निबंध कैसे ख़त्म करें. निबंध कैसे ख़त्म करें h. शांत समुद्र

कई लोगों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की की समुद्री पेंटिंग दुनिया की मोज़ेक तस्वीर का एक अनिवार्य हिस्सा है जिसे हर किसी ने बचपन से अपने लिए एकत्र किया है। छुट्टियों के सपने की तरह और दूर देशों की यात्रा और एक डरावनी परी कथा की तरह - डरावना, लेकिन खुद को दूर करना असंभव है। या एक रोमांस की तरह - शायद भोला और थोड़ा आकर्षक, लेकिन फिर भी रोमांचक और वश में करने वाला।

पहले से ही उनके जीवनकाल के दौरान, प्रसिद्ध कलाकार इवान ऐवाज़ोव्स्की की प्रसिद्धि ने तेजी से और व्यापक रूप से उन्हें वास्तविक विश्व प्रसिद्धि से घेर लिया। 1846 के बाद से, उनकी एक सौ बीस (!) व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ विदेशों और रूस में आयोजित की गई हैं। Aivazovskyइवान कोन्स्टेंटिनोविच यूरोपीय कला अकादमियों के मानद सदस्य थे: रोम, एम्स्टर्डम, पेरिस, फ्लोरेंस और अन्य। फ्लोरेंस अकादमी ने उन्हें स्व-चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया (पहले, केवल किप्रेंस्की को रूसी कलाकारों के बीच ऐसा सम्मान मिला था)। पोप ने वेटिकन के लिए उनकी पेंटिंग "" खरीदने की इच्छा व्यक्त की,

और इंग्लैंड के प्रसिद्ध कलाकार विलियम टर्नर, ऐवाज़ोव्स्की के काम की प्रशंसा करते हुए, कैनवास को समर्पित " चांदनी रात»इतालवी में कविताएँ।

सफलताओं की सूची अनिश्चित काल तक जारी रखी जा सकती है, क्योंकि ऐवाज़ोव्स्की के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, उनका जीवन "सबसे खुशहाल मानव जीवन में से एक" था, "एक वास्तविक एक परीकथा, घटनापूर्ण और सुंदर, एक अद्भुत, मनोरम सपने की तरह। दरअसल, कलाकार का भाग्य, जो 1817 में तटीय फियोदोसिया में पैदा हुआ था, बेहद सफल था, हालांकि इसकी शुरुआत एक अजीब तरीके से हुई थी। फियोदोसिया के ऐतिहासिक बंदरगाह शहर की बाड़ पर उनके बचपन के चित्रों ने टॉराइड गवर्नर ए.आई. का ध्यान और रुचि आकर्षित की। कज़नाचीव, जिन्होंने नामांकन में मदद की Aivazovskyसेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, जहां बहुत जल्द निकोलस प्रथम स्वयं उनका प्रशंसक और संरक्षक बन गया।

फिर भी, कलाकार जादू की छड़ी वाले परी-कथा जादूगर से बहुत कम मिलता जुलता था। ऐवाज़ोव्स्की की सफलता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक असाधारण प्रदर्शन और उत्पादकता थी। अपने पूरे जीवन के दौरान, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने लगभग छह हजार पेंटिंग बनाईं। "हाई फ़ैशन हाउस" के आधुनिक मास्टर्स के अभ्यास की आशा करते हुए, कलाकार ऐवाज़ोव्स्कीएक बड़ी कंपनी के रूप में कार्य किया जिसके पास अमीरों के लिए विशेष, बड़े पैमाने पर उत्पादन और उन लोगों के लिए भी कुछ है जो कुछ चाहते हैं प्रसिद्ध नाम, लेकिन इसके लिए उनके पास बहुत ज्यादा पैसे नहीं हैं। उनके बड़े और मध्यम आकार के कैनवस के अलावा, एक तथाकथित "उपहार" संस्करण भी था, जो उनके चित्रफलक पर उस्ताद का एक फोटोग्राफिक कार्ड था, जहां एक तस्वीर के बजाय, एक कैनवास का आकार था डाक टिकट, लेकिन कोने में समान प्रारंभिक "ए" के साथ।

यह विशाल राशिचित्रों को तभी चित्रित किया जा सकता है जब आपके पास त्वरित लेखन तकनीक का कौशल हो। यह गति पौराणिक थी. उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि विशाल कैनवास " सृजन का क्षण" (1864), "" की पुनरावृत्ति का एक प्रकार, एक दिन में लिखा गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने खुद कुछ हद तक अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन किया और कभी-कभी अपने प्रशंसकों को भी दिखाया रचनात्मक प्रक्रियाएक प्रकार की जादुई चाल की तरह: उसने एक खाली कैनवास पर एक चित्र बनाना शुरू किया और, चकित दर्शकों की आंखों के सामने, उसने इसे एक या दो घंटे में पूरी तरह से समाप्त कर दिया। तो, जनरल ए.पी. की मौजूदगी में. एर्मोलोव लगभग दो घंटे के भीतर बनाया गया था" काला सागर के तट से कोकेशियान चट्टानों का दृश्य».

तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 41.5x59.5


1883. कैनवास पर तेल।

1850 के दशक. तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 60x89.5

काम की गति ऐवाज़ोव्स्की की अद्भुत स्मृति से सुगम हुई। ऐसा प्रारंभ में ज्ञात होता है रचनात्मक पथइवान एवाज़ोव्स्की ने जीवन से परिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की: यह लंबा और उबाऊ निकला, जबकि स्मृति से चित्रित दृश्य ताज़ा और भावनात्मक निकले। इसलिए, कलाकार ने बहुत जल्दी पूर्ण पैमाने पर अध्ययन और रेखाचित्रों पर काम करना छोड़ दिया, और एल्बम में केवल सरसरी रेखाचित्र बनाए। ऐसी प्रणाली के लिए अत्यधिक एकाग्रता और एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

स्मृति से लिखने की आवश्यकता कहां से आई Aivazovskyसैद्धांतिक औचित्य. ऐवाज़ोव्स्की की अक्सर नकल की जाती थी और जाली बनाई जाती थी। प्राचीन वस्तुओं का बाज़ार नकली ऐवाज़ोव से भरा पड़ा है। और यद्यपि कथानक बाहरी रूप - रंगकलाकार के तौर-तरीके नकल करने वालों के लिए आसानी से उपलब्ध हैं, उसकी परिष्कृत तकनीक के रहस्य उनसे छिपे रहते हैं, और उसका आत्मविश्वासपूर्ण कौशल पहुंच से बाहर है। ऐवाज़ोव्स्की के नकलची विशेष रूप से जहाज के उपकरणों को चित्रित करने में उनकी पेशेवर सटीकता से बहुत दूर हैं। ग्रीष्म 1838 युवा इवानकोन्स्टेंटिनोविच इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने दादियों - मिंग्रेलिया के पूर्व कब्जे के तट पर नौसैनिक युद्धाभ्यास में भाग लिया। उस समय उनकी मुलाकात रूसी बेड़े के वाइस एडमिरल हीरो से हुई क्रीमियाई युद्धवी. ए. कोर्निलोव, रूसी नौसैनिक कमांडर और नाविक एडमिरल एम.पी. लाज़रेव और एक उत्कृष्ट नाविक जो नौसेना में सेवा करना अपने जीवन का एकमात्र अर्थ और उद्देश्य मानते थे - एडमिरल पी.एस. नखिमोव। उन्होंने चित्रकार को उत्सुकता से समझाया कि जहाज कैसे काम करते हैं। एक जहाज़ हवा में कैसे हिलता है, कैसे डूबता है या जल जाता है, इसके बारे में उनका ज्ञान सटीक था, अनुमानित नहीं। यहां तक ​​कि उस समय के रूसी युद्धपोतों के डिजाइनों की गुप्त जानकारी भी उनसे परिचित थी। फियोदोसिया में ऐवाज़ोव्स्की के घर में नौकायन जहाज के मॉडल का एक समृद्ध संग्रह था, और कलाकार ने असफल क्रीमियन अभियान के दौरान रूसी बेड़े की मृत्यु को एक व्यक्तिगत दुःख के रूप में अनुभव किया।


1858. कैनवास पर तेल।

कागज, पपीयर-पेल, ग्रेफाइट और इतालवी पेंसिल, खरोंचना।


1871. कैनवास पर तेल।

एक व्यापक विरासत के रूप में, ऐवाज़ोव्स्की ने पूरी मानवता को चित्र और दोनों दिए शैली पेंटिग, और समतल परिदृश्य, और रचनाएँ बाइबिल विषय. हालाँकि, उनका काम अत्यधिक विशिष्ट रहा। एक नियम के रूप में, ऐवाज़ोव्स्की की "भूमि" उसके समुद्री दृश्यों से बहुत कमतर थी। ऐवाज़ोव्स्की की मुख्य योग्यता को एक ऐसे रूपांकन के विकास की नींव रखना माना जा सकता है जिस पर पहले ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया था। विशेष ध्यानरूसी कलाकार और पूरी तरह से भूल गए पश्चिमी यूरोपीय स्वामी, - समुद्र एक आत्मनिर्भर तत्व के रूप में, समुद्र एक विषय के रूप में। 19वीं शताब्दी में, कलाकारों ने मुख्य रूप से तट के पास समुद्र को चित्रित किया। "ऐवाज़ोव्स्की... जल्दी, लेकिन अच्छी तरह से काम करता है: वह विशेष रूप से समुद्री दृश्यों से संबंधित है, और चूंकि यहां (इटली - ए.एस. में) इस तरह का कोई कलाकार नहीं है, इसलिए उसे महिमामंडित किया गया और उसकी प्रशंसा की गई," - इस तरह अलेक्जेंडर इवानोव ने समझाया भव्य ऐवाज़ोव्स्की की सफलता का कारण।

प्रतिभाशाली कलाकार ने जीवन भर जो विषय पाया उसे नहीं बदला, उसे अदम्य जुनून के साथ विकसित किया। उसके लिए, समुद्र ने एक प्रतीक, एक व्यापक रूपक का अर्थ प्राप्त कर लिया। यह हाल के ऐतिहासिक नाटकों और बाइबिल के इतिहास की घटनाओं दोनों का दृश्य है। काव्यात्मक प्रेरणा के रूपक के रूप में (यह अकारण नहीं है कि पुश्किन, दांते और सैफो समुद्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रों में दिखाई देते हैं), इसका समुद्र स्कूल के संकलनों के उद्धरणों से जुड़ा है: "अकेला पाल सफेद है..." "विदाई, मुक्त तत्व...", और रूसी उत्कृष्ट कविताएँ समुद्री चित्रकार के परिदृश्यों को सुदृढ़ और समर्थन करती प्रतीत होती हैं। समुद्र Aivazovsky- यह भी एक रूपक है मानव जीवन, भाग्य के उलटफेर (भाग्य के मध्ययुगीन चक्र के अनुरूप)। यह अकारण नहीं है कि क्राम्स्कोय ने ऐवाज़ोव्स्की के सर्वोत्तम कार्यों में से एक - "" - की छवि को अपनी पेंटिंग में पेश किया है। गमगीन दुःख- अपने उतार-चढ़ाव के साथ भाग्य के संकेत के रूप में।

एक सच्चे रोमांटिक के रूप में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच को बड़े पैमाने पर प्रकृति की ओर आकर्षित होने की आवश्यकता थी: बाढ़, झरने, तूफान, मलबे। कलाकार ने अपनी आत्मा में हमेशा के लिए उस सदमे को बरकरार रखा जो उसे मिला था " आखिरी दिनपोम्पेई" कार्ल ब्रायलोव द्वारा। ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों के प्रभाव का रहस्य दर्शक के सीधे भावनात्मक जुड़ाव में है। उसके में सर्वोत्तम कार्य - «», «», «», « लहरों के बीच"- समुद्र आश्चर्यजनक रूप से वास्तविक है।


1850. कैनवास पर तेल

. (काला सागर पर तूफ़ान शुरू हो जाता है)

1881. कैनवास पर तेल

1873. कैनवास पर तेल

मुझे पहले सिनेमा के दर्शकों का आतंक याद है, जो अपनी ओर बढ़ती ट्रेन को देखकर डर गए थे और उन्हें अपना सिर झुकाने पर मजबूर होना पड़ा था। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग्स के सामने समकालीनों के दिल भी डूब गए: क्या होगा अगर यह तुम्हें मारता है, क्या होगा अगर तुम दम तोड़ देते हो, क्या होगा अगर तुम डूब जाते हो? जनरल ए.पी. ने कलाकार को लिखे अपने पत्र में सरल स्वभाव वाले दर्शकों की भावनाओं का बखूबी वर्णन किया है। एर्मोलोव। इस पत्र के शब्दों से यह स्पष्ट है कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग दर्शकों की भावनाओं को प्रकृति के तत्वों, तूफानों और लहरों से होने वाले डर की ओर ले जाती हैं, मृत्यु से मुक्ति नहीं मिलती। लेकिन, साथ ही, उनकी अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ चकित दर्शक को एक शानदार चाँद की रोशनी में समुद्र की शांति का आनंद लेते हुए, तट पर एक अविस्मरणीय, शानदार और आनंदमय रात बिताने के लिए मजबूर करती हैं।

वास्तव में, ऐवाज़ोव्स्की को इसके विपरीत काम करना पसंद था: एक खतरनाक तूफान, ठंडी हवा और सूर्यास्त से पहले के घंटे की सौम्य शांति या रात का सन्नाटा। उन्होंने अक्सर विपरीत मूड के साथ एक ही आकार की जोड़ीदार पेंटिंग बनाईं, उदाहरण के लिए, फियोदोसिया आर्ट गैलरी के संग्रह से, जिस पर उनका नाम, "" और "" अंकित है।

1864. कैनवास पर तेल

1848. कैनवास पर तेल। 58x45.3

1864. कैनवास पर तेल

जल तत्व का चित्रण करते समय, ऐवाज़ोव्स्की ने खुद को बचपन से अपने प्रिय और परिचित काला सागर तक सीमित नहीं रखा। वीरेशचागिन के बाद, वह रूसी कला में दूसरे अथक यात्री हैं। उनकी यात्रा का भूगोल बहुत ही आकर्षक है, जिसे वह परिदृश्य विषय पर अपने कार्यों में दर्शाते हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी सदी की विभिन्न उत्कृष्ट घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया दी: 1869 में, उन्होंने स्वेज़ नहर के उद्घाटन समारोह में भाग लिया (तब इस विषय पर एक पेंटिंग बनाई जाएगी); कैनवास "" उन घटनाओं की प्रतिक्रिया है जिसने 1866 में तुर्कों के साथ क्रेते द्वीप की आबादी के संघर्ष से संबंधित ईसाई दुनिया को उत्तेजित कर दिया था।

कलाकार का सामाजिक स्वभाव भी अद्भुत है। वह अपने क्षेत्र के सच्चे हितैषी थे: अपने स्वयं के धन से उन्होंने अपने प्रिय समुद्र तटीय फियोदोसिया में एक पुरातात्विक संग्रहालय और एक कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण किया, पुरातात्विक उत्खनन को वित्तपोषित किया, फियोदोसिया आर्ट गैलरी और पुस्तकालय की स्थापना की, और "नामक एक कला विद्यालय का आयोजन किया।" सामान्य कार्यशाला».

में रचनात्मक जीवनप्रतिभाशाली ऐवाज़ोव्स्की में विरोधाभास हैं। वह एक रूसी कलाकार थे, हालाँकि पालन-पोषण से वे अर्मेनियाई थे और मूल रूप से तुर्क थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने "मुक्त तत्वों" को चित्रित किया, उन्हें सबसे महान गुरु माना जाता था देर से रूमानियत- और सबसे प्रिय था एक शानदार कलाकारनिकोलस प्रथम ने "मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार" के रूप में वर्दी पहनी थी। उन्होंने ब्रायलोव और उनके "भाइयों" के साथ संवाद किया, लेकिन उनकी मौज-मस्ती में भाग लेना पसंद नहीं किया और आम तौर पर बोहेमियन जीवनशैली को स्वीकार नहीं किया। ऐवाज़ोव्स्की के काम की रूमानियत जीवन में व्यावहारिकता और व्यावहारिकता के साथ संघर्ष के बिना सह-अस्तित्व में थी। परिणामस्वरूप, उनका व्यक्तित्व हास्यास्पद तत्वों के साथ वास्तविक और काल्पनिक चुटकुलों से भर गया। ऐवाज़ोव्स्की से संबंधित भेड़ों के झुंड का मामला बहुत ही सांकेतिक है। तूफ़ान से घबराकर भेड़ें चट्टान से कूदकर समुद्र में गिर गईं और मर गईं। फिर ऐवाज़ोव्स्की ने इस कथानक के आधार पर एक चित्र बनाया, इसे सफलतापूर्वक बेचा और आय से एक नया झुंड खरीदा। . उनकी आंखों के सामने, राजनीतिक स्थिति बदल गई, सौंदर्यवादी आंदोलन पैदा हुए और मर गए। लेकिन वे उसे छूते नहीं दिखे। उसका समुद्र तूफानी और उत्तेजित है, उसकी नावें हवा से फट जाती हैं और तूफान से टुकड़े-टुकड़े हो जाती हैं, परन्तु वह स्वयं चट्टान की तरह अटल है। अपने जीवनकाल के दौरान अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय, ऐवाज़ोव्स्की हमारे समय के आधुनिक दर्शकों के बीच भी वास्तविक खुशी पैदा करता है, संग्रहालय, नीलामी और निजी संग्राहक उसके कार्यों की "शिकार" कर रहे हैं; अंतर्राष्ट्रीय कला बाज़ार में, ऐवाज़ोव्स्की सबसे मूल्यवान और महंगे रूसी चित्रकारों में से एक है।

आई.के. ऐवाज़ोव्स्की एक प्रसिद्ध रूसी चित्रकार हैं। वे एक अद्वितीय गुरु के रूप में उनके बारे में बात करते थे और बात करते थे सीस्केप. बिल्कुल उनकी सभी पेंटिंग एक अनोखी भावुकता से ओत-प्रोत हैं।

पेंटिंग "द नाइंथ वेव" में मास्टर ने लोगों को तत्वों से संघर्ष करते हुए चित्रित किया। इस पेंटिंग को विश्व उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई है, और यह सबसे अधिक भी है सर्वोत्तम कार्यचित्रकार. में लोकप्रिय धारणा, प्राचीन काल में यह माना जाता था कि समुद्री लहरों में एक निश्चित लयबद्ध क्रम होता है, जिसमें एक निश्चित समय के बाद एक लहर आती है

यह दूसरों से अधिक शक्तिशाली हो सकता है. में प्राचीन ग्रीसऐसी लहर तीसरी थी, रोम में - दसवीं, रूस में - नौवीं।

मास्टर को समुद्री तत्व की शक्ति, भव्यता और सुंदरता को चित्रित करने के लिए आवश्यक साधन मिल गए। छवि गहरी आंतरिक ध्वनि से भरी है। यह अपने पैमाने और त्रासदी से आश्चर्यचकित करता है। यदि आप कैनवास के बिल्कुल केंद्र को करीब से देखते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि आप उस पर होने वाली हर चीज़ के केंद्र में हैं। समुद्र के उग्र तत्वों की महिमा अपार है। उसकी ताकत अविनाशी और महान है.

बेरोकटोक शक्ति का विद्रोही तत्व अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को मिटा सकता है। ऐसा लगता है कि वह यह साबित करना चाहती है कि उसके लिए कुछ भी नहीं है

बाधाएँ, कोई भी चीज़ उसे रोक नहीं सकती। चित्र को पुनर्जीवित करता है और उसे रोमांस का स्पर्श देता है, उगता सूरज. उग्र चमक जो आकाश को घेर लेती है और घातक लहरों पर चमक डालती है, भव्यता का एहसास पैदा करती है।

कई लोग कठोर तत्वों के बीच में ही फंस गए। वे समुद्र के तत्वों के साथ एक असमान, घातक लड़ाई जीतने की कोशिश कर रहे हैं, आपदा में जहाज के मलबे पर बस रहे हैं। उन्हें अब भी मुक्ति की उम्मीद है और वे मदद का इंतजार कर रहे हैं, जो कहीं नजर नहीं आ रही है. मौत का सामना करते हुए भी ये लोग हार नहीं मानते और निराश न होने की कोशिश करते हैं। ऐवाज़ोव्स्की दर्शकों को यह अनुमान लगाने पर मजबूर कर देता है कि अंत में कौन अधिक मजबूत होगा, साहसी लोगया एक दुर्जेय तत्व.

लोकप्रिय विचार और कल्पना, हमेशा जुड़ा हुआ समुद्री तत्वआज़ादी की चाहत के साथ, मुखर टकराव के साथ। मुझे यह तस्वीर बहुत पसंद आयी. चित्रकार को समुद्र से बहुत प्रेम था। इसकी पुष्टि उनकी पेंटिंग्स से होती है: "द ब्लैक सी", "द बैटल ऑफ चेसमे" और अन्य। नौवीं लहर ऐवाज़ोव्स्की के सबसे राजसी और प्रभावशाली काम का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रसिद्ध रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने अपने कथनों की दार्शनिक गहराई और सटीकता से मुझे हमेशा आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया है। गोर्की ने एक बार टिप्पणी की थी: “एक कलाकार अपने देश, अपने वर्ग, अपने कान, आँख और हृदय की संवेदनशीलता होता है; वह अपने युग की आवाज़ हैं।" ये शब्द हमारे क्रीमियन कलाकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, एक प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, संग्रहकर्ता और परोपकारी के जीवन और कार्य को बहुत अच्छी तरह से चित्रित करते हैं। मैं हमेशा उनके चित्रों को उत्साह से देखता हूं और कलाकार की प्रतिभा और उनकी गहरी देशभक्ति के प्रति सच्ची प्रशंसा की भावना महसूस करता हूं। क्रीमियन समुद्री चित्रकार की कृतियाँ हमारे देश, इसके समृद्ध इतिहास और अद्वितीय प्रकृति के प्रति श्रद्धापूर्ण प्रेम से ओत-प्रोत हैं।

मेरी पसंदीदा पेंटिंग में से एक है "द बैटल ऑफ चेसमे", जिसे 1848 में चित्रित किया गया था। यह काफी बड़ा है: कैनवास का आकार 195 गुणा 185 सेमी है। फियोदोसिया आर्ट गैलरी का दौरा करते समय, मैं इस विशेष पेंटिंग के सामने काफी देर तक खड़ा रहता हूं। युद्ध पेंटिंग महत्वपूर्ण प्रसंगों में से एक को समर्पित है रूसी-तुर्की युद्ध 1768-1774 25 जून से 26 जून, 1770 की रात के दौरान जहाज रूसी बेड़ातुर्की के अधिकांश बेड़े को नष्ट करने में सक्षम थे।

आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने कैनवास पर रूसी स्क्वाड्रन की निर्विवाद जीत को स्पष्ट रूप से दिखाया। तस्वीर गतिशीलता से भरी हुई है और, दुखद सामग्री के बावजूद, रूसी बेड़े में गर्व है।

"चेसमे बैटल" लाल, पीले और काले टोन के संयोजन से दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। विषम कपड़े किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेंगे। केंद्र में रूसी फ्लोटिला के प्रमुख का सिल्हूट है। खाड़ी की गहराई में जलते हुए तुर्की जहाजों को दर्शाया गया है। लौ इतनी तेज है कि कई मिनट तक तस्वीर के इस हिस्से से नजरें हटाना नामुमकिन है। ऐसा लगता है कि आप न केवल देखते हैं, बल्कि लोगों की चीखें, तोपों के गोले, मस्तूलों के जलते और उड़ते टुकड़ों की गड़गड़ाहट, जहाजों के हिस्से जो पानी के ऊपर एक विशाल आग में बदल जाते हैं, भी सुनते हैं। लौ इतनी तेज जल रही है कि तुर्की नाविकों के चेहरे दिखाई दे रहे हैं, जो चमत्कारिक रूप से जीवित हैं और भागने की कोशिश कर रहे हैं। वे मलबे से चिपक गए और मदद के लिए चिल्लाने लगे। लेकिन जहाजों या लोगों के लिए कोई मुक्ति नहीं है। हर कोई बर्बाद है...

समुद्र पर चमकती लौ नीले धुएँ में बदल जाती है और बादलों में मिल जाती है, जिसके पीछे से जमे हुए चंद्रमा युद्ध को उदासीनता से देखते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि जल, अग्नि और वायु एक साथ मिल गये हैं। एक भयानक, अभूतपूर्व आतिशबाजी का प्रदर्शन जो चेसमे खाड़ी में मौत और विनाश लाता है, जो रूसी फ्लोटिला की जीत का प्रतीक है।

ऐवाज़ोव्स्की के इस कैनवास में समुद्र जीवंत और उल्लासपूर्ण है। यह केवल रूसी जहाजों और तुर्की बेड़े के बीच चल रही लड़ाई की पृष्ठभूमि नहीं है, यह चेसमे खाड़ी में जो कुछ हो रहा है उसका गवाह और भागीदार है। समुद्र बहुआयामी और रंगीन है। चित्र के अग्रभाग में गहरा हरा रंग है, दूर पर सीसा है, पृष्ठभूमि में लाल और पीला रंग है। ऐसा लगता है कि वह चिंतित है और बेसब्री से लड़ाई के नतीजे का इंतजार कर रहा है। एक रंग से दूसरे रंग में परिवर्तन कलाकार द्वारा इतनी कुशलता से किया जाता है कि समुद्र के कई चेहरे दिखाई देते हैं।

मुझे यह चित्र क्यों पसंद है? सबसे पहले, क्योंकि यह गर्व, हर्षित उत्साह और रूसी नाविकों द्वारा जीती गई शानदार जीत के उत्साह से भरा हुआ है। आप यह सब तब समझते हैं जब आप हॉल में कैनवास के सामने खड़े होते हैं और निष्पादन की अद्भुत तकनीक की प्रशंसा करते हैं, जो केवल महान समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, एक सच्चे देशभक्त और हमारी महान मातृभूमि के नागरिक में निहित है।

मुझे यकीन है कि पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे" को रूसी बेड़े के इतिहास के गौरवशाली पन्नों को गौरवान्वित करने वाली सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक कहा जाता है। और आई.के. ऐवाज़ोव्स्की, जिन्होंने इसे बनाया, को सुरक्षित रूप से "अपने देश का एक संवेदनशील व्यक्ति" कहा जा सकता है, जो कुछ भी हो रहा है उसके महत्व को सूक्ष्मता से महसूस कर रहा है और कुशलता से अपने कैनवस पर महान गुरु के पेंट और ब्रश को प्रतिबिंबित कर रहा है।

पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की
कविता में पुश्किन के बराबर

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900) एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार, युद्ध चित्रकार, संग्रहकर्ता, परोपकारी हैं। यह - असामान्य व्यक्ति- प्रतिभाशाली और समुद्र से प्यार करने वाला। वह विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार, रूसी भाषा के विशेषज्ञ के रूप में दर्ज हुए शास्त्रीय परिदृश्य, कैनवास पर समुद्री तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करना।

अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव्स्की, उनके पोते-पोतियों में से एकमात्र ऐसे उपनाम के साथ प्रसिद्ध दादा, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की को एक कविता समर्पित की। इसे "समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के लिए" कहा जाता है और क्रांति से पहले इसे "निवा" पत्रिका में प्रकाशित किया गया था:

समुद्र गरजा... धूसर शाफ्ट
वह चट्टानों पर बड़े शोर से टकराया,
और उसकी चीख हवा में विलीन हो गई,
दुर्भाग्य और दुर्भाग्य की धमकी देना।
समुद्र शांत हो गया... दूरी का संकेत मिला
अंतरिक्ष, आनंद, मौन...
लेकिन घटती लहर के तहत भी
वहाँ एक सुप्त शक्ति छुपी हुई थी...

न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी कलाकारों के लिए समुद्र हमेशा से बहुत आकर्षक रहा है। कई लोगों ने समुद्र को श्रद्धांजलि अर्पित की, लेकिन केवल ऐवाज़ोव्स्की ने खुद को पूरी तरह से जादुई पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। स्वभाव से ही वह विलक्षण प्रतिभा से संपन्न थे और उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति समुद्र को दे दी।



पहले से ही हो रहा है प्रसिद्ध कलाकारऐवाज़ोव्स्की ने अपने बारे में लिखा: “मैंने जो पहली पेंटिंग देखीं, वे लिथोग्राफ थीं, जो बीस के दशक के अंत में ग्रीस की मुक्ति के लिए तुर्कों से लड़ने वाले नायकों के कारनामों को दर्शाती थीं। इसके बाद, मुझे पता चला कि यूरोप के सभी कवियों ने क्या कहा: बायरन, पुश्किन, ह्यूगो... इस महान देश के बारे में विचार अक्सर मुझे जमीन और समुद्र पर लड़ाई के रूप में आते थे। .


कारनामों का रोमांस, समुद्र में लड़ने वाले नायक, उनके बारे में सच्ची अफवाहों ने कलाकार की कल्पना को जगाया, और इसने शायद हमारे लिए कलाकार बनाया - समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की। पहले से ही पहली तस्वीर " समुद्र के ऊपर हवा "(1835) ने उन्हें एक शानदार रजत पदक दिलाया। तब से, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग प्रदर्शनियों में दिखाई दीं, और तब से वह अपनी रचनात्मकता से सभी को प्रसन्न कर रहे हैं।



. 1839 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक नौसैनिक अभियान में भाग लिया, यहाँ उनकी मुलाकात हमारे महान नौसैनिक कमांडरों से हुई और उनकी दोस्ती हो गई म.प्र. लाज़रेव, वी.ए. कोर्निलोव, पी.एस. नखिमोव, वी.एन. इस्तोमिन। क्रीमिया में अपने प्रवास (2 वर्ष) के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा " गुर्जुडग में चाँदनी रात" « समुद्र किनारा।"



इटली से लौटकर, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी "गर्वित" पेंटिंग में से एक को चित्रित किया "चेसमे लड़ाई" यह सब हमारी जीत है, लेकिन जीत की खुशी भारी नुकसान के साथ आई, लेफ्टिनेंट इलिन का सुधार, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने जहाज को उड़ा दिया, रूसी फ्लैगशिप के करीब पहुंच रहा है, लेकिन फिर भी "लड़ाई का संगीत" बहुत सुनाई दे रहा है फिल्म में.


"नौवीं लहर" 1850 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा लिखित, इसमें वह तत्वों के साथ लोगों के संघर्ष के बारे में बात करते हैं, भयानक नौवीं लहर एक भयानक तूफान के बाद जीवित बचे कुछ लोगों को निगलने के लिए तैयार है। तस्वीर का कथानक डरावना है, लेकिन तस्वीर सूरज, रोशनी, हवा से भरी है और यह बिल्कुल भी डरावना नहीं है। दर्शकों को यह तस्वीर तुरंत पसंद आई और हम आज भी इसे पसंद करते हैं। जैसे ही ऐवाज़ोव्स्की को सिय्योन की लड़ाई के बारे में पता चला, वह तुरंत लड़ाई में भाग लेने वालों को देखने के लिए सेवस्तोपोल गए, और जल्द ही पेंटिंग "फाइट एट नाइट" और "फाइट बाय डे" दिखाई दीं, नखिमोव ने इन पेंटिंग्स के बारे में कहा: "वे हैं।" बहुत अच्छी तरह से बनाया गया।” ऐवाज़ोव्स्की यूक्रेन से प्यार करते थे और उन्होंने अपनी कई पेंटिंग इसे समर्पित कीं, ये विस्तृत यूक्रेनी स्टेप्स न केवल करीब थे; गोगोल और शेवचेंको, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की भी।


नौवीं लहर

असाधारण सुन्दर पेंटिंग्स « चांदनी रातसमुद्र में" और "चंद्रोदय"। केवल वही गेम पास कर सका चांदनीपर समुद्र की लहरें, और बादलों के बीच चाँद इतना जीवंत लग रहा था कि आप भूल गए कि आप कैनवास के पास खड़े थे।


.


1836 में पुश्किन ने अकादमिक प्रदर्शनी का दौरा किया। इसे याद करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा कि कवि " मुझे प्यार से नमस्कार किया," "मुझसे पूछा कि मेरी पेंटिंग कहाँ हैं।"
पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की कविता में पुश्किन के बराबर है, शायद इसीलिए ऐवाज़ोव्स्की समुद्र के किनारे एक कवि को चित्रित करना चाहते थे, शायद सिर्फ एक कविता नहीं "समुद्र के लिए" कलाकार को मंत्रमुग्ध कर दिया, लेकिन कवि की स्वतंत्र, अडिग प्रकृति मुक्त समुद्र के समान थी। 1887 में, ऐवाज़ोव्स्की ने रेपिन के साथ मिलकर पुश्किन के बारे में एक चित्र बनाया और इसे कविता की पहली पंक्ति कहा। इस तस्वीर से खुद को दूर करना असंभव है, समुद्र और कवि दोनों सामंजस्यपूर्ण रूप से संपूर्ण हैं, और तस्वीर को देखकर, आप कवि के शब्दों पर और भी अधिक विश्वास करते हैं;

अलविदा, मुक्त तत्व!
में पिछली बारमेरे सामने
आप नीली लहरें लहरा रहे हैं
और आप गौरवपूर्ण सुंदरता से चमकते हैं
!

जैसा। पुश्किन


हम सभी को पुश्किन की मार्मिक और गौरवपूर्ण पंक्तियाँ याद हैं: "शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे चिंता, उदास सागर..." ऐसा लगता है कि ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में पंक्तियाँ बार-बार जीवंत हो उठीं। उनकी पेंटिंग्स हमेशा रोमांचक और प्रभावशाली होती हैं। शायद इसलिए कि पानी की शाश्वत गति, समुद्र का परिवर्तनशील चेहरा - कभी शांत और शांतिपूर्ण, कभी अधीर और खतरनाक - ने कलाकार की आत्मा में कई भावनाओं को जन्म दिया।



ऐसा किसी ने कहा था किसी व्यक्ति के जीवन का सबसे अच्छा माप उसके वर्ष नहीं, बल्कि उसके कर्म हैं . इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने एक लंबा जीवन जीया - पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, हमारी सदी की दहलीज पर उनकी मृत्यु हो गई। तब वे 83 वर्ष के थे। लेकिन इसने क्या किया अद्भुत कलाकार, तीन में फिट नहीं हो सकता सामान्य जीवन


. आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने कहा: "मेरे लिए, जीने का मतलब काम करना है।" 18 साल की उम्र में अपना पहला चित्र बनाने के बाद, उन्होंने दशकों तक अपना ब्रश नहीं छोड़ा - 1900 तक उन्होंने अपना चित्र बना लिया था 6 हजार से ज्यादा पेंटिंग और ग्राफिक चित्र. और अपनी मृत्यु के दिन भी उस ने काम किया; जो लोग फियोदोसिया गैलरी गए हैं उन्हें उनका अधूरा कैनवास याद है" जहाज विस्फोट...



आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की अद्भुत पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों की शोभा बढ़ाती हैं। लेकिन सचमुच उनकी रचनाओं का खजाना था और रहेगा आर्ट गैलरीफियोदोसिया में: यह प्रदर्शित होता है कलाकार द्वारा 400 से अधिक पेंटिंग . यहां लोग आते-जाते रहते हैं. सोवियत लोगों के लिएकला करीब है, प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता का महिमामंडन करती है... साठ साल का रचनात्मक कार्य एक दुर्लभ सफलता है! ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पीछे एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी।

आई. ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में महान लोगों के बयान.

  • स्टासोव ने उनके काम की बहुत सराहना की: “ समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की जन्म से और स्वभाव से बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, जिनके पास गहरी भावना थी, जिन्होंने स्वतंत्र रूप से, शायद यूरोप में किसी और की तरह, अपनी असाधारण सुंदरता के साथ पानी को व्यक्त नहीं किया..."
  • आई. एन. क्राम्स्कोय ने तर्क दिया कि ऐवाज़ोव्स्की "किसी भी मामले में, प्रथम परिमाण का एक सितारा है, और न केवल यहाँ, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में" .
  • पी. एम. त्रेताकोव, अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदना चाहते थे, उन्होंने कलाकार को लिखा: "...मुझे अपना जादुई पानी दो, ऐसा कि यह तुम्हारी अतुलनीय प्रतिभा को पूरी तरह व्यक्त कर दे।"
  • प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर, जो 1842 में रोम में रहते थे, ने ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पेंटिंग "द बे ऑफ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" को पेंटिंग के बारे में प्रशंसात्मक छंद समर्पित किए::

आपकी तस्वीर में मुझे चाँद सोने और चाँदी के साथ दिखाई देता है,
समुद्र के ऊपर खड़ा होकर उसमें प्रतिबिम्बित होता है।
समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा चलती है
एक कांपती हुई लहर जो चिंगारी के मैदान की तरह लगती है...
क्षमा चाहता हूँ महान कलाकार, अगर मैं गलत था,
वास्तविकता के लिए चित्र लेना,
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया
और ख़ुशी ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया।
आपकी कला शाश्वत एवं सशक्त है,
क्योंकि आप प्रतिभा से प्रेरित हैं .



और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार टर्नर के शब्द भी, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों की प्रशंसा करते हुए, उन्हें निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित कीं:

मुझे माफ़ कर दो, कलाकार,
अगर मैंने तस्वीर स्वीकार करने में गलती की
वास्तविकता के लिए -
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित कर लिया
और प्रसन्नता ने मुझ पर अधिकार कर लिया।


ऐवाज़ोव्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्हें फियोदोसिया में सर्ब सरगिस चर्च के प्रांगण में दफनाया गया था, जहाँ उनका बपतिस्मा हुआ था और जहाँ उनकी शादी हुई थी। समाधि का शिलालेख - 5वीं शताब्दी के इतिहासकार मोवेसे खोरेनत्सी के शब्द, प्राचीन अर्मेनियाई में खुदे हुए - पढ़ते हैं: नश्वर पैदा हुए, वह अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ गये।” यह स्मृति सदियों तक जीवित रहती है। और अब हमारे समकालीन उनके सुंदर कैनवस से मोहित होकर उन्हें कविताएँ समर्पित कर रहे हैं:

उसके कैनवास की शक्ति में
हम थोड़े से ही संतुष्ट रहेंगे, -
और रंगों की अद्भुत श्रृंखला,

और स्ट्रोक की स्पष्टता...
सागर तक
हमें नौवीं लहर से ढक देगा,
और हम इसे स्वयं महसूस करेंगे,
उसका स्वभाव कितना कठोर है!

वादिम कोन्स्टेंटिनोव

स्रोत:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.त्योहार.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › कला और संस्कृति › पेंटिंग, ग्राफिक्स
  1. अपने निबंध को ध्यान से पढ़ें और प्रत्येक पैराग्राफ या उपधारा के मुख्य विचारों को लिखें। उन पर नज़र डालें और केवल उन्हीं को छोड़ें जिन्हें आप अपने काम के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक मानते हैं। पाठक को पाठ के प्रत्येक छोटे टुकड़े के लिए सभी निष्कर्षों की पेशकश करते हुए, आप केवल उसे इससे बोर करेंगे और काम को लंबा खींच देंगे।
  2. इस बारे में सोचें कि अपने निष्कर्षों को कैसे लिखें ताकि परिचय और कार्य के मुख्य भाग में जो कहा गया था उसे दोहराना न पड़े। शायद आप उन्हें दोबारा रूप देंगे या उन्हें थोड़े अलग दृष्टिकोण से प्रस्तुत करेंगे। यदि आपको पहला विचार तैयार करना मुश्किल लगता है, तो किसी भी टेम्पलेट वाक्यांश से शुरुआत करें जो पाठक का ध्यान आपके काम के अंत पर केंद्रित करेगा। उदाहरण के लिए, ये वाक्यांश हो सकते हैं: "सारांश...", "इस प्रकार..."।
  3. सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष लिखें, उन्हें दोबारा पढ़ें और उन्हें और अधिक स्पष्ट बनाने का प्रयास करें। क्या आपकी क्षमता, अनिश्चितता के बारे में आपके शब्दों में कोई संदेह है, वाक्यांशों द्वारा व्यक्त किया गया है: "मैं पूरी तरह से समझ नहीं पा रहा हूं...", "मुझे संदेह है...", "मैं इस मामले में कोई बड़ा विशेषज्ञ नहीं हूं। ..”? ऐसे वाक्यांशों को हटा देना बेहतर है, क्योंकि निबंध के लेखक को यह प्रदर्शित करना होगा कि उसने नामित समस्या को अच्छी तरह से समझ लिया है।
  4. यदि निबंध में थीसिस कथन है, तो निष्कर्ष में इसका उल्लेख करें, लेकिन इसे कुछ लोगों को प्रस्तुत करने का प्रयास करें नए रूप मे. यही बात कार्य में पूछे गए प्रश्न पर भी लागू होती है, जिसके उत्तर की आवश्यकता होती है।
  5. अंतिम वाक्यों पर कड़ी मेहनत करें, क्योंकि वे बहुत अभिव्यंजक और प्रभावशाली लगने चाहिए। शायद आप अपने पाठकों की कुछ भावनाओं को छू लेंगे, उन्हें एक विशिष्ट कार्रवाई के लिए बुलाएंगे, उन्हें एक व्यंग्यात्मक वाक्यांश के साथ मुस्कुराएंगे, या एक उपयुक्त कथन के साथ उन्हें आश्चर्यचकित करेंगे। लेकिन बेहद सावधान रहें अंतिम वाक्यांशकाम बर्बाद मत करो. सुरुचिपूर्ण अभिव्यक्ति संपूर्ण कार्य के अनुरूप होनी चाहिए, अन्यथा यह दिखावटी लगेगी और पाठक को यह आभास देगी कि आपमें स्वाद की कमी है।