कार्यकर्ता लोकगीत
रूस में पूंजीवाद के विकास और 1861 के सुधार के बाद उससे जुड़ी औद्योगिक क्रांति ने ऐतिहासिक रूप से काव्य रचनात्मकता के विकास में एक नया चरण निर्धारित किया। को मध्य 19 वींसदियों से, किसान रूसी लोगों का बड़ा हिस्सा थे, वे पारंपरिक किसान लोककथाओं के निर्माता भी थे। आखिर में XIX का तिहाईशताब्दी, एक औद्योगिक सर्वहारा आकार लेना शुरू कर देता है, जहां धीरे-धीरे जीवन, कार्य और जीवन की अपनी स्थितियां बनती हैं, उसका अपना मनोविज्ञान और अपना विश्वदृष्टिकोण उभरता है। श्रमिक वर्ग का इतिहास, उसका जीवन और कार्य उनकी मौखिक कविता में परिलक्षित होता था। रूसी लोककथाओं में दो प्रकार के परिवर्तन हो रहे हैं: 1) पुरानी, पारंपरिक लोककथाओं की शैलियाँ बहुत बदल गई हैं, 2) स्वाभाविक रूप से, पुरानी शैलियों के आधार पर या सामान्य लोककथाओं के आधार पर नई शैलियाँ उभरी हैं।
पारंपरिक शैलियों में परिवर्तन इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि उनके वितरण का क्षेत्र संकुचित हो गया, कुछ शैलियाँ (जैसे ऐतिहासिक गीत) उपयोग से बाहर हो गईं; सभी शैलियाँ जीवन परिवर्तनों पर अधिक तेज़ी से प्रतिक्रिया देने लगीं; विषय अद्यतन किया गया लोक कविता, इसमें व्यंग्यात्मक उद्देश्य तीव्र हो गए; कई शैलियों में सुधार की भूमिका बढ़ी है, और लोककथाओं और साहित्य के बीच संबंधों का विस्तार हुआ है। लोककथाओं में नई घटनाओं में शामिल हैं: उन शैलियों का गठन और तेजी से प्रसार जो पहले मौजूद नहीं थे (डिटीज़); श्रमिक लोककथाओं का व्यापक विकास, व्यक्तिगत रचनात्मकता का उद्भव और विकास (कवियों और गायकों का उद्भव)। कई शैलियों में यथार्थवाद में वृद्धि हुई है; इस विशेषता को परियों की कहानियों में भी देखा जा सकता है। परियों की कहानियों की काव्यात्मकता, हालांकि स्थिर है, धीरे-धीरे सरलीकृत की जा रही है, रोजमर्रा की प्रकृति की परियों की कहानियां एक कहानी या कहानी के करीब आ रही हैं, और परियों की कहानियों की शैली स्पष्ट रूप से कम हो रही है।
रूसी लोककथाओं की गीत शैलियों में भी इस समय महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। एक रूप के रूप में गीत अभी भी अपनी काव्यात्मकता में स्थिर था; लेकिन गीतों के कुछ समूह लोकप्रिय रहे, अन्य उपयोग से बाहर हो गए। लोकगीतों में असन्तोष और विरोध के स्वर अधिकाधिक सुने जाते हैं, सामाजिक उद्देश्य. लोक गीतों में, साहित्य के साथ संबंध, लोक परिवेश में साहित्यिक गीतों का प्रवेश और रचनात्मक प्रसंस्करण अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होता जा रहा है, तथाकथित "क्रूर" रोमांस व्यापक हो गए हैं;
पारंपरिक लोककथाओं की सभी शैलियाँ काम के माहौल में जाकर उत्पादक नहीं बन पाईं: कोई कामकाजी साजिशें, अनुष्ठान गीत, महाकाव्य और नहीं हैं। परिकथाएं, यहां तक की रोजमर्रा की कहानीविकास नहीं मिला. श्रमिकों की लोककथाओं में निम्नलिखित का विकास हुआ है गद्य शैलीएक कहानी की तरह जो एक परी कथा से काफी अलग है। यदि एक परी कथा हमेशा कल्पना पर आधारित होती है, तो एक परी कथा में विश्वसनीय पर निर्भरता होती है जीवन का तथ्य. कहानी में समृद्ध परी-कथा अनुष्ठान, रचनात्मक विशेषताएं और शैली नहीं है। अपने स्वरूप में यह अपेक्षाकृत हाल के अतीत की घटनाओं का एक कहानी-संस्मरण है। कामकाजी माहौल में, नई कहावतें और कहावतें सामने आती हैं, जिनमें कामकाजी व्यक्ति के सामाजिक और श्रम अनुभव को एक निश्चित सामान्यीकरण प्राप्त होता है ("जैसा मालिक, वैसा काम")।
कामकाजी माहौल में कई गाने उभरते हैं, लेकिन वे सभी किसान गीतों से काफी अलग हैं, हालांकि वे पारंपरिक गीतों की कुछ तकनीकों का उपयोग करते हैं, उनका अनुभव होता है उल्लेखनीय प्रभावपुस्तक कविता. यूराल श्रमिकों के गीतों के बारे में, जी. उसपेन्स्की ने लिखा: "एक कामकाजी आदमी के जीवन के बारे में गीत ने एक अच्छी छाप छोड़ी: बिना किसी छिपाव के, उसकी कड़वी स्थिति, उसकी गरीबी, कड़ी मेहनत का चित्रण करते हुए, उसने इस पकड़े गए व्यक्ति को चित्रित किया काले कृतघ्न काम में ऊपर - एक स्वस्थ आदमी, के साथ स्वस्थ मन, जो अपने अंधेरे और कठिन जीवन को स्वस्थ और हल्के हास्य के साथ रोशन करना जानता है।
बच्चों की लोकगीत विधाओं की वर्तमान स्थिति पर
ओ. यू. ट्राईकोवा
आधुनिक बच्चों की लोककथाएँअब शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा इसका प्रतिनिधित्व किया जाता है। मौखिक प्रदर्शनों की सूची में मौखिक लोक कला की ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों (लोरी, गीत, नर्सरी कविताएं, मंत्र, कहावतें, आदि) के दोनों कार्यों को रिकॉर्ड किया गया है, साथ ही हाल के मूल के पाठ (डरावनी कहानियां, उपाख्यान, "दुखद कविताएं", परिवर्तन) -पैरोडी, "एवोकेशन", आदि)। हालाँकि, किसी विशेष शैली की व्यापकता की डिग्री भिन्न होती है। इसे ठीक करना, साथ ही मुख्य प्रकार के बच्चों की लोककथाओं के विकास की विशेषताओं पर अवलोकन करना हाल ही मेंयह लेख इसी पर केंद्रित होगा।
मौखिक प्रदर्शनों की सूची में ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियाँ, जिनका पारंपरिक रूप से लोककथाकारों द्वारा अध्ययन किया जाता है और आधिकारिक संस्कृति द्वारा सक्रिय रूप से प्रचारित किया जाता है, विलुप्त होने के कगार पर हैं। यह लोरी जैसी शास्त्रीय मौखिक लोक कला के लिए विशेष रूप से सच है। दुर्भाग्यवश, अब हमें इस लोकगीत परंपरा के एक महत्वपूर्ण, लगभग पूर्ण नुकसान को स्वीकार करना होगा। बदली हुई जीवनशैली, पालन-पोषण, यहाँ तक कि बच्चे को झुलाकर सुलाने की रीति-रिवाज भी पुरानी लोरी के लुप्त होने का कारण हैं। साथ ही, इसके बावजूद, शैली की एक निश्चित आवश्यकता बनी हुई है। इससे आधुनिक पॉप गीतों को लोरी ("वर्निसेज" से ज़ेम्फिरा के प्रदर्शनों की सूची तक!) के रूप में प्रस्तुत करने के अर्ध-हास्यपूर्ण प्रयासों की ओर अग्रसर होता है।
वे सुनहरे बरामदे पर बैठे
मिकी माउस, टॉम एंड जेरी,
अंकल स्क्रूज और तीन बत्तखें
और पोंका चलाएगा!
यह नई छवियों का प्रवेश है पारंपरिक शैलियाँऔर पाठ बच्चों की लोककथाओं की अन्य किस्मों के लिए भी विशिष्ट हैं, जो सक्रिय रूप से उन सभी नई चीज़ों को अवशोषित करते हैं जो उनके हितों से मेल खाती हैं आधुनिक बच्चा. इस प्रकार, बच्चों की लोककथाओं की विभिन्न शैलियों में पहली टेलीविजन श्रृंखला की उपस्थिति के दौरान, दास इज़ौरा, "जस्ट मारिया," और "सांता बारबरा" के नायकों को "पंजीकरण प्राप्त हुआ।" उदाहरण के लिए, एक पहेली प्रकट होती है: "फर्श पर होंठ, पोलो खेलता है" (जोस इग्नासियो - श्रृंखला "सिम्पली मारिया" के नायक)। लेकिन कई साल बीत गए, टेलीविजन श्रृंखलाओं की संख्या तेजी से बढ़ रही है। अब वे नहीं रह गए हैं जिन्हें पूरा देश देखता है, और तदनुसार, वे जन चेतना पर अपना प्रभाव खो रहे हैं, धीरे-धीरे बच्चों की लोककथाओं से बाहर हो रहे हैं। यह हाल के दिनों के मौखिक बच्चों के प्रदर्शन की एक और विशेषता है।
विश्लेषण पर लौट रहे हैं वर्तमान स्थितिबच्चों की लोककथाओं की पारंपरिक शैलियाँ, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऐसी शैलियों का अस्तित्व पाठ्य दृष्टि से लगभग अपरिवर्तित रहता है कैलेंडर लोककथाएँ, उपनाम और वाक्य के रूप में। पहले की तरह, सबसे लोकप्रिय हैं बारिश के लिए अपील ("बारिश, बारिश, रुकें..."), सूरज के लिए ("सूरज, सूरज, खिड़की से बाहर देखो..."), एक प्रकार का गुबरैलाऔर एक घोंघा. इन कार्यों के लिए पारंपरिक अर्ध-विश्वास को एक चंचल शुरुआत के साथ जोड़कर संरक्षित किया गया है। इसी समय, आधुनिक बच्चों द्वारा उपनामों और वाक्यों के उपयोग की आवृत्ति कम हो रही है, और व्यावहारिक रूप से कोई नया पाठ सामने नहीं आ रहा है, जो हमें शैली के प्रतिगमन के बारे में बात करने की भी अनुमति देता है।
पहेलियां और छेड़-छाड़ अधिक व्यावहारिक साबित हुईं। बच्चों के बीच अभी भी लोकप्रिय हैं, वे दोनों पारंपरिक रूपों में मौजूद हैं ("मैं भूमिगत हो गया, एक छोटी लाल टोपी मिली," "लेनका-फोम"), और नए वेरिएंट और किस्मों में ("सर्दियों और गर्मियों में एक ही रंग में" - नीग्रो, डॉलर, सैनिक, कैंटीन में मेनू, एक शराबी की नाक, आदि; छद्म-कामुक पहेलियां अभी भी लोकप्रिय हैं, जिसका चरम 20वीं सदी के 80 के दशक में था। ("तुम मुझे क्यों देख रहे हो? अपने कपड़े उतारो, मैं तुम्हारा हूँ!" - बिस्तर)। चित्रों के साथ पहेलियों जैसी असामान्य प्रकार की शैली तेजी से विकसित हो रही है।
हाल के वर्षों के लोकगीत अभिलेखों में डिटिज का काफी बड़ा खंड शामिल है। वयस्कों के प्रदर्शनों की सूची में धीरे-धीरे लुप्त हो रही इस प्रकार की मौखिक लोक कला को बच्चों द्वारा काफी आसानी से अपनाया जाता है (यह एक समय में कैलेंडर लोककथाओं के कार्यों के साथ हुआ था)। वयस्कों से सुने गए छोटे-छोटे पाठ आमतौर पर गाए नहीं जाते, बल्कि साथियों के साथ संचार में पढ़े या गाए जाते हैं। कभी-कभी वे कलाकारों की उम्र के अनुसार "अनुकूलित" हो जाते हैं, उदाहरण के लिए:
लड़कियाँ मुझे अपमानित करती हैं
उनका कहना है कि उनका कद छोटा है.
और मैं इरिंका के किंडरगार्टन में हूं
मुझे दस बार चूमा.
पेस्टुस्की, नर्सरी कविताएं, चुटकुले आदि जैसी ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियां मौखिक उपयोग से लगभग पूरी तरह से गायब हो जाती हैं। पाठ्यपुस्तकों, मैनुअल और संकलनों में मजबूती से दर्ज, वे अब पुस्तक संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं और शिक्षकों, प्रशिक्षकों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं, और सदियों से फ़िल्टर किए गए लोक ज्ञान के स्रोत के रूप में कार्यक्रमों में शामिल किए जाते हैं, विकास और उत्थान के एक निश्चित साधन के रूप में एक बच्चा. लेकिन आधुनिक माता-पिता और बच्चे मौखिक अभ्यास में उनका उपयोग बहुत कम करते हैं, और यदि वे उन्हें पुन: पेश करते हैं, तो किताबों से परिचित कार्यों के रूप में, और मौखिक रूप से पारित नहीं किया जाता है, जो कि, जैसा कि ज्ञात है, मुख्य में से एक है विशिष्ट विशेषताएंलोक-साहित्य
बच्चों की लोककथाओं की आधुनिक शैलियाँ, जो अपेक्षाकृत हाल ही में संग्रह और अध्ययन का उद्देश्य बनीं, अब विकास के विभिन्न चरणों में हैं।
डरावनी कहानियाँ, जिनकी लोकप्रियता 20वीं सदी के 70-80 के दशक में चरम पर थी, हमारी राय में, धीरे-धीरे "संरक्षण चरण" में आगे बढ़ रही हैं। बच्चे अब भी उन्हें सुनाते हैं, लेकिन व्यावहारिक रूप से कोई नई कहानियाँ सामने नहीं आती हैं, और निष्पादन की आवृत्ति भी कम हो रही है। जाहिर है, यह जीवन की वास्तविकताओं में बदलाव के कारण है: सोवियत काल के दौरान, जब लगभग पूर्ण प्रतिबंध था आधिकारिक संस्कृतिप्रलयंकारी और भयावह हर चीज़ पर आरोपित किया गया था, भयानक की आवश्यकता इस शैली के माध्यम से पूरी की गई थी। आजकल, डरावनी कहानियों के अलावा, कई स्रोत हैं, जो रहस्यमय रूप से भयावह (समाचार प्रसारण, "डरावनी" का आनंद लेने वाले विभिन्न समाचार पत्रों के प्रकाशनों से लेकर कई डरावनी फिल्मों तक) की इस लालसा को संतुष्ट करते हैं।
दूसरी ओर, शैली की समृद्धि के लिए मुख्य शर्तों में से एक धीरे-धीरे खो रही है - इसके अस्तित्व की गोपनीयता। बच्चों की उपसंस्कृति की छिपी हुई परत से डरावनी कहानियाँ अब सार्वजनिक डोमेन का विषय बन रही हैं। इनका सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है आधुनिक लेखक(ई. उसपेन्स्की से एल. पेत्रुशेव्स्काया तक), टीवी और रेडियो पर बताया गया, प्रिंट में प्रकाशित। माता-पिता और बच्चों के बीच संबंध अधिक लोकतांत्रिक होते जा रहे हैं, क्योंकि वे अब गलतफहमी से डरते नहीं हैं, वयस्कों को अपने उपसंस्कृति के पहले से निषिद्ध क्षेत्र से परिचित कराते हैं। यहां तक कि शब्द "डरावनी कहानी" भी रोजमर्रा के भाषण में असाधारण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है - एक शैली की परिभाषा के रूप में नहीं, बल्कि हर भयानक और भयावह (कृपालु तिरस्कार की एक निश्चित छाया के साथ) के एक पदनाम के रूप में।
डरावनी कहानियों के विपरीत, "परपीड़क तुकबंदी" की काफी हद तक संबंधित, लेकिन काफी अलग शैली एक असाधारण समृद्धि का अनुभव कर रही है। इस शैली के कलाकारों की "पहली पीढ़ी" बड़ी हुई और वयस्क हो गई, उनमें से अधिक से अधिक संख्या में "कविताएं" सुनाई गईं छोटा लड़का" लेकिन, बड़े होकर, लोग (ज्यादातर युवा पुरुष) ऐसे कार्यों को नहीं भूलते - और यह शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इस स्तर पर, समाचार पत्रों में भी कई प्रकाशन, जहां कभी-कभी लेखक और लोकगीत "परपीड़क छंद" की प्रतियोगिताएं भी आयोजित की जाती हैं, उसे "मारने" में असमर्थ हैं। ग्रंथों के "शास्त्रीय" ब्लॉक को बनाए रखते हुए, कभी-कभी ओलेग ग्रिगोरिएव के काम पर वापस जाते हुए ("मैंने इलेक्ट्रीशियन पेत्रोव से पूछा:" आपने अपनी गर्दन के चारों ओर तार क्यों लपेटा? " पेत्रोव ने कुछ भी जवाब नहीं दिया, उसने बस चुपचाप अपना हाथ हिलाया हैंड्स विद बॉट्स"), "परपीड़क कविताएं" सक्रिय रूप से नए विषयों, रूपांकनों और छवियों के साथ भर दी जाती हैं। उदाहरण के लिए:
लड़के ने अपने चाचा की ड्रिल चुरा ली,
मैंने लोहे के पाइप में ड्रिलिंग करने में काफी समय बिताया।
तुरंत एक बड़ी आग भड़क उठी,
पाँच क्षेत्र गैस विहीन रह गये।
जूलियट के पिता पड़ोसियों से बहस कर रहे थे।
पिताजी इसके लिए दादा नहीं बनेंगे.
लोककथाओं की अन्य "जीवित" किस्मों की तरह, यह शैली पुरानी योजनाओं को "चारों ओर मोड़ने" की तकनीक का उपयोग करते हुए, हर नई चीज़ पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करती है:
बच्चे बेसमेंट में पॉप संगीत बजा रहे थे।
आंटी अलसौ को बेरहमी से गोली मार दी गई।
"परपीड़क तुकबंदी" की शैली की लोकप्रियता का कारण, जैसा कि हमें लगता है, हर भयानक और भयावह चीज़ के प्रति उनका हास्यपूर्ण रवैया है। डरावनी कहानियों की तरह, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से, वे, भयानक का उपहास करते हुए, इसे लगभग निंदनीय उपहास के अधीन करते हुए, एक प्रकार का मनोचिकित्सीय कार्य करते हैं, एक बच्चे या किशोर के पवित्र भय को कमजोर करते हैं।
बच्चों के चुटकुलों को हाल ही में मीडिया, विशेषकर प्रेस में आधिकारिक "पंजीकरण" भी प्राप्त हुआ है। चेर्बाश्का और मगरमच्छ गेना, कोलोबोक, भेड़िया और हरे और अन्य परी-कथा और साहित्यिक पात्रों के बारे में विशिष्ट "बच्चों की" कहानियों के साथ, वे सक्रिय रूप से "वयस्क" कहानियों और छवियों को अवशोषित करते हैं। इस प्रकार, 1997 में, बच्चों की लोककथाओं में "नए रूसियों" के बारे में कोई चुटकुले नहीं थे, लेकिन आज इसमें समान कार्यों का एक विशाल खंड शामिल है:
"नया रूसी" अपनी पत्नी से कहता है:
- डार्लिंग, क्या तुम्हें अपने जन्मदिन के लिए मिंक चाहिए था? मैंने इसे आपके लिए खरीदा है, लेकिन इसके बाद आपको स्वयं सफ़ाई करनी होगी।
इसके साथ ही, "वोवोचका के बारे में" बच्चों के और भी चुटकुले हैं, उदाहरण के लिए:
- वोवोच्का, अगर आपके माता-पिता को पता चला कि आप कैसे पढ़ते हैं तो उनका क्या होगा?
- माँ का दिल दुखेगा, और पिताजी की बाँहें दुखेंगी।
अन्य शैलियों की तरह, यह चुटकुला लोकप्रिय सिनेमाई छवियों पर लागू होता है और चलता है:
डेनिला बगरोव, पिस्तौल से खेलते हुए:
- बताओ यार, ताकत क्या है?
एक आदमी डर से काँप रहा है:
- मैं पैसे के बारे में सोचता हूं...
"तो मेरा भाई कहता है कि यह पैसे के बारे में है।" और बल न्यूटन में है!
लोकगीत रूपांतरण और पैरोडी अभी तक जन संस्कृति द्वारा इतने व्यापक रूप से उपयोग नहीं किए जाते हैं (हालांकि केवीएन प्रदर्शन इत्यादि उनके सिद्धांत पर आधारित होते हैं, जब एक प्रसिद्ध मकसद के आधार पर एक नया पाठ का आविष्कार किया जाता है, और एक कविता या गीत का एक लोकप्रिय मॉडल अपने उद्देश्यों के लिए शोषण किया जाता है)। बदले में, लोकगीत रूपांतरण - पैरोडी उदारतापूर्वक शास्त्रीय या लोकप्रिय कार्यों का उपयोग करते हैं - लोक से लेकर पॉप तक।
अक्सर, परिवर्तन का आधार एक पाठ्यपुस्तक बन जाता है, जो आमतौर पर बचपन से परिचित होती है (उदाहरण के लिए, के.आई. चुकोवस्की की परी कथा "फेडोरिनो दुख"), जिसमें नई सामग्री पेश की जाती है:
पेजर खेतों में उछलता है,
और कंप्यूटर घास के मैदान में है.
प्रदाता "स्टिनोल" के पीछे
मैं सड़क पर चला।
अब तक, सबसे लोकप्रिय रूपांतरण पुश्किन के "लुकोमोरी" के लोकगीत संस्करण हैं, जो 1937 में कवि की मृत्यु की 100वीं वर्षगांठ ("लुकोमोरी में एक ओक का पेड़ काट दिया गया था...") के वर्ष में सामने आया था। काव्यात्मक कृतियों की आमतौर पर पैरोडी बनाई जाती है, लेकिन गद्यात्मक उदाहरण भी हैं:
परी कथा "भेड़िया और सात छोटी बकरियाँ"
एक बार की बात है, एक बकरी थी और उसके सात बच्चे थे। बकरी चली गई, वह आ गया ग्रे वुल्फऔर पतली आवाज़ में गाने लगा: “छोटी बकरियों, बच्चों, खुल जाओ, खुल जाओ - तुम्हारी माँ आई है, दूध लेकर आई है। दूध स्कूप से नीचे बहता है, स्कूप से खुर से नीचे, खुर से पनीर में और जमीन में।
बच्चों ने दरवाज़ा खोला और कहा: “क्या तुम, भेड़िया, पागल हो? क्या दूध?! हमारी माँ दुकान पर गई, हमने उसे बीयर खरीदने के लिए भेजा।
आधुनिक पॉप संगीत पैरोडी के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करना जारी रखता है, उदाहरण के लिए:
वह घास काटने वाली मशीन पर सवार होकर चला गया
जंगल में जो कुछ बचा था वह ठूंठ और चूरा था
(ए. एपिना के गीत "वह रात की ट्रेन से चला गया" पर आधारित)।
कई पैरोडी में निहित विरोध चरित्र वापस आ गया है एक बड़ी हद तकभित्तिचित्र की विशेषता - एक उज्ज्वल सहायक युवा उपसंस्कृति, जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था, लेकिन वर्तमान समय में बेहद लोकप्रिय है। भित्तिचित्र - स्कूल और छात्र कक्षाओं में दीवारों, बाड़ों पर शिलालेख और चित्र - की अपनी परंपराएं, किस्में और शैलियाँ हैं। वे युवा लोगों की मनोदशाओं, रुचियों और समस्याओं का अध्ययन करने के लिए उत्कृष्ट सामग्री प्रदान करते हैं, हालाँकि लोककथाकारों द्वारा उनका अध्ययन अपेक्षाकृत हाल ही में शुरू किया गया है। आजकल, विशेष स्थान आवंटित करके, प्रतियोगिताओं और भित्तिचित्र उत्सवों का आयोजन करके इस "जंगली" शैली को "वश में" करने का प्रयास किया जा रहा है।
भित्तिचित्र और लड़कियों के एल्बम एक दुर्लभ प्रकार की लिखित लोककथाओं से संबंधित हैं, जबकि लोक कला के अधिकांश कार्य मौखिक रूप में मौजूद हैं।
लड़की का एल्बम, जो पुश्किन के समय में फला-फूला था, पिछले कुछ वर्षों में कम से कम दो बार संशोधित किया गया था: 20वीं सदी के उत्तरार्ध के आसपास कविताओं, शुभकामनाओं और चित्रों वाली एक नोटबुक से। इसे एक "सॉन्गबुक" में बदल दिया गया है, जिसकी मुख्य सामग्री में गाने के बोल, पत्रिकाओं और यहां तक कि लेबल की कतरनों के साथ सचित्र शामिल हैं।
20वीं सदी के अंत में. एक नया कायापलट होता है: "गीतपुस्तकें" "प्रश्नावली" में बदल जाती हैं। उनका संचार कार्य तेजी से बढ़ता है, और एल्बम, परिचारिका के मार्गदर्शन में, सामूहिक बच्चों (ज्यादातर लड़कियों) की रचनात्मकता का फल बन जाता है। इसमें शामिल असंख्य प्रश्नावली, भाग्य बताने वाली, राशिफल मित्रों और कलाकारों की तस्वीरों, स्टिकर आदि से सजाई गई हैं।
समय का एक और विशिष्ट संकेत उद्यमशील प्रिंटरों द्वारा विभिन्न प्रकार और लागतों के तैयार मुद्रित "प्रश्नावली" और "एल्बम" का उत्पादन है। समय ही बताएगा कि उपभोक्ता वस्तुएं लोकगीत और शौकिया रचनात्मकता की इस शैली को दबा देंगी या नहीं।
बच्चों की लोककथाओं की सबसे लोकप्रिय और लगभग अज्ञात शैलियों में से एक "आह्वान" है। निस्संदेह पौराणिक प्रकृति होने के कारण, वे शब्द और क्रिया को दृढ़ता से जोड़ते हैं, जिसके संयोजन को वांछित पात्रों में से एक की उपस्थिति में योगदान देना चाहिए। आज बच्चे किसे बुलाते हैं? नायकों का दायरा काफी विस्तृत और विविध है। यह बाबा यगा (एक परी कथा से), एक ब्राउनी (एक परी कथा से), एक काला धब्बा (एक डरावनी कहानी से), साथ ही बौने, एक "बुरे मुंह वाला राजा", एक "जुगाली करने वाली गाय", एक है। शराबी हेजहोग, आदि रात में और वयस्कों की अनुपस्थिति में अनुष्ठान करना आवश्यक है। कभी-कभी "आह्वान" केवल "उपस्थिति" के लिए किया जाता है, कार्रवाई के साथ आने वाला भावनात्मक झटका। कभी-कभी - प्रश्न पूछने के लिए (तब "आह्वान" लड़कियों के भाग्य-बताने वाले और वयस्कों के लिए आध्यात्मिक सत्रों के सबसे करीब होते हैं)। कभी-कभी बुलाए गए लोगों से कुछ मांगा जाता है (उदाहरण के लिए, "जुगाली करने वाली गाय" से - च्युइंग गम) (2)।
सबसे लोकप्रिय "समनिंग" चरित्र और, एक ही समय में, सबसे खतरनाक हुकुम की रानी है। छवि की उत्पत्ति ए.एस. की कहानी में कार्ड फॉर्च्यून टेलिंग में है। पुश्किन और पी.आई. का ओपेरा। त्चैकोव्स्की। इस अनुष्ठान में जादुई सामग्री के लगभग पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया जाता है: एक दर्पण, मोमबत्तियाँ, इत्र की बूँदें, आदि।
घटना के समय के संदर्भ में सबसे हाल ही में पानी के एक जार और एक कंघी का उपयोग करके छोटी जलपरी को बुलाने (अधिक सटीक रूप से, प्रजनन भी) करने की रस्म है। पूरी संभावना है कि इसकी उत्पत्ति डिज़्नी कार्टून की प्रतिक्रिया के रूप में हुई।
तो, उत्पादन किया जा रहा है संक्षिप्त विश्लेषणबच्चों की लोककथाओं की पारंपरिक और अपेक्षाकृत नई शैलियों की वर्तमान स्थिति के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:
आधुनिक लोककथाओं की स्थिति की निगरानी एक बार फिर साबित करती है कि बच्चों की लोककथाएँ कितनी गतिशील और गतिशील हैं: हर साल इसमें ध्यान देने योग्य परिवर्तन होते हैं; पिछले तीन से चार वर्षों में स्थिति की निगरानी करते हुए, कुछ ऐसे पैटर्न की पहचान करना पहले से ही संभव है जो समग्र रूप से मौखिक लोक कला के संपूर्ण विकास के लिए बहुत ही लक्षणात्मक हैं;
जैसे-जैसे मौखिक लोक कला की शैलियाँ मौखिक प्रदर्शनों की सूची में ख़त्म होती जाती हैं, वे धीरे-धीरे कथा साहित्य में जड़ें जमा लेती हैं;
दूसरी ओर, लोककथाओं का "वैधीकरण"। लोकप्रिय संस्कृति, पत्रिकाएँ, आदि। मौखिक अभ्यास से इसके निष्कासन में आंशिक रूप से योगदान देता है (जितने अधिक डिटिज, उपाख्यान, "परपीड़क कविताएं" प्रकाशित की जाती हैं, उतना ही अधिक उन्हें पढ़ा जाता है... लेकिन उन्हें उतना ही कम बताया जाता है);
ऐतिहासिक रूप से स्थापित शैलियों की पाठ्य रचना की पुनःपूर्ति पुराने ग्रंथों के "आधुनिकीकरण", उनके "पुनः सामना" के कारण होती है;
इस तथ्य की उपस्थिति एक या किसी अन्य "पुरानी" शैली (पहेलियाँ, गिनती तुकबंदी, आदि) के संरक्षण की गारंटी है;
अपेक्षाकृत नए प्रकार के बच्चों की लोककथाओं के उद्भव और विकास में - मौखिक लोक कला के आगे अस्तित्व की संभावनाएँ।
टिप्पणियाँ
लेख यारोस्लाव स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी के शैक्षणिक संकाय के पूर्वस्कूली विभाग के छात्रों द्वारा लेखक के मार्गदर्शन में एकत्र किए गए लोकगीत संग्रह की सामग्री के आधार पर तैयार किया गया था।
हाल ही में, इसी तरह के अनुष्ठान छात्र लोककथाओं में प्रवेश कर गए हैं: परीक्षा से पहले की रात, छात्र अपनी रिकॉर्ड पुस्तकों के साथ "मुफ़्त उपहार" पकड़ते हैं।
संदर्भ
इस कार्य को तैयार करने के लिए साइट http://www.yspu.yar.ru से सामग्री का उपयोग किया गया
हमारे अतिथि एक लोक गायन शिक्षक, पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी ऑफ रशिया के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" के प्रमुख कतेरीना कारेलिना थे।
हमने रूसी लोककथाओं और रूसी पारंपरिक संगीत में रुचि के पुनरुद्धार के बारे में बात की।
ए पिचुगिन
– नमस्कार प्रिय श्रोताओं, मेरा नाम एलेक्सी पिचुगिन है, मैं ब्राइट रेडियो स्टूडियो में आपका स्वागत करता हूं। आज, आपके और मेरे साथ, इस घंटे, हमारा " उज्ज्वल शाम» पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी ऑफ रशिया, पीएफयूआर के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" की प्रमुख कतेरीना कारेलिना द्वारा संचालित किया जाएगा। कतेरीना अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में लोक गायन शिक्षिका भी हैं। नमस्ते।
ई. करेलिना
- नमस्ते।
ए पिचुगिन
- ठीक है, अब, देखिए, हम बात करेंगे, मुझे लगता है कि कार्यक्रम के दौरान, रूसी लोककथाओं के बारे में और सामान्य तौर पर यह क्या है - उत्पत्ति के बारे में, यह अब एक फैशनेबल प्रवृत्ति क्यों है, हाल के वर्ष, कम से कम मुझे तो ऐसा ही लगता है। खैर, चलिए इसी से शुरुआत करते हैं। आजकल वास्तव में लोक कला, लोक संगीत के प्रति प्रेम है पारंपरिक कपड़ेऔर अधिक प्रासंगिक होता जा रहा है। और कुछ रुझान, त्योहार लगातार आयोजित होते रहते हैं, अलग-अलग समूह उभरते हैं जो पूरी तरह से अलग हॉल और दर्शकों में प्रदर्शन करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि यह रूसी है लोक-साहित्यअब उसने अपनी एक बहुत अच्छी, बड़ी, काफी व्यापक जगह पर कब्ज़ा कर लिया है।
ई. करेलिना
- हाँ, आप निस्संदेह सही हैं। क्योंकि अब यह सब बहुत अच्छी तरह से पुनर्जीवित हो रहा है। और युवा लोग, ऐसा मुझे लगता है, यानी, वास्तव में, इसके लिए बहुत कुछ करते हैं, क्योंकि यह एक राष्ट्रीय हित बन जाता है, हां, अपनी जड़ों को संरक्षित करने के लिए, अपनी परंपराओं को संरक्षित करने के लिए। और यह सब सभी प्रकार से किया जाता है। यानी, अब, जैसा कि आपने देखा, इस पारंपरिक शैली में बहुत सारे कपड़े हैं।
ए पिचुगिन
- ठीक है, वास्तव में बहुत सारे हैं, आप उनसे हर समय मिलते हैं। क्यों, यहां तक कि मुझे भी याद है, कुछ साल पहले, एक कढ़ाई वाली शर्ट में, जींस और एक कढ़ाई वाली शर्ट में शहर में घूमना।
ई. करेलिना
- पूर्ण रूप से हाँ। खैर, अब, जहां तक मुझे पता है, ऐसे कपड़ों की लाइनें भी हैं, कुछ डिजाइनर, जो विशेष रूप से इस जातीय, रूसी लोक शैली में सिल दिए जाते हैं और बनाए जाते हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि युवा लोग अब ऐसी चीजें खरीदकर खुश हैं।
ए पिचुगिन
- क्या आपको लगता है कि पिछले पांच या छह वर्षों में अचानक ही वहां दिलचस्पी क्यों जगी है? पहले ऐसा नहीं था. ठीक है, याद रखें, 15 साल पहले, अगर वे किसी लड़की को किसी तरह की सुंदर पोशाक में देखते, तो हर कोई हँसता था, बहुत लोककथा है, लेकिन अब यह सामान्य है, यह सुंदर है, यह फैशनेबल है।
ई. करेलिना
- ठीक है, सबसे पहले, मुझे ऐसा लगता है कि यह, निश्चित रूप से, और राजनीतिक स्थिति, सिद्धांत रूप में, पूरे रूस को दुनिया भर में प्रभावित करती है, कि मैं किसी तरह दिखाना चाहता हूं, हां, कि रूसी लोग अभी भी महान हैं, और सभी वही इसकी अपनी परंपराओं और जीवन के तरीकों के साथ एक विशाल इतिहास है। और यहाँ यह है, बस कहानी, इसे कैसे दिखाया जाए। यह किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, गानों के माध्यम से, इस तरह की कुछ चीज़ों के माध्यम से। कपड़ों के माध्यम से भी, हाँ, यह दिखाने के लिए कि हमारे देश में कोई भी चीज़ कोई नहीं भूला है और वास्तव में यहाँ सब कुछ भी बहुत दिलचस्प, रंगीन है, अन्य देशों की तुलना में बुरा नहीं है, हाँ। और लोककथाओं को किसी तरह संरक्षित किया जाना चाहिए, बढ़ाया जाना चाहिए, और तब पृथ्वी पर किसी प्रकार की शांति होगी।
ए पिचुगिन
– आप स्वयं इस तक कैसे पहुंचे? जैसा कि मैं इसे समझता हूं, यदि आप आरयूडीएन विश्वविद्यालय, पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में एक स्टूडियो के प्रमुख हैं, तो क्या आपने संभवतः वहां अध्ययन किया है या पढ़ रहे हैं?
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
ई. करेलिना
- हाँ, यह इतना आसान नहीं है। मैं तब आया जब मैं पाँच साल का था, यानी, मैंने पढ़ना शुरू कर दिया... ठीक है, नहीं, मैंने गायन का अध्ययन शुरू नहीं किया, मैं बस एक बार ऐसे अद्भुत एथनो-संग्रहालय में था, ऐसा कहें तो, जहाँ मैं बस गिर गया मुझे इस सब से, सभी लोककथाओं से, इस मौलिकता से, इस ध्वनि से प्यार है जो उस समय मेरे लिए बहुत विशिष्ट थी, वे गीत जब महिलाएं प्रस्तुति देती थीं। यानी, मुझे एहसास हुआ कि पांच या छह साल की उम्र में मुझे पहले से ही किसी तरह महसूस हुआ कि हां, यह मेरा है, मुझे यह करने की जरूरत है।
ए पिचुगिन
- जब आप पाँच साल के थे तब आपने इसे पहले ही महसूस कर लिया था?
ई. करेलिना
- आप देखिए, हाँ, मुझे यह एहसास याद है कि मैंने जो सुना और देखा उससे मैं स्तब्ध रह गया था। और मेरे लिए, इसने मुझे इतना प्रभावित किया कि मैं इसे करना चाहता था। अर्थात्, सबसे पहले, जब मुझे यह समझ में नहीं आया कि लोककथाओं से संबंधित कुछ पेशे भी हैं, जैसे अब मेरे हैं, तो मैंने सोचा कि मैं किसी प्रकार का पुरातत्वविद् बन जाऊँगा।
ए पिचुगिन
- के बारे में! सुनो, मैंने भी पुरातत्ववेत्ता बनने का सपना देखा था। खैर, मैं पुरातात्विक अभियानों पर भी जाता हूं।
ई. करेलिना
- हाँ। यानी मैं वास्तव में उस समय हमेशा ऐसा ही करना चाहता था। मैंने सोचा हाँ, यह मेरा है। और फिर, जब मैं इससे और अधिक परिचित होने लगा, तो मैं तथाकथित पार्टियों में आ गया, जो हमेशा आयोजित की जाती हैं, हाँ, लोकगीतकारों द्वारा...
ए पिचुगिन
-यह क्या है?
ई. करेलिना
- शाम, यानी...
ए पिचुगिन
- "इवनिंग मॉस्को" अखबार, मुझे पता है, इसे "इवनिंग मॉस्को" भी कहा जाता है।
ई. करेलिना
- बेशक, जैसा कि आप समझते हैं, वे शाम को आयोजित किए जाते हैं। और प्राचीन काल से, पार्टियां आयोजित की जाती थीं, यह तब होता था जब, उदाहरण के लिए, किसी झोपड़ी में, युवा लोग इकट्ठा होते थे, वास्तव में गाते थे, नृत्य करते थे और विभिन्न पारंपरिक खेल खेलते थे। दरअसल, ऐसी पार्टियाँ इसीलिए आयोजित की जाती थीं - डेटिंग के लिए, यानी और कहाँ। अब हम आधुनिक युवाओं की तरह क्लबों में, कहीं और रेस्तरां में मिल सकते हैं। और पहले, एक गांव में, युवा लोग इस तरह एकजुट होकर परिचित होते थे, और फिर शादी करते थे, और फिर एक परिवार बनता था।
ए पिचुगिन
- ठीक है, हाँ, एक अकेला अकॉर्डियन शाम को एक बेंच पर घूमता है।
ई. करेलिना
“युवा लोगों के जीवन पर पार्टी का बहुत अच्छा प्रभाव था।
ए पिचुगिन
- तो, व्यक्तिगत पर वापस आते हैं। क्या आपके पास संगीत की शिक्षा है?
ई. करेलिना
- हां, यानी, मैं खुद ओम्स्क से हूं, साइबेरियन हूं। मैंने वहां स्कूल और संस्थान से स्नातक किया। मास्को चले गये।
ए पिचुगिन
- और सभी किसी न किसी प्रकार की संगीत कक्षा में?
ई. करेलिना
- लोक गायन मंडली के संवाहक।
ए पिचुगिन
- हां मेरे द्वारा देखा जाता है।
ई. करेलिना
- हाँ। और वास्तव में, इस तरह मेरा पूरा जीवन इस रूसी लोककथा से जुड़ने लगा। और मुझे उससे प्यार हो गया, ऐसा प्रतीत होता है कि यह मेरे शेष जीवन के लिए ऐसा ही रहेगा। और वास्तव में, मैं आरयूडीएन विश्वविद्यालय में संयोग से आया था, इस सलाह पर कि वहां एक तथाकथित इंटरक्लब था, जहां विभिन्न...
ए पिचुगिन
- ठीक है, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, लोग विभिन्न देश?
ई. करेलिना
- बिलकुल हाँ। पूरी बात यह है कि मैं वास्तव में एक ऐसा लोकगीत स्टूडियो चलाता हूं, मेरी पहल पर हमने किसी तरह इसे बनाया, जो बिल्कुल ऐसे ही रूसी लोक पूर्वाग्रह, लोकगीत के साथ होगा। और हर कोई, यानी विदेशी लोग, छात्र, शांति से मेरे पास आ सकते हैं, और हम उनके साथ सीखेंगे, हमारी इस रूसी संस्कृति से परिचित होंगे। और आरयूडीएन विश्वविद्यालय में, मुझे ऐसा लगता है, यह बहुत प्रासंगिक है, क्योंकि विभिन्न देशों और विभिन्न लोककथाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
ए पिचुगिन
- क्या उनका अब भी प्रतिनिधित्व है? क्योंकि मेरी धारणा थी - मेरे कई दोस्त मेरे साथ पढ़ते थे, कुछ पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में काम करते थे - कि यह इसका अंतर्राष्ट्रीय घटक है, यह धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में लुप्त हो रहा है, क्योंकि बहुत सारे रूसी छात्र हैं। खैर, यह धीरे-धीरे इतना सामान्य बड़ा मास्को विश्वविद्यालय बनता जा रहा है।
ई. करेलिना
- ठीक है, मुझे लगता है कि मैं आपसे सहमत नहीं हूँ...
ए पिचुगिन
- नहीं? खैर, आप अंदर से बेहतर जानते हैं, यह मेरा बाहरी विचार है।
ई. करेलिना
– इसके विपरीत, हमेशा विदेशी, विदेशी छात्रकिसी तरह वे दिखाने की कोशिश करते हैं और उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देते हैं, विभिन्न बिरादरी हैं, हां, विभिन्न देशों के लोगों के संघ हैं, और किसी तरह हमेशा समर्थन मिलता है। और हाल ही में आरयूडीएन विश्वविद्यालय यूनेस्को, पेरिस गया, हमने वहां विश्वविद्यालय का प्रतिनिधित्व किया। और वास्तव में में संगीत कार्यक्रममुख्य रूप से विदेशी छात्रों की संख्या प्रस्तुत की गई।
ए पिचुगिन
- क्या हम मुख्य रूप से इस बारे में बात कर सकते हैं कि आपके इंटरस्टूडियो किन देशों में हैं, लोग किन देशों से हैं? या यह वास्तव में हर जगह इतना है कि इसे अलग करना मुश्किल है?
ई. करेलिना
- सटीक रूप से "कृपिवा" में?
ए पिचुगिन
- "बिछुआ" में।
ई. करेलिना
- ठीक है, बेशक, ज़्यादातर लोग आख़िरकार रूस से हैं।
ए पिचुगिन
- ओह हां? और आप कहते हैं इंटरस्टूडियो.
ई. करेलिना
- ठीक है, मैं सामान्य तौर पर इंटरक्लब के बारे में बात कर रहा हूं, वहां विभिन्न स्टूडियो भी हैं जहां विभिन्न देशों के छात्र जाते हैं। लेकिन निःसंदेह, फिर भी, शायद, लोकगीत स्टूडियो के आगमन से पहले भी, रूस के मेरे लोगों के पास अभी भी अपनी कमी थी, इसलिए प्रिय। जब स्टूडियो खुला, तो वे ख़ुशी-ख़ुशी मेरे पास आए - लड़कियाँ, लड़के - क्योंकि, आख़िरकार, हाँ, आप अपना कुछ भी नहीं रख सकते, हाँ, अपनी आत्मा में आप हमेशा गाना चाहते हैं ताकि आपकी आत्मा प्रकट हो सके। लेकिन विदेशी बच्चों के लिए, यह एक जिज्ञासा का विषय है, इसलिए यह कुछ रुचि, जिज्ञासा लाता है: शायद यह काम करेगा, शायद यह काम नहीं करेगा।
ए पिचुगिन
- मैं गिनी-बिसाऊ के छात्रों को देखना चाहता हूँ जो गाते हैं "ओह, यह शाम नहीं है।"
ई. करेलिना
- अच्छा, यह दिलचस्प है।
ए पिचुगिन
- पक्का। रूसी लोक वेशभूषा में भी।
ई. करेलिना
- हां, लेकिन वहां एक स्टूडियो और डांस रूम भी है, जहां रूसी भी डांस करते हैं लोक नृत्य. और सब कुछ बहुत रंगीन, दिलचस्प और निश्चित रूप से, कभी-कभी बहुत मज़ेदार भी लगता है।
ए पिचुगिन
- क्या आपने यह स्टूडियो, "नेटटल" स्वयं बनाया है? या आप पहले ही आ चुके हैं, क्या इसका अस्तित्व था?
ई. करेलिना
- नहीं, मेरी पहल पर उन्होंने एक लोककथा बनाई। बहुत सारे स्टूडियो हैं और अलग-अलग दिशाएँ, लेकिन ऐसी कोई बात नहीं थी. और इसलिए निर्देशक ने मेरा समर्थन किया, मालिकों ने मेरा समर्थन किया, और इस तरह हमने किसी तरह अपना रास्ता शुरू किया।
ए पिचुगिन
- गाना सुनने के बाद चलिए जारी रखते हैं। अब हम क्या सुनने जा रहे हैं और यह किसका है?
ई. करेलिना
- आइए "सोलस्टिस" सुनें - येकातेरिनबर्ग शहर से एक तिकड़ी। "वाइड स्ट्रीट" ब्रांस्क क्षेत्र का एक गोल नृत्य गीत है।
ए पिचुगिन
- इसलिए। यहां, भौगोलिक वर्गीकरण को एक बार में देखें: सेवरडलोव्स्क क्षेत्र से सोलन्त्सेवोरोट तिकड़ी ब्रांस्क गीत गाती है। आपका उनसे क्या रिश्ता है?
ई. करेलिना
"मैं वास्तव में उसे पसंद करता हूं।"
ए पिचुगिन
- ओह, ठीक है, तो चलिए सुनते हैं।
ए पिचुगिन
- प्रिय श्रोताओं, मैं आपको याद दिला दूं कि आज हमारी मेहमान कतेरीना करेलिना हैं। कतेरीना पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी ऑफ रशिया, आरयूडीएन यूनिवर्सिटी के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" चलाती हैं। और वह "अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स" हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में लोक गायन शिक्षिका भी हैं। कौन दिलचस्प नाम: "अनदेखा द्वीप" सुंदर लगता है।
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
- प्रसारण से पहले, आपने कहा था कि रचनात्मकता का यह घर मिटिनो में स्थित है।
ई. करेलिना
- हाँ यह सही है।
ए पिचुगिन
- सामान्य तौर पर, मैं देखता हूं, अब हमारे पास रचनात्मकता के सदनों, संस्कृति के सदनों का कुछ प्रकार का पुनर्जागरण भी है। और काफी समय तक वहाँ कोई भी नहीं था। मुझे केवल बचपन से याद है, वे मुझे चित्र बनाने के लिए ले गए, अंग्रेज़ीऔर वैज्ञानिकों के घर के लिए कुछ और। और अब मैं देखता हूं, बहुत कुछ। यह बच्चों के लिए है या बच्चों के लिए नहीं।
ई. करेलिना
- हां, बिल्कुल, इसका पुनर्जन्म हो रहा है।
ए पिचुगिन
- वे किस तरह के बच्चे हैं?
ई. करेलिना
- ओह, मेरा?
ए पिचुगिन
- हाँ, यहाँ "अनदेखे द्वीप" में।
ई. करेलिना
- मेरे पास एक लोकगीत स्टूडियो "ग्रुशित्सा" है।
ए पिचुगिन
- क्या इसे "ग्रुशित्सा" कहा जाता है? सुंदर नाम.
ई. करेलिना
- हाँ, और जो बच्चे आस-पास रहते हैं वे वहाँ जाते हैं, क्योंकि यह मिटिनो का इतना बड़ा क्षेत्र है। अब यह बढ़ रहा है, और कई नए युवा परिवार, नए घर हैं। और वास्तव में, वे किसी भी तरह बच्चों को किसी अच्छी और दिलचस्प चीज़ की ओर आकर्षित करना चाहते हैं ताकि उनका विकास हो। और ये हैं "द्वीप" यानि "अनदेखे द्वीप", बस चार ही द्वीप हैं। और वे अलग-अलग स्थानों पर स्थित हैं...
ए पिचुगिन
- खैर, आप आरयूडीएन विश्वविद्यालय में जो करते हैं और "अनदेखे द्वीपों" में जो करते हैं, उसके बीच रचनात्मकता में क्या अंतर है? मैं समझता हूं कि उम्र बिल्कुल अलग-अलग होती है। आप क्या कहते हैं कि "द्वीप" के बच्चे कितने साल के हैं?
ई. करेलिना
-वहां तीन से शुरू...
ए पिचुगिन
ई. करेलिना
– और 12 बजे ख़त्म हो रहा है.
ए पिचुगिन
- खैर, यह स्पष्ट है कि प्रदर्शनों की सूची पूरी तरह से अलग है।
ई. करेलिना
- अच्छा, हाँ, वहाँ विभिन्न समूह, यानी, अलग-अलग पहनावा। और RUDN में छात्र हैं...
ए पिचुगिन
- यह स्पष्ट है।
ई. करेलिना
- वयस्क पहले से ही लोग हैं। और वास्तव में, अगर "अनदेखे द्वीपों" में मैं ऐसे पारंपरिक गायन करता हूं, यानी, मैं बच्चों को आवाज देता हूं, मैं पारंपरिक तरीकों का उपयोग करके आवाज देता हूं, हम बच्चों के प्रदर्शनों को सीखते हैं, हम गाते हैं, हम संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं, फिर आरयूडीएन विश्वविद्यालय में इस संबंध में संभवतः मेरे पास अभी भी अधिक रचनात्मकता, कुछ प्रकार की स्वतंत्रता है। यानी जो युवा छात्र मेरे पास आते हैं, उन्होंने शायद कभी इस तरह के गायन का सामना नहीं किया है, और उन्होंने गाया नहीं है, और गायन का अध्ययन भी नहीं किया है। दरअसल, यहां रचनात्मकता के लिए, नए विचारों के लिए एक ऐसा क्षेत्र है। और हर कोई मेरे पास इसी तरह आता है - वास्तव में, मैं अपने सभी छात्रों का बहुत आभारी हूं - बहुत वैचारिक, कुछ प्रयोगों के लिए तैयार।
ए पिचुगिन
- क्या उनमें से बहुत सारे हैं?
ई. करेलिना
- अच्छा, अब, मुझे लगता है कि शायद इतनी बड़ी संख्या नहीं होगी।
ए पिचुगिन
– स्टूडियो कब से अस्तित्व में है?
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
- वर्ष। मैं यह भी नहीं जानता कि विश्वविद्यालय स्टूडियो के मानकों के अनुसार यह बहुत है या थोड़ा?
ई. करेलिना
- ठीक है, वहाँ ऐसे स्टूडियो हैं जो 45 वर्षों से मौजूद हैं।
ए पिचुगिन
- अच्छा है, तुम देखो।
ई. करेलिना
- हाँ, हम अभी भी जवान हैं। और हर कोई, जब वे पूछते हैं कि हम "बिछुआ" क्यों हैं, हाँ...
ए पिचुगिन
- वैसे, "बिछुआ" क्यों?
ई. करेलिना
- हम कहते हैं कि, सबसे पहले, यौवन किसी न किसी तरह हरियाली से जुड़ा है, हाँ। अर्थात्, हम युवा हैं, बिच्छुओं की तरह हरे, कोई कह सकता है। दूसरी बात...
ए पिचुगिन
- आमतौर पर लोग बिच्छू बूटी से डरते हैं।
ई. करेलिना
- हाँ, और हम हमेशा कहते हैं कि हम बहुत उग्र हैं...
ए पिचुगिन
- महत्वाकांक्षी।
ई. करेलिना
- हाँ, महत्वाकांक्षी, उज्ज्वल, रसदार, हरियाली की तरह। और वास्तव में, इस सब में, हमारी ऐसी रचनात्मकता का चरित्र प्रकट होता है - अर्थात, हम, बिछुआ की तरह, जलने के लिए तैयार हैं, लेकिन साथ ही, वे उपयोगी बिछुआ हैं, आप जानते हैं, उनसे...
ए पिचुगिन
- बिल्कुल, मुझे पता है, बचपन में मेरी दादी हमेशा बिछुआ से कुछ न कुछ बनाती थीं।
ई. करेलिना
- और इसीलिए हम उपयोगी हैं, हम अभी भी लाते हैं, मुझे नहीं पता, मुझे विश्वास है, मुझे लगता है, लोगों में, यहां विदेशियों के लिए रूसी पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी में हम इस पारंपरिक रूसी लोक संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाते हैं, हम शिक्षित करते हैं , हम किसी तरह बताते हैं...
ए पिचुगिन
- तो आप कहते हैं, आपके पास ज्यादातर रूसी लोग हैं।
ई. करेलिना
- हाँ, ठीक है, वास्तव में हम रूसियों के साथ हैं...
ए पिचुगिन
- ओह, और इस तरह आप आरयूडीएन विश्वविद्यालय में पढ़ने वाले अन्य देशों के छात्रों को शिक्षित करते हैं।
ई. करेलिना
- हां, छात्र हमारी ओर देख रहे हैं।
ए पिचुगिन
– आपके स्टूडियो में कितने लोग हैं?
ई. करेलिना
- दस।
ए पिचुगिन
- दस लोग. क्या ये सभी लोग RUDN में पढ़ते हैं, या सड़क से कोई आपके पास आ सकता है?
ई. करेलिना
- ठीक है, वास्तव में, सड़क से आना मना नहीं है, लेकिन...
ए पिचुगिन
- ठीक है, शायद हमारा कोई श्रोता इसे चाहेगा, यह दिलचस्प हो जाएगा।
ई. करेलिना
- हाँ, आओ, मुझे पता है कि तुम पहले से ही यह चाहते हो।
ए पिचुगिन
- हाँ, बिलकुल। मुझे अभी-अभी पहली कक्षा से बाहर निकाला गया है संगीत विद्यालयकिसी दिन, शायद...
ई. करेलिना
- महान।
ए पिचुगिन
- कृपया मुझे बताएं, क्या आपके बच्चों की और आपकी भी कोई रिकॉर्डिंग है, और आप "नेटल" में क्या करते हैं?
ई. करेलिना
– हां, समूह की ही एक रिकॉर्डिंग है।
ए पिचुगिन
- पहनावा "बिछुआ", वास्तव में। क्या हम इसे सुन सकते हैं?
ई. करेलिना
- हम कर सकते हैं।
ए पिचुगिन
- यहाँ। और यह टुकड़ा, मैं कहना चाहता हूं, हिलाता है, हां। क्या आप लोककथाओं की व्याख्या इसी तरह करते हैं?
ई. करेलिना
- हमने किसी तरह तय किया कि हमें असंगत चीजों को संयोजित करने के लिए इस दिशा में आगे बढ़ने की जरूरत है।
ए पिचुगिन
– असंगत क्यों? मुझे ऐसा लगता है कि बहुत से लोग कुछ लोक चीज़ों को आधुनिक चीज़ों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ देते हैं। ठीक है, जैसा कि आधुनिक लोगों के साथ होता है, ठीक है, हाँ, उसी लय के साथ।
ई. करेलिना
- एक डीजे सेट, हाँ। खैर, यह वास्तव में अब बहुत प्रासंगिक है। खैर, यह सिर्फ इतना है कि आरयूडीएन की दीवारों के भीतर, वही बात है, हां, कुछ लोगों के लिए यह इतना दिलचस्प है, यह कैसे संभव है।
ए पिचुगिन
– क्या आपको इवान कुपाला समूह याद है?
ई. करेलिना
- ठीक है, यह मौजूद है, हाँ। वे भी ऐसे बहुत से काम करते हैं.
ए पिचुगिन
- और "बाबा यगा" नाम का एक समूह था, मुझे याद है, शायद आपको भी याद होगा।
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
- हंगेरियन रॉक बैंड और हमारा रूसी लोक गायक, जो सामान्य तौर पर लोक संगीत, लेकिन केवल रॉक एंड रोल शैली में ही सब कुछ था।
ई. करेलिना
- ठीक है, आप बस समझते हैं, एक छात्र अफ्रीका से आया था, और फिर उसने सुना, उदाहरण के लिए, हमारा यह गाना इस तरह से प्रस्तुत किया गया था, और निश्चित रूप से, उसके लिए यह कुछ नया और दिलचस्प है। शायद उसने एक बार सुना था, यहाँ तक कि उसके माता-पिता ने भी उसे वहाँ बताया था, और उसे बस इस तथ्य में दिलचस्पी थी कि ऐसी रूसी लोककथाएँ मौजूद हैं...
ए पिचुगिन
- ठीक है, इसकी संभावना नहीं है कि वह दूर नाइजीरिया में कहीं इस बारे में जानता हो।
ई. करेलिना
- शायद, हाँ, मैंने कभी नहीं सुना। लेकिन इस तरह हमने उन्हें एक ऐसे अद्भुत गाने से परिचित कराया और साथ ही उन्हें यह पसंद भी आया, क्योंकि इसमें एक ऐसी लय थी.
ए पिचुगिन
- क्या आपने कभी नाइजीरिया के किसी संगीत घटक को रूसी लोक पाठ के साथ संयोजित करने के बारे में सोचा है?
ई. करेलिना
– हां, हमारे पास इस संबंध में लगातार इस तरह की रचनात्मक खोज, ढेर सारे विचार और योजनाएं हैं। क्योंकि इसे ड्रम और विभिन्न वाद्ययंत्रों के साथ जोड़ा जा सकता है। हम यह सब प्रयास कर रहे हैं, यह सब प्रगति पर है।
ए पिचुगिन
- और यह बहुत अच्छा है, मुझे लगता है।
ई. करेलिना
- बहुत, हाँ, बढ़िया।
ए पिचुगिन
– क्या आपके पास संगीत कार्यक्रम हैं?
ई. करेलिना
- यहां हम योजना बना रहे हैं। चूँकि हम अभी भी छोटे हैं, हम केवल एक वर्ष के हैं, मुझे लगता है कि इस वर्ष हम बहुत अच्छे से विकसित हुए हैं, इस तरह हमने सबसे पहले एक-दूसरे को पाया। वे छात्र आए जो अब मेरी तरह हैं...
ए पिचुगिन
- छात्र? केवल लड़कियों?
ई. करेलिना
- नहीं, कुछ छात्र हैं, लेकिन वे ज्यादातर लड़कियां हैं। और ऐसे ही, हम किसी तरह एकजुट हुए और एक-दूसरे को पाया। समझ गया। किस मूड में और आम तौर पर किस दिशा में बढ़ना है। और अब हम सब थोड़ा-थोड़ा करके इस पर अमल करेंगे और कुछ नोट्स बनाएंगे। यह इतना तेज़ नहीं है, यह इतना आसान नहीं है, लेकिन हम कोशिश कर रहे हैं।
ए पिचुगिन
- तो, हम क्या सुन रहे हैं?
ई. करेलिना
-आइए वासिलिसा वेटरोक को सुनें।
ए पिचुगिन
– यह क्या है, वासिलिसा कौन है?
ई. करेलिना
- यह फिर से एक गाना है, जो मुझे वाकई पसंद है, "ओह, तुम मेरे ईगल हो।"
ए पिचुगिन
- ठीक है। तो, कतेरीना के अनुरोध पर हम आज कार्यक्रम सुनेंगे। मैं आपको याद दिला दूं कि आज हमारी मेहमान कतेरीना करेलिना हैं, वह रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" चलाती हैं। कतेरीना अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में लोक गायन शिक्षिका भी हैं। मैं एलेक्सी पिचुगिन हूं। हम गाना सुनते हैं, एक छोटा ब्रेक लेते हैं और कुछ मिनट बाद हम इस स्टूडियो में फिर मिलते हैं। कहीं मत जाओ.
ए पिचुगिन
- हम लाइट रेडियो स्टूडियो में लौटते हैं। मैं आपको याद दिला दूं कि एकाटेरिना कारेलिना आज यहां आपके साथ हैं। एकातेरिना पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी ऑफ रशिया, पीएफयूआर के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" चलाती हैं। और एकातेरिना "अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स" हाउस ऑफ क्रिएटिविटी में एक लोक गायन शिक्षक भी हैं। मैं "अनदेखे द्वीप" नाम से लगातार प्रभावित होता रहता हूँ - मुझे यह सचमुच पसंद है। बाकी सब चीजों के अलावा, जहां तक मुझे पता है, आप संडे स्कूल में पढ़ाते भी हैं।
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
- इतना ही है. इसके अलावा, संडे स्कूल में, हमारे नियमित श्रोता शायद इस जगह को जानते हैं: हमारे "ब्राइट इवनिंग" कार्यक्रम के शायद सबसे अधिक बार आने वाले अतिथि पुजारियों में से एक, फादर दिमित्री कुविर्टालोव, लेटोव में चर्च ऑफ आर्कान्गेल माइकल के रेक्टर हैं। यह कलुगा राजमार्ग के साथ न्यू मॉस्को है जो मॉस्को रिंग रोड से ज्यादा दूर नहीं है। वहाँ एक संडे स्कूल है, जिसके बारे में मैं नहीं जानता था या भूल गया था।
ई. करेलिना
- हमारे पास यह है, हाँ।
ए पिचुगिन
- कतेरीना इस संडे स्कूल में पढ़ाती हैं। कृपया मुझे बताओ। आख़िरकार, जैसा कि मैं इसे समझता हूँ, संडे स्कूल में आपका शिक्षण भी लोककथाओं से जुड़ा है।
ई. करेलिना
- हाँ। लेकिन यह शायद अब पढ़ाया भी नहीं जा रहा है, यह एक शौकिया क्लब जैसा कुछ है, आप इसे ऐसा भी कह सकते हैं, जहां बच्चे जाते हैं, किसी तरह वयस्क भी जाते थे, लेकिन फिर वयस्कों के पास वहां बहुत कम समय होता है, उनके छोटे बच्चे हैं, और वे नहीं करते हैं समय है. लेकिन अब एक साल से, यह पता चला है, यह पहनावा अस्तित्व में है। और अब आपको भी ये नाम पाकर खुशी होगी, क्योंकि हमें "कहा जाता है" दयालु व्यक्ति».
ए पिचुगिन
- "दयालु व्यक्ति।" खैर, "दयालु आत्मा"... यहाँ "अनदेखे द्वीप" हैं!
ई. करेलिना
- ठीक है, नहीं, वास्तव में, यह एक ऐसा नाम है जो वास्तव में, मुझे ऐसा लगता है, हमें ऐसी ताकत देता है, हमें बच्चों के साथ जोड़ता है। और हम वास्तव में इतने विशाल, बड़े, वास्तविक रूसी बन रहे हैं दयालु व्यक्ति. दरअसल, वहां, इस समूह में, बच्चे मेरे पास आते हैं जो रविवार को चर्च में सेवाओं के लिए आते हैं। और सेवा के बाद, हम कार्यालय में इकट्ठा होते हैं और विभिन्न रूसी लोक गीत सीखते हैं।
ए पिचुगिन
- आप संडे स्कूल में पढ़ने वाले बच्चों के साथ कहां प्रदर्शन करते हैं?
ई. करेलिना
- निस्संदेह, सीधे संडे स्कूल में, हम विभिन्न छुट्टियों और मेलों में प्रदर्शन करते हैं। और इसलिए उन्होंने उस दिन को समर्पित एक उत्सव में प्रदर्शन किया स्लाव लेखन, बुलाया " स्लाव उपहार" हमने वहां प्रदर्शन किया, हमारा पहला ऐसा प्रदर्शन एक गंभीर, एक प्रतियोगिता था। और हम वास्तव में परिणामों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
ए पिचुगिन
- महान। खैर, आइए एक और संगीत अंश सुनें। यह क्या हो जाएगा?
ई. करेलिना
- यह लोकगीत समूह"बीच" को "नीले सागर पर" कहा जाता है।
ए पिचुगिन
- अंश सुना गया, और मेरे पास तुरंत एक प्रश्न है। क्या आप किसी तरह, मॉस्को में ऐसा करने के अलावा, गांवों में कुछ लोकगीत अभियानों पर जाते हैं, इस, वास्तव में, जिस दिशा का आप प्रतिनिधित्व करते हैं, उसके प्रतिनिधियों के साथ संवाद करते हैं?
ई. करेलिना
- आप जानते हैं, मुझे ऐसा लगता है कि मुझे यह करना अच्छा लगेगा, लेकिन मेरा शेड्यूल काम का है, भ्रमण करना...
ए पिचुगिन
- ठीक है, मैं बहुत कुछ समझता हूँ, हाँ, तीन स्थानों को देखते हुए...
ई. करेलिना
- यह मुझे किसी तरह गांव में जाकर वहां के स्थानीय वक्ताओं से सीधे संवाद करने की अनुमति नहीं देता है, लेकिन मैं वास्तव में ऐसा करना चाहूंगा। बेशक, यह हमेशा दिलचस्प होता है। बचपन में मैंने ऐसा कई बार किया। अर्थात्, हमने संवाद किया, और यहाँ तक कि हमारे लिए गाने भी गाए, और हमने उन्हें रिकॉर्ड किया। और उन्होंने अपनी कुछ पुरानी चीज़ें दे दीं। यह बहुत दिलचस्प हूँ। और इसलिए मैं अब भी ऐसा ही करना पसंद करूंगा, लेकिन किसी तरह मॉस्को का जीवन, मॉस्को की लय मुझे उस तरह किसी गांव में जाने की अनुमति नहीं देती है।
ए पिचुगिन
- और जहां तक मैं समझता हूं, आप सामान्य तौर पर रूस के विभिन्न क्षेत्रों की गीत परंपराओं का अध्ययन करते हैं। और यह उस स्थान पर गए बिना, अपेक्षाकृत रूप से कहें तो दादी-नानी से संवाद किए बिना कैसे होता है?
ई. करेलिना
- ठीक है, मान लीजिए, मैंने शायद पहले ही और अधिक अध्ययन कर लिया है। अब मैं अध्ययन नहीं कर रहा हूं, अब मैं इसे पहले से ही अभ्यास में ला रहा हूं।
ए पिचुगिन
- यह स्पष्ट है। आपने इसका अध्ययन कैसे किया? तभी हम गए थे, है ना? कौन से क्षेत्र पहले आते हैं? ओम्स्क क्षेत्र संभवतः मेरी मातृभूमि है।
ई. करेलिना
- बेशक। मेरी पसंदीदा परंपरा पुराने समय की साइबेरियाई परंपरा है, जिसका अध्ययन मैंने वास्तव में उस समय किया था जब मैं ओम्स्क म्यूजिक कॉलेज में पढ़ता था। यहां तक कि इस साइबेरियाई परंपरा में पारंगत शिक्षकों, ओलेसा गेनाडीवना सिदोर्स्काया, यूलिया अलेक्जेंड्रोवना परफेनोवा और विक्टोरिया युरेवना बैग्रिनत्सेवा ने भी इसे स्थापित किया। और आप जानते हैं, ओलेसा गेनाडीवना ने एक बार मुझसे कुछ कहा था जो मुझे जीवन भर याद रहा और अब, वास्तव में, मैं इसे समझता हूं। यानी उसने हम सभी लोगों से कहा कि अब आप आनंद लीजिए, आप साइबेरियाई परंपरा को गा रहे हैं, इस समय का आनंद लीजिए। क्योंकि वास्तव में साइबेरियाई परंपरा बहुत समृद्ध और दिलचस्प है, जैसा वे साइबेरिया में गाते हैं, वैसा कहीं और नहीं गाया जाता है। और हमने ज्यादातर, हां, ऐसे विभिन्न काम, साइबेरियाई गाने गाए। क्योंकि कुछ समय बाद तुम अलग-अलग शहरों में बिखर जाओगे और शायद वहां कोई काम-काज करोगे शैक्षणिक गतिविधि, और अब आप साइबेरिया को उस तरह नहीं गाएंगे। और इसका एहसास मुझे अब तब हुआ जब मैं मॉस्को पहुंचा, जब मैं बच्चों और छात्रों को पढ़ाता हूं। बेशक, मैं कुछ साइबेरियाई चीजों को मजे से और अक्सर लेता हूं, लेकिन मैं अभी भी उन्हें विभिन्न परंपराओं से परिचित कराना चाहता हूं, और ऐसी बुनियादी चीजें हैं, क्षेत्र के अनुसार उनमें से सात हैं, और इसलिए मैं यह गीत और वह लेना चाहता हूं सुंदर एक और इसे गाओ. लेकिन साइबेरिया में अभी भी खाने के लिए बहुत कुछ नहीं है। मुझे साइबेरिया बहुत पसंद है, ये परंपराएं, ये पारंपरिक गायन मुझे हमेशा याद रहता है।
ए पिचुगिन
- और साइबेरिया के अलावा... ठीक है, मैं समझता हूं कि साइबेरिया में, निश्चित रूप से, यह सब बेहतर संरक्षित था। वैसे, यह भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि इसे वहां क्यों संरक्षित किया गया था, लेकिन यहां ऐसा नहीं है कि वे भूल गए, अब हम टवर क्षेत्र के एक छोटे समूह के एक अंश को सुन रहे थे। जैसा कि मैं इसे समझता हूं, गीतों ने भी वहां आकार लिया, और ये कुछ प्रकार की परंपराएं चल रही हैं, जो टीवर क्षेत्र के गांवों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली आ रही हैं, इसका कुछ हिस्सा है। लेकिन साइबेरिया में यह वास्तव में बेहतर संरक्षित है। आप इसे किससे जोड़ सकते हैं?
ई. करेलिना
- ओह, आप जानते हैं, यह संभवतः बहुत सी चीज़ों को प्रभावित करता है। सबसे पहले, और कुछ विभिन्न युद्धजब वे थे तो उनका भी बहुत प्रभाव था। वहाँ बहुत सारे अप्रवासी थे, वास्तव में, साइबेरिया में यह इस तथ्य के कारण और भी अधिक संरक्षित था कि हाँ, आखिरकार, वहाँ बहुत सारे अप्रवासी थे - बेलारूस और यूक्रेन दोनों वहाँ प्रभावित थे, और कुछ अन्य क्षेत्रों से भी। यानी, यह सब इतना संतृप्त, संचित हो गया कि परंपरा इतनी सीधी, अच्छी तरह से, पहले से ही जटिल और मौलिक हो गई। और इसे किसी तरह खोना, नष्ट करना बहुत कठिन था। और... मुझे तो पता भी नहीं.
ए पिचुगिन
- ठीक है, आप देखिए, यह दिलचस्प हो गया है। जब लोककथाओं की बात आती है तो मैं हमेशा यह उदाहरण देता हूं, आप इल्या मुरोमेट्स की कहानी जानते हैं, है ना?
ई. करेलिना
ए पिचुगिन
- तथ्य यह है कि ये रूसी महाकाव्य, जिन्हें हम अब समझते हैं, उनकी जड़ें कहीं नहीं हैं, जो वहां घटित हुईं विशाल राशि- ठीक है, वैसे, यह आपके शब्दों की सत्यता की पुष्टि करता है - वे सदियों से जीवित हैं, इल्या मुरोमेट्स के बारे में, डोब्रीन्या निकितिच के बारे में, एलोशा पोपोविच के बारे में, ऐसा लगता है कि वे हजारों वर्षों से हम तक पहुँचे हैं, और भी अधिक मध्यकालीन रूस'. लेकिन वास्तव में, वे पहली बार 19वीं शताब्दी में आर्कान्जेस्क प्रांत में पाए गए थे। ठीक है, आप शायद जानते होंगे, मैं पहले से ही अपने श्रोताओं को यह बता रहा हूँ। आर्कान्जेस्क प्रांत में, लेकिन किसी कारण से दूसरों में, कीव में, यहां रूस में, यह, यहां तक कि मुरम में भी यह परंपराओं का पुनरुद्धार और बहाली है, और वहां कोई भी इल्या मुरोमेट्स के बारे में नहीं जानता था या याद नहीं करता था। और निश्चित रूप से, हाँ, इसका कारण कठिन दुखद घटनाएँ हैं विभिन्न शताब्दियाँहाँ येही बात है तातार-मंगोल आक्रमण, जिसने पहले ही लोगों की अधिकांश स्मृतियों को ख़त्म कर दिया है। ये इवान द टेरिबल के समय के युद्ध और उसके बाद की घटनाएँ हैं। हां, इससे साइबेरिया पर काफी हद तक असर पड़ा। लेकिन सामान्य तौर पर, साइबेरिया के अलावा, क्या आपको किसी तरह अन्य क्षेत्रों की कुछ लोककथाओं को संप्रेषित करना, खोजना, सुनना है? ठीक है, हमने टवर क्षेत्र की बात सुनी, लेकिन इसके अलावा?
ई. करेलिना
- बिलकुल हाँ। और सीधे तौर पर, मैं हमेशा अलग-अलग क्षेत्रों के कुछ अलग-अलग गाने सुनता हूं, मुझे यह पसंद है। बहुत समृद्ध परंपराएँ हैं - मध्य रूसी परंपराएँ, और कुछ दक्षिणी, और कोसैक परंपराएँ, यानी वे हमेशा सभी को पसंद आती हैं। जब मैं कहीं दौरे पर होता हूं तो मुझे बहुत अच्छा लगता है। अभी हाल ही में हम "नेट्टल" के साथ उरीयुपिंस्क शहर गए, जहाँ कोसैक स्वयं, हाँ, वहाँ थे, और उनकी रचनात्मकता, उनकी लोककथाओं से परिचित हुए। वहाँ एक अद्भुत समूह था, "अतामान", जो अपने गीतों का प्रदर्शन करते थे, और हमने उनके कुछ गीत सीखे भी थे। और यह सब बहुत दिलचस्प था. और फिर, उदाहरण के लिए, मैंने अपने कुछ साइबेरियाई गाने गाए। और यह बहुत अलग है, लेकिन फिर भी यह इस रूसी पारंपरिक गीत के प्रति किसी प्रकार के प्रेम से एकजुट है।
ए पिचुगिन
- तो, "द सी ऑफ लाइफ", जैसा कि मैं इसे समझता हूं, "सिरिन" पहनावा है, जो हमारे लिए जाना जाता है, आमतौर पर रूस में जाना जाता है। ये नेक्रासोव कोसैक हैं, है ना?
ई. करेलिना
- हाँ, नेक्रासोव कोसैक का मंत्र।
ए पिचुगिन
- नेक्रासोव कोसैक का मंत्र। बहुत दिलचस्प, यह सब पुराने विश्वासियों का है। आइए सुनें.
ए पिचुगिन
- मैं आपको याद दिला दूं कि कतेरीना करेलिना रेडियो वेरा का दौरा कर रही हैं। कतेरीना रूस की पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" चलाती हैं। और कतेरीना "अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स" हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी में एक लोक गायन शिक्षिका भी हैं। सुनो, कितना सुंदर गाना अभी बज रहा था, मैं वहीं बैठ गया और जब यह बज रहा था तो मैं हर पल का आनंद ले रहा था। पहनावा "सिरिन"। मुझे लगता है कि हमारे सभी श्रोता, और वास्तव में सामान्य तौर पर रूस में, वह इतने प्रसिद्ध हैं, आंद्रेई कोटोव इसके संस्थापक हैं। और गीत "द सी ऑफ लाइफ", नेक्रासोव कोसैक, पुराने विश्वासियों का यह मंत्र, अभी बहुत सुंदर लग रहा था। हम आपसे उन रूढ़ियों के बारे में भी बात करना चाहते थे जो अब लोककथाओं को लेकर समाज में हैं, लोक परंपराएँ. कार्यक्रम की शुरुआत में, हमने इस बारे में बात की कि यह कितना फैशनेबल है, इस तथ्य के बारे में कि अब मॉस्को में कोई भी लड़की पहले से ही कुछ ऐसी ही है, यहां तक कि हिप्स्टर की श्रेणी में भी चली गई है, हैकनीड शब्द को माफ कर दें। गर्मियों में ये सभी लोक सुंड्रेस - लिनन, प्राकृतिक कपड़े, यह सब अच्छा और स्वस्थ है। लेकिन फिर भी, जाहिरा तौर पर, 90 के दशक के बाद से, लोक कला के संबंध में कुछ प्रकार की शहरी दंभ बनी हुई है: वे कहते हैं, ठीक है, यह गाँव की दादी हैं जो गाती हैं, ठीक है, हाँ, मैं वहाँ एक झोपड़ी में गया था बच्चे, वे गाते हैं, वे बेंच पर बैठते हैं और गाते हैं। क्या वहां ऐसी कोई चीज है?
ई. करेलिना
- खाओ। बिना किसी संशय के।
ए पिचुगिन
- लेकिन हाँ, कतेरीना बैठी है, आधुनिक लड़की, जो लोककथाओं से संबंधित है।
ई. करेलिना
- हाँ। वैसे, जब मैं गाना शुरू करता हूं या ऐसा कुछ करता हूं तो सभी को बहुत हैरानी होती है कि मैं ऐसा क्यों दिखता हूं, लेकिन मैं ऐसे गाता हूं...
ए पिचुगिन
-कोकेशनिक कहाँ है?
ई. करेलिना
- हां हां! आपने अभी रूस और आम तौर पर विदेशों में सबसे महत्वपूर्ण, शायद, रूढ़िवादिता के बारे में कहा, कि यदि यह रूसी लोक कला है, तो रूसी लोक पोशाक, तो यह निश्चित रूप से छत तक एक कोकेशनिक है।
ए पिचुगिन
- तो मेरे पास बहुत कुछ है अच्छा दोस्त, एक पूर्व सहकर्मी जिनके साथ हमने कई वर्ष पहले वहां अन्य रेडियो स्टेशनों पर कार्यक्रम आयोजित किए थे। जब उसने ऐसा कुछ सुना, रूसी लोक, तो उसने कहा: पिचुगिन, मैं बस महसूस कर सकती हूं कि मेरा कोकेशनिक कैसे अंकुरित हो रहा है।
ई. करेलिना
- हाँ, हाँ, ठीक है, दुर्भाग्य से, ऐसा है। और इसकी शुरुआत संभवतः बाद में सोवियत काल से ही हुई, जब ऐसे रूसी सामने आए लोक गायक, जहां लड़कियां, दादी-नानी, महिलाएं कोकेशनिक पहनती हैं। और ये बिल्कुल गलत है. और हाल ही में, वास्तव में, मेरे पास एक पहनावा है, जब हम प्रदर्शन करते हैं, तो हम सूट पहनते हैं और कभी-कभी हम स्कार्फ पहनते हैं, और हम उन्हें सामने की तरह बांधते हैं। और एक आदमी किसी तरह हमारे पास आया और बोला: हम स्कार्फ क्यों पहने हुए हैं?
ए पिचुगिन
-कोकेशनिक कहाँ है?
ई. करेलिना
- भयानक! आप बूढ़ी महिलाओं की तरह दिखती हैं, यह आप पर शोभा नहीं देता! और उन्होंने इसे बिल्कुल भी इस तरह नहीं पहना। क्या वे पहले हेडस्कार्फ़ पहनते थे? केवल विवाहित महिलाएं ही पहनती हैं। और ये वास्तव में गलत और झूठ है.
ए पिचुगिन
-इसे किसने पहना?
ई. करेलिना
- स्वाभाविक रूप से, वे महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। लेकिन उन्होंने स्कार्फ को बिल्कुल अलग अंदाज में पहना। और वास्तव में, स्कार्फ के नीचे, उनके पास अभी भी एक हेडड्रेस, तथाकथित मैगपाई, योद्धा हो सकते हैं...
ए पिचुगिन
-यह क्या है? एक बार जब आप यह कहें, तो कृपया समझाएं
ई. करेलिना
- उस तरह की टोपियाँ जिन्हें मैं पहले से ही पहन सकता था शादीशुदा महिला. उदाहरण के लिए, इस योद्धा के तहत उसने दो चोटियाँ बाँधी थीं। क्योंकि जब लड़की अभी भी अविवाहित थी, तो उसे रिबन के साथ एक चोटी पहनने की अनुमति थी।
ए पिचुगिन
- ओह, यह तो यही है! मैंने अभी इंटरनेट खोला है. और पहली चीज़, वैसे, जो खोज इंजन देता है वह है: योद्धा - खरीदें। यानी, शायद यह सब अभी भी वहीं है।
ई. करेलिना
- ठीक है, हां, बिल्कुल, वे यह सब उत्पादन और सिलाई करते हैं। लेकिन वास्तव में एक विवाहित महिला योद्धा पहन सकती थी। उसके सिर पर दो चोटियाँ थीं, उसने इस योद्धा के नीचे सब कुछ मोड़ दिया, और फिर शीर्ष पर एक स्कार्फ डाल दिया। और उसने इसे इस तरह बांधा कि कोई बाल या कुछ भी दिखाई न दे. यानी तुरंत ही यह पहचानना संभव हो गया कि वह शादीशुदा है। और युवा लड़कियाँ हेडस्कार्फ़ पहन सकती थीं, उदाहरण के लिए, जब वे घास काटने जाती थीं या खेतों में काम करती थीं। सूरज चमक रहा है, बेशक, अब हम एक टोपी, एक पनामा टोपी पहनते हैं, और इसलिए लड़कियाँ एक हेडस्कार्फ़ पहनती हैं। और दूसरे मामले में, जब लड़कियाँ दुपट्टा पहनती थीं, तब, ठीक है, मान लीजिए, पिता किसी दूसरे प्रांत से, किसी दूसरे क्षेत्र से दुपट्टा लाते थे, यह कढ़ाईदार था, दिलचस्प था, लेकिन हमारे गाँव में ऐसा नहीं है ऐसी बात. मैं इसे पार्टी में क्यों नहीं पहनती, जब मैं अपने भावी दूल्हे, दूल्हे को खुद को दिखाने जाऊंगी, तो मैं स्कार्फ में बहुत सुंदर लगूंगी। यह वास्तव में एक लड़की के लिए भी एक सजावट थी। और इसमें कोई राय नहीं होनी चाहिए कि इसे सिर्फ दादी-नानी ही पहनती थीं.
ए पिचुगिन
- ठीक है, मैं आंशिक रूप से समझता हूं, मैं साझा नहीं करता, लेकिन मैं इस दंभ की उत्पत्ति और जड़ों को समझता हूं जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। क्योंकि 90 के दशक में यह काफी अश्लील था। मॉस्को शहर की सभी छुट्टियां, शहर के दिन, कुछ अन्य सामान्य सार्वजनिक कार्यक्रम, उनमें से एक भी रंग-बिरंगे परिधानों, स्कार्फ, सनड्रेस पहने लोगों के बिना पूरा नहीं होता, यह सब पूरी तरह से बाहर है विभिन्न शैलियाँ, उन्होंने गोल नृत्य वगैरह किया - वाह, वहाँ कुछ है, और किसानों ने अकॉर्डियन के साथ भालू के साथ नृत्य किया। खैर, यह वास्तव में बहुत अश्लील लग रहा था, और जाहिरा तौर पर, यह रवैया आंशिक रूप से यहीं से आया था।
ई. करेलिना
- पूर्ण रूप से हाँ। मैं पहले से ही यह, यह कह रहा हूं सोवियत काल. और वास्तव में, जब कुछ दादी या बुजुर्ग महिलाएं कहती हैं कि ओह, युवा लोग अपनी जड़ों को याद नहीं रखते हैं, हमारी संस्कृति को याद नहीं रखते हैं, इत्यादि, तो कभी-कभी मैं उनसे इस तरह पूछना चाहता हूं, आपको क्या याद है? उस मामले के लिए, वे सोवियत काल को याद करते हैं, जब इन कोकेशनिक, इन बेल्ट वाली पोशाकों में, वे खड़े होते थे और सभी प्रकार के "कलिंका-मालिंका" गाते थे। यह बुरा नहीं है, यह...
ए पिचुगिन
- लेकिन किसी को याद नहीं है. वास्तव में, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा हूं कि 18वीं शताब्दी में भी यह वास्तव में वैसा ही दिखता है। शायद अब, निःसंदेह, इसका पुनर्निर्माण संभव है, हालाँकि मैं नहीं जानता कि कैसे और किस आधार पर। मुझे बस वह प्रसंग याद है जब निकोलस रोएरिच, जो तब, स्वाभाविक रूप से, चले गए, हाँ, उनका पूरा पूर्वी इतिहास शुरू हुआ, और 20वीं सदी की शुरुआत में उन्हें इसमें बहुत दिलचस्पी थी ज्ञात तथ्य, - रूसी लोक संस्कृति, और उन्होंने इवानोवो क्षेत्र की यात्रा की - फिर, क्षमा करें, कोई इवानोवो क्षेत्र नहीं था, उन्होंने व्लादिमीर प्रांत की यात्रा की। और वह बहुत लंबे समय से एक पारंपरिक रूसी पोशाक की तलाश में था, क्योंकि उस समय तक यह कहीं भी उपलब्ध नहीं था, यह 1903 है, एक सेकंड के लिए क्षमा करें। और उन्होंने उसे बताया कि एक गाँव है जो थोड़ा आगे, दूरी पर स्थित है। वहाँ, अफवाहों के अनुसार, कहीं संदूकों में, स्थानीय निवासियों ने इसे संरक्षित रखा है। और वह इस गांव में गया, इस गांव का नाम टोर्की था, लेकिन वहां भी उसे कुछ नहीं मिला। यह एक बहुत अच्छा संकेतक है. शायद साइबेरिया में ऐसा नहीं है, मैं नहीं जानता। लेकिन मॉस्को के आसपास के प्रांतों में, यह सब 20वीं सदी की शुरुआत में ही गायब हो गया। और हम जो देखते हैं, फिर से, हां, अगर हम इस दंभ की उत्पत्ति की तलाश करते हैं, तो यह शायद इतना अश्लील पुनर्निर्माण है, क्योंकि हम कल्पना नहीं कर सकते कि यह कैसे हो सकता है।
ई. करेलिना
- ठीक है, शायद मैं आपसे सहमत हूं। लेकिन यहां तक कि परंपरा के वाहक स्वयं, गांवों में कुछ दादी, सबसे पहले, वे रहते थे और रहते थे, वे यहां हैं, उन्होंने अपनी शादी के लिए एक शर्ट पर कढ़ाई की, फिर उन्होंने इसे कई सालों तक वहां पहना। खैर, ऐसा लगता है जैसे यह उसके लिए सिर्फ एक साधारण शर्ट है। और साथ ही इसमें बड़े पैमाने पर कढ़ाई की जाती है, सामान्य तौर पर इसे बड़े पैमाने पर बनाया जाता है। और एक बार उन्होंने मुझे ऐसे मामले भी बताए: अभियान आए, हाँ, वे घर में प्रवेश कर गए, लेकिन ऐसी कढ़ाई वाली शर्ट फर्श पर लत्ता के साथ पड़ी थी। और वास्तव में दादी के लिए उसका अब ऐसा कोई मतलब नहीं है।
ए पिचुगिन
- चिथड़ा तो चिथड़ा है।
ई. करेलिना
- हाँ, यह उसके लिए एक सामान्य बात थी, नियमित कपड़े. लेकिन अब, हाँ, हम इसे यह देते हैं बड़ा मूल्यवान. और अब गांवों में ऐसी बहुत कम जगहें हैं जहां आपको ऐसी कुछ मूल्यवान चीजें मिल सकें। क्योंकि कुछ बिंदु पर, उन्हीं दादी-नानी को भी एहसास हुआ कि आप इस पर अच्छा पैसा कमा सकते हैं, हाँ, एक अतिरिक्त पैसा क्यों... यानी, नृवंशविज्ञानी इन कपड़ों की तलाश में हैं, उनके लिए यह बहुत मूल्यवान है। एक बार की बात है, उन्होंने इसे बस उपहार के रूप में दे दिया था, लेकिन फिर उन्होंने इसे बेचना शुरू कर दिया। और अब इसमें बहुत पैसा खर्च होता है.
ए पिचुगिन
- ठीक है, फिर, देखो, आखिरकार, सोवियत काल में वे सामूहिक खेतों पर काम करते थे, गांवों में, वे कपड़े पहनते थे, ठीक है, जाहिर तौर पर कुछ बहुत लोकप्रिय कपड़े नहीं थे, लेकिन जो क्षेत्रीय केंद्र में कहीं पाया जा सकता था। और हम अपना कार्यक्रम समाप्त कर देंगे, दुर्भाग्य से, समय समाप्त हो गया है। बहुत बढ़िया, कतेरीना करेलिना, पीपुल्स फ्रेंडशिप यूनिवर्सिटी ऑफ़ रशिया के इंटरक्लब में लोकगीत स्टूडियो "नेटटल" की प्रमुख, हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी "अनडिस्कवर्ड आइलैंड्स" में लोकगीत गायन की शिक्षिका। आज हमसे मिलने के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद।
ई. करेलिना
- धन्यवाद।
ए पिचुगिन
-चलो आखिरी बार गाना सुनते हैं। कौन सा?
ई. करेलिना
- हम ओम्स्क कलाकारों की टुकड़ी को सुनेंगे, इसे "बेरेगिन्या" कहा जाता है। "तुम एक कीड़ाजड़ी हो।" वैसे, मेरे शिक्षकों द्वारा प्रदर्शन किया गया।
ए पिचुगिन
- बहुत अच्छा और धन्यवाद। और इसी के साथ हम अपना कार्यक्रम पूरा करेंगे. बहुत-बहुत धन्यवाद। कतेरीना करेलिना, मैं एलेक्सी पिचुगिन हूं, हम आपको अलविदा कहते हैं। शुभकामनाएं। और स्वस्थ रहें.
समय के साथ, लोककथाएँ एक स्वतंत्र विज्ञान बन जाती हैं, इसकी संरचना बनती है और अनुसंधान विधियाँ विकसित होती हैं। अब लोककथाएँएक विज्ञान है जो लोककथाओं के विकास के पैटर्न और विशेषताओं, चरित्र और प्रकृति, सार, लोक कला के विषयों, इसकी बारीकियों और का अध्ययन करता है। सामान्य सुविधाएंअन्य प्रकार की कलाओं के साथ, विकास के विभिन्न चरणों में मौखिक साहित्य ग्रंथों के अस्तित्व और कामकाज की विशेषताएं; शैली प्रणाली और काव्य।
इस विज्ञान को विशेष रूप से सौंपे गए कार्यों के अनुसार, लोककथाओं को दो शाखाओं में विभाजित किया गया है:
लोककथाओं का इतिहास
लोकगीत सिद्धांत
लोककथाओं का इतिहासलोककथाओं की एक शाखा है जो विभिन्न क्षेत्रों में विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों में शैलियों और शैली प्रणाली के उद्भव, विकास, अस्तित्व, कामकाज, परिवर्तन (विरूपण) की प्रक्रिया का अध्ययन करती है। लोककथाओं का इतिहास व्यक्तिगत लोक काव्य कार्यों, व्यक्तिगत शैलियों की उत्पादक और अनुत्पादक अवधियों के साथ-साथ समकालिक (एक अलग ऐतिहासिक काल का क्षैतिज खंड) और ऐतिहासिक (ऐतिहासिक विकास का ऊर्ध्वाधर खंड) योजनाओं में एक अभिन्न शैली-काव्य प्रणाली का अध्ययन करता है।
लोकगीत सिद्धांतलोककथाओं की एक शाखा है जो मौखिक लोक कला के सार, व्यक्तिगत लोकगीत शैलियों की विशेषताओं, समग्र में उनके स्थान का अध्ययन करती है। शैली प्रणाली, साथ ही शैलियों की आंतरिक संरचना - उनके निर्माण के नियम, काव्य।
लोककथाविज्ञान कई अन्य विज्ञानों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, सीमाबद्ध है और अंतःक्रिया करता है।
इतिहास के साथ इसका संबंध इस तथ्य में प्रकट होता है कि लोकसाहित्य, सभी मानविकी की तरह, है ऐतिहासिक अनुशासन, यानी अध्ययन की सभी घटनाओं और वस्तुओं की उनके आंदोलन में जांच करता है - उद्भव और उत्पत्ति की पूर्वापेक्षाओं से, गठन, विकास, फलने-फूलने से लेकर लुप्त होने या गिरावट तक का पता लगाता है। इसके अलावा, यहां न केवल विकास के तथ्य को स्थापित करना आवश्यक है, बल्कि उसे समझाना भी आवश्यक है।
लोकगीत एक ऐतिहासिक घटना है, और इसलिए प्रत्येक विशिष्ट युग के ऐतिहासिक कारकों, आंकड़ों और घटनाओं को ध्यान में रखते हुए चरण-दर-चरण अध्ययन की आवश्यकता होती है। मौखिक लोक कला के अध्ययन का उद्देश्य यह पहचानना है कि इसमें कितनी नवीनता है ऐतिहासिक स्थितियाँया उनके परिवर्तन लोककथाओं को प्रभावित करते हैं, जो वास्तव में नई शैलियों के उद्भव का कारण बनता है, साथ ही लोककथाओं की शैलियों के ऐतिहासिक पत्राचार की समस्या की पहचान, वास्तविक घटनाओं के साथ ग्रंथों की तुलना, ऐतिहासिकता व्यक्तिगत कार्य. इसके अलावा, लोकगीत स्वयं अक्सर हो सकते हैं ऐतिहासिक स्रोत.
लोकसाहित्य के बीच घनिष्ठ संबंध है नृवंशविज्ञान के साथएक विज्ञान के रूप में जो लोगों के भौतिक जीवन (जीवन) और सामाजिक संगठन के प्रारंभिक रूपों का अध्ययन करता है। नृवंशविज्ञान लोक कला के अध्ययन का स्रोत और आधार है, खासकर जब व्यक्तिगत लोककथाओं की घटनाओं के विकास का विश्लेषण किया जाता है।
लोककथाओं की मुख्य समस्याएँ:
एकत्र करने की आवश्यकता के बारे में प्रश्न
· राष्ट्रीय साहित्य के निर्माण में लोककथाओं के स्थान और भूमिका का प्रश्न
· इसके ऐतिहासिक सार का प्रश्न
· ज्ञान में लोककथाओं की भूमिका का प्रश्न लोक चरित्र
लोककथाओं की सामग्रियों का आधुनिक संग्रह शोधकर्ताओं के लिए कई समस्याएं पैदा करता है जो विशिष्टताओं के संबंध में उत्पन्न हुई हैं जातीय-सांस्कृतिक स्थितिबीसवीं सदी का अंत. क्षेत्रों के संबंध में, ये समस्याएँनिम्नलिखित:
Ø - प्रामाणिकताएकत्रित क्षेत्रीय सामग्री;
(अर्थात् प्रसारण की प्रामाणिकता, नमूने की प्रामाणिकता और कार्य का विचार)
Ø - घटना प्रासंगिकतालोकगीत पाठ या उसकी अनुपस्थिति;
(अर्थात भाषण (लिखित या मौखिक) में किसी विशेष भाषाई इकाई के सार्थक उपयोग के लिए किसी शर्त की उपस्थिति/अनुपस्थिति, उसके भाषाई वातावरण और मौखिक संचार की स्थिति को ध्यान में रखते हुए।)
Ø - संकट परिवर्तनशीलता;
Ø - आधुनिक "लाइव" शैलियाँ;
Ø - संदर्भ में लोककथाएँ आधुनिक संस्कृतिऔर सांस्कृतिक नीति;
Ø - समस्याएँ प्रकाशनोंआधुनिक लोककथाएँ.
आधुनिक अभियान कार्य को एक बड़ी चुनौती का सामना करना पड़ता है प्रमाणीकरण क्षेत्रीय मॉडल, सर्वेक्षण किए जा रहे क्षेत्र के भीतर इसकी घटना और अस्तित्व। कलाकारों का प्रमाणीकरण इसके मूल के मुद्दे पर कोई स्पष्टता नहीं लाता है।
बेशक, आधुनिक जनसंचार माध्यम तकनीक लोककथाओं के नमूनों के प्रति अपना स्वाद निर्धारित करती है। उनमें से कुछ नियमित रूप से लोकप्रिय कलाकारों द्वारा बजाए जाते हैं, अन्य बिल्कुल भी बजते नहीं हैं। इस मामले में, हम एक ही समय में "लोकप्रिय" नमूना रिकॉर्ड करेंगे बड़ी मात्रा मेंविभिन्न आयु के कलाकारों के स्थान। अक्सर, सामग्री के स्रोत का संकेत नहीं दिया जाता है, क्योंकि चुंबकीय रिकॉर्डिंग के माध्यम से आत्मसात किया जा सकता है। ऐसे "निष्पक्ष" विकल्प केवल पाठों के अनुकूलन का संकेत दे सकते हैं विकल्पों का फैंसी एकीकरण. यह तथ्य पहले से मौजूद है. सवाल यह नहीं है कि इसे पहचाना जाए या नहीं, बल्कि सवाल यह है कि कैसे और क्यों इस या उस सामग्री का चयन किया जाता है और कुछ अपरिवर्तनीय में उत्पत्ति के स्थान की परवाह किए बिना स्थानांतरित किया जाता है। आधुनिक क्षेत्रीय लोककथाओं को कुछ ऐसा बताने का जोखिम है जो वास्तव में ऐसा नहीं है।
लोकगीत कैसे विशिष्ट संदर्भवर्तमान में एक स्थिर, सजीव, गतिशील संरचना के गुण खो चुका है। एक ऐतिहासिक प्रकार की संस्कृति के रूप में, यह आधुनिक संस्कृति के विकासशील सामूहिक और पेशेवर (लेखक, व्यक्तिगत) रूपों के भीतर एक प्राकृतिक पुनर्जन्म का अनुभव कर रहा है। इसके भीतर अभी भी संदर्भ के कुछ स्थिर टुकड़े मौजूद हैं। टैम्बोव क्षेत्र के क्षेत्र में, इनमें क्रिसमस कैरोलिंग ("शरद ऋतु क्लिक"), लार्क्स के साथ वसंत का मिलन, शादी की कुछ रस्में (दुल्हन खरीदना और बेचना), एक बच्चे का पालन-पोषण, कहावतें, कहावतें, दृष्टान्त, मौखिक कहानियाँ शामिल हैं। और उपाख्यान वाणी में रहते हैं। लोककथाओं के संदर्भ के ये टुकड़े अभी भी हमें पिछली स्थिति और विकास की प्रवृत्तियों का सटीक आकलन करने की अनुमति देते हैं।
जीवित शैलियाँशब्द के सख्त अर्थ में मौखिक लोक कला कहावतें और कहावतें, डिटिज, साहित्यिक मूल के गीत, शहरी रोमांस, मौखिक कहानियाँ, बच्चों की लोककथाएँ, उपाख्यान और साजिशें बनी हुई हैं। एक नियम के रूप में, छोटी और संक्षिप्त शैलियाँ होती हैं; साजिश पुनरुद्धार और वैधीकरण का अनुभव कर रही है।
उपलब्धता को प्रोत्साहित करना संक्षिप्त व्याख्या- आलंकारिक, रूपक अभिव्यक्तियाँ जो मौजूदा स्थिर मौखिक रूढ़ियों के आधार पर भाषण में उत्पन्न होती हैं। यह परंपरा के वास्तविक पुनर्जन्म, उसके साकार होने के उदाहरणों में से एक है। एक और समस्या है सौंदर्यात्मक मूल्यऐसे दृष्टांत. उदाहरण के लिए: आपके सिर पर छत (विशेष व्यक्तियों का संरक्षण); कर निरीक्षक पिता नहीं है; घुंघराले, लेकिन मेढ़ा नहीं (सरकार के एक सदस्य पर संकेत), बस "घुंघराले।" मध्य पीढ़ी से हमें पारंपरिक शैलियों और पाठों की तुलना में परिधीय रूपों के भिन्न रूप सुनने की अधिक संभावना है। ताम्बोव क्षेत्र में पारंपरिक ग्रंथों के प्रकार काफी दुर्लभ हैं।
मौखिक लोक कला सबसे विशिष्ट है काव्यात्मक स्मारक. यह पहले से ही एक भव्य रिकॉर्डेड और प्रकाशित संग्रह, लोककथाओं के रूप में, फिर से एक स्मारक के रूप में, एक सौंदर्य संरचना के रूप में, शब्द के व्यापक अर्थ में मंच पर "एनिमेटेड", "जीवन में आता है" के रूप में मौजूद है। एक कुशल सांस्कृतिक नीति सर्वोत्तम काव्य उदाहरणों के संरक्षण की पक्षधर है।
"लोकगीत" किसलिए है? आधुनिक आदमी? ये गीत, परी कथाएं, कहावतें, महाकाव्य और हमारे पूर्वजों के अन्य कार्य हैं, जो एक समय में बनाए गए थे और मुंह से मुंह तक प्रसारित किए गए थे, और अब बच्चों के लिए सुंदर किताबों और नृवंशविज्ञान समूहों के प्रदर्शनों की सूची के रूप में बने हुए हैं। खैर, शायद हमसे कहीं अकल्पनीय रूप से दूर, दूरदराज के गांवों में, अभी भी कुछ बूढ़ी औरतें हैं जिन्हें अभी भी कुछ याद है। लेकिन यह तभी तक था जब तक वहां सभ्यता का आगमन नहीं हुआ।
आधुनिक लोग काम करते समय एक-दूसरे को परीकथाएँ नहीं सुनाते या गाने नहीं गाते। और अगर वे "आत्मा के लिए" कुछ लिखते हैं, तो वे तुरंत उसे लिख लेते हैं।
बहुत कम समय बीतेगा - और लोकगीतकारों को केवल वही अध्ययन करना होगा जो उनके पूर्ववर्ती एकत्र करने में कामयाब रहे, या अपनी विशिष्टता को बदल सकें...
क्या यह सच है? हां और ना।
महाकाव्य से लेकर महाकाव्य तक
हाल ही में लाइवजर्नल की एक चर्चा में एक दुखद टिप्पणी सामने आई स्कूल शिक्षक, जिन्होंने पाया कि चेबुरश्का नाम का उनके छात्रों के लिए कोई मतलब नहीं है। शिक्षक इस तथ्य के लिए तैयार थे कि बच्चे ज़ार साल्टन या कॉपर माउंटेन की मालकिन से अपरिचित थे। लेकिन चेबुरश्का?!
लगभग दो सौ साल पहले पूरे शिक्षित यूरोप ने लगभग समान भावनाओं का अनुभव किया था। सदियों से पीढ़ी-दर-पीढ़ी जो चला आ रहा था, जो हवा में घुला हुआ लग रहा था और जिसे न जानना असंभव लग रहा था, वह अचानक भुला दिया जाने लगा, उखड़ने लगा, रेत में गायब हो गया।
अचानक पता चला कि हर जगह (और विशेषकर शहरों में) एक नई पीढ़ी विकसित हो गई है, जिसके लिए प्राचीन मौखिक संस्कृति केवल अर्थहीन टुकड़ों में ही जानी जाती थी या बिल्कुल भी अज्ञात थी।
इसकी प्रतिक्रिया लोक कला के उदाहरणों को एकत्र करने और प्रकाशित करने का एक विस्फोट था।
1810 के दशक में, जैकब और विल्हेम ग्रिम ने जर्मन के संग्रह प्रकाशित करना शुरू किया लोक कथाएं. 1835 में, एलियास लेनरोथ ने "कालेवाला" का पहला संस्करण प्रकाशित किया, जिसने सांस्कृतिक दुनिया को चौंका दिया: यह पता चला कि यूरोप के सबसे सुदूर कोने में, एक छोटे से लोगों के बीच, जिनके पास कभी अपना राज्य नहीं था, वहां अभी भी एक तुलनीय वीर महाकाव्य मौजूद है। प्राचीन यूनानी मिथकों की संरचना की मात्रा और जटिलता में! लोककथाओं का संग्रह (जैसा कि अंग्रेजी वैज्ञानिक विलियम टॉम्स ने 1846 में लोक के संपूर्ण समूह को "ज्ञान" कहा था जो विशेष रूप से मौखिक रूप में विद्यमान था) पूरे यूरोप में विकसित हुआ। और साथ ही, यह भावना बढ़ी: लोकगीत लुप्त हो रहे हैं, इसके बोलने वाले ख़त्म हो रहे हैं, और कई क्षेत्रों में कुछ भी नहीं पाया जा सकता है। (उदाहरण के लिए, रूसी महाकाव्यों में से एक भी रिकॉर्ड नहीं किया गया है जहां उनकी कार्रवाई होती है, या वास्तव में रूसी भूमि के ऐतिहासिक "कोर" में। सभी ज्ञात रिकॉर्डिंग उत्तर में, निचले वोल्गा क्षेत्र में, डॉन पर बनाई गई थीं , साइबेरिया में, आदि। ई। अलग-अलग समय के रूसी उपनिवेश के क्षेत्रों में।) आपको जल्दी करने की ज़रूरत है, आपके पास जितना संभव हो उतना लिखने के लिए समय होना चाहिए।
इस जल्दबाजी वाले संग्रह के दौरान, कुछ अजीब चीजें अधिक से अधिक बार लोककथाकारों के रिकॉर्ड में पाई गईं। उदाहरण के लिए, छोटे मंत्र, पहले गांवों में गाए जाने वाले मंत्रों से भिन्न।
सटीक तुकबंदी और तनावग्रस्त और बिना तनाव वाले अक्षरों के सही विकल्प ने इन दोहों (लोक कलाकारों ने खुद उन्हें "डिटीज़" कहा) को शहरी कविता से संबंधित बना दिया, लेकिन ग्रंथों की सामग्री ने किसी भी मुद्रित स्रोत के साथ कोई संबंध प्रकट नहीं किया। लोकगीतकारों के बीच गंभीर बहस चल रही थी: क्या डिटिज को शब्द के पूर्ण अर्थ में लोकगीत माना जाना चाहिए, या क्या यह पेशेवर संस्कृति के प्रभाव में लोक कला के अपघटन का उत्पाद है?
अजीब बात है, यह वह चर्चा थी जिसने तत्कालीन युवा लोककथाओं के अध्ययनकर्ताओं को हमारी आंखों के सामने उभर रहे लोक साहित्य के नए रूपों पर करीब से नज़र डालने के लिए मजबूर किया।
यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि न केवल गांवों (परंपरागत रूप से लोककथाओं का मुख्य स्थान माना जाता है) में, बल्कि शहरों में भी, बहुत सी चीजें उठती और प्रसारित होती हैं, जिन्हें सभी संकेतों से, विशेष रूप से लोककथाओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।
यहां एक चेतावनी अवश्य दी जानी चाहिए। वास्तव में, "लोकगीत" की अवधारणा न केवल को संदर्भित करती है मौखिक कार्य(ग्रंथ), लेकिन सामान्य तौर पर सभी घटनाओं के लिए लोक संस्कृतिएक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में सीधे संचारित। एक रूसी गाँव में तौलिये पर एक पारंपरिक, सदियों पुरानी कढ़ाई का पैटर्न या एक अनुष्ठान नृत्य की कोरियोग्राफी अफ़्रीकी जनजाति– यह भी लोककथा है. हालाँकि, आंशिक रूप से वस्तुनिष्ठ कारणों से, आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण कि ग्रंथों को रिकॉर्ड करना और अध्ययन करना आसान और अधिक संपूर्ण है, वे इस विज्ञान के अस्तित्व की शुरुआत से ही लोककथाओं का मुख्य उद्देश्य बन गए। यद्यपि वैज्ञानिक अच्छी तरह से जानते हैं कि किसी भी लोकगीत कार्य के लिए, प्रदर्शन की विशेषताएं और परिस्थितियाँ कम (और कभी-कभी अधिक) महत्वपूर्ण नहीं होती हैं। उदाहरण के लिए, एक चुटकुले में अनिवार्य रूप से सुनाने की प्रक्रिया शामिल होती है - जिसके लिए यह नितांत आवश्यक है कि उपस्थित लोगों में से कम से कम कुछ लोग इस चुटकुले को पहले से नहीं जानते हों। किसी दिए गए समुदाय में हर किसी को ज्ञात एक चुटकुला उसमें प्रस्तुत नहीं किया जाता है - और इसलिए वह "जीवित" नहीं रहता है: आखिरकार लोकगीत कार्यकेवल निष्पादन के दौरान मौजूद रहता है।
लेकिन आइए आधुनिक लोककथाओं पर वापस लौटें। जैसे ही शोधकर्ताओं ने उस सामग्री पर करीब से नज़र डाली, जिसे वे (और अक्सर इसके वाहक और यहां तक कि स्वयं निर्माता भी) "तुच्छ" मानते थे, जिसका कोई मूल्य नहीं था, यह पता चला कि
"नया लोकगीत" हर जगह और हर जगह रहता है।
चतुष्क और रोमांस, उपाख्यान और किंवदंती, संस्कार और अनुष्ठान, और बहुत कुछ जिसके लिए लोककथाओं के पास उपयुक्त नाम नहीं थे। पिछली सदी के 20 के दशक में, यह सब योग्य शोध और प्रकाशन का विषय बन गया। हालाँकि, पहले से ही अगले दशक में, आधुनिक लोककथाओं का गंभीर अध्ययन असंभव हो गया: वास्तविक लोक कला स्पष्ट रूप से "सोवियत समाज" की छवि में फिट नहीं होती थी। सच है, समय-समय पर एक निश्चित संख्या में लोकगीत ग्रंथ, सावधानीपूर्वक चुने गए और संकलित किए गए, प्रकाशित किए गए थे। (उदाहरण के लिए, लोकप्रिय पत्रिका "क्रोकोडाइल" में एक कॉलम "जस्ट ए किस्सा" था, जहां सामयिक चुटकुले अक्सर पाए जाते थे - स्वाभाविक रूप से, सबसे हानिरहित, लेकिन उनका प्रभाव अक्सर "विदेश" में स्थानांतरित हो जाता था।) लेकिन अनुसंधानआधुनिक लोककथाएँ वास्तव में 1980 के दशक के अंत में ही फिर से शुरू हुईं और 1990 के दशक में विशेष रूप से तीव्र हुईं। इस काम के नेताओं में से एक के अनुसार, प्रोफेसर सर्गेई नेक्लाइडोव (सबसे बड़े रूसी लोकगीतकार, मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय के लोककथाओं के सांकेतिकता और टाइपोलॉजी केंद्र के प्रमुख), यह काफी हद तक सिद्धांत के अनुसार हुआ "अगर वहाँ था" भाग्य नहीं, लेकिन दुर्भाग्य ने मदद की": सामान्य संग्रह और अनुसंधान अभियानों और छात्र प्रथाओं के लिए धन के बिना, रूसी लोककथाकारों ने अपने प्रयासों को पास में ही स्थानांतरित कर दिया।
सर्वव्यापी और बहुआयामी
एकत्रित सामग्री मुख्य रूप से अपनी प्रचुरता और विविधता से प्रभावित कर रही थी। प्रत्येक, यहां तक कि सबसे अधिक छोटा समूहलोगों को बमुश्किल अपनी समानता और अन्य सभी से अंतर का एहसास हुआ, उन्होंने तुरंत अपनी लोककथाएँ सीख लीं। शोधकर्ता पहले से ही व्यक्तिगत उपसंस्कृतियों की लोककथाओं से अवगत थे: जेल, सैनिक और छात्र गीत। लेकिन यह पता चला कि उनकी अपनी लोककथाएँ पर्वतारोहियों और पैराशूटिस्टों, पर्यावरण कार्यकर्ताओं और गैर-पारंपरिक पंथों के अनुयायियों, हिप्पी और "गॉथ", एक विशेष अस्पताल के रोगियों (कभी-कभी एक विभाग भी) और एक विशेष पब के नियमित लोगों, किंडरगार्टनर्स और के बीच मौजूद हैं। छात्र कनिष्ठ वर्ग. इनमें से कई समुदायों में, व्यक्तिगत संरचना तेजी से बदली - मरीजों को भर्ती किया गया और अस्पताल से छुट्टी दे दी गई, बच्चों ने किंडरगार्टन में प्रवेश किया और स्नातक की उपाधि प्राप्त की - और लोकगीत ग्रंथ इन समूहों में दशकों तक प्रसारित होते रहे।
लेकिन इससे भी अधिक अप्रत्याशित आधुनिक लोककथाओं की शैली विविधता थी
(या "उत्तर-लोकगीत," जैसा कि प्रोफेसर नेक्लाइडोव ने इस घटना को कहने का सुझाव दिया था)। नए लोकसाहित्य ने शास्त्रीय लोकसाहित्य की शैलियों से लगभग कुछ भी नहीं लिया, और जो कुछ लिया, वह मान्यता से परे बदल गया। सर्गेई नेक्लियुडोव लिखते हैं, "लगभग सभी पुरानी मौखिक शैलियाँ अतीत की बात बनती जा रही हैं - अनुष्ठान गीतों से लेकर परियों की कहानियों तक।" लेकिन अधिक से अधिक स्थान न केवल अपेक्षाकृत युवा रूपों ("सड़क" गीतों, चुटकुलों) द्वारा कब्जा कर लिया गया है, बल्कि उन ग्रंथों द्वारा भी लिया गया है जिन्हें आमतौर पर किसी विशिष्ट शैली के लिए विशेषता देना मुश्किल है: शानदार "ऐतिहासिक और स्थानीय इतिहास निबंध" (की उत्पत्ति के बारे में) शहर या उसके हिस्सों का नाम, भूभौतिकीय और रहस्यमय विसंगतियों के बारे में, यहां आने वाली मशहूर हस्तियों के बारे में, आदि), अविश्वसनीय घटनाओं के बारे में कहानियां ("एक मेडिकल छात्र ने शर्त लगाई कि वह मृत कमरे में रात बिताएगा ...") , कानूनी घटनाएं, आदि। लोककथाओं की अवधारणा में मुझे अफवाहें और अनौपचारिक स्थलाकृति ("हम हेड पर मिलेंगे" - यानी किताय-गोरोड़ स्टेशन पर नोगिन की प्रतिमा पर) दोनों को शामिल करना था। अंत में, "चिकित्सा" सिफ़ारिशों की एक पूरी श्रृंखला है जो लोककथाओं के ग्रंथों के नियमों के अनुसार चलती है: कुछ लक्षणों का अनुकरण कैसे करें, वजन कैसे कम करें, खुद को गर्भधारण से कैसे बचाएं... ऐसे समय में जब यह प्रथागत था शराबियों को अनिवार्य उपचार के लिए भेजा जाना था, तकनीक उनके बीच लोकप्रिय थी "सिलाई" - त्वचा के नीचे प्रत्यारोपित "टारपीडो" (एंटाब्यूज़ के साथ कैप्सूल) के प्रभाव को बेअसर करने या कम से कम कमजोर करने के लिए क्या किया जाना चाहिए। यह बल्कि परिष्कृत शारीरिक तकनीक "श्रम उपचार केंद्रों" के पुराने समय के लोगों से नए लोगों तक सफलतापूर्वक मौखिक रूप से प्रसारित की गई थी, यानी, यह लोककथाओं की एक घटना थी।
कभी-कभी, हमारी आंखों के ठीक सामने, नए संकेत और विश्वास बनते हैं - जिनमें समाज के सबसे उन्नत और शिक्षित समूह भी शामिल हैं।
कैक्टि के बारे में किसने नहीं सुना है जो कथित तौर पर कंप्यूटर मॉनीटर से "हानिकारक विकिरण को अवशोषित" करता है? यह ज्ञात नहीं है कि यह विश्वास कब और कहाँ उत्पन्न हुआ, लेकिन किसी भी स्थिति में, यह व्यक्तिगत कंप्यूटर के व्यापक उपयोग से पहले प्रकट नहीं हो सका। और यह हमारी आंखों के सामने विकसित होता रहता है: "प्रत्येक कैक्टस विकिरण को अवशोषित नहीं करता है, बल्कि केवल तारे के आकार की सुइयों वाले कैक्टस ही विकिरण को अवशोषित करते हैं।"
हालाँकि, कभी-कभी आधुनिक समाजसुप्रसिद्ध घटनाओं की खोज करना भी संभव है - हालाँकि, इतनी अधिक रूपांतरित हो चुकी हैं कि उनकी लोककथाओं की प्रकृति को देखने के लिए विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है। मॉस्को की शोधकर्ता एकातेरिना बेलौसोवा ने प्रसव पीड़ा में महिलाओं के इलाज की प्रथा का विश्लेषण किया है रूसी प्रसूति अस्पताल, निष्कर्ष पर पहुंचे: चिकित्सा कर्मचारियों की कुख्यात अशिष्टता और अधिनायकवाद (साथ ही रोगियों के लिए कई प्रतिबंध और "संक्रमण" का जुनूनी भय) इससे ज्यादा कुछ नहीं है आधुनिक रूपजन्म संस्कार - कई पारंपरिक समाजों में नृवंशविज्ञानियों द्वारा वर्णित सबसे महत्वपूर्ण "संस्कारों" में से एक।
इंटरनेट पर मौखिक चर्चा
लेकिन अगर सबसे आधुनिक में से एक में सामाजिक संस्थाएँपेशेवर ज्ञान और रोजमर्रा की आदतों की एक पतली परत के तहत, प्राचीन आदर्श अचानक सामने आ जाते हैं; क्या आधुनिक लोककथाओं और शास्त्रीय लोककथाओं के बीच वास्तव में इतना मौलिक अंतर है? हां, रूप बदल गए हैं, शैलियों का सेट बदल गया है - लेकिन ऐसा पहले भी हुआ है। उदाहरण के लिए, किसी समय (संभवतः 16वीं सदी में) रूस में नए महाकाव्यों की रचना बंद हो गई - हालाँकि जो पहले से ही रचे गए थे वे 19वीं सदी के अंत तक और यहाँ तक कि 20वीं सदी तक मौखिक परंपरा में बने रहे - और उनका स्थान ले लिया गया ऐतिहासिक गीत. लेकिन लोक कला का सार वही रहा।
हालाँकि, प्रोफ़ेसर नेक्लाइडोव के अनुसार, उत्तर-लोकगीत और शास्त्रीय लोककथाओं के बीच अंतर बहुत गहरा है। सबसे पहले, मुख्य आयोजन केंद्र, कैलेंडर, इससे बाहर हो गया। एक ग्रामीण निवासी के लिए, मौसम का परिवर्तन उसके पूरे जीवन की लय और सामग्री को निर्धारित करता है, एक शहरी निवासी के लिए - शायद केवल कपड़ों की पसंद। तदनुसार, लोकगीत मौसम से "अलग" हो जाते हैं - और साथ ही संबंधित अनुष्ठानों से, और वैकल्पिक हो जाते हैं।
दूसरी बात,
लोककथाओं की संरचना के अलावा, समाज में इसके वितरण की संरचना भी बदल गई है।
"राष्ट्रीय लोकगीत" की अवधारणा कुछ हद तक काल्पनिक है: लोकगीत हमेशा स्थानीय और द्वंद्वात्मक रहे हैं, और इसके वक्ताओं के लिए स्थानीय अंतर महत्वपूर्ण थे ("लेकिन हम उस तरह नहीं गाते हैं!")। हालाँकि, यदि पहले यह इलाका शाब्दिक, भौगोलिक था, तो अब यह सामाजिक-सांस्कृतिक हो गया है: लैंडिंग पर पड़ोसी पूरी तरह से वाहक हो सकते हैं विभिन्न लोककथाएँ. वे एक-दूसरे के चुटकुले नहीं समझते, वे एक गीत के साथ नहीं गा सकते... किसी कंपनी में किसी भी गीत का स्वतंत्र प्रदर्शन आज दुर्लभ होता जा रहा है: यदि कुछ दशक पहले "लोकप्रिय" की परिभाषा गीतों को संदर्भित करती थी अब हर कोई साथ गा सकता है - ऐसे गाने जो हर किसी ने कम से कम एक बार सुने हों।
लेकिन शायद सबसे महत्वपूर्ण बात मानव जीवन में लोककथाओं के स्थान का हाशिये पर चले जाना है।
जीवन में सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजें - विश्वदृष्टि, सामाजिक कौशल और विशिष्ट ज्ञान - एक आधुनिक शहरवासी, अपने दूर-दूर के पूर्वज के विपरीत, लोककथाओं के माध्यम से प्राप्त नहीं करता है। मानव पहचान और आत्म-पहचान का एक और महत्वपूर्ण कार्य लोकसाहित्य से लगभग हटा दिया गया है। लोकगीत हमेशा एक विशेष संस्कृति में सदस्यता का दावा करने का एक साधन रहा है - और उस दावे का परीक्षण करने का एक साधन रहा है ("हमारा वह है जो हमारे गीत गाता है")। आज, लोककथाएँ या तो सीमांत उपसंस्कृतियों में यह भूमिका निभाती हैं जो अक्सर "बड़े" समाज (उदाहरण के लिए, आपराधिक समाज) का विरोध करती हैं, या बहुत ही खंडित तरीकों से। उदाहरण के लिए, यदि कोई व्यक्ति पर्यटन में रुचि रखता है, तो वह संबंधित लोककथाओं को जानकर और उनका प्रदर्शन करके पर्यटक समुदाय से संबंधित होने की पुष्टि कर सकता है। लेकिन एक पर्यटक होने के अलावा, वह एक इंजीनियर, एक रूढ़िवादी ईसाई, एक माता-पिता भी हैं - और वह अपने इन सभी अवतारों को पूरी तरह से अलग तरीकों से प्रकट करेंगे।
लेकिन, जैसा कि सर्गेई नेक्लाइडोव ने नोट किया है,
एक व्यक्ति भी लोककथाओं के बिना नहीं रह सकता।
शायद इन शब्दों की सबसे हड़ताली और विरोधाभासी पुष्टि तथाकथित "नेटवर्क लोकगीत" या "इंटरनेट विद्या" का उद्भव और तेजी से विकास था।
अपने आप में, यह एक विरोधाभास की तरह लगता है: सभी लोककथाओं की घटनाओं की सबसे महत्वपूर्ण और सार्वभौमिक विशेषता मौखिक रूप में उनका अस्तित्व है, जबकि सभी ऑनलाइन पाठ, परिभाषा के अनुसार, लिखे गए हैं। हालाँकि, जैसा कि स्टेट रिपब्लिकन सेंटर ऑफ़ रशियन फ़ोकलोर के उप निदेशक अन्ना कोस्टिना कहते हैं, उनमें से कई में लोकगीत ग्रंथों की सभी मुख्य विशेषताएं हैं: गुमनामी और लेखकत्व की सामूहिकता, बहुविवाह, पारंपरिकता। इसके अलावा: ऑनलाइन पाठ स्पष्ट रूप से "लिखित शब्द पर काबू पाने" का प्रयास करते हैं - इमोटिकॉन्स के व्यापक उपयोग (जो कम से कम स्वर को इंगित करने की अनुमति देते हैं), और "पैडोन" (जानबूझकर गलत) वर्तनी की लोकप्रियता के कारण। साथ ही, कंप्यूटर नेटवर्क, जो महत्वपूर्ण आकार के पाठों को तुरंत कॉपी और अग्रेषित करना संभव बनाते हैं, बड़े पैमाने पर कथा रूपों के पुनरुद्धार का मौका प्रदान करते हैं। बेशक, यह संभावना नहीं है कि किर्गिज़ जैसा कुछ कभी इंटरनेट पर पैदा होगा वीर महाकाव्य"मानस" अपनी 200 हजार पंक्तियों के साथ। लेकिन मज़ेदार अनाम पाठ पहले से ही व्यापक रूप से ऑनलाइन प्रसारित किए जा रहे हैं (जैसे प्रसिद्ध "एक स्पेनिश लाइटहाउस के साथ एक अमेरिकी विमान वाहक की रेडियो बातचीत") - आत्मा और काव्य में बिल्कुल लोकगीत, लेकिन विशुद्ध रूप से मौखिक प्रसारण में रहने में असमर्थ।
ऐसा लगता है कि सूचना समाज में लोकगीत न केवल बहुत कुछ खो सकते हैं, बल्कि कुछ हासिल भी कर सकते हैं।