Résumé du motif doré

04.03.2020

Le roman "Le modèle d'or" (1926) est structuré sous la forme d'un récit confessionnel de la narratrice sur son destin, absorbant l'esprit d'un tournant dans la vie russe et l'existence de l'intelligentsia russe - du début du siècle. aux premières impressions des émigrants du début des années 1920. (Tous les liens vers le texte du roman sont donnés selon l'édition : Zaitsev B.K. A Strange Journey / Compilé et préfacé par I. Kuramzhina ; Art. D. Shotkin. - M. : Panorama, 1996.) Dans une histoire qui est aux multiples facettes dans la composition et le style L'auteur a transmis à la fille du directeur de l'usine de Moscou, Natalya, le lien profond entre l'individu et les caractéristiques historiques. À travers les yeux de l'héroïne, des images de la réalité métropolitaine et provinciale de la période d'attentes pré-révolutionnaires et de la révolution elle-même sont révélées, et une image symboliquement vaste du cosmos naturel est donnée. Le sujet d'une intense réflexion artistique de l'auteur et de l'héroïne était divers types de relations humaines avec le temps historique, désignées à différentes étapes. Le chemin de la vie Natalia elle-même et dans le système de personnages.

La constitution psychologique de la narratrice est évidente dès le début de son récit. Ce qui domine ici, c'est une perception juvénile et enthousiaste du monde, qui « semblait si lointain et spacieux », un talent esthétique associé au chant, une acceptation joyeuse d'une existence insouciante, éclairée par les « odeurs délicieuses » de sa Moscou natale et l'amour pour son futur mari Markel, avec qui, selon elle, ils étaient « livrés à eux-mêmes, à leur jeunesse, à leur soif de vie et d’amour ». L'attitude superficielle de l'héroïne à l'égard de la foi et des sacrements de l'Église est psychologiquement motivée à cette époque. dans une plus grande mesure perception émouvante, esthétisée plutôt que profondément spirituelle des services du Carême et de l'atmosphère joyeuse de Pâques à Moscou.

L'approfondissement de la réflexion individuelle et historique de l'héroïne sur elle-même en tant qu'« amoureuse de la vie », qui, comme cela devenait de plus en plus évident, vivait pendant les tempêtes imminentes, est liée dans le roman aux vicissitudes de sa vie personnelle, la vie de famille. Ceci et un sentiment de plus en plus dramatique d'insatisfaction intérieure dans relations de famille, et une fascination hystérique pour la vie colorée de la bohème artistique de Moscou, dans laquelle l'agitation extérieure cachait progressivement le présage caché d'une explosion inévitable. Déjà à ce stade du récit, le temps du roman acquiert un caractère synthétisé, en raison de la superposition sur les réflexions de la jeune héroïne de sa perception rétrospective ultérieure de tout ce qu'elle a vécu, dont elle, comme elle l'admet, a une signification historique. , "je n'y ai pas beaucoup réfléchi pendant ces années"...

Cette « double » perspective narrative confère à la confession de l’héroïne une force de persuasion psychologique particulière. La perception naïvement enthousiaste de Natalya de la splendeur de l'existence bohème de Moscou, la négligence des préoccupations familiales, la grave maladie de son fils, le rapprochement prodigue avec Alexandre Andreïevitch - tout cela est ici «corrigé» par l'amère ironie de la myopie historique de l'époque. « tribu moscovite déguisée », conscience de soi repentante, imprégnée d'une réflexion morale accrue (« Je suis une artiste, une dame, une chanteuse »), à la lumière de laquelle la mort ultérieure de son fils sera considérée comme un lourd châtiment pour cette petite croix en forme de maladie, qui à un moment donné n'a pas été acceptée et supportée par l'héroïne. Le sentiment pénétrant de la narratrice pour le sens caché des événements extérieurs de sa vie confère au récit un caractère lyrique, qui se manifeste dans le rythme et la syntaxe de la phrase, parfois proche du style poétique : « Tout a flashé et est emporté de mon souvenir, comme cette époque - une époque brumeuse et poignante pour moi...".

La vision de l’héroïne de la signification individuelle et historique de son parcours et de celui de sa génération d’intelligentsia créatrice est véhiculée dans l’œuvre par divers moyens de représentation substantielle. La dynamique de la caractérisation du portrait est également importante à cet égard, lorsque, se délectant d'une liberté désastreuse, la narratrice saisit sur son visage l'expression de « l'errance, de la fluidité » et des images leitmotives spatiales. Ainsi, l'oubli de la famille oblige Natalia à admettre que « la maison... devenait un hôtel », et plus tard le départ volontaire du foyer familial au profit d'une vie oisive et insouciante à Paris et à Rome « rimera symboliquement » » avec le futur châtiment du destin - avec la triste séparation déjà forcée des émigrants de leur foyer, Moscou, Russie.

La période des pérégrinations de l'héroïne à travers l'Europe, projetée sur la parabole évangélique sur fils prodigue, devient en même temps le moment où en elle monde intérieur une perception visionnaire de sa vie et du sort de la Russie s’éveille. Sur la base de souvenirs nostalgiques, on prend conscience des principales lignes directrices des valeurs : « Russie, Markusha, père, Galkino ». Surmontant peu à peu les épines de nouveaux passe-temps sensuels (l’histoire de Gildo), la narratrice s’efforce de plus en plus définitivement de comprendre le schéma mystérieux de son chemin, cette Volonté Supérieure qui « fait tourner le modèle de la vie ». Dans le processus de développement de l'action du roman, une telle connaissance est due à l'aspiration profonde de l'individu à la communion avec Dieu, exprimée dans une recherche intense de la vraie foi, qui, dans les moments difficiles qui suivront, deviendra un puissant renforcement pour l'héroïne : « Je chante « I Believe », mais est-ce que je me crois ?

Réflexion difficile sur la perte propre vie(« Et qui suis-je ?... Pourquoi suis-je assis ici ? »), qui a ouvert la voie à la redécouverte de notre terre natale, n'est pas par hasard corrélé dans le roman avec le début de la Première Guerre mondiale, qui pour la première fois le temps apporte dans le roman le sentiment de l'abîme irrationnel de l'histoire. La perception émotionnelle et en même temps extrêmement concentrée des « temps d’événements » imminents par Natalya, qui retourne dans son pays natal, devient dans le portrait de Zaitsev un carrefour important de l’histoire personnelle et générale. Un cri entendu depuis une voiture militaire, une rencontre avec un fils, l'observation de la « course sévère des nuages » - ces petits épisodes et scènes symboliquement significatifs du roman traduisent la sévérité contradictoire de la relation entre les principes personnels, familiaux et les défis de l'époque : « Ils ont fait irruption dans notre cercle tranquille des nouvelles des batailles et des marches. » Et en même temps, une véritable conscience de cette « autre zone, de la guerre et du chagrin » introduit l'individu à la compréhension de la tragédie du peuple, le ramène à cet espace spirituel et moral qui se perd souvent dans le quotidien, « infidèle et brumeux ». existence : « Je vais papillonner... une vie plutôt vide, facile... »

Au fur et à mesure qu’elle approfondit le sentiment de la réalité destructrice des temps difficiles de la guerre, le contenu et le style du récit de l’héroïne changent, l’éthique de la retenue spirituelle apparaît au premier plan face au visage formidable du temps historique. Dans le discours de Natalya, les appels lyriques à la Patrie sonnent de plus en plus poignants, dans le sort desquels la narratrice discerne un reflet indirect de ses propres errances et chagrins vécus : « Oh, Russie Amère et douce, obscurité et tendresse, comme un abandon ! et la solitude... » En travaillant à l'infirmerie, Natalya découvre par elle-même le monde des personnages défigurés par la guerre et, dans la tragédie qui se déroule dans l'histoire, elle se sent connectée comme avec la sienne. vie intérieure, avec « ma propre Apocalypse », et avec l'éternité : « ... des chorals de l'éternité... c'est comme si j'étais passé au quotidien... ».

C’est à travers le dialogue avec les défis de l’histoire que les paradoxes de la conscience personnelle de l’héroïne et de cette partie du roman se révèlent avec plus d’acuité dans la logique de l’action du roman. l'intelligentsia pensante, dont elle incarne la mentalité. Voici une part de frivolité et d'émotivité indomptable de Natalya qui n'a pas été complètement éliminée, qui s'est manifestée notamment dans son « évasion » avec l'Âme, et une mesure importante de naïveté dans l'espoir d'un retour rapide à l'ordre harmonieux. de l'existence nationale et individuelle - que « tout arrivera bientôt et finira ». D’un autre côté, c’est l’acuité d’une réflexion historique et éthique « sur la vie, la paix, la guerre, la tragédie ». À ce stade du destin, la pensée de l’héroïne se concentre de plus en plus douloureusement sur les contrastes insolubles et inaccessibles à la conscience ordinaire générés par l’époque elle-même : « Nous nous réchauffions. Quelqu’un était en train de mourir... Se précipitant dans la voiture d’un spéculateur dans la nuit. guerre terrible et des plaisirs misérables... » Par la suite, en regardant sa propre myopie passée d'une autre époque (« C'était un autre siècle, et nous étions des enfants »), l'héroïne est encore loin d'un profond renoncement à la mesure. souffrance nationale réveille un principe conciliaire dans sa vision du monde et fixe une échelle particulière d'estime de soi critique : « Elle était stupide, impudente avec Markel et injuste... cet automne-là, sous le sang des otages fusillés... ». Dessinant ces processus psychologiques dans le monde intérieur du narrateur, Zaitsev cherche artistiquement la limite possible de la stabilité interne d'un individu soumis à l'épreuve de l'histoire. Le monde spirituel de Natalya, sensible à cette épreuve, capture les moments d’une attaque particulièrement agressive de l’époque contre l’individualité humaine. Elle ressent cela à la fois en relation avec la conscription de son mari dans l'armée (« une ligne invisible et terrible nous séparait ») et dans une perception accrue de l'harmonie du village de Galkino, dont elle considère la plus haute incarnation comme la procession pascale de la Croix, est de plus en plus détruite de manière irréversible par « l’agitation de la révolution », l’inertie d’une rébellion « insensée et impitoyable ».

Le rétrécissement progressif de l'espace de vie de Natalya, associé à la perte de son père, à la perte de ses murs natals de Moscou (« À Moscou, notre appartement a été saisi »), renforce dans son âme la compréhension des « rapprochements » secrets du destin et de son situation difficile aux lois incompréhensibles de la Providence, par la sage volonté de laquelle « alors, pour le moment, il nous a obstinément détournés des événements ». Les détails du quotidien reçoivent ici une signification symbolique, absorbant l'échelle de la vie vécue, comme, par exemple, « que Croix blanche, ce qui reste de ma jeunesse, mon père… »

Le point culminant tragique de la rupture dans la connexion des temps, vécue à la fois par l'individu et par l'ensemble de la Russie au moment de l'effondrement révolutionnaire, devient pour Natalya l'exécution de son fils, qui est associée à l'intrigue du roman. avec la mort de son père et marque la désintégration de la chaîne familiale. A cet égard, un événement qui a des associations autobiographiques pour Zaitsev lui-même, l'épisode de la visite de la narratrice à la tombe anonyme de son fils, vu avec sa vision spirituelle sophistiquée comme « Notre Calvaire », dont le dépassement cathartique s'avère être possible grâce au rétablissement de la communication priante repentante avec Dieu, est particulièrement symbolique : « Seulement en chantant, en « Dans les paroles des prières et le rythme harmonieux et allégé du service, nous nous sentions plus libres, ici nous respirions, ici il y avait de l'air, lumière." Dans cette confession de l'héroïne, il y a un fil conducteur entre les différentes étapes de son destin, une sorte de programme spirituel, projeté à la fois sur le dépassement stoïque et personnel de la modernité révolutionnaire, et sur l'avenir d'émigrant, dont les contours agités apparaissent dans scènes finales roman faisant suite aux adieux à sa terre natale : « J'avais tout en tête : la patrie s'éloignait de plus en plus, sous le doux bruit russe des roues... ».

Ainsi, dans le destin individuel du narrateur, qui constitue le centre de composition du récit du roman, la profondeur du contexte historique et sens moral. Dans les détours et les zigzags de ce chemin, l’auteur discerne l’idéal spirituel de la recherche de ressources intérieures pour résister aux tentations privées et ouvrir un dialogue avec le temps historique.

Le problème du rapport entre le personnel et l'historique, la préservation de l'individualité « lors des événements » s'avère significatif par rapport aux destins. personnages secondaires, dont le système est en grande partie construit précisément en rapport avec la position spirituelle occupée par chacun d'eux lors d'une période de bouleversement.

L'ancienne génération, qui ne voulait fondamentalement pas s'adapter aux conditions de la tourmente révolutionnaire, est représentée à l'image de son père. personnage principal, dans lequel ce n’est pas un hasard s’il existe des associations autobiographiques avec le père de l’auteur, K.N. Zaitsev, qui dirigeait une usine métallurgique à Moscou. L'attitude et le mode de vie patriarcal du père, convaincu, selon l'observation de Natalya, que « le monde bouge selon la Gazette russe », deviennent dans l'œuvre un triste rappel du « familier » et spirituellement proche de l'auteur à jamais. et narrateur de la « Russie antique ». Dans le même temps, une perspicacité aiguë est perceptible dans son évaluation sceptique du caractère spéculatif et de la passivité des représentants de l'intelligentsia en tant que personnes « infondées », « irréelles » qui, comme Georgievsky, sont capables de « se rouler jusqu'au village en pantalon blanc ». »

Le thème de l’intelligentsia et de la révolution, profondément compris dans les articles de A. Blok et d’autres penseurs du début du siècle, est profondément développé dans le roman de Zaitsev. Forces et vulnérabilités de la vision du monde de l'aristocratique, évoquées sur des exemples de haute culture européenne l'élite intellectuelle se révèle dans les images de Georgievsky, Markel, Alexander Andreich.

La conscience de Georgy Alexandrovich Georgievsky, « un gentilhomme et un noble », « dont la famille venait de Byzance », est profondément contradictoire. D'une part, il y a ici des preuves d'absence de fondement, dues à la distance à la fois par rapport aux traditions primordiales de la foi populaire (« Il m'est difficile de me considérer comme chrétien ») et par rapport aux aspects sociaux de la vie russe, ce qui est éloquent. l'indique sa visite à Galkino « en blanc », qui est rappelée à plusieurs reprises dans le roman en pantalon " - " comme aller dans une station balnéaire ". En même temps, éloigné des réalités sociales spécifiques de notre époque, le monde intérieur de Georgievsky est rempli d'un pressentiment tragique de catastrophes futures, qui reflète dans une large mesure l'état d'esprit de l'intelligentsia raffinée. Âge d'argent: "Nous avons des choses sombres devant nous... et des choses étranges, et des choses terribles...". Des parallèles avec les articles de Blok sur l'ampleur de l'élément révolutionnaire peuvent être observés dans les comparaisons de Georgievsky de tout ce qui s'est passé avec la destruction de l'Empire romain par les masses barbares : « La plèbe et les soldats, les dictateurs, ont inondé de sang cette Rome. .». Ce n'est pas un hasard si les références au sort de Sénèque qui surgissent dans ce contexte seront ensuite perçues par Natalya comme une anticipation prémonitoire de Georgievsky à la fois de sa propre mort et du sort de l'intelligentsia lors du triomphe de l'assourdissante « musique de la révolution » : « J'avais prévu depuis longtemps la guerre, la révolution et ma mort... ». Dans sa compréhension tragique de la modernité, il y a aussi une forte composante éthique, qui est associée au motif de culpabilité morale et historique, remontant au populisme, lié aux bénéfices de la « civilisation » (au sens que Blok donne à ce concept), à la vie bien nourrie de l'intelligentsia pour l'explosion historique imminente. Les déclarations détaillées correspondantes du héros sont conçues dans un style presque oratoire - d'autant plus évidente leur signification programmatique tant pour le narrateur que pour l'auteur lui-même : « Depuis longtemps, j'ai le sentiment que le monde n'est pas en ordre. J’ai vécu trop longtemps en paix, bien nourri et pécheur et j’ai accumulé trop de forces explosives. Regardez, l’humanité s’ennuie. Il y a un nouveau jour de sang et de bataille… »

Le mari du narrateur, Markel, engagé dans la science sous le « feu vert » de son bureau de Moscou, qui continue obstinément à donner des conférences même dans des salles de classe gelées, incarne par sa position le désir de la partie pensante de l'intelligentsia d'éviter une dépersonnalisation totale, même dans les conditions de caserne d'existence moyenne imposées par l'époque - l'intelligentsia, condamnée par la suite à l'exil émigré. Dans sa dernière lettre à Natalya, contenant une profonde évaluation spirituelle de tout ce qui s'est passé en Russie, une corrélation directe apparaît entre les échelles de l'existence privée et nationale, un parallèle remarquable apparaît avec les intuitions tragiques de Georgievsky et trace en même temps le chemin pour que l'émigration russe préserve son identité nationale : « Ce qui est arrivé à la Russie, ce n'est pas une coïncidence. En vérité, nous et tout le monde avons récolté seulement ce que nous avons semé. La Russie porte le châtiment de la rédemption, tout comme vous et moi. Nous sommes dans un pays étranger, et depuis longtemps (et je crois en la Russie !)... Nous devons vivre et nous battre, en affirmant les nôtres. Peut-être sommes-nous plus forts justement lorsque nous sommes sous terre... »

Le roman montre également les conséquences désastreuses de la perte de leur noyau personnel sous les assauts des bouleversements historiques. Un choix fondamentalement différent, par rapport à Georgievsky et Markel, est fait pour lui-même par le représentant de l'élite créative pré-révolutionnaire, l'artiste Alexander Andreich, qui tente, au prix d'un renoncement complet à l'individualité, d'imiter le style de « nouvelle vie », pour s'imposer aux yeux des autorités comme un artiste « travaillant pour la république ». Cependant, même ce mimétisme, comme le montre l’épisode du bois de chauffage, est incapable de prolonger la pleine existence de la culture antérieure dans des conditions post-révolutionnaires.

Le fils du narrateur Andrei devient une victime de la révolution, non seulement physiquement, mais aussi spirituellement. Son implication involontaire dans le tourbillon de la confrontation révolutionnaire se transforme pour Natalya en un désastre familial et se fait au détriment des relations familiales et personnelles. Lui, comme le note le narrateur, « est allé encore plus loin » : « comme si ce n'était pas un fils qui se tenait devant moi, mais un jeune général… ».

Le porteur de la force militante antipersonnelle dans le roman est Kukhov - dans le passé un journaliste sans scrupules et, dans les moments difficiles, devenu l'un des maillons anonymes du système punitif de la terreur révolutionnaire. « Le goût indéracinable du plébéianisme », son agression cachée puis manifeste, reconnue chez Kukhov par Natalya et Georgievsky, sont perçus dans la logique de l'œuvre comme la principale force motrice des éléments destructeurs de la révolution barbare.

Il est important que dans le système des personnages les plus significatifs du roman, la comparaison des différents destins soit précisément associée au choix personnel de chacun d'eux à une époque historique donnée, à la polarisation de positions mutuellement exclusives en termes de maintien ou , au contraire, à un degré ou à un autre, piétinant consciemment sa propre individualité au profit des tendances dépersonnalisantes de la modernité .

Riche en incarnation artistique des images de la vie environnante présentées dans le roman principalement à travers les yeux du narrateur. Dans cette image, on peut distinguer trois composantes principales : le monde de Moscou et la vie moscovite, familière à l'héroïne dès son plus jeune âge ; l'aura de la Rus provinciale et des étendues infinies de la Russie dans son ensemble ne lui est pas moins chère ; c’est aussi l’échelle du cosmos naturel, dont la présence est associée à la fois à la révélation du contexte psychologique de ses expériences et au niveau supra-historique des généralisations philosophiques de l’auteur.

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Personnalité et temps historique dans le roman « Le motif doré » de B. Zaitsev

(Au 125e anniversaire de la naissance de B.K. Zaitsev)

Nichiporov I.B.

Le roman "Le modèle d'or" (1926) est structuré sous la forme d'un récit confessionnel de la narratrice sur son destin, absorbant l'esprit d'un tournant dans la vie russe et l'existence de l'intelligentsia russe - du début du siècle. aux premières impressions des émigrants du début des années 1920. (Tous les liens vers le texte du roman sont donnés selon l'édition : Zaitsev B.K. A Strange Journey / Compilé et préfacé par I. Kuramzhina ; Art. D. Shotkin. - M. : Panorama, 1996.) Dans une histoire qui est aux multiples facettes dans la composition et le style L'auteur a transmis à la fille du directeur de l'usine de Moscou, Natalya, le lien profond entre l'individu et les caractéristiques historiques. À travers les yeux de l'héroïne, des images de la réalité métropolitaine et provinciale de la période d'attentes pré-révolutionnaires et de la révolution elle-même sont révélées, et une image symboliquement vaste du cosmos naturel est donnée. L’objet d’une intense réflexion artistique de la part de l’auteur et de l’héroïne était divers types de relations humaines avec le temps historique, qui sont indiquées à différentes étapes du chemin de vie de Natalya et dans le système des personnages.

La constitution psychologique de la narratrice est évidente dès le début de son récit. Ce qui domine ici, c'est une perception juvénile et enthousiaste du monde, qui « semblait si lointain et spacieux », un talent esthétique associé au chant, une acceptation joyeuse d'une existence insouciante, éclairée par les « odeurs délicieuses » de sa Moscou natale et l'amour pour son futur mari Markel, avec qui, selon elle, ils étaient « livrés à eux-mêmes, à leur jeunesse, à leur soif de vie et d’amour ». L'attitude superficielle de l'héroïne à l'égard de la foi et des sacrements de l'Église est psychologiquement motivée à cette époque, plus spirituelle et esthétisée que la perception spirituelle approfondie des services de Carême et de l'atmosphère joyeuse de Pâques à Moscou.

L'approfondissement de la réflexion individuelle et historique de l'héroïne sur elle-même en tant qu'« amoureuse de la vie », qui, comme cela devenait de plus en plus évident, vivait pendant les tempêtes imminentes, est liée dans le roman aux hauts et aux bas de sa vie personnelle. et la vie de famille. Il s'agit d'un sentiment de plus en plus dramatique d'insatisfaction interne dans les relations familiales et d'une fascination hystérique pour la vie colorée de la bohème artistique de Moscou, dans laquelle l'agitation extérieure cachait progressivement le présage caché d'une explosion inévitable. Déjà à ce stade du récit, le temps du roman acquiert un caractère synthétisé, en raison de la superposition sur les réflexions de la jeune héroïne de sa perception rétrospective ultérieure de tout ce qu'elle a vécu, dont elle, comme elle l'admet, a une signification historique. , "je n'y ai pas beaucoup réfléchi pendant ces années"...

La période des pérégrinations de l’héroïne à travers l’Europe, projetée sur la parabole évangélique du fils prodigue, devient simultanément le moment où une perception prophétique de sa vie et du sort de la Russie s’éveille dans son monde intérieur. Sur la base de souvenirs nostalgiques, on prend conscience des principales lignes directrices des valeurs : « Russie, Markusha, père, Galkino ». Surmontant peu à peu les épines de nouveaux passe-temps sensuels (l’histoire de Gildo), la narratrice s’efforce de plus en plus définitivement de comprendre le schéma mystérieux de son chemin, cette Volonté Supérieure qui « fait tourner le modèle de la vie ». Dans le processus de développement de l'action du roman, une telle connaissance est due à l'aspiration profonde de l'individu à la communion avec Dieu, exprimée dans une recherche intense de la vraie foi, qui, dans les moments difficiles qui suivront, deviendra un puissant renforcement pour l'héroïne : « Je chante « I Believe », mais est-ce que je me crois ?

Ce n'est pas un hasard si la réflexion difficile sur la perte de sa propre vie (« Et qui suis-je ?.. Pourquoi suis-je assis ici ? »), qui a ouvert la voie à la nouvelle acquisition de sa terre natale, est corrélée dans le roman avec le début de la Première Guerre mondiale, qui apporte pour la première fois dans le roman un sentiment de l'abîme irrationnel de l'histoire . La perception émotionnelle et en même temps extrêmement concentrée des « temps d’événements » imminents par Natalya, qui retourne dans son pays natal, devient dans le portrait de Zaitsev un carrefour important de l’histoire personnelle et générale. Un cri entendu depuis une voiture militaire, une rencontre avec un fils, l'observation de la « course sévère des nuages » - ces petits épisodes et scènes symboliquement significatifs du roman traduisent la sévérité contradictoire de la relation entre les principes personnels, familiaux et les défis de l'époque : « Ils ont fait irruption dans notre cercle tranquille des nouvelles des batailles et des marches. » Et en même temps, une véritable conscience de cette « autre zone, de la guerre et du chagrin » introduit l'individu à la compréhension de la tragédie du peuple, le ramène à cet espace spirituel et moral qui se perd souvent dans le quotidien, « infidèle et brumeux ». existence : « Je vais papillonner... une vie plutôt vide, facile... »

Au fur et à mesure qu’elle approfondit le sentiment de la réalité destructrice des temps difficiles de la guerre, le contenu et le style du récit de l’héroïne changent, l’éthique de la retenue spirituelle apparaît au premier plan face au visage formidable du temps historique. Dans le discours de Natalya, les appels lyriques à la Patrie sonnent de plus en plus poignants, dans le sort desquels la narratrice discerne un reflet indirect de ses propres errances et chagrins vécus : « Oh, Russie Amère et douce, obscurité et tendresse, comme un abandon ! et la solitude... » En travaillant à l'infirmerie, Natalya découvre le monde des personnages défigurés par la guerre et, dans la tragédie qui se déroule dans l'histoire, elle se sent liée à la fois à sa propre vie intérieure, à « son Apocalypse » et à l'éternité : « .. . des chorals de l’éternité… J’ai comme si j’étais passé à l’ordinaire… »

C’est à travers le dialogue avec les défis de l’histoire que les paradoxes de la conscience personnelle de l’héroïne et de cette partie de l’intelligentsia pensante, dont elle incarne la mentalité, se révèlent avec plus d’acuité dans la logique de l’action du roman. Voici une part de frivolité et d'émotivité indomptable de Natalya qui n'a pas été complètement éliminée, qui s'est manifestée notamment dans son « évasion » avec l'Âme, et une mesure importante de naïveté dans l'espoir d'un retour rapide à l'ordre harmonieux. de l'existence nationale et individuelle - que « tout arrivera bientôt et finira ». D’un autre côté, c’est l’acuité d’une réflexion historique et éthique « sur la vie, la paix, la guerre, la tragédie ». A ce stade du destin, la pensée de l'héroïne se concentre de plus en plus douloureusement sur les contrastes insolubles et inaccessibles à la conscience ordinaire générés par l'époque elle-même : « Nous nous réchauffions Quelqu'un était en train de mourir... Se précipitant dans la voiture d'un spéculateur dans la nuit. d'une guerre terrible et de plaisirs pathétiques...". Par la suite, face à sa propre myopie passée d’une autre époque (« C’était un autre siècle, et nous étions des enfants »), l’héroïne est encore loin du renoncement. Un aperçu profond de l'ampleur de la souffrance du peuple réveille un principe conciliaire dans sa vision du monde et fixe une échelle particulière d'estime de soi critique : « Elle était stupide, impudente avec Markel et injuste... cet automne-là, sous le sang du des otages sont fusillés... » Dessinant ces processus psychologiques dans le monde intérieur du narrateur, Zaitsev cherche artistiquement la limite possible de la stabilité interne d'un individu soumis à l'épreuve de l'histoire. Le monde spirituel de Natalya, sensible à cette épreuve, capture les moments d’une attaque particulièrement agressive de l’époque contre l’individualité humaine. Elle ressent cela à la fois en relation avec la conscription de son mari dans l'armée (« une ligne invisible et terrible nous séparait ») et dans une perception accrue de l'harmonie du village de Galkino, dont elle considère la plus haute incarnation comme la procession pascale de la Croix, est de plus en plus détruite de manière irréversible par « l’agitation de la révolution », l’inertie d’une rébellion « insensée et impitoyable ».

Le rétrécissement progressif de l'espace de vie de Natalya, associé à la perte de son père, à la perte de ses murs natals de Moscou (« À Moscou, notre appartement a été saisi »), renforce dans son âme la compréhension des « rapprochements » secrets du destin et de son situation difficile aux lois incompréhensibles de la Providence, par la sage volonté de laquelle « alors, pour le moment, il nous a obstinément détournés des événements ». Les détails du quotidien reçoivent ici une signification symbolique, absorbant l'ampleur de la vie vécue, comme par exemple « cette croix blanche qui reste de ma jeunesse, mon père… ».

Le point culminant tragique de la rupture dans la connexion des temps, vécue à la fois par l'individu et par l'ensemble de la Russie au moment de l'effondrement révolutionnaire, devient pour Natalya l'exécution de son fils, qui est associée à l'intrigue du roman. avec la mort de son père et marque la désintégration de la chaîne familiale. A cet égard, un événement qui a des associations autobiographiques pour Zaitsev lui-même, l'épisode de la visite de la narratrice à la tombe anonyme de son fils, vu avec sa vision spirituelle sophistiquée comme « Notre Calvaire », dont le dépassement cathartique s'avère être possible grâce au rétablissement de la communication priante repentante avec Dieu, est particulièrement symbolique : « Seulement en chantant, en « Dans les paroles des prières et le rythme harmonieux et allégé du service, nous nous sentions plus libres, ici nous respirions, ici il y avait de l'air, lumière." Dans cette confession de l'héroïne, il y a un fil conducteur entre les différentes étapes de son destin, une sorte de programme spirituel, projeté à la fois sur le dépassement stoïque et personnel de la modernité révolutionnaire, et sur l'avenir d'émigrant, dont les contours agités apparaissent dans les scènes finales du roman, après les adieux à sa terre natale : « Tout ce que je pensais - la patrie avançait de plus en plus loin, au son doux et russe des roues... »

Ainsi, dans le destin individuel du narrateur, qui constitue le centre de composition du récit du roman, la profondeur du sens historique et moral se révèle. Dans les détours et les zigzags de ce chemin, l’auteur discerne l’idéal spirituel de la recherche de ressources intérieures pour résister aux tentations privées et ouvrir un dialogue avec le temps historique.

Le problème du rapport entre le personnel et l'historique, la préservation de l'individualité « en temps d'événements » s'avère également important par rapport aux destins des personnages mineurs, dont le système est en grande partie construit précisément en relation avec la position spirituelle occupée. par chacun d’eux dans une période de bouleversement.

L'ancienne génération, qui ne voulait fondamentalement pas s'adapter aux conditions de la tourmente révolutionnaire, est représentée à l'image du père du personnage principal, chez qui ce n'est pas un hasard s'il existe des associations autobiographiques avec le père de l'auteur, K.N. Zaitsev, qui a dirigé. une usine métallurgique de Moscou. L'attitude et le mode de vie patriarcal du père, convaincu, selon l'observation de Natalya, que « le monde bouge selon la Gazette russe », deviennent dans l'œuvre un triste rappel du « familier » et spirituellement proche de l'auteur à jamais. et narrateur de la « Russie antique ». Dans le même temps, une perspicacité aiguë est perceptible dans son évaluation sceptique du caractère spéculatif et de la passivité des représentants de l'intelligentsia en tant que personnes « infondées », « irréelles » qui, comme Georgievsky, sont capables de « se rouler jusqu'au village en pantalon blanc ». »

Le thème de l’intelligentsia et de la révolution, profondément compris dans les articles de A. Blok et d’autres penseurs du début du siècle, est profondément développé dans le roman de Zaitsev. Les forces et les aspects vulnérables de la vision du monde de l'élite intellectuelle aristocratique, élevée sur les exemples de la haute culture européenne, sont révélés dans les images de Georgievsky, Markel et Alexander Andreich.

La conscience de Georgy Alexandrovich Georgievsky, « un gentilhomme et un noble », « dont la famille venait de Byzance », est profondément contradictoire. D'une part, il y a ici des preuves d'absence de fondement, dues à la distance à la fois par rapport aux traditions primordiales de la foi populaire (« Il m'est difficile de me considérer comme chrétien ») et par rapport aux aspects sociaux de la vie russe, ce qui est éloquent. l'indique sa visite à Galkino « en blanc », qui est rappelée à plusieurs reprises dans le roman en pantalon " - " comme aller dans une station balnéaire ". En même temps, éloigné des réalités sociales spécifiques de notre époque, le monde intérieur de Georgievsky est rempli d'un pressentiment tragique de catastrophes futures, qui reflétait dans une large mesure l'état d'esprit de l'intelligentsia raffinée de l'âge d'argent : « Nous avons des choses sombres. devant nous… et étrange et terrible… ». Des parallèles avec les articles de Blok sur l'ampleur de l'élément révolutionnaire peuvent être observés dans les comparaisons de Georgievsky de tout ce qui s'est passé avec la destruction de l'Empire romain par les masses barbares : « La plèbe et les soldats, les dictateurs, ont inondé de sang cette Rome. .». Ce n'est pas un hasard si les références au sort de Sénèque qui surgissent dans ce contexte seront ensuite perçues par Natalya comme une anticipation prémonitoire de Georgievsky à la fois de sa propre mort et du sort de l'intelligentsia lors du triomphe de l'assourdissante « musique de la révolution » : « J'avais prévu depuis longtemps la guerre, la révolution et ma mort... ». Dans sa compréhension tragique de la modernité, il y a aussi une forte composante éthique, qui est associée au motif de culpabilité morale et historique, remontant au populisme, lié aux bénéfices de la « civilisation » (au sens que Blok donne à ce concept), à la vie bien nourrie de l'intelligentsia pour l'explosion historique imminente. Les déclarations détaillées correspondantes du héros sont conçues dans un style presque oratoire - d'autant plus évidente leur signification programmatique tant pour le narrateur que pour l'auteur lui-même : « Depuis longtemps, j'ai le sentiment que le monde n'est pas en ordre. J’ai vécu trop longtemps en paix, bien nourri et pécheur et j’ai accumulé trop de forces explosives. Regardez, l’humanité s’ennuie. Il y a un nouveau jour de sang et de bataille… »

Un domaine d'interaction important entre le subjectif-personnel et l'époque-historique sont les images de la vie environnante, riches en expression artistique, présentées dans le roman principalement à travers les yeux du narrateur. Dans cette image, on peut distinguer trois composantes principales : le monde de Moscou et la vie moscovite, familière à l'héroïne dès son plus jeune âge ; l'aura de la Rus provinciale et des étendues infinies de la Russie dans son ensemble ne lui est pas moins chère ; c’est aussi l’échelle du cosmos naturel, dont la présence est associée à la fois à la révélation du contexte psychologique de ses expériences et au niveau supra-historique des généralisations philosophiques de l’auteur.

Bibliographie

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.portal-slovo.ru/

Nichiporov I.B.

Le roman "Le modèle d'or" (1926) est structuré sous la forme d'un récit confessionnel de la narratrice sur son destin, absorbant l'esprit d'un tournant dans la vie russe et l'existence de l'intelligentsia russe - du début du siècle. aux premières impressions des émigrants du début des années 1920. (Tous les liens vers le texte du roman sont donnés selon l'édition : Zaitsev B.K. Strange Journey / Compilé et préfacé par I. Kuramzhina ; Art. D. Shotkin. - M. : Panorama, 1996. (Bibliothèque « Littérature russe. 20e Siècle". Ci-après, les italiques dans les citations appartiennent à l'auteur du roman.) Dans l'histoire aux multiples facettes dans la composition et le style de la fille du directeur d'une usine de Moscou, Natalya, l'auteur a transmis le lien profond entre l'individu, le personnel et historiquement caractéristique. À travers les yeux de l'héroïne, des images de la réalité métropolitaine et provinciale de la période d'attentes pré-révolutionnaires et directement de révolution, une image symboliquement vaste du cosmos naturel est donnée. Le sujet d'une intense réflexion artistique de l'auteur et. l'héroïne présentait différents types de relations humaines avec le temps historique, qui sont indiquées à différentes étapes du chemin de vie de Natalia et dans le système des personnages.

La constitution psychologique de la narratrice est évidente dès le début de son récit. Ce qui domine ici, c'est une perception juvénile et enthousiaste du monde, qui « semblait si lointain et spacieux », un talent esthétique associé au chant, une acceptation joyeuse d'une existence insouciante, éclairée par les « odeurs délicieuses » de sa Moscou natale et l'amour pour son futur mari Markel, avec qui, selon elle, ils étaient « livrés à eux-mêmes, à leur jeunesse, à leur soif de vie et d’amour ». L'attitude superficielle de l'héroïne à l'égard de la foi et des sacrements de l'Église est psychologiquement motivée à cette époque, plus spirituelle et esthétisée que la perception spirituelle approfondie des services de Carême et de l'atmosphère joyeuse de Pâques à Moscou.

L'approfondissement de la réflexion individuelle et historique de l'héroïne sur elle-même en tant qu'« amoureuse de la vie », qui, comme cela devenait de plus en plus évident, vivait pendant les tempêtes imminentes, est liée dans le roman aux hauts et aux bas de sa vie personnelle. et la vie de famille. Il s'agit d'un sentiment de plus en plus dramatique d'insatisfaction interne dans les relations familiales et d'une fascination hystérique pour la vie colorée de la bohème artistique de Moscou, dans laquelle l'agitation extérieure cachait progressivement le présage caché d'une explosion inévitable. Déjà à ce stade du récit, le temps du roman acquiert un caractère synthétisé, en raison de la superposition sur les réflexions de la jeune héroïne de sa perception rétrospective ultérieure de tout ce qu'elle a vécu, dont elle, comme elle l'admet, a une signification historique. , "je n'y ai pas beaucoup réfléchi pendant ces années"...

La période des pérégrinations de l’héroïne à travers l’Europe, projetée sur la parabole évangélique du fils prodigue, devient simultanément le moment où s’éveille dans son monde intérieur une perception prophétique de sa vie et du sort de la Russie. Sur la base de souvenirs nostalgiques, on prend conscience des principales lignes directrices des valeurs : « Russie, Markusha, père, Galkino ». Surmontant peu à peu les épines de nouveaux passe-temps sensuels (l’histoire de Gildo), la narratrice s’efforce de plus en plus définitivement de comprendre le schéma mystérieux de son chemin, cette Volonté Supérieure qui « fait tourner le modèle de la vie ». Dans le processus de développement de l'action du roman, une telle connaissance est due à l'aspiration profonde de l'individu à la communion avec Dieu, exprimée dans une recherche intense de la vraie foi, qui, dans les moments difficiles qui suivront, deviendra un puissant renforcement pour l'héroïne : « Je chante « I Believe », mais est-ce que je me crois ?

Au fur et à mesure qu’elle approfondit le sentiment de la réalité destructrice des temps difficiles de la guerre, le contenu et le style du récit de l’héroïne changent, l’éthique de la retenue spirituelle apparaît au premier plan face au visage formidable du temps historique. Dans le discours de Natalya, les appels lyriques à la Patrie sonnent de plus en plus poignants, dans le sort desquels la narratrice discerne un reflet indirect de ses propres errances et chagrins vécus : « Oh, Russie Amère et douce, obscurité et tendresse, comme un abandon ! et la solitude... » En travaillant à l'infirmerie, Natalya découvre le monde des personnages défigurés par la guerre et, dans la tragédie qui se déroule dans l'histoire, elle se sent liée à la fois à sa propre vie intérieure, à « son Apocalypse » et à l'éternité : « .. . des chorals de l’éternité… J’ai comme si j’étais passé à l’ordinaire… »

Le rétrécissement progressif de l'espace de vie de Natalya, associé à la perte de son père, à la perte de ses murs natals de Moscou (« À Moscou, notre appartement a été saisi »), renforce dans son âme la compréhension des « rapprochements » secrets du destin et de son situation difficile aux lois incompréhensibles de la Providence, par la sage volonté de laquelle « alors, pour le moment, il nous a obstinément détournés des événements ». Les détails du quotidien reçoivent ici une signification symbolique, absorbant l'ampleur de la vie vécue, comme par exemple « cette croix blanche qui reste de ma jeunesse, mon père… ».

Le point culminant tragique de la rupture dans la connexion des temps, vécue à la fois par l'individu et par l'ensemble de la Russie au moment de l'effondrement révolutionnaire, devient pour Natalya l'exécution de son fils, qui est associée à l'intrigue du roman. avec la mort de son père et marque la désintégration de la chaîne familiale. A cet égard, un événement qui a des associations autobiographiques pour Zaitsev lui-même, l'épisode de la visite de la narratrice à la tombe anonyme de son fils, vu avec sa vision spirituelle sophistiquée comme « Notre Calvaire », dont le dépassement cathartique s'avère être possible grâce au rétablissement de la communication priante repentante avec Dieu, est particulièrement symbolique : « Seulement en chantant, en « Dans les paroles des prières et le rythme harmonieux et allégé du service, nous nous sentions plus libres, ici nous respirions, ici il y avait de l'air, lumière." Dans cette confession de l'héroïne, il y a un fil conducteur entre les différentes étapes de son destin, une sorte de programme spirituel, projeté à la fois sur le dépassement stoïque et personnel de la modernité révolutionnaire, et sur l'avenir d'émigrant, dont les contours agités apparaissent dans les scènes finales du roman, après les adieux à sa terre natale : « Tout ce que je pensais - la patrie avançait de plus en plus loin, au son doux et russe des roues... »

Le thème de l’intelligentsia et de la révolution, profondément compris dans les articles de A. Blok et d’autres penseurs du début du siècle, est profondément développé dans le roman de Zaitsev. Les forces et les aspects vulnérables de la vision du monde de l'élite intellectuelle aristocratique, élevée sur les exemples de la haute culture européenne, sont révélés dans les images de Georgievsky, Markel et Alexander Andreich.

La conscience de Georgy Alexandrovich Georgievsky, « un gentilhomme et un noble », « dont la famille venait de Byzance », est profondément contradictoire. D'une part, il y a ici des preuves d'absence de fondement, dues à la distance à la fois par rapport aux traditions primordiales de la foi populaire (« Il m'est difficile de me considérer comme chrétien ») et par rapport aux aspects sociaux de la vie russe, ce qui est éloquent. l'indique sa visite à Galkino « en blanc », qui est rappelée à plusieurs reprises dans le roman en pantalon " - " comme aller dans une station balnéaire ". En même temps, éloigné des réalités sociales spécifiques de notre époque, le monde intérieur de Georgievsky est rempli d'un pressentiment tragique de catastrophes futures, qui reflétait dans une large mesure l'état d'esprit de l'intelligentsia raffinée de l'âge d'argent : « Nous avons des choses sombres. devant nous… et étrange et terrible… ». Des parallèles avec les articles de Blok sur l'ampleur de l'élément révolutionnaire peuvent être observés dans les comparaisons de Georgievsky de tout ce qui s'est passé avec la destruction de l'Empire romain par les masses barbares : « La plèbe et les soldats, les dictateurs, ont inondé de sang cette Rome. .». Ce n'est pas un hasard si les références au sort de Sénèque qui surgissent dans ce contexte seront ensuite perçues par Natalya comme une anticipation prémonitoire de Georgievsky à la fois de sa propre mort et du sort de l'intelligentsia lors du triomphe de l'assourdissante « musique de la révolution » : « J'avais prévu depuis longtemps la guerre, la révolution et ma mort... ». Dans sa compréhension tragique de la modernité, il y a aussi une forte composante éthique, qui est associée au motif de culpabilité morale et historique, remontant au populisme, lié aux bénéfices de la « civilisation » (au sens que Blok donne à ce concept), à la vie bien nourrie de l'intelligentsia pour l'explosion historique imminente. Les déclarations détaillées correspondantes du héros sont conçues dans un style presque oratoire - d'autant plus évidente leur signification programmatique tant pour le narrateur que pour l'auteur lui-même : « Depuis longtemps, j'ai le sentiment que le monde n'est pas en ordre. J’ai vécu trop longtemps en paix, bien nourri et pécheur et j’ai accumulé trop de forces explosives. Regardez, l’humanité s’ennuie. Il y a un nouveau jour de sang et de bataille… »

Le « texte de Moscou » du roman est très complexe et devient le miroir du changement inexorable époques historiques, tournants dans le destin des personnages principaux.

Dans la première partie, « l'image ancienne de Mère Moscou », spirituellement liée à l'auteur et à l'héroïne, en tant que ville orthodoxe, avec ses cathédrales et ses églises du Kremlin, avec une ambiance « vaguement joyeuse de Pâques », en accord avec la vision du monde éclairée de les jeunes personnages, vient au centre. Dans le bâtiment image lyrique Dans la ville, un rôle important appartient aux croquis de paysages du printemps et de l'automne de Moscou, qui dégagent une « odeur délicieuse » unique. Les détails de la peinture en couleur sont ici également significatifs, comme s'ils inscrivaient les « étendues dorées » de l'espace urbain, la « verdure délicate » de ses jardins dans le cadre d'une existence naturelle harmonieuse. À l'époque de la vie trépidante de Natalya à Moscou, le roman souligne particulièrement son manque de sensibilité à l'égard de ce monde caché de son Zamoskvorechye natal et du monastère de Strastnoy (« elle s'est effondrée en croisant les jambes ») - quelque chose qui plus tard, lors de la destruction de ce monde , se transformera pour elle en souffrance morale. Le monde du confort domestique, qui donne à l’individu le droit à une existence individuelle protégée des chocs extérieurs, est également associé à la ville, qui n’a pas encore connu la destruction révolutionnaire. Cette atmosphère de confort pré-révolutionnaire de la vie à la fois à Moscou et à Galkin est capturée dans des détails quotidiens consonants : une « lampe verte » dans le bureau de Markel à Moscou et une lampe avec un « abat-jour vert » à Galkin.

Un ton différent apparaît à l’image d’une ville entrant dans une période d’intemporalité pré-révolutionnaire. Ici, subjectivement chers à l'héroïne, les signes de la vie antérieure demeurent - « l'or délicat des croix d'église » et « la fumée, les concierges et les boulangers » - cependant, la collision irréconciliable du personnel et de l'historique se manifeste déjà. avec la plus grande émotion. La tentative du narrateur de s'appuyer intérieurement sur le fond émotionnel associatif des détails de l'espace de Moscou (le banc, « où ils s'embrassaient autrefois ») se transforme en une conscience claire du triomphe naissant de l'esprit d'entropie révolutionnaire, du « royaume » de la foule, « répandant des graines le long des boulevards ». La perception de combien « les choses sont chaotiques et amusantes à Moscou » amène Natalia à un aperçu des changements irréversibles dans la vie et la conscience nationale : « Tout vacille, la Russie a bougé… ».

La conséquence tragique de tels changements historiques dans les derniers chapitres du roman est la mort complète du vieux Moscou, aujourd'hui démantelé pour le bois de chauffage, Moscou, où, derrière les murs d'un ancien monastère, les prisonniers des camps de concentration « ont payé leur vie antérieure, de descendant de temps en temps dans les cachots tristes et ensanglantés de la Loubianka... » . Dans un certain sens, la ville, comme la narratrice elle-même, porte la croix du châtiment pour son ancienne existence insouciante. Derrière l'image grotesque d'un espace en perte d'individualité, « plein de méchanceté et de folie », un Moscou de « vestes en cuir » et de « vestes de fonctionnaires bien nourris » - au loin, du plus profond de l'esprit souffrant du auteur et héroïne, l'image de l'ancien Moscou émerge, avec sa profanation, mais non détruite jusqu'au bout avec l'âme, « l'apparence unique de notre Kremlin au monde » : « Après tout, mon Moscou, ma patrie et mon amour - brillant ou détruit. Cela n’a pas d’importance. Dans les moments culminants de sa vie post-révolutionnaire, y compris son arrestation et sa présence lugubre sur la tombe de son fils, l'héroïne scrute les ruines de son ancien espace de vie, reconnaît les canalisations familières de l'usine de son père, les rues familières : « Ces rues le long que j'ai précipité dans ma jeunesse... Au loin se trouvent les tuyaux de l'usine, où autrefois j'habitais, m'épanouissais et riais..." Cette « archéologie » spirituelle et morale restaure en grande partie le « modèle doré » unique de l’existence personnelle, perturbé par les cataclysmes historiques, et transfère l’image finale de « notre Moscou qui s’est envolée » à l’échelle de l’éternité.

L'image de la Russie rurale qui apparaît lors de la représentation des images de la vie de famille de Galkin est dessinée avec moins de détails, mais n'est pas moins significative dans le roman. Il s’agit d’une image initialement présentée dans des tons sublimement lyriques, ce qui la rapproche de l’image du vieux Moscou : ici « le soleil doré coulait derrière les nuages légers », la vie du père de Natalia se déroulait en rythme, en harmonie avec les paysans. Cependant, les épreuves de la guerre et de la révolution obligent le narrateur à faire l'expérience de la perte progressive de son foyer - au sens non seulement quotidien, mais aussi spirituel. La destruction du mode de vie patriarcal des Galkino par les paysans eux-mêmes, obsédés par la soif de rébellion et attendant, comme Lenka, qui a fait irruption dans la maison, « la résistance, la guerre et les exploits », est dépeinte dans une perspective historique, incitant le narrateur pour corréler son inquiétude quant au sort de la « maison confortable de Galkino Great Russian » avec la prémonition de ce « destin » de l'histoire, auquel toute la Russie était soumise. Par conséquent, une seule esquisse de paysage rural se développe ici en image en trois dimensions, où se conjuguaient spontanéité lyrique et portée épique, enrichies de motifs folkloriques : « Comme il fait sombre dans le village par une sombre nuit d'août, comme le vent chante fort dans les vieux tilleuls et bouleaux L'obscurité et les champs ! s'entraîne vers l'ouest, vers ce pays fatal où ça bourdonne, la terre est en difficulté..."

L'interpénétration de l'individuel et de l'universel se produit également dans la représentation des éléments mystérieux de l'univers naturel tout au long du roman.

Tout au long de l'œuvre, il y a une référence symboliquement significative aux compagnons et mécènes naturels de Natalya - le vent et le « pommier en fleurs » - qui révèlent le noyau du monde intérieur de l'héroïne, sa beauté, le jeu des jeunes forces et en même temps ce début impétueux et spontané qui est associé aux « vents » furieux de l’histoire. Dès les premières descriptions de paysages, leur perspective cosmique et « stellaire » est définie. Dans la première partie, les images de « jeunes étoiles » et de « motifs dorés de nuages » sont en accord avec l'expérience joyeuse et harmonieuse du monde de Natalya, et l'image du « motif » traversera ensuite de nombreuses croquis de paysage, incarnant les mystérieuses subtilités des destins privés et historiques. Ainsi, le drame du tourment intérieur de l’héroïne face à sa famille abandonnée trouve une « correspondance » symbolique dans l’image d’un « ciel noir avec un motif d’or ».

L'histoire de Natalia sur points culminants son destin est souvent accompagné d'images de stars, qui mettent chaque fois sous un angle nouveau l'essence de ses expériences émotionnelles. À l’époque de la passion imprudente de l’héroïne pour la vie bohème de Moscou, les images de « grandes étoiles chaudes de givre » deviennent une expression indirecte du désir caché de l’âme pour la pureté céleste. DANS pensées douloureuses Natalya à propos de ses « complexités et abîmes » et du sort du peuple au moment de la révolution imminente, « de merveilleux luminaires dans les cieux » deviennent un rappel guérissant de la simplicité et de la grandeur immuables du monde céleste, indépendant de l'arbitraire humain. . Fermer signification spirituelle trouve sa communication avec ciel étoilé lors de son emprisonnement : « Le dessin de leur or sur notre abîme est si perçant… ».

Les images de paysages dans le roman acquièrent également une signification apocalyptique menaçante, étant associées à l'abîme irrationnel du tourbillon de l'histoire. Déjà dans la première partie, un signe avant-coureur de tragédie perce l’image de la vie paisible de Galkin. L'image de la lueur du premier incendie criminel des domaines est associée aux célèbres réflexions de Blok sur « la lointaine lueur cramoisie des événements que nous attendons tous passionnément, que nous craignons, que nous espérons » (« Sur le théâtre », 19083) et acquiert une signification historique et d'époque (« il y a eu un drame au loin »), et les « reflets rougeâtres » de cette lueur qui sont tombés sur le visage du fils endormi deviennent une prophétie inquiétante sur son sort : « Des reflets violets sont tombés sur Andryusha , et le fait que les échos de colère et de vengeance touchaient son visage m'était désagréable... » histoire, qui est perçue par Natalya, déjà mûre intérieurement, comme grande tragédie, palpable dans le paysage du cimetière qu’elle contemplait peu après le déclenchement de la Première Guerre mondiale. L'histoire se double ici de l'éternité, les images de l'obscurité et de l'abîme préfigurent l'Apocalypse à venir : « Je me sentais... tout le monde au bord d'un abîme sans fond dans la noirceur des nuits et l'obscurité des tempêtes... ». L'héroïne extraira le sens universel tragique de la pénétration dans les « écritures » du ciel étoilé plus tard, déjà à la veille de l'explosion révolutionnaire, lorsque l'image de la terre absorbera l'échelle non seulement nationale, mais aussi une catastrophe fratricide planétaire : « Oui, les étoiles parlent de l'infini, dans La Mort marche dans le désert, et qui meurt en ce moment, dont le sang arrose ma terre ?

Ainsi, la relation entre le personnel et l'historique, l'universel à une époque de bouleversements sociaux considérables, est révélée dans le roman « Le modèle d'or » de B. Zaitsev à différents niveaux artistiques - de la représentation du chemin de vie du personnage principal au système de personnages et images de paysages - et a une signification spirituelle et axiologique. La volonté de préserver l’individualité et la position morale face aux défis mondiaux de l’histoire devient le principal critère d’évaluation des héros et des événements par l’auteur.

BORIS ZAITSEV

MOTIF DORÉ

Partie un

Ma jeunesse a été agréable et facile. De retour à Riga, où j'étudiais au gymnase, les filles m'appelaient chanceuse. Pas par colère, non. J'avais une bonne relation avec eux. Je me distinguais par mon rire, mon amusement et ma motivation indéniable. Mais elle a aussi réussi – sans effort.

Je me souviens de Riga avec plaisir. J'y vivais avec ma tante. J'étais un peu gêné. Le matin, je courais au gymnase Lomonossov, avec des chaussures fines, une robe marron avec un tablier noir, je rencontrais des étudiants de l'école polytechnique et je leur faisais un clin d'œil. Je n'étais pas belle. Après tout, Dieu n’a pas offensé. Je me souviens de moi comme ceci : des yeux gris-verts, des cheveux duveteux, pas très soignés, clairs : une peau tiède - avec une teinte dorée - et je suis moi-même assez grand, svelte et j'ai de bonnes jambes : c'est probablement ça.

J'avais beaucoup d'amis. En plus du gymnase, nous sommes allés au théâtre, entre nous et à des soirées avec des étudiants. Je me souviens comment nous patinions - mes jambes me portaient alors facilement - comment au printemps, pendant les examens, nous déambulions dans le vieux Riga et le long du quai de la Dvina, où les navires des voyages lointains se balancent sur les quais, l'odeur du goudron, les cordes sont lovés, les commerçants du marché le plus proche jouent avec les légumes, et la forteresse paraît lourde avec ses tours. Le monde semblait si lointain et si spacieux ! Et dans le ciel couchant, rose fumé et vert tendre, le lointain et l'impossible s'entremêlaient. Avec nos jambes de dix-huit ans, nous pourrions voler n'importe où.

Une fois, un étudiant a regardé ma paume dans un tel crépuscule.

Vous êtes né sous le signe du vent. Le vent est votre patron. Et le pommier fleurit.

Il était légèrement amoureux de moi, ce que j'approuvais. Mais je ne comprenais pas grand chose au vent et au pommier. Et elle fondit en larmes. Il m'a embrassé la main et m'a regardé sérieusement.

Alors vous le croirez.

J'éprouvais une certaine tendresse pour lui, et je dois avouer qu'au bord de la mer, un matin de mai, assis sur l'arrière d'un bateau de pêche (nous faisions parfois le tour de la baie) - je l'ai même embrassé.

J'ai peut-être un peu trompé avec cela un autre de mes amis, presque depuis l'enfance, Markush, qui étudiait alors à Moscou. Mais, je l'avoue, je n'avais aucun remords. Eh bien, elle a embrassé et embrassé. Donc, c'était une minute. Le soleil s'est réchauffé. Elle était jeune.

J'ai obtenu mon diplôme d'études secondaires, j'ai pleuré, j'ai dit au revoir à mes amis, j'ai dit au revoir à ma tante, avec qui j'ai passé mes années à étudier, et je suis allé à Moscou voir mon père.

Mon père servait dans le désert et dirige désormais une immense usine dans la banlieue de Moscou. L'homme n'est pas encore vieux, vigoureux, grand amoureux de la vie - issu d'une famille de propriétaires fonciers. Et j'ai manqué de m'asseoir à mon usine. Il aimait la campagne et la chasse, les chevaux, l'agriculture, mais l'usine, en fait, était la chose la plus triste.

"Le travail est la malédiction de l'homme", a-t-il déclaré. Au dîner, il buvait verre après verre, sans se faire remarquer.

Nous vivions dans un manoir à un étage, juste à côté de l'usine, et cette foutue usine - où l'on fabriquait des clous et où les rails étaient réparés - était toujours en train de trembler, de prendre la poussière et de fumer à proximité. Vous étiez assis sur la terrasse - elle donnait sur un petit jardin - tout à coup, à côté de la clôture, un train sifflait, traînait des wagons en marche arrière, envoyait de la fumée sur les jeunes peupliers du jardin, et toute notre maison tremblait. Et le père, trapu, dense, s'assoit sur le balcon, boit sa bière.

Le travail est la malédiction de l'homme.

Je me suis parfaitement installé dans mes deux chambres : tout était propre, tout était en ordre, je me levais toujours de bonne humeur, buvais du café sucré et jouais diverses choses au piano. De retour à Riga, chez ma tante, j’ai essayé de chanter et on a trouvé que j’avais une voix convenable, pas forte, mais agréable. Je chante pour moi-même le matin, mon père est au conseil d'administration, et l'usine cogne et gronde, à midi les coups d'alerte, les ouvriers se dispersent, à deux heures ils retournent au travail, jour après jour, jour après jour. Et mon Tchaïkovski, ou Schumann, Glinka !

Le dimanche, Markusha venait de Petrovsky-Razumovsky. Nous avons grandi avec ce Markusha étant enfants, dans le village - il était pour ainsi dire l'élève de mon père, le fils de son vieil ami. Maintenant, mon Markusha s'est avéré être un jeune homme dégingandé, grand, avec une barbe sortant du menton et un rougissement vif - la bande verte de sa casquette d'étudiant était assortie à son visage bronzé. Ses mains sont énormes, mais gentilles : agricoles. C'était un fils de paysan.

La première fois qu’il m’a vu, il était gêné. Rougit. Et je ne le fais pas du tout. Je l'ai embrassé d'une manière amicale mais aussi agréable. Il sentait celui d’un jeune homme fort et frais.

J'ai ressenti quelque chose de simple, d'honnête en lui.

Tu es devenue si jolie... et si élégante.

Je l'ai encore serré dans mes bras.

Markushka, écoute, je veux sérieusement apprendre à chanter.

Il m'a regardé avec joie, avec des yeux brillants.

Toi, Natasha, alors... tu peux tout faire... je suis sûr... tu peux tout faire.

Je me souviens que j'ai commencé à tourner sur une jambe - non pas parce que j'avais une telle soif de devenir chanteuse - c'était juste que la vie et la joie résonnaient en moi.

Mon père m'a approuvé. Lui-même adorait chanter, et nous avons même chanté en duo avec lui « Ne me tente pas inutilement ».

Et j’ai commencé à prendre des cours de chant, puis je suis entrée au conservatoire. Mon Markel, Markusha, est resté ma cavalière servante.

Bientôt, j'ai déménagé à Gazetny, où se trouvaient alors les appartements avec véranda. L'établissement est assez étrange ! Des chanteurs et des musiciens y vivaient, tous étudiants du conservatoire. Comme un internat ou un internat. Tout de suite, dans le couloir, on sentit que quelque chose n'allait pas : à droite dans la pièce ils chantaient, à gauche ils jouaient de la gamme, et plus loin il y avait des exercices de violon. Mon Dieu, maison des fous musicaux ! Dans le salon, le patron, ou maître d'hôtel, demandait au visiteur qui il souhaitait appeler. Et dans cette salle de réception, à l'air moisi, aux meubles en cretonne usés, aux canaris, aux rideaux blancs, Markusha m'attendait souvent, ne sachant où mettre les mains, comment regarder et quoi dire. Nos filles se précipitaient dans le couloir en reniflant, mais il était certain que quelqu'un jouait quelque chose derrière le mur.

J'ai eu deux visiteurs principaux ici : Markusha - il venait le mercredi, il confondait toujours tout. "Toi, Natasha, eh bien, bien sûr... Je, tu sais, je t'ai apporté un livre..." et m'a regardé comme si j'étais un être supérieur. J'ai été gentil avec lui et j'ai ri aussi. On dirait qu'elle ne plaisantait pas.

Le père apparaissait aussi souvent, lavé, lissé, dans un costume bien coupé, avec des bonbons. Il m'a embrassé, a embrassé les mains de mes demoiselles, a raconté des blagues et m'a invité du samedi au dimanche dans son usine pour une nuit.

« Tu es heureuse », m'a dit mon amie Nilova, petite, mince, avec une bouche immense, des dents non brossées et une soprano acérée : « Tu as un père... eh bien, tu sais, je pourrais tomber amoureux d'un tel un père."

Nilova, disons, est toujours tombée amoureuse, mais, bien sûr, elle pouvait aimer son père - et beaucoup l'ont fait.

Et le samedi, après avoir appelé ce dont nous avions besoin de nos cours, nous allions chez moi, à l'usine. Que faisions-nous ?

Dans la salle à manger de notre manoir, dans le bourdonnement de l'usine, sous la lumière blanche de l'électricité, mon père nous a nourri à dîner et nous a offert du vin. En plus de Nilova, il y avait : Kostomarova, Anna Ilyinichna, une fille sérieuse, plutôt rondelette, aux yeux sombres et à la voix veloutée de mezzo-soprano, et Zhenya Andreevskaya. On a beaucoup ri, mon père s'est occupé de nous. Nilova a crié que sa tête lui tournait - il n'arrêtait pas d'en rajouter.

Si vous vous sentez étourdi, vous devez boire pour commencer à tourner dans l'autre sens.

Zhenya Andreevskaya s'accrochait à lui comme un chat, ses yeux verts et sournois brillaient comme de la chartreuse. Anna Ilyinichna a toujours été calme et minutieuse.

Nous nous sommes assis deux dans une pièce et nous nous sommes endormis d'un sommeil léger et jeune. Parfois, seule Nilova grinçait des dents et marmonnait quelque chose à propos d'un homme oriental avec qui elle avait une histoire. Le matin, Markusha est arrivée, nous avons encore chanté, dîné, mangé des bonbons sans fin et, comme avant, notre maison a tremblé à cause du train qui passait devant le bureau.

Zhenya Andreevskaya leva sa lorgnette et regarda par la fenêtre les toits des ateliers poussiéreux, les cheminées fumantes, les réseaux de fils, les piles de flans.

Oh, comme tout est intéressant ici !

Le père hocha la tête, fuma et souffla des ronds de fumée.

Terriblement intéressant. Adjoint - merveilleux ! Et bon sang, toutes ces usines intéressantes. Le travail, si l’on veut, est la malédiction de l’homme.

Le lundi, mon père ne nous laissait pas partir.

Euh, pourquoi y aller ? Abandonnez-le. Il est inutile.

Parfois, nous étions en retard. Il nous a emmenés à l'usine. Nous sommes passés devant les maisons des employés, avec des jardins plus petits que celui de mon père, devant un immeuble de bureaux rouge de trois étages et avons franchi le portail de la cour de l'usine. Ici, le long de petits rails, un cheval tirait un chariot, il y avait des tas de fer rouillé qui traînaient et il y avait une odeur de quelque chose de métallique et âcre.

La poussière était sombre. Il semblait que le soleil ne se lèverait jamais, que le ciel azur ne s'élèverait jamais au-dessus des bâtiments sombres et au-dessus des cheminées, d'où la fumée ne se lassait pas de s'échapper.

Le père, en casquette, dans son costume gris, trapu, fort, de petite taille, conduisait à travers les ateliers. Dans les aciéries, un ruisseau blanc-violet nous aveuglait et des étoiles dorées planaient au-dessus. Maître en chefà travers le verre violet, il regardait le dégagement d'acier, comme le soleil lors d'une éclipse. Une grue géante était utilisée pour soulever un bol d'or bouillant et le faire basculer dans des rainures spéciales, où le métal refroidissait et devenait rouge et crêpe. Nous avons vu - puis des ouvriers à moitié nus traînaient ces mêmes flans avec des pinces, les poussaient dans les rouleaux, et avec un cri sauvage une traînée de feu passait - de plus en plus longtemps, de plus en plus longtemps, finalement exécuté avec un sifflet, et le distributeur l'a attrapé .

Personnalité et temps historique dans le roman de B. K. Zaitsev « Le motif doré » (À l'occasion du 125e anniversaire de la naissance de B. K. Zaitsev)

Nichiporov I. B. "Golden Pattern" 1926 est construit sous la forme d'un récit confessionnel de la narratrice sur son destin, absorbant l'esprit d'un tournant dans la vie russe et l'existence de l'intelligentsia russe - du début du siècle au premier impressions des émigrants du début des années 1920. Tous les liens vers le texte du roman sont donnés selon l'édition : Zaitsev B.K. A Strange Journey / Comp. et préface I. Kuramzhina ; Artiste D. Shotkin. – M. : Panorama, 1996. Dans une histoire aux multiples facettes en termes de composition et de style, la fille d'un directeur d'usine de Moscou, Natalya, l'auteur a transmis le lien profond entre l'individu, les caractéristiques personnelles et historiques. À travers les yeux de l'héroïne, des images de la réalité métropolitaine et provinciale de la période d'attentes pré-révolutionnaires et de la révolution elle-même sont révélées, et une image symboliquement vaste du cosmos naturel est donnée. L’objet d’une intense réflexion artistique de la part de l’auteur et de l’héroïne était divers types de relations humaines avec le temps historique, qui sont indiquées à différentes étapes du chemin de vie de Natalya et dans le système des personnages.

La constitution psychologique de la narratrice est évidente dès le début de son récit. Ce qui domine ici, c'est une perception juvénile et enthousiaste du monde, qui « semblait si lointain et spacieux », un talent esthétique associé au chant, une acceptation joyeuse d'une existence insouciante, éclairée par les « odeurs délicieuses » de sa Moscou natale et l'amour pour Le futur mari de Kel, avec qui, selon elle, ils étaient « livrés à eux-mêmes, à leur jeunesse, à leur soif de vie et d'amour ». L'attitude superficielle de l'héroïne à l'égard de la foi et des sacrements de l'Église est psychologiquement motivée à cette époque, plus spirituelle et esthétisée que la perception spirituelle approfondie des services de Carême et de l'atmosphère joyeuse de Pâques à Moscou.

L'approfondissement de la réflexion individuelle et historique de l'héroïne sur elle-même en tant qu'« amoureuse de la vie », qui, comme cela devenait de plus en plus évident, vivait pendant les tempêtes imminentes, est liée dans le roman aux hauts et aux bas de sa vie personnelle. et la vie de famille. Il s'agit d'un sentiment de plus en plus dramatique d'insatisfaction interne dans les relations familiales et d'une fascination hystérique pour la vie colorée de la bohème artistique de Moscou, dans laquelle l'agitation extérieure cachait progressivement le présage caché d'une explosion inévitable. Déjà à ce stade du récit, le temps du roman devient synthétisé, en raison de la superposition sur les réflexions de la jeune héroïne de sa perception rétrospective ultérieure de tout ce qu'elle a vécu, sur la signification historique dont elle, comme elle l'admet, « je n'y pensais pas beaucoup pendant ces années-là »...

Cette « double » perspective narrative confère à la confession de l’héroïne une force de persuasion psychologique particulière. La perception naïvement enthousiaste de Natalya de la splendeur de l'existence bohème de Moscou, la négligence des préoccupations familiales, la grave maladie de son fils, le rapprochement prodigue avec Alexandre Andreïevitch - tout cela est ici «corrigé» par l'amère ironie de la myopie historique de l'époque. "tribu moscovite habillée", conscience de soi repentante, imprégnée d'une réflexion morale accrue "Je suis une artiste, une dame, une chanteuse", à la lumière de laquelle la mort ultérieure de son fils sera considérée comme un lourd châtiment pour cela petite croix en forme de sa maladie, qui à un moment donné n'a pas été acceptée et supportée par l'héroïne. Le sentiment pénétrant de la narratrice pour le sens caché des événements extérieurs de sa vie confère au récit un caractère lyrique, qui se manifeste dans le rythme et la syntaxe de la phrase, parfois proche du style poétique : « Tout a flashé et est emporté de mon souvenir, comme cette époque - une époque brumeuse et poignante pour moi...".

La vision de l’héroïne de la signification individuelle et historique de son parcours et de celui de sa génération d’intelligentsia créatrice est véhiculée dans l’œuvre par divers moyens de représentation substantielle. La dynamique de la caractérisation du portrait est également importante à cet égard, lorsque, se délectant d'une liberté désastreuse, la narratrice saisit sur son visage l'expression de « l'errance, de la fluidité » et des images leitmotives spatiales. Ainsi, l'oubli de la famille oblige Natalya à admettre que « la maison... devenait un hôtel », mais plus tard le départ volontaire du foyer familial au profit d'une vie oisive et insouciante à Paris et à Rome « rimera symboliquement » " avec le futur châtiment du destin - avec le déjà forcé

La triste séparation des émigrants de leur foyer, Moscou, Russie.

La période des pérégrinations de l’héroïne à travers l’Europe, projetée sur la parabole évangélique du fils prodigue, devient simultanément le moment où s’éveille dans son monde intérieur une perception prophétique de sa vie et du sort de la Russie. Sur la base de souvenirs nostalgiques, on prend conscience des principales lignes directrices des valeurs : « Russie, jackpot, père, Galkino ». Surmontant peu à peu les épines des nouveaux passe-temps sensuels dans l’histoire de Gildo, la narratrice s’efforce de plus en plus définitivement de comprendre le modèle mystérieux de son chemin, cette Volonté Supérieure qui « trace le modèle de la vie ». Dans le processus de développement de l'action du roman, une telle connaissance est due à l'aspiration profonde de l'individu à la communion avec Dieu, exprimée dans une recherche intense de la vraie foi, qui, dans les moments difficiles qui suivront, deviendra un puissant renforcement pour l'héroïne : « Je chante « I Believe », mais est-ce que je me crois ?

Ce n'est pas un hasard si la difficile réflexion sur la perte de sa propre vie « Et qui suis-je ? Pourquoi suis-je assis ici ? », qui a ouvert la voie à la redécouverte de sa terre natale, est corrélée dans le roman avec le début de la Première Guerre mondiale, qui apporte pour la première fois dans le roman le sentiment de l'abîme irrationnel de l'histoire. La perception émotionnelle et en même temps extrêmement concentrée des « temps d’événements » imminents par Natalya, qui retourne dans son pays natal, devient dans le portrait de Zaitsev un carrefour important de l’histoire personnelle et générale. Un cri entendu depuis une voiture militaire, une rencontre avec un fils, l'observation de la « course sévère des nuages » - ces petits épisodes et scènes symboliquement significatifs du roman traduisent la sévérité contradictoire de la relation entre les principes personnels, familiaux et les défis de l'époque : « Ils ont fait irruption dans notre cercle tranquille avec les nouvelles des batailles et du Shah. » Et en même temps, une véritable prise de conscience de cette « autre zone, de la guerre et du chagrin » introduit l'individu à la compréhension de la tragédie populaire, le ramène à cet espace spirituel et moral, qui se perd souvent dans le quotidien, « incorrect et brumeux ». " existence : " Il y en aura, j'aurai besoin de virevolter... une vie plutôt vide, facile... ".

Au fur et à mesure qu’elle approfondit le sentiment de la réalité destructrice des temps difficiles de la guerre, le contenu et le style du récit de l’héroïne changent, l’éthique de la retenue spirituelle apparaît au premier plan face au visage formidable du temps historique. Dans le discours de Natalya, les appels lyriques à la Patrie sonnent de plus en plus poignants, dans le sort desquels la narratrice discerne un reflet indirect de ses propres errances et chagrins vécus : « Oh, Russie Amère et douce, obscurité et tendresse, comme un abandon ! et la solitude... » En travaillant à l'infirmerie, Natalya découvre le monde des personnages défigurés par la guerre et, dans la tragédie qui se déroule dans l'histoire, elle se sent liée à la fois à sa propre vie intérieure, à « son Apocalypse » et à l'éternité : « .. . des chorals de l’éternité… J’ai comme si j’étais passé à l’ordinaire… »

C’est à travers le dialogue avec les défis de l’histoire que les paradoxes de la conscience personnelle de l’héroïne et de cette partie de l’intelligentsia pensante, dont elle incarne la mentalité, se révèlent avec plus d’acuité dans la logique de l’action du roman. Voici une part de frivolité et d'émotivité indomptable de Natalya qui n'a pas été complètement éliminée, qui s'est manifestée notamment dans son « évasion » avec l'Âme, et une mesure importante de naïveté dans l'espoir d'un retour rapide à l'ordre harmonieux. de l'existence nationale et individuelle - que « tout arrivera bientôt et finira ». D’un autre côté, c’est l’acuité d’une réflexion historique et éthique « sur la vie, la paix, la guerre, la tragédie ». A ce stade du destin, la pensée de l'héroïne se concentre de plus en plus douloureusement sur les contrastes insolubles et inaccessibles à la conscience ordinaire générés par l'époque elle-même : « Nous nous réchauffions Quelqu'un était en train de mourir... Se précipitant dans la voiture d'un spéculateur dans la nuit. d'une guerre terrible et de plaisirs pathétiques...". Par la suite, en regardant son propre passé myope d’une autre époque : « C’était un autre siècle, et nous étions des enfants », l’héroïne est encore loin du renoncement. Un aperçu profond de l'étendue de la souffrance du peuple réveille un principe conciliaire dans sa vision du monde et fixe une échelle particulière d'estime de soi critique : « Elle était stupide, impudente avec sa cellule et injuste... cet automne-là, sous le sang de les otages étant fusillés... » Dessinant ces processus psychologiques dans le monde intérieur du narrateur, Zaitsev cherche artistiquement la limite possible de la stabilité interne d'un individu soumis à l'épreuve de l'histoire. Le monde spirituel de Natalya, sensible à cette épreuve, capte les moments d’une offensive particulièrement agressive de l’époque contre l’individualité humaine.