Avant de commencer à travailler sur les chaussures, je vous conseille de regarder des photographies de pointes, vous devez faire attention à leur design et à la façon dont elles reposent sur la jambe de la ballerine.
Les jambes de la poupée doivent être sculptées en tenant compte de la forme des chaussures, c'est-à-dire avec un bout étroit et coupé (penny), il faut également penser à l'éversion du pied, caractéristique des ballerines. Il y a des pointes différents types, Avec des tailles différentes nickel, talon, ici vous serez guidé par votre plan.
Matériel nécessaire :
1.Atlas
2. Rubans de satin de couleur satinée
3. Carton fin pour semelles de chaussures
4. Colle « Moment » transparente
5.Threads
6. Papier calque pour le patron
7.Peintures acryliques
1. Nous commençons à travailler sur des pointes avec un motif. Chaque poupée aura un motif différent selon la taille et la position des jambes. Je ne fais pas de patron, je l'applique juste sur la poupée et je le modèle en fonction de la jambe.
Bien sûr, le schéma s'avère quelque peu arbitraire, mais certains points doivent être déterminés avec assez de précision. Vous devez déterminer la coupe de la chaussure, la taille du bonnet (c'est ainsi qu'on appelle la partie avant de la pointe) et le rapport entre l'avant et le talon. Les chaussures sont faites avec une couture sur le côté, il n'y a aucune fonctionnalité là-dedans, mais nous essayons de nous rapprocher de l'original. On met des surplus de couture dans le patron, on les agrandit en bas et sur le talon, puis on coupe l'excédent, 3-4 mm pour la coupe.
2. Nous découpons les pièces et cousons les coutures latérales ; elles doivent également être surpiquées.
Toutes les coutures doivent être lissées. On laisse le talon décousu, puis il faut coller soigneusement les marges sur l'encolure des pointes.
Vous devriez obtenir quelque chose comme ça.
3. On coud le talon, avant de faire cela, il est conseillé de l'arroser d'abord et de l'essayer sur la poupée, cela évitera les erreurs.
4.Après avoir cousu le talon, la pièce est complètement prête
Et vous pouvez commencer à collectionner des pointes. Placez le talon et la pointe sur la colle, puis utilisez délicatement une épingle pour enduire la découpe de la chaussure de colle et enfin collez-la au pied.
Le tissu doit être très ajusté à la jambe.
6.Nous décorons la chaussette, de petits plis sont posés au niveau des pointes.
Nous avons supprimé les allocations excédentaires.
7. C'est ce que vous devriez obtenir.
8. Découpez la semelle dans du carton fin, je recommande d'utiliser du carton de collants pour femmes, il est suffisamment fin et souple pour éviter les plis. Vous devez faire attention à la forme de la semelle, car nous essayons d'obtenir le plus de similitude possible avec de vraies chaussures de ballet. Vous devez coller la semelle le plus soigneusement possible afin qu'elle ne s'éloigne nulle part du satin.
9. La semelle peut être peinte peinture acrylique. S'il est réalisé dans plus d'un ton, mais, par exemple, plus foncé ou plus clair sur le talon et la pointe, il s'avérera plus naturel.
Chaque couche de peinture doit bien sécher.
Maintenant, les chaussons de ballet sont prêts et votre poupée peut danser sur la pointe des pieds !
Chaque danseur portait ces chaussures « guimauve » au moins une fois. Les ballerines n'ont pas acquis cette apparence immédiatement - à partir du 19ème siècle, leur apparence s'est transformée et nous pouvons aujourd'hui voir des pointes conçues pour la technique virtuose de la danse « sur les doigts ».
La couche extérieure de la pointe est cousue à partir de trois couches de satin. Chaque morceau de tissu est découpé à l'aide d'une matrice métallique. En un seul geste, un tel tampon découpe des pièces pour 4 paires de chaussures. Chaque pièce est doublée de pur coton pour protéger les pieds du danseur des irritations. La pièce supérieure en forme de V s'appelle vamp. Deux autres parties en satin y sont cousues : c'est l'arrière de la pointe. Ensuite, la pièce résultante est cousue, renforçant la couture avec du ruban adhésif en matériau artificiel. Le même ruban passe dans une machine qui le plie en deux autour de la dentelle. La bordure obtenue est cousue autour du périmètre de la chaussure. Ce lacet enveloppé de ruban aide la danseuse à serrer fermement la chaussure sur son pied. Ensuite, le plateau en satin est posé sur un bloc de bois spécial préalablement préparé pour vérifier les dimensions. Dans les ateliers grands théâtres(Bolchoï, Mariinsky) ces coussinets sont fabriqués spécifiquement pour chaque ballerine. De plus, chacun se voit attribuer individuellement un maître qui connaît toutes les nuances de la confection d'une paire de pointes spécialement pour cette danseuse.
La hauteur de l'empeigne ne doit pas différer de la hauteur spécifiée de plus de 3 millimètres. Même une légère déviation entraînera une coupure de la chaussure dans le pied.
Le cordonnier cloue la doublure en coton sur la semelle intérieure. La semelle intérieure est en carton dur (pour le support), avec l'ajout de plastique, ce qui augmente la flexibilité. Coupez ensuite l'excédent et collez la doublure sur la semelle intérieure en réalisant des plis soignés. Lorsque la colle sèche, le maître enlève les ongles et coupe les plis en excès pour éviter les bosses qui peuvent irriter le pied. Puis ça se forme une boîte– étui rigide à l’intérieur de la pointe. Une boîte (ou " tasse") sont fabriqués en papier mâché, mais à la place du papier, ils utilisent du tissu. Ensuite, un morceau de tissu en coton enduit de résine est trempé dans l'eau et placé dessus. Ensuite, deux morceaux de nattes (généralement en sisal) sont collés et placés un à un sur une couche de coton. La colle est préparée à partir de farine, d'eau, d'amidon et de résine sur une base en caoutchouc-plastique, qui fournit l'élasticité nécessaire, ce qui est très important - la boîte doit être suffisamment rigide pour supporter le poids de la ballerine, mais en même temps assez élastique pour que le danseur puisse bouger librement. Dernière couche tissu - pur coton. La boîte est enveloppée de cellophane afin de ne pas se salir lors du traitement de la chaussette, pour former « une pièce de cinq cents» – la partie avant de la chaussure, grâce à laquelle les ballerines se tiennent sur la pointe des pieds.
Ensuite, la boîte est plaquée contre un morceau de marbre afin que le nickel devienne complètement plat. Le nickel doit être parfaitement égal, sinon la ballerine tombera. La boîte est laissée sécher une journée, puis la doublure y est collée avec de la colle contact, l'excédent est coupé et le satin est collé sur la doublure en réalisant de petits plis. Cette fois, nous utilisons une colle plus légère, car la colle de contact peut laisser des taches. Face arrière La semelle intérieure est nivelée avec un rembourrage en mousse et recouverte de colle vinylique ultra-résistante. La même colle est appliquée sur la semelle et laissée sécher. Après 24 heures, les pièces sont chauffées au four à 93°C et après une demi-minute la colle séchée est activée. Fixez ensuite la semelle et placez la chaussure sous la presse pendant 15 secondes pour une adhérence plus forte. La semelle est en daim - un matériau qui offre une adhérence optimale - elle ne glisse pas, mais aide également le danseur à se déplacer sans problème sur le sol. La semelle intérieure en daim blanc soutient le pied de la ballerine et empêche le pied de glisser lorsque la ballerine danse sur la pointe des pieds.
J’aime quand certaines choses précises sont dites dans un langage accessible, et au contraire, je ne supporte pas que des gens parlent de leurs connaissances spécialisées en pensant qu’elles ne sont accessibles à personne d’autre. Le fauteur de troubles pour ma paix était le forum Vumn.ru : je m'y suis promené par hasard à la recherche de ce qu'était un « saut ». Je n'ai pas trouvé de réponse, mais le dialogue était intéressant. Une fille y demande s'il est possible de chausser des pointes à partir de 25 ans (pourquoi demander, allez-y et faites-le !). Immédiatement, des femmes (à ne pas confondre avec les femmes), celles qui savent toujours tout, et quelques ballerines sont arrivées en courant. Ces derniers ont commencé à discuter du fait qu'ils avaient du mal à soulever des poids depuis l'enfance et qu'en général, la dame ne pouvait pas lever sa jambe à plus de 90 degrés...
Tout d’abord, qui vous a dit qu’un danseur comprenait quelque chose à l’enseignement du ballet ou connaissait la technologie avec laquelle il avait appris ? Qui a même dit que les acteurs, les athlètes ou les chanteurs étaient si personnes intelligentes, que leur opinion mérite d'être écoutée ? Deuxièmement, je ne comprends pas, j'aime ça - étudier, essayer, travailler, réussir. Malheureusement, nous n’avons pas une telle manie dans notre pays. différents passe-temps: aux États-Unis, en Europe, en Chine, il existe de nombreuses écoles amateurs où les gens étudient sérieusement (sinon c'est impossible dans les classiques) le ballet pour eux-mêmes (et non pour jouer). Pourquoi pas? Il y a aussi des mamans en écharpe (vous savez celles avec de jeunes enfants qui les portent dans un foulard spécial) qui se tiennent près du bâton avec l'écharpe et le bébé. Troisièmement, achetez des pointes, et après nous verrons...
Comment choisir?
Sur les 15 paramètres de cette dernière, la majorité (nickel, proximité, type de semelle intérieure, décolleté et lacet) est ce qui distingue les modèles de pointes les uns des autres (Capezio en compte plus de 10, Grishko et R-Class en ont environ 15), Bloch dispose de 20 modèles). Mais pour chacun d'eux, vous pouvez choisir la taille, la plénitude et la rigidité de la semelle intérieure (et, parfois, la matière et la couleur).
La plupart des fabricants disposent de moyens visuels pour sélectionner un modèle, et les magasins de marque emploient un spécialiste pour sélectionner des pointes - un ajusteur.
Combien acheter ?
Un soliste de ballet dépense 3 paires de pointes par représentation (d'après les rumeurs, je ne sais pas vraiment comment c'est, mais une seule ne suffit certainement pas). Ils ne sont pas durables : la rigidité de la box et de la semelle intérieure commence à diminuer sous charge, ce qui signifie qu'il devient plus difficile de se tenir sur la pointe des pieds. Parfois, la semelle intérieure se brise tout simplement. Les professionnels changent souvent de pointes et de ballerines, mais cela ne pose pas de problème pour un amateur. Bien qu'aujourd'hui soient apparues des pointes durables de Gaynor Minden (et qu'ils ne sont pas les seuls à maîtriser cette technologie), les fabricants écrivent qu'elles sont de haute technologie, mais il y a un autre problème : elles ne cassent pas, ne s'usent pas, l'extérieur le matériau devient tout simplement complètement inutilisable (ils coûtent 2 à 3 fois plus cher que les chaussures Grishko, R-Class ou Bloch).
Tout dépend de l'intensité des cours, mais la première paire vous durera un an, rien de moins. Une autre chose est qu'il y a une envie d'essayer de plus en plus de nouveaux modèles :)
Puis-je le porter ?
Lors de l’achat de nouvelles pointes, contrairement aux baskets, vous ne pouvez pas les enfiler tout de suite. Ils doivent être préparés. En général, tout est trop simple avec des baskets : les lacets sont là et déjà insérés ! Et pour commencer, des rubans sont cousus sur les pointes, et pas n'importe où, mais en haut du cou-de-pied, à l'endroit où le maintien est nécessaire - c'est individuel pour chacun, donc les rubans viennent séparément. Bien qu'il existe un autre moyen simple : l'emplacement est choisi en fonction du talon plié.
Bien entendu, ils sont cousus à la main, au fil et à l'aiguille, puis coupés à longueur et fondus (parfois la coupe est traitée avec du vernis ou de la colle) pour qu'ils ne dépassent pas et ne s'effritent pas. En option, un élastique est cousu pour maintenir le talon et le lacet est resserré.
Ils peuvent maintenant être attachés à la jambe. Mais ce n’est pas tout : si l’on parle de professionnels et d’amateurs confirmés, ils préparent plus soigneusement leurs pointes.
Parfois, le tissu supérieur est coupé dans un nickel, cousu autour du périmètre avec des fils ou un revêtement en cuir est collé et battu avec un marteau pour enlever les coins.
La boîte est pétrie (le fabricant dit que cela n'a pas besoin d'être fait, et ce sont des reliques du passé, mais ici le goût et la couleur, comme on dit, tous les marqueurs sont différents - il est important d'amener la boîte au degré de douceur souhaité pour le rendre confortable), pour cela ils frappent dessus avec un marteau, ils se tiennent les talons dessus, les serrent dans la porte... en général, ils se moquent d'eux comme ils veulent.
La semelle intérieure est pliée, notamment au niveau du talon, parfois arrachée en haut de la semelle (si je comprends bien, pour un aspect plus esthétique au niveau des orteils), ils lui donnent une forme et l'adoucissent simplement toute seule.
Certains professionnels imprègnent leurs pointes d'une manière particulière, ou de colophane à l'intérieur, ou... en général, chacun a son rituel, mais un amateur s'en soucie, comme Zakharova...
Est-ce possible maintenant ?
Il est désormais trop tôt pour mettre des pointes. Cela ressemblera à ceci, même si cela devrait être différent.
Et le point ici n’est pas que ce soit drôle et inesthétique. Vous ne pouvez tout simplement pas danser avec de telles jambes : il y aura soit une fracture, soit une grave déformation au niveau de la cheville. C'est à peu près comme gravir une pente raide, chausser des skis et pousser - hypothétiquement, vous pouvez atteindre le fond, mais une personne adéquate sans formation minimale ne le fera pas.
Pour vous tenir debout sur pointe avec votre pied, qui est généralement en position L, vous devez faire I, c'est-à-dire le redresser d'une position de 90' à 180+. Les amateurs adultes têtus utilisent une telle chose pour cela, et en enfance il s'étire plus facilement.
En plus d'étirer le cou-de-pied, vous devez également le pomper. Ce muscle est développé dans personne ordinaire tellement faible. Il existe des exercices de danse Plie et Relève.
Ce que c'est? Prenez quelque chose, tenez-vous bien droit, le plus droit possible, rapprochez vos talons et écartez vos orteils (un peu comme un V), et maintenant accroupissez-vous sans lever les fesses, comme si vous aviez avalé un pied-de-biche, sans soulever un seul millimètre. de votre pied du sol. Accroupissez-vous le plus bas possible - c'est Plie.
Maintenant, sans lever les orteils du sol et sans incliner le pied, montez sur la pointe des pieds (demi-orteils). Maintenant, soulevez simplement votre talon du sol, montez plus haut, encore plus haut et plus haut, maintenant appuyez votre talon dans votre jambe - c'est Releve.
Répétez 1000 fois.
Et ici, il est également important de ne pas oublier de gonfler vos doigts. Oui, ces mêmes orteils avec lesquels une personne saine et sensée ne fait rien, mais que les joueurs de football, par exemple, utilisent pour les entraîner. Ils font beaucoup de choses pour cela : ils font des pompes, poussent des poids, montent les marches, se balancent avec un extenseur.
Comme pour toute activité, 10 000 heures feront de vous un expert. Pomper et tirer, tirer et balancer... De bonnes jambes de ballet pour un look normal de non-initié, pour le moins, laid.
Ce sont de belles jambes de ballet : il y a un cou-de-pied gonflé, qui rend le pied énorme (mais fort, et il est beau en pointes), ainsi que des jambes en forme de X (ce qu'on appelle hyperextension) - particulièrement appréciées des ballerines : en la photo ci-dessous sur les jambes droites personne normale, à gauche se trouvent les jambes d'un danseur humain.
Et ce sont des pieds partout dans le monde célèbre ballerine Svetlana Zakharova, idolâtrée par presque toutes les ballerines (elle est vraiment belle, magnifiquement bâtie et artistique), serait formidable si elle n'était pas une ardente partisane du PZhiV.
Mais cela, bien sûr, ne menace pas les simples mortels :)
Est-ce même sûr ?
Pointes(du français les pointes des pieds - « bouts des doigts » ; aussi chaussures à bout, Parfois piquets ou casques, familier) - les chaussons de ballet pour femmes, partie intégrante de la danse féminine dans le ballet classique. Les pointes permettent au danseur de prendre position avec le point d'appui sur le bout des orteils du pied tendu d'une ou des deux jambes (français : sur les pointes), ce qui rend la pose moins décontractée et plus élevée.
Apparus comme moyen d'expression figurative avec l'avènement de l'ère du romantisme, ils étaient initialement utilisés pour les rôles de fées, de déesses et d'autres créatures magiques afin de souligner leur origine surnaturelle - tandis que les « simples mortels » étaient chargés de danser sur demi-orteils (français sur le demi-pointes) ou dans des chaussures à talons hauts caractéristiques. Le ballet académique mettait également l’accent sur les différences sociales entre les héroïnes nobles et celles qui les entourent d’origine ordinaire.
Les pointes du 19e siècle ont une forme très similaire aux chaussures de bal et de rue pour femmes de la fin du 18e au 1er moitié du 19ème siècle siècle, où, après la révolution, les Françaises abandonnèrent pratiquement les talons, devenus symbole d'appartenance dangereuse à l'aristocratie au profit du naturel antique. Comme les chaussures de bal, elles étaient en satin de soie, avec des semelles plates en cuir et un bout rectangulaire. La « mode grecque » des années 1790 a également été reprise par les danseurs : Maria Medina, et après ses autres artistes, sont apparues sur scène en tuniques et sandales, prêchant la liberté. Dans le même temps, des danseuses comme Mademoiselle Parisot continuent de danser avec des chaussures étroites et à talons bas (mais sans les boucles, nœuds, fleurs et autres décorations de l'époque rococo).
En 1821, à Londres, sur la scène du Royal Theatre, Bias se produit, décorant sa danse de poses individuelles sur ses doigts. C'est de cette époque que date la lithographie de J.-F. Waldeck, qui représente la ballerine dans une pose confiante sur ses doigts en position V.
En octobre 1830, Maria Taglioni (1804-1884) montre danser sur pointes dans le ballet « Dieu et la Bayadère », le 14 mars de l'année suivante elle fait ses débuts dans « Zéphyr et Flore » de Didelot, et exactement un an plus tard. , le 12 mars 1832, elle dansait déjà avec assurance sur des pointes dans le ballet La Sylphide de son père, instaurant enfin la primauté du romantisme sur scène.
En 1846, Paris est tellement impressionné par la technique des doigts de Sofia Fuoco que la jeune Italienne, « brillante dans les soi-disant pointes », reçoit le surnom de La Pointue.
La première ballerine russe à avoir commencé à danser sur pointes est Avdotia Istomina (1799-1848), élève de Didelot, qui a dansé, entre autres, dans le ballet « Zéphyr et Flore ».
Peu à peu, la danse sur pointes est devenue un élément obligatoire du ballet classique - à tel point que dans de nombreuses éditions d'ouvrages anciens ballets classiques les personnages, les demi-personnages et même les parties grotesques (comme la fée Carabosse de La Belle au bois dormant de Konstantin Sergueïev, 1964) ont été complètement transférés des talons et des chaussures souples aux pointes. Cette tendance a atteint son apogée avec le chorégraphe Yuri Grigorovich, qui a presque complètement supprimé la danse à talons de la scène. Théâtre Bolchoï, remplaçant les suites caractéristiques de Casse-Noisette (1966), du Lac des Cygnes (1969) et d'autres ballets variantes classiques sur des pointes avec une certaine saveur nationale.
Fabrication
Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Un bouchon rond de 2 doigts d'épaisseur était inséré dans les chaussures des ballerines. Le liège, relativement cher, a été remplacé au début du 20e siècle par une colle d'amidon spéciale - toutes les couches intérieures de la « boîte » ou du « verre » (la partie de la chaussure dans laquelle sont placés les orteils) en sont imprégnées, atteignant ainsi le degré de rigidité requis par la technologie moderne des orteils, atteignant une virtuosité extraordinaire dans la 2ème moitié du 20ème siècle. Le « patch » légèrement ovale de la pointe, grâce auquel la stabilité est obtenue dans diverses poses, est rendu plat.
Étant donné que les pointes doivent être bien ajustées au pied sans causer d'inconfort, les ballerines, dans la mesure du possible, préfèrent commander des chaussures en fonction de mesures individuelles plutôt que de les sélectionner en magasin en fonction de la taille de la gamme de modèles existante. DANS heure soviétique des théâtres aussi grands que le Bolchoï ou le Mariinsky avaient leurs propres ateliers de théâtre qui fabriquaient des chaussures individuellement pour chaque artiste - tandis que la ballerine était assignée à un maître spécifique qui se souvenait des souhaits et des caractéristiques anatomiques de chaque artiste et pouvait fabriquer des chaussures qui ne nécessitaient pas de supplément. raccord.
Après avoir pris les mesures, une forme de chaussure standard est réalisée en bois, épousant précisément les contours du pied. Dans l'atelier de découpe, la coupe est découpée à la taille requise (le plus souvent dans du satin rose pâle) et un flan en est cousu sur le bloc. Ensuite, une petite semelle, plus petite que la taille du pied, en cuir épais est clouée jusqu'à la forme. Le flan de satin, envers vers le haut, est placé sur le bloc et plusieurs couches de toile de jute et de tissu conteneur sont collées dessus. Après avoir cousu la pièce avec un fil solide et coupé l'excédent de matériau, elle est retirée de la forme, retournée sur l'endroit et remise sur la forme, cette fois fixée avec de petits clous, après quoi toute la chaussure est soigneusement martelée de sorte que il reprend la forme du dernier.
Après avoir retiré la chaussure de la forme, une semelle intérieure multicouche en cuir ou en carton y est collée, avec une étroite plaque rectangulaire de carton dur insérée à l'intérieur, qui aidera à soutenir le pied dans position verticale. Pour souligner le galbe du pied et permettre aux orteils d'atteindre la semelle, on lui donne une forme incurvée. Une fois la semelle et la semelle intérieure collées ensemble, la chaussure est remontée sur la forme et placée dans une armoire de séchage - un four à une température de 60 à 70°. Au bout d'une journée, lorsque la colle a complètement durci, les pointes sont retirées du four. puis une semelle intérieure en coton est placée à l'intérieur de chaque chaussure, avec laquelle le pied sera en contact.
Un artisan peut fabriquer 6 à 7 paires de chaussures faites à la main par jour ; une petite équipe peut produire environ deux mille paires par mois.
Parmi les fabricants de pointes les plus réputés figurent la société anglaise Freed of London, fondée en 1929 et produisant environ 700 paires par jour, et l'australien Bloch, qui existe depuis 1931. Le Royal Ballet et le New York City Ballet utilisent des chaussures Freed : le premier achète environ 12 000 paires par an, dépensant environ 250 000 £, le second essaie de respecter un budget de 500 000 $. L'Australian Ballet achète des chaussures à Bloch.
Également très demandé ballerines modernes Ils utilisent des chaussures de la société américaine Gaynor Minden, fondée à New York en 1993. Contrairement aux pointes collées traditionnelles, leur base est en verre moulé à partir de matériaux polymères- ces chaussures n'ont pas besoin d'être « cassées » avant de les porter, elles peuvent être lavées, leur semelle intérieure ne se casse pas et elles sont plus durables. Grâce à l'utilisation technologies modernes Ils offrent un meilleur maintien du pied, permettant de dépenser moins d'effort musculaire lors de la descente et de la montée, il est donc déconseillé de les utiliser trop souvent pour éviter un affaiblissement musculaire. Pour la même raison, les pointes Gaynor Minden ne sont pas autorisées à être utilisées dans certains grands écoles de ballet, car en assumant une partie du travail, ils ne permettent pas à l'appareil musculaire nécessaire de se former correctement.
Usage
Afin de pouvoir danser avec des chaussures finies, les ballerines effectuent avec elles de nombreuses manipulations différentes : elles leur cousent des rubans et différentes sortes des élastiques qui empêchent le cou-de-pied de tomber et les chaussures elles-mêmes de glisser des pieds ; à l'aide d'un marteau, détachez un « verre » (« boîte ») dur d'une couche de tissus collés afin qu'il n'appuie nulle part et ne vous frotte pas les doigts ; coupez le « patch » en satin et recouvrez-le de fils ou crochetez-le (il existe aussi des patins antidérapants qui peuvent être collés directement sur le « patch »), faites de petites entailles sur la semelle intérieure à l'aide d'un couteau ou d'une râpe. Bien que certaines ballerines préfèrent travailler pieds nus, la plupart insèrent des coussinets en silicone et d'autres coussinets à l'intérieur pour aider à prévenir les callosités.
À partir de nombreux soulèvements sur et hors des orteils pendant la danse, les chaussures se ramollissent progressivement et se détachent. Leur durée de vie dépend de l'intensité de la charge : par exemple, une ballerine effectuant Le rôle principal dans un spectacle de ballet comportant un grand nombre de duos, variations et autres représentations, il peut changer plusieurs paires de chaussures par soirée. De plus, pour des spectacles comme Giselle, où chaque acte requiert sa propre technique et son expressivité, les artistes préparent différentes chaussures pour chaque action.
Afin d'éviter de glisser lors des déplacements, autrefois, lorsque le revêtement de la scène et des salles de répétition était en bois, on utilisait de la colophane ainsi que de l'eau ordinaire pour une meilleure adhérence - un arrosoir de jardin était un attribut indispensable des salles de répétition. Il y avait même un proverbe : « Qui ne sait pas arroser ne sait pas danser. » Après que le bois ait été largement remplacé par le linoléum de scène, les artistes ont commencé à utiliser des sodas sucrés, comme le Coca-Cola, qui étaient collants une fois secs.
Chaque danseur portait ces chaussures « guimauve » au moins une fois. Les ballerines n'ont pas acquis cette apparence immédiatement - à partir du 19ème siècle, leur apparence s'est transformée et nous pouvons aujourd'hui voir des pointes conçues pour la technique virtuose de la danse « sur les doigts ».
La couche extérieure de la pointe est cousue à partir de trois couches de satin. Chaque morceau de tissu est découpé à l'aide d'une matrice métallique. En un seul geste, un tel tampon découpe des pièces pour 4 paires de chaussures. Chaque pièce est doublée de pur coton pour protéger les pieds du danseur des irritations. La pièce supérieure en forme de V s'appelle vamp. Deux autres parties en satin y sont cousues : c'est l'arrière de la pointe. Ensuite, la pièce résultante est cousue, renforçant la couture avec du ruban adhésif en matériau artificiel. Le même ruban passe dans une machine qui le plie en deux autour de la dentelle. La bordure obtenue est cousue autour du périmètre de la chaussure. Ce lacet enveloppé de ruban aide la danseuse à serrer fermement la chaussure sur son pied. Ensuite, le plateau en satin est posé sur un bloc de bois spécial préalablement préparé pour vérifier les dimensions. Dans les ateliers des grands théâtres (Bolchoï, Mariinsky), ces formes sont confectionnées spécifiquement pour chaque ballerine. De plus, chacun se voit attribuer individuellement un maître qui connaît toutes les nuances de la confection d'une paire de pointes spécialement pour cette danseuse.
La hauteur de l'empeigne ne doit pas différer de la hauteur spécifiée de plus de 3 millimètres. Même une légère déviation entraînera une coupure de la chaussure dans le pied.
Le cordonnier cloue la doublure en coton sur la semelle intérieure. La semelle intérieure est en carton dur (pour le support), avec l'ajout de plastique, ce qui augmente la flexibilité. Coupez ensuite l'excédent et collez la doublure sur la semelle intérieure en réalisant des plis soignés. Lorsque la colle sèche, le maître enlève les ongles et coupe les plis en excès pour éviter les bosses qui peuvent irriter le pied. Puis ça se forme une boîte– étui rigide à l’intérieur de la pointe. Une boîte (ou " tasse") sont fabriqués en papier mâché, mais à la place du papier, ils utilisent du tissu. Ensuite, un morceau de tissu en coton enduit de résine est trempé dans l'eau et placé dessus. Ensuite, deux morceaux de nattes (généralement en sisal) sont collés et placés un à un sur une couche de coton. La colle est préparée à partir de farine, d'eau, d'amidon et de résine sur une base en caoutchouc-plastique, qui fournit l'élasticité nécessaire, ce qui est très important - la boîte doit être suffisamment rigide pour supporter le poids de la ballerine, mais en même temps assez élastique pour que le danseur puisse bouger librement. La dernière couche de tissu est en pur coton. La boîte est enveloppée de cellophane afin de ne pas se salir lors du traitement de la chaussette, pour former « une pièce de cinq cents» – la partie avant de la chaussure, grâce à laquelle les ballerines se tiennent sur la pointe des pieds.
Ensuite, la boîte est plaquée contre un morceau de marbre afin que le nickel devienne complètement plat. Le nickel doit être parfaitement égal, sinon la ballerine tombera. La boîte est laissée sécher une journée, puis la doublure y est collée avec de la colle contact, l'excédent est coupé et le satin est collé sur la doublure en réalisant de petits plis. Cette fois, nous utilisons une colle plus légère, car la colle de contact peut laisser des taches. L'arrière de la semelle intérieure est nivelé avec un rembourrage en mousse et recouvert de colle vinylique ultra résistante. La même colle est appliquée sur la semelle et laissée sécher. Après 24 heures, les pièces sont chauffées au four à 93°C et après une demi-minute la colle séchée est activée. Fixez ensuite la semelle et placez la chaussure sous la presse pendant 15 secondes pour une adhérence plus forte. La semelle est en daim - un matériau qui offre une adhérence optimale - elle ne glisse pas, mais aide également le danseur à se déplacer sans problème sur le sol. La semelle intérieure en daim blanc soutient le pied de la ballerine et empêche le pied de glisser lorsque la ballerine danse sur la pointe des pieds.