Triptyque "Jardin" plaisirs terrestres"est la plus célèbre et la plus mystérieuse des œuvres de Bosch. En 1593, elle fut acquise par le roi espagnol Philippe II, qui aimait les œuvres de l'artiste. Depuis 1868, le triptyque fait partie de la collection du musée du Prado à Madrid.
Jardin des Délices autour de 1500 Musée du Prado, Madrid, Espagne
La partie centrale du triptyque est un panorama d'un fantastique « jardin de l'amour », habité par de nombreuses figures nues d'hommes et de femmes, d'animaux, d'oiseaux et de plantes sans précédent. Les amoureux s'adonnent sans vergogne aux ébats dans les étangs, dans d'incroyables structures cristallines, cachés sous la peau d'énormes fruits ou dans les coquilles.
Aux figures humaines se mêlaient des animaux aux proportions anormales, des oiseaux, des poissons, des papillons, des algues, d'énormes fleurs et des fruits. 
Dans la composition du « Jardin des joies terrestres », on distingue trois plans :
« diverses joies » sont représentées au premier plan. Il y a étang et fontaine de luxe, fleurs d'absurdité et châteaux de vanité. 
Le deuxième plan est occupé par une cavalcade hétéroclite de nombreux cavaliers nus chevauchant des cerfs, des griffons, des panthères et des sangliers - rien de plus qu'un cycle de passions passant par un labyrinthe de plaisirs. 
Troisième (le plus éloigné) - se marier ciel bleu, où les gens volent sur des poissons ailés et avec l'aide de leurs propres ailes.
Tous ces personnages et scènes, se déroulant parmi des combinaisons complexes de plantes, de roches, de fruits, de sphères de verre et de cristaux, sont unis non pas tant par la logique interne du récit, mais par des connexions symboliques, dont chacun a compris différemment le sens. nouvelle génération.
les cerises, les fraises, les fraises et les raisins, mangés avec tant de joie par les gens, symbolisent la sexualité pécheresse, dépourvue de la lumière de l'amour divin
les oiseaux deviennent la personnification de la luxure et de la débauche. Un couple amoureux s'est enfermé dans une bulle transparente. Un peu plus haut, un jeune homme serre dans ses bras un énorme hibou, à droite de la bulle au milieu de la piscine, dans l'eau, un autre homme se tient sur la tête, les pattes écartées, entre lesquelles les oiseaux ont construit un nid .
Non loin de lui, un jeune homme, penché sur une pomme rose creuse avec sa bien-aimée, donne à manger une monstrueuse grappe de raisin à des gens debout dans l'eau jusqu'au cou. 
le poisson est un symbole de luxure agitée,
la coquille est féminine. 
Au bas de la photo, un jeune homme serre dans ses bras une énorme fraise. DANS Art d'Europe occidentale les fraises étaient un symbole de pureté et de virginité 
La scène avec une grappe de raisin dans la piscine est une communion, et un pélican géant, ayant ramassé une cerise (symbole de sensualité) sur son long bec, taquine avec elle les gens assis dans le bouton d'une fleur fantastique. Le pélican lui-même symbolise l'amour du prochain.
L'artiste donne souvent une sonorité spécifiquement sensuelle aux symboles de l'art chrétien, les réduisant au plan matériel et corporel. 
Dans la Tour de l'Adultère, qui s'élève du Lac de la Luxure et dont les parois jaune-orange scintillent comme du cristal, les maris trompés dorment parmi les cornes. La sphère de verre couleur acier dans laquelle les amoureux s'adonnent aux caresses est surmontée d'une couronne en croissant de lune et de cornes en marbre rose. La sphère et la cloche de verre abritant les trois pécheurs illustrent le proverbe néerlandais : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ! » Ils sont également des symboles de la nature hérétique du péché et des dangers qu’il fait courir au monde. 
Le côté gauche du « Jardin des Délices » représente la scène de la « Création d'Ève », et le Paradis lui-même scintille et scintille de couleurs vives et scintillantes. 
Divers animaux paissent parmi les collines verdoyantes, sur fond de paysage fantastique du Paradis, autour d'un étang à la structure bizarre.
Il s'agit de la Fontaine de Vie, d'où diverses créatures émergent sur terre. 
Au premier plan, près de l'Arbre de la Connaissance, le maître montre Adam qui s'éveille. Adam, qui vient de se réveiller, se lève de terre et regarde avec étonnement Ève que Dieu lui montre.
Le célèbre critique d'art C. de Tolnay note que le regard surpris qu'Adam jette sur la première femme est déjà une étape sur le chemin du péché. Et Ève, extraite de la côte d’Adam, n’est pas seulement une femme, mais aussi un instrument de séduction.
Comme d'habitude chez Bosch, il n'y a pas d'idylle sans un présage de mal, et on voit un gouffre avec de l'eau sombre, un chat avec une souris dans les dents (le chat c'est la cruauté, le diable) 
Plusieurs incidents jettent une ombre noire sur une vie paisible animaux : un lion dévore un cerf, un sanglier poursuit une bête mystérieuse.
Et au-dessus de tout cela s'élève la Source de Vie - un hybride de plante et de roche de marbre, une structure gothique élancée posée sur les pierres bleu foncé d'une petite île. Tout en haut, il y a encore un croissant à peine perceptible, mais déjà à l'intérieur, comme un ver, un hibou, messager du malheur, apparaît. 
Le paradis fabuleux du panneau central laisse place au cauchemar de l'Enfer, où l'excitation de la passion se transforme en folie de la souffrance. L'aile droite du triptyque - l'Enfer - est sombre, lugubre, alarmante, avec des éclairs individuels perçant l'obscurité de la nuit et des pécheurs tourmentés par des sortes d'instruments de musique géants. 
Comme toujours chez Bosch lorsqu'il représente l'Enfer, la ville en feu sert de fond, mais ici les bâtiments non seulement ne brûlent pas, mais explosent au contraire, projetant des jets de feu. Le thème principal est le chaos, dans lequel les relations normales sont bouleversées et les objets ordinaires sont bouleversés. 
Au centre de l'Enfer se trouve une énorme figure de monstre, c'est une sorte de "guide" de l'Enfer - le principal "conteur". Ses jambes sont des troncs d'arbres creux et reposent sur deux navires.
Le corps de Satan est une coquille d'œuf ouverte ; sur le bord de son chapeau, des démons et des sorcières marchent ou dansent avec des âmes pécheresses... Ou conduisent des personnes coupables de péchés contre nature autour d'une énorme cornemuse (symbole de la masculinité). 
Autour du souverain de l'Enfer, le châtiment des péchés a lieu : un pécheur a été crucifié, transpercé par les cordes d'une harpe ; à côté de lui, un démon au corps rouge dirige un orchestre infernal chantant à partir de notes écrites sur les fesses d'un autre pécheur. Les instruments de musique (symbole de volupté et de débauche) sont transformés en instruments de torture. 
Sur une chaise haute est assis un monstre à tête d'oiseau, punissant les gloutons et les gloutons. Il a mis ses pieds dans des pichets de bière et a mis un chapeau melon sur la tête de son oiseau. Et il punit les pécheurs en les dévorant puis ils plongent dans une fosse, le glouton est obligé de vomir continuellement dans la fosse, la femme vaine est caressée par des monstres. 
La Porte de l'Enfer représente la troisième étape de la Chute, lorsque la terre elle-même s'est transformée en enfer. Les objets qui servaient auparavant au péché sont désormais devenus des instruments de punition. Ces chimères d'une mauvaise conscience ont toutes les significations spécifiques des symboles sexuels des rêves.
Le lapin inoffensif (sur la photo, il est plus gros qu'un humain) dans le christianisme était un symbole de l'immortalité de l'âme et de l'abondance. Dans Bosch, il joue du cor et plonge la tête du pécheur dans le feu de l'enfer. 
En contrebas, sur un lac glacé, un homme est en équilibre sur un grand patin qui le transporte jusqu’au trou de glace. Une énorme clé attachée au manche par un moine révèle le désir de ce dernier de se marier, ce qui est interdit aux membres du clergé.
Un personnage masculin, impuissant, lutte contre les avances amoureuses d'un cochon, habillé en nonne. 
"Dans cette horreur, il n'y a pas de salut pour ceux qui sont embourbés dans le péché", dit Bosch avec pessimisme.
Sur surface extérieure portes closes, l'artiste a représenté la Terre au troisième jour de la création. Il est représenté comme une sphère transparente, à moitié remplie d’eau. Les contours de la terre émergent de l’humidité sombre. Au loin, dans l'obscurité cosmique, le Créateur apparaît, observant la naissance d'un monde nouveau... 
9 Et Dieu dit : Que les eaux sous le ciel soient rassemblées en un seul lieu, et que la terre ferme apparaisse. Et c’est devenu ainsi.
10 Et Dieu appela la terre ferme terre, et la masse d’eaux qu’il appela mers. Et Dieu vit que c'était bien.
11 Et Dieu dit : « Que la terre produise de l'herbe, de l'herbe portant de la semence, des arbres fruitiers, portant du fruit selon son espèce, dans lesquels se trouve sa semence sur la terre. » Et c’est devenu ainsi.
12 Et la terre produisit de l'herbe, de l'herbe donnant de la semence selon son espèce, et des arbres donnant du fruit, dans lequel se trouve sa semence selon son espèce. Et Dieu vit que c'était bien.
13 Et il y eut un soir et il y eut un matin : le troisième jour.
Ancien Testament Genèse 1
Le format du triptyque est traditionnel pour les retables hollandais, mais le contenu montre que Bosch ne l'a pas destiné à une église.
En 2016, il est difficile de nommer un artiste dont le nom serait plus souvent entendu que celui de Hieronymus Bosch. Il est mort il y a 500 ans, laissant derrière lui trois douzaines de tableaux où chaque image est un mystère. Avec Snezhana Petrova, nous nous promènerons dans le « Jardin des délices » de Bosch et tenterons de comprendre ce bestiaire.
« Le Jardin des Délices » de Bosch (image agrandie en cliquant)
Parcelle
Commençons par le fait qu'aucune des interprétations actuellement disponibles de l'œuvre de Bosch n'est reconnue comme la seule correcte. Tout ce que nous savons sur ce chef-d'œuvre - depuis sa création jusqu'à son nom - n'est que l'hypothèse des chercheurs.
Les noms de toutes les peintures de Bosch ont été inventés par les chercheurs de son travail
Le triptyque est considéré comme programmatique pour Bosch non seulement en raison de sa charge sémantique, mais aussi en raison de la diversité et de la sophistication des personnages. Le nom lui a été donné par les historiens de l'art, suggérant que la partie centrale représente un jardin des plaisirs terrestres.
Sur l'aile gauche se trouve l'histoire de la création du premier peuple et de sa communication avec Dieu. Le Créateur présente Ève à Adam abasourdi, qui jusqu'à présent s'ennuyait seul. Nous voyons des paysages paradisiaques, des animaux exotiques, des images insolites, mais sans excès - uniquement comme confirmation de la richesse de l'imagination de Dieu et de la diversité des êtres vivants qu'il a créés.
Apparemment, ce n'est pas un hasard si l'épisode de la connaissance d'Adam et Eve a été choisi. Symboliquement, c'est le début de la fin, car c'est la femme qui a brisé le tabou, séduit l'homme, pour lequel ils sont allés ensemble sur terre, où, il s'est avéré, non seulement des épreuves, mais aussi un jardin de plaisirs les attendaient. eux.
Mais tôt ou tard, il faut tout payer, comme en témoigne la droite, qu'on appelle aussi l'enfer musical : au son de nombreux instruments, des monstres lancent des machines de torture, où ceux qui, tout récemment, erraient insouciant dans le jardin des plaisirs souffrir.
Au revers des portes se trouve la création du monde. « Au commencement, Dieu créa le ciel et la terre. La terre était informe et vide, et les ténèbres recouvraient l’abîme, et l’Esprit de Dieu planait au-dessus des eaux. » (Gen. 1:1-2).
Avec son travail, Bosch encourageait apparemment la piété
Image au dos des portes
Le péché phare du triptyque est la volupté. En principe, il serait plus logique de nommer le triptyque « Le Jardin des tentations terrestres » comme une référence directe au péché. Ce qui semble une idylle au spectateur moderne, du point de vue d'une personne au tournant des XVe-XVIe siècles. Ekov était un exemple évident de la façon de ne pas se comporter (sinon - sur l'aile droite, s'il vous plaît).
Très probablement, Bosch a voulu montrer les conséquences pernicieuses des plaisirs sensuels et leur caractère éphémère : l'aloès s'enfonce dans la chair nue, le corail agrippe fermement le corps, la coquille se referme, faisant du couple amoureux ses prisonniers. Dans la Tour de l'Adultère, dont les murs jaune orangé scintillent comme du cristal, les maris trompés dorment parmi les cornes. La sphère de verre dans laquelle les amoureux s'adonnent aux caresses et la cloche de verre abritant trois pécheurs illustrent le proverbe hollandais : « Le bonheur et le verre, comme ils sont de courte durée ».
L’enfer est dépeint de la manière la plus sanguinaire et sans ambiguïté possible. La victime devient le bourreau, la proie le chasseur. Les objets les plus courants et inoffensifs Vie courante, atteignant des tailles monstrueuses, se transforment en instruments de torture. Tout cela traduit parfaitement le chaos qui règne en Enfer, où les relations normales qui existaient autrefois dans le monde sont inversées.
Bosch a aidé des copistes à voler ses histoires
D'ailleurs, il n'y a pas si longtemps, une étudiante de l'université chrétienne d'Oklahoma, Amelia Hamrick, a déchiffré et transcrit pour le piano une notation musicale qu'elle a vue sur le corps d'un pécheur allongé sous une mandoline géante sur le côté droit de l'image. À son tour, William Esenzo, artiste et compositeur indépendant, a réalisé un arrangement choral pour la chanson « infernale » et en a composé les paroles.
Contexte
L’idée principale qui relie non seulement les parties de ce triptyque, mais apparemment toutes les œuvres de Bosch, est le thème du péché. C’était généralement une tendance à l’époque. Il est pratiquement impossible pour l'homme ordinaire de ne pas pécher : vous prononcerez le nom du Seigneur en vain, vous boirez ou mangerez trop, vous commettrez un adultère, vous envierez votre prochain, vous tomberez dans le découragement... comment peux-tu rester propre ?! Par conséquent, les gens ont péché et ont eu peur, ils ont eu peur, mais ils ont quand même péché, et ils ont vécu dans la crainte du jugement de Dieu et ont attendu la fin du monde de jour en jour. L’Église a alimenté (au sens figuré à travers des sermons et littéralement lors de feux de joie) la foi des gens dans l’inévitabilité du châtiment en cas de violation de la loi de Dieu.
Quelques décennies après la mort de Bosch, un mouvement généralisé a commencé à faire revivre d'étranges créatures fantastiques. peintre hollandais. Cet regain d'intérêt pour les motifs boschiens, qui explique la popularité des œuvres de Pieter Bruegel l'Ancien, fut renforcé par la généralisation de l'usage de la gravure. Cette passion a duré plusieurs décennies. Succès particulier possédait des gravures illustrant des proverbes et des scènes de la vie populaire.
Les surréalistes se disaient les héritiers de Bosch
"Les Sept Péchés Capitaux" de Pieter Bruegel l'Ancien
Avec l’avènement du surréalisme, Bosch a été sorti du stock, dépoussiéré et repensé. Dali s'est déclaré son héritier. La perception des images des tableaux de Bosch a profondément changé, notamment sous l’influence de la théorie de la psychanalyse (où en serions-nous sans Freud lorsqu’il s’agit de libérer le subconscient) ? Breton croyait même que Bosch « écrivait » sur toile toute image qui lui venait à l’esprit – en fait, il tenait un journal.
Voici un autre fait intéressant. Bosch a peint ses tableaux selon la technique a la prima, c'est-à-dire qu'il a posé l'huile non pas en plusieurs couches, en attendant que chacune d'elles sèche (comme, en fait, tout le monde l'a fait), mais en une seule. En conséquence, le tableau a pu être peint en une seule séance. Cette technique est devenue très populaire bien plus tard, parmi les impressionnistes.
La psychologie moderne peut expliquer pourquoi les œuvres de Bosch sont si attrayantes, mais elle ne peut pas déterminer la signification qu'elles avaient pour l'artiste et ses contemporains. On voit que ses peintures sont pleines de symbolisme de camps opposés : chrétien, hérétique, alchimique. Mais ce que Bosch a réellement chiffré dans cette combinaison, nous ne le saurons apparemment jamais.
Le destin de l'artiste
Parlez de ce qu'on appelle carrière créative Bosch est assez difficile : on ne connaît pas les titres originaux du tableau, aucun des tableaux n'indique la date de création, et la signature de l'auteur est l'exception plutôt que la règle.
L'héritage de Bosch n'est pas pour dire nombreux : trois douzaines de tableaux et une douzaine de dessins (des copies de l'ensemble de la collection sont conservées dans le centre du nom de l'artiste dans son ville natale's-Hertogenbosch). Sa renommée au fil des siècles a été assurée principalement par les triptyques, dont sept ont survécu jusqu'à nos jours, dont le « Jardin des délices ».
Bosch est né dans une famille d'artistes héréditaires. Il est difficile de dire s'il a choisi cette voie lui-même ou s'il n'a pas dû choisir, mais, apparemment, il a appris à travailler avec des matériaux auprès de son père, de son grand-père et de ses frères. Il réalise ses premières œuvres publiques pour la Confrérie Notre-Dame, dont il est membre. En tant qu'artiste, on lui confiait des tâches où il devait utiliser de la peinture et des pinceaux : peindre tout et n'importe quoi, concevoir cortèges festifs et les sacrements rituels, etc.
À un moment donné, il est devenu à la mode de commander des tableaux à Bosch. La liste des clients de l’artiste regorge de noms tels que le souverain des Pays-Bas et roi de Castille, Philippe Ier le Bel, sa sœur Marguerite d’Autriche et le cardinal vénitien Domenico Grimani. Ils déboursaient des sommes rondes, accrochaient des toiles dans leurs maisons et effrayaient les invités avec tous les péchés mortels, faisant bien sûr allusion en même temps à la piété du propriétaire de la maison.
Les contemporains de Bosch ont rapidement remarqué qui était désormais à la mode, ont saisi la vague et ont commencé à copier Hieronymus. Bosch est sorti de cette situation d'une manière particulière. Non seulement il ne s’est pas mis en colère contre le plagiat, mais il a même supervisé les copistes ! Il entra dans les ateliers, observait le travail du copiste et donnait des instructions. Pourtant, c’étaient des gens d’une psychologie différente. Bosch voulait probablement s'assurer qu'il y ait autant de peintures que possible représentant des images diaboliques qui effraient les simples mortels, afin que les gens puissent contrôler leurs passions et ne pas pécher. Et pour Bosch, l’éducation morale était plus importante que le droit d’auteur.
L’intégralité de son héritage a été distribuée à ses proches par son épouse après le décès de l’artiste. En fait, il n'y avait plus rien à distribuer après lui : apparemment, tous les biens terrestres qu'il possédait avaient été achetés avec l'argent de sa femme, issue d'une riche famille de marchands.
avec le gothique dominant tout Cathédrale Saint-Jean, ayant un effet presque hypnotique sur les gens de cette époque, qui vivaient dans une terrible peur religieuse des tourments infernaux pour leurs péchés terrestres...
dans le monde sombre de l'Inquisition et des guerres sans fin...
les ténèbres sont descendues sur ce monde, couvrant tout autour, ne laissant que l'horreur animale...
Une seule chose pouvait sauver leurs âmes : des prières frénétiques, levant les yeux vers le ciel...
Bosch, étant un homme profondément religieux, a créé ses créations en suivant mot pour mot la Bible. Lui, comme tous ceux qui vivaient au XVe siècle, le vénérait et le connaissait par cœur, croyant en Dieu et au diable, aux péchés et aux tentations, et en outre, il était membre d'une confrérie religieuse qui prêchait le strict respect des dogmes religieux. Dans ses œuvres, l'artiste donne une morale à ses propres générations et à celles des générations futures, cryptée dans des symboles et, à première vue, des intrigues fantastiques apparemment incompréhensibles. Mais tout devient clair, il suffit d'en apprendre davantage sur l'époque où vivait l'artiste, ce qu'il respirait, ce qui l'inquiétait, de se plonger dans ses tableaux, l'atmosphère de cette époque pour comprendre ses sentiments et ses aspirations, et, bien sûr, Bien sûr, il faut connaître parfaitement la Bible.
Nous le ferons, ou plutôt nous essaierons, tous ensemble, d'étudier et de considérer attentivement chaque centimètre de sa plus grande création - "Le jardin des délices terrestres"(d'ailleurs, le titre de l'image n'a pas été donné par l'auteur).
Pour comprendre, il faut ressentir. Commençons!
Psaume 32
"6. Par la parole du Seigneur les cieux ont été créés, et par l'esprit de la bouche
À lui appartient toute leur armée :
7. Il a rassemblé comme des tas, eaux de mer, mettre
des abîmes dans les voûtes."
Psautier
L'image est remplie de symboles, tissés à partir d'eux, où l'un se fond doucement dans l'autre... On sait que Bosch utilise le symbolisme généralement accepté au Moyen Âge bestiaire- des animaux « impurs » : dans ses tableaux il y a chameau, lièvre, cochon, cheval, cigogne et plein d'autres. Crapaud, en alchimie signifiant soufre, est un symbole du diable et de la mort, comme tout ce qui est sec - arbres, squelettes d'animaux.
Autres symboles fréquemment rencontrés :
. échelle- un symbole du chemin vers la connaissance en alchimie ou en rapport sexuel ;
. entonnoir inversé- un attribut de fraude ou de fausse sagesse ;
. clé (souvent de forme non destinée à l'ouverture) - cognition ou organe sexuel ;
. jambe coupée, traditionnellement associé à la mutilation ou à la torture, et pour Bosch il est également associé à l'hérésie et à la magie ;
. flèche- symbolise ainsi le « Mal ». Parfois, il dépasse d'un chapeau, parfois il transperce des corps, parfois il est même enfoncé dans l'anus d'une personne à moitié nue (ce qui signifie aussi un soupçon de « dépravation ») ;
. hibou- dans les peintures chrétiennes, il ne peut pas être interprété dans le sens mythologique ancien (comme symbole de sagesse). Bosch a représenté un hibou dans plusieurs de ses peintures ; il l'a parfois présenté dans des contextes de personnes qui se sont comportées de manière perfide ou se sont livrées à des péchés mortels. Par conséquent, il est généralement admis que le hibou sert le mal comme oiseau de nuit et prédateur et symbolise la stupidité, l'aveuglement spirituel et la cruauté de tout ce qui est terrestre.
. oiseaux noirs- péché
Un nombre important de symboles de Bosch sont alchimiques. Alchimieà la fin du Moyen Âge, c'était un phénomène culturel unique, clairement à la limite de l'hérésie, une version fantastique de la chimie. Ses adeptes cherchaient à transformer les métaux communs en or et en argent à l’aide d’une substance imaginaire – la « pierre philosophale ». Bosch donne à l'alchimie des caractéristiques négatives et démoniaques. Les étapes alchimiques de transformation sont cryptées dans des transitions de couleurs ; les tours dentelées, les arbres creux à l'intérieur, les feux, symboles de l'enfer, font en même temps allusion au feu dans les expériences des alchimistes ; un récipient scellé ou une forge en fusion est aussi un emblème de la magie noire et du diable.
On voit des références à Bible.
Dieu crée notre monde, en observant de côté (voir. la partie supérieure gauche. Au revers du triptyque).
"... mais de la vapeur s'élevait du sol et arrosait toute la surface de la terre."
Bible, Ancien Testament
Bosch ne connaissait que la version latine, où la vapeur était répertoriée comme une fontaine, donc au centre de l'image nous voyons Fontaine.
Dans de nombreuses peintures, nous pouvons voir son visage, il semble observer la réaction du spectateur, essayant de saisir l'ambiance, voulant comprendre si ses sujets l'aident à comprendre les vérités communes, les faiblesses humaines et son désir de les combattre jusqu'au bout.
Jérôme Bosch « Fils prodigue", D'ACCORD. 1510. Musée Boijmans-van Beuningen. Rotterdam
L'image générale des corps nus semble maintenant quelque chose de lubrique, de perverti, mais ce n'est pas le cas...
Bosch expose les vices humains à travers des personnes nues, car le jour Jugement dernier Nous apparaîtrons tous tels que nous sommes venus dans ce monde, sans rien, rien ne sera caché à Dieu.
L'artiste condamne le monde pour ses vices et ses péchés.
Égoïsme
Avidité
Gourmandise
Des oiseaux- un symbole de vice. Bosch les utilise pour attaquer l'Église, qui cautionne le développement de tous ces vices.
A cette époque, ils étaient développés sectes, on les voit sous la forme de plusieurs groupes qui se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. (voir les gens marcher en cercle)
Il oppose deux enseignements : théologie avec sa myopie et ses arguments inutiles, mené par un cardinal en rouge, associé à une admiration éternelle pour Rome. ET foi pure de fraternité, d’autre part, symbolisant ses véritables principes.
En haut à droite on voit trois personnages sous un dôme transparent, moine et ses disciples qui regardent ce monde pécheur avec horreur.
Crainte de musique débridée, non religieux et ne respectant pas le Christ et Dieu. C'est ce qui va leur arriver.
Chacun des détails est significatif et il n’y a pas de fin.
Ses peintures sont écrites dans un but édification. L'artiste voulait éveiller la curiosité, le public devait poser des questions et recevoir des réponses - il apprenait.
Il est intéressant de noter que trente ans après la mort de Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien Nous avons commandé des tableaux dans le style de Bosch. En 1557, il écrit cycle de sept gravures avec les Péchés Capitaux Et. Je vais en donner quelques-uns.
Envie, 1558
Gourmandise, 1558
Avarice, 1558
Par la suite, ce style fut surnommé "Une blague cruelle", et l'artiste lui-même a reçu le surnom "Pierre le clown". Tous ceux qui collectionnèrent par la suite les tableaux de Bosch étaient considérés comme étranges, par exemple le roi. Philippe II, qui était sûr qu’il s’agissait d’une satire de tout ce qui était pécheur, ne considérant pas l’œuvre de Bosch comme hérétique, comme elle était perçue à cette époque.
UN Sigüenza Voici comment il évaluait le travail de Bosch :
« La différence entre le travail de cet homme et celui d’autres artistes est que tandis que d’autres tentent de représenter les gens tels qu’ils sont à l’extérieur, lui a le courage de les représenter tels qu’ils sont à l’intérieur. »
Et au XXe siècle, ses peintures connaissent une seconde vie à travers le prisme des théories de Freud et de Jung. Ses corps nus, sexy et dépravés, attirent l’attention de nos contemporains, mais ce n’est PAS ce qu’il voulait dire en tant que fervent catholique.
Un autre sens a été investi, complètement différent...
P.S. Lors de l’étude de l’œuvre de l’artiste et de ses peintures "Le jardin des délices terrestres" J'en ai croisé un par hasard histoire divertissante A partir de l’un des fragments, c’est à vous de le croire ou non.
L'une des visiteurs, une étudiante nommée Amelia Hamrick de l'Université chrétienne d'Oklahoma, s'est intéressée aux notes représentées sur les fesses d'un homme allongé et a posé une question « enfantine » : « Quelles sont ces notes ? »
Mais je n’ai pas reçu de réponse. Nulle part. L'étudiant a été surpris par un intérêt aussi lent pour le tableau, rempli d'allégories et de symboles. Puis elle a décidé de restituer elle-même la mélodie.
Partant du fait que la tonalité la plus populaire des chorals médiévaux était le do majeur, Amelia a réécrit les notes selon système moderne. Les durées ne sont pas indiquées sur la photo, l'étudiant n'a donc fait aucune supposition à ce sujet. Et c’est ce qu’elle a fait, interprété par la chorale étudiante de l’Université Chrétienne.
Jérôme Bosch est l'un des artistes les plus grands et les plus mystérieux de la Renaissance nordique. Et nous ne parlons pas seulement de la vie du maître, car on en sait très peu. Ses peintures sont ambiguës et pleines de messages cachés. Les critiques d’art ne se lassent pas de les étudier et de découvrir de nouvelles facettes dans le travail de l’artiste.
Biographie de Jérôme Bosch
L’histoire de la biographie du maître est laconique, puisque très peu de faits documentés ont survécu à ce jour. Hieronymus Bosch est le pseudonyme du peintre. Son vrai nom est Hiéron van Aken. Traduit du néerlandais vers le russe, le mot « bosch » signifie « forêt ». Pourquoi ce surnom a-t-il été choisi ? Il est peu probable que nous obtenions une réponse à cette question. Mais ce détail caractérise très clairement la personnalité de l’artiste.
La date exacte de naissance de Hiéron van Aken est inconnue. Les historiens ont tendance à croire que cela s'est produit vers 1460 dans la petite ville néerlandaise de Bois-le-Duc. Ici, le peintre a passé presque toute sa vie. La famille de Hiéron était originaire de la ville allemande d'Aix-la-Chapelle. Son grand-père et son père étaient artistes. Ce sont eux qui ont transmis les bases du savoir-faire à Bosch. Mais le jeune homme a parcouru les Pays-Bas pendant plusieurs années et a affiné son style sous la direction de peintres célèbres ce temps.
En 1480, Hiéron retourna à Bois-le-Duc. Déjà à cette époque, il était reconnu comme un maître très prometteur et populaire. En 1481, Hiéron épousa Aleid van de Merwenne, une fille issue d'une famille aristocratique et très riche. Cette circonstance était d'une grande importance pour son travail. L'artiste n'a eu besoin d'aucune commande pour nourrir sa famille. Il a eu l'opportunité de développer sa créativité.
Assez rapidement, la renommée de Jérôme Bosch s'étend bien au-delà des frontières de la Hollande. Il reçoit de nombreuses commandes de la noblesse et les gens les plus riches Europe, y compris les maisons royales d'Espagne et de France. Les tableaux du maître n'ont pas de date. Les historiens de l’art se concentrent donc uniquement sur des périodes approximatives de la vie du peintre.
Parfois, Bosch prend régulièrement des commandes de portraits. Mais les thèmes spirituels prédominent dans son œuvre. Parmi ses contemporains, l'artiste était connu comme une personne respectable et très religieuse ; il était membre de la Confrérie de Notre-Dame de cathédrale St. John's. Seules les personnes très pieuses étaient acceptées dans cette société.
L'artiste est décédé en 1516. Selon des informations non confirmées, sa mort prématurée serait due à la peste. L'épouse distribua les maigres biens de l'artiste à quelques proches. Il n'était pas propriétaire de la dot de sa femme, puisqu'il avait signé le contrat de mariage. Aleid van Aken est décédée trois ans après le décès de son mari.
Version alternative de la biographie de Bosch
Nous parlons de versions qui ne sont pas confirmées à 100% dans les sources documentaires. Mais les historiens de l’art ne sont pas enclins à les écarter. Ces informations sur l'artiste en disent long sur son travail et méritent une étude approfondie.
Il existe une théorie selon laquelle Bosch souffrait de schizophrénie. Cette maladie n’est pas apparue immédiatement. Certains scientifiques pensent que c'est elle qui a conduit l'artiste à mort précoce. Mais on ne pourra plus savoir si cette version est vraie. L'histoire des croyances secrètes de Bosch mérite plus de crédibilité.
Malgré sa piété et sa participation à la société religieuse, l'artiste appartenait à la secte adamite, considérée à cette époque comme hérétique. Si les contemporains de Bosch l'avaient su, il aurait été brûlé vif. Cette hypothèse a été formulée pour la première fois au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Le célèbre critique d’art Wilhelm Frenger est d’accord avec elle. Une chercheuse moderne du travail de l’artiste, Linda Harris, est convaincue que Bosch était un adepte de « l’hérésie cathare ».
Il est nécessaire de parler plus en détail des principes de ce mouvement, puisque les symboles cryptés dans les peintures du maître confirment la version de Linda Harris. Les Cathares croyaient que le Prince des Ténèbres était Jéhovah de l’Ancien Testament. Ils considéraient tout ce qui était matériel comme une manifestation du mal. Selon cet enseignement, Jéhovah a trompé les anges, les faisant tomber sur terre depuis un espace spirituel supérieur. Certains d’entre eux sont devenus des démons. Mais certains anges ont encore la possibilité de sauver leur âme. Ils sont forcés de renaître dans des corps humains.
L'« hérésie cathare » rejetait les principes fondamentaux de la foi catholique. L'Église persécuta brutalement les partisans de cet enseignement et, au début du XVIe siècle, le mouvement disparut.
Triptyque "Jardin des Délices"
Un des œuvres intéressantes Le tableau de Jérôme Bosch "Le Jardin des délices terrestres" est considéré. C'est l'œuvre préférée de Leonardo DiCaprio et elle est mentionnée dans son film documentaire.
Linda Harris est sûre que Bosch a délibérément déformé l'intrigue canonique. L'artiste a peint un triptyque commandé par le roi d'Espagne et a laissé un message secret aux générations futures dans lequel il parlait de ses véritables convictions.
Symboles cryptés dans le triptyque « Jardin des Délices »
Aile gauche – Eden lors de la création du premier peuple
C’est alors que les anges tombèrent et leurs âmes furent piégées dans la chair matérielle. Sur le rabat gauche sont cryptés plusieurs symboles importants racontant les croyances des Cathares.
1. Source de vie. La structure, décorée de sculptures complexes, est située au centre de la composition. Il est entouré d'animaux fantastiques. Cet élément correspond à l'idée de l'Inde de cette époque, dans laquelle, selon les croyances des Cathares, se cache la source de la vie.
2. Un hibou qui regarde depuis une sphère dans la source. L'oiseau de proie est devenu l'incarnation du prince des ténèbres. Il observe attentivement ce qui se passe et comment les anges tombent encore et encore dans le piège des tentations terrestres.
3. Jésus. Ses partisans le considéraient comme l'opposé du Prince des Ténèbres. Jésus est devenu le sauveur des anges. Il rappelle le spirituel aux âmes immortelles et les aide à sortir de la captivité du monde matériel. Dans le tableau, Jésus met en garde Adam contre les tentations, symbolisées par Ève.
4. Chat et souris. Un symbole de l’âme qui se retrouve sous l’emprise du monde matériel.
La partie centrale est un Eden moderne
Linda Harris pense que Bosch a représenté un lieu où les âmes des anges renaissent et se préparent à la réincarnation. Ses opposants sont enclins à croire que dans la partie centrale, l'artiste a montré l'âge d'or - le monde perdu de pureté et de spiritualité universelles, dans lequel l'homme fait partie harmonieuse de la nature.
1. Les gens. Ce fragment est perçu de différentes manières. Selon la vision traditionnelle plaisirs charnels les pécheurs imprudents reflètent les idées traditionnelles sur l’intrigue populaire du « jardin de l’amour » pour cette période de l’histoire. Si l'on considère cet élément sous l'angle de la perception des Cathares, un symbole de plaisirs vils surgit dans un monde qui, pour les âmes pécheresses, est devenu l'illusion du paradis.
2. Cavalcade de cavaliers. Certains experts sont sûrs que cela scénario est le reflet du cycle des passions qui traversent encore et encore le labyrinthe des plaisirs terrestres. Linda Harris pense que cela représente un cercle de réincarnation des âmes.
3. Poisson. Symbole d'anxiété et de luxure.
4. Fraise. Au Moyen Âge, cette baie était le reflet de plaisirs illusoires.
5. Perles. Selon les enseignements cathares, elle symbolise l'âme. Bosch a représenté des perles dans la boue.
Aile droite - l'enfer musical
C’est l’une des images les plus effrayantes de l’Enfer. La nature allégorique du tableau et le style caractéristique de Bosch renforcent l’effet. L’aile droite dépeint une réalité cauchemardesque, les conséquences qui attendent les anges qui n’ont pas réussi à briser le cycle des renaissances et se sont retrouvés embourbés dans le monde matériel.
1. Arbre de la mort. Une plante monstre va pousser hors du lac gelé. C'est un homme-arbre qui observe avec indifférence la désintégration de sa propre enveloppe corporelle.
2. Pourquoi y a-t-il des images sur l'aile gauche ? instruments de musique? Les experts ont conclu que Bosch considérait la musique profane comme un péché, création du Prince des Ténèbres. En Enfer, ils se transformeront en instruments de torture.
3. Feu. Le fragment situé dans la partie supérieure de l’aile gauche reflète la fragilité de la richesse matérielle. Les maisons ne se contentent pas de brûler : elles explosent et se transforment en cendres noires.
4. Créature mythique sur le trône. Les historiens de l’art sont enclins à croire que cet oiseau monstrueux est une autre image du Prince des Ténèbres. Il dévore les âmes des pécheurs et jette les corps sans vie aux Enfers. Celui qui se livre à la gourmandise est condamné à vomir à jamais tout ce qu'il mange ; un avare déféquera dans des pièces d'or jusqu'à la fin des temps.
Les chercheurs de l'œuvre de Bosch continuent d'étudier et d'analyser les symboles cryptés dans le triptyque et dans d'autres peintures de l'artiste. Les disputes sur le sens de ses messages ne s'arrêtent pas, car toute la vie du grand maître est entourée de mystère. Les historiens de l’art sauront-ils résoudre ce mystère ? Ou l’héritage du grand maître restera-t-il incompris ?
La plupart artiste mystérieux L'homme de la Renaissance du Nord a peut-être eu une figue dans sa poche toute sa vie : dans les peintures d'un fidèle catholique, les croyances d'un hérétique secret sont cryptées. Si ses contemporains l'avaient deviné, Bosch aurait probablement été envoyé au bûcher.
Peinture « Le jardin des délices terrestres »
Bois, huile. 220 x 389 cm
Années de création : 1490-1500 ou 1500-1510
Conservé au Musée du Prado à Madrid
Jeroen van Aken, qui signait ses tableaux « Hieronymous Bosch », était considéré comme une personne tout à fait respectable à 's-Hertogenbosch. Il était le seul artiste membre de la pieuse société urbaine, la Confrérie Notre-Dame, de la cathédrale Saint-Jean. Il se peut cependant que l'artiste ait induit en erreur ses concitoyens et ses clients jusqu'à sa mort. Les soupçons selon lesquels un hérétique se cachait sous l'apparence d'un bon catholique se sont exprimés au tournant des XVIe et XVIIe siècles. L'historien et critique d'art Wilhelm Frenger suggérait au milieu du XXe siècle que le peintre appartenait à la secte adamite. Une chercheuse moderne de l'œuvre de Bosch, Linda Harris, a émis l'hypothèse qu'il était un adepte de l'hérésie cathare.
Les Cathares enseignaient que Jéhovah de l’Ancien Testament, le créateur de l’univers matériel, est en fait le prince des ténèbres et que la matière est mauvaise. Les âmes des anges qu'il a trompés sont tombées de monde spirituel au sol. Certains sont devenus des démons, d’autres, qui avaient encore une chance de salut, se sont retrouvés entraînés dans une série de renaissances dans des corps humains. Les Cathares rejetaient les enseignements et les rituels des catholiques, considérant tout cela comme une création du diable. Pendant plusieurs siècles, l'Église a éradiqué l'hérésie qui s'était répandue dans toute l'Europe et, à la fin du XVe siècle, on n'entendait presque plus parler des Cathares. Bosch, selon Harris, en déformant délibérément les sujets canoniques de ses peintures, a crypté dans de nombreux symboles un message secret destiné aux générations futures sur sa véritable foi.
Ainsi, sur l'aile gauche du triptyque « Le Jardin des délices terrestres », Bosch a représenté l'Éden à l'époque de la création du premier peuple, lorsque les âmes des anges étaient piégées dans la chair mortelle. La partie centrale, pense Harris, est le même Eden, mais du temps présent : les âmes y vont entre les réincarnations, et les démons les séduisent par des tentations terrestres afin que les anciens anges oublient le monde spirituel et veuillent se réincarner dans le matériel. L'aile droite est l'enfer, où iront après le Jugement dernier tous ceux qui n'ont pas réussi à briser la chaîne de la renaissance.
1 Christ.
Les Cathares considéraient Jésus comme l'antagoniste du Prince des Ténèbres, le Sauveur qui rappelle aux âmes déchues le monde spirituel et les aide à sortir des chaînes du matériel. On pense généralement que sur l'aile gauche du triptyque, Bosch a représenté comment Dieu présente Eve, créée à partir d'une côte, à Adam, mais Linda Harris pense que l'artiste a peint le Christ avertissant Adam des tentations terrestres, dont l'incarnation est la première femme. .
2 Chat et souris.
Un animal pris entre les dents d'un prédateur est un soupçon d'âmes piégées dans le monde matériel.
3 Chouette. L'oiseau de proie nocturne présent dans la plupart des peintures de Bosch est le Prince des Ténèbres, observant les gens tomber encore et encore dans son piège.
4Fontaine de mort spirituelle.
Une parodie de la fontaine d'eau vive, image issue de l'iconographie chrétienne de l'Eden. L'eau de la source symbolisait le salut de l'humanité par la foi, les rites du baptême et de la communion. Les Cathares rejetaient les rituels, selon eux, d'une fausse religion, qui liait encore plus étroitement les âmes à la matière. Dans le tableau de Bosch, une sphère est intégrée à la fontaine, symbole de paix. Le créateur insidieux de l'Univers y regarde sous la forme d'un hibou.
5 personnes.
Les divertissements amoureux des pécheurs insouciants dans la nature, selon le spécialiste de Bosch Walter Bosing, font référence à l'intrigue courtoise du « jardin de l'amour », alors populaire. Mais les Cathares verront ici des âmes s’adonner à de vils plaisirs charnels dans un « paradis » illusoire en prévision de nouvelles incarnations.
6 Perle.
Dans les enseignements des Cathares et de leurs prédécesseurs idéologiques, les Manichéens, soutient Harris, il symbolisait l'âme, le noyau lumineux du monde spirituel, préservé par l'ange déchu sur terre. Avec l'augmentation du nombre de personnes, ces âmes se sont divisées, s'enfonçant de plus en plus dans la matière, c'est pourquoi Bosch a représenté des perles éparpillées dans la boue.
7Instruments de musique.
L'historien de l'art italien Federico Zeri pensait que l'artiste les avait placés en enfer, car l'expression « musique corporelle » était bien connue des gens de l'époque et signifiait volupté. Les Cathares considéraient la luxure comme le pire des péchés également parce que c'est à cause d'elle que de nouvelles personnes naissent - captives du monde matériel.
8 Fraise.
La critique d'art Elena Igumnova note qu'à l'époque de Bosch, cette baie était considérée comme un fruit séduisant sans goût réel et symbolisait des plaisirs illusoires. Il y a beaucoup d'autres baies et fruits sur la photo - ils signifient tous des tentations terrestres.
9 Danse ronde des cavaliers. Linda Harris estime qu'il symbolise le cercle de réincarnation dans lequel les âmes sont entraînées par les passions terrestres.
dixArbre de la mort. Il se compose d'objets symbolisant la coquille mortelle de la terre - du bois séché et une coquille vide. Selon Harris, chez Bosch, cette plante monstre personnifie la véritable essence du monde matériel, révélée par le Jugement dernier.
Artiste
Hiéronyme Bosch
Entre 1450 et 1460 - né dans le duché de Brabant dans la ville de 's-Hertogenbosch, ou Den Bosch, en l'honneur duquel il prit le pseudonyme de Bosch.
Vers 1494 ou 1495* - peint le triptyque « Adoration des Mages ».
Avant 1482, il épousa un riche aristocrate, Aleid van de Merwenne.
1486-1487 - entre dans la confrérie Notre-Dame de la cathédrale Saint-Jean de Bois-le-Duc.
1501-1510 - a créé le tableau «Les sept péchés capitaux», selon une version, qui servait de plateau.
1516 - décédé (vraisemblablement de la peste), enterré dans la cathédrale Saint-Jean de Bois-le-Duc.
* Il existe des divergences dans la datation des peintures de Bosch. « Autour du monde » fournit ci-après des informations provenant du site Internet du Musée du Prado, où se trouvent les œuvres de l’artiste mentionnées dans l’article.