé par l'affection de personne, j'ai froid, comme dans un cachot, et peu importe ce que j'écris, tout est sec, insensible, sombre », il
se retrouve à nouveau abandonné par sa mère et abandonné par Nina. La futilité de toutes ses aspirations, ses tentatives de se réaliser dans l'art, de créer quelque chose de réel aboutissent - cette fois avec succès - au suicide.
Les deux fois au cours du développement d'un conflit interne Le personnage de Tchekhov passe d’une position quelque peu forte et active à une position faible et psychologiquement destructrice. Il est vaincu dans une dispute avec Arkadina (il interrompt la pièce la première fois et pleure la seconde), malgré sa passion et son ouverture d'esprit, il ne devient pas un grand écrivain (sa pièce ne trouve de réponse chez personne, et étant devenue plus ou moins célèbre, il n'est pas non plus satisfait de lui-même et voit ses défauts), incapable de survivre à la défaite (en amour et en art), il décède. Les réminiscences de « Hamlet » soulignent constamment l’échec du héros. La sincérité inconditionnelle des convictions du personnage n’est pas réalisée ; il n’est pas capable de les incarner.
Des réminiscences de la tragédie de Shakespeare et une citation de celle-ci introduisent dans le développement de l'action les motivations de Hamlet, chacune correspondant à une certaine manière de développer le conflit et, par conséquent, à un type particulier de comportement du héros. Cependant, dans la pièce de Tchekhov, ils reçoivent à chaque fois l'interprétation opposée (malgré le fait que leur contenu - dispute avec la mère, rejet de son amant, opposition au monde - reste le même), comme s'ils étaient réalisés avec le signe opposé. En répétant deux fois le conflit d'Hamlet dans l'ordre inverse, Tchekhov « oblige » Treplev à vivre une anti-tragédie dont la seule issue est la mort. Le suicide à la fin de la pièce s'avère être le seul acte réussi du héros, qui actualise le mode tragique, constamment rappelé et en même temps constamment supprimé à travers les références shakespeariennes.
Dans le même temps, l’intrigue « Hamlet » de Treplev comprend également d’autres personnages, chacun mettant en œuvre ladite micro-intrigue à sa manière.
Dans le deuxième acte, commentant l'apparition de Trigorine devant Nina, emportée par lui, Treplev dit : « Voici le vrai talent ; il marche comme Hamlet, et aussi avec un livre. (Taquine.) « Des mots, des mots, des mots… » D’une part, cette remarque est ironique, puisque l’image de Claude « transparaît » selon les mots de Treplev. L'ironie est renforcée par une citation de la tragédie : la réponse du prince Polonius à la question de savoir ce qu'il lit indique à la fois l'inutilité de la question elle-même (et en même temps toutes les questions « astucieuses » de Polonius) et l'inutilité de tout ce qui peut être écrit. Dans les œuvres de Trigorine, Treplev ne voit également que des mots vides de sens. D'un autre côté, cette ironie se retourne aussi contre Treplev lui-même, puisque Nina est emportée par l'écrivain de la même manière qu'elle l'était autrefois par lui. De plus, la scène à laquelle Treplev fait référence dans sa remarque sarcastique précède la scène de la rencontre d'Hamlet avec Ophélie, mise en scène par Polonius et Claudius. Ainsi,
Le héros de Tchekhov s'avère trahi comme par deux fois : Nina le quitte pour quelqu'un qui lui ressemble, mais qui ne réussit que dans le domaine littéraire. De plus, la référence à Hamlet qui apparaît dans cet épisode semble être en corrélation avec le caractère pas tout à fait univoque de Trigorine, malgré le fait que, selon le fils, l'amant de la mère occupe la seule position possible d'« usurpateur » et de « routinier » dans l'art. . Le Trigorine de Tchekhov se révèle capable d'auto-ironie et n'est pas sans une vision sobre de lui-même : « Je ne me suis jamais aimé. Je ne m'aime pas en tant qu'écrivain. Le pire, c'est que je suis dans une sorte d'hébétude et que souvent je ne comprends pas ce que j'écris...<...>Je parle de tout, je suis pressé, ils me poussent de tous côtés, ils s'énervent, je cours d'un côté à l'autre,<...>, je vois que la vie et la science avancent et avancent, mais je prends du retard et je prends du retard<...>et, à la fin, je sens que je ne peux peindre qu’un paysage, et que dans tout le reste je suis faux et faux jusqu’à l’essentiel. Trigorin, qui ne trouve pas sa place, fait ce qu'il aimerait vraiment faire (passer ses journées au bord du lac et pêcher), ne crée pas sa propre intrigue, mais s'avère toujours être un personnage de l'intrigue de " un autre », comme l'indiquent les références à la tragédie de Shakespeare. Grâce aux efforts d'Arkadina, il s'attache à elle et, de ce fait, incarne la figure de Claude aux yeux de Treplev, il est un héros comme Hamlet aux yeux de Nina, qui est amoureuse de lui, - alors qu'en en fait, lui, étant un peu ceci, un peu cela, se révèle n'être rien, ce qui est souligné par le fait qu'il oublie toutes les intrigues précédentes. À la remarque de Shamraev selon laquelle une mouette en peluche a été fabriquée à sa demande, il répond : « Je ne me souviens pas »). Ainsi, Trigorin ne commet pas consciemment une seule action, mais joue plutôt le rôle d'un complot dans les destinées de Nina, Treplev et Arkadina. Le changement de rôles tragiques que lui proposent d'autres personnages a le caractère d'incohérences comiques : les rôles de l'intrigue de Trigorin ne correspondent pas les uns aux autres, ils sont remplacés au hasard et sans la participation consciente du héros lui-même.
Nina est également incluse dans l'intrigue Hamlet de Treplev. Les chercheurs soulignent un certain nombre de signes formels qui établissent des similitudes entre Nina Zarechnaya et Ophélie : elle « est également condescendante au-delà de toute mesure par son père ».<...>et aussi sans succès" ; « elle tombe amoureuse de deux hommes dotés de traits à la Hamlet » ; "Les deux filles deviennent folles à cause des actions des hommes qu'elles aiment." Par rapport à Treplev, Nina prend la position d'Ophélie, qui a trahi le prince en obéissant aux conseils de son père ; à propos de Trigorine, également associé à Hamlet dans la pièce de Tchekhov, - Ophélie, trahie par le prince qui refusa son amour (« Hamlet : Je t'ai aimé autrefois. Ophélie : En effet, monseigneur, tu me l'as fait croire. Hamlet : Vous n'auriez pas dû me croire ;<...>Je ne t'aimais pas. Ophélie : J'ai été d'autant plus trompée" (III, 1) /"Hamlet : Je t'ai aimé autrefois. Ophélie : Oui, mon prince, et j'avais le droit d'y croire. Hamlet : C'est en vain que vous m'avez cru ;<...>Je ne t'aimais pas. Ophélie : Tem
J'ai été plus trompé" (traduit par M. Lozinsky - L.A.)). Dans le même temps, le conflit amoureux entre les personnages s'avère de manière inattendue motivé par le fait que Nina n'accepte pas la pièce de Treplev, ce qui détruit traditions classiques: dans son drame, il n'y a pas d'action, il n'y a « que de la lecture », et « dans la pièce », selon l'héroïne, « il doit certainement y avoir de l'amour... ». Le thème de l'amour est étroitement lié au thème de l'art : c'est le désir d'un art traditionnel et réussi qui l'attire vers Trigorin (« Comme je t'envie, si tu savais ! »). Cependant, il ne répond pas à ses espoirs non seulement par le fait qu'il ne rompt pas les relations avec Arkadina, mais aussi - et c'est plus important pour l'héroïne - par son attitude envers le théâtre : « Il ne croyait pas au Au théâtre, il n'arrêtait pas de rire de mes rêves, et peu à peu moi aussi, j'ai arrêté d'y croire et j'ai perdu courage..."
Comme le soulignent les chercheurs, il existe un lien étroit entre la réminiscence d'Ophélie et le symbole de la mouette, formant l'image de Nina. Le symbole de la mouette inclut l’héroïne dans l’intrigue de l’histoire non écrite de Trigorine : « L’intrigue d’une nouvelle : une jeune fille comme vous vit au bord d’un lac depuis son enfance ; aime le lac comme une mouette et est heureux et libre comme une mouette. Mais par hasard, un homme est venu, l’a vu et, n’ayant rien à faire, il l’a tué, comme cette mouette. Il est à noter que l'image de la mouette détruite est tirée de l'histoire de lui-même proposée par Treplev : « J'ai eu la méchanceté de tuer cette mouette aujourd'hui.<...>Bientôt, je me suiciderai de la même manière », et son rival l'a interprété d'une manière différente. Toutes les microparcelles « Hamlet » que nous avons examinées indiquent qu'aucune idée de Treplev-« Hamlet », pas un seul de ses actes n'est réalisé comme prévu. L’intrigue d’une vie accidentellement ruinée issue de l’intrigue initialement tragique de Treplev est reprise par Trigorin et la raconte comme une histoire ordinaire, qui change radicalement son pathos, donnant au conflit un caractère quotidien. Il est à noter que Trigorin ne se souvient même pas de lui à la fin de la pièce, car il crée inconsciemment, par inspiration, ce qui souligne une fois de plus le caractère comique (précisément dans le sens de non-conformité à un modèle donné) de sa figure.
L'image de Nina rassemble toutes les intrigues qui n'étaient pas incarnées par les autres personnages : Treplev, qui aspire au véritable art, et la naïve Ophélie, et la mouette assassinée (à la fois dans la version de Treplev et dans la version de Trigorin), et la sienne (avec une carrière infructueuse, la mort d'un enfant, un sentiment de culpabilité devant Treplev). Dès lors, le choc final de l'héroïne « avec elle-même est dramatiquement contrasté » : c'est comme si tous les conflits possibles de tous les personnages se confondaient en elle. Ce n'est pas un hasard si derniers mots devient le début du monologue de l'âme du monde de la pièce de Treplev, qui se poursuit ainsi : « . et je me souviens de tout, de tout, de tout, et je revis chaque vie en moi. Se tourner vers la pièce de Treplev témoigne d’une profonde compréhension
La compréhension de Nina de tout ce qui s'est passé : elle est le seul personnage qui se rend compte de l'improductivité et de la fausseté de toutes les intrigues proposées par les héros les uns aux autres, et s'efforce consciemment de les dépasser (à la fin de la pièce, dans une conversation avec Treplev , elle ne cesse de répéter : "Je suis une mouette... Non, pas ça" ). Cependant, elle n'y parvient pas : son discours est confus, se souvenant, elle erre entre différents sujets (Treplev, Trigorin, l'amour, le théâtre), incapable de comprendre lequel est réel. Les contradictions internes de Nina ne sont jamais résolues et son désaccord avec elle-même prend une sonorité tragique.
Les réminiscences et allusions à la tragédie de Shakespeare « Hamlet » incluent chaque personnage de « La Mouette » dans diverses variantes de l'intrigue de Hamlet : cependant, tout en conservant son côté significatif, ils l'incarnent non pas comme une tragédie, mais comme une anti-tragédie (Treplev) , drame (Nina), comédie (Trigorin ). Dans le cadre du conflit principal « Hamlet », chaque personnage incarne plusieurs micro-intrigues différentes, reflétant sa propre vision du monde ou celle qui lui est attribuée par d'autres personnages. En se chevauchant, les micro-intrigues soit se renforcent (la confrontation entre Treplev et Trigorine, la « folie » de la malheureuse Nina), soit se réfutent (la confrontation entre Treplev et Arkadina, « l’Hamlétisme » de Trigorine). Soit en actualisant, soit en supprimant les dominantes tragiques des conflits proposés, les micro-intrigues assurent leur mouvement et leur développement dans le cadre de l'intrigue principale de la pièce : guidé par sa vérité personnelle, chaque héros tente de naviguer dans la vie, mais comme les références shakespeariennes incarnées dans ces Comme le montrent les microparcelles, aucun d'entre eux ne peut y parvenir.
Bibliographie
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