Comme tout autre genre de photographie, la nature morte est impossible sans composition. Par ailleurs, la nature morte est précisément le genre où la composition joue un rôle primordial et requiert le plus attention particulière du côté du photographe. Après tout, un reportage peut être très pardonné si l'auteur a capturé un très bon moment. Et les photos de maison, avez-vous remarqué à quel point les mères sont touchées lorsqu'elles voient leur enfant sur une photo, même médiocre ? Il est peu probable que l'on s'attende à la même condescendance de la part du public en photographiant une orange avec une bouteille. Pour avoir un effet positif, il faut essayer. Et bien sûr, vous devriez commencer par la composition du cadre prévu.
Relativement parlant, la composition d'une nature morte est une combinaison et une interaction harmonieuses d'objets dans le cadre. Grâce à la composition, vous pouvez systématiquement montrer au spectateur tout ce que vous voulez, créer une ambiance, transmettre une idée et même raconter une histoire.
La composition d'une nature morte peut être divisée en plusieurs types :
- géométrique
- spatial
- couleur
Composition géométrique
Ce n'est un secret pour personne que tous les objets ont une forme géométrique (ou proche de la géométrie). Ce n’est également un secret pour personne que c’est dans la nature humaine d’associer chaque figure à quelque chose qui lui est spécifique. Par exemple, les angles sont inconsciemment associés aux pointeurs. Lorsque vous regardez longtemps un carré ou un rectangle, un sentiment de stabilité apparaît (peut-être parce que notre subconscient complète le dessin d'un bâtiment stable). Et le cercle crée une sensation de confort et de calme. Il convient également de rappeler que les lignes horizontales (une personne allongée) sont beaucoup plus calmes que les lignes verticales (une personne debout). Quant aux diagonales, les lignes ascendantes - allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit - paraissent plus intenses que les lignes descendantes : on lit toujours de gauche à droite, et notre regard doit « grimper » à travers l'image pour arriver à tout en haut. Mais il y a aussi un certain sentiment de victoire caché là-dedans, n’est-ce pas ?! Les lignes descendantes allant du coin supérieur gauche au coin inférieur droit, au contraire, sont traditionnellement associées à la relaxation, à la tristesse, voire au déclin.
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Toutes ces petites astuces peuvent et doivent être utilisées à vos propres fins - afin de transmettre le concept, l'idée de la photo.
Accentuation par l'espace
S'il est nécessaire de mettre en valeur un certain objet dans une nature morte, en lui attribuant le rôle de personnage principal, vous pouvez également jouer ici sur la composition spatiale. Par exemple, mettre le sujet principal au premier plan, devant tout le monde. Ou ajustez la lumière de manière à ce que l'élément principal soit éclairé le plus fort et que les objets qui se trouvent derrière et devant lui soient faiblement éclairés. Ou vous pouvez faire quelque chose de plus astucieux : allumer un bâton d'encens ou relâcher fumée de cigarette, dessinant ainsi une perspective aérienne dans le cadre : l'attention principale sera portée sur les objets de devant, puisque les plus lointains se noieront dans une brume romantique.
Vous pouvez également jouer sur les aspects techniques de l'appareil photo : si vous souhaitez montrer chaque objet en détail, y compris le fond ou les draperies, la prise de vue doit être réalisée avec une ouverture fermée. Mais s'il est important de mettre en valeur un sujet, l'ouverture doit alors être ouverte autant que possible. Il ne faut pas ignorer les capacités de l'optique : dans les clichés pris avec des objectifs grand angle, les objets sont fortement déformés, et plus l'objet est proche de la caméra, plus il apparaîtra grand par rapport aux objets éloignés. A l’inverse, les longues focales « captent » la perspective, rendant l’espace beaucoup plus plat.
Composition des couleurs
Si la photographie est réalisée en noir et blanc, la connaissance des propriétés des effets de couleur ne nous sera pas utile. Mais si le travail photographique est prévu en couleur, il ne faut pas ignorer ce domaine de recherche. En portant notre attention sur la psychologie de la couleur, nous verrons que chacune des couleurs a, en plus de sa couleur originale, sa propre signification. Les couleurs chaudes (orange, jaune, rouge, terre cuite) nous rappellent l'été, le soleil, la chaleur. C’est la première association qui surgit lorsqu’on regarde une photographie réalisée dans ces couleurs. De plus, grâce à un cours de peinture, vous apprendrez que de tels objets semblent visuellement plus proches. On ne peut pas en dire autant des couleurs froides : bleu, vert, rose, violet - ces couleurs éloignent légèrement l'objet du spectateur et sont généralement associées à l'hiver, au froid et à l'eau.
Il est important de se rappeler du contraste, on peut parfois jouer dessus, mais souvent des combinaisons de couleurs inconsidérées repoussent ou déforment le sens de l'ensemble de la production. Si vous décidez de photographier un concombre sur un fond orange, demandez-vous si l'arrière-plan attirera l'attention sur lui-même ? Et est-ce vraiment ce que vous vouliez réaliser ? Vous devez également vous rappeler que tout objet a la capacité de refléter ou d'absorber les nuances de couleur des objets proches, et même deux objets de la même couleur sur le même fond peuvent paraître différents précisément en raison de la différence de leurs textures.
La saturation des couleurs a également un impact sur le spectateur : des compositions en soft couleurs pastel créeront un sentiment de paix et de nostalgie, tandis que les couleurs vives et flashy, au contraire, sont adaptées pour attirer l'attention, transmettre l'expression et l'affirmation de soi. C'est pourquoi les photographes publicitaires aiment tant les couleurs vives, tandis que la photographie d'art gravite souvent vers un ton sourd et calme.
Bien entendu, toute composition doit entièrement obéir à la palette de couleurs générale, à la loi de l'image, sinon elle s'effondrera. C'est pourquoi vous devez faire attention aux contrastes de couleurs, ils peuvent avoir un impact sérieux - à la fois en rendant le travail plus intéressant et en le détruisant en plaçant des accents inutiles.
Noir et blanc
Malgré le manque de couleur, la nature morte en noir et blanc a ses propres lois, et le contraste joue ici également un rôle important. Dans ce cas, la couleur elle-même est remplacée par le ton - un jeu différent, mais il a aussi des règles !
Vous l'avez sûrement remarqué grosses femmes Ils portent très rarement du blanc. Le fait est que la couleur blanche semble plus volumineuse que le noir. Sur une photographie en noir et blanc, l’œil capte d’abord les points les plus clairs pour ensuite ensuite se diriger vers les plus sombres. De nombreuses illusions visuelles sont basées sur cet effet : si vous regardez une feuille avec des rayures même noires et blanches, il semblera certainement que les rayures blanches sont plus larges. Vous devez toujours tenir compte de cette règle lors de la mise en place d'une composition, et également tenir compte du fait qu'un objet d'un blanc éclatant, qu'il soit au premier plan ou à l'arrière-plan, apparaîtra certainement comme l'élément principal de cette composition, et l'œil tombent principalement dessus.
Contrastes
Comme déjà mentionné, les contrastes jouent rôle spécial. Existant au sein d’une même composition dans l’image, ils peuvent à la fois mettre en valeur des objets et, à l’inverse, les masquer. Une œuvre construite sur des fluctuations à peine perceptibles de lumière et d’ombre, sans points focalisant l’attention du spectateur, semble monotone, monotone et inexpressive. Les contrastes nets créent de la tension et de la dynamique.
Règle des tiers
Bien entendu, lorsqu’on parle de composition, on ne peut manquer de mentionner la règle des tiers. En traçant mentalement quatre lignes à travers le cadre - deux le divisant en trois parties égales horizontalement et deux tracées verticalement - vous pouvez calculer le plus zones efficaces cadre : ils sont situés aux points d’intersection des quatre lignes. Il est préférable de placer le sujet principal de la composition dans ces zones.
En réalité, la règle des tiers est une règle simplifiée du nombre d’or, qui sera un peu plus difficile à obtenir. Pour ce faire, le cadre doit être divisé en huit parties horizontalement et verticalement. Et puis tracez des lignes à droite et à gauche, ainsi qu'en bas et au-dessus, à une distance de 3/8. A l'intersection de ces lignes il y aura des points du nombre d'or. Mais la division en trois parties est beaucoup plus pratique qu'en huit parties, elle est donc utilisée plus souvent dans la composition : la différence n'est pas si perceptible pour le spectateur, et l'harmonie dans le cadre, si l'une de ces règles est respectée, est évident.
Rythme
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Le rythme, c'est-à-dire la répétition de lignes identiques ou similaires, est un outil de composition très puissant qui permet de manipuler le regard du spectateur. Un « chemin » d’objets alternés peut vous mener très loin. Mais il ne faut pas en surjouer - le rythme peut tuer toute la composition, la privant de dynamique et la rendant monotone.
Communications internes
Lors de la création d'un décor pour la photographie, vous devez vous assurer qu'il existe une connexion entre les objets dans le cadre. Les objets peuvent être reliés par la forme (œuf et oignon), par la couleur (tomate et poivron rouge), par la signification (pomme et bâtons de cannelle). Les objets doivent communiquer et captiver le spectateur, passant d'un objet à l'autre dans une nature morte. Cette approche donne de l'intégrité à la composition, la rend intéressante, compréhensible et en même temps mystérieuse - il n'est pas du tout nécessaire de révéler toutes les connexions internes à la fois ; les choses les plus intéressantes peuvent être cachées à l'intérieur de la composition ou cachées pendant un court instant ; le temps du spectateur, par exemple avec la lumière.
Nous pouvons parler de composition à l'infini, mais l'élément principal sur lequel repose une nature morte (comme d'ailleurs la photographie dans tout autre genre) est l'idée, l'intrigue et l'âme de la photographie. Et la composition est autant un outil entre les mains du photographe que l’appareil photo lui-même. N'oubliez pas ce que vous voulez transmettre au spectateur ! Et utilisez tout ce qui est disponible techniques de compositionà vos propres fins.
Stylisation d'échecs de nature morte. Classe de maître avec photos
Elena Alekseevna Nadeenskaya, enseignante arts visuelsÉtablissement d'enseignement municipal "École secondaire Arsenyevskaya", village d'Arsenyevo, région de Toula.Description: le matériel intéressera les professeurs de beaux-arts, les éducateurs, les éducateurs l'éducation supplémentaire, enfants créatifs de 10 à 12 ans.
But: Utilisée dans les cours de beaux-arts, l'œuvre peut servir de décoration intérieure, d'excellent cadeau ou de pièce d'exposition.
Cible: réaliser une nature morte en divisant l'image en parties (cellules)
Tâches:
-introduire une variété de techniques de représentation décorative de natures mortes ;
- développer le sens de la composition, l'imagination, développer les capacités créatives ;
- améliorer les compétences dans le travail de la gouache ; un exercice sur la capacité de travailler avec des pinceaux de différentes tailles en fonction de la tâche,
- cultiver l'intérêt pour les bases de l'alphabétisation visuelle.
- cultiver la précision et l'amour des beaux-arts.
Matériaux:
-gouache noire (vous pouvez utiliser du mascara)
-pinceaux n°2, n°5
-crayon
-règle
-gomme
- feuille A3
Nature morte est un genre d'art dédié à la représentation d'articles ménagers, de fruits, de légumes, de fleurs, etc.
En tant que genre indépendant, la nature morte s'est développée au XVIIe siècle. en créativité Artistes néerlandais. Et de nos jours, le genre est assez largement utilisé artistes contemporains et les créateurs. A côté d'une image réaliste, on retrouve souvent le concept de « nature morte décorative ».
Pour nature morte décorative caractérisé par une représentation conventionnelle et simplifiée des formes, une stylisation.
Très grande attention est donné Schéma de couleur, couleur – combinaison de couleurs utilisée dans la composition. L'utilisation de couleurs contrastées est courante. La combinaison de contraste la plus harmonieuse est le rapport entre le noir et blanc. Cette combinaison est activement utilisée dans le graphisme, l’habillement, la décoration intérieure, etc.
Nous essaierons aujourd'hui de créer notre composition de nature morte en utilisant une combinaison de noir et de blanc, mais à la couleur, nous ajouterons également le concept de division d'un plan en parties - cellules. Rappelons l'emplacement des cases de couleur sur un échiquier ; notons que les cases de même couleur ne sont jamais réunies par un côté commun, elles ne se touchent qu'en un seul point ; Nous essaierons d'utiliser cette fonctionnalité lorsque nous travaillerons sur la composition d'une nature morte.
Progrès
1. Après avoir réfléchi à la composition, choisissez l'emplacement de la feuille. Nous décrivons l'emplacement des objets. Si vous travaillez cette technique pour la première fois, essayez de ne pas compliquer la composition en superposant la forme d'un objet sur un autre.
2. Décrire la conception des objets lignes brisées. Puisque la nature morte sera décorative, il n’est pas nécessaire de s’efforcer de transmettre du volume ; une construction plane suffira.
3. Nous clarifions les contours de la forme des objets. À l'aide de lignes plus douces, nous dessinons les contours d'un vase, d'une tasse, nous dessinons les tiges des fleurs et des fruits. Suppression des lignes de construction.
4. Nous décrivons les ombres tombantes. Nous divisons le plan de la feuille en cellules de taille égale à l'aide d'une règle. La taille optimale des cellules pour une feuille paysage (A4) est de 3 cm, si la feuille plus grande taille(A3), vous pouvez alors augmenter la longueur du côté de la cellule à 5 cm. Si vous n'avez aucune expérience avec une telle nature morte, essayez de ne pas compliquer la tâche en réduisant la taille des cellules.
5. Nous commençons à peindre les cellules avec de la gouache noire. Nous essayons d'utiliser une peinture épaisse pour que la couche de peinture soit suffisamment dense et uniforme. Si la forme des objets tombe dans la cage, nous la laissons non peinte. Il est préférable de commencer à travailler à partir des cellules externes, en se déplaçant progressivement vers le milieu de la composition.
6. On procède à la peinture des alvéoles au milieu de la composition, sans dépasser les contours des objets.
7. Après avoir terminé la coloration de l'arrière-plan, nous commençons à colorier les parties des objets qui tombent sur les cellules blanches.
8. En continuant à travailler sur la coloration des éléments individuels, nous approchons de la fin des travaux. Nous clarifions les lignes de forme des objets, corrigeons les inexactitudes et les contours bâclés des cellules.
Le travail est prêt.
Merci pour votre attention! Je vous souhaite à tous du succès créatif !
Les photographies de natures mortes sont connues pour être assez courantes. Souvent, de nombreux photographes aiment présenter leurs natures mortes en noir et blanc. Cela implique de trouver des objets, de comparer des objets du quotidien dans votre environnement et d'améliorer les différences de textures et de tons. La conversion en noir et blanc vous offre de nombreuses options lors de la visualisation de la photo elle-même.
La nature morte en noir et blanc vous permet de vous concentrer sur les lignes, les textures et les formes de la photographie. DANS dans ce cas Il est beaucoup plus facile de se concentrer sur ces éléments car vous n’avez pas besoin de vous laisser distraire par les couleurs. Bon usage cette technique fournira non seulement une image plus objective du point de vue de son intégrité, mais augmentera également la tension entre les différents objets et matériaux. De telles combinaisons peuvent être trouvées partout, par exemple dans le parc, sur la plage, etc. Vous pouvez prendre des photos de n'importe quel objet. De plus, vous pouvez photographier des objets par paires ou en plus grande quantité. A noter qu’il n’est pas recommandé d’utiliser les mêmes méthodes pour convertir une photographie en noir et blanc.
Pour créer une nature morte en noir et blanc vous devez avoir :
Dans nos cours de peinture Attention particulière est donnée aux natures mortes réalisées en technique de peinture décorative.
La peinture décorative est un sujet diversifié et vaste. Développée par nos professeurs, elle propose une série de leçons sur l'apprentissage des techniques décoratives pour travailler la peinture. Par exemple, des natures mortes spéciales ont été préparées, dans lesquelles diverses techniques et caractéristiques du style décoratif peuvent être clairement montrées.
Le but de la mission est une nature morte décorative.
- Apprendre à représenter des objets à l'aide d'outils peinture décorative.
- Maîtrisez les compétences nécessaires pour transformer, diviser et disposer les fleurs selon leur forme.
- Essayez-le diverses techniques peinture décorative.
Il existe une croyance répandue selon laquelle les styles de peinture décorative ne rentrent pas dans le programme académique et sont contraires aux règles de base de la peinture. En fait, c’est une idée fausse et profonde. Toutes les méthodes et principes du style décoratif découlent directement du programme académique et constituent son développement ultérieur et l'évolution continue de tout l'art académique.
A première vue, une modélisation simplifiée et un manque de image réaliste peut présenter une mauvaise image. L’exécution décorative de l’œuvre pose bien d’autres tâches plus complexes.
La peinture décorative implique une étude approfondie de la couleur locale, de la composition des taches de couleur, de la recherche d'accents expressifs et de solutions spatiales efficaces.
L'artiste est tenu de transmettre l'image et l'impression du modèle réel le plus clairement possible, en utilisant un minimum de moyens. Il faut montrer le volume de l'objet, la matière, la texture, sans recourir à la modélisation classique. L'importance de l'analyse de la forme d'un objet augmente ; il est nécessaire de sélectionner et de modéliser une image stylisée qui transfère l'objet d'une image réaliste au plan couleur.
En peinture décorative valeur plus élevée acquiert une ligne qui devient un participant à part entière à l'image et, avec la couleur et le ton, participe à la formation de la composition globale. Changer l'épaisseur et l'expressivité de la ligne met plus clairement l'accent sur le volume et la plasticité de l'objet.
En outre, une grande variété peut provenir de la modification de la forme et de la fréquence des traits, qui transformeront immédiatement la surface de la toile en panneau décoratif ou en mosaïque.
Dans la première étape pour connaître les possibilités de la peinture décorative, nous recommandons de peindre une série de natures mortes, car dans une nature morte, il est possible de sélectionner des combinaisons d'objets et de tissus afin de démontrer clairement les techniques du style décoratif.
Types de natures mortes décoratives.
Il existe plusieurs techniques courantes qui ont fait leurs preuves dans la pratique et dans le processus d'apprentissage. Les noms ont été choisis arbitrairement, car en peinture moderne Il n’existe pas de classification internationale claire des styles et des noms communs.
Peinture à partir de chutes. Toutes les combinaisons de couleurs utilisées dans cette technologie sont représentées sous forme de segments séparés, soulignant la structure des objets et révélant leurs propriétés les plus expressives. Des couleurs pures et un affichage plat de l’espace sont souvent utilisés.
Peinture au contour clairement défini. Pour améliorer les relations entre les formes et les couleurs, on utilise la « méthode du vitrail », lorsque tous les objets et lieux de réfraction de la forme sont délimités par des lignes noires ou sombres, créant des contours et des limites claires entre les couleurs. Les œuvres réalisées selon cette technique s'avèrent très spectaculaires et lumineuses.
D'autres techniques décoratives reposent sur des combinaisons de couleurs pures, divers types changer de trait, à l'aide d'un couteau à palette, de pinceaux larges et d'autres outils. Le format de l'article ne permet pas de décrire toutes les techniques et méthodes d'application de la peinture. Vous pouvez en apprendre davantage en assistant à nos cours.
Nature morte décorative dans école d'art les étudiants effectuent selon la méthodologie suivante :
1. Disposition des objets sur une feuille.
2. Transformation (stylisation de la forme).
3. Des silhouettes qui se chevauchent ou s’entrelacent les unes avec les autres.
4. Remplir les silhouettes de textures et de solutions décoratives.
Comme vous le savez, une nature morte est une production d'objets inanimés. DANS peinture sur chevalet les natures mortes sont peintes de manière traditionnelle : elles sculptent le volume des objets, véhiculent le clair-obscur, la perspective linéaire et aérienne, l'espace... Dans une nature morte décorative, cela n'a plus d'importance. La forme des objets représentés devient plate et conventionnelle. Il n’y a pas de clair-obscur. Au lieu de cela, chaque silhouette est élaborée de manière décorative.
La transformation de la forme doit être discutée séparément. Son essence réside dans la transformation de la forme originale d'un objet en une forme conventionnelle. Autrement dit, le dessin est simplifié et débarrassé des détails inutiles. La forme est réduite à une forme géométrique conditionnelle, c'est-à-dire qu'elle est basée sur de simples formes géométriques(cercle, rectangle, triangle...). Par exemple, une cruche peut être composée d'un cercle et d'un cylindre, et le haut et le bas peuvent être complétés par des cercles ou des ellipses. Ainsi, seule demeure la nature de l’objet. Il doit être reconnaissable. Et les contours seront déjà transformés et ramenés au style général.
Superposition ou tressage de silhouettes- c'est une réception art décoratif et le secteur du design. Le chevauchement des silhouettes les unes sur les autres est compréhensible par définition - c'est à ce moment-là que les objets s'obscurcissent et que l'image devient pour ainsi dire multicouche. Mais le tressage est plus difficile. Par exemple, lorsqu'une partie d'un pichet est masquée par une pomme, les parties qui se croisent du pichet et de la pomme peuvent être rendues par l'artiste dans une couleur complètement différente. Les objets deviennent comme « transparents » et leurs parties qui se croisent sont visibles pour le spectateur. Les silhouettes des objets s’entrelacent de manière si complexe qu’il est parfois difficile de les distinguer. Et cela donne aux travaux décoratifs un attrait particulier.
Remplir les contours des objets avec de la texture- n'est pas particulièrement difficile. Vous pouvez pulvériser de la peinture, vous pouvez poser la peinture en traits chaotiques, etc. Mais remplir la silhouette avec une solution décorative est plus difficile. L'artiste propose une sorte d'« ornement », bien que ce mot ne soit pas tout à fait approprié ici. Il remplit la silhouette de cet « ornement ». Cet « ornement » est créé sur la base d’une ligne générative. Une ligne formative est une ligne qui forme le contour d'un objet. Par exemple, le contour d’une amphore grecque sera gracieusement courbé. La décoration intérieure de la silhouette reposera donc sur des lignes courbées de manière similaire. Des parties individuelles d'une telle décoration d'objets, ainsi que les objets eux-mêmes, peuvent être tressés. En outre, vous pouvez ignorer l’ornement littéral entre eux. Ce type de décoration ne consiste donc pas seulement à remplir les silhouettes de texture ou de coloration uniquement. Il s'agit d'un processus plus complexe. Mais aussi plus spectaculaire, sur lequel repose l’essence d’une nature morte décorative.