Michel-Ange est un génie de la Renaissance. Michel-Ange - Le génie de la Renaissance Michel-Ange a sculpté des statues à partir de « vies mortes »

04.07.2020

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, fils d'un noble florentin pauvre, Lodovico Buonarroti, conseiller municipal. Le père n'était pas riche et les revenus de sa petite propriété dans le village suffisaient à peine à subvenir aux besoins de nombreux enfants. À cet égard, il fut contraint de confier Michel-Ange à une nourrice, épouse d'un Scarpelino du même village, appelé Settignano. Là, élevé par le couple Topolino, le garçon apprend à pétrir l'argile et à utiliser un ciseau avant de lire et d'écrire. En 1488, le père de Michel-Ange accepta les penchants de son fils et le plaça comme apprenti dans l'atelier. Ainsi commença l’épanouissement du génie.

1) Bien que Michel-Ange se plaignait souvent de ses pertes et était souvent décrit comme un homme pauvre, en 1564, à sa mort, sa fortune était égale à des dizaines de millions de dollars en termes modernes.

2) Particularité Les œuvres de Michel-Ange sont une figure humaine nue, exécutée dans les moindres détails et frappante par son naturalisme. Cependant, au début de sa carrière, le sculpteur ne connaissait pas aussi bien les caractéristiques du corps humain. Et il a dû les apprendre. Il l'a fait à la morgue du monastère, où il a examiné des morts et leurs entrailles.

3) Beaucoup de ses jugements caustiques sur les œuvres d'autres artistes nous sont parvenus. Voici, par exemple, sa réaction face au tableau de quelqu’un représentant le chagrin à cause du Christ : « C’est vraiment triste de le regarder. » Un autre créateur, qui a peint un tableau où le taureau était le plus beau, a reçu le commentaire suivant de Michel-Ange à propos de son travail : « Chaque artiste se peint bien ».

4) L'une des plus grandes œuvres est le coffre-fort Chapelle Sixtine, sur lequel il a travaillé pendant 4 ans. L'œuvre se compose de fresques individuelles qui, ensemble, représentent une immense composition au plafond du bâtiment. Michel-Ange a gardé dans sa tête l'ensemble du tableau et ses différentes parties. Il n'y avait pas d'esquisses préliminaires, etc. Pendant son travail, il ne laissait entrer personne dans la pièce, pas même le Pape.

5) Lorsque Michel-Ange a terminé sa première « Pieta » et qu'elle a été exposée dans la basilique Saint-Pierre (à cette époque Michel-Ange n'avait que 24 ans), l'auteur a entendu des rumeurs selon lesquelles les gens attribuaient cette œuvre à un autre sculpteur - Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange grava sur la ceinture de la Vierge Marie : « Ceci a été fait par le florentin Michelangelo Buonarotti. » Il regrettera plus tard cet élan de fierté et ne signera plus jamais ses sculptures - celle-ci est la seule.

6) Michel-Ange n'a communiqué avec les femmes qu'à l'âge de 60 ans. C'est pourquoi ses sculptures féminines ressemblent corps masculins. Ce n’est qu’à soixante-dix ans qu’il rencontre son premier amour et sa première muse. Elle-même avait alors plus de quarante ans, elle était veuve et trouvait du réconfort dans la poésie.

7) Le sculpteur ne considérait personne comme son égal. Parfois, il cédait au pouvoir, dont il dépendait, mais dans ses relations avec eux, il montrait son caractère indomptable. Selon un contemporain, il inspirait la peur même aux papes. Léon X a dit à propos de Michel-Ange : « Il est terrible. Vous ne pouvez pas vous occuper de lui. »

8) Michel-Ange a écrit de la poésie :

Et même Phoebus ne peut pas faire un câlin tout de suite
Avec son rayon le globe froid de la terre.
Et on a encore plus peur de l'heure de la nuit,
Comme un sacrement devant lequel l'esprit s'efface.
La nuit fuit la lumière comme la lèpre,
Et est protégé par l’obscurité totale.
Le craquement d'une branche ou le clic sec d'une gâchette
Elle n'aime pas ça, elle a tellement peur du mauvais œil.
Les imbéciles sont libres de se prosterner devant elle.
Envieuse comme une reine veuve
Cela ne la dérange pas non plus de détruire les lucioles.
Même si les préjugés sont forts,
Depuis soleil une ombre naîtra
Et au coucher du soleil, la nuit se transforme.
9) Avant sa mort, il a brûlé de nombreux croquis, réalisant qu'il n'existait aucun moyen technique pour les mettre en œuvre.

10) La célèbre statue de David a été réalisée par Michel-Ange à partir d'un morceau de marbre blanc laissé par un autre sculpteur qui a tenté en vain de travailler avec cette pièce puis l'a abandonnée.

11) Au cours de l'hiver 1494, il y eut de très fortes chutes de neige à Florence. Le souverain de la République florentine, Piero di Medici, a ordonné à Michel-Ange de sculpter une statue de neige. L'artiste a exécuté la commande, mais malheureusement, aucune information sur l'apparence du bonhomme de neige sculpté par Michel-Ange n'a été conservée.

12) Après être monté sur le trône papal, Jules II décide de se construire un magnifique tombeau. Le Pontife a donné à Michel-Ange une liberté illimitée dans la créativité et espèces. Il fut emporté par l'idée et se rendit personnellement sur le lieu d'extraction du marbre pour les statues - à Cararra. De retour à Rome presque un an plus tard, après avoir dépensé beaucoup d'argent pour la livraison du marbre, Michel-Ange découvrit que Jules II s'était déjà désintéressé du projet de tombe. Et il ne va pas payer les frais ! Le sculpteur en colère abandonne aussitôt tout – l'atelier, les blocs de marbre, les commandes – et quitte Rome sans l'autorisation du pape.

13) Dans l'histoire de l'art, il y a l'incident suivant. Michel-Ange imposait des exigences élevées à ses œuvres et les jugeait strictement. Lorsqu’on lui a demandé ce qu’était une statue idéale, il a répondu : « Chaque statue doit être conçue de telle manière qu’elle puisse descendre d’une montagne sans qu’un seul morceau ne se brise.

Aujourd'hui nous vous présentons une sélection des plus faits intéressants sur le sculpteur italien, l'un des plus grands maîtres de la Renaissance - Michelangelo Buonarroti.

1) Selon l'édition américaine du New York Times, même si Michel-Ange se plaignait souvent de ses pertes et était souvent qualifié d'homme pauvre, en 1564, à sa mort, sa fortune était égale à des dizaines de millions de dollars en équivalent moderne.

2) Un trait distinctif des œuvres de Michel-Ange est la figure humaine nue, exécutée dans les moindres détails et frappante par son naturalisme. Cependant, au début de sa carrière, le sculpteur ne connaissait pas aussi bien les caractéristiques du corps humain. Et il a dû les apprendre. Il l'a fait à la morgue du monastère, où il a examiné les morts et leurs entrailles.

3) Beaucoup de ses jugements caustiques sur les œuvres d'autres artistes nous sont parvenus. Voici, par exemple, comment il a réagi au tableau de quelqu’un représentant le chagrin à cause du Christ : « C'est vraiment triste de la regarder" Un autre créateur, qui a peint un tableau où le taureau s'est révélé le meilleur, a reçu le commentaire suivant de Michel-Ange à propos de son œuvre : « Chaque artiste se peint bien».

4) L'une des plus grandes œuvres est la voûte de la Chapelle Sixtine, sur laquelle il a travaillé pendant 4 ans. L'œuvre se compose de fresques individuelles qui, ensemble, représentent une immense composition au plafond du bâtiment. Michel-Ange a gardé dans sa tête l'ensemble du tableau et ses différentes parties. Il n'y avait pas d'esquisses préliminaires, etc. Pendant son travail, il ne laissait entrer personne dans la pièce, pas même le Pape.

"Lamentation du Christ", Michelangelo Buonarotti. Basilique Saint-Pierre, Vatican.

6) Michel-Ange n'a communiqué avec les femmes qu'à l'âge de 60 ans. C'est pourquoi ses sculptures féminines ressemblent à des corps masculins. Ce n’est qu’à soixante-dix ans qu’il rencontre son premier amour et sa première muse. Elle-même avait alors plus de quarante ans, elle était veuve et trouvait du réconfort dans la poésie.

8) Michel-Ange a écrit de la poésie :

Et même Phoebus ne peut pas faire un câlin tout de suite
Avec son rayon le globe froid de la terre.
Et on a encore plus peur de l'heure de la nuit,
Comme un sacrement devant lequel l'esprit s'efface.
La nuit fuit la lumière comme la lèpre,
Et est protégé par l’obscurité totale.
Le craquement d'une branche ou le clic sec d'une gâchette
Elle n'aime pas ça, elle a tellement peur du mauvais œil.
Les imbéciles sont libres de se prosterner devant elle.
Envieuse comme une reine veuve
Cela ne la dérange pas non plus de détruire les lucioles.
Même si les préjugés sont forts,
De la lumière du soleil, une ombre est née
Et au coucher du soleil, la nuit se transforme.

Tombeau de Michel-Ange Buonarroti à Santa Croce

9) Avant sa mort, il a brûlé de nombreux croquis, réalisant qu'il n'existait aucun moyen technique pour les mettre en œuvre.

David

12) Après être monté sur le trône papal, Jules II décide de se construire un magnifique tombeau. Le Pontife a donné à Michel-Ange une liberté illimitée en matière de créativité et d'argent. Il fut emporté par l'idée et se rendit personnellement sur le lieu d'extraction du marbre pour les statues - à Cararra. De retour à Rome presque un an plus tard, après avoir dépensé beaucoup d'argent pour la livraison du marbre, Michel-Ange découvrit que Jules II s'était déjà désintéressé du projet de tombe. Et il ne va pas payer les frais ! Le sculpteur en colère abandonne aussitôt tout – l'atelier, les blocs de marbre, les commandes – et quitte Rome sans l'autorisation du pape.

😉 Salutations aux amateurs d'histoire et d'art ! Dans l'article « Michelangelo Buonarroti : biographie, faits, vidéo » - sur la vie du sculpteur, artiste, architecte italien, le plus grand maître Renaissance.

Michel-Ange: biographie

Le futur génie dans le domaine de la peinture et de la sculpture est né au tout début du printemps 1475 dans la ville de Caprese, non loin de Son nom et prénom ressemble à ceci : Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni.

Son père, Lodovico, fut maire de cette ville, puis revint à Florence. La famille Buonarroti était ancienne mais pauvre. L'aristocrate Lodovico considérait qu'il était indigne de travailler. La famille vivait des modestes revenus d'une ferme située dans le village de Settignano, également près de Florence. Là, le bébé fut confié à une nourrice, épouse d'un tailleur de pierre.

La pierre est extraite ici depuis des temps immémoriaux, et le sculpteur répétait souvent qu'il « avait imbibé de lait la capacité de travailler avec un ciseau et un marteau ». Les capacités créatives du garçon se sont manifestées dans petite enfance. Mais le père s’opposait catégoriquement à ce que son fils devienne peintre.

Cependant, l'adolescent de 13 ans a déjà pu montrer son caractère épris de liberté et, après de nombreuses objections, a obtenu l'autorisation d'étudier avec l'artiste Domenic Ghirlandaio. Puis il passe chez le sculpteur Bertoldo di Giovanni.

Cette école était patronnée par Laurent de Médicis, qui connaissait bien l'art. Il a immédiatement vu le talent incontestable de cet étudiant hors du commun. Le jeune homme a même vécu plusieurs mois dans le palais Médicis. Mais Lorenzo mourut et, à dix-sept ans, Michelangelo Buonarroti rentra chez lui.

Il y avait de la confusion à Florence dirigeants politiques et en 1494 le jeune artiste la quitta. Il visite également Bologne, puis retourne chez ses parents. Et encore une fois, pas pour longtemps.

Les nouveaux dirigeants ne parvinrent pas à apaiser les habitants, et soudain une terrible épidémie de peste impitoyable frappa la ville, fauchant ses victimes à gauche et à droite. Au milieu de l'été 1496, Michel-Ange se retrouve à Rome et y réside pendant plus de cinq ans. Ici, on s'attendait à son succès et à son énorme popularité.

Premiers chefs-d'œuvre

Presque immédiatement, dès qu'il mit le pied sur cette terre bénie pour de nombreux peintres, il reçut une offre de construire une statue de Bacchus en marbre, et deux ans plus tard une autre commande importante suivit, également en marbre - la composition « Pieta ».

Michel-Ange "Pieta", 1499 (Marbre. Hauteur 174 cm) Basilique Saint-Pierre, Vatican

La composition a été unanimement reconnue comme un chef-d'œuvre, ce qui a renforcé la position jeune homme V monde créatif. La commande suivante était le tableau « Enterrement », mais il n'était pas terminé. A 26 ans, il retourne dans son pays natal, où la vie devient plus stable.

Buonarroti propose de créer une statue de David. Ces travaux furent achevés en 1504. La statue fit la renommée du sculpteur dans son pays natal. Les Florentins furent tout simplement stupéfaits par la magnificence de cette œuvre.

Michel-Ange "David", 1501-1504 (Marbre. Hauteur 5,17 m) Académie beaux arts, Florence

Il était prévu d'installer la statue non loin de la cathédrale, mais cette élégance et en même temps cette majesté était digne du cœur même de Florence. Et elle a légitimement pris sa place place centrale. Très vite, la statue est devenue un symbole de la république qui luttait pour la liberté.

L'ordre des autorités de la ville de peindre une toile sur l'intrigue de la bataille de Kashin est intéressant. Il fallait décrire la victoire convaincante de l'armée florentine sur l'armée des Pisans, survenue en 1364.

La situation fut aggravée par le fait qu'une autre œuvre pour le même palais, qui représenterait la bataille d'Anghiari, fut réalisée par quelqu'un beaucoup plus âgé que Michel-Ange. Mais le peintre a accepté ce défi unique.

Le monde connaissait depuis longtemps la relation plutôt difficile entre Léonard et Michel-Ange, et tout le monde attendait les résultats de ce duel créatif entre deux génies. Mais les deux travaux ne furent jamais terminés.

Rome et le Vatican

Vinci n'a pas terminé le tableau après un échec retentissant avec l'expérience sur la technique de peinture murale qu'il avait inventée, mais Michel-Ange a écrit une série de croquis étonnants et s'est rendu à Rome au printemps 1505, où le pape Jules II l'a invité.

Il arrive seulement neuf mois plus tard, après avoir passé beaucoup de temps dans les carrières de Carrare, sélectionnant le marbre pour le travail. Selon le plan, le tombeau de Jules II devait être décoré de 40 sculptures, mais très vite le pape change d'avis et meurt en 1513. Les audiences judiciaires concernant le salaire du sculpteur se sont poursuivies pendant de nombreuses années.

En 1545, Michel-Ange achève les travaux du tombeau, même s'il ne s'agit que d'une pâle ombre de son projet. Une autre commande du pape fut la peinture de la voûte de la chapelle du Vatican. Le peintre y a travaillé pendant environ quatre ans. Lorsque la fresque fut présentée à la société, elle fut unanimement reconnue comme une œuvre de génie.

Nouveau papa Léon X fit plusieurs commandes à Michel-Ange pour l'église florentine de San Lorenzo. L'artiste n'a commencé à y travailler que trois ans plus tard. Il s'agissait de deux projets d'envergure : le tombeau des Médicis et la Bibliothèque Laurentienne, où était conservée une collection unique de livres et de manuscrits.

En 1529-30 le maître se vit confier des structures défensives capables de résister aux troupes bien armées des Médicis, expulsées en 1527.

Trois ans plus tard, ils restituèrent le trône et le sculpteur dut quitter d'urgence Florence. Certes, le pape Clément VII a donné la garantie de ne pas persécuter l'artiste et il a poursuivi son œuvre.

Fragment de la fresque "La Création d'Adam" de la Chapelle Sixtine, Vatican

En 1534, le maître s'installe chez Clément VII, qui prépare une commande pour lui et est déjà décédé. Le pape Paul III a modifié l'intrigue du tableau et a demandé de représenter « Jugement dernier" Cette gigantesque fresque, achevée par le maître en 1541, devint un autre chef-d'œuvre. (Voir vidéo en fin d'article)

Dernières années de la vie

Michelangelo Buonarroti a consacré les 20 dernières années à l'architecture. Et en même temps, il réalise deux fresques d'une beauté étonnante pour la chapelle Paolina. Depuis 1546, le maître travailla à la reconstruction de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. Il a offert sa vision de l'architecture du temple. La cathédrale, consacrée en 1626, est le fruit de son génie.

À la fin de sa vie, Michel-Ange réalise des dessins représentant la Crucifixion et les sculptures de la Pietà. Dans l'un d'entre eux, il se présente comme Joseph d'Arimathie.

L'autre, sur lequel il a travaillé le plus derniers jours n'était pas terminé. Le plus grand sculpteur et le peintre mourut en février 1564, deux semaines avant son 89e anniversaire.

Amis, dans cette vidéo vous pouvez regarder les œuvres du maître et découvrir Informations Complémentaires"Michelangelo Buonarroti : biographie et créativité" ↓

Le plus grand maître et penseur Haute Renaissance -Michel-Ange Buonarroti, qui a vécu une vie longue et fructueuse, a toujours pensé que toutes ses créations n'étaient pas dignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est pas digne de finir au paradis après sa mort, car il n'a laissé aucune descendance sur terre, mais seulement des statues de pierre sans âme. Bien qu'il y ait eu une femme extraordinaire dans la vie du grand génie - une muse et une amante.

Donnant vie à des projets créatifs, le maître pouvait passer des années dans les carrières, où il sélectionnait des blocs de marbre appropriés et traçait des routes pour leur transport. Michel-Ange essayait de tout faire de ses propres mains ; il était ingénieur, ouvrier et tailleur de pierre.

Chemin de vie Le grand Buonarroti était plein d'exploits de travail étonnants, qu'il accomplissait, dans le deuil et la souffrance, comme si ce n'était pas de son plein gré, mais forcé par son génie. Et différent net et extrêmement fort caractère, il avait une volonté plus dure que le granit lui-même.

L'enfance de Mike

En mars 1475, le deuxième fils d'une famille de cinq garçons naquit dans la famille d'un noble pauvre. Quand Mika avait 6 ans, sa mère, épuisée par des grossesses fréquentes, est décédée. Et cette tragédie a laissé une marque indélébile sur état psychologique garçon, ce qui explique son isolement, son irritabilité et son insociabilité.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG : Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : le plus premiers travaux." title="(!LANG :Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : la première œuvre." border="0" vspace="5">!}

Ayant atteint l'âge de 13 ans, Mike a déclaré à mon propre père, qui souhaitait donner à son fils une éducation financière décente, qu'il compte étudier un métier artistique.
Et il n'a eu d'autre choix que d'envoyer son fils étudier chez le maître Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG : Madone de l'escalier. (1491). Auteur : Michelangelo Buonarroti." title="Madonna dans les escaliers. (1491).

Déjà en 1490, on commençait à parler du talent exceptionnel de Michelangelo Buonarroti, encore très jeune, et il n'avait alors que 15 ans. Et deux ans plus tard, le sculpteur débutant avait déjà à son actif les reliefs en marbre « Madone de l'escalier » et « Bataille des Centaures ».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." title="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." border="0" vspace="5">!}

Les statues de Michel-Ange, comme des titans préservant leur nature de pierre, se distinguent depuis toujours par leur solidité et en même temps leur grâce. Le sculpteur lui-même affirmait que "Une bonne sculpture est celle qui peut être roulée du bas d'une montagne et pas une seule pièce ne se brisera."

Le seul chef-d'œuvre d'un génie avec son autographe

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Il a fait cette signature dans un accès de colère contre les visiteurs du temple qui attribuaient sa création à un autre sculpteur. Un peu plus tard, le maître se repent de son accès d'orgueil et ne signe plus jamais aucune de ses œuvres.

4 ans de dur labeur sur les fresques de la Chapelle Sixtine

À l'âge de 33 ans, Michel-Ange commencera son travail titanesque sur la plus grande réalisation dans le domaine de la peinture : les fresques de la Chapelle Sixtine. Peinture d'une superficie totale de 600 mètres carrés a été tiré des récits de l'Ancien Testament : depuis le moment de la Création du monde jusqu'au Déluge.

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À la fin des travaux, le maître était pratiquement aveugle du fait que la peinture toxique coulait constamment dans ses yeux pendant le travail et que ses vapeurs nuisaient complètement à la santé du grand maître.

« Après quatre années torturées passées à créer plus de 400 personnages grandeur nature, je me sentais tellement vieux et fatigué. Je n’avais que 37 ans et tous mes amis ne reconnaissaient plus le vieil homme que j’étais devenu..

La vie personnelle de l'artiste est entourée de secrets et de spéculations.

Autour de la vie personnelle célèbre sculpteur Il y avait toujours beaucoup de rumeurs qui circulaient.
Les biographes ont déclaré qu'en raison du fait que Michel-Ange a été privé l'amour de ma mère, il n'avait pas de relations avec les femmes.

Mais on lui attribue diverses relations étroites avec ses modèles. Pour étayer la version de l'homosexualité, Michel-Ange a simplement indiqué qu'il n'avait jamais été marié. Il l'a lui-même expliqué ainsi : « L'art est jaloux, disait Michel-Ange, et exige la personne tout entière. J’ai une femme à qui tout appartient et mes enfants sont mes créations.

Certains chercheurs pensaient que Michel-Ange évitait généralement les relations sexuelles physiques, que ce soit avec des femmes ou des hommes. D'autres le considéraient comme bisexuel. Cependant, en tant qu'artiste, il préfère la nudité masculine à la nudité féminine, et ses sonnets d'amour, dédiés principalement aux hommes, contiennent clairement des motifs homoérotiques.

Premières mentions romantique de nature n'apparaîtra que lorsque Michel-Ange aura déjà plus de cinquante ans. Après avoir rencontré un jeune homme nommé Tommaso de'Cavalieri, le maître lui dédie de nombreux poèmes d'amour. Mais ce fait n'est pas une preuve fiable de leur relation intime, car divulguer cela au monde entier à travers la poésie amoureuse était dangereux à cette époque, même pour Michel-Ange, qui dans sa jeunesse a été soumis à deux reprises au chantage homosexuel et a appris la prudence.

Mais une chose est sûre, ces deux personnes étaient liées par une profonde amitié et une proximité spirituelle jusqu’à la mort du maître. C'est Tomasso qui resta assis au chevet de son ami mourant jusqu'à son dernier souffle.

Alors que l'artiste approchait déjà de la soixantaine, le destin le réunit avec une poétesse talentueuse nommée Vittoria Colonna, petite-fille du duc d'Urbana et veuve du célèbre commandant marquis de Pescaro. Seule cette femme de 47 ans, distinguée par sa force caractère masculin et possédant un esprit extraordinaire et un tact inné, était capable de pleinement comprendre état d'esprit génie solitaire

Pendant dix ans jusqu'à sa mort, ils communiquèrent constamment, échangeèrent des poèmes et entretinrent une correspondance qui devint un véritable monument. époque historique.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG : Michel-Ange au tombeau de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt. Auteur : Francesco Jacovacci." title="Michel-Ange sur la tombe de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt.

Sa mort fut une grande perte pour l'artiste, qui jusqu'à la fin de ses jours regretta de n'avoir embrassé que la main de sa belle bien-aimée, et il voulait tellement l'embrasser sur la bouche, mais il "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Il a dédié à sa femme bien-aimée un sonnet posthume, qui est devenu le dernier de son œuvre poétique.

Mort d'un génie

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tombeau de Buonarrotti à Florence." title="Le tombeau de Buonarotti à Florence." border="0" vspace="5">!}

Michel-Ange était vénéré par les fans de son vivant et jouissait d'une énorme popularité, que beaucoup de ses collègues n'avaient pas.

Ainsi, le couronnement du brillant maître de la Renaissance, transformé d'un bloc de marbre endommagé de 5 mètres en un chef-d'œuvre, l'a glorifié dans le monde entier et est toujours considéré comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus parfaites.

La Renaissance a donné au monde de nombreux artistes talentueux, mais l'artiste et sculpteur Michelangelo Buonarroti est peut-être l'un des plus célèbres d'entre eux. Sans exagération, un homme brillant a réussi dans de nombreux efforts à la fois, et les chefs-d'œuvre qu'il a créés, qui ont survécu jusqu'à ce jour, sont à juste titre considérés comme un héritage culturel inestimable. Bien qu’il ait vécu il y a environ 500 ans, suffisamment de faits sur la vie de Michel-Ange nous sont parvenus pour avoir une idée de sa personnalité.

Faits tirés de la biographie de Michel-Ange

Le grand artiste était issu d'une famille de nobles florentins pauvres.
La mère de Michel-Ange est décédée quand il avait 6 ans. Malgré le fait qu'en tant qu'adulte, il a mené une correspondance active qui a survécu jusqu'à ce jour, il n'a jamais mentionné sa mère nulle part.
Comme Michel-Ange avait de nombreux frères et sœurs, son père ne pouvait pas subvenir à tous leurs besoins et il envoya le futur artiste grandir dans une autre famille du même village.
Puisque la famille adoptive de Michel-Ange était engagée dans la poterie, enfant, il a appris à sculpter des pots et à les décorer de motifs complexes avant de maîtriser la lecture et l'écriture.
La biographie de Michel-Ange note que pendant ses études à l'école, il n'était pas un étudiant assidu, préférant ne pas s'asseoir à un bureau, mais consacrer tout son temps à communiquer avec les artistes locaux et à dessiner.
À l'âge de 13 ans, son père a été contraint d'accepter son envie de peindre et s'est arrangé pour qu'il devienne l'apprenti d'un artiste local assez célèbre.
Michel-Ange, 14 ans, a eu beaucoup de chance - Lorenzo di Medici, le chef de toute Florence, a reconnu son talent et est devenu son mécène. Il a pavé au jeune génie la route vers le monde du grand art.
En plus d'être sculpteur et peintre, Michelangelo Buonarroti s'est également imposé comme un brillant architecte. C'est d'ailleurs lui qui fut l'architecte en chef de la basilique Saint-Pierre, le plus grand bâtiment du Vatican. Il n'a même pas perçu de rémunération pour ce travail ().
Michel-Ange a vécu toute sa vie en Italie, à Florence et à Rome.

La dernière œuvre de l'artiste, une esquisse d'une des coupoles de la basilique Saint-Pierre, a été découverte accidentellement dans les archives du Vatican en 2007.
On sait de manière fiable que Michel-Ange a composé des poèmes, même s'ils ne lui ont pas valu une grande renommée. Environ 300 poèmes qu'il a composés nous sont parvenus. Il y en avait plus, mais il brûla de ses propres mains presque tous les manuscrits de ses premiers poèmes.
Certains poèmes de Michel-Ange ont été mis en musique de son vivant.
La biographie de Michel-Ange a été écrite de son vivant. À propos, il a vécu longtemps - 89 ans.
Son œuvre la plus célèbre est la statue de David. Aujourd'hui, cette sculpture inestimable de 5 mètres est conservée à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.
Beaucoup de ses jugements caustiques sur les œuvres d'autres artistes nous sont parvenus. Michel-Ange n'a pas hésité à critiquer les autres artistes.
Il a rencontré son premier amour alors qu'il avait déjà plus de 60 ans.
L'une de ses plus grandes œuvres est la voûte de la Chapelle Sixtine, sur laquelle il a travaillé pendant 4 ans. L'œuvre se compose de fresques individuelles qui, ensemble, représentent une immense composition au plafond du bâtiment. Michel-Ange gardait dans sa tête l'ensemble du tableau et ses parties individuelles ; il n'y avait même pas de croquis ou d'esquisses préliminaires. Durant son travail, il ne laissait entrer personne dans les locaux, pas même le Pape, qui était le client.