Si vous avez déjà décidé de commencer à jouer de la guitare, la première chose à faire lorsque vous prenez l'instrument est d'accorder la guitare. À propos de la manière dont cela se déroule réglage 6 guitare à cordes et cet article raconte l'histoire. Voyons comment accorder une guitare avec et sans accordeur. Ne jouez jamais d’une guitare désaccordée – cela endommagerait complètement votre audition !
Accordage standard de la guitare
Accorder une guitare nécessite que chaque corde produise une note spécifique. L’ensemble des notes de toutes les cordes s’appelle l’accordage d’une guitare. L'accordage d'une guitare à 6 cordes peut être effectué selon différents réglages, mais nous nous concentrerons sur les plus courants : système classique, qui est plus souvent appelé accordage de guitare standard.
En bref, tout accordage s'écrit comme une séquence de notes des cordes à vide de la première à la sixième. Le réglage standard s’écrit ainsi :
E B G D A E
Qu'est-ce que cela signifie en russe :
Mi Si Sol Re La Mi
Comme vous pouvez le voir, les première et sixième cordes font retentir la note Mi , mais dans le cas de la sixième chaîne, c'est Mi deuxième octave (corde épaisse), et la première corde produit Mi quatrième octave (mince). Nous en reparlerons un peu plus tard.
Accordeur de guitare
À l’ère de la technologie, il serait étrange qu’il n’existe pas de gadget pour accorder une guitare. Mais cela existe et les options sont nombreuses. Non seulement c’est une chose très pratique, mais c’est aussi très bon marché.
Il s'agit d'une petite pince à linge qui s'attache à la poupée, c'est-à-dire à l'endroit où se trouvent les chevilles de la guitare. La pince à linge contient un capteur qui détecte les vibrations sonores se déplacer t cordes Grâce à cela, le tuner ne capte pas les bruits extérieurs.
Nous allons regarder ce que sont ces lettres étranges à l'écran, mais pour l'instant je veux vous faire plaisir. Le coût de ce miracle sur AliExpress seulement 3$. Dans les magasins de musique, ces tuners sont vendus plusieurs fois plus chers. Je recommande de l'acheter si nécessaire. Cela me sera utile, je l'utilise moi-même. Il vaut mieux acheter ce magasin .
Accordeur pour accorder une guitare sur votre téléphone
Aujourd'hui, il y en a plus d'un un service en ligne pour accorder une guitare. Il existe également suffisamment de programmes pour PC, par exemple le même Guitare Pro vous permet de le faire. Mais il est bien plus pratique d’installer l’application sur votre smartphone et de ne pas dépendre d’Internet et/ou d’un ordinateur.
Il existe des tonnes d’applications d’accordage de guitare pour smartphones. Mais le plus complet et le plus avancé d’entre eux était et reste à ce jour l’accordeur de guitare gStrings. Je l'utilise depuis 5 ans maintenant.
Vous pouvez le télécharger depuis Marché Google Play ‘ UN.
Après tous les changements apportés par les développeurs, l'application s'est adaptée au maximum aux conditions de vie. Il vous suffit de sortir votre téléphone de votre poche, d'ouvrir l'application et de commencer à pincer des cordes, pas nécessairement des cordes de guitare. L'application est omnivore et est idéale pour accorder une guitare, ainsi que pour accorder une guitare basse, un violon et tout autre instrument. Même les tambours y étaient autrefois tirés.
En haut de l'écran du tuner se trouvent des notes consécutives. Au centre se trouve une note accordée et une flèche indique quoi faire avec cette note. Si la flèche est à gauche du centre de l'écran, cela signifie que la note n'est pas jouée. Si c’est à droite, c’est trop serré.
Une note est considérée comme accordée si la flèche pointe vers le centre, c'est-à-dire sur le billet lui-même, tandis que sa couleur change, dans ce cas du gris au blanc. Aujourd'hui, tous les tuners disposent d'une interface intuitive similaire.
Comme cela a déjà été montré ci-dessus, les notes sont indiquées par les premières lettres de l'alphabet anglais. Les lettres vont comme dans l'alphabet anglais, dans l'ordre, mais en commençant par la note A :
- Faire - C
- D-D
- Mi-E
- Fa-F
- Sel G
- A - A
- C-B
Lorsqu'on parle d'accordage standard, les octaves ont été mentionnées. L'octave à laquelle appartient une note est indiquée dans le programme par un numéro à côté de la note. Sous la note, sa fréquence est indiquée en Hertz (Hz). Le centre de l'écran affiche la fréquence sonore en ce moment. Pour réglage standard Ce:
- 1 chaîne — E4 — 329,63 Hz
- 2ème corde — B3 — 246,94 Hz
- 3ème corde — G3 — 196,00 Hz
- 4ème corde — J 3 — 146,83 Hz
- 5 cordes — Un 2 —110,00 Hz
- 6ème corde — E2 — 82,41 Hz
Ne vous y trompez pas ! sinon dans le meilleur cas de scenario Vous casserez la corde, ou au pire, vous endommagerez la guitare.
Accorder une guitare à 6 cordes par notes
Aujourd’hui, étant donné que tout le monde a un ou deux smartphones dans sa poche, cette option pour accorder une guitare peut être considérée comme obsolète, mais il ne faut pas l’écarter. D’une manière ou d’une autre, tous ceux qui envisagent de continuer à jouer de la guitare devraient le savoir. On ne sait jamais, du coup la batterie de son smartphone s'épuise)
La méthode est basée sur le fait que chaque corde suivante est accordée à la précédente à l'oreille, par résonance. Comme nous le savons déjà, la première chaîne ouverte produit la note Mi. Si nous maintenons la deuxième corde à la cinquième case, nous obtiendrons également la même note Mi et une résonance naîtra entre eux, c'est-à-dire ils commenceront à améliorer le son de chacun.
Cela signifie que pour accorder la deuxième corde, elle doit sonner de la même manière que la première corde à vide à la cinquième case. Par conséquent, nous fixons la deuxième corde à la cinquième case, pinçons la première corde, puis la seconde, et essayons de déterminer si la deuxième corde sonne plus haut ou plus bas.
Dans le même temps, pour déterminer plus facilement si la deuxième corde est sous-étirée ou trop tendue, vous pouvez passer de la cinquième case à d'autres cases et rechercher sur quelle case la résonance se produira. Si cela se produit sur des frettes plus hautes (6,7,8...), alors la deuxième corde doit être encore plus tendue. Si une résonance se produit si vous maintenez la deuxième corde sur les frettes inférieures (1-4), alors la deuxième corde est trop tendue.
Battements et accordage de guitare
Lorsque vous vous approchez très près de la note souhaitée et que la différence entre les notes est très proche, ce que l'on appelle des battements se produisent. Le battement est le résultat d'une légère différence entre deux fréquences proches qui tentent de résonner, mais à cause de cette légère différence, le son est soit renforcé, soit affaibli. Graphiquement, cela ressemble à ceci :
Lors du réglage guitare acoustique, les battements sont non seulement perceptibles à l'oreille, mais aussi clairement ressentis par le corps lorsqu'on touche la table d'harmonie (corps) de la guitare. Ceci est particulièrement visible sur les cordes graves supérieures, en raison de leur épaisseur et de leur fréquence sonore plus basse.
Plus les sons de deux notes se correspondent (la deuxième corde sur la cinquième case et la première ouverte), plus les battements seront rapides. Et lorsque les notes coïncident, les battements s'arrêtent complètement. Il suffit de le ressentir et de pouvoir l'ajuster sans réfléchir.
Par analogie pour les autres chaînes. La troisième corde doit sonner de la même manière que la deuxième corde à vide lorsqu'elle est pincée sur la quatrième case. Pour accorder les 4ème, 5ème et 6ème cordes, vous devez les serrer à la cinquième case et comparer leur son avec celui de la corde précédente.
Il s'avère que toutes les cordes sauf la troisième sont accordées en fonction de la résonance entre elles à la cinquième case et la corde précédente, et la troisième corde est similaire, mais est serrée à la quatrième case.
Partitions pour accorder la guitare
De cette façon, vous pouvez accorder la guitare dans l'ordre inverse ou à partir de n'importe quelle corde, mais il y a une chose dans cette méthode faiblesse. Dans un premier temps, l'une des cordes doit être accordée de l'extérieur. Le diapason a été inventé à ces fins. Un diapason standard produit une note A avec une fréquence de 440 Hz. Ceux. C'est la première corde de la cinquième case.
Spécialement pour vous, un fichier de 20 secondes avec la note A (440 Hz) produite par un diapason standard a été créé dans l'éditeur audio Audacity. Eh bien, en même temps, 20 secondes du son de la première corde.
Téléchargez ou écoutez des partitions en ligne pour l'accordage de guitare :
Vous pouvez créer vous-même le son de n’importe quelle note dans Audacity. Comment faire cela, lisez l'article :
Un autre instrument, comme un piano ou une deuxième guitare, peut servir de référence. Mais il est préférable de mémoriser une mélodie par vous-même, en utilisant de préférence toutes les cordes séparément, en jouant de manière à pouvoir déterminer avec précision si l'instrument est désaccordé et quelles cordes doivent être accordées.
Pour moi personnellement, une telle mélodie est l’introduction de la chanson « Aluminum Cucumbers » de Viktor Tsoi. Si vous développez la mémoire auditive et mémorisez le son des notes, vous pouvez alors accorder une guitare sans diapason, et encore plus sans accordeur, sans aucun problème. Cela demande juste de la pratique et un jeu régulier.
Et enfin, une vidéo montrant une autre option d'accordage de guitare :
L'article a été écrit exclusivement pour le site
L’un des problèmes auxquels tout guitariste est confronté lors de son apprentissage est le choix de l’accordage de sa guitare. Accordage de guitare est déterminé par le son des cordes à vide ; en conséquence, la transition vers l'une ou l'autre tonalité s'effectue en accordant les cordes sur les notes correspondantes. Vous trouverez ci-dessous une liste des réglages les plus utilisés :
. "Espagnol" ou standard. Ce réglage est considéré comme un classique. C'est là que commence la maîtrise de la technique de jeu. De nombreuses personnes continuent à y jouer après avoir terminé leur formation, car ce système est universel. Désignation - EBGDAE, selon les cordes (1ère à 6ème).
Drop D. L'un des accordages populaires, souvent utilisé dans la musique rock, en particulier par les artistes de hard rock. Littéralement traduit par « D abaissé ». La raison de ce nom réside dans le fait que dans cet accord, la 6ème corde sonne un ton plus bas que dans l'accord standard, c'est-à-dire qu'elle correspond à la note D (D). Ce type d’accordage sonne mieux sur une guitare électrique.
Drop C. Cet accordage de guitare, comme le précédent, est basé sur le fait que la sixième corde sonne un ton plus bas que la première. Cependant, avec Drop C, les cordes un à cinq sont d'abord accordées exactement un cran en dessous de l'accordage standard. Autrement dit, nous obtenons DAFCGC. Dans cet accordage, la guitare sonne plus bas et plus lourde. Utilisé principalement dans la musique heavy.
Open D. Cet accordage est le plus souvent utilisé lorsque vous jouez de la guitare slide.
Élevé et réglages réduits. Souvent, les musiciens diminuent ou augmentent l'accordage de la guitare d'un demi-ton, d'un ton ou même plus. Toutes les cordes peuvent être accordées de la même manière ou différemment. Cependant (surtout les classiques), lorsqu'ils sont joués en haute formation, ils risquent d'être endommagés.
. Gamme instrumentale. Implique un accordage standard pour un autre instrument. Vous pouvez l'accorder comme une balalaïka, un charango ou une cithare.
Je voudrais également mentionner que la guitare, contrairement à beaucoup instruments de musique, n'est pas accordé en cinquième gamme. Pourquoi, malgré le fait que la quinte donne le son le plus pur et le plus agréable, la guitare est-elle accordée d'une manière si incompréhensible, à première vue ? La réponse à cette question est plus que simple : l’accordage standard de la guitare offre la plus grande simplicité et facilité de jeu.
Où commencer? Naturellement, avec la maîtrise de la technique du jeu dans le système classique (espagnol). Seulement après avoir étudié culture musicale, notamment les accords, vous pouvez choisir dans quel accordage il est plus pratique de jouer tel ou tel accord, telle ou telle chanson. Il est à noter que pour un débutant, jouer système alternatif ce sera beaucoup plus difficile, surtout s'il ne connaît pas la technique de la barre.
Si vous jouez ou envisagez de jouer à l'avenir, cela vaut la peine Attention particulière sur la géométrie du manche, notamment la hauteur des cordes. La guitare devra peut-être être réaccordée pour éviter les cordes desserrées et les cliquetis lorsqu'elle est jouée avec le nouvel accordage. Les guitares électriques pour débutants ne sont pas conçues pour jouer réglages alternatifs, et leur son, par exemple dans Drop C, risque de ne pas vous plaire. Assurez-vous d’en tenir compte lors de l’achat !
Et il l'a même posté, bien qu'en anglais.
En général, aujourd'hui, j'ai décidé de revenir sur ce sujet et de considérer les plus courants d'entre eux.
Cela ne ferait pas de mal de vous rappeler des choses simples. Si vous décidez de régler plus bas, il est préférable d'en prendre un plus épais, sinon dans certains Dropped, le neuf habituel pendra et sonnera sur les frettes. Si vous décidez d'accorder votre guitare plus haut, dans ce cas, vous pouvez prendre des cordes plus fines, car Dans ce cas, les cordes de gros calibre peuvent être très tendues. Eh bien, personne non plus n'a annulé la charge excessive sur la barre.
De plus, s’il y a un changement radical dans le système, soyez prêt à le refaire, même si vous n’êtes peut-être pas obligé de le faire.
Alors allons-y.
Accordage standard : E-A-D-g-b-e
En norme accordage de guitare Tous les intervalles entre les cordes sont des quartes parfaites (cinq demi-tons), à l'exception de l'intervalle entre la troisième corde (sol) et la deuxième corde (b), qui est une tierce majeure (quatre demi-tons).
Vers le bas d'un demi-ton : Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Cet accordage de guitare est également appelé « Mib » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. L'accordage de la guitare est exactement le même que dans système standard. Les intervalles sonores entre les cordes restent exactement les mêmes, mais chaque corde est accordée exactement un demi-ton plus bas que l'accordage standard. L'accordage en Mib peut être utilisé pour de nombreuses raisons, par exemple pour rendre les cordes plus douces et plus faciles à plier, ou pour mieux s'adapter à la gamme vocale d'un chanteur. Il peut y avoir plusieurs raisons. Cet accordage a été utilisé par Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan.
Sur ton entier vers le bas : DGC-f-a-d
Cet accordage est également appelé « Tuning D » – en fonction de la note sur laquelle la corde la plus épaisse est accordée. Tout est pareil que dans le cas précédent, sauf que chaque corde est accordée un ton plus bas que l'accordage standard. Cet accordage est utilisé pour les mêmes raisons que le "E?", il provoque un affaissement encore plus important des cordes et rend le pliage encore plus facile. À ce stade, je penserais à utiliser des cordes de calibre plus épais.
Si cela ne vous suffit pas, vous pouvez continuer. Ceux. abaissez ou abaissez chaque corde à un intervalle égal par rapport à l'accordage standard. L'algorithme est simple, l'essentiel est de choisir les chaînes de taille appropriée.
Drop-D : D-A-d-g-b-e
Drop-D est probablement l'un des accordages les plus populaires dans le hard rock, l'alternatif et autres enfoirés. D'ailleurs, les guitaristes folk ne les dédaignent pas non plus. Bien qu’ils soient généralement de grands fans d’accordages de guitare alternatifs et non standards.
En abaissant la corde de mi grave d'un cran jusqu'à ré, nous pouvons rendre les accords de puissance plus faciles à jouer. Désormais, ils peuvent être joués avec un seul doigt, simplement en pinçant trois cordes épaisses, respectivement la 4e, la 5e et la 6e. L'accordage Drop-D donne un son plus charnu et étend la tessiture globale de la guitare vers le bas par rapport à l'accordage standard.
Soit dit en passant, ce système ne nécessite pas une restructuration importante et longue, ce qui vous permet de modifier le système à la volée, avec les compétences appropriées, bien sûr.
Pour faciliter cette procédure, un appareil spécial a même été inventé et fabriqué - le D Tuner, qui vous permettra de reconstruire littéralement la sixième corde en une seconde.
Double Drop-D : D-A-d-g-b-d
Double drop D est l'accordage préféré de Neil Young. Il est identique au Drop-D classique, sauf que le mi aigu est également abaissé d'un ton par rapport à l'accordage standard - à d. Avec cette configuration, il s'avère que les 4èmes cordes aiguës forment un accord de sol majeur, ce qui peut être pratique lorsque l'on joue avec un slide. Ce réglage est également assez rapide et facile à obtenir par rapport au réglage standard.
Drop-C : C-G-c-f-a-d
Cet accordage aidera à rendre le son de votre guitare plus grave et plus charnu lorsqu'il est saturé. Cet accordage est obtenu en accordant d'abord la guitare d'un ton inférieur au standard, puis en abaissant la 6ème corde d'un autre ton.
Assez bas, vous ne trouvez pas ? Avec cet accordage, des cordes plus épaisses sont clairement nécessaires. Les plus minces traîneront évidemment comme de la morve.
En général, la technique est simple. Nous comprenons déjà ce qu'est Drop. Mais que ce soit pour le baisser d'un ton, de 2 ou plus, c'est à vous de décider. Tout dépendra du calibre des cordes et de votre envie.
Réglage D5 : D-A-d-d-d-d
Ce système est classé comme formations ouvertes, parce que Si toutes les cordes sont ouvertes, l'accord D5 retentit. Cet accordage est assez souvent utilisé lors de la lecture de slide. Pour obtenir cet accordage, vous devez baisser la 3ème corde de 5 demi-tons, relever la 2ème corde de 3 demi-tons et baisser la 1ère corde d'un ton.
Il existe des variantes de cet accord dans lesquelles la 3ème corde est élevée à A au lieu d'être abaissée à D. Cela donne deux cinquièmes de pas dans différentes octaves, ce qui donne au son une certaine profondeur.
Formation d'autruche : D-D-d-d-d-d
Dans cet accordage, toutes les cordes sont accordées sur la même note. Lou Reed aurait inventé cet accordage alors qu'il était avec le Velvet Underground. Remarque importante : avec cet accordage, vous devrez certainement construire votre propre jeu de cordes.
Je suppose que je vais m'arrêter pour aujourd'hui. Bien entendu, tous les accordages de guitare alternatifs et non standard ne se limitent pas à cela.
Je pense que j’en ajouterai bientôt une douzaine de plus.
En plus de la manière habituelle d’accorder une guitare, il existe des accordages alternatifs.
Les guitaristes en ont besoin pour diversifier leurs performances et obtenir un son inhabituel ou puissant, mais aussi pour simplifier le placement des doigts pendant le jeu. Si vous rencontrez des problèmes avec le processus de configuration, il existe une section distincte à ce sujet sur notre site Web.
Dans cet article, l'accordage sera indiqué de la sixième corde à la première. Certains paramètres sont plus faciles à mémoriser de cette façon.
L'accordage classique et ses variations
EADGBE - réglage classique
Le système généralement accepté, également appelé « espagnol », est le plus souvent utilisé pour écrire des chansons. À titre d’exemple, considérons Ed Sheeran – Shape of you. Ed joue cette chanson en accordage classique.
Première variante - DADGBE
Parmi les guitaristes, on l'appelle un drop-D, puisque la sixième corde laisse tomber un ton jusqu'à la note D. Dans celui-ci, les accords de puissance sont pressés avec un doigt, c'est pourquoi le drop-D est souvent utilisé dans la musique rock.
Se transforme en ceci :
Le syndrome de Stockholm de Muse est joué dans cet accordage.
Deuxième variante - DADGBD
Aussi appelé Double goutte-D, similaire au précédent, mais la première corde descend d'un ton. Il est pratique de jouer des parties via la note répétée D, à la fois sur la sixième et sur la première corde. Skillet's Circus For A Psycho joue le riff principal de cet accord.
Troisième variante - DADGAD
Parmi les guitaristes, on l'appelle "deadged", souvent utilisé dans la musique folk en raison de sa facilité d'imitation de la cornemuse et du sitar. Les cordes à vide ne forment pas de tierces, cet accordage n'est donc ni majeur ni mineur, mais modal. Les première, deuxième et sixième cordes sont abaissées d'un ton. L'été blanc des Yardbirds joue exactement comme ça.
Gouttes et capo
Ensuite, nous considérerons les accordages formés par un changement uniforme de toutes les cordes par rapport à l'accordage classique et à ses variations. Le mouvement vers le bas ajoute de la « lourdeur » au son. Le chanteur peut être plus à l’aise pour chanter. Au fur et à mesure que l'accordage descend, il vaut mieux passer à des cordes plus épaisses ; leur tension diminuera et il sera inconfortable de jouer.
Première étape - D#G#C#F#A#D#
C’est aussi un demi-pas, « un demi-pas en bas ». Toutes les cordes sont uniformément abaissées d'un demi-ton.
Guns`n`roses joue leur classique Sweet Child O`mine un peu plus bas qu’il n’y paraît.
Deuxième étape - CGCFAD
Populaire dans le métal et le hard rock drop-C. C'est l'accordage qui est presque toujours utilisé, avec toutes les cordes sur un ton et la sixième corde sur un autre ton, c'est-à-dire un ton en dessous du drop-D. Deux premiers albums Groupes système d'un Down joué en drop-C. Par exemple, la chanson Toxicity de l'album du même nom.
Troisième étape - BF#BEG#C#
Un autre ton plus bas que le précédent, également connu sous le nom de drop-B. Encore plus dur et agressif. Slipknot a utilisé cet accord sur ses premiers albums. Attendre et saigner ne fait pas exception.
Nous ne considérerons pas ici les constructions ci-dessous, car dans Musique moderne pour une réduction encore plus grande, des guitares avec des cordes supplémentaires, 7, 8, 9 cordes, sont utilisées.
Capodastre
Pour améliorer l'accordage, la guitare est très rarement réaccordée ; pour cela, un capodastre est utilisé, qui serre uniformément toutes les cordes.
Cela crée un seuil mobile, et si vous devez jouer une chanson dans une tonalité différente, par exemple pour la commodité du chanteur, il vous suffit de déplacer le capodastre sur la case souhaitée.
Par exemple, la foire de Scarborough de Simon et Garfunkel est jouée avec un capodastre à la septième case, ce qui crée un accordage BEADF#B 3,5 crans plus haut que le classique.
Formations ouvertes
L'accordage ouvert est l'accordage de toutes les cordes non pas par intervalles, mais par les notes d'un accord.
De tels accords sont souvent utilisés dans la musique folklorique et lors du jeu avec une diapositive - généralement un cylindre en métal ou en verre placé sur le doigt de la main gauche. Il est déplacé le long des cordes comme une frette « mobile ».
Examinons quelques réglages ouverts couramment utilisés.
Ouvert Ré majeur Ouvert D - DADF#AD
Nous avons déjà évoqué le réglage DADGAD comme une variante du réglage classique. Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire - nous obtenons les notes de l'accord en ré majeur.
Prenons par exemple la composition du guitariste Alain Johannes – Make God Jealous.
Ré mineur ouvert Ré mineur ouvert - DADFAD
Baissons la troisième corde d'un demi-ton supplémentaire, et nous finirons en ré mineur, un accord plus « triste ». Évaluons les changements de son en utilisant la chanson Wine and Roses de John Fahey.
Sol majeur ouvert Sol ouvert - DGDGBD
Renvoyons les deuxième et troisième chaînes à accordage classique, mais laissons tomber le cinquième ton - nous passons à un accord de sol majeur. Cet accord a été utilisé par Jimmy Page dans Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.
Échelle modale G Modale G - DGCGCD
Ce système a les mêmes fonctionnalités que celles évoquées ci-dessus. système modal en ré (DADGAD), il est pratique de jouer des chansons majeures et mineures. Jimmy Page a également utilisé ce système. Il utilisait généralement de nombreux accordages non standard et en était le vulgarisateur. Par exemple, la chanson Rain interprétée conjointement avec Robert Plant.
Sol mineur ouvert Sol mineur ouvert - DGDGA#D
En abaissant la deuxième corde d'un demi-ton, nous formons un accord de sol mineur à partir des cordes à vide. Il est utilisé sur Mist-Covered Mountains of Home du guitariste John Renbourn et imite un luth.
Ouvert A majeur Ouvert A - EEAAC#E ou EAC#EAE
Il existe deux options de configuration. Dans le premier cas, on élève les deuxième, troisième et quatrième cordes d'un ton, formant un accord de la majeur.
Dans le second cas, baissez la deuxième corde d'un ton, la troisième d'un ton et demi et la quatrième corde d'un demi-ton. Cette variation se retrouve souvent dans les compositions delta blues, l'un des premiers mouvements de blues.
Robert Johnson utilise un slide pour jouer cet accordage sur Crossroads Blues.
C ouvert majeur C ouvert - CGCGCE ou CGCGGE
Les sixième, cinquième et quatrième cordes répètent le drop-C, la deuxième corde est relevée d'un demi-ton (ou abaissée de deux tons), la troisième et la première - comme dans les classiques.
La chanson Burden In My Hand de Chris Cornell, interprétée par Soundgarden, est écrite dans cet accord.
Il existe de nombreuses options de personnalisation plus rares. Rien n'empêche un musicien d'accorder l'instrument comme il le souhaite ou selon ses besoins.
Venez chez nous et nous vous apprendrons à jouer de la guitare et trouverons des solutions innovantes aux problèmes musicaux.
La guitare est l'un des instruments les plus célèbres et en même temps imprévisibles, capable de toucher les cordes les plus sensuelles de l'âme. Mais la guitare elle-même en possède aussi.
Peu de gens prêtent attention au nom des cordes d'une guitare, le considérant totalement inutile. Mais souvent, la performance d’une composition dépend du contexte. Toute dissonance provoque un rejet associatif de la composition dans son ensemble. Mais en ce materiel L'accent sera mis sur l'accordage et l'utilisation des instruments par les joueurs débutants.
Nom de la corde de guitare : version classique
En général, il est considéré comme un classique. Cependant, on peut rappeler de nombreux exemples de grands compositeurs qui préféraient sept cordes à six (au moins Vysotsky).
Cependant, selon théorie de la musique et solfège, les noms des cordes ne diffèrent pas du tout. Sur la base des règles établies théorie générale musique, les notes sur lesquelles tout instrument est construit ont leurs propres noms et abréviations sous la forme de symboles latins et d'interprétations linguistiques. Dans notre cas c'est :
- C - à.
- D-ré.
- E-mi.
- F-fa.
- G - sel.
- A-la.
- H - B (B - B-flat est indiqué séparément).
(dièses, bémols, bekars ou leurs versions doubles) sont appliqués en conséquence. Mais il n'y a que 6 cordes.
La corde de la guitare en haut du manche a le même son que la première corde en bas, à trois octaves de distance. Par conséquent, la première et la sixième sont pour ainsi dire dominantes, mais uniquement par rapport à un instrument à 6 cordes (l'accordage principal est en mi mineur).
Mi-si-sol-re-la-mi : la séquence d'accordage est-elle correcte ?
Très souvent, de nombreux guitaristes débutants essayant de comprendre les bases de la technique sont immédiatement confrontés au problème de l'accordage, ne sachant pas quelle corde correspond à quel symbole dans la désignation ou le son.
Si vous effectuez la recherche, séquentiellement de la sixième chaîne à la première, cela ressemblera à « e-la-re-sol-si-mi ». Et la séquence ci-dessus est inverse.
Une telle séquence ne convient pas à une séquence plate, puisqu'elle devrait ressembler à « si-mi-la-re-sol-do-fa ». Cependant, nous nous éloignons du sujet.
Tonalité fondamentale et réglage
Le nom des cordes, comme cela est déjà clair, est standard pour tout instrument. Quant au (6 cordes) cela se fait tout simplement.
Il existe plusieurs façons dont l'unisson convient à un musicien débutant. chaîne ouverte plus bas dans le manche, celui étant serré à la cinquième case au-dessus. Toutes les chaînes, à l'exception de la troisième, sont construites selon cette règle. Vous pouvez utiliser l'effet harmonique sur différentes frettes (les cordes vibrent entre elles) ou activer un effet de distorsion, qui ajoutera du dynamisme et augmentera les vibrations. Autrement dit, les cordes devront être réaccordées jusqu'à ce que le son corresponde complètement. Les guitares électriques professionnelles disposent à cet effet d'un dispositif de micro-accordage spécial sur la table d'harmonie).
Accords de base pour débutants
De nombreux guitaristes débutants ont tendance à associer la note « A » à l’accord, qui est le deuxième accord le plus simple à utiliser en technique de guitare.
Il se compose de seulement trois doigts : deux sur la deuxième case (quatrième et troisième cordes) et un sur la deuxième corde de la première case. La note « A » agit dans ce cas comme une tonique.
Mais l’accord le plus simple reste l’accord de mi mineur. Il n'y a que deux cordes : la cinquième et la quatrième sur la deuxième case. Un accord majeur joué à partir du « E » implique de maintenir la troisième corde sur la deuxième case, et un accord majeur avec la tonique « A » est encore plus simple - trois doigts sur la deuxième case (deuxième, troisième et quatrième cordes).
Technique de la barre
Bien que le nom des cordes d'une guitare ne provoque plus de malentendu, il convient de noter séparément une technique appelée barre (serrage l'index d'accord).
N'importe quel accord standard peut être construit en utilisant cette technique. En fait, les mêmes applications simples indiquées ci-dessus peuvent être appliquées à ce cas, mais seul l'écrou situé près du mécanisme de réglage sur la poupée fait office de barre.
Variétés de techniques de jeu
Le nom des cordes d’une guitare est souvent souligné par certains symboles, bien qu’il ne soit pas directement annoncé. Par exemple, dans la version standard, les troisième, cinquième, septième et douzième frettes sont désignées (parfois la neuvième). Pour beaucoup guitaristes célèbres vous pouvez trouver toutes sortes de signes, y compris des crânes ou autre chose. Ces guitares sont fabriquées sur commande.
Et jouer de n'importe quel instrument est assez difficile, qu'il s'agisse de jouer avec les doigts, de gratter, de taper, de glisser, etc. Avec l'avènement des « gadgets », la technologie a atteint nouveau niveau. Cela à lui seul en vaut la peine... Et les guitaristes modernes font généralement de tels miracles technologiques que cela est tout simplement ahurissant.
Les mêmes Steve Vai, Marty Friedmann ou Kirk Hammett sont les seuls de notre époque. Et d'ailleurs, même s'ils savent école classique, ne l'utilisent pas toujours dans leurs improvisations. Par exemple, Friedman a tendance à jouer en quintes, soit neuf notes par passe. Et la technique de chacun est différente. Mais si on se fixe un objectif, rien n’est impossible. Peut-être que le lecteur moderne deviendra un grand guitariste dans le futur, qui sait ?