Blanche Neige et les Sept Nains
Walt Disney a été contraint d'hypothéquer sa maison pour financer la production de ce dessin animé, qui a coûté 1 448 422,74 $. C'était une somme énorme pour un long métrage. long métrage en 1937.
Blanche-Neige et les Sept Nains reste le film le plus rentable film d'animation de tous les temps.
Une autre chose intéressante dans le dessin animé est le rougissement de Blanche-Neige. Le fait est qu'en 1937, il n'existait aucune technologie permettant de rendre le rougissement aussi naturel et à peine perceptible.
Il s'avère que pour rendre Blanche-Neige plus naturelle, les animateurs ont utilisé leur propre fard à joues. Lorsque Disney a demandé à une artiste comment elle avait réussi à faire rougir Blanche-Neige, elle a répondu : « À votre avis, que font les filles toute leur vie ? »
Coeur froid
La scène dans laquelle Elsa marche sur le balcon de son nouveau palais de glace se compose de 218 images, dont la plus longue, dont le rendu a demandé beaucoup de travail. Il a fallu plus de 132 heures de travail (plus de 5 jours) pour traiter entièrement une seule image de cette scène.
La princesse et la grenouille
Le prince Naveen a été délibérément créé sans identité raciale spécifique. Dans le dessin animé, il venait de « Maldonia », un pays fictif.
Destin
Ce court métrage surréaliste, produit par Walt Disney Company, est le fruit unique du travail de deux génies : Walt Disney et Salvador Dali. Sa production a débuté en 1945 et s’est terminée seulement 58 ans plus tard.
roi Lion
En swahili, « Simba » signifie « Lion ».
Aladdin
La scène du tout début du film, où le vendeur ambulant offre au spectateur ses marchandises, a été créée ainsi : Robin Williams, la voix du marchand (qui a également exprimé le Génie), a été amenée dans un studio d'enregistrement dans lequel Il y avait une boîte contenant divers objets, recouverte d'une couverture. Ensuite, le microphone a été allumé, la couverture a été retirée et Williams a commencé à décrire ces objets qu'il avait vu pour la première fois de sa vie.
Entre le marchand et le Génie, certaines similitudes peuvent être constatées au niveau de la barbe, des sourcils et de la main à quatre doigts.
La belle et la bête
Glen Keane, un animateur avec 38 ans d'expérience, a travaillé à la création de l'image de la Bête. Le résultat fut un animal hybride avec la crinière d'un lion, le crâne et la barbe d'un buffle, le nez et les défenses d'un sanglier, le front d'un gorille, les pattes et la queue d'un loup et le corps volumineux d'un ours. Récemment, dans une interview, Glen Keane a admis que "La Bête avait des fesses multicolores, mais personne ne le savait à part Belle".
Au tout début du dessin, sur le premier vitrail coloré représentant le prince, est écrite une phrase symbolique en latin : « Vincit qui se vincit », qui signifie « Celui qui se conquiert gagne ».
Sirène
Le prototype d'Ursula était l'image de la scène chanteuse américaine et l'acteur travesti Divine.
Le dessin animé est devenu le dernier long métrage de Disney film d'animation, qui a été dessiné à la main et utilisé une caméra analogique. Environ 1 000 couleurs différentes ont été utilisées sur 1 100 fonds. Au total, plus d'un million de dessins ont été réalisés.
Glen Keane a également travaillé sur l'image de la Petite Sirène. Grâce à lui, ils n’ont pas coupé la chanson de la Petite Sirène « Part of Your World » du dessin animé. Ariel Glen lui-même s'est inspiré de sa femme Linda. Et plus tard, sa fille Claire est devenue le prototype de Raiponce.
La photo où Ariel cherche la lumière à travers l'ouverture de sa grotte était dernière scène, sur lequel les animateurs ont travaillé. Il a fallu quatre essais pour obtenir les effets optiques parfaits.
Disney en a sorti de nombreux merveilleux dessins animés, que petits et grands aiment regarder. Nous vous présentons le top 7 des plus faits intéressants sur les dessins animés populaires les studios Disney.
7. Les vautours et les Beatles
Peu de téléspectateurs ignorent le dessin animé "Le Livre de la Jungle" et ses personnages principaux - la "grenouille" Mowgli, élevée par des loups, le tigre mangeur d'hommes Shere Khan, la belle et rusée panthère Bagheera et l'ours sage. Baloo. Dans un épisode, Mowgli rencontre une volée de vautours. La plupart des gens ne savent pas que lors de la réalisation du dessin animé, Brian Epstein, le manager des Beatles, a demandé aux animateurs de Disney de créer un design de cou basé sur les légendaires Fab Four. Selon une autre version, le studio Disney aurait été le premier à entamer des négociations avec les musiciens. L’idée originale était que les Beatles interprètent ces personnages. Cependant, l'idée a échoué à cause de John Lennon, qui a refusé de chanter pour "Mickey Fucking Mouse". Et la chanson des vautours, qui était à l'origine censée être un morceau de rock, a été refaite et interprétée dans un style a cappella.
6. Personnages sans mère
De nombreuses héroïnes et héros Disney, par la volonté de leur créateur, ont perdu leur mère très jeune. Bambi et Cendrillon en sont des exemples. Dans d’autres cas, il n’est fait aucune mention de la mère du début à la fin du film. Les exemples sont La Petite Sirène, Aladdin et Belle de La Belle et la Bête. Il y a eu une circonstance sombre qui a conduit Disney à décider de faire de certains personnages uniquement des « enfants à papa ». Au début des années 40, Walt Disney et son frère Roy achètent la maison pour leurs parents. Mais il y a eu une fuite de gaz et la mère de Disney, Flora, est décédée. Le producteur Don Hahn, qui connaissait bien son patron, a expliqué que cet incident hantait Walt Disney, c'est pourquoi il a laissé ses princesses sans mère.
5. Faux rugissement de lion
Tout le monde connaît le fameux long rugissement du grand lion Mufasa du Roi Lion. Mais la plupart des téléspectateurs ne savent pas que les sons émanant de la gueule de l’animal royal ne sont pas en fait le rugissement d’un lion. Il s'agit d'une combinaison des rugissements d'un ours et d'un tigre, ainsi que de la voix de l'acteur Frank Welker, qui a grogné dans un seau en fer pendant le doublage.
4. Nom WALL-E
Le nom du joli robot WALL-E du dessin animé du même nom est connu comme l'acronyme du travail qu'il effectue - Waste Allocation Load Lifter Earth-Class. Voici un fait intéressant sur le dessin animé populaire de Disney : le nom WALL-E est une référence cachée au fondateur de Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney. Certains lecteurs pourraient affirmer que le dessin animé a été publié par Pixar. Il s'agit cependant d'une filiale de Disney.
3. Le génie et le marchand
En troisième position dans le classement des faits insolites liés aux dessins animés Disney se trouve l'histoire de la réincarnation du Génie. En 1992, Disney a lancé son programme mondial célèbre dessin animé"Aladdin". Et ses fans se sont donné beaucoup de mal pour se demander si le marchand ambulant que les téléspectateurs voient au tout début du film est le Génie déguisé. Cette théorie était basée uniquement sur le fait que le marchand et le Génie avaient 4 doigts sur les mains, une barbe noire bouclée, et qu'ils étaient tous deux exprimés par acteur connu Robin Williams. Et deux décennies après la sortie d'Aladdin, les réalisateurs Ron Clements et John Musker ont confirmé que la folle théorie des fans était vraie !
Dans une interview promotionnelle, Clements a révélé que le lien entre les deux personnages était prévu dès le début. Selon le plan, à la fin du dessin animé, il devait y avoir une scène dans laquelle le marchand se révélerait comme le Génie. Cependant, en raison de changements dans l'intrigue, cette scène n'a pas été incluse dans la version finale d'Aladdin.
2. Animation en boucle
Parfois, en regardant des dessins animés Disney, on a une impression de déjà-vu. Et tout cela parce qu'ils contiennent de nombreuses scènes similaires. Les animateurs Disney repensent souvent les anciennes animations. Cela permet d'économiser beaucoup de temps et d'argent lorsque vous travaillez sur votre prochain chef-d'œuvre. Un bon exemple en est les similitudes entre les scènes danse de bal dans La Belle et la Bête et La Belle au bois dormant. Le personnel du studio utilisait cette astuce depuis des années avant qu'elle ne soit remarquée.
1. Avis de non-responsabilité concernant les paroles du héros de « Frozen »
En 2013, le studio Disney a sorti le magnifique dessin animé « La Reine des neiges » sur la reine Elsa, dotée de la magie de la glace, et sa sœur Anna.
Les auteurs ont décidé de s'amuser un peu générique de fin, en prime pour ceux qui s'obstineront à les regarder jusqu'au bout. Il y a un avertissement au générique qui dit : « Les points de vue et opinions exprimés dans le film de Kristoff sur All Men Eating Their Bugs sont uniquement les siens et ne reflètent pas nécessairement les points de vue ou opinions de The Walt Disney Société ou administrateurs.
Non seulement les réalisateurs et les scénaristes aiment laisser divers œufs de Pâques et références dans leurs œuvres, mais les créateurs d’animation « pèchent » également avec cette question. Des dessins animés si connus peuvent s’ouvrir sous un angle complètement inattendu.
Nous avons trouvé plusieurs histoires intéressantes qui vous inciteront sûrement à regarder vos dessins animés préférés : qui sait, peut-être découvrirez-vous vous-même les astuces secrètes des créateurs ?
1. Que cachent les poules du dessin animé « Chicken Run »
Dans le dessin animé "Chicken Run", chaque personnage doit avoir une sorte d'accessoire autour du cou - des perles, une écharpe ou un collier. Cela a été fait pour une raison : les poules de ce dessin animé, ou plutôt leurs modèles, étaient sculptées en pâte à modeler, et en plus, elles devaient tourner la tête. Pour masquer l'articulation résultante, les animateurs ont imaginé une astuce astucieuse avec des bijoux sur le cou.
2. Pourquoi la première princesse frisée est-elle apparue si tard ?
Initialement, les créateurs du dessin animé "La Petite Sirène" voulaient donner à Ariel de beaux cheveux bouclés, mais, hélas, infographie L’année 1989 n’a pas permis que cela se produise.
Par conséquent, la première princesse Disney aux cheveux bouclés était Merida du dessin animé « Brave » - et cela ne s'est produit qu'en 2012. En 3 ans, un simulateur spécial a été créé pour prédire le comportement de 1 500 boucles. Imaginez : la scène où Mérida enlève sa capuche et ses boucles s'envolent a pris plus de 2 mois à créer !
3. « Le mystère de Coco », que peu de gens ont deviné
Il y a plusieurs références intéressantes dans le dessin animé "Le Secret de Coco". Par exemple, sur rue principale Ville mexicaine où il vit personnage principal, vous pouvez voir de grandes poupées - ce sont Buzz l'Éclair et Woody le cow-boy du dessin animé "Toy Story".
Une autre scène dans laquelle Miguel passe devant une table avec des jouets nous renvoie aux personnages du dessin animé « Le Monde de Dory » : ici vous pouvez voir un requin baleine nommé Destiny et les poissons Nemo et Dory.
4. Mufasa et Scar n'étaient pas frères
Il s'est avéré que les créateurs du Roi Lion cachaient un détail curieux : selon les auteurs, Mufasa et Scar ne sont pas des frères, mais plutôt deux lions qui vivent dans la même troupe. Les producteurs affirment que faune, lorsque le chef vieillit, un lion plus fort et plus jeune apparaît, et ils voulaient utiliser des faits tirés de la vie des animaux. À ce moment-là, ils réalisèrent que Mufasa et Scar ne pouvaient pas être frères, mais pour une raison quelconque de longues années Ils n’en ont pas parlé au public.
Aujourd’hui, cette même scène dans la gorge ne semble plus aussi tragique, même si elle reste très douloureuse à regarder.
5. Il y a une référence intéressante dans Inside OutEt voici un autre dessin animé Pixar, dans lequel le spectateur attentif retrouvera de nombreux « bonjour » provenant d'autres œuvres du studio. L'un d'eux apparaît au début du dessin animé dans la scène où Riley et ses parents traversent le pays en voiture pour se rendre nouvelle maison. Vous pouvez voir plusieurs oiseaux ronds sur les fils : ils ressemblent exactement aux personnages du court métrage de 2000 intitulé « About Birds ».
6. Quel est le véritable secret du succès des dessins animés Disney ?
Dans littéralement chaque nouveau dessin animé, le studio Disney cache soit un jouet Mickey Mouse, soit son contour. Ainsi, dans « Zootopie », le jouet était caché dans une poussette, et dans « La Reine des neiges », il était caché sur une étagère avec de la vaisselle. On dit que c'est précisément le secret de l'amour des gens pour le studio et du succès commercial de leurs dessins animés : qui sait, peut-être que c'est vrai ?
7. Annonces des nouveaux produits à venir dans Zootopia
Dans l'une des scènes de Zootopie, on nous montre une véritable collection de dessins animés Disney dont les noms ont été légèrement modifiés selon les règles du règne animal. Ici vous pouvez voir les disques "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Wreck-It Ralph", ainsi que des dessins animés qui ne sont pas encore apparus sur les écrans - "Frozen 2" (sortie en 2019) et « Giants » (première prévue en 2018).
8. Blanche-Neige pourrait être blonde
Initialement, les créateurs avaient prévu de rendre Blanche-Neige blonde, mais ils ont finalement décidé de se laisser guider par la source - le conte de fées des frères Grimm, selon lequel les cheveux de la jeune fille sont «noirs comme du sang».
De plus, les gnomes préférés de tous pouvaient porter des noms complètement différents : ils voulaient les appeler Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad, Screamer... Les créateurs n'avaient pas assez d'imagination pour le septième gnome, et ils prévoyaient de l'appeler simplement le Septième.
À propos, « Blanche-Neige et les Sept Nains », contrairement à la croyance populaire, n'est pas le premier long métrage d'animation de l'histoire, mais il diffère de ses prédécesseurs par le son et la couleur.
9. D'où viennent les sculptures de La Belle et la Bête ?
Tout le monde se souvient sûrement de ces figures effrayantes de monstres qui décorent le château de la Bête. Les sculptures semblent particulièrement effrayantes et sombres au début du dessin animé, lorsque Belle explore le château avec peur. Il s'avère que la plupart des sculptures sont diverses premières versions de la Bête, réalisées par des artistes en train de créer son image.
10. Shrek a son propre prototype réel
Le mot « Shrek » est traduit de l’allemand par « horreur », mais tout le monde sait qu’il est difficile de trouver un personnage plus gentil que cet ogre vert. Il s'est avéré que mon héros préféré avait un prototype - il s'agit du lutteur français Maurice Tillet.
Il souffrait d’une maladie rare qui provoquait une croissance et un épaississement de ses os, en particulier au niveau du visage. Tillet a connu de grands succès sportifs, parlait couramment 5 langues et a appris au fil des années à traiter son apparence spécifique avec humour.
Le 16 octobre 1923, la Walt Disney Company est fondée. Elle a publié toute une collection de dessins animés que les enfants du monde entier adorent. Nous avons rassemblé des faits intéressants sur les dessins animés Disney et leurs personnages.
Il est toujours intéressant de savoir sur quoi est basé tel ou tel personnage préféré. On sait que l'image d'Aladdin a été copiée de Tom Cruise et MC Hammer, et que le Génie a été copié de Robin Williams. Initialement, en 1988, lors de la création du dessin animé, ils ont décidé de créer Aladdin à partir de l'acteur alors populaire Michael J. Fox (« Retour vers le futur »). Mais le résultat, il faut le dire, n’a pas impressionné les artistes. Malheureusement, cette image n'a pas été conservée. Mais l'Aladdin actuel est copié de Tom Cruise - donc un jeune homme a décidé d'ajouter de la brutalité et a pris ses célèbres bloomers au rappeur MC Hammer. Le génie était basé sur l'acteur comique Robin Williams. D'ailleurs, c'est lui qui a exprimé le Génie dans le dessin animé.
La petite sirène Ariel avait aussi son propre prototype. Elle a été modelée d'après Alyssa Milano, 11 ans, qui jouait à l'époque dans la série télévisée "Who's the Boss?". En plus de son apparence, ils ont également repris certains traits de caractère de l'actrice, ainsi que son comportement.
Les fans observateurs de dessins animés ont probablement remarqué que dans le dessin animé Mickey Mouse, leur personnage préféré a toujours les oreilles rondes, quel que soit l'angle sous lequel il est filmé. C'est vrai. Les artistes ont doté Mickey Mouse de cette étrangeté : peu importe où l'on regarde la souris, ses oreilles restent inchangées - deux cercles noirs au sommet de sa tête.
En 2007, le conseil municipal de Glasgow a inclus Scrooge McDuck dans la liste des personnalités célèbres et exceptionnelles de la ville. Le fait est que la même année, le personnage est devenu le premier de la liste des 15 personnages de fiction les plus riches, compilée par Forbes. Les compilateurs de cette liste ont expliqué que cela était dû à la hausse des prix de l'or (en 2005 et 2002, Scrooge se classait respectivement sixième et quatrième).
Une personne particulièrement assidue et attentive a compté toutes les taches du dessin animé « 101 Dalmatiens ». Ils étaient au nombre de 6 469 952. Pongo a 72 places, Perdita en a 68 et chacun des chiots en a 32 !
"101 Dalmatiens"
Le dessin animé "Bambi" contient des images de "Pinocchio", dans lesquelles elles n'ont pas été utilisées. Voici quelques arrière-plans de la forêt et de la scène d'incendie.
Les œuvres du studio Soyuzmultfilm peuvent facilement être qualifiées de meilleurs dessins animés de l'enfance soviétique. Au fil des années de son existence, il a publié grande quantité des dessins animés pour tous les goûts, que nous montrons à nos enfants et que nous ne nous lassons jamais de regarder nous-mêmes. De plus, la plupart des dessins animés contiennent de nombreux secrets et détails qui ne sont visibles que pour les plus attentifs.
Découvrons-les ! :)
Winnie l'ourson
La première adaptation cinématographique du livre sur Winnie l'ourson appartient aux studios Walt Disney : au début des années 60, plusieurs épisodes sont sortis sur le drôle de petit ours et ses amis. Avant de commencer à travailler sur le Winnie l'ourson domestique, Fyodor Khitruk n'avait pas vu la version Disney.
Cependant, il souhaitait s'éloigner des images représentées dans le livre pour créer ses propres personnages, nouveaux et originaux. Bien sûr, il a réussi.
Il est curieux qu'au début Winnie l'ourson était très hirsute, ses oreilles avaient l'air un peu « mâchées » et ses yeux étaient des tailles différentes. Au début, les artistes faisaient ressembler Porcinet à une saucisse épaisse et appétissante. De nombreux oursons et porcelets différents ont été dessinés avant que les personnages n'acquièrent l'apparence qui nous est familière.
À propos, dans les deuxième et troisième séries, les dessins des personnages ont été simplifiés : les « lunettes » noires sur le visage de Winnie l'ourson ont acquis des contours clairs et les joues roses de Porcinet ont commencé à être indiquées par une seule ligne rouge. Alors qu'il travaillait sur le dessin animé sur Winnie l'ourson, Fiodor Khitruk ne connaissait pas l'existence de films d'animation sur le drôle d'ours du studio Disney. Plus tard, selon Khitruk, le réalisateur de Disney, Wolfgang Reiterman, a apprécié sa version. Dans le même temps, les dessins animés soviétiques étant créés sans tenir compte des droits cinématographiques exclusifs détenus par le studio Disney, leur diffusion à l'étranger était impossible.
Bébé et Carlson
Dessin animé soviétique « Kid et Carlson » réalisé par Boris Stepantsev, basé sur l'histoire écrivain suédois Astrid Lindgren, apparue à la télévision en 1968, a été accueillie avec enthousiasme par les téléspectateurs jeunes et adultes.
Au total, deux épisodes sur Carlson ont été diffusés : « Kid and Carlson » (1968) et « Carlson is back » (1970). Soyuzmultfilm allait en faire un troisième, mais cette idée ne s'est jamais concrétisée. Les archives du studio contiennent encore des films qui devaient être utilisés pour le tournage d'un dessin animé basé sur la troisième partie de la trilogie sur le Kid et Carlson - "Carlson Plays Pranks Again".
Si vous regardez très attentivement le dessin animé sur Carlson, vous remarquerez le détail suivant : au début du dessin animé, alors que le Kid traverse la route, une publicité d'Air France est visible sur un bus qui passe.
Les détectives du dessin animé sur les aventures du cochon Funtik ressemblent beaucoup aux voleurs de sous-vêtements du dessin animé sur Carlson. De plus, les parents soviétiques de l'oncle Fiodor de Prostokvashino ressemblent beaucoup aux parents suédois du Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok et tous les autres personnages ont été créés par l'artiste Anatoly Savchenko. Il a également suggéré d'inviter Faina Ranevskaya à exprimer la « gouvernante ». Avant elle, un grand nombre d'actrices ont auditionné pour ce rôle, et aucune ne convenait, mais Ranevskaya était parfaite. Elle avait un autre "moins" - un caractère difficile. Elle a traité le réalisateur de « bébé » et a catégoriquement rejeté tous ses commentaires. Et quand j'ai vu mon héroïne pour la première fois, j'ai eu peur, puis j'ai été très offensé par Savchenko. "Est-ce que je suis vraiment si effrayant?" - demandait constamment l'actrice. L'explication selon laquelle ce n'était pas son portrait, mais juste une image, n'a pas consolé Ranevskaya. Elle n’est pas convaincue.
Carlson n'a pas non plus eu de « voix » pendant longtemps ; Livanov s'est retrouvé par hasard. L'acteur rendait visite quotidiennement aux créateurs du dessin animé pour une partie d'échecs, et un jour, alors qu'il jouait, le réalisateur Boris Stepantsev s'est plaint de ne trouver personne pour jouer Carlson. Vasily Livanov s'est immédiatement rendu au studio, a essayé et a été approuvé. Plus tard, l'acteur a admis que, tout en travaillant à l'image de Carlson, il avait diligemment parodié célèbre réalisateur Grigori Rochal
Léopold le chat
La série animée soviétique sur Léopold le chat et les souris voyous qui le harcèlent a été tournée à l'Association créative Ekran de 1975 à 1993. Au moment de la création de la série animée, il n'existait pas encore d'atelier d'art. Ainsi, les deux premiers épisodes (« La Vengeance de Léopold le Chat » et « Léopold et Poisson rouge") n'ont pas été dessinés, mais ont été réalisés selon la technique du transfert.
De petits détails de personnages et de décors ont été découpés dans du papier et placés sous verre. Après chaque image, les détails se déplaçaient sur une petite distance, ce qui créait l'illusion de mouvement. D'autres épisodes du dessin animé ont été réalisés à l'aide d'animations dessinées à la main.
Les créateurs du dessin animé se sont longuement creusés la tête sur le nom du personnage principal. Les auteurs ne voulaient vraiment pas l'appeler trop simplement - Barsik ou Murzik «ordinaire». Selon leurs plans, le nom devait sonner beau et en même temps être facile à prononcer.
Il existe une version selon laquelle le chat bon enfant et charmant a été nommé par le fils du scénariste Arkady Khait. Tout en travaillant sur l'intrigue du dessin animé, le garçon a essayé de faire deux choses à la fois : suivre les adultes et regarder « The Elusive Avengers » à la télévision. Le nom du colonel de la Garde blanche Léopold Kudasov, l'un des héros de The Elusive Ones, a donné naissance à l'idée de nommer le chat de la même manière.
Les souris hooligans ne sont pas non plus anonymes, comme beaucoup le pensent. Le rongeur gris dodu s'appelle Motey et le mince animal blanc s'appelle Mitya. Cependant, dans le dessin animé, les souris ne sont jamais appelées par leur nom.
Cheburachka
Le dessin animé soviétique sur Cheburashka a été filmé par le réalisateur Roman Kochanov d'après le livre d'Eduard Uspensky, ou plutôt selon leur scénario commun. Et bien qu'Uspensky ait écrit 8 histoires sur Crocodile Gena, Cheburashka et leurs amis, au total, 4 épisodes ont été réalisés.
L'image « de bande dessinée » de Cheburashka, connue aujourd'hui - une créature mignonne avec des oreilles énormes, de grands yeux confiants et une douce fourrure brune - a été inventée par le dessinateur Leonid Shvartsman. C’est exactement ainsi qu’il est apparu pour la première fois dans le dessin animé « Crocodile Gena » de Roman Kachanov (1969) et a conquis le cœur des enfants et des adultes.
Selon la préface du livre d'Eduard Uspensky « Le crocodile Gena et ses amis », Cheburashka était le nom donné au jouet défectueux que l'auteur du livre avait dans son enfance, représentant un animal sans précédent : soit un ourson, soit un lapin avec grandes oreilles.
Selon le livre, les parents de l’auteur affirmaient que Cheburashka était un animal inconnu de la science qui vit dans la chaude jungle tropicale. Par conséquent, dans le texte du livre, dont les héros, comme le prétend l’écrivain, sont les jouets d’enfants d’Ouspensky, Cheburashka apparaît en réalité aux lecteurs comme un animal tropical inconnu.
Dans l'une de ses interviews, Eduard Uspensky a déclaré qu'il était venu un jour rendre visite à un ami qui avait une petite fille. Au moment de la visite de l’écrivain, la jeune fille essayait un manteau de fourrure qui traînait sur le sol. « La jeune fille n'arrêtait pas de tomber, trébuchant sur son manteau de fourrure. Et son père, après une nouvelle chute, s'est exclamé : "Oh, j'ai encore foiré !" Ce mot est resté dans ma mémoire et j'ai demandé ce qu'il signifiait. Il s’est avéré que « cheburahnutsya » signifie « tomber ». C’est ainsi qu’est apparu le nom de mon héros », a admis l’auteur.
Pendant longtemps, l'artiste Leonid Shvartsman n'a pas pu comprendre à quoi ressemble la vieille femme Shapoklyak. Le mot « shapoklyak » signifie en français « cylindre pliant ». C’est de là que tout vient : le haut de forme, c’est du XIXème siècle, la vieille dame en noir, espiègle, sournoise, c’est à dire avec un long nez. La belle-mère de Shvartsman était également du 19ème siècle et elle avait cheveux blancs, noué en chignon. Il dessina les joues et les yeux surpris de la belle-mère de sa vieille femme. J'ai ajouté un haut de forme froissé, de la dentelle, un volant, des poignets...
Après la sortie du dessin animé, un article est paru dans l'un des journaux avec le titre « Qui adoptera Cheburashka ? On dit que Cheburashka est une enfant sans abri qui n'a pas de patrie ! Oui, et le crocodile Gena est aussi bon, il cherche des amis à travers les publicités, mais il faut les chercher en équipe !
Dieu merci, ils ont réussi à reconquérir Cheburashka, et maintenant elle est connue et aimée non seulement ici, mais aussi au Japon. Bien sûr, il ressemble à un héros japonais positif idéal : grands yeux, petite bouche. Les Japonais l’appellent le « miracle russe » Chebi
Trois de Prostokvashino
La série animée « Trois de Prostokvashino » basée sur l'histoire d'Eduard Uspensky « Oncle Fiodor, le chien et le chat » a été réalisée par Vladimir Popov. Au total, trois épisodes ont été diffusés. Une grande partie de ce qui se trouve dans source littéraire, n’était pas inclus dans le dessin animé, mais la popularité de l’adaptation cinématographique était plusieurs fois supérieure à celle de l’histoire d’Ouspensky.
Le travail de création des images à l'écran du dessin animé « Trois de Prostokvashino » a été partagé entre les décorateurs à la demande du réalisateur Vladimir Popov. L'image de Galchonok n'a pas fonctionné pendant très longtemps. Par conséquent, il a été demandé à tous ceux qui entraient dans la salle de l’artiste de Soyuzmultfilm de dessiner ce personnage. L'artiste Leonid Shvartsman, qui a imaginé le « dessin animé » Cheburashka, a même participé à sa création.
Oncle Fiodor est le seul type pour lequel l'équipe qui a travaillé sur la création du dessin animé "Trois de Prostokvashino" n'est jamais parvenue à une décision commune. Par conséquent, son image à l’écran change considérablement d’épisode en épisode. Ainsi, une démarche inacceptable du point de vue de l’animation occidentale a été acceptée dans notre pays en toute sérénité.
D’ailleurs, le chat de Matroskin aurait pu s’appeler Taraskin. Le fait est que lorsque Eduard Uspensky a écrit son histoire, il voulait nommer ce personnage du nom d'Anatoly Taraskin, un employé du magazine de cinéma "Fitil", mais il n'a pas autorisé l'utilisation de son nom. Certes, il l'a regretté plus tard et a avoué à l'écrivain : « Quel imbécile j'ai été ! J'ai regretté d'avoir donné mon nom de famille !
En fait, les personnages de "Prostokvashino" ont été créés par l'artiste Nikolai Erykalov, mais après le premier épisode, il a quitté le projet et Arkady Sher a été invité à poursuivre son travail. Le nouveau décorateur a dû « réfléchir » et compléter tous les personnages, même s'il n'avait pas beaucoup de sympathie pour eux. Pour une raison quelconque, Cher n'aimait pas Matroskin par dessus tout, et lorsque le travail était en cours sur le troisième épisode, il l'a dessiné gros et portant un chapeau stupide avec un pompon. C'est vrai, alors il est toujours tombé amoureux du chat. Mais les personnages préférés de l’artiste étaient la mère de Pechkin et de l’oncle Fiodor. L'explication de cet attachement est très simple : Arkady Sher a tiré Pechkin de lui-même, et sa mère de sa femme
Attendez!
"Attends!" - ce n'est pas seulement une série de dessins animés, c'est une véritable légende sur laquelle plus d'une génération a grandi. En 1969 « Eh bien, attendez ! » était un ordre du gouvernement. Les responsables ont décidé de donner notre réponse aux dessins animés Disney et ont alloué un budget assez important. Les demandes des clients se limitaient à faire quelque chose de drôle.
Avec cette demande, la direction de Soyuzmultfilm s'est tournée vers comédiens célèbres Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov et Eduard Uspensky.
Les créateurs du dessin animé ont eu beaucoup de polémiques à propos du 12ème épisode du célèbre dessin animé, lorsque le Loup se retrouve dans le sarcophage du pharaon Ramsès. On pensait même que le gouvernement égyptien pourrait protester à ce sujet. Mais tout s'est bien passé.
Dans la série animée "Eh bien, attends une minute !" incroyable sélection de musique, qui utilise des enregistrements populaires de musique pop occidentale et soviétique. Mais ils n’ont jamais été précisés dans l’empreinte du dessin animé. Cela n’a pas été accepté à l’époque.
La musique qui joue pendant le générique est la chanson titre « Eh bien, attendez ! » – intitulé « Vizisi » (« Ski nautique ») et a été publié dans une collection de livres hongrois musique pop de Melodiya en 1967. Son auteur est un compositeur hongrois nommé Tomás Deák.
La neige est tombée l'année dernière
Comme l'a mentionné le compositeur Grigory Gladkov lors de sa performance dans programme humoristique« Autour du rire », le dessin animé « La neige de l'année dernière tombait » avait pour titre original « Sapins, bâtons, forêt épaisse », et le personnage principal était le concierge de « Le corbeau en pâte à modeler ». Ensuite, l’apparence visuelle du personnage principal a été finalisée, tout comme le titre du film.
Le rôle du narrateur dans le dessin animé «La neige de l'année dernière tombait» devait initialement être confié à Lia Akhedzhakova. Elle a même exprimé le dessin animé, mais le réalisateur Alexander Tatarsky ne l'a pas aimé. En conséquence, les deux rôles - l'homme et le conteur - ont été confiés à Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, qui a interprété les rôles de l'homme et du narrateur dans le dessin animé La neige tombait l'année dernière, ne figurait pas au générique. Peu de temps avant la sortie du dessin animé, l'acteur a été arrêté dans le restaurant de l'hôtel Cosmos avec un citoyen étranger, après quoi une dénonciation a suivi auprès du président de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision S.G. Lapin. En guise de punition pour avoir communiqué avec des étrangers, il a été décidé de supprimer le nom de famille de l’acteur du générique.
Le dessin animé « La neige de l’année dernière tombait » ne pouvait être évité attention particulière la censure. "Au moment de la livraison de "Snow", j'étais dans un état de pré-crise cardiaque", se souvient le réalisateur de dessins animés Alexander Tatarsky. "Ils m'ont dit que je manquais de respect envers le peuple russe : vous n'avez qu'un seul héros - un Russe, et c'est un idiot !.."
Après la démolition, « Snow » a dû être réédité et réédité à certains endroits. Des chefs de haut rang ont organisé une réunion du parti au cours de laquelle ils ont joué à chaque image : y avait-il là des messages secrets cryptés pour les services de renseignement étrangers ?
Princesse dans " Musiciens de Brême"Porte la robe de la femme de Yuri Entin
Les auteurs du conte de fées, Gennady Gladkov, Vasily Livanov et Yuri Entin, ont rapporté les paroles et les notes des chansons à l'interprète Oleg Anofriev. Il les a écoutés et a déclaré qu'il voulait exprimer tous les héros. Il a fait un excellent travail en une seule nuit. Certes, il n'était pas autorisé à chanter pour la princesse, même s'il en avait hâte, mais son rôle fut confié à Elmira Zherzdeva. 
Les voleurs de ce dessin animé ont été copiés à partir de personnages populaires dans les années 70 : le lâche, le cancre et l'expérimenté. Mais la princesse est issue de l'épouse du compositeur Yuri Entin.
"Je lui ai acheté la même robe rouge que celle que l'on voit dans le dessin animé pour quarante roubles, et elle l'a portée au mariage", a déclaré Yuri. - Et Gladkov et Livanov étaient nos témoins