Le pont Nikolaevski (aujourd'hui pont du lieutenant Schmidt) Raskolnikov donne sur la cathédrale Saint-Isaac. Dans le tableau décrit par Dostoïevski, il y a une étrange dualité, une scission qui concerne même la perception de l’espace par Raskolnikov. D'une part, il s'agit d'un temple symbole de pureté et d'absence de péché. En revanche, de ce magnifique panorama émanait un « esprit muet et sourd ». À chaque fois, Raskolnikov s'émerveillait de son « impression sombre et mystérieuse » de cette image. Le panorama de la cathédrale Saint-Isaac semble cacher l'esprit sévère et sombre du gardien et fondateur de la ville - Pierre Ier, et le monument à Pierre élevé sur un cheval - cette idole de pierre - est l'incarnation matérielle du génie du lieu, selon les mots de N.P. Antsiferov. Le fantôme d'un État sombre, déjà noté par Pouchkine dans le poème " Cavalier de bronze« Lorsque l'idole qui a sauté du piédestal poursuit le « petit homme » Eugène, elle effraie et poursuit également Raskolnikov. Devant cet État majestueux mais d'une froideur dévastatrice, Raskolnikov, qui s'imagine être un surhomme, se révèle être un « petit homme » microscopique, dont celui-ci détourne indifféremment « la ville incompréhensible » des rois et des fonctionnaires. Comme pour ironiser Raskolnikov et sa théorie « surhumaine », Pétersbourg d'abord, d'un coup de fouet sur le en arrière, réprimande le héros qui a hésité sur le pont, puis avec la main d'une fille de marchand compatissante, il jette l'aumône à Raskolnikov - une pièce de deux kopecks tombe dans les paumes de Raskolnikov. Celui-ci, acceptant à contrecœur les aumônes d'une ville hostile, jette les deux. pièce de kopeck dans l'eau : « Il serra la pièce de deux kopecks dans sa main, fit dix pas et se tourna pour faire face à la Neva, en direction du palais (Palais d'Hiver. - A.G.). Le ciel était sans le moindre nuage et l'eau était presque bleue, ce qui est si rare sur la Neva. Le dôme de la cathédrale, qui n'est pas mieux dessiné d'aucun point que lorsqu'on le regarde d'ici, du pont, n'atteignant pas vingt pas de la chapelle, brillait, et à travers l'air clair on pouvait clairement voir même chacun de ses éléments. décorations (...) Lorsqu'il allait à l'université, puis généralement - le plus souvent en rentrant chez lui - il lui arrivait, peut-être une centaine de fois, de s'arrêter à ce même endroit, de contempler attentivement ce panorama vraiment magnifique... ".
"L'artiste M.V. Dobuzhinsky s'est intéressé à la raison pour laquelle Dostoïevski a noté cet endroit comme le plus approprié pour contempler la cathédrale Saint-Isaac. Il s'est avéré qu'à partir de là, toute la masse de la cathédrale est située en diagonale et qu'une symétrie complète dans la disposition des pièces est obtenue." (Belov S.V. Roman F. M. Dostoïevski « Crime et châtiment ». M., « Lumières », 1985, p.
Sujet de la leçon : Analyse de l'épisode « Raskolnikov sur le pont Nikolaevski » basé sur le roman de F.M. Dostoïevski « Crime et châtiment » Objectifs : 1. développer la capacité de travailler avec du texte, en prêtant attention à la PAROLE de l'écrivain ; 2. vérifier le développement des compétences en lecture et en analyse ; 3. enseigner de manière holistique, percevoir l'épisode en détail, le voir dans un fragment séparé oeuvre d'art expression de la position de l’auteur sur le monde et l’homme et la transmettre à travers son interprétation du texte. Nous continuons à travailler sur le roman de Dostoïevski « Crime et châtiment » DIAPOSITIVE 1 Sujet de notre leçon : Analyse de l'épisode « Raskolnikov sur le pont Nikolaevski » DIAPOSITIVE 2 1. Conversation de révision - Qu'est-ce qu'un épisode ? (E. - une petite partie d'une œuvre littéraire qui joue un certain rôle structurel dans le développement de l'intrigue. Une partie d'une œuvre d'art qui est relativement complète et représente un moment distinct dans le développement du thème. DIAPOSITIVE 3 Le le contenu de l'épisode est constitué des actions des personnages, de petits incidents ou d'un événement majeur qui donne une nouvelle direction au développement de l'intrigue, qui dans les œuvres majeures est construite sur la concaténation d'un certain nombre d'épisodes). DIAPOSITIVE 4 – Pourquoi la dernière affirmation est-elle importante ? (E. est un passage de texte complet, mais non isolé, donc l'analyse d'un épisode est un moyen de comprendre le sens d'une œuvre entière à travers son fragment) DIAPOSITIVE 5 - Comment les limites d'un épisode sont-elles déterminées ? (Soit par un changement de personnages, soit par la réalisation d'un nouvel événement) - Pourquoi est-il important de déterminer la place d'un fragment dans la structure de l'ensemble artistique ? Relations temporaires de cause à effet ___________1__________________________________________________________ Exposition dénouement intrigue développement de l'action point culminant - Y a-t-il des liens entre les épisodes ? (Il existe des liens entre les épisodes : cause à effet, cause-temporelle, temporaire) DIAPOSITIVE 6 DIAPOSITIVE 7 Lorsque nous travaillons sur un épisode, nous devons identifier les motifs, idées, techniques artistiques importants, manière créative auteur. Ce n'est qu'après cela que nous avons le droit de parler des caractéristiques les plus importantes de l'ensemble de l'œuvre ! Les événements contenus dans l'épisode contiennent un certain motif (rencontre, querelle, dispute,...), c'est-à-dire La fonction de contenu d'un épisode peut être caractérologique, c'est-à-dire refléter le caractère du héros, sa vision du monde psychologique, c'est-à-dire révèle l'état d'esprit du héros et sa psychologie. Évaluatif, c'est-à-dire contenir l'appréciation de l'auteur dans une digression lyrique Peut marquer un tournant dans les relations des personnages Épisode - représente un micro-thème, travail séparé avec sa propre composition, dans laquelle il y a une exposition, une intrigue, un point culminant et un dénouement. DIAPOSITIVE 8 (VILLE DE PETERSBOURG) Dans la leçon précédente, nous avons attiré l'attention sur l'un des thèmes les plus importants du roman - le thème de Saint-Pétersbourg. La ville devient le véritable protagoniste du roman, l'action de l'œuvre se déroule précisément dans ses rues car Dostoïevski, à sa manière, a compris la place de cette ville dans l'histoire russe. Et bien que le Pétersbourg de Dostoïevski soit une ville de tavernes et de « coins », c’est une ville de place Sennaya, de ruelles sales et d’immeubles d’habitation, mais un jour elle apparaîtra devant le héros dans toute sa beauté majestueuse. Devant nous se trouve l'épisode « Raskolnikov sur le pont Nikolaevski » (partie 2, chapitre 2) DIAPOSITIVE 9 (RASKOLNIKOV) - Notre tâche est de comprendre : pourquoi Dostoïevski introduit-il cette scène dans le roman ? Lisons cet épisode. - Qu'as-tu remarqué ? Quelles actions ont lieu ? (Il marche en réfléchissant profondément, a failli être frappé par un cheval, pour lequel il a reçu un coup de fouet, ce qui l'a fait se réveiller. Et puis il a senti que dans sa main était serrée une pièce de deux kopecks, que le marchand compatissant sa femme lui avait fait l'aumône.) - Était-ce une coïncidence si Raskolnikov s'est retrouvé sur le pont Nikolaevski ? - Quel paradoxe avez-vous remarqué ? (C'est la première chose sur laquelle Dostoïevski attire l'attention des lecteurs : son héros, qui s'est classé parmi les personnes du plus haut rang, regarde aux yeux des autres simplement comme un mendiant) - Mais il est important de comprendre pourquoi exactement ici, dans ce lieu, l'auteur a fait réveiller son héros ? Pourquoi oublie-t-il la douleur du fouet ? (Depuis le pont, il avait une vue magnifique sur la ville. Il se retrouva à nouveau confronté à une énigme, le secret du « magnifique panorama » qui avait longtemps troublé son esprit et son cœur. Désormais, devant lui n'est plus une ville de bidonvilles. , devant lui se trouve une ville de palais et de cathédrales - DIAPOSITIVE 10, la personnification du pouvoir suprême de la Russie Il s'agit du Palais d'Hiver, de la cathédrale Saint-Isaac, des bâtiments du Sénat et du Synode, du Cavalier de Bronze.) - Qu'a ressenti Raskolnikov à ce moment-là ? Qu'en pensait-il ? (L'image est majestueuse et froide. Ce n'est que maintenant qu'il sentit pleinement le pas qu'il avait fait, contre quoi il leva sa hache.) - Quelle signification symbolique le panorama de Saint-Pétersbourg acquiert-il dans cette scène ? Pourquoi sent-elle le froid ? - Ici, sur le pont Nikolaevski, Raskolnikov et le monde qui lui était hostile se sont affrontés. - Quel rôle une telle personne joue-t-elle dans la scène ? détail artistique, comme une pièce de deux kopecks serrée dans le poing du héros ? DIAPOSITIVE 11 (RASKOLNIKOV, DEUX KREEN) = Désormais, un détail artistique tel que la pièce de deux kopecks serrée dans le poing de Raskolnikov prend une signification différente. Lui, qui s'est rebellé contre le monde des palais et des cathédrales, est considéré comme un mendiant, digne seulement de compassion et de pitié. Lui, qui voulait conquérir le pouvoir sur le monde, s'est retrouvé coupé des gens, se retrouvant dans cet espace d'espace qui surgissait constamment dans ses pensées cruelles. Cette image « bout à bout » du roman s'incarne presque matériellement dans cette scène, tout en restant en même temps le symbole d'un énorme pouvoir généralisateur. DIAPOSITIVE 12 - Quelle signification émotionnelle et sémantique acquiert l'image de l'abîme qui s'est ouvert sous les pieds de Raskolnikov ? Dostoïevski a montré dans cette scène la solitude de Raskolnikov, son isolement du monde des gens, fait remarquer au lecteur l'abîme qui s'est ouvert sous les pieds du héros. L’impression de cette scène est renforcée non seulement par les détails artistiques, mais aussi par la structure très rythmée de la phrase, avec laquelle l’auteur a pu transmettre le mouvement des pensées de Raskolnikov, le processus même de sa séparation des gens. « Dans une certaine profondeur, à peine visible sous ses pieds, tout son passé antérieur, et ses pensées antérieures, et ses tâches antérieures, et ses thèmes antérieurs, et ses impressions antérieures, et tout ce panorama, et lui-même, et tout, apparaissaient maintenant. IL Semblait qu'il volait quelque part, et tout disparaissait dans ses yeux... » Ce sentiment de voler vers nulle part, d'être coupé, de terrible solitude d'une personne est intensifié par plusieurs détails artistiques donnés un peu plus tôt. "Le ciel était presque sans le moindre nuage et l'eau était presque bleue..." Imaginons mentalement à partir de quel point s'ouvrait le "magnifique panorama" de Saint-Pétersbourg de R.. Il se tenait sur le pont, en dessous de lui il y avait un abîme bleu de rivières et au-dessus de lui - un ciel bleu. C'est tout à fait image réelle Le roman est rempli d'un énorme contenu symbolique par rapport à tous les événements que nous apprenons du texte du roman un peu plus tôt. DIAPOSITIVE 13 (RASKOLNIKOV) Pièce de deux kopecks serrée dans le poing de R. (également un détail artistique, rempli de profondeur signification symbolique) relie cet épisode à la scène du boulevard, où le héros a fait don de ses vingt kopecks pour sauver la pauvre fille. Cela est lié non seulement parce que le sort de cette fille est similaire à celui de Sonya, proche du héros, mais aussi parce qu'une question éthique d'une énorme importance se pose ici : est-ce que lui, Rodion Romanovich Raskolnikov, a le droit d'aider les gens. maintenant, et sinon, alors qui Loujine a ce droit ? Svidrigaïlov ? Quelqu'un d'autre? Et que signifie aider ? Ainsi, un petit détail artistique nous amène aux réflexions du héros sur de graves problèmes moraux. =Comment la scène « Sur le pont Nikolaevski » est-elle liée au contenu précédent et suivant du roman ? DIAPOSITIVE 14 (DERNIÈRE) Ainsi, un tout petit épisode, un maillon infinitésimal dans le « labyrinthe des connexions » nous aide à comprendre l’intention de l’auteur dans son ensemble. = À quelle scène et à quelle œuvre d'A.S. Pouchkine fait écho la scène du pont Nikolaïevski ? Quelles sont les similitudes et les différences entre les situations ? (A.S. Pouchkine « Le Cavalier de bronze » : Eugène - assis sur un lion, a vu devant lui « une idole sur un cheval de bronze » - défie ; Raskolnikov ne défie pas - il veut s'établir dans ce monde). Dans un monde où les propriétaires des prairies, les Svidrigailov,..., nous en parlerons dans la prochaine leçon. D/Z : Images de Loujine, Svidrigailov
Raskolnikov se tient sur le pont Nikolaïevski et « regarde attentivement » le « panorama vraiment magnifique » qui s'ouvre devant lui : « Un froid inexplicable soufflait toujours sur lui depuis ce magnifique panorama ; ... Il s'émerveillait à chaque fois de son impression sombre et mystérieuse et retardait sa résolution... » Un autre exemple de spiritualisation de la matière est celui des maisons des héros de Dostoïevski. Le « placard jaune » de Raskolnikov, que Dostoïevski compare à un cercueil, contraste avec la chambre de Sonya : Raskolnikov, fermé au monde, a un cercueil exigu, Sonya, ouvert sur le monde, - « une grande pièce avec trois fenêtres » ; À propos de la chambre du vieux prêteur sur gages, Raskolnikov remarque : « Ce sont les méchantes et vieilles veuves qui ont une telle propreté. » Les maisons des héros de Dostoïevski n'ont pas d'existence indépendante : elles ne sont qu'une des fonctions de la conscience des héros. Cela s’applique également à la description de la nature par Dostoïevski. Le monde qui entoure une personne est toujours donné comme faisant partie de l'âme de cette personne, il devient pour ainsi dire, paysage interne l'âme humaine, détermine dans une large mesure actions humaines. Dans l'âme du tueur Raskolnikov, il fait tout aussi « froid, sombre et humide » qu'à Saint-Pétersbourg, et « l'esprit muet et sourd » de la ville sonne à Raskolnikov comme le chant mélancolique d'un orgue solitaire. La description de la terrible nuit d’orage, de la nuit mourante de Svidrigailov, où son terrible chaos spirituel se confond avec le même terrible chaos naturel, est également spirituelle. Dans la lettre à Katkov citée plus haut, Dostoïevski indiquait qu'après le crime, Raskolnikov « avait passé près d'un mois avant la catastrophe finale ». Dans l'édition imprimée, ce délai est encore réduit. L’ensemble de l’action complexe et variée du roman, jusqu’au moment des aveux de Raskolnikov, ne dure que deux semaines. On ne peut qu'être étonné de l'habileté avec laquelle Dostoïevski guide ses héros à travers un véritable ouragan d'événements. « Après une lecture attentive, il s'avère, écrit G. Volochine, que l'une des techniques par lesquelles Dostoïevski parvient à rassembler les héros et à les séparer dans le temps est d'organiser de manière inattendue leur rencontre, de les laisser écouter clandestinement. conversation importante etc., est l'orientation des personnages dans le temps ou l'exactitude de la chronologie des œuvres de Dostoïevski » (G. Volochine. L'espace et le temps chez Dostoïevski. - « Slavia », Prague, 1933, vol. XII, p. 164). L'heure du début du roman est connue : « Début juillet, par une période extrêmement chaude, le soir. » Dostoïevski compte exactement les jours. Le premier jour, Raskolnikov fait un « test » et rencontre Marmeladov. ; le deuxième, il reçoit une lettre de sa mère, erre dans la ville et le rencontre sur la place Sennaya ; le troisième, il commet un meurtre. Dans la deuxième partie, Raskolnikov perd la notion du temps, tombe malade et tombe. dans l'inconscience : « Parfois, il lui semblait qu'il était allongé là depuis un mois, une autre fois que le même jour se passait dans le monde de Dostoïevski. Le temps, comme l'espace, est une fonction de la conscience humaine, il est spiritualisé et peut, selon l'état spirituel des héros, soit s'étirer à l'infini, soit rétrécir, soit presque disparaître. Ce n'est pas sans raison que dans l'un des projets de cahiers de « Crime et Châtiment », Dostoïevski écrit : « Qu'est-ce que le temps ? Le temps n'existe pas ; le temps est un nombre, le temps est le rapport de l'être à la non-existence." Au début du roman, le temps se déroule lentement, puis s'accélère, et avant la catastrophe il se transforme en un véritable ouragan, bien que le héros lui-même retombe à nouveau hors du temps .. Cependant, ni l'inconscience de Raskolnikov ni son état semi-conscient au début. Dans la sixième partie, c'est-à-dire avec des interruptions dans le récit, Dostoïevski ne ralentit pas la vitesse de l'action, mais, pour ainsi dire, la déguise, créant chez le lecteur l'illusion de la longueur du roman, la longue durée de son action. Dans le même temps, Dostoïevski surveille « strictement » l'« orientation » exacte du héros dans le temps. Voloshin a remarqué que dans le chapitre I, partie six, quand « comme si le brouillard était tombé » devant Raskolnikov, Dostoïevski explique immédiatement : « Cependant, dans ces deux ou trois jours après la mort de Katerina Ivanovna, il s'était déjà rencontré deux fois... » et etc. , Razumikhin vient à Raskolnikov le jour des funérailles (selon le rituel coutumier en Russie - le troisième jour après la mort), à ce moment-là, selon l'auteur, Raskolnikov s'était déjà réveillé de son état étrange. Ainsi, deux indications du temps apparemment aléatoires convergent. Notant la rapidité inhabituelle de l’action dans les romans de Dostoïevski, M. M. Bakhtine écrit : « La catégorie principale vision artistique Dostoïevski n'était pas une formation, mais une coexistence et une interaction<...>Comprendre le monde signifiait pour lui penser tous ses contenus comme simultanés et deviner leurs relations dans le contexte d'un instant." Et à la question : comment surmonter le temps dans le temps ? - M. M. Bakhtine répond que "la vitesse est la seule moyen de surmonter le temps dans le temps "(Bakhtine M. M. Problèmes de la poétique de Dostoïevski. 4e éd., M., 1979, pp. 33, 34). Et Dostoïevski « surmonte » le temps au moment du repentir et du début de la dégénérescence de Raskolnikov, quand sept années de travaux forcés, une longue peine, deviennent un bref moment d'attente pour la liberté et une nouvelle vie. Mais Dostoïevski non seulement « surmonte » le temps, mais aussi « l'arrête ». Dans l'épilogue du roman, on lit : « Là. , dans la vaste steppe ensoleillée, les yourtes nomades étaient noircies en points à peine visibles. Il y avait la liberté et d'autres gens vivaient là, complètement différents de ceux d'ici, c'était comme si le temps lui-même s'était arrêté, comme si les siècles d'Abraham et de ses troupeaux n'étaient pas encore passés. » S'ensuivit le repentir de Raskolnikov, le retour du surhomme de fierté au cercle des gens. Et, après avoir décrit l'impulsion, les larmes et les pensées du héros, Dostoïevski interrompt soudainement l'histoire des nouveaux sentiments et pensées de Raskolnikov : « Au lieu de la dialectique, la vie est venue, et quelque chose de complètement différent aurait dû développé dans la conscience. » Et plus loin : « Sept ans, seulement sept ans ! Au début de leur bonheur, à d'autres moments, ils étaient tous deux prêts à considérer ces sept années comme sept jours. » Après avoir évoqué l'Ancien Testament Abraham, l'écrivain parle du Nouveau Testament, de la résurrection de Lazare et de la renouveau futur et renaissance de Raskolnikov lui-même. Dans l'épilogue de Crime et Châtiment, le passé, le présent et le futur sont ainsi unis. S'étant repenti, Raskolnikov rejoint à nouveau toute l'humanité, toute son histoire, son passé, son présent et son avenir. Au centre de chacun des grands romans de Dostoïevski se trouve quelque chose d'inhabituel, de significatif, de mystérieux. personnalité humaine, et tous les héros de l'écrivain sont engagés dans la tâche la plus importante et la plus importante de la vie - percer le mystère de cette personne : Raskolnikov ("Crime et Châtiment"), Myshkin ("L'Idiot"), Stavroguine ("Démons"), Versilov ("Adolescent"), Ivan Karamazov ("Les Frères Karamazov"). Cela détermine la composition des romans tragiques de l’écrivain. Toutes les personnes et tous les événements de Crime and Punishment se situent autour de Raskolnikov, tout tourne autour de lui, tout est saturé d'une attitude passionnée à son égard, d'une attirance humaine et d'une répulsion de sa part. Raskolnikov est le centre principal du roman ; il participe à la plupart des scènes du roman. «Ayant abandonné le récit monologue au profit de la forme romanesque à la troisième personne, c'est-à-dire la forme la plus objective», note L. Pogozheva, «Dostoïevski conserve dans la composition de son œuvre de nombreux traits d'un récit lyrique - un journal, un confession. Un tel vestige de la forme monologue autrefois appréciée par l'écrivain est que presque tous les événements du roman sont donnés à travers la perception d'eux par le personnage principal, qui est présent, à de rares exceptions près, dans toutes les scènes, deuxièmement, là-bas ; Il y a de nombreux épisodes de mémoire dans le roman : la confession de Marmeladov, la confession de Svidrigailov, la lettre de Pulcheria Alexandrovna et bien d'autres épisodes. 9, p. Cependant, tous ces épisodes de mémoire n'ont pas sens indépendant: l’histoire de la famille Marmeladov et l’histoire de la mère et de la sœur de Raskolnikov sont inextricablement liées au personnage principal et incarnent ses pensées et ses idées. L’histoire des Marmeladov et l’histoire de Dunya (lettre de Pulchérie Alexandrovna) constituent le dernier élan de la rébellion de Raskolnikov. De ces histoires naissent Sonya et Svidrigailov, incarnant le bien et le mal dans l’âme de Raskolnikov. sujet principal(Raskolnikov) et les trois thèmes secondaires (l'histoire des Marmeladov, l'histoire de la mère et de la sœur de Raskolnikov, l'histoire des prétendants à sa main - Svidrigailov, Loujine et Razumikhin) se développent en parallèle, et les thèmes secondaires font partie du le destin du héros, la réalisation de ses pensées en difficulté. Déjà dans les quatre premiers chapitres de la première partie du roman, les trois thèmes sont mis en scène et reliés les uns aux autres par Raskolnikov. Dans le premier chapitre, Raskolnikov se rend chez un prêteur et pense au meurtre ; dans la seconde, il rencontre Marmeladov, qui lui raconte son histoire et l'emmène chez lui ; dans le troisième, il reçoit une lettre de sa mère l'informant des fiançailles de Dunya avec Loujine ; dans la quatrième, il réfléchit à cette lettre, y trouve une analogie avec l’histoire de Marmeladov : le sacrifice de Dounia est du même ordre que celui de Sonya. Raskolnikov ne peut pas accepter ce sacrifice, il doit s'aider à se sortir du besoin matériel, et pour cela il n'y a qu'un seul moyen sûr - le meurtre du vieux prêteur sur gages, le « pou » malveillant qu'il avait préalablement choisi comme objet de meurtre pour confirmer sa théorie du droit « fortes personnalités » au crime. Dans les six parties du roman, les trois intrigues thématiques se posent en relation avec Raskolnikov dans différentes combinaisons et combinaisons. Les lignes des trois complots ne se rejoignent qu’une seule fois : à la suite de Marmeladov, l’ex-fiancé de Dounya, Loujine, insulte Sonya et Raskolnikov la défend. Dans la sixième partie, les intrigues secondaires sont épuisées et Raskolnikov reste avec Sonya et Svidrigailov - avec son « bien et son mal ». Mais Svidrigailov se suicide, alors dernier chapitre la dernière, sixième partie et dans l'épilogue, lorsque le « mal » a quitté l'âme de Raskolnikov, il ne reste qu'avec Sonya, et puis « ça commence nouvelle histoire, l'histoire du renouveau progressif de l'homme." Raskolnikov rencontre Porfiry Petrovich à travers Razumikhin. C'est aussi une ligne secondaire du roman. Cependant, le rôle de Porfiry Petrovich dans le destin, dans la renaissance de Raskolnikov est si grand que, comme K. K. Istomin note, trois rencontres du criminel avec l'enquêteur " Elles représentent, pour ainsi dire, une tragédie complète avec trois actes selon un plan strictement suivi pour le développement de l'intrigue. La première rencontre nous expose le thème, la nature de la lutte et les principaux personnages de la tragédie. Deuxième rencontre - l'intrigue atteint son point culminant et sa tension : Raskolnikov, tombé dans le découragement, s'est à nouveau réveillé après les aveux inattendus de Nikolaï et sa visite au « philistin ». Il se termine par la déclaration audacieuse de Raskolnikov : « Maintenant, nous allons encore nous battre. » Le troisième acte - la réunion des opposants dans la chambre de Raskolnikov - se termine par un désastre inattendu :<...>avec une « expression sérieuse et préoccupée », Porfiry présente à Raskolnikov tous les bienfaits du repentir volontaire » (Istomin K.K - « Crime et Châtiment ». Pg., 1923, p. 89). Raskolnikov n'est pas seulement l'œuvre compositionnelle, mais aussi l'œuvre spirituelle centre du roman. Toutes les intrigues thématiques sont inextricablement liées au schéma idéologique du roman. La tragédie se produit dans l'âme de Raskolnikov, et tous les autres personnages, avec lui, tentent de percer le mystère de cette tragédie. signification de sa personnalité, tout le monde est étonné par les contradictions de cette personnalité, et tout le monde veut percer le mystère de sa dualité fatale, Raskolnikov Caractérisé par la mère, la sœur, Razumikhin, Porfiry, Sonya, Svidrigailov - presque tous les personnages du roman. « Chaque personne, cependant, entre dans son discours intérieur (de Raskolnikov) non pas en tant que personnage ou type », note M. M. Bakhtine, « non pas en tant que personnage, visage de l'intrigue de sa vie (sœur, fiancé de sa sœur, etc.), mais en tant que. un symbole d'une certaine attitude de vie et d'une certaine position idéologique, en tant que symbole d'une certaine décision de vie les questions mêmes idéologiques qui le tourmentent. Il suffit qu'une personne apparaisse à son horizon pour que celle-ci devienne immédiatement pour elle la solution incarnée de sa propre question, une solution qui ne s'accorde pas avec celle à laquelle elle est elle-même parvenue ; par conséquent, chacun le touche au vif et reçoit un rôle ferme dans son discours intérieur » (Bakhtine M. M. Problèmes de la poétique de Dostoïevski. 4e édition, M., 1979, p. 278). Ainsi, la poétique du roman est subordonnée à un tâche principale et unique - la résurrection de Raskolnikov, la délivrance du « surhomme » de la théorie criminelle et son introduction au monde des autres « La bougie s'est éteinte depuis longtemps dans le chandelier tordu, éclairant faiblement dans cette pièce mendiante le le meurtrier et la prostituée, étrangement réunis pour lire le livre éternel. » Tout est perdu pour Raskolnikov, tout ne s'est pas éteint dans son âme, la faible flamme de la cendre y brille encore, comme un guide expérimenté qui connaît le seul et le meilleur. véritable chemin, Dostoïevski conduit les lecteurs à travers le labyrinthe de la conscience de Raskolnikov. Et il faut être extrêmement attentif et spirituellement voyant lors de la lecture de "Crimes et Châtiments", en prêtant attention à littéralement tout pour voir à la fin la bougie que tient Dostoïevski.
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Voir aussi l'ouvrage "Crime et Châtiment"
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Autres documents sur les œuvres de Dostoïevski F.M.
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L'image de Saint-Pétersbourg, créée dans la littérature russe, étonne par sa beauté sombre, sa grandeur souveraine, mais aussi par sa froideur et son indifférence « européennes ». C'est ainsi que Pouchkine a vu Pétersbourg lorsqu'il a créé le poème « Le Cavalier de bronze », l'histoire « Chef de gare" Gogol a souligné tout ce qui est incroyable et fantastique à l'image de Saint-Pétersbourg. Selon Gogol, Pétersbourg est une ville d’illusion, une ville de l’absurde, qui a donné naissance à Khlestakov, au Poprishchin officiel et au major Kovalev. Le Saint-Pétersbourg de Nekrassov est déjà une ville tout à fait réaliste, où « tout se confond, gémit, bourdonne », une ville de pauvreté et d’anarchie du peuple russe.
Dostoïevski suit les mêmes traditions en décrivant Saint-Pétersbourg dans son roman Crime et Châtiment. Ici, le lieu même de l'action, comme le notait M. Bakhtine, « est à la frontière de l'être et du non-être, de la réalité et de la fantasmagorie, qui est sur le point de se dissiper comme un brouillard et de disparaître ».
La ville du roman devient un véritable personnage, avec sa propre apparence, son caractère et son mode de vie. Le tout premier contact avec lui se transforme en échec pour Raskolnikov. Saint-Pétersbourg ne semble pas « accepter » Raskolnikov, regardant son sort avec indifférence. Un étudiant pauvre n’a rien à payer pour un appartement ou pour étudier à l’université. Son placard rappelle à Pulchérie Alexandrovna un « cercueil ». Les vêtements de Rodion étaient depuis longtemps transformés en haillons. Certains ivrognes, se moquant de son costume, le traitent de « chapelier allemand ». Sur le pont Nikolaïevski, Raskolnikov faillit tomber sous une voiture ; le cocher le fouetta. Une dame, le prenant pour un mendiant, lui fit l'aumône.
Et « l’impression vague et insoluble » de Raskolnikov semble rendre compte de cette froideur, de l’inaccessibilité de la Ville. Depuis les quais de la Neva, le héros jouit d'un magnifique panorama : « le ciel... sans le moindre nuage », « l'eau est presque bleue », « l'air pur », le dôme brillant de la cathédrale. Cependant, « un frisson inexplicable l'envahissait toujours depuis ce magnifique panorama ; Ce magnifique tableau était pour lui plein d’un esprit muet et sourd.
Cependant, si Pétersbourg est froid et indifférent au sort de Raskolnikov, alors cette ville « persécute » sans pitié la famille Marmeladov. Une pauvreté constante, des enfants affamés, un « coin froid », la maladie de Katerina Ivanovna, la passion destructrice de Marmeladov pour la boisson, Sonya, obligée de se vendre pour sauver sa famille de la mort, telles sont les images terrifiantes de la vie de cette malheureuse famille.
Marmeladov, qui était secrètement fier de sa femme, rêvait de donner à Katerina Ivanovna la vie qu'elle méritait, d'installer les enfants et de ramener Sonya « au sein de la famille ». Cependant, ses rêves n'étaient pas destinés à se réaliser - le parent bien-être familial Sous la forme de l’enrôlement de Semyon Zakharovitch dans le service, il a été sacrifié à sa passion destructrice. Les nombreux débits de boissons, l'attitude dédaigneuse des gens, l'atmosphère même de Saint-Pétersbourg - tout cela constitue un obstacle insurmontable à la vie heureuse et prospère de Marmeladov, le poussant au désespoir. " Comprenez-vous, comprenez-vous, cher monsieur, ce que cela signifie quand il n'y a nulle part où aller ? " - s'exclame amèrement Marmeladov. La lutte contre Saint-Pétersbourg s’avère hors de portée du pauvre fonctionnaire. La ville, cette accumulation de vices humains, sort victorieuse d'une lutte inégale : Marmeladov est écrasé par un riche équipage, Katerina Ivanovna meurt de consomption, laissant les enfants orphelins. Même Sonya, qui tente de résister activement aux circonstances de la vie, finit par quitter Saint-Pétersbourg et suit Raskolnikov en Sibérie.
Il est caractéristique que Saint-Pétersbourg se révèle proche et compréhensible du héros le plus « démoniaque » du roman, Svidrigailov : « Les gens sont ivres, les jeunes, éduqués par l'inaction, s'épuisent dans des rêves et des rêves irréalistes, sont déformés. en théories ; les Juifs sont venus en grand nombre de quelque part, cachent de l'argent, et tout le reste est débauché. Cette ville m’a senti une odeur familière dès les premières heures.
Svidrigailov note que Saint-Pétersbourg est une ville dont l'atmosphère sombre et morne a un effet déprimant sur le psychisme humain. « À Saint-Pétersbourg, beaucoup de gens marchent et se parlent. C'est une ville de gens à moitié fous. Si nous avions la science, alors les médecins, les avocats, les philosophes pourraient faire les recherches les plus précieuses sur Saint-Pétersbourg, chacun dans sa spécialité. Rarement où peut-on trouver autant d'influences sombres, dures et étranges sur l'âme humaine qu'à Saint-Pétersbourg. Que valent les influences climatiques à elles seules ? Or, c'est le centre administratif de toute la Russie et son caractère doit se refléter dans tout », explique Arkady Ivanovitch.
Et le héros a raison à bien des égards. L'atmosphère même de la Ville semble contribuer au crime de Raskolnikov. La chaleur, l'étouffement, la chaux, les forêts, les briques, la poussière, la puanteur insupportable des tavernes, des ivrognes, des prostituées, des bagarres - tout cela inspire au héros un « sentiment de dégoût le plus profond ». Et ce sentiment s’empare de l’âme du héros, s’étend à son entourage et à la vie elle-même. Après le crime, Raskolnikov est envahi par « un dégoût sans fin, presque physique, pour tout ce qu'il a rencontré et tout ce qui l'entoure, persistant, colérique, haineux. Tous ceux qu’il rencontre lui sont dégoûtants – leurs visages, leur démarche, leurs mouvements sont dégoûtants. Et la raison de ce sentiment n’est pas seulement l’état du héros, mais aussi la vie même de Saint-Pétersbourg.
Comme le note Yu.V. Lebedev, Saint-Pétersbourg a également un effet néfaste sur la morale humaine : les habitants de cette ville sont cruels, dépourvus de pitié et de compassion. Ils semblent hériter de toutes les mauvaises qualités de la Ville qui les a fait naître. Ainsi, un cocher en colère, criant à Raskolnikov de s'écarter, le fouetta avec un fouet, et cette scène suscita l'approbation de son entourage et leur ridicule. Dans la taverne, tout le monde rit bruyamment de l'histoire de Marmeladov ivre. Pour les visiteurs de « l’établissement », c’est un « gars drôle ». Sa mort elle-même, le chagrin de Katerina Ivanovna, devient le même « plaisir » pour son entourage. Lorsqu'un prêtre rend visite à Marmeladov mourant, les portes des pièces intérieures commencent à s'ouvrir progressivement aux « curieux » et les « spectateurs » se pressent de plus en plus densément dans le couloir. La confession et la communion de Semyon Zakharovich pour les habitants n'est rien de plus qu'un spectacle. Et Dostoïevski y voit une insulte au mystère même de la mort.
La laideur de la vie a conduit à une violation de toutes les normes des relations intrafamiliales. Alena Ivanovna et Lizaveta sont sœurs. Pendant ce temps, dans la relation d’Alena Ivanovna avec sa sœur, non seulement les manifestations d’amour ne sont pas perceptibles, mais aussi au moins certains sentiments apparentés. Lizaveta reste « complètement esclave de sa sœur », travaille pour elle « jour et nuit » et subit des coups de sa part.
Une autre « dame raisonnable » du roman réfléchit à la manière de vendre sa propre fille, une lycéenne de seize ans, à un prix plus élevé. Le riche propriétaire foncier Svidrigailov arrive et la « dame judicieuse », peu gênée par l’âge du marié, bénit immédiatement les « jeunes ».
Enfin, le comportement de Sonya n'est pas non plus tout à fait logique. Elle se sacrifie pour le bien des jeunes enfants de Katerina Ivanovna, les aime sincèrement, mais après la mort de ses parents, elle accepte facilement d'envoyer les enfants dans un orphelinat.
Saint-Pétersbourg apparaît sombre et menaçante dans de nombreux intérieurs, paysages, scènes de foule. Comme le note V. A. Kotelnikov, Dostoïevski « recrée ici les détails naturalistes de la vie urbaine - l'aspect sombre des immeubles d'habitation, l'intérieur sombre de leurs cours, escaliers, appartements, l'abomination des tavernes et des « institutions » ».
Une scène typique est la visite de Raskolnikov sur la place Sennaya. Il y a beaucoup de « gens hirsutes », « d'industriels de toutes sortes » et de commerçants qui se pressent ici. Le soir, ils ferment leurs établissements et rentrent chez eux. De nombreux mendiants vivent ici – « vous pouvez vous promener comme vous le souhaitez sans scandaliser personne ».
Ici, Raskolnikov marche le long du boulevard K. Soudain, il remarque une jeune fille ivre, « cheveux nus, sans parapluie ni gants », en robe déchirée. Elle est poursuivie par un inconnu. Avec le policier, Rodion tente de la sauver, mais il se rend vite compte de la futilité de ses tentatives.
Ici, le héros se rend à Sadovaya. En chemin, il rencontre des « établissements de divertissement », une compagnie de prostituées « à la voix rauque » et aux « yeux noirs ». Un « vagabond » insulte bruyamment un autre, « un ivrogne mort » gît de l'autre côté de la rue. Il y a du bruit, des rires et des cris partout. Comme le note Yu. Karyakin, le Saint-Pétersbourg de Dostoïevski est « saturé de bruit » - des rues animées, des cris de gens en haillons, le cliquetis d'un orgue de Barbarie, scandales très médiatisés dans les maisons et dans les escaliers.
Ces peintures rappellent les « impressions de rue » de Nekrasov - les cycles « Dans la rue » et « À propos de la météo ». Dans le poème « Morning Walk », le poète recrée le rythme assourdissant de la vie dans une grande ville :
Tout se confond, gémit, bourdonne, D'une manière ou d'une autre gronde sourde et menaçante, Comme si des chaînes étaient forgées sur les malheureux, Comme si la ville voulait s'effondrer, Un béguin, qui parle... (de quoi parlent les voix ? Tout sur l'argent, sur le besoin, sur le pain).
Le paysage de ce poème fait écho au paysage urbain du roman de Dostoïevski. De Nekrasov, nous lisons :
Une vilaine journée commence -
Boueux, venteux, sombre et sale.
Et voici l'un des paysages du roman « Crime et Châtiment » : « Le lait, brouillard épais s'étendre sur la ville. Svidrigailov marchait sur le trottoir en bois sale et glissant en direction de la Malaya Neva... Avec agacement, il commença à regarder les maisons... Ni un passant ni un chauffeur de taxi n'étaient vus le long de l'avenue. Les maisons en bois jaune vif aux volets fermés semblaient tristes et sales. Le froid et l’humidité imprégnaient tout son corps… »
L'humeur de Raskolnikov correspond à ce paysage : « ... J'aime la façon dont ils chantent sur un orgue de Barbarie par une soirée d'automne froide, sombre et humide, certainement par une soirée humide, quand tous les passants ont des visages vert pâle et malades ; ou, mieux encore, quand la neige mouillée tombe, tout droit, sans vent... et à travers elle brillent les becs à gaz...", dit le héros à un passant au hasard.
L'intrigue du poème de Nekrasov « Est-ce que je conduis dans une rue sombre la nuit », qui est basée sur le sort d'une femme des rues, précède l'intrigue de Sonya Marmeladova. Nekrassov poétise l’action de l’héroïne :
Où es-tu en ce moment? Avec une pauvreté misérable
Avez-vous été vaincu par une lutte diabolique ?
Ou as-tu suivi le chemin habituel,
Et le sort fatidique s'accomplira ?
Qui va vous protéger ? Tous sans exception
Ils t'insulteront d'un nom terrible,
Ce n'est qu'en moi que les malédictions s'agiteront -
Et ils vont geler inutilement !..
Dans le roman, Dostoïevski « exalte » également Sonya Marmeladova, considérant son dévouement comme un exploit. Contrairement à son entourage, Sonya ne se soumet pas aux circonstances de la vie, mais essaie de les combattre.
Ainsi, la Ville dans le roman n’est pas seulement le lieu où se déroule l’action. C'est un vrai personnage, réel acteur roman. Saint-Pétersbourg est sombre, menaçante, on dirait qu'elle n'aime pas ses habitants. Cela ne les sauve pas des difficultés de la vie, cela ne devient pas pour eux un foyer ou une patrie. C'est une ville qui brise les rêves et les illusions et ne laisse aucun espoir. Dans le même temps, le Pétersbourg de Dostoïevski est aussi une véritable ville capitaliste dans la Russie de la seconde moitié du XIXe siècle. C'est une ville de « clercs et séminaristes de toutes sortes », une ville d'hommes d'affaires, de prêteurs et de commerçants nouvellement créés, de pauvres et de mendiants. C’est une ville où l’amour, la beauté et la vie humaine elle-même s’achètent et se vendent.
Les travaux ont été complétés par :Menshchikova Alena, Melnikov Zakhar,
Khrenova Alexandra, Pechenkin Valéry,
Shvetsova Daria, Valov Alexander, Metzler
Vadim, Elpanov Alexandre et Tomin Artem.
Partie 1 Ch. 1 (ivre dans une charrette tirée par d'énormes chevaux de trait)
Raskolnikov marche dans la rue et tombe dansprofonde réflexion", mais de
ses pensées sont distraites par un ivrogne,
qui était transporté à ce moment-là dans la rue à
chariot, et qui lui a crié : « Hé,
Chapelier allemand." Raskolnikov n'est pas
J'avais honte et j'avais peur, parce que... il est absolument
Je ne voudrais attirer l’attention de personne. Dans cette scène, Dostoïevski nous présente son héros :
décrit son portrait, ses haillons, lui montre
personnage et fait des allusions au plan de Raskolnikov.
Il se sent dégoûté par tout ce qui l'entoure et
autour de lui, il se sent mal à l'aise : « et il s'éloigna, ne s'apercevant plus
autour et ne voulant pas le remarquer. " Il ne se soucie pas de quoi
ils penseront à lui. L'auteur souligne également cela avec une évaluation
épithètes : « dégoût le plus profond », « mépris malveillant »
Partie 2 Ch. 2 (scène sur le pont Nikolaevski, coup de fouet et aumône)
Sur le pont Nikolaevski, Raskolnikov regarde le pont Saint-IsaacCathédrale. Le monument à Pierre Ier assis sur un cheval cabré est inquiétant et
fait peur à Raskolnikov. Devant cette majesté, avant
s’imaginant être un surhomme, il se sent « petit »
homme », dont Pétersbourg se détourne comme par ironie.
sur Raskolnikov et sa théorie « surhumaine », Saint-Pétersbourg
d'abord d'un coup de fouet dans le dos avec un fouet (rejet allégorique
Raskolnikov Saint-Pétersbourg) réprimande quelqu'un qui a hésité sur le pont
héros, puis avec la main de la fille d'un marchand, il le jette sur Raskolnikov
aumône. Lui, ne voulant pas accepter l'aumône d'une ville hostile,
jette la pièce de deux kopecks à l'eau. Passer à construction artistique texte et artistique
veut dire, il faut noter que l'épisode est construit sur le contraste
images, presque chaque scène a son contraire : un coup
contrastait avec les aumônes de la femme du vieux marchand et de son
filles, la réaction de Raskolnikov (« gratté avec colère et cliqué
dents") s'oppose à la réaction des autres ("tout autour
il y a eu des rires"), avec la précision verbale "bien sûr"
indique l'attitude habituelle du public de Saint-Pétersbourg envers
« humiliés et insultés » - la violence règne sur les faibles et
moquerie. L'état pitoyable dans lequel se trouvait le héros
ne peut être mieux souligné par l'expression "un vrai collectionneur
quelques centimes dans la rue. »
Les moyens artistiques visent à rehausser les sentiments
La solitude de Raskolnikov et l'affichage de la dualité
Saint-Pétersbourg.
Partie 2, chapitre 6 (un joueur d'orgue ivre et une foule de femmes à l'établissement « boisson et divertissement »)
Partie 2, chapitre 6 (un joueur d'orgue ivre et une foule de femmes à l'établissement « boisson et divertissement »)Raskolnikov se précipite dans les quartiers de Saint-Pétersbourg et voit des scènes
l'un plus laid que l'autre. DANS Dernièrement Raskolnikov "
se sentait attiré par le fait de traîner" dans des endroits miteux "quand il se sentait malade
"Je me sentais encore plus nauséeux." En approchant de l'un des
établissements de boissons et de divertissement, le regard de Raskolnikov tombe
aux pauvres gens qui errent, aux « vagabonds » ivres,
se disputer, comme un « ivrogne mort » (épithète évaluative,
hyperbole) d'un mendiant allongé de l'autre côté de la rue. Toute cette image ignoble
complété par une foule de femmes minables et battues vêtues uniquement de robes et
aux cheveux simples. La réalité qui l'entoure dans ce
endroit, tous les gens ici ne peuvent que partir dégoûtants
impressions (« ..accompagné... une fille d'une quinzaine d'années, habillée
comme une demoiselle, en crinoline, en manteau, en gants et
un chapeau de paille avec une plume de feu ; tout était vieux
et usé »). Dans l'épisode, l'auteur remarque plus d'une fois la foule
(« un grand groupe de femmes se pressaient à l'entrée, d'autres
assis sur les marches, d'autres sur les trottoirs..."),
rassemblés en foule, les gens oublient le chagrin,
leur sort et sont heureux de regarder
événement.
Les rues sont bondées, mais d'autant plus perçues avec acuité
solitude du héros. Le monde de la vie à Saint-Pétersbourg - le monde
incompréhension, indifférence des gens les uns envers les autres.
Partie 2 ch.6 (scène sur... pont)
Dans cette scène, nous voyons comment une femme bourgeoise est jetée d'un pont sur lequelRaskolnikov est debout. Une foule de badauds se rassemble immédiatement, intéressés
Cela se produit, mais bientôt le policier sauve la noyée et les gens se dispersent.
Dostoïevski utilise la métaphore des « spectateurs » en relation avec les gens
rassemblés sur le pont.
Les bourgeois sont des gens pauvres dont la vie est très difficile. Femme ivre
tenter de se suicider est, en un sens,
une image collective des citadins et une image allégorique de toutes les peines et
les souffrances qu'ils éprouvent à l'époque décrite par Dostoïevski.
"Raskolnikov regardait tout avec un étrange sentiment d'indifférence et
indifférence." "Non, c'est dégoûtant... l'eau... ça n'en vaut pas la peine", murmura-t-il pour lui-même, comme si
essayer le rôle du suicide. Alors Raskolnikov se prépare toujours
faites quelque chose d’intentionnel : allez au bureau et avouez-vous. "Aucune trace du passé
l'énergie... L'apathie totale a pris sa place », l'auteur note métaphoriquement comment
indiquerait au lecteur le changement survenu chez le héros après
ce qu'il a vu.
Partie 5 chapitre 5 (mort de Katerina Ivanovna)
Saint-Pétersbourg et ses rues, que Raskolnikov connaît déjà par cœur,apparaissent devant nous vides et solitaires : « Mais la cour était vide et non
on voyait ceux qui frappaient. Dans la scène Vie de rue quand Katerina
Ivanovna a rassemblé un petit groupe de personnes sur le fossé, dans lequel
il y avait surtout des garçons et des filles, la pénurie était visible
intérêts de cette masse, ils ne sont attirés par rien d'autre que l'étrange
spectacle. La foule en elle-même n'est pas quelque chose de positif, elle
terrible et imprévisible.
Le sujet de la valeur de tout vie humaine Et
personnalité, l'une des les sujets les plus importants roman. Aussi, l'épisode de la mort
Katerina Ivanovna semble prophétiser quel genre de mort pourrait l'attendre
Sonechka, si la fille n'avait pas décidé de le garder fermement dans son âme
L'amour et Dieu.
L'épisode est très important pour Raskolnikov, le héros s'impose de plus en plus
eux avec exactitude décision prise: expier la culpabilité par la souffrance.
Conclusion:
F.M. Dostoïevski attire l'attention sur l'autre côté de Saint-Pétersbourg - avecsuicides, meurtriers, ivrognes. Tout ce qui est sale et malodorant finit avec
de l’air dans l’intérieur d’une personne et ne suscite pas les meilleurs sentiments et émotions.
Saint-Pétersbourg étouffe, opprime et brise la personnalité.
L'écrivain attache une importance primordiale à la représentation des coins et des cours arrière
la brillante capitale de l'empire, et avec le paysage urbain du roman
Des images de pauvreté, d'ivresse et de divers désastres surgissent dans les couches inférieures de la société.
Les gens sont devenus ennuyeux à cause d'une telle vie, ils se regardent « avec hostilité et avec
méfiance." Il ne peut y avoir d'autre relation entre eux que
indifférence, curiosité animale, moquerie malveillante. De rencontrer ces
les gens, Raskolnikov a le sentiment de quelque chose de sale, de pathétique,
laid et en même temps ce qu'il a vu évoque en lui un sentiment de compassion pour
"humilié et insulté". Les rues sont bondées, mais plus encore
la solitude du héros est perçue. Le monde de la vie à Saint-Pétersbourg - le monde
incompréhension, indifférence des gens les uns envers les autres.