पेंटिंग्स के बारे में तथ्य. पेंटिंग के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य. चुपा चुप्स लोगो विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा तैयार किया गया था

शायद आप इसमें से कुछ नहीं जानते होंगे। विषय पर एक नज़र डालें, मुझे आशा है कि यह पढ़ने में दिलचस्प और अथक होगा।
1. रेपिन ने त्सारेविच इवान को वसेवोलॉड गार्शिन पर आधारित किया, जो बचपन से ही घबराया हुआ और प्रभावशाली था। तुर्कों के साथ युद्ध के दौरान, उन्होंने स्वेच्छा से सेना में सेवा की और घायल होने के बाद भी काम संभाला साहित्यिक गतिविधि. हम सभी को उनकी परी कथा "द फ्रॉग ट्रैवलर" (और कार्टून!) याद है। रेपिन का मानना ​​​​था कि उन्हें मारे गए इवान की भूमिका के लिए बेहतर उम्मीदवार नहीं मिल सका: "मैं गारशिन के चेहरे पर कयामत से मारा गया था: उसका चेहरा मरने के लिए बर्बाद आदमी का था।" कैनवास पर काम खत्म करने के तुरंत बाद, गारशिन ने आत्महत्या कर ली - वह पांचवीं मंजिल से सीढ़ियों से नीचे कूद गया...

2. किप्रेंस्की की पेंटिंग "गर्ल इन ए पोपी रिथ" ("मारिउकिया") में मॉडल की बेटी दस वर्षीय अन्ना-मारिया फल्कुची को दर्शाया गया है। कलाकार को उससे बहुत लगाव हो गया। लड़की का स्वास्थ्य ख़राब था और वह अत्यधिक गरीबी में पली-बढ़ी थी। कलाकार ने लड़की की देखभाल की और उसे मठ के एक स्कूल में दाखिला दिलाया। यह 1819 की बात है. कई वर्षों के बाद, वह इटली लौट आए, कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए और गुप्त रूप से मारिउकिया से शादी कर ली। वे लंबे समय तक एक साथ नहीं रहे. शादी के चार महीने बाद, ऑरेस्ट किप्रेंस्की की मृत्यु हो गई, और कुछ महीने बाद मारिउकिया ने एक बेटी, क्लॉटिल्डे किप्रेंस्की को जन्म दिया, जिसका निशान, दुर्भाग्य से, निराशाजनक रूप से खो गया था...


3. अपनी पेंटिंग "ओफेलिया" के लिए, जॉन मिलैस ने एक अन्य कलाकार रोसेटी की प्रेमिका एलिजाबेथ सिडल को स्नान में लेटे हुए पोज देने के लिए राजी किया। वर्कशॉप में ठंड थी, इसलिए बाथटब में पानी को उसकी तली के नीचे खड़ी मोमबत्तियों की मदद से गर्म किया जाता था। एलिज़ाबेथ घंटों तक पानी में पड़ी रही। पानी जल्दी ठंडा हो गया और सत्र के अंत तक जमा देने वाला ठंडा हो गया। लड़की निमोनिया से बीमार पड़ गई और बाद में उसे तपेदिक हो गया। रोसेटी ने एक मृत बच्चे को जन्म दिया। उसे गंभीर दर्द का अनुभव होने लगा, जिससे उसने खुद को अफ़ीम के अत्यधिक सेवन से बचाया; 32 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई।


4. अमादेओ मोदिग्लिआनी गरीब थे, बहुत बीमार थे और शराब और अफ़ीम की लत से पीड़ित थे। 33 साल की उम्र में उनकी मुलाकात जीन हेब्युटर्न से हुई, जो उनकी सबसे महान महिला थीं आखिरी प्यार, वह 17 वर्ष की थी। ख़ुशी अल्पकालिक थी। 2 साल बाद मोदिग्लिआनी की मृत्यु हो गई। और एक दिन बाद, नुकसान सहन करने में असमर्थ, झन्ना, जो 9 महीने की गर्भवती थी, ने आत्महत्या कर ली। कलाकार को पेरे लाचिस कब्रिस्तान के यहूदी खंड में एक स्मारक के बिना एक साधारण कब्र में दफनाया गया था।


मोदिग्लिआनी को प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद ही मिली। व्यापारी लुई लिबोड ने प्रतिभा की आसन्न मृत्यु को भांपते हुए उसकी पेंटिंग खरीद लीं। और बाद में उसने अपने दोस्तों के सामने शेखी बघारी: “क्या मैं भाग्यशाली नहीं हूँ? आख़िरकार, कल ही मैंने उन्हें सस्ते में खरीदा था!” कलाकार के पास दफन होने का समय नहीं था, लेकिन उसकी पेंटिंग की कीमत पहले ही बढ़ गई थी।

5. मैं जिओकोंडा की मुस्कान की पहेली लेकर आया फ़्रांसीसी कविथियोफाइल गौटियर (1811-1872), जिन्होंने उत्साहपूर्वक कहा: “ला जियोकोंडा! यह शब्द तुरंत सुंदरता के स्फिंक्स को याद दिलाता है, जो लियोनार्डो की पेंटिंग से बहुत रहस्यमय तरीके से मुस्कुराता है... इस भूत के जादू में पड़ना खतरनाक है... उसकी मुस्कान अज्ञात सुख का वादा करती है, यह बहुत दिव्य विडंबना है...'' और इतने पर और आगे। गॉल्टियर से पहले दर्शकों को मोना लिसा की मुस्कान में कुछ भी रहस्यमय नहीं दिखता था.
1912 में लौवर से पेंटिंग की चोरी ने पेंटिंग की लोकप्रियता को और बढ़ा दिया। प्रेस में घोटाला बहुत बड़ा था! 3 वर्षों के दौरान जब वे इसकी तलाश कर रहे थे, 6 प्रतियां बिकीं, जिन्हें मूल माना गया, और उनमें से प्रत्येक की कीमत बहुत अधिक थी।

6. "ब्लैक स्क्वायर" को पहली बार 1915 में पेत्रोग्राद में एक भविष्यवादी प्रदर्शनी में दिखाया गया था। कैनवास "लाल कोने" में लटका हुआ था - छत के नीचे, जहां रूसी घरों में प्रतीक लटकाए गए थे। प्रथम विश्व युद्ध चल रहा था और कई लोगों ने इसे "स्क्वायर" में देखा था अशुभ प्रतीकभविष्य की आपदा. सबसे पहले, मालेविच को खुद नहीं पता था कि अपने "काम" के बारे में कैसा महसूस करना है। जब उन्हें बौद्ध धर्म में वर्ग (अनंत का प्रतीक) के अर्थ के बारे में बताया गया, तो उन्होंने अपनी आँखें चौड़ी कर लीं। और फिर प्रतीकात्मक अर्थों के साथ वर्ग की तीव्र पंपिंग शुरू हुई...

और फिर कलाकार के अंतिम संस्कार को भी एक प्रहसन में बदल दिया गया - कलाकार के शरीर को फैली हुई बाहों के साथ एक क्रॉस के आकार के ताबूत में एक ट्रक प्लेटफॉर्म पर ले जाया गया, और शोक चिन्ह के रूप में हुड पर एक "ब्लैक स्क्वायर" लगाया गया था।


और यह एक पेंटिंग है जिसका नाम है "एक गहरी गुफा में नीग्रो की लड़ाई" अंधेरी रात"(1893)। इसे मालेविच की उत्कृष्ट कृति (या "उत्कृष्ट कृति"?) (1915) के जन्म से बीस साल पहले बनाया गया था। लेखक ला मांचे के तट पर रहने वाला एक फ्रांसीसी व्यक्ति, एक बहुत ही विलक्षण व्यक्ति, हास्य लेखक और कलाकार अल्फोंस अल्लाइस है।

7. वान गाग ने अपना पूरा कान नहीं काटा, बल्कि उसके कान का केवल एक टुकड़ा काटा; यह गौगुइन के साथ झगड़े के दौरान हुआ था; हालाँकि, अभी भी एक व्यापक किंवदंती है कि कलाकार ने अपना पूरा कान काट दिया था। यह किंवदंती उस मरीज के व्यवहार में भी परिलक्षित होती थी जो स्वयं ऑपरेशन करता है या किसी निश्चित ऑपरेशन पर जोर देता है - इसे वान गाग सिंड्रोम कहा जाता था।


8. एक भयंकर रोग - शराब की लत नष्ट महानतम कलाकारएलेक्सी सावरसोव। उनकी पत्नी ने उन्हें छोड़ दिया और उन्हें कला विद्यालय से निकाल दिया गया, जहाँ कोरोविन और लेविटन उनके छात्रों में से थे। में हाल के वर्षउन्हें जहां भी जाना होता, रात बिताते, चौबीसों घंटे शराब पीते और शराबखानों को अपनी उत्कृष्ट कृति "द रूक्स हैव अराइव्ड" की प्रति से रंगते - वोदका और दोपहर के भोजन के लिए। दया करके उसके परिचितों ने उसे कुछ सिक्के दे दिये, नहीं तो वह अपने कपड़े भी पी जाता। अंततः, 67 वर्ष की आयु में, कलाकार की गरीबों के लिए एक अस्पताल में प्रलाप कांपने से मृत्यु हो गई।

9. यह एक किंवदंती हो सकती है, लेकिन जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना", उन्होंने संलग्न किया विशेष अर्थदो आकृतियाँ: मसीह और यहूदा। बहुत लंबे समय तक उन्हें ऐसे मॉडल नहीं मिले जिनसे इन आकृतियों को चित्रित किया जाए। अंत में, वह युवा गायकों के बीच ईसा मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए कोई मॉडल नहीं ढूंढ पाए। एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाली में पड़ा हुआ था। वह एक नवयुवक था जो अत्यधिक शराब पीने के कारण बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुडास को चित्रित करना शुरू कर दिया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। यह कई साल पहले की बात है, जब लियोनार्डो ने चर्च गायन मंडली में गाया था, तो लियोनार्डो ने उससे मसीह का चित्रण किया था।


10. कार्यक्रम में “क्या? कहाँ? कब?" पारखी लोगों को पोलेनोव की दो पेंटिंग - "दादी का बगीचा" और "मॉस्को कोर्टयार्ड" इस सवाल के साथ प्रस्तुत की गईं: "उनमें क्या समानता है?" विशेषज्ञों ने अनुमान नहीं लगाया. उत्तर सरल है - पेंटिंग उसी पुरानी भव्य हवेली को दर्शाती हैं, लेकिन साथ में विभिन्न कोण. इस अनोखे घर का पता आज तक बचा हुआ है - बॉमगार्टन हाउस, आर्बट पर ट्रुबनिकोवस्की और डर्नोव्स्की लेन का कोना।


11.एक प्रतिभाशाली कलाकार जरूरी नहीं कि हर चीज में प्रतिभाशाली हो। उदाहरण के लिए, लेविटन ने शानदार परिदृश्य बनाए, लेकिन लोगों को चित्रित करने में उसे कठिनाई हुई। तो कलाकार निकोलाई चेखव ने अपने दोस्त की मदद की - उन्होंने अपने " शरद ऋतु का दिन"काले रंग में महिला.


और शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू इवान इवानोविच के ब्रश के नहीं, बल्कि कलाकार के मित्र कलाकार सावित्स्की के हैं, जो बाद में उनके पूर्व मित्र बन गए। त्रेताकोव ने यह पेंटिंग शिश्किन से 4 हजार रूबल में खरीदी थी। इतनी प्रभावशाली राशि के बारे में जानने के बाद, कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच, जिनकी सात दुकानें थीं, अपने हिस्से के लिए इवान इवानोविच के पास आए।
इवान इवानोविच ने उसे एक हजार रूबल की पेशकश की। सावित्स्की गंभीर रूप से आहत हुआ। कलाकार के गौरव को ठेस पहुँची - उसके काम का मूल्य पेंटिंग की लागत से एक चौथाई कैसे आंका गया! कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच ने अपने दिल में यहां तक ​​​​कहा कि तस्वीर में मुख्य चीज भालू थे, जिसका उन्होंने आविष्कार किया और कैनवास पर अवतार लिया, और शिश्किन ने केवल पृष्ठभूमि को चित्रित किया।
अब इवान इवानोविच को बुरा लगा; उसने चित्र को भालू के बिना पूरा माना। एक स्वतंत्र कार्य. और इसके अलावा, शिश्किन ने भालू परिवार के रेखाचित्र स्वयं बनाए। मामला कैसे ख़त्म हुआ यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, लेकिन दोस्तों ने कोई और संयुक्त चित्र नहीं बनाए।


12. इवानोव ने इटली में 1837 से 1857 तक 20 वर्षों तक "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग पर काम किया। उसने किया विशाल राशिरेखाचित्र, इतिहास, असीरियन पुरावशेषों और विशेषकर बाइबिल का अध्ययन किया। वांछित परिदृश्य खोजने के लिए, उन्होंने इटली के दलदलों और रेगिस्तानों में कई महीने बिताए। लेकिन लोगों के चेहरों पर ईश्वर की ओर मुड़ने के क्षण को चित्रित करना कहीं अधिक कठिन था। ऐसा करने के लिए, कलाकार ने यहूदी चेहरों का अध्ययन किया, उन सभी लोगों के चेहरों को करीब से देखा, जिनसे वह मिला, चर्च में घंटों बैठा रहा और प्रार्थना करने वालों को देखा। इस सब से काम में देरी होती थी, आलसी होने के लिए उसकी भर्त्सना होती थी। उनके काम के लिए उन्हें जो पैसा आवंटित किया गया था वह खत्म हो गया है। उन्होंने एक दयनीय जीवन व्यतीत किया। पेंटिंग पर श्रमसाध्य काम के कारण यह तथ्य सामने आया कि कलाकार की आँखें क्षतिग्रस्त हो गईं और उसे दीर्घकालिक उपचार से गुजरना पड़ा। रूस पहुंचने पर, पेंटिंग का भाग्य स्पष्ट नहीं था। प्रदर्शित होने के बाद यह छपकर सामने आया आलोचनात्मक लेख, जिसने इवानोव को बहुत परेशान किया। वह बीमार पड़ गया और जल्द ही उसकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के दिन, एक आधिकारिक संदेश आया कि सम्राट 15 हजार चांदी रूबल (उस समय बहुत बड़ी रकम) में पेंटिंग खरीद रहे थे।


13. इटली की सेवानिवृत्ति यात्रा के दौरान, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग "कैओस" बनाई। द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड'' बाइबिल की एक कहानी पर आधारित है, जो रोम में एक वास्तविक सनसनी बन गई। पोप ग्रेगरी XVI ने कलाकार को स्वर्ण पदक देकर इसे खरीदा। एन.वी. गोगोल ने ऐवाज़ोव्स्की को लिखा: “वान्या! आप आये छोटा आदमी, नेवा के तट से रोम तक और तुरंत वेटिकन में "अराजकता" पैदा हो गई।

14. मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव न केवल एक प्रतिभाशाली कवि थे, बल्कि सबसे प्रतिभाशाली कलाकार. कैनवास, कार्डबोर्ड और लकड़ी पर 13 ज्ञात तेल चित्र, 40 से अधिक जल रंग, 300 से अधिक चित्र और रेखाचित्र हैं। लेकिन हल्के शब्दों में कहें तो उनका स्वभाव बहुत अच्छा नहीं था। अपने जटिल चरित्र के कारण लेखक को ऐसा करना पड़ा अल्पायु 3 द्वंद्वों में भाग लें। लेखक के समकालीन उसके बहुत शौकीन नहीं थे, एक द्वंद्वयुद्ध में मिखाइल यूरीविच की अकाल मृत्यु ने किसी को परेशान नहीं किया, और ज़ार निकोलस प्रथम ने आम तौर पर कहा: "एक कुत्ते की मौत एक कुत्ते की मौत है।"


15. पिकासो ने 15 साल की उम्र में अपनी पहली कृति बनाई - वेदी पर अपने रिश्तेदारों को चित्रित करने वाली एक पेंटिंग।

2006 में, अमेरिकी टाइकून स्टीव व्यान ने पाब्लो पिकासो की द ड्रीम को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमति व्यक्त की, जो कला के किसी काम के लिए इतिहास में सबसे अधिक कीमतों में से एक होती। हालाँकि, पेंटिंग का प्रदर्शन करते समय, विन्न ने अपनी भुजाएँ बहुत अधिक लहराईं और अपनी कोहनी से कैनवास को फाड़ दिया। मालिक ने इसे ऊपर से एक संकेत माना और मरम्मत के बाद पेंटिंग नहीं बेचने का फैसला किया।

16. हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक विकलांग थे और उनके पैर खराब थे (उन्होंने बचपन में उन्हें कई बार तोड़ा और उनका विकास रुक गया, संभवतः वंशानुगत बीमारी के कारण, हेनरी की दादी एक-दूसरे की बहनें थीं)।

वह प्यार में बदकिस्मत थे, उनकी छोटी ऊंचाई (152 सेमी) और बौने के रूप में उनकी उपस्थिति का उपहास उड़ाया गया, और उनके सभी गंभीर रोमांस असफल रूप से समाप्त हो गए। टूलूज़-लॉट्रेक शराब और लोकप्रिय कॉकटेल के प्रसिद्ध पारखी थे। लॉट्रेक को भूकंप कॉकटेल का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, जिसमें एबिन्थे के साथ आधा और आधा कॉन्यैक मिलाया जाता है। 37 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले, अपनी माँ की गोद में पारिवारिक महल में शराब और सिफलिस से उनकी मृत्यु हो गई।


17. साल्वाडोर डाली ने चुपा चुप्स लोगो बनाया।
और उनका उपनाम "एविडा डॉलर्स" था, जिसका अनुवाद "पैशनपूर्ण रूप से डॉलर से प्यार करता है" है।


18. वर्मीर ने कभी बच्चों को चित्रित नहीं किया, हालाँकि उनके पास 11 बच्चे थे।


स्कारलेट जोहानसन अभिनीत फिल्म "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" देखें, आपको पसंद आएगी।


19. "पिएटा" -एकमात्र काममाइकल एंजेलो, जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए। वे एक कवि भी थे और उनकी 300 से अधिक कविताएँ आज भी उपलब्ध हैं।


20. "वीनस बिफोर ए मिरर" डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़्केज़ (1599-1660) का एकमात्र जीवित नग्न वीनस है। शायद कलाकार ने अन्य नग्न मॉडलों को भी चित्रित किया था, लेकिन उस समय स्पेन में ऐसी पेंटिंग्स को अश्लील माना जाता था। इसलिए, पेंटिंग उनकी विरासत में एक अद्वितीय स्थान रखती है। इसके अलावा, यह कलाकार के हाथ से निकली किसी भी चीज़ से बिल्कुल अलग है। 1914 में, लंदन में नेशनल गैलरी में प्रदर्शित इस पेंटिंग को एक मताधिकार द्वारा काट दिया गया था।


किंवदंती के अनुसार, वेलज़केज़ को पलेर्मो ("मृतकों का संग्रहालय") में कैपुचिन्स के अंत्येष्टि प्रलय में दफनाया गया था। इंटरनेट पर देखो, यह बहुत डरावना है।

चित्रकला की महान कृतियाँ जिनका सामना आप प्रतिदिन संग्रहालयों, पुस्तकों, खेलों, फिल्मों और यहाँ तक कि विज्ञापनों में भी करते हैं, वे सिर्फ नहीं हैं सुंदर चित्र, लेकिन बहुत सारे विवरण और अर्थ संबंधी व्याख्याओं वाला एक कोड भी।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जिन तस्वीरों को हर कोई पहले ही लाखों बार देख चुका है, वे आपके तर्क, ध्यान, बुद्धि और इतिहास के ज्ञान को एक से अधिक बार परख सकती हैं। सुरम्य दृश्यों की तलाश करें, घरेलू मिथकों को उजागर करें। यह सिर्फ मानसिक प्रशिक्षण नहीं है, बल्कि यह प्रशिक्षण भी है उत्तम विधिअगली बातचीत में सभी परेशान करने वाले स्मार्ट लोगों को मात देने के लिए। और एक सुंदर व्यक्ति को उसकी अथाह आँखों में विचार की हल्की सी चमक से प्रभावित करें।

बोटीसेलियन मूड

बोटिसेली सैंड्रो. शुक्र का जन्म, 1482-1486.

उफीजी, फ्लोरेंस

शैली: प्रारंभिक पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंवीनस, जो अभी-अभी समुद्र के झाग से पैदा हुई थी, अपने स्तनों और गर्भ को पवित्रता से ढँककर, एक सीप पर तैरकर किनारे की ओर आती है। बाईं ओर, जेफिर और उसकी पत्नी क्लोरिस उस पर गुलाब उड़ा रहे हैं। तट पर, अप्सरा ओरा किसी कारण से शुक्र की नग्नता को बैंगनी रंग के लबादे से ढकने की जल्दी में है। लेकिन नग्न बेशर्म महिला को बहुत अच्छा लगता है और उसकी मां ने उसे क्या जन्म दिया, वह चिंताओं पर ध्यान नहीं देती है और दर्शक के माध्यम से आगे की ओर देखती है। देवी की आँखों में हल्की-सी उदासी जम गई, मानो वह सांसारिक जीवन में पैसा कमाने जा रही हो... क्षमा करें, वह पीड़ा सहने वाली थी।

वास्तव में पेंटिंग शुक्र के जन्म के मिथक को दर्शाती है। मुख्य भूमिकासिमोनिटा वेस्पूची द्वारा अभिनीत - फ्लोरेंस की पहली सुंदरता, गिउलिआनो मेडिसी का प्रेमी और, अफवाहों के अनुसार, बॉटलिकली का गुप्त जुनून। क्या मुझे यह कहने की ज़रूरत है कि सबसे कुलीन सिमोनिटा की शादी एक तीसरे, अजनबी से हुई थी? शुक्र के शरीर के हावभाव और अनुपात शास्त्रीय सिद्धांतों के अनुसार लिखे गए हैं यूनानी मूर्तिकला. ओरा के हाथों का लबादा दो दुनियाओं के बीच की सीमा का प्रतीक है, और खोल पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, लेकिन जैसे ही वह किनारे पर कदम रखती है...

इतना ही!इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत डाली, द बर्थ ऑफ वीनस को कई उत्कृष्ट कृतियों की तुलना में बहुत बेहतर संरक्षित किया गया है।

पनीर घंटा

डाली साल्वाडोर. स्मृति की दृढ़ता, 1931.

संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क।

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंपोर्ट लिगाट के परिदृश्य की उमस भरी पृष्ठभूमि में घड़ी पिघलती है।

वास्तव मेंपिघली हुई घड़ी समय की सापेक्षता और लोलुपता की एक छवि है, जो खुद को और बाकी सभी चीजों को निगल जाती है, और चींटियों से ढकी घड़ी मौत का प्रतीक है। सुनसान किनारे पर, आंतरिक शून्यता को व्यक्त करते हुए, डाली का सिर खुद सोता है, जो सर्व-उपभोग करने वाले समय का मुख्य कैदी है।

इतना ही!पिघले हुए कैमेम्बर्ट पनीर से प्रेरित होकर, डाली ने अपने कैनवास पर एक घड़ी पिघलाने का फैसला किया। लोगों को जानबूझकर गुमराह करने के लिए कलाकार अक्सर अपनी पेंटिंग्स के लिए मजाकिया स्पष्टीकरण देते थे। और यह कोई अपवाद नहीं है.

जादुई यथार्थवाद

रेने मैग्रेट. मनुष्य का पुत्र, 1964.

निजी संग्रह

शैली: अतियथार्थवाद.

पहली नज़र मेंसाफ-सुथरे कपड़े पहने एक युप्पी के चेहरे पर सेब लगने वाला है... लेकिन ऐसा नहीं होता।

वास्तव मेंमैग्रेट की पेंटिंग्स में, सबसे दिलचस्प चीज़ हमेशा, जैसा कि किस्मत में होता, किसी साधारण वस्तु द्वारा छिपा हुआ होता है। में इस मामले मेंयह सेब प्रलोभन का प्रतीक है। यह लगातार एक आरक्षित व्यवसायी के चेहरे पर उभरता है, जिसके चेहरे पर कलाकार ने "एडम के बेटे" और खुद को चित्रित किया है। इसलिए, हम इतने नाराज नहीं हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि मैग्रीट का चेहरा कैसा दिखता है।

आंखें, होंठ, और सबसे महत्वपूर्ण, हाथ

मोना लिसा, 1503-1505।

लौवर, पेरिस

शैली: उच्च पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंमुंडा भौहें और विरल स्तनों वाली एक सुडौल महिला, आधी-मुड़ी हुई, एक रहस्यमय परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक कुर्सी पर बैठती है। वास्तव में, तस्वीर का चमत्कार स्फुमाटो नामक तकनीक में है: प्रकाश से छाया तक सहज संक्रमण और आंखों के सॉकेट, होंठों के कोनों और सुंदर हाथों की हल्की छाया के कारण, एक शर्मीली लड़की की एक विरोधाभासी छवि और एक कामुक स्वामिनी बनती है. चित्र का दूसरा लाभ शानदार परिदृश्य और बिल्कुल वास्तविक आकृति का विरोधाभास है। कटी हुई भौहें और मुंडा हुआ माथा अतिवाद का संकेत नहीं है, बल्कि क्वाट्रोसेंटो युग के फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि मात्र है।

इतना ही!कला समीक्षकों द्वारा लिखी गई बकवास की खाई के विपरीत, दा विंची का मुख्य कार्य मॉडल के चेहरे को पुनर्जीवित करना था।

"दुःस्वप्न के प्रोफेसर" का रहस्योद्घाटन

बॉश हिरोनिमस। बगीचा सांसारिक सुख, 1500-1510.

प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शैली: उत्तरी पुनर्जागरण

पहली नज़र मेंबाइबिल विषयों पर त्रिपिटक, याद दिलाता है विशाल संग्रहदयालु आश्चर्य.

वास्तव मेंबाईं ओर, स्वर्ग में, भगवान हव्वा को स्तब्ध एडम से मिलवाते हैं। शांतिपूर्ण जीवनशेर के भोजन से जानवर परेशान हो जाते हैं, और एक उल्लू, दुर्भाग्य का दूत, जीवन के स्रोत (केंद्र में इमारत) से बाहर निकल जाता है। केंद्र में हिप्पी कामुक पार्टियों का एक प्रोटोटाइप है - आनंद का एक बगीचा, जहां हर कोई जंगल के माध्यम से दिव्य निर्देश देता है: वे खेलते हैं, खाते हैं और आनंद लेते हैं शारीरिक सुख. मनोविश्लेषण के अनुसार: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, जो यहां खाए जाते हैं, का अर्थ है पापपूर्ण कामुकता, मछली - वासना, और पक्षी - वासना और व्यभिचार। दाहिनी ओर, एक अपरिहार्य परिणाम के रूप में, शैतान के नेतृत्व में राक्षस, अंडे का छिलका और यातना मशीनें हैं। बॉश हमें वासना का भ्रष्ट प्रभाव दिखाता है। और यह सब बहुत अच्छी तरह से शुरू हुआ!

इतना ही!यहां चित्रित बीडीएसएम बैचेनिया के बावजूद, यह पेंटिंग पूरी तरह से सख्त बाइबिल सिद्धांतों का अनुपालन करती है और चर्च के अधिकारियों द्वारा पसंद की जाती है।

शैली: बारोक.

पहली नज़र मेंलड़कों की भीड़ के साथ एक स्टाइलिश युवक एक नग्न कामोत्तेजक के साथ फ़्लर्ट करने के लिए पंख वाले घोड़े पर सवार होकर आया।

वास्तव मेंचट्टान से बंधी खूबसूरत एंड्रोमेडा, एक समुद्री राक्षस द्वारा खाए जाने की योजना बना रही थी। लेकिन जब वह मसालों के साथ इधर-उधर घूम रहा था, युवा पर्सियस ने, नवीनतम फैशन में पंख वाले सैंडल पहने हुए, राक्षस को पत्थर में बदल दिया। यहां हम प्राचीन ग्रीक हिप्स्टर की सभी फैशनेबल विशेषताएं देखते हैं: एक अदृश्य हेलमेट, गोर्गन मेडुसा के सिर के साथ एक दर्पण ढाल और पंखों वाला घोड़ा पेगासस। लेकिन प्राचीन मिथकरूबेन्स ने नग्न महिला आकर्षणों को चित्रित करने के बहाने के रूप में अधिक काम किया। यह अकारण नहीं है कि एंड्रोमेडा का हल्का, थोड़ा अधिक वजन वाला शरीर चित्र का प्रमुख हिस्सा है, जिस पर दर्शक सबसे पहले ध्यान देता है। यही है ना

इतना ही!नग्न सुंदरियों के चित्रण में रूबेन्स के महान योगदान के बावजूद, उनके कुछ शुभचिंतक भी हैं जो उन पर नग्नता की खिलती सुंदरता के बारे में अत्यधिक उत्साही होने का आरोप लगाते हैं। महिला शरीर. क्या यह बेवकूफी नहीं है?

चैरोशैडो शहीद...

रेम्ब्रांट वैन रिजन। नाइट वॉच, 1642.

रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंकैप्टन कॉक (केंद्र) ने लेफ्टिनेंट रीटेनबर्ग (दाएं) को मार्च करने का आदेश दिया, और सभी ने तुरंत उपद्रव करना शुरू कर दिया।

वास्तव मेंयहां तक ​​कि निशानेबाजों के कपड़ों का विवरण भी तस्वीर में दिखाई देता है। प्रकाश और छाया के उत्कृष्ट खेल पर ध्यान दें: अंधेरी गली (पीछे) और रोशन चौक के विपरीत। चमकदार सुनहरी पोशाक में एक लड़की रीटेनबर्ग के उज्ज्वल कैमिसोल की भरपाई करती है, और उसका हलबर्ड पूरे कैनवास के लिए आंदोलन की दिशा निर्धारित करता है।

इतना ही!तस्वीर पर छाई कालिख की वजह से काफी देर तक किसी को पता ही नहीं चला कि कार्रवाई दिन में हो रही है - कैप्टन कोक के बाएं हाथ की परछाई देखिए।

उत्तरी मोना लिसा

वर्मीर जन. मोती की बाली वाली लड़की, लगभग 1565।

मॉरीशस, हेग।

शैली: बारोक

पहली नज़र मेंएक साधारण लड़की का साधारण चेहरा.

वास्तव मेंकलाकार ने सहज गति के उस क्षण को व्यक्त करने का प्रयास किया जब लड़की हमारी उपस्थिति को देखते हुए अपना सिर घुमाती है। नाम और कला समीक्षकों के कथन के अनुसार दर्शकों का ध्यान मुख्य रूप से मोती की बाली की ओर आकर्षित होता है। हमारी राय में, आकर्षक टकटकी और कामुक होंठों से मोहित होकर, जो तीन सौ से अधिक वर्षों से रहस्यमय तरीके से चुप हैं, समझदार दर्शक को बाली याद रखने की संभावना नहीं है।

इतना ही!इस पेंटिंग में एक आधुनिक, बहुत ही अशोभनीय "पुनरुत्पादन" है, लेकिन हमने आपको इसके बारे में नहीं बताया!

मालोआ के ढेर के साथ प्राचीन रोमन आपदा

ब्रायलोव कार्ल। पोम्पेई का अंतिम दिन, 1830-1833।

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

शैली: रूमानियत

पहली नज़र मेंशहर आग के समुद्र में है, चारों ओर अराजकता का राज है। रचना के केंद्र में एक अमीर महिला का शव है, जो रथ से गिरकर मर गई थी, जिसे घोड़े चित्र की गहराई में ले जा रहे हैं। दाईं ओर, दो भाई अपने बुजुर्ग पिता को बचाते हैं। हर कोई घबरा रहा है.

वास्तव मेंदूरी में, आपदा का अपराधी ज्वालामुखी वेसुवियस जल रहा है। लेकिन मुख्य दृश्य उसकी लौ से नहीं, बल्कि ब्रायलोव की उल्लेखनीय खोज - बिजली की दूसरी चमक से प्रकाशित होता है। पेंटिंग की रंग योजना नीला, लाल और है पीले रंगसफ़ेद रोशनी से प्रकाशित, अपने समय के हिसाब से बहुत साहसी था।

इतना ही!ब्रायलोव ने "पोम्पेई" की कल्पना की थी तेज तरीकाप्रसिद्ध होने के लिए और असफल नहीं होने के लिए - पेंटिंग रूसियों, इटालियंस और फ्रेंच की सार्वभौमिक पूजा का उद्देश्य बन गई।

यहाँ तक कि चित्रकला की वे उत्कृष्ट कृतियाँ जो हमें परिचित लगती हैं, उनके भी अपने रहस्य हैं।

हाल ही में, कला के इतिहास में एक अजीब और असामान्य खोज की गई - एक अमेरिकी छात्र ने बॉश की एक पेंटिंग से एक पापी के नितंबों पर चित्रित संगीत संकेतन को समझ लिया। परिणामी धुन हाल के दिनों की इंटरनेट संवेदनाओं में से एक बन गई है।

हम लगभग हर चीज़ में ऐसा विश्वास करते हैं महत्वपूर्ण कार्यकला एक रहस्य है, एक "डबल बॉटम" या गुप्त इतिहास, जिसका मैं खुलासा करना चाहता हूं। आज हम उनमें से कुछ साझा करेंगे।

नितंबों पर संगीत

हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", 1500-1510।

त्रिपिटक के दाहिनी ओर का टुकड़ा।

अर्थों को लेकर विवाद और छुपे हुए अर्थअधिकांश प्रसिद्ध कार्य डच कलाकारअपनी उपस्थिति के बाद से कम नहीं हुआ है। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक का दाहिना भाग उन पापियों को दर्शाता है जिन्हें अंडरवर्ल्ड में इसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है। संगीत वाद्ययंत्र. उनमें से एक के नितंबों पर संगीत के स्वर अंकित हैं। ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी की छात्रा अमेलिया हैमरिक, जिन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, ने 16वीं शताब्दी के संकेतन का अनुवाद किया आधुनिक शैलीऔर "नरक से 500 साल पुराना गधा गीत" रिकॉर्ड किया गया।

नग्न मोना लिसा

प्रसिद्ध "ला जियोकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोन्ना वन्ना" कहा जाता है, इसे किसके द्वारा लिखा गया था? अल्पज्ञात कलाकारसलाई, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला इतिहासकारों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं कि सलाई, एक महिला की पोशाक पहनकर, खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करती थी।

बूढ़ा मछुआरा

1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका कॉन्टवेरी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादर ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट डाला जो कलाकार के जीवनकाल के दौरान कभी सामने नहीं आया था।

कुछ लोगों ने तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने के बारे में सोचा। प्रत्येक व्यक्ति में भगवान (बूढ़े आदमी का दाहिना कंधा दोहराया गया है) और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधा दोहराया गया है) दोनों हो सकते हैं।

अंतिम भोज में दोगुना

लियोनार्डो दा विंची, "द लास्ट सपर", 1495-1498।

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, तो उन्होंने दो शख्सियतों को विशेष महत्व दिया: क्राइस्ट और जुडास। उन्होंने उनके लिए मॉडल ढूंढने में बहुत लंबा समय बिताया। अंत में, वह युवा गायकों के बीच ईसा मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। लियोनार्डो तीन साल तक जूडस के लिए कोई मॉडल नहीं ढूंढ पाए। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाली में पड़ा हुआ था। वह एक नवयुवक था जो अत्यधिक शराब पीने के कारण बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुडास को चित्रित करना शुरू कर दिया। जब शराबी को होश आया तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले भी एक बार उसके लिए पोज दे चुका है। यह कई साल पहले की बात है, जब लियोनार्डो ने चर्च गायन मंडली में गाया था, तो लियोनार्डो ने उससे मसीह का चित्रण किया था।

"गॉथिक" का मासूम इतिहास

ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1930।

ग्रांट वुड का काम अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और बेटी वाली तस्वीर उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामी प्रकृति का संकेत देते हैं। वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा की यात्रा के दौरान, उसने एक छोटा सा घर देखा गोथिक शैलीऔर उन लोगों को चित्रित करने का निर्णय लिया, जो उनकी राय में, निवासियों के रूप में आदर्श होंगे। ग्रांट की बहन और उसका दंतचिकित्सक अमर हो गए हैं क्योंकि जिन पात्रों से आयोवावासी बहुत आहत हुए थे।

"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?

रेम्ब्रांट, "नाइट वॉच", 1642।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्ररेम्ब्रांट का "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला इतिहासकारों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूँकि आकृतियाँ गहरे रंग की पृष्ठभूमि में दिखाई देती थीं, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा गया और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गई। और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढक गई थी, जिससे उसका रंग विकृत हो गया था। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, अंततः यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कैप्टन कोक के बाएं हाथ की छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई की अवधि 14 घंटे से अधिक नहीं है।

पलटी हुई नाव

हेनरी मैटिस, "द बोट", 1937।

हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" को 1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया था। 47 दिन बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उल्टी लटकी हुई है। कैनवास पर सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीले पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने एक कारण से दो पालों को चित्रित किया; दूसरा पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है। तस्वीर कैसे लटकनी चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। बड़ी पाल पेंटिंग के शीर्ष पर होनी चाहिए, और पेंटिंग की पाल की चोटी ऊपरी दाएं कोने की ओर होनी चाहिए।

स्व-चित्र में धोखा

विंसेंट वैन गॉग, पाइप के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1889।

ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वान गाग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग ने एक अन्य कलाकार, पॉल गाउगिन से जुड़े एक छोटे से विवाद में अपना कान क्षतिग्रस्त कर लिया था। स्व-चित्र दिलचस्प है क्योंकि यह वास्तविकता को विकृत रूप में दर्शाता है: कलाकार को उसके दाहिने कान पर पट्टी बांधकर चित्रित किया गया है क्योंकि वह काम करते समय दर्पण का उपयोग करता था। वास्तव में, यह बायां कान था जो प्रभावित हुआ था।

दो "घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, लंचियन ऑन द ग्रास, 1863।

क्लाउड मोनेट, लंचियन ऑन द ग्रास, 1865।

कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित हो जाते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। मोनेट ने मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, "लंचियन ऑन द ग्रास" का शीर्षक भी उधार लिया और अपना खुद का "लंचियन ऑन द ग्रास" लिखा।

विदेशी भालू

इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फ़ॉरेस्ट", 1889।

प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन की नहीं है। कई कलाकार जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया था, को डर था कि उनके छूने वाले भालू उस तरह से काम नहीं करेंगे जैसा उन्हें चाहिए था। इसलिए, शिश्किन ने अपने दोस्त, पशु कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।

सावित्स्की ने संभवतः इतिहास के सर्वश्रेष्ठ भालुओं का चित्रण किया रूसी चित्रकला, और त्रेताकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि पेंटिंग में सब कुछ "अवधारणा से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके के बारे में बोलता है।" रचनात्मक विधि, शिश्किन की विशेषता।"

बहती हुई घड़ी को चित्रित करने का विचार साल्वाडोर डाली को रात के खाने के दौरान आया जब उन्होंने कैमेम्बर्ट को धूप में पिघलते हुए देखा।

बाद में डाली से पूछा गया कि क्या आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत को कैनवास पर एन्क्रिप्ट किया गया था, और उन्होंने चतुराई से उत्तर दिया: "बल्कि, हेराक्लिटस का सिद्धांत कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। इसीलिए मैंने पेंटिंग का नाम "स्मृति की दृढ़ता" रखा। और सबसे पहले पनीर था, प्रसंस्कृत पनीर।"

"पिछले खाना"

जब लियोनार्डो दा विंची ने द लास्ट सपर लिखा, विशेष ध्यानउन्होंने दो आकृतियाँ समर्पित कीं: मसीह और यहूदा। लियोनार्डो को यीशु के चेहरे के लिए एक मॉडल अपेक्षाकृत जल्दी मिल गया - एक युवा व्यक्ति जिसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, ने उसकी भूमिका निभाई। लेकिन लियोनार्डो ने एक ऐसे चेहरे की तलाश की जो यहूदा की बुराई को व्यक्त कर सके तीन साल. एक दिन, सड़क पर चलते समय, गुरु ने एक शराबी को नाली में देखा। दा विंची उस शराबी को एक शराबखाने में ले आया, जहां उसने तुरंत उससे जुडास को रंगना शुरू कर दिया।

जब नशे में धुत व्यक्ति शांत हुआ तो उसे याद आया कि कई साल पहले वह एक कलाकार के लिए पोज दे चुका था। ये वही गायक थे. लियोनार्डो के महान भित्तिचित्र में, यीशु और जुडास का चेहरा एक जैसा है।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"

1913 में, एक मानसिक रूप से बीमार कलाकार ने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को चाकू से काट दिया। यह केवल पुनर्स्थापकों के उत्कृष्ट कार्य का धन्यवाद था कि पेंटिंग को बहाल किया गया था। इल्या रेपिन खुद मॉस्को आए और ग्रोज़नी के सिर को एक अजीब बैंगनी रंग में बदल दिया - दो दशकों में, पेंटिंग के बारे में कलाकार के विचार बहुत बदल गए हैं। पुनर्स्थापकों ने इन संपादनों को हटा दिया और पेंटिंग को उसके संग्रहालय की तस्वीरों से बिल्कुल मेल खाते हुए लौटा दिया। रेपिन ने बाद में पुनर्स्थापित कैनवास को देखकर सुधारों पर ध्यान नहीं दिया।

"सपना"

2006 में, अमेरिकी संग्रहकर्ता स्टीव व्यान पाब्लो पिकासो की "द ड्रीम" को 139 मिलियन डॉलर में बेचने पर सहमत हुए, जो इतिहास में सबसे अधिक कीमतों में से एक होगी। लेकिन जब पेंटिंग के बारे में बात की गई, तो उन्होंने अपनी बाहों को बहुत स्पष्ट रूप से लहराया और अपनी कोहनी से कला को फाड़ दिया। व्यान ने इसे ऊपर से एक संकेत माना और पुनर्स्थापना के बाद पेंटिंग को नहीं बेचने का फैसला किया, जिस पर, वैसे, काफी पैसा खर्च हुआ।

"नाव"

हेनरी मैटिस की एक पेंटिंग के साथ एक कम विनाशकारी, लेकिन कम उत्सुक घटना नहीं घटी। 1961 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने मास्टर की पेंटिंग "द बोट" को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया। प्रदर्शनी सफल रही. लेकिन केवल सात सप्ताह बाद, एक आकस्मिक कला पारखी ने देखा कि उत्कृष्ट कृति उलटी लटकी हुई थी। इस समय के दौरान, 115 हजार लोग कला को देखने में सफल रहे, और समीक्षा पुस्तक को सैकड़ों प्रशंसात्मक टिप्पणियों से भर दिया गया। सारे अखबारों में शर्मिंदगी फैल गई।

"रात के सन्नाटे में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई"

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" अपनी तरह की पहली पेंटिंग नहीं थी। मालेविच से 22 वर्ष पहले, 1893 में फ़्रेंच कलाकारऔर लेखक एले अल्फोंस ने विवियन गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृति "द बैटल ऑफ नीग्रोज़ इन ए केव इन द डेड ऑफ नाइट" - एक पूर्णतः काले आयताकार कैनवास - का प्रदर्शन किया।

"ओलंपस पर देवताओं का पर्व"

1960 के दशक में उनमें से एक प्राग में पाया गया था सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगपीटर पॉल रूबेन्स "ओलंपस पर देवताओं का पर्व"। लंबे समय तक इसके लिखे जाने की तारीख एक रहस्य बनी रही। इसके अलावा, खगोलविदों को इसका उत्तर चित्र में ही मिल गया था। उन्होंने अनुमान लगाया कि ग्रहों की स्थिति को कैनवास पर सूक्ष्मता से एन्क्रिप्ट किया गया था। उदाहरण के लिए, भगवान बृहस्पति की छवि में मंटुआ गोंजागा के ड्यूक, सूर्य के साथ पोसीडॉन और कामदेव के साथ देवी शुक्र राशि चक्र में बृहस्पति, शुक्र और सूर्य की स्थिति को दर्शाते हैं।

इसके अलावा, यह स्पष्ट है कि शुक्र नक्षत्र मीन राशि की ओर बढ़ रहा है। सावधानीपूर्वक ज्योतिषियों ने गणना की कि आकाश में ग्रहों की ऐसी दुर्लभ स्थिति 1602 में शीतकालीन संक्रांति के दिनों में देखी गई थी। इस प्रकार, चित्र की काफी सटीक डेटिंग की गई।

"घास पर नाश्ता"

एडौर्ड मानेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

क्लाउड मोनेट, "लंचियन ऑन द ग्रास"

एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट न केवल वर्तमान आवेदकों द्वारा भ्रमित हैं कला विद्यालय- यहां तक ​​कि उनके समकालीनों ने भी उन्हें भ्रमित कर दिया। दोनों 19वीं सदी के अंत में पेरिस में रहते थे, एक-दूसरे से संवाद करते थे और लगभग हमनाम थे। इस प्रकार, फिल्म "ओशन्स इलेवन" में जॉर्ज क्लूनी और जूलिया रॉबर्ट्स के पात्रों के बीच निम्नलिखित संवाद होता है:
- मैं हमेशा मोनेट और मानेट को भ्रमित करता हूं। मुझे केवल इतना याद है कि उनमें से एक ने अपनी मालकिन से शादी की थी।
- मोनेट.
- तो माने को सिफलिस था।
- और वे दोनों समय-समय पर लिखते रहे।
लेकिन कलाकारों को नामों को लेकर थोड़ा भ्रम था, इसके अलावा, उन्होंने सक्रिय रूप से एक-दूसरे से विचार उधार लिए थे; जब मैनेट ने पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" को जनता के सामने पेश किया, तो मोनेट ने बिना कुछ सोचे-समझे उसी नाम से अपनी पेंटिंग बना ली। हमेशा की तरह, कुछ भ्रम था।

"सिस्टिन मैडोना"

राफेल की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" को देखने पर साफ पता चलता है कि पोप सिक्सटस द्वितीय के हाथ में छह उंगलियां हैं। अन्य बातों के अलावा, सिक्सटस नाम का अनुवाद "छठा" है, जिसने अंततः कई सिद्धांतों को जन्म दिया। वास्तव में, "निचली छोटी उंगली" एक उंगली नहीं है, बल्कि हथेली का हिस्सा है। यदि आप बारीकी से देखें तो यह ध्यान देने योग्य है। आपके लिए कोई रहस्यवाद और सर्वनाश का गुप्त अग्रदूत नहीं, यह अफ़सोस की बात है।

"देवदार के जंगल में सुबह"

पेंटिंग "मॉर्निंग इन" से भालू शावक पाइन के वन“शिशकिना बिल्कुल भी शिश्किन का काम नहीं है। इवान एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार था, वह शानदार ढंग से जानता था कि जंगल में प्रकाश और छाया के खेल को कैसे व्यक्त किया जाए, लेकिन वह लोगों और जानवरों में अच्छा नहीं था। इसलिए, कलाकार के अनुरोध पर, प्यारे भालू शावकों को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था, और चित्र पर दो नामों से हस्ताक्षर किए गए थे। लेकिन पावेल त्रेताकोव ने अपने संग्रह के लिए परिदृश्य खरीदने के बाद, सावित्स्की के हस्ताक्षर मिटा दिए, और सारी प्रशंसा शिश्किन के पास चली गई।