इटली ने दुनिया को कलाकारों, मूर्तिकारों, संगीतकारों के कई प्रसिद्ध नाम दिए हैं, लेकिन, शायद, सबसे अधिक प्रसिद्ध व्यक्तिलियोनार्डो दा विंची थे और रहेंगे। हम महान गुरु के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। हम उनकी प्रतिभा के केवल एक पहलू - पेंटिंग - को छूएंगे और लियोनार्डो दा विंची की महान पेंटिंग्स के बारे में बात करेंगे, जिन्हें उनकी मातृभूमि इटली के संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा जा सकता है।
चूंकि लियोनार्डो खुद को सबसे पहले एक वैज्ञानिक और इंजीनियर मानते थे कलात्मक विरासतइतना महान नहीं। उन्होंने करीब 20 को पीछे छोड़ दिया प्रसिद्ध चित्रऔर लगभग इतनी ही संख्या में चित्र। आज तक, लियोनार्डो की मातृभूमि, इटली में 15 पेंटिंग और रेखाचित्र संरक्षित किए गए हैं, जिन्हें मिलान और फ्लोरेंस में देखा जा सकता है, जहां लियोनार्डो दा विंची रहते थे और काम करते थे, साथ ही रोम, वेनिस, ट्यूरिन और पर्मा में भी।
मिलान में लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "द लास्ट सपर"।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग "पिछले खाना"मोना लिसा के साथ - सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कृतियांमहान गुरु. यह विशाल भित्तिचित्र मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी के मठ की भोजनालय की दीवार को सुशोभित करता है। हम उसके बारे में पहले भी कई बार लिख चुके हैं।
"पिछले खाना"
यीशु मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोज की पारंपरिक बाइबिल कहानी छवियों की प्रामाणिकता से आश्चर्यचकित करती है। यह ज्ञात है कि उद्धारकर्ता और यहूदा लेखक के लिए सबसे कठिन थे। एक किंवदंती है कि लियोनार्डो ने इन दोनों पात्रों को एक ही व्यक्ति की छवि पर आधारित किया था अलग-अलग अवधिउसकी ज़िंदगी।
तस्वीर में गहरा परिप्रेक्ष्य भी आकर्षक है। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" पेंटिंग के इतिहास में पहला काम बन गई जहां परिप्रेक्ष्य को इतने व्यवस्थित और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जो अंतरिक्ष और ड्राइंग को एक पूरे में जोड़ता था।
दुर्भाग्य से, ऐसा लगता है कि लियोनार्डो स्वयं नहीं चाहते थे कि उनके वंशज इस उत्कृष्ट कृति को देखें। पेंटिंग को निष्पादित करने के लिए इस्तेमाल की गई तकनीक के कारण यह तथ्य सामने आया कि इसके पूरा होने से पहले ही, पेंट खराब होना शुरू हो गए थे। अब तक, वैज्ञानिक और शोधकर्ता इस अमूल्य पेंटिंग को संरक्षित करने का तरीका ढूंढ रहे हैं, लेकिन अभी तक कोई फायदा नहीं हुआ है।
इस तथ्य के कारण कि दा विंची की पेंटिंग "द लास्ट सपर" संतोषजनक स्थिति में नहीं है, इस तक आगंतुकों की पहुंच सख्ती से सीमित है। 25 लोग एक ही समय में 15 मिनट से अधिक समय तक रेफ़ेक्टरी में नहीं रह सकते हैं। इसलिए, यदि आप मास्टर की उत्कृष्ट कृति को देखने की योजना बना रहे हैं, तो पहले से टिकट खरीदना सुनिश्चित करें। यह Blogoitaliano कैसे करें इसके बारे में।
पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना में दा विंची की पेंटिंग
पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना मिलान का दूसरा संग्रहालय है जहां आप लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग देख सकते हैं।
"एक संगीतकार का चित्र"
उनमें से पहला है "एक संगीतकार का चित्र". लियोनार्डो दा विंची ने 90 के दशक की शुरुआत में इसे चित्रित करना शुरू किया। XV सदी, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया। पेंटिंग ने अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया और बहुत बाद में गुरु के अनुयायियों द्वारा इसमें थोड़ा बदलाव किया गया।
कई वर्षों तक यह माना जाता था कि पेंटिंग में मिलान के ड्यूक, बीट्राइस डी'एस्टे के दूल्हे लुडोविको स्फोर्ज़ा को दर्शाया गया है, लेकिन बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में। जब ऊपरी पेंट की परत को आंशिक रूप से हटा दिया गया और कागज की शीट पर हस्ताक्षर बनाना संभव हो गया नव युवक. ये "एंजेल्स सॉन्ग" के शब्द और नोट्स थे। खोज से यह निष्कर्ष निकला कि चित्र में एक संगीतकार को चित्रित किया गया है, संभवतः एक गायक मंडली निर्देशक को मिलान कैथेड्रलफ्रेंकिनो गफुरी। हालाँकि, आज तक इस संस्करण की प्रामाणिकता सिद्ध नहीं हुई है और पहचान के बारे में अटकलें जारी हैं।
"बीट्राइस डी'एस्टे का चित्रण"
लियोनार्डो दा विंची की दूसरी पेंटिंग पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना है "बीट्राइस डी'एस्टे का चित्रण". पेंटिंग, जैसे "एक संगीतकार का चित्रण", एक ही समय में चित्रित की गई थी और इसे दा विंची ने स्वयं पूरा नहीं किया था। अंतिम रूप उनके छात्र जियोवानी अंबोर्गियो डी प्रिडिस ने दिया था।
बीट्राइस डी'एस्टे इटली में पुनर्जागरण की सबसे खूबसूरत राजकुमारियों में से एक है। वह लियोनार्डो दा विंची से व्यक्तिगत रूप से परिचित थीं, और मास्टर को मिलान के ड्यूक, लुडोविको सेफोर्ज़ा के साथ बीट्राइस की शादी का आयोजक भी नियुक्त किया गया था।
"एक संगीतकार का पोर्ट्रेट" और "बीट्राइस डी'एस्टे का पोर्ट्रेट" को लंबे समय से युग्मित माना जाता है और एक दूसरे के विपरीत रखा जाता है।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा कोडेक्स अटलांटिकस
पिनाकोटेका के बगल में एम्ब्रोसिनन लाइब्रेरी है, जहां दा विंची का एक और खजाना संरक्षित है। 12 नोटबुक, चित्र, ग्राफ़, चित्र, रेखाचित्र के साथ अमूल्य पांडुलिपियों की 1119 शीट प्रसिद्ध चित्रऔर भित्तिचित्र, जिनमें "अंगयारी की लड़ाई" और "लेडा और हंस" शामिल हैं, जो आज तक नहीं बचे हैं।
पिनाकोथेक और एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी का दौरा करना इतना आसान नहीं है। अटलांटिक कोडेक्स के आसपास उत्साह आज तक कम नहीं हुआ है, और आप संग्रहालय के टिकट कार्यालय में एक प्रभावशाली कतार देख सकते हैं। एक बढ़िया विकल्प यह है कि आप अपनी यात्रा के लिए पहले से तैयारी करें और सिलेक्टइटली वेबसाइट पर पिनाकोथेक की यात्रा के लिए ऑनलाइन टिकट बुक करें।
फ्लोरेंस में दा विंची की पेंटिंग
फ्लोरेंस, मिलान के साथ, लियोनार्डो दा विंची के जीवन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यहीं पर उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था बिताई, यहीं उन्होंने विज्ञान का ज्ञान सीखा और लेखन में अपना पहला प्रयास किया। यह फ्लोरेंस में है कि आप लियोनार्डो दा विंची की शुरुआती पेंटिंग देख सकते हैं, जिसमें वे पेंटिंग भी शामिल हैं जो उन्होंने एंड्रिया डेल वेरोकियो के छात्र रहते हुए बनाई थीं। इन सभी को उफीजी गैलरी में रखा गया है।
वेरोकियो ने अपने छात्रों को जीवंत उदाहरण देकर सिखाया, उन्हें अपने चित्रों के कुछ हिस्सों को चित्रित करने दिया। इसलिए, युवा लियोनार्डो को भी शिक्षक की पेंटिंग में वस्त्र धारण करने वाले स्वर्गदूतों में से एक को चित्रित करने का निर्देश दिया गया था "मसीह का बपतिस्मा". लियोनार्डो ने कार्य को इतनी अच्छी तरह से पूरा किया कि एंड्रिया डेल वेरोकियो ने उसके बाद हमेशा के लिए पेंटिंग छोड़ दी।
अपने शिक्षक की पेंटिंग "द बैप्टिज्म ऑफ क्राइस्ट" में लियोनार्डो दा विंची ने एक देवदूत को वस्त्र धारण करते हुए चित्रित किया
विस्तार पर ध्यान, धुंधली रेखाएं और कथानक की अपनी दृष्टि - यही वह चीज़ है जो लियोनार्डो दा विंची की युवावस्था की पेंटिंग्स को अलग करती है। पहले कार्यों से ही यह स्पष्ट हो गया कि लियोनार्डो ने पारंपरिक चित्रकला में नए रुझान पैदा किए। उनके कार्यों में पहले की तरह स्पष्ट रेखाएँ नहीं थीं; प्रकाश और छाया के खेल के कारण पेंटिंग में चित्रित वस्तुएँ, आसपास के परिदृश्य में घुलती हुई प्रतीत होती थीं, जिससे अधिक यथार्थवादी रचनाएँ बनती थीं।
"घोषणा" इनमें से एक है प्रारंभिक पेंटिंगलियोनार्डो
वेरोकियो के साथ अध्ययन करते समय, लियोनार्डो ने अपनी एक और प्रसिद्ध रचना लिखी - "घोषणा". युवा गुरु ने पुनर्जागरण के विशिष्ट बाइबिल कथानक में अपना समायोजन किया। उन्होंने पूरे सुसमाचार की कार्रवाई को समर्पित करते हुए मैरी के घर से छत तक स्थानांतरित कर दिया विशेष ध्यानपृष्ठभूमि में भूदृश्य का चित्रण।
"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" में कथानक की एक असामान्य प्रस्तुति है
दा विंची की एक और प्रतीत होने वाली विरोधाभासी पेंटिंग "मैगी की आराधना". यह, मास्टर की कई उत्कृष्ट कृतियों की तरह, इस तथ्य के कारण अधूरा रह गया कि काम शुरू होने के एक साल बाद लियोनार्डो मिलान के लिए रवाना हो गए। महल, पृष्ठभूमि में घुड़सवार, मैरी के चारों ओर लोगों की एक बड़ी भीड़ पूरी तरह से अस्वाभाविक है बाइबिल की कहानी. में एक उत्कृष्ट कृति के अनुरूप इटालियन पेंटिंगअब और नहीं। एक राय है कि एकत्रित लोगों में से, लियोनार्डो ने खुद को 29 साल की उम्र में चित्रित किया (दाईं ओर का युवक)।
से शुरुआती कामउफ़ीज़ी गैलरी में भी दो घर हैं प्रसिद्ध रेखांकनलियोनार्डो - "अर्नो का परिदृश्य"और एक पेंटिंग के लिए एक स्केच "मैरी की आराधना".
उफ़ीज़ी गैलरी में लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" की प्रति
उफीजी गैलरी में एक और है दिलचस्प तस्वीर "लेडा और हंस". दुर्भाग्य से, मूल पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची आज तक जीवित नहीं बचे हैं। पिछली बारमास्टर की रचना 18वीं शताब्दी में फॉन्टेनब्लियू पैलेस में देखी गई थी। हालाँकि, रेखाचित्र बने रहे, जिनसे उनके अनुयायियों ने कई प्रतियां बनाईं। एक वर्तमान में उफीज़ी गैलरी में रखा गया है, दूसरा -।
उफीजी गैलरी फ्लोरेंस का एक लोकप्रिय संग्रहालय है। यहां कैसे और कहां पहुंचें इसके बारे में।
रोम में लियोनार्डो दा विंची की विरासत
इटली की राजधानी में महान लियोनार्डो दा विंची की केवल एक पेंटिंग बची है - "सेंट जेरोम". इसे वेटिकन पिनाकोटेका में देखा जा सकता है।
"रेगिस्तान में सेंट जेरोम"
"सेंट जेरोम" लियोनार्डो के शुरुआती कार्यों में से एक है। उन्होंने इसे फ्लोरेंस में रहते हुए, पोप चर्च के आदेश से, एंड्रिया वेरोकियो के साथ अध्ययन करते हुए लिखा था, लेकिन "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" की तरह, उन्होंने मिलान के लिए प्रस्थान के अवसर पर इसे पूरा नहीं किया। पेंटिंग को बाद में बुरी तरह क्षतिग्रस्त कर दिया गया, काट दिया गया और दो हिस्सों में काट दिया गया, जिनमें से एक को किराने की दुकान में काउंटरटॉप के रूप में इस्तेमाल किया गया था। बिखरे हुए हिस्सों को ल्योन के आर्कबिशप, कार्डिनल जोसेफ फेस्च द्वारा एकत्र किया गया था, और उनकी मृत्यु के बाद, पोप पायस IX ने वेटिकन पिनाकोथेक के संग्रह के लिए "सेंट जेरोम" खरीदा था।
लियोनार्डो के इंजीनियरिंग आविष्कारों में रुचि रखने वालों के लिए, हम रोम में लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय की जाँच करने की भी सलाह देते हैं। आप इसे स्वतंत्र रूप से या फिर देख सकते हैं।
इटली में लियोनार्डो दा विंची की अन्य पेंटिंग
दुर्भाग्य से, अब आप इटली में दा विंची की पेंटिंग नहीं पा सकते हैं, लेकिन आप कई चित्र और रेखाचित्र पा सकते हैं।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन"।
उनमें से सबसे प्रसिद्ध है "विट्रुवियन मैन"वेनिस में अकादमी गैलरी में रखे गए मानव शरीर के विहित अनुपात के बारे में मास्टर द्वारा स्पष्टीकरण के साथ, दो महिलाओं के चित्र , पेंसिल में निष्पादित, पर्मा की राष्ट्रीय गैलरी और ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी के संग्रह में पाया जा सकता है।
लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्र
और अंत में, लियोनार्डो दा विंची का स्व-चित्रट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में भी है, जिसके कारण बहुत विवाद हुआ है। सभी विशेषज्ञ यह नहीं मानते हैं कि चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति लियोनार्डो है, हालांकि, उनके काम के प्रशंसक अक्सर यह मानते हुए शोध से आंखें मूंद लेते हैं महान गुरुऔर प्रसिद्ध कलाकारबिल्कुल इस तरह दिख रहा था: उदास नज़र वाला एक बुद्धिमान बूढ़ा आदमी...
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आज हर कोई जानता है, यहां तक कि स्कूली बच्चे भी, महान लियोनार्डो दा विंची कौन हैं। वह कई लोगों की बदौलत प्रसिद्ध हुए दिलचस्प आविष्कारऔर परियोजनाएं, लेकिन सबसे बढ़कर, उन्हें इसी नाम से जाना जाता है सर्वश्रेष्ठ कलाकारपुनर्जागरण।
दा विंची कौन है?
उनका प्रत्येक कार्य प्रशंसा और ढेर सारी चर्चा का कारण बनता है, क्योंकि उनकी प्रत्येक तस्वीर रहस्यों से भरी है कि उनके समकालीन अभी भी उलझन में हैं।
इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य बात यह है कि उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को हुआ था और उनकी मृत्यु 2 मई, 1519 को हुई थी और इतने कम समय में, वह कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में सफल रहे, जो उनके जीवन में कम से कम एक बार देखने लायक हैं। .
आइए देखते हैं इसके बेहतरीन काम महान व्यक्ति?
"मोना लिसा" (ला जिओकोंडा)
ऐसे व्यक्ति की कल्पना करना कठिन है जो छवि से परिचित न हो प्रसिद्ध मोनालिसा.
आज तक, पेंटिंग "मोना लिसा" को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध कार्यदुनिया में कला.
पेंटिंग का पूरा शीर्षक "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्रण" है। दा विंची ने फ्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के आदेश पर 4 साल तक काम किया और यह अधूरा रह गया। कलाकार ने पेंटिंग ग्राहक को नहीं सौंपी और अपने जीवन के अंत तक इसे अपने साथ रखा।
1911 में अपनी चोरी के कारण मोना लिसा को अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली।
पिछले खाना
फ़्रेस्को " पिछले खाना"सामग्री के साथ दा विंची के प्रयोगों के कारण धीरे-धीरे लेकिन तेजी से नष्ट हो रहा है। स्मारकीय पेंटिंगइसमें ईसा मसीह के अपने शिष्यों के साथ अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाया गया है।
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में बनाया गया।
विट्रुवियन आदमी
यह विट्रुवियस (रोमन विश्वकोश) के कार्यों के बारे में एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। यह चित्र स्पष्ट रूप से एक आदमी की छवि को दो स्थितियों में दिखाता है, एक दूसरे के ऊपर।
इस ड्राइंग में क्या खास है? इसे विहित अनुपात कहा जाता है.
"विट्रुवियन मैन" को कला के काम का दर्जा प्राप्त हुआ और वैज्ञानिकों का काम.
आत्म चित्र
वह कैसा दिखता था, इसके बारे में हमारी जानकारी का सबसे विश्वसनीय स्रोत महान कलाकार- यह उनका ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट है।
इसे कागज पर सेंगुइन के साथ बनाया गया था, लेकिन समय के साथ यह काफी क्षतिग्रस्त हो गया, और इस समयप्रदर्शित नहीं किया गया.
चित्र को लेकर बहुत सी अटकलें हैं: विशेष रूप से, कुछ अध्ययनों से पता चला है कि यह पेंटिंग "मोना लिसा" का एक स्केच है!
मैडोना लिट्टा
लिटास एक मिलानी परिवार है जिसने 19वीं सदी में मैडोना को अन्य चित्रों के साथ अपने संग्रह में रखा। आज कैनवास का है राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय. इसे 1490-1491 में चित्रित किया गया था और इसमें एक महिला को बच्चे को दूध पिलाते हुए दर्शाया गया है।
लड़की की विचारशील और कोमलता से भरी निगाहें बच्चे पर टिकी हुई हैं। बच्चा दर्शक की ओर देखता है, एक हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़ता है और दूसरे हाथ से गोल्डफिंच को पकड़ता है।
घोषणा
लियोनार्डो दा विंची की शुरुआती पेंटिंग्स में से एक। इसमें अभी तक कोई परिप्रेक्ष्य नहीं है (लियोनार्डो से पहले इसका उपयोग नहीं किया गया था), लेकिन कपड़ों पर ध्यान से खींची गई सिलवटें और वर्जिन मैरी के अभिव्यंजक हाथ पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।
वैसे, महादूत गेब्रियल के पंख शुरू में अधिक आनुपातिक थे, लेकिन बाद में कुछ अज्ञात कलाकारमैंने उनका चित्र बनाना समाप्त कर लिया, और पंख कुछ भारी निकले।
अनार के साथ मैडोना
लियोनार्डो दा विंची की सभी मैडोना में सबसे प्रारंभिक, सबसे मर्मस्पर्शी और सहज रचना। बाद में उन्होंने जो भी रचनाएँ बनाईं (उपर्युक्त लिट्टा सहित) शैली और रचना में इसके करीब हैं। एक युवा माँ की छवि सौम्यता और शांति का संदेश देती है।
कुछ शोधकर्ता कलाकार के लिए बच्चे की देखभाल करने वाले की अनुपस्थिति से बच्चे के शरीर की एक निश्चित असमानता की व्याख्या करते हैं, और फिर भी "यादृच्छिक रूप से" ड्राइंग के महान मास्टर पर संदेह करना अजीब है! सबसे अधिक संभावना है, वह इस बच्चे की अलौकिक उत्पत्ति पर जोर देना चाहता था।
औरत का सिर
यह केवल पेंसिल और चॉक से बनाया गया एक स्केच है, लेकिन यह विवरण के सावधानीपूर्वक चित्रण (उदाहरण के लिए, बालों के कर्ल) और एक युवा महिला की आंखों में प्रकट भावनाओं के सटीक संचरण, उसके होंठों के वक्र के साथ कला पारखी लोगों को आश्चर्यचकित करता है। ...
शगुन वाली महिला
यह पेंटिंग 15वीं शताब्दी के अंत में चित्रित की गई थी। तस्वीर में दिख रही लड़की संभवतः सेसिलिया गैलेरोनी है, जो ड्यूक लुडोविको स्फोर्ज़ी की पसंदीदा है, क्योंकि जिस समय तस्वीर चित्रित की गई थी, उस समय दा विंची इस रईस की सेवा में थे।
लेकिन यह पेंटिंग किसी खूबसूरत ग्रैंड डेम के मानक चित्र की तरह बिल्कुल नहीं है। चित्र को तीन तिमाहियों में दर्शाया गया है, और टकटकी को किनारे की ओर निर्देशित किया गया है (दा विंची का नवाचार)।
वैसे, लड़की खुद बिल्कुल भी ऐसी "हवा अप्सरा" नहीं है: उसके आकर्षण के बावजूद, उसके होठों की सख्त तह उसके दबंग चरित्र को दर्शाती है। बिल्कुल उस हाथ की तरह जो जानवर को पकड़ता है - माना जाता है कि सावधानी से, लेकिन साथ ही दृढ़ता से (और दा विंची के हाथ हमेशा बहुत अभिव्यंजक निकले)।
खैर, ऐसे नेक आदमी का चहेता बनने के लिए सचमुच एक लौह चरित्र की जरूरत थी...
जॉन द बैपटिस्ट
एक आकृति को अक्सर पेंटिंग में दर्शाया जाता है, लेकिन बैपटिस्ट को आमतौर पर कैसे चित्रित किया जाता था? एक अधेड़ उम्र का आदमी, दाढ़ी और सख्त लुक वाला... लेकिन एक मधुर मुस्कुराता हुआ युवक नहीं, जैसा कि लियोनार्डो ने उसे चित्रित किया था!
चित्र का है देर की अवधिकलाकार की रचनात्मकता. यह आश्चर्य की बात है कि पृष्ठभूमि में कुछ भी परिचित नहीं है सुरम्य परिदृश्य: जॉन का हल्का शरीर उदास नीरस पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।
जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पारंपरिक प्रतीकों से सुसज्जित है:
- पतला रीड क्रॉस;
- ऊनी कपड़े;
- लंबे बाल।
दाहिने हाथ की उठी हुई उंगली भी एक पारंपरिक इशारा है जो अक्सर दा विंची के चित्रों में दिखाई देती है। शायद इस तरह कलाकार कुछ महत्वपूर्ण बात बताना चाहता था।
जॉन की छवि सौम्य है, उनकी मंद मुस्कान और अद्भुत लुक है, मानो दर्शक की आत्मा में उतर रहा हो।
लियोनार्डो दा विंची-पेंटिंग्स की कृतियों की गैलरी-
जिओकोंडा - मोना लिसा (1503) 
सेसिलिया गैलेरानी, एर्मिन वाली महिला (1485) 
जिनेवरा डी बेन्सी
मैडोना लिट्टा (1490) 
मैडोना लिट्टा (DETT) 
मैडोना एंड चाइल्ड और सेंट ऐनी (1510) 
मैडोना एंड चाइल्ड और सेंट ऐनी - विवरण (1510) 
जॉन द बैपटिस्ट (1513) 
जवान औरत 
कार्नेशन की मैडोना (1478) 
वर्जिन ऑफ़ द रॉक (1506) 
एक संगीतकार का चित्रण (1485) 
सुंदर फेरोनियर (1490) 
मैगी की आराधना (1481) 
लेडा और हंस (डीईटीटी) 
लेडा और हंस 
लेडा और हंस (1510) 
लेडा (1530), 
मैडोना डेल आर्कोलायो (1510) 
मैडोना डेल आर्कोलायो (DETT) 
रेगिस्तान में सेंट जॉन (बैचस) (1510) 
ईसा मसीह का बपतिस्मा (1485) 
मसीह का बपतिस्मा (विस्तार से) 
वर्जिन ऑफ़ द रॉक (DETT) 
घोषणा (1472) 
घोषणा (विवरण) 
घोषणा (विवरण) 
घोषणा (विवरण) 
कार्नेशन के साथ मैडोना (DETT) 
वर्जिन ऑफ़ द रॉक (DETT) 
सेंट जेरोम (1480) 
पिछले खाना
लियोनार्डो की मूर्तियाँ और मूर्तियाँ
घुड़सवारी की मूर्ति 
घुड़सवारी की मूर्ति 
घुड़सवारी की मूर्ति 
फ्लोरा की प्रतिमा
लियोनार्डो दा विंची की जीवनी और जीवन (1452-1519)
लियोनार्डो दा विंची के चित्र और जीवनियाँलियोनार्डो दा विंची, चित्रकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और लेखक, मानव जाति द्वारा निर्मित सबसे उत्कृष्ट दिमागों में से एक, नाजायज बेटानोटरी पिएरो और एक किसान लड़की, जिनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को टस्कनी के एक छोटे से गाँव विंची में हुआ था। बचपन शांति से बिताने के बाद ग्रामीण इलाकोंफ्लोरेंस शुरुआती वर्षों में अपनी मां के साथ रहीं और फिर 17 साल की उम्र में अपने ड्राइंग कौशल के कारण अपने पिता के साथ एक छात्र के रूप में स्वीकार की गईं। कला स्टूडियोएंड्रिया डेल वेरोकियो. फ्लोरेंस में है, जहां वह तीस साल की उम्र तक रहे, लियोनार्डो, चित्रकारी, पेंटिंग और अध्ययन, सभी क्षेत्रों में रुचि रखते थे मानव ज्ञान. अफसोस है कि आपने अभी तक लैटिन का अध्ययन नहीं किया है, उन्हें "ओमो विदाउट ए लेटर" माना जाता है और एक स्व-सिखाया खोजकर्ता के रूप में "एनाटॉमी, टेक्नोलॉजी, आर्किटेक्चर और अन्य विज्ञान" का पता लगाने की कोशिश करते हैं। ड्रॉ के बाद, लिखना उनका जुनून है , वह हर समय लिखते हैं, नोट्स लेते हैं और रेखाचित्र बनाते हैं, लेकिन अपने नोट्स के बारे में पूरी गोपनीयता बनाए रखने के लिए, लियोनार्डो गीतों की रचना में बाएं से दाएं और शब्दों के विपर्यय का उपयोग करते हैं जिन्हें वह गोपनीय रखना चाहते हैं। 1482 में लियोनार्डो दा विंची को लिया गया था लुडोविको इल मोरो के दरबार में, जहाँ उसने पहले भी परियोजनाएँ की थीं सैन्य उपकरण, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग, वास्तुकला और, अंततः, फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा के स्मारक पर कांस्य घोड़े के डिजाइन के साथ एक कलाकार और मूर्तिकार के रूप में। मिलान में, जो तब, अपने एक लाख निवासियों के साथ, इनमें से एक था सबसे बड़े शहरयूरोप, लियोनार्डो दा विंची 1499 के अंत तक स्फोर्ज़ा के पतन तक बने रहे। इन वर्षों में, लियोनार्डो ने बहुत कुछ चित्रित किया, मुझे सेसिलिया गैलरानी का चित्र, "लेडी विद ए एर्मिन", "वर्जिन ऑफ द रॉक" का पहला संस्करण और एस मारिया डेले ग्राज़ी में प्रसिद्ध "लास्ट सपर" याद है। लियोनार्डो द्वारा आविष्कृत तकनीक से बनाए गए भित्तिचित्रों ने 1495 से 1498 तक, तीन वर्षों तक उनका मनोरंजन किया। जियान गैलियाज़ो स्फोर्ज़ा के विवाह के अवसर पर निष्पादित स्फोर्ज़ा महल की सजावट के लिए लियोनार्डो जिम्मेदार हैं, और उन्होंने इसका आविष्कार भी किया। शानदार मशीनें नाटकीय प्रतिनिधि आकाश और गति में सितारों के साथ आकाश, जो मिलानियों द्वारा पूरी तरह से पराजित हो गया था, लुई XII के फ्रांसीसी सैनिकों के दबाव में, लियोनार्डो ने मिलान छोड़ दिया और मंटुआ से एक लंबी यात्रा शुरू की। 1500 और 1512 के बीच वेनिस और फ्र्यूली फ्लोरेंस पहुंचे, फ्लोरेंस, रोम, मिलान में रहे, शरीर रचना विज्ञान, शहरी वास्तुकला, प्रकाशिकी और हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग से जुड़े रहे। 1513 में लियोनार्डो रोम चले गए, जहां वह बंदरगाह की स्थापना के लिए जिम्मेदार थे सिविटावेचिया की, पोप की मृत्यु के बाद पोंटिक दलदल के जल निकासी के लिए एक परियोजना का निर्माण, जर्मनी से आए जलते हुए दर्पणों के साथ काम करना और शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करना जारी रखा, जिसने उन्हें एक कठिन स्थिति में डाल दिया और जिसके कारण उन्हें फ्रांस के राजा के निमंत्रण को स्वीकार करना पड़ा, फ्रांसिस प्रथम को फ्रांस के राजा द्वारा कई सम्मानों के साथ प्राप्त किया गया, वह क्लॉक्स के महल में बस गए, उन्हें रॉयल पैलेस की स्वतंत्र परियोजना का पहला कलाकार, वास्तुकार और इंजीनियर राजा नियुक्त किया गया। रोमोरेंटिन, फ्रांसेस्को मैं अपनी मां लुईस ऑफ सेवॉय के लिए निर्माण करना चाहता हूं, लियोनार्डो के पास अपने हाइड्रोलॉजिकल शोध को जारी रखने का अवसर है, जो स्फोर्जा से कई साल पहले शुरू हुआ था, साथ ही एक छोटे से शहर की योजना भी है जो नदी के तल की आवाजाही को भी समृद्ध करता है। आसपास के क्षेत्र को पानी और सिंचाई। फ्रांसिस प्रथम, लियोनार्डो मोना लिसा का एक चित्र बेचते हैं, जिसकी शुरुआत फ्लोरेंस में हुई थी, और जिस पर उन्होंने 1506 तक रुक-रुक कर काम किया, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं माना और यात्रा पर उनके साथ रहे। फ्रांसीसी मोना लिसा मोना लिसा कहा जाता है, चिनार की लकड़ी पर तेल चित्रकला, सेमी X 77 सेमी 53, अब पेरिस में लौवर के संग्रह से संबंधित है और सबसे अधिक है प्रसिद्ध पेंटिंगइस दुनिया में।
लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु 2 मई, 1519 को क्लू में उनके निवास पर हुई, और उन्हें एम्बोइस में एस वैलेंटिनो के चर्च में दफनाया गया, जिससे उनकी सभी पांडुलिपियां, चित्र और उपकरण सलाई और मेल्ज़ी के शिष्यों को विरासत के रूप में छोड़ दिए गए।
लियोनार्डो ने पाया दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, एक व्यापक रूप से विकसित बुद्धि के लिए धन्यवाद। यह अद्वितीय व्यक्तिचिकित्सा, विज्ञान, इंजीनियरिंग के क्षेत्र में कई खोजें कीं जिन्होंने दुनिया बदल दी।
और यद्यपि प्रतिभा स्वयं को एक वैज्ञानिक मानती थी, और पेंटिंग सिर्फ एक शौक थी, उनके वंशजों ने कला में उनके योगदान को अन्य योग्यताओं के समान स्तर पर रखा, क्योंकि कलाकार की पेंटिंग वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। हालाँकि, इस पृष्ठ पर पोस्ट की गई मूल पेंटिंग की तस्वीरें स्वयं देखें। अच्छी गुणवत्तामहत्वपूर्ण क्षेत्रों में वृद्धि के साथ और कलाकार की प्रत्येक उत्कृष्ट कृति के विवरण के साथ।
1503-1505 में चित्रित कैनवास का शीर्षक, "मैडम लिसा जियोकोंडा का चित्रण" के रूप में अनुवादित किया गया है।
चित्रित महिला की पहचान आज भी एक रहस्य बनी हुई है, यद्यपि अधिकांश प्रशंसनीय संस्करणवह एक रेशम व्यापारी की पत्नी है जिसके साथ दा विंची फ्लोरेंस में दोस्त थे।
मोनालिसा काले वस्त्र पहने एक लड़की है, जो दर्शक की ओर आधी मुड़ी हुई है। छवि के प्रत्येक विवरण को अविश्वसनीय विवरण में वर्णित किया गया है, और उसके होठों को छूने वाली हल्की मुस्कान सुखद आश्चर्यचकित करती है। यह चित्र अपनी शैली में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है और इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उदात्त विचारों को व्यक्त करता है। वर्तमान में यह पेरिस में लौवर की शोभा बढ़ाता है।
दा विंची की पेंटिंग का शीर्षक "आइलवर्थ मोना लिसा" है
चित्र अभी भी वही श्रीमती लिसा का है, लेकिन एक अलग पृष्ठभूमि के साथ, स्तंभों की उपस्थिति और विवरणों का कम सावधानीपूर्वक चित्रण। इसके लेखन के समय को लेकर विवाद हैं।
कुछ इतिहासकारों का दावा है कि यह ला जियोकोंडा का बाद का संस्करण है, जबकि अन्य आश्वस्त हैं कि यह इसका पहला संस्करण है।
पेंटिंग को कलेक्टर ब्लेकर को बेच दिया गया, जिन्होंने इसे आइलवर्थ - पश्चिम लंदन में स्थित अपने स्टूडियो में रखा। इस क्षेत्र ने पौराणिक चित्र को "नाम" दिया।
कलाकृति - "मैडोना लिट्टा"
लिटास एक मिलानी परिवार है जिसने 19वीं सदी में मैडोना को अन्य चित्रों के साथ अपने संग्रह में रखा। आज यह पेंटिंग स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय की है। इसे 1490-1491 में चित्रित किया गया था और इसमें एक महिला को बच्चे को दूध पिलाते हुए दर्शाया गया है।
लड़की की विचारशील और कोमलता से भरी निगाहें बच्चे पर टिकी हुई हैं। बच्चा दर्शक की ओर देखता है, एक हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़ता है और दूसरे हाथ से गोल्डफिंच को पकड़ता है।
"मैडोना बेनोइट"
पेंटिंग 1478-1480 में चित्रित की गई थी और पूरी नहीं हुई थी। आज यह इंपीरियल हर्मिटेज के अंतर्गत आता है।
दा विंची ने मैडोना और बेबी जीसस को एक मंद रोशनी वाले कमरे में रखा, जो एक खुली खिड़की से रोशनी दे रहा था।
कृति में प्रकाश एवं आकृतियों का विशेष खेल है। लड़की ईमानदारी से मुस्कुराती है, और पोषित, गंभीर बच्चा क्रूस के फूल को उत्साह से देखता है।
"मैडोना ऑफ़ द रॉक्स"
इस शीर्षक के अंतर्गत दो लगभग समान पेंटिंग हैं। लौवर 1483-1486 के आसपास चित्रित एक संस्करण प्रदर्शित करता है, और लंदन में नेशनल गैलरी थोड़ा बाद का संस्करण प्रदर्शित करती है।
कैनवास में वर्जिन मैरी, जॉन द बैपटिस्ट, एक देवदूत और शिशु यीशु को दर्शाया गया है। कुल मिलाकर, यहां शांतिपूर्ण माहौल है, जो कोमलता से भरपूर है। परिदृश्य की पृष्ठभूमि बनाने वाली खड़ी चट्टानें एक विशेष विरोधाभास पैदा करती हैं।
"मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट ऐनी"
इस पेंटिंग को अक्सर दा विंची की पेंटिंग "सेंट ऐनी विद द मैडोना एंड चाइल्ड क्राइस्ट" के साथ भ्रमित किया जाता है। "मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट ऐनी" ब्रश से संबंधित है जर्मन कलाकारअल्ब्रेक्ट ड्यूरर. यह 1519 में लिखा गया था और इसका विश्व प्रसिद्ध प्रतिभा से कोई लेना-देना नहीं है।
"कार्नेशन की मैडोना"
यह पेंटिंग 1889 तक ज्ञात नहीं थी, जब यह अल्टे पिनाकोथेक संग्रहालय में समाप्त हो गई।
इसमें शिशु यीशु को गोद में लिए शांत मैडोना को दिखाया गया है, जो बच्चे को स्पष्ट कोमलता से देख रही है। बच्चा सक्रिय है, मानो वह अदृश्य तितली की ओर हाथ फैलाकर खेल रहा हो।
"मैडोना और बाल मसीह के साथ सेंट ऐनी" अधूरी पेंटिंग
यह अधूरी कृति आज पेरिस के लौवर में है। इसे बनाने के लिए, दा विंची ने इटली में एक प्रसिद्ध कथानक का उपयोग किया, जिसमें मैडोना अपनी माँ अन्ना की गोद में है, और अपने बेटे यीशु को गोद में लिए हुए है।
प्रभाव को मिसे एन एबाइम कहा जाता है। लेखन की अनुमानित तिथि 1508-1510 है।
"लेडी विद ए एर्मिन"
1489-1490 में बनाई गई पेंटिंग पोलैंड में संग्रहीत है। ऐसा माना जाता है कि चित्र में मिलान के ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा की मालकिन सेसिलिया गैलरानी को दर्शाया गया है।
लड़की का वर्णन विस्तार से और यथार्थ रूप से किया गया है। इर्मिन की उपस्थिति के कई संस्करण हैं। सबसे आम सिद्धांत के अनुसार, यह जानवर पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है। इसे सेसिलिया की इन विशेषताओं को बताने के लिए, ड्यूक के साथ उसके विवाहेतर संबंध को इंगित करने के लिए चित्र में रखा गया है, जो सुंदरता की प्रतिष्ठा पर दाग नहीं लगाता है, बल्कि सच्चे प्यार की अभिव्यक्ति है।
"गिनेव्रा डी बेन्सी" - कवयित्री का एक कलात्मक चित्रण
वह एक प्रसिद्ध कवयित्री और बर्नार्डो बेम्बो की आदर्श प्रेमी थीं, जो इतिहासकारों के अनुसार, वह व्यक्ति हैं जिन्होंने चित्र का निर्माण कराया था।
दा विंची ने 1474 से 1476 तक इस पर काम किया।
कैनवास पर लड़की मुस्कुराती नहीं है, वह विचारशील और शांत है, एक साधारण, बिना तामझाम वाली पोशाक पहने हुए है। वह केवल एक स्कार्फ और गले में एक छोटे मोती से सजी हुई है। यह पेंटिंग वर्तमान में वाशिंगटन नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में देखी जा सकती है।
"गिनेव्रा डी बेन्सी" (रिवर्स साइड)
गाइनव्रा डी बेन्सी के चित्र के पीछे, लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित एक प्रतीक है: जुनिपर की एक ऊर्ध्वाधर शाखा, जिसे लॉरेल और ताड़ की शाखाओं की पुष्पांजलि द्वारा तैयार किया गया है, जो एक रिबन के साथ आपस में जुड़ी हुई हैं। लैटिन वाक्यांश: "सदाचार स्वरूप सज्जा।"
अनुवादित, यह कहावत भी कम शानदार नहीं लगती: "सुंदरता सद्गुण का आभूषण है।"
ताड़ की शाखा और लॉरेल सद्गुण का प्रतिनिधित्व करते हैं, और जुनिपर काव्यात्मक घटक का प्रतिनिधित्व करते हैं। पृष्ठभूमि पोर्फिरी के एक स्लैब की नकल करती है, जो दुर्लभ और अपरिवर्तनीय पूर्णता का प्रतीक है।
"लेडा एंड द स्वान" - कलाकार की पेंटिंग की एक प्रति
यह पेंटिंग अब खो गई है, लेकिन अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित इसकी प्रतियां, दा विंची द्वारा प्रारंभिक रेखाचित्र और ऐतिहासिक दस्तावेजों में उल्लेख संरक्षित किए गए हैं। लेखन का अनुमानित समय 1508 है।
कैनवास में लेडा को खड़ा हुआ दर्शाया गया है पूरी ऊंचाईऔर हंस की गर्दन को गले लगा लिया। लड़की ने घास में खेल रहे बच्चों की ओर देखा। पास में पड़ी सीपियों से पता चलता है कि बच्चे बड़े अंडों से पैदा हुए थे।
"इसाबेला डी'एस्टे"
इसाबेला डी'एस्टे को "पुनर्जागरण की दिवा" कहा जाता है।
वह कला की बहुत बड़ी पारखी थी और इटली की सबसे प्रसिद्ध लड़कियों में से एक थी। इसाबेला दा विंची की मित्र थी और उसने बार-बार अपना चित्र बनाने के लिए कहा, लेकिन प्रतिभा ने इसे केवल एक बार ही बनाया।
अफसोस, एक पेंसिल स्केच बनाने के बाद, जिसे कलाकार ने 1499 में पूरा किया, उसने अपनी रचना छोड़ दी।
"मसीह का बपतिस्मा" - दा विंची और आंद्रेई वेरोकियो द्वारा पेंटिंग
इस पेंटिंग को दा विंची ने 1475 में अपने शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो के सहयोग से चित्रित किया था।
इसे सैन साल्विया के बेनेडिक्टिन वलोम्ब्रोसियन मठ द्वारा आदेश दिया गया था, जिसने पेंटिंग को 1530 तक रखा, जिसके बाद उसने इसे फ्लोरेंटाइन उफीज़ी गैलरी में स्थानांतरित कर दिया।
पेंटिंग का एक टुकड़ा "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" - लियोनार्डो का एक निजी काम
दा विंची के काम के पारखी लियोनार्डो द्वारा व्यक्तिगत रूप से बनाए गए "मसीह के बपतिस्मा" के एक टुकड़े का आनंद ले सकते हैं।
पेंटिंग का एक हिस्सा परिदृश्य के अलग-अलग तत्वों और दो स्वर्गदूतों को दर्शाता है - बाईं ओर वाला एक जीनियस का काम है। किंवदंती के अनुसार, वेरोकियो छात्र के कौशल से इतना प्रभावित हुआ कि उसने खुद को इसके लिए अयोग्य मानते हुए कला छोड़ दी।
"मैगी की आराधना"
यह पेंटिंग 1481 में सैन डोनाटो के मठ से ऑगस्टिनियन भिक्षुओं के आदेश से शुरू की गई थी, लेकिन इस तथ्य के कारण पूरी नहीं हुई कि कलाकार को मिलान के लिए रवाना होना पड़ा। आज यह कृति उफ़ीज़ी गैलरी में रखी हुई है।
पृष्ठभूमि में आप एक महल के खंडहर या, संभवतः, एक बुतपरस्त मंदिर, घोड़ों पर सवार और चट्टानों को देख सकते हैं। कैनवास के केंद्र में नवजात यीशु के साथ मैरी है। वह उन तीर्थयात्रियों से घिरी हुई थी जो ईश्वर के पुत्र की पूजा करना चाहते थे।
इतिहासकारों का मानना है कि दा विंची ने उस व्यक्ति को अपने जीवन से सबसे दूर चित्रित किया था।
"जॉन द बैपटिस्ट"
चित्र में शास्त्रीय शैलीपरिदृश्य और खाली पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति के कारण दूसरों से अलग, 1514-1516 में बनाया गया था। आज इसे पेरिस के लौवर में देखा जा सकता है।
जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पारंपरिक प्रतीकों से सुसज्जित है:
- पतला रीड क्रॉस;
- ऊनी कपड़े;
- लंबे बाल।
दाहिने हाथ की उठी हुई उंगली भी एक पारंपरिक इशारा है जो अक्सर दा विंची के चित्रों में दिखाई देती है। शायद इस तरह कलाकार कुछ महत्वपूर्ण बात बताना चाहता था। जॉन की छवि सौम्य है, उनकी मंद मुस्कान और अद्भुत लुक है, मानो दर्शक की आत्मा में उतर रहा हो।
"सेंट जेरोम" - लेखक की एक अधूरी पेंटिंग
यह पेंटिंग 1481 में फ्लोरेंस में चर्च के अधिकारियों द्वारा बनाई गई थी, लेकिन दा विंची को मिलान के लिए रवाना होना पड़ा, इसलिए यह पूरी नहीं हुई। जिस स्थिति में यह आज तक जीवित है वह गंभीर है - इसे लगभग टुकड़े-टुकड़े करके इकट्ठा किया गया था, इसलिए इसे वेटिकन पिनाकोटेका में सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक निगरानी में रखा गया है।
स्केच में सेंट जेरोम को दिखाया गया है, जिसकी मुद्रा से पता चलता है कि वह व्यक्ति पश्चाताप कर रहा है। एक शेर, जेरोम का शाश्वत साथी, पास में आराम कर रहा है।
पेंटिंग का शीर्षक - "द लास्ट सपर"
यह पेंटिंग 1495 में ड्यूक लोदोविको स्फोर्ज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे द्वारा बनाई गई थी। अपने शिष्यों के साथ ईसा मसीह के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाने वाली यह पेंटिंग 1498 में पूरी हुई थी। स्फ़ोर्ज़ा परिवार के हथियारों का कोट तीन-मेहराबदार छत द्वारा निर्मित लूनेट्स पर देखा जा सकता है। आज यह कार्य मिलान के मठ में रखा गया है।
"घोषणा" - कलाकार द्वारा एक देवदूत कार्य
लियोनार्डो दा विंची ने यह पेंटिंग 1475 में बनाई थी। कथानक को सुसमाचार के उस भाग से चुना गया था जो उद्धारकर्ता के भविष्य के जन्म की घोषणा के बारे में बताता है।
पंखों वाला महादूत गेब्रियल घुटनों के बल बैठा है, अपने बाएँ हाथ में उसे पकड़े हुए है सफ़ेद लिली, पवित्रता का प्रतीक। दांया हाथवह मैरी को आशीर्वाद देता है। लड़की के पास एक संगमरमर का स्टैंड है, जो उभरा हुआ है, जिस पर बाइबिल पड़ी है। यह कार्य उफ़ीज़ी संग्रहालय में प्रदर्शित है।
"घोषणा - परिदृश्य"
चित्र की पृष्ठभूमि में स्थित उद्घोषणा का परिदृश्य विशेष ध्यान देने योग्य है। लियोनार्डो दा विंची ने इस पर दूर तक उतरती हुई एक नदी रखी है, जिसमें जहाज़ों के दृश्यमान मस्तूल, पेड़ों की नक्काशीदार आकृतियाँ, एक बंदरगाह शहर की दीवारें और मीनारें हैं, जो एक पहाड़ की चोटी की पीली धुंध में डूबी हुई है।
"संगीतकार"
इस चित्र को महान द्वारा फिर से लिखा गया था इतालवी कलाकार 1490-1492 में लगभग मान्यता से परे। इसके बाद उन्होंने अपना काम अधूरा छोड़ दिया। आज यह पेंटिंग मिलान के पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना में रखी गई है।
19वीं शताब्दी में यह आम तौर पर स्वीकार किया गया था कि पेंटिंग में ड्यूक लोदोविको स्फ़ोर्ज़ो को दर्शाया गया है। लेकिन XX में, पुनर्स्थापना कार्य के दौरान, चित्रित व्यक्ति के हाथों में रखे कागज पर शब्दों को बनाना संभव था। वे कैंटम एंजेलिकम शब्द के प्रारंभिक अक्षर निकले, जो अनुवाद में "स्वर्गदूत गीत" जैसा लगता है। नोट पास-पास खींचे गए हैं। इस खोज के लिए धन्यवाद, उन्होंने काम को अलग ढंग से देखना शुरू कर दिया, इसे एक उपयुक्त नाम दिया।
लियोनार्डो दा विंची की आखिरी पेंटिंग लौवर में प्रदर्शित है
तस्वीर में आपके सामने लियोनार्डो की नवीनतम रचना है - "सेंट ऐनी एंड मैरी विद द चाइल्ड।" चित्रकार ने इस पेंटिंग पर 20 साल तक काम किया। यह वर्तमान में लौवर में प्रदर्शित है।
प्रदर्शनी की निरंतरता. . .
अवधियों को उच्च पुनर्जागरण. और फिर डैन ब्राउन की पुस्तक "द दा विंची कोड" और उसके फिल्म रूपांतरण की हालिया सफलता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लियोनार्डो की रचनाएँ हमेशा रहस्य में डूबी रहती हैं - आप ऐसी प्रतिभा से कुछ भी उम्मीद कर सकते हैं! तो 10 सर्वोत्तम कार्यलियोनार्डो दा विंची:
1
एक सुंदर पृष्ठभूमि पर एक इतालवी महिला का यह आधी लंबाई का चित्र पहाड़ी परिदृश्यपूरी दुनिया में प्रसिद्ध है, न कि केवल अपने कलात्मक गुणों के लिए: 1911 में इसे लौवर सुरक्षा गार्ड ने चुरा लिया था और केवल 2 साल बाद पाया गया। इस घटना ने पेंटिंग की लोकप्रियता को बढ़ा दिया और अब मोना लिसा लौवर में एक सम्मानजनक अलग स्थान रखती है।
2
अद्भुत भित्तिचित्र 1795-1498 में बनाया गया था। सांता मारिया (मिलान) के मठ के भोजनालय में। इसमें प्रेरितों से घिरे ईसा मसीह के अंतिम भोज के दृश्य को दर्शाया गया है। कला समीक्षकों का मानना है कि कलाकार ने उस क्षण को पुन: प्रस्तुत किया जब उद्धारकर्ता अपने शिष्यों से कहता है कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। यह पुनर्जागरण कला का एक सच्चा मील का पत्थर है! इसमें, दा विंची ने परिप्रेक्ष्य की गहराई (जो नया था) के सही पुनरुत्पादन का उपयोग किया - इसके लिए धन्यवाद, छवि ने गहराई और जीवंतता हासिल की।
3
यह विट्रुवियस (रोमन विश्वकोश) के कार्यों के बारे में एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। यह चित्र स्पष्ट रूप से एक आदमी की छवि को दो स्थितियों में दिखाता है, एक दूसरे के ऊपर। इस ड्राइंग में क्या खास है? इसे विहित अनुपात कहा जाता है. "विट्रुवियन मैन" को कला और वैज्ञानिक कार्य का दर्जा प्राप्त हुआ।
4
महान कलाकार कैसा दिखता था, इसके बारे में हमारी जानकारी का सबसे विश्वसनीय स्रोत उसका ट्यूरिन स्व-चित्र है। इसे कागज पर सेंगुइन के साथ बनाया गया था, लेकिन समय के साथ यह काफी क्षतिग्रस्त हो गया और वर्तमान में प्रदर्शन पर नहीं है। चित्र को लेकर बहुत सी अटकलें हैं: विशेष रूप से, कुछ अध्ययनों से पता चला है कि यह पेंटिंग "मोना लिसा" का एक स्केच है!
दा विंची के चित्रों में आवर्ती विषयों में से एक मैडोना एंड चाइल्ड था, जो एक पारंपरिक धार्मिक विषय था। "मैडोना लिट्टा" इनमें से एक बन गई सर्वोत्तम पेंटिंगइस विषय। यह सब रेखाओं और आकृतियों की पूर्णता के बारे में है - उदाहरण के लिए, इस बात पर ध्यान दें कि पृष्ठभूमि में चित्रित खिड़की के उद्घाटन की स्पष्ट रेखाओं के साथ एक नर्सिंग मां की आकृति कितनी सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त है। वर्तमान में हर्मिटेज में रखा गया है।
6
लियोनार्डो दा विंची की शुरुआती पेंटिंग्स में से एक। इसमें अभी तक कोई परिप्रेक्ष्य नहीं है (लियोनार्डो से पहले इसका उपयोग नहीं किया गया था), लेकिन कपड़ों पर ध्यान से खींची गई सिलवटें और वर्जिन मैरी के अभिव्यंजक हाथ पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। वैसे, महादूत गेब्रियल के पंख शुरू में अधिक आनुपातिक थे, लेकिन बाद में किसी अज्ञात कलाकार ने उन्हें पूरा किया, और पंख कुछ हद तक भारी हो गए।
7
लियोनार्डो दा विंची की सभी मैडोना में सबसे प्रारंभिक, सबसे मर्मस्पर्शी और सहज रचना। बाद में उन्होंने जो भी रचनाएँ बनाईं (उपर्युक्त लिट्टा सहित) शैली और रचना में इसके करीब हैं। एक युवा माँ की छवि सौम्यता और शांति का संदेश देती है। कुछ शोधकर्ता कलाकार के लिए बच्चे की देखभाल करने वाले की अनुपस्थिति से बच्चे के शरीर की एक निश्चित असमानता की व्याख्या करते हैं, और फिर भी "यादृच्छिक रूप से" ड्राइंग के महान मास्टर पर संदेह करना अजीब है! सबसे अधिक संभावना है, वह इस बच्चे की अलौकिक उत्पत्ति पर जोर देना चाहता था।
8
यह केवल पेंसिल और चॉक से बनाया गया एक स्केच है, लेकिन यह विवरण के सावधानीपूर्वक चित्रण (उदाहरण के लिए, बालों के कर्ल) और एक युवा महिला की आंखों में प्रकट भावनाओं के सटीक संचरण, उसके होंठों के वक्र के साथ कला पारखी लोगों को आश्चर्यचकित करता है। ...
9
यह पेंटिंग 15वीं शताब्दी के अंत में चित्रित की गई थी। तस्वीर में दिख रही लड़की संभवतः सेसिलिया गैलेरोनी है, जो ड्यूक लुडोविको स्फोर्ज़ी की पसंदीदा है, क्योंकि जिस समय तस्वीर चित्रित की गई थी, उस समय दा विंची इस रईस की सेवा में थे। लेकिन यह पेंटिंग किसी खूबसूरत ग्रैंड डेम के मानक चित्र की तरह बिल्कुल नहीं है। चित्र को तीन तिमाहियों में दर्शाया गया है, और टकटकी को किनारे की ओर निर्देशित किया गया है (दा विंची का नवाचार)। वैसे, लड़की खुद बिल्कुल भी ऐसी "हवा अप्सरा" नहीं है: उसके आकर्षण के बावजूद, उसके होठों की सख्त तह उसके दबंग चरित्र को दर्शाती है। बिल्कुल उस हाथ की तरह जो जानवर को पकड़ता है - माना जाता है कि सावधानी से, लेकिन साथ ही दृढ़ता से (और दा विंची के हाथ हमेशा बहुत अभिव्यंजक निकले)। खैर, ऐसे नेक आदमी का चहेता बनने के लिए सचमुच एक लौह चरित्र की जरूरत थी...
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एक आकृति को अक्सर पेंटिंग में दर्शाया जाता है, लेकिन बैपटिस्ट को आमतौर पर कैसे चित्रित किया जाता था? एक अधेड़ उम्र का आदमी, दाढ़ी और सख्त लुक वाला... लेकिन एक मधुर मुस्कुराता हुआ युवक नहीं, जैसा कि लियोनार्डो ने उसे चित्रित किया था! यह पेंटिंग कलाकार के काम के आखिरी दौर की है। यह आश्चर्य की बात है कि पृष्ठभूमि में कोई सामान्य सुरम्य परिदृश्य नहीं है: जॉन का हल्का शरीर उदास नीरस पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।
इनमें से प्रत्येक कार्य, इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत भिन्न हैं, कला में एक संपूर्ण युग है। क्या इसमें कोई आश्चर्य है कि लियोनार्डो दा विंची को सबसे महान कलाकार क्यों माना जाता है?