फ्रीडा काहलो और उनके जीवन की पेंटिंग्स। मैक्सिकन कलाकार के काम के बारे में.
आज मैंने फिल्म "फ्रिडा" (2002, जूलिया टेमर द्वारा निर्देशित) देखी। मुझे कहना होगा, चित्र बहुत प्रभावशाली है। उस क्षण तक, मुझे कलाकार की जीवनी में कोई दिलचस्पी नहीं थी। मुझे उसके बारे में केवल अविस्मरणीय भौंहों वाले स्व-चित्र याद थे। दरअसल, फ्रीडा मुख्य रूप से अपने स्व-चित्रों के लिए जानी जाती हैं। अब मुझे समझ आया कि क्यों...
जब फ्रीडा 18 साल की थी, तब वह एक गंभीर दुर्घटना का शिकार हो गई थी। उनकी रीढ़ की हड्डी, पसलियां, पैर टूट गए और कई अन्य चोटें आईं। डॉक्टरों का मानना था कि लड़की अब चलने में सक्षम नहीं होगी। लगभग एक साल तक वह आर्थोपेडिक कोर्सेट में बिना उठे लेटी रही। बेहतर परिणाम की आशा खोए बिना, माता-पिता ने अपना सारा पैसा डॉक्टरों पर खर्च कर दिया।
यही वह समय था जब फ्रीडा ने चित्र बनाना शुरू किया। फिल्म में एक लड़की अपने प्लास्टर कोर्सेट पर तितलियां बनाती है। जीवित तस्वीरों से पता चलता है कि उसने वास्तव में कैनवास के बजाय कोर्सेट का उपयोग किया था।
थोड़ी देर बाद, फ्रीडा के लिए एक विशेष चित्रफलक बनाया गया ताकि वह लेटकर पेंटिंग कर सके। छत पर एक दर्पण लगा हुआ था। लड़की की पहली पेंटिंग एक स्व-चित्र थी।
एक साल बाद, फ्रीडा ने चलना शुरू कर दिया, लेकिन जीवन भर उसे अपने पूरे शरीर में लगातार दर्द का अनुभव होता रहा।
शायद, दिखने में सलमा हायेक (वह खेलती हैं) मुख्य भूमिकाफिल्म "फ्रिडा" में कलाकार की तुलना में बहुत अधिक सुंदर है। और फिर भी, असली फ्रिडा के बारे में कुछ आकर्षक है। उसका चेहरा साधारण है, लेकिन उसकी निगाहें बहुत चुभने वाली हैं। यह अकारण नहीं था कि लियोन ट्रॉट्स्की ने कलाकार को एक पत्र लिखा: “आपने मुझे मेरी जवानी वापस दे दी और मेरी विवेकशीलता छीन ली। तुम्हारे साथ, मैं 17 साल के लड़के जैसा महसूस करता हूं। लेव डेविडोविच ने इस महिला पर अपना सिर खो दिया।
अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों में, कलाकार ने एक डायरी रखी। इसमें न केवल फ्रीडा के नोट्स हैं, बल्कि उसके जलरंग चित्र भी शामिल हैं। काहलो के कई विचार उनसे सीखे जा सकते हैं, लेकिन उनकी पेंटिंग से भी।
कलाकार फ्रीडा काहलो (जीवनी)।
फ्रीडा काहलो का काम असामान्य है और केवल उन्हीं की विशेषता है। कलाकार ने किसी की नकल नहीं की. उनकी पेंटिंग व्यक्तिगत है.
फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स बहुत कुछ कहती हैं। इन चित्रों से कलाकार के जीवन, उसके डर और सपनों का अंदाजा लगाया जा सकता है।
फ्रीडा ने स्वयं अपने कार्यों के बारे में निम्नलिखित कहा: “मेरा काम सबसे अधिक है पूर्ण जीवनी, जिसे मैं लिखने में सक्षम था।" वह एक स्व-सिखाई गई कलाकार थी और उसने वैसे चित्र नहीं बनाए जैसे उसे सिखाया गया था, बल्कि वैसे चित्र बनाती थी जैसा वह अपने दिल में महसूस करती थी। और, कलाकार के चित्रों को देखते हुए, वह बहुत खुश नहीं थी, इस तथ्य के बावजूद कि सार्वजनिक रूप से वह हमेशा मुस्कुराती थी और हास्य से जगमगाती थी। शायद उसकी पेंटिंग्स उस दर्द को व्यक्त करती हैं जो वह हर समय महसूस करती थी। दुर्घटना के परिणामों से शरीर में दर्द, बच्चा पैदा न कर पाने से आत्मा में दर्द और पति के विश्वासघात से दर्द।
उनके आसपास के लोगों ने डिएगो रिवेरा से उनकी शादी को 2 महीने का समय दिया। हालाँकि, तमाम कठिनाइयों के बावजूद, वे फ़्रीडा की मृत्यु तक, 25 वर्षों तक जीवित रहे। इस फोटो में फ्रीडा डिएगो के साथ हैं.
फिल्म में कुछ ऐसे क्षण हैं जो गहराई तक छू सकते हैं और चौंका भी सकते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रिडा के बच्चे को एक जार में शराब में संरक्षित किया गया। वह इसे जीवन से चित्रित करती है। लेकिन ऐसे सीन्स के बावजूद ये फिल्म देखने लायक है. एक महिला के जीवन का वर्णन नाटकीय और आश्चर्यजनक है।
मैं फ़्रीडा की नवीनतम प्रदर्शनी में उसकी उपस्थिति से बहुत प्रभावित हुआ। कलाकार को सीधे बिस्तर पर लाया गया, क्योंकि डॉक्टर ने उसे उठने से साफ मना कर दिया था। और यह निर्देशक का विचार नहीं है. यह वास्तव में ऐसा ही था।
मैंने समूह का गाना "फ्रीडा" कई बार सुना है अलाई ओली. फिल्म देखने के बाद उन्हें बिल्कुल अलग तरह से देखा जाता है। पहले यह सिर्फ शब्दों का एक समूह था, अब यह समझ में आता है।
अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार ने अपनी डायरी में लिखा था कि वह खुशी-खुशी अपने अंत का इंतजार कर रही थी और आशा करती थी कि वह कभी वापस नहीं लौटेगी...
कैलो डी रिवेरा फ्रीडा एक मैक्सिकन कलाकार हैं जो अपने स्व-चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।
फ्रीडा काहलो डी रिवेरा (स्पेनिश: फ्रीडा काहलो डी रिवेरा), या मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन (स्पेनिश: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन; कोयोकैन, मैक्सिको सिटी, 6 जुलाई, 1907 - 13 जुलाई, 1954) एक मैक्सिकन कलाकार थीं जिन्हें सबसे ज्यादा जाना जाता है। उसके स्व-चित्र। मैक्सिकन संस्कृति और पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की कला का उनके काम पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। कलात्मक शैलीफ्रीडा काहलो को कभी-कभी भोली कला या लोक कला के रूप में जाना जाता है। अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने उन्हें अतियथार्थवादियों में स्थान दिया। वह जीवन भर ख़राब स्वास्थ्य में रहीं, छह साल की उम्र से ही पोलियो से पीड़ित रहीं और एक गंभीर बीमारी से भी पीड़ित रहीं कार दुर्घटनाअपनी किशोरावस्था में, जिसके बाद उन्हें कई सर्जरी से गुजरना पड़ा जिसने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया। 1929 में, उन्होंने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की, और उनकी तरह, कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया, फ्रीडा काहलो का जन्म 6 जुलाई, 1907 को मैक्सिको सिटी के एक उपनगर, कोयोकैन में हुआ था (उन्होंने बाद में मैक्सिकन क्रांति के लिए अपने जन्म का वर्ष बदलकर 1910 कर लिया था) ). उनके पिता फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो थे, जो यहूदी मूल के जर्मन थे। फ्रीडा की मां, मटिल्डा काल्डेरन, भारतीय मूल की मैक्सिकन थीं। फ्रीडा काहलो परिवार में तीसरी संतान थीं। 6 साल की उम्र में, वह पोलियो से पीड़ित हो गई, इस बीमारी के बाद वह जीवन भर लंगड़ा कर रह गई, और उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया (जिसे काहलो ने जीवन भर छिपाए रखा)। लंबी स्कर्ट). पूर्ण जीवन के अधिकार के लिए संघर्ष के इस शुरुआती अनुभव ने फ्रीडा के चरित्र को मजबूत किया। फ्रीडा मुक्केबाजी और अन्य खेलों से जुड़ी थीं। 15 साल की उम्र में, उन्होंने "प्रिपरेटरी" (नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल) में प्रवेश लिया सर्वोत्तम विद्यालयचिकित्सा का अध्ययन करने के लिए मेक्सिको। इस स्कूल में 2,000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियाँ थीं। फ्रीडा ने आठ अन्य छात्रों के साथ बंद समूह "कैचुचास" बनाकर तुरंत अधिकार प्राप्त कर लिया। उनके व्यवहार को अक्सर चौंकाने वाला कहा जाता था. प्रिपरेटरी में उनकी पहली मुलाकात उनके भावी पति, प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिन्होंने 1921 से 1923 तक पेंटिंग "क्रिएशन" पर प्रिपरेटरी स्कूल में काम किया था।
अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को फ्रीडा एक गंभीर दुर्घटना का शिकार हो गईं। वह जिस बस से यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ्रीडा को गंभीर चोटें आईं: रीढ़ की हड्डी में तीन बार फ्रैक्चर (काठ का क्षेत्र में), कॉलरबोन में फ्रैक्चर, पसलियां टूटी, श्रोणि में ट्रिपल फ्रैक्चर, दाहिने पैर की हड्डियों में ग्यारह फ्रैक्चर, दाहिना पैर कुचला और विस्थापित हुआ, और एक अव्यवस्थित कंधा. इसके अलावा, उसके पेट और गर्भाशय को धातु की रेलिंग से छेद दिया गया, जिससे उसके प्रजनन कार्य को गंभीर नुकसान पहुंचा। वह एक वर्ष तक बिस्तर पर रहीं और जीवन भर स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं बनी रहीं। इसके बाद, फ्रीडा को महीनों तक अस्पताल छोड़े बिना, कई दर्जन ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा। अपनी प्रबल इच्छा के बावजूद वह कभी माँ नहीं बन पाईं। इस त्रासदी के बाद उसने सबसे पहले अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगे। फ्रीडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया, जिससे वह लेटकर भी लिख सकती थी। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि वह खुद को देख सके। पहली पेंटिंग एक स्व-चित्र थी, जिसने हमेशा रचनात्मकता की मुख्य दिशा निर्धारित की: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।"
1928 में वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। 1929 में, फ्रीडा काहलो डिएगो रिवेरा की पत्नी बनीं। वह 43 वर्ष के थे, वह 22 वर्ष की थीं। दोनों कलाकार न केवल कला के कारण, बल्कि सामान्य साम्यवादी राजनीतिक मान्यताओं के कारण भी एक साथ आए थे। उनका तूफानी जीवन साथ मेंएक किंवदंती बन गया. कई वर्षों बाद, फ्रीडा ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" 1930 के दशक में, फ्रीडा कुछ समय के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में रहीं, जहाँ उनके पति काम करते थे। एक विकसित औद्योगिक देश में, विदेश में लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर होने से, उन्हें राष्ट्रीय मतभेदों के बारे में और अधिक गहराई से पता चला। तब से, फ्रीडा को मैक्सिकन लोक संस्कृति से विशेष प्रेम था और उसने प्राचीन कार्यों का संग्रह किया अनुप्रयुक्त कला, तक में रोजमर्रा की जिंदगीपहनी थी राष्ट्रीय वेशभूषा. 1939 में पेरिस की यात्रा, जहां फ्रिडा मैक्सिकन कला की एक विषयगत प्रदर्शनी में एक सनसनी बन गई (उनकी एक पेंटिंग लौवर द्वारा भी अधिग्रहित की गई थी), देशभक्ति की भावनाओं को और विकसित किया। 1937 में, सोवियत क्रांतिकारी नेता लियोन ट्रॉट्स्की ने कुछ समय के लिए डिएगो और फ्रीडा के घर में शरण ली; उनका और फ्रीडा का अफेयर शुरू हो गया। ऐसा माना जाता है कि मनमौजी मैक्सिकन के प्रति उनके अत्यधिक आकर्षण ने उन्हें उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1940 के दशक में, फ्रीडा की पेंटिंग्स कई उल्लेखनीय प्रदर्शनियों में दिखाई दीं। साथ ही उनकी स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं भी बदतर होती जा रही हैं। शारीरिक पीड़ा को कम करने के लिए बनाई गई दवाएँ और औषधियाँ इसे बदल देती हैं मन की स्थिति, जो डायरी में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है, जो उनके प्रशंसकों के बीच एक पंथ बन गया है। 1953 में, उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी उनकी मातृभूमि में हुई। उस समय तक, फ़्रीडा बिस्तर से बाहर नहीं निकल सकती थी, और उसे अस्पताल के बिस्तर पर प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए लाया गया। जल्द ही, गैंग्रीन की शुरुआत के कारण, उसका दाहिना पैर घुटने के नीचे से कट गया। फ्रीडा काहलो की 13 जुलाई 1954 को निमोनिया से मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने अपनी डायरी में आखिरी प्रविष्टि छोड़ी थी: "मुझे उम्मीद है कि मेरा प्रस्थान सफल होगा और मैं दोबारा वापस नहीं आऊंगी।" फ़्रीडा काहलो के कुछ दोस्तों ने सुझाव दिया कि उनकी मृत्यु अत्यधिक मात्रा में सेवन करने से हुई, और उनकी मृत्यु आकस्मिक नहीं हो सकती। हालाँकि, इस संस्करण का कोई सबूत नहीं है, और कोई शव परीक्षण नहीं किया गया था। फ्रीडा काहलो की विदाई पैलेस में हुई ललित कला. समारोह में डिएगो रिवेरा के अलावा मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस और कई कलाकार शामिल हुए। 1955 से, फ्रीडा काहलो का ब्लू हाउस उनकी याद में एक संग्रहालय बन गया है।
लिट.: टेरेसा डेल कोंडे। विदा दे फ्रीडा काहलो. - मेक्सिको: डिपार्टमेंटो एडिटोरियल, सेक्रेटरी डे ला प्रेसीडेंसिया, 1976। टेरेसा डेल कोंडे। फ्रीडा काहलो: ला पिंटोरा वाई एल मिटो। - बार्सिलोना, 2002। ड्रकर एम. फ्रीडा काहलो। - अल्बुकर्क, 1995। फ्रीडा काहलो, डिएगो रिवेरा और मैक्सिकन आधुनिकतावाद। (बिल्ली।)। - एस.एफ.: सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, 1996। फ्रीडा काहलो। (बिल्ली।)। - एल. फ्रीडा काहलो की डायरी: एक अंतरंग आत्म-चित्र / एच.एन. अब्राम्स. - एन.वाई., 1995. , 2005. लेक्लेज़ियो जे.-एम. डिएगो और फ्रीडा. - एम.: कोलिब्री, 2006। केटेनमैन ए. फ्रीडा काहलो: जुनून और दर्द। - एम., 2006. - 96 पी. प्रिग्निट्ज़-पोडा एच. फ्रीडा काहलो: जीवन और कार्य। - एन.वाई., 2007. हेरेरा एच. फ्रीडा काहलो। चिरायु ला विदा! - एम., 2004.
फ्रीडा काहलो डे रिवेरा (07/6/1907, मेक्सिको सिटी, मेक्सिको - 07/13/1954, मेक्सिको सिटी, मेक्सिको) - पूरा नाम मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरन — मैक्सिकन कलाकार, अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं।
फ्रीडा काहलो की जीवनी.
फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ था बड़ा परिवारफ़ोटोग्राफ़र, गुइलेर्मो कैलो, जर्मन मूल के हैं। उनकी मां, मटिल्डा काल्डेरन, मैक्सिकन भारतीय मूल की थीं। 6 साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से पीड़ित हो जाती है, जो जीवन भर के लिए लंगड़ापन के रूप में एक जटिलता छोड़ जाती है।
1922 में, फ्रीडा ने "प्रिपरेटोरिया" नामक सर्वश्रेष्ठ मैक्सिकन स्कूलों में से एक में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने चिकित्सा का अध्ययन किया। इस स्कूल में वह अपने भावी पति से पहले ही मिल चुकी थी प्रसिद्ध कलाकारडिएगो रिवेरा.
सितंबर 1925 में, एक दुर्घटना घटी जिसने फ्रीडा काहलो के जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित कर दिया: जिस बस में कलाकार यात्रा कर रहा था वह एक ट्राम से टकरा गई। इस आपदा में, युवा फ्रीडा को बहुत कुछ मिलता है गंभीर चोटें: रीढ़ की हड्डी में तीन बार फ्रैक्चर, हंसली की हड्डी टूटी, कई पसलियां टूटी, श्रोणि टूटी, दाहिना पैर और पैर कुचला हुआ। उस दिन, धातु की रेलिंग से उसके पेट में घाव हो गये। फ्रीडा के कई ऑपरेशन हुए, जिसके बाद उन्होंने कई महीने अस्पतालों में बिताए।
इस क्षण से एक कलाकार के रूप में उसका विकास शुरू होता है: बिस्तर पर पड़े होने के कारण, फ्रीडा अपने पिता से उसे ब्रश, पेंट और कैनवस देने के लिए कहती है। बिस्तर पर एक स्ट्रेचर बनाया गया था ताकि कोई लेटकर लिख सके और बिस्तर के ऊपर एक दर्पण लटका दिया गया था। इसलिए फ्रीडा स्वयं अपना मॉडल और अध्ययन का विषय बन गई। उनका पहला काम एक सेल्फ-पोर्ट्रेट था। इसके बाद फ्रीडा काहलो ने ही इस दिशा में काम किया।
21 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। एक साल बाद, डिएगो रिवेरा ने कलाकार को प्रस्ताव दिया और जल्द ही उससे शादी कर ली। उम्र में बड़े अंतर के बावजूद, कला में समान रुचियों और समानता के कारण उन्हें एक साथ लाया गया राजनीतिक दृष्टिकोण. 1930 में, डिएगो को संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करने का निमंत्रण मिला, जिस पर वह सहमत हो गया, और फ्रीडा अपने पति के साथ 4 वर्षों तक अमेरिका चली गई, जहाँ उसे अपनी मैक्सिकन जड़ों, मैक्सिकन लोक कला और राष्ट्रीय वेशभूषा के लिए एक विशेष प्रेम का एहसास होने लगा। , जिसे उसने हर जगह पहनना शुरू कर दिया।
1937 में, पहले से ही मेक्सिको में, फ्रीडा और डिएगो ने एक निष्कासित व्यक्ति को अपने घर में आश्रय और आश्रय दिया सोवियत संघलियोन ट्रॉट्स्की.
1939 में, फ़्रीडा ने पेरिस में मैक्सिकन प्रदर्शनी में भाग लिया, जहाँ वह तुरंत ध्यान का केंद्र बन गई, और लौवर ने उसकी पेंटिंग हासिल कर ली।
1940 के दशक में, फ्रीडा काहलो के कार्यों ने कई में भाग लिया महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ. इस अवधि के दौरान, कलाकार का स्वास्थ्य खराब हो गया, और निर्धारित उपचार, जिसका उद्देश्य दर्द से राहत देना था, हो गया मजबूत परिवर्तनमानसिक और मनोवैज्ञानिक रूप से.
1953 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें फ्रिडा अस्पताल के बिस्तर पर पहुंची थी, क्योंकि उस समय वह चल नहीं सकती थी। और इस घटना के बाद एक ऑपरेशन किया गया: गैंग्रीन दाहिने पैर पर शुरू हुआ, और इसे लगभग घुटने तक काटना पड़ा।
13 जुलाई 1954 को फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। मृत्यु के कारण के बारे में बहुत बहस है, क्योंकि शव का पोस्टमार्टम नहीं किया गया था। ऐसी धारणा है कि मैक्सिकन कलाकार की मौत नशीली दवाओं के ओवरडोज़ से जुड़ी है। फ़्रीडा का विदाई समारोह पैलेस ऑफ़ फाइन आर्ट्स में हुआ, जिसमें मेक्सिको के राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस भी शामिल हुए।
1955 में, कोयोकैन के जिस घर में फ्रीडा रहती थी, ब्लू हाउस ने एक संग्रहालय का दर्जा हासिल कर लिया।
मूलपाठ:मारिया मिखांतिवा
अप्रैल के अंत तक सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी आयोजन किया जा रहा है।- एक महान मैक्सिकन कलाकार जो दुनिया भर में महिलाओं की पेंटिंग की आत्मा और हृदय बन गईं। शारीरिक दर्द पर काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रिडा के जीवन को बताने की प्रथा है, हालांकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुआयामी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो सिर्फ प्रसिद्ध चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या मानसिक और शारीरिक शक्ति का प्रतीक नहीं थीं - अपने पूरे जीवन में कलाकार ने अपने आंतरिक विरोधाभासों, स्वतंत्रता और प्रेम के साथ जटिल रिश्तों से शुरू करते हुए, उस बारे में बात की जिसे वह सबसे अच्छी तरह से जानती थी। -स्वयं.
फ्रीडा काहलो की जीवनी कमोबेश उन सभी लोगों को पता है जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली टेमर की फिल्म देखी थी: अल्हड़ बचपनऔर युवावस्था, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के प्रति लगभग आकस्मिक जुनून, कलाकार डिएगो रिवेरा से मुलाकात, शादी और "सबकुछ जटिल है" की शाश्वत स्थिति। शारीरिक पीड़ा, मानसिक पीड़ा, आत्म-चित्र, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, रोमांस का उपन्यास, दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, धीमी गति से लुप्त होती और लंबे समय से प्रतीक्षित मौत: "मुझे उम्मीद है कि छोड़ना सफल होगा और मैं फिर से वापस नहीं आऊंगा," सोती हुई फ्रीडा बिस्तर पर अनंत काल में उड़ जाती है।
हम नहीं जानते कि प्रस्थान सफल रहा था या नहीं, लेकिन इसके बाद पहले बीस वर्षों तक ऐसा लगता था कि फ्रीडा की इच्छा पूरी हो गई थी: उसे उसके मूल मेक्सिको को छोड़कर हर जगह भुला दिया गया था, जहां एक घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खोला गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिलाओं की कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि के मद्देनजर, उनकी कृतियाँ कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगीं। हालाँकि, 1981 में शब्दकोश में समकालीन कलाऑक्सफ़ोर्ड कम्पेनियन टू ट्वेंटिएथ-सेंचुरी आर्ट ने उन्हें केवल एक पंक्ति दी: “काहलो, फ्रीडा। रिवेरा, डिएगो मारिया देखें।
फ्रीडा ने कहा, "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" पहली दुर्घटना ने उन्हें पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया, दूसरी ने उन्हें एक कलाकार बना दिया। पहले ने जीवन भर शारीरिक कष्ट झेला, दूसरे ने मानसिक कष्ट दिया। ये दो अनुभव बाद में उनके चित्रों का मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रिडा को दूसरी बस में होना चाहिए था, लेकिन भूली हुई छतरी की तलाश में वह आधे रास्ते में उतर गई), तो कठिन रिश्ते(आखिरकार, डिएगो रिवेरा अकेली नहीं थी) उसके स्वभाव के विरोधाभासों के कारण अपरिहार्य थे, जिसमें ताकत और स्वतंत्रता को बलिदान और जुनून के साथ जोड़ा गया था।
"फ़्रिडा और डिएगो रिवेरा", 1931
मुझे एक बच्चे के रूप में मजबूत होना सीखना था: पहले अपने पिता को मिर्गी के दौरे से बचने में मदद करके, और फिर पोलियो के परिणामों से निपटकर। फ्रीडा ने फुटबॉल और मुक्केबाजी खेली; स्कूल में वह "कच्चूचा" - गुंडों और बुद्धिजीवियों के एक गिरोह का हिस्सा थी। जब प्रबंधन शैक्षिक संस्थारिवेरा को, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थी, भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया, उसने सीढ़ियों की सीढ़ियों पर साबुन रगड़ा यह देखने के लिए कि मेंढक के चेहरे और हाथी के शरीर वाला यह आदमी कैसे फिसलेगा। वह लड़कियों की संगति को साधारण मानती थी, लड़कों से दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और बुद्धिमान लड़के को डेट करती थी, जो कई ग्रेड बड़ा भी था।
लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना वह दिमाग खो दिया, जिसे वह लोगों में बहुत महत्व देती थी। वह वस्तुतः अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती है, उस पर पत्रों की बौछार कर सकती है, बहका सकती है और चालाकी कर सकती है - यह सब तब एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए। डिएगो रिवेरा से उनकी शादी सबसे पहले इसी तरह हुई थी। उन दोनों ने धोखा दिया, अलग हो गए और फिर से एक साथ आ गए, लेकिन, अगर आप दोस्तों की यादों पर विश्वास करते हैं, तो फ्रिडा ने रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश करते हुए अक्सर हार मान ली। एक मित्र ने याद करते हुए कहा, "वह उसके साथ एक प्यारे कुत्ते की तरह व्यवहार करती थी।" "वह उसके साथ ऐसे है जैसे वह अपनी पसंदीदा चीज़ के साथ है।" यहां तक कि "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा" के "शादी" चित्र में भी दो कलाकारों में से केवल एक को पेशेवर विशेषताओं, एक पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।
जबकि डिएगो कई दिनों तक भित्तिचित्र बनाता था, मचान पर रात बिताता था, वह उसके लिए दोपहर के भोजन की टोकरियाँ लाती थी, बिलों का ख्याल रखती थी, बहुत आवश्यक चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचत करती थी (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के संग्रह पर बहुत पैसा खर्च किया था), ध्यान से सुनते थे और प्रदर्शनियों में उनके साथ जाते थे। अपने पति के प्रभाव में, उनकी पेंटिंग भी बदल गईं: यदि फ्रीडा ने कला एल्बमों के पुनर्जागरण कलाकारों की नकल करते हुए अपने पहले चित्रों को चित्रित किया, तो डिएगो के लिए धन्यवाद, क्रांति द्वारा गौरवान्वित मेक्सिको की राष्ट्रीय परंपराएं उनमें प्रवेश कर गईं: रेटाब्लो का भोलापन , भारतीय रूपांकनों और मैक्सिकन कैथोलिक धर्म के सौंदर्यशास्त्र में पीड़ा के नाटकीयकरण के साथ, फूलों, फीता और रिबन की भव्यता के साथ खून बहते घावों की छवि का संयोजन।
"एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928
अपने पति को खुश करने के लिए उन्होंने अपनी जींस भी बदल ली और चमड़े की जैकेटपूर्ण स्कर्ट पर और "तेहुआना" बन गया। यह छवि पूरी तरह से किसी भी प्रामाणिकता से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने अलग-अलग कपड़ों और सामानों को संयोजित किया था सामाजिक समूहोंऔर युगों में, वह पिकासो के क्रियोल ब्लाउज और झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकती थी। आख़िरकार, उसकी सरलता ने इस दिखावे को बदल दिया अलग प्रजातिकला: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू करने के बाद, उसने अपनी खुशी के लिए अनूठी छवियां बनाना जारी रखा। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने लिखा कि पोशाक भी एक स्व-चित्र है; उनकी पोशाकें चित्रों में पात्र बन गईं, और अब प्रदर्शनियों में उनके साथ जाती हैं। यदि पेंटिंग आंतरिक तूफ़ान का प्रतिबिंब थीं, तो पोशाकें उसका कवच बन गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "काटे हुए बालों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" सामने आया, जिसमें पुरुषों के सूट ने स्कर्ट और रिबन की जगह ले ली - डिएगो से मिलने से बहुत पहले फ्रीडा ने एक बार एक पारिवारिक चित्र के लिए कुछ इसी तरह पोज़ दिया था।
अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास बच्चे को जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक प्रसवअसंभव थे, लेकिन अभी भी आशा थी सी-धारा. फ्रीडा इधर-उधर भाग रही थी। एक ओर, वह पूरे जोश के साथ परिवार की वंशावली को जारी रखना चाहती थी, उस लाल रिबन को और आगे बढ़ाना चाहती थी, जिसे उसने बाद में पेंटिंग "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं" में चित्रित किया, ताकि उसे "छोटा डिएगो" मिल सके। दूसरी ओर, फ्रीडा समझ गई कि बच्चे का जन्म उसे घर में बांध देगा, उसके काम में बाधा डालेगा और उसे रिवेरा से अलग कर देगा, जो स्पष्ट रूप से बच्चों के खिलाफ थी। पारिवारिक मित्र डॉ. लियो एलोइसेउर को लिखे अपने पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रीडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, वह गर्भावस्था जारी रखने का फैसला करती है और पीछे नहीं हटती। विरोधाभासी रूप से, फ्रिडा के मामले में जो विकल्प आमतौर पर "डिफ़ॉल्ट रूप से" एक महिला पर थोपा जाता है, वह उसके पति की संरक्षकता के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।
दुर्भाग्य से, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई। "छोटे डिएगो" के बजाय, "हेनरी फोर्ड अस्पताल" का जन्म हुआ - सबसे दुखद कार्यों में से एक, जिसने "खूनी" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। शायद कला के इतिहास में यह पहली बार था जब किसी कलाकार ने महिलाओं के दर्द के बारे में अत्यधिक, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ बात की, इतना कि पुरुषों के पैर जवाब दे गए। चार साल बाद, उनकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने इन चित्रों को बहुत चौंकाने वाला मानते हुए तुरंत प्रदर्शित करने का निर्णय भी नहीं लिया।
आख़िरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा जो हमेशा चुभने वाली नज़रों से छिपा हुआ था, सामने आ गया
कला के एक काम में
दुर्भाग्य ने फ्रीडा को परेशान नहीं किया: अपने बच्चे की मृत्यु के बाद, उसने अपनी माँ की मृत्यु का अनुभव किया, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि डिएगो का अगला संबंध उसके लिए कितना बड़ा झटका था, इस बार उसकी छोटी बहन के साथ। हालाँकि, उसने खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, न कि "हिस्टीरिकल" बनने के लिए - इस मामले पर उसके विचार दर्दनाक रूप से सदियों पुरानी थीसिस के समान हैं कि ""। लेकिन फ्रीडा के मामले में, विनम्रता और सहन करने की क्षमता काले हास्य और विडंबना के साथ-साथ चली गई।
अपनी हीनता, पुरुषों की तुलना में अपनी भावनाओं की तुच्छता को महसूस करते हुए, उन्होंने फिल्म "ए फ्यू स्मॉल प्रिक्स" में इस अनुभव को बेतुकेपन के बिंदु पर ला दिया। अदालत में अपनी प्रेमिका की चाकू मारकर हत्या करने वाले एक व्यक्ति ने कहा, "मैंने बस उसे कुछ बार पीटा।" अखबारों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने व्यंग्य से भरी एक रचना लिखी, जो सचमुच खून से लथपथ थी (फ्रेम पर भी लाल रंग के धब्बे "छिलके हुए") थे। एक शांत हत्यारा एक महिला के खून से लथपथ शरीर के ऊपर खड़ा है (उसकी टोपी डिएगो का संकेत है), और ऊपर, एक उपहास की तरह, कबूतरों द्वारा पकड़े गए रिबन पर लिखा नाम तैर रहा है, जो शादी की सजावट के समान है।
रिवेरा के प्रशंसकों के बीच एक राय है कि फ्रीडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" हैं। शायद, पहले तो फ्रीडा खुद भी इस बात से सहमत रही होंगी। वह हमेशा अपने काम की आलोचना करती थी, गैलरिस्टों और डीलरों से दोस्ती करने की कोशिश नहीं करती थी और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि यह पैसा अधिक लाभप्रद तरीके से खर्च किया जा सकता था। इसमें कुछ सहवास था, लेकिन, सच कहूं तो, आत्मविश्वास महसूस करना मुश्किल है जब आपका पति एक मान्यता प्राप्त मास्टर है जो दिन भर काम करता है, और आप एक स्व-सिखाई गई व्यक्ति हैं जो घर के काम और चिकित्सा के बीच पेंटिंग के लिए मुश्किल से समय निकाल पाती है। परिचालन. “नौसिखिया कलाकार का काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है और यहां तक कि उसकी ताजपोशी को भी खतरा है प्रसिद्ध पति", फ्रिडा की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी (1938) के लिए प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया था; "छोटी फ्रिडा" - टाइम प्रकाशन के लेखक ने उसे यही कहा था। उस समय तक, "शुरुआती" "छोटा बच्चा" नौ साल से लिख रहा था।
"जड़ें", 1943
लेकिन ऊंची उम्मीदों की कमी ने पूरी आजादी दे दी. फ्रीडा ने कहा, "मैं खुद लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं," और इस "विषय" को संबोधित करने में न केवल व्यक्तिपरकता थी, बल्कि व्यक्तिपरकता भी थी। जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पोज़ दिया था, वे उसके भित्तिचित्रों में अनाम रूपक में बदल गईं; फ्रीडा हमेशा से मुख्य पात्र रही है। चित्रों को दोगुना करके इस स्थिति को मजबूत किया गया: वह अक्सर खुद को एक साथ चित्रित करती थी विभिन्न छवियाँऔर हाइपोस्टेस। तलाक की कार्यवाही के दौरान बड़ा कैनवास "टू फ्रिडास" बनाया गया था; इस पर, फ्रीडा ने खुद को "प्रिय" (दाहिनी ओर, तेहुआन पोशाक में) और "अप्रिय" (विक्टोरियन पोशाक में, खून बह रहा है) लिखा, जैसे कि घोषणा कर रही हो कि अब वह उसकी अपनी "दूसरी छमाही" है। अपने पहले गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग "माई बर्थ" में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में चित्रित करती है, लेकिन जाहिर तौर पर इसे एक मां की छवि से भी जोड़ती है, जिसका चेहरा छिपा हुआ है।
ऊपर उल्लिखित न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ्रीडा को स्वतंत्र होने में मदद की। पहली बार, उसने स्वतंत्र महसूस किया: वह अकेले न्यूयॉर्क गई, लोगों से मिली, पोर्ट्रेट के लिए ऑर्डर प्राप्त किए और अफेयर्स शुरू किए, इसलिए नहीं कि उसका पति बहुत व्यस्त था, बल्कि इसलिए कि उसे यह पसंद था। प्रदर्शनी को आम तौर पर अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। बेशक, ऐसे आलोचक भी थे जिन्होंने कहा कि फ्रीडा की पेंटिंग्स बहुत अधिक "स्त्री रोग संबंधी" थीं, लेकिन यह एक प्रशंसा थी: आखिरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा, जिसके बारे में "महिला नियति" के सिद्धांतकार सदियों से बात कर रहे थे, लेकिन जो था जिसे हमेशा चुभती नज़रों से छुपाया गया था, कला के एक काम में प्रकट हुआ।
न्यूयॉर्क प्रदर्शनी के बाद पेरिस प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ आयोजित की गई, जो फ्रिडा को एक प्रमुख अतियथार्थवादी मानते थे। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हो गईं, लेकिन सावधानी से अतियथार्थवाद को खारिज कर दिया। फ्रिडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं हैं: सब कुछ स्पष्ट है, एक शारीरिक एटलस के चित्रण की तरह, और साथ ही उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और पतनशीलता ने उसे परेशान किया; उनके दुःस्वप्न और फ्रायडियन अनुमान उसे वास्तविकता में अनुभव की तुलना में बचकानी प्रलाप की तरह लग रहे थे: "तब से [दुर्घटना], मैं चीजों को अपने रूप में चित्रित करने के विचार से ग्रस्त हूं।" आंखें उन्हें देखती हैं, और कुछ नहीं।" रिवेरा ने चिल्लाते हुए कहा, "उसे कोई भ्रम नहीं है।"
जड़ें, तना और फल, और डायरी की प्रविष्टियों में लिखा है "डिएगो मेरा बच्चा है।"
रीढ़ की हड्डी की सर्जरी और अंग-विच्छेदन के बाद मेरे पति के लिए माँ बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर की एक जोड़ी उंगलियाँ, फिर पूरा निचला पैर। फ़्रीडा आदतन दर्द सहती रही, लेकिन उसे अपनी गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर थी: ऑपरेशन की तैयारी करते समय, उसने सबसे अच्छे कपड़े पहने, और कृत्रिम अंग के लिए उसने कढ़ाई के साथ एक लाल चमड़े का जूता ऑर्डर किया। इसके बावजूद गंभीर स्थितिनशीली दर्द निवारक दवाओं की लत और मूड में बदलाव के कारण, वह अपनी पहली शादी की 25वीं सालगिरह की तैयारी कर रही थी और उसने डिएगो को उसे एक कम्युनिस्ट प्रदर्शन में ले जाने के लिए भी राजी किया। से काम जारी है ताकत का आखिरी टुकड़ा, किसी समय अपने चित्रों को और अधिक राजनीतिक बनाने के बारे में सोचा, जो व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करने में इतने वर्षों के खर्च के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद, अगर फ्रीडा बीमारी से बच गई होती, तो हमें उसे एक नए, अप्रत्याशित पहलू से जानने का मौका मिलता। लेकिन उसी प्रदर्शन के दौरान निमोनिया की चपेट में आने से 13 जुलाई, 1954 को कलाकार का जीवन समाप्त हो गया।
फ्रीडा ने 1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन अनुदान के लिए एक आवेदन में बताया, "बारह साल के काम के लिए, वह सब कुछ बाहर रखा गया था जो आंतरिक गीतात्मक प्रेरणा से नहीं आया था, जिसने मुझे लिखा था," क्योंकि मेरा विषय हमेशा मेरी अपनी भावनाएं थीं, राज्य जीवन ने मुझमें जो कुछ डाला है, उसके प्रति मेरे मन और प्रतिक्रियाओं के बारे में, मैंने अक्सर यह सब अपनी छवि में समाहित किया है, जो सबसे ईमानदार और वास्तविक है, इसलिए मैं वह सब कुछ व्यक्त कर सकता हूं जो मेरे और बाहरी दुनिया में हो रहा था।
"माई बर्थ", 1932
तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो को जनता के बीच उनके प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जाना जाता है। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ अपनी साम्यवादी भावनाओं के लिए जानी जाने वाली काहलो ने न केवल मैक्सिकन बल्कि विश्व चित्रकला पर भी एक अमिट छाप छोड़ी।
कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग पूरे जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचारों से परेशान रही। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी बनी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उस समय उसे पुरुष खेलों में शामिल किया - तैराकी, फ़ुटबॉल और यहाँ तक कि कुश्ती भी। कई मायनों में, इससे फ्रीडा को एक सतत, साहसी चरित्र बनाने में मदद मिली।
1925 की घटना एक कलाकार के रूप में फ्रीडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 17 सितंबर को, वह अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक दुर्घटना में शामिल हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रीडा को श्रोणि और रीढ़ की हड्डी में कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया। गंभीर चोटों के कारण पुनर्प्राप्ति कठिन और दर्दनाक हो गई। इसी समय उसने पेंट और ब्रश देने के लिए कहा: बिस्तर की छतरी के नीचे लटके दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी और उसने अपना काम शुरू कर दिया। रचनात्मक पथस्व-चित्रों से.
फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा
नेशनल की कुछ महिला छात्रों में से एक होने के नाते तैयारी स्कूल, फ्रीडा को अपनी पढ़ाई के दौरान से ही राजनीतिक चर्चा में रुचि रही है। बाद के जीवन में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन गईं।
अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा की पहली मुलाकात तत्कालीन प्रसिद्ध वॉल पेंटिंग मास्टर डिएगो रिवेरा से हुई। स्कूल सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते समय काहलो अक्सर रिवेरा को देखता था। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रीडा ने पहले ही भित्ति-चित्रकार से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बता दिया था।
रिवेरा ने प्रोत्साहित किया रचनात्मक कार्यफ्रीडा, लेकिन दो उज्ज्वल व्यक्तित्वों का मिलन बहुत अस्थिर था। अधिकांश समय, डिएगो और फ्रीडा अलग-अलग रहते थे, अगले दरवाजे वाले घरों या अपार्टमेंट में रहते थे। फ्रीडा अपने पति की कई बेवफाईयों से परेशान थी, और वह विशेष रूप से अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ डिएगो के रिश्ते से आहत थी। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले बाल काट दिए और अपनी पेंटिंग "मेमोरी (हृदय)" में अपनी नाराजगी और दर्द को कैद कर लिया।
फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के भी पक्ष में मामले थे। उनके प्रेमियों में जापानी मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी अवंत-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लियोन ट्रॉट्स्की शामिल हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रीडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थी, इसलिए महिलाओं के साथ उसके रोमांटिक रिश्ते भी जाने जाते हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।
दोनों तरफ से विश्वासघात और मामलों के बावजूद, फ्रीडा और डिएगो, यहां तक कि 1939 में अलग हो गए, फिर से एक हो गए और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।
काहलो की पेंटिंग्स में पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता को स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल बच्चे पैदा करने में उसकी असमर्थता का प्रतीक हैं, जो उसकी चरम सीमा का कारण था। अवसादग्रस्त अवस्थाएँ. इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़, जो खूनी नस जैसे धागों से उससे जुड़े हुए हैं। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।
रचनात्मकता की विशेषताएं
फ्रीडा की पेंटिंग्स की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र केवल उनकी उपस्थिति को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण से समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को वास्तव में कैसे चित्रित किया: अधिकांश कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को पोषण देती हैं।
प्रत्येक स्व-चित्र में जो चित्रित किया गया है उसके अर्थ के सुराग होते हैं: कलाकार स्वयं हमेशा अपने चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, खुद को गंभीर कल्पना करता है, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंगो की पटिया, फ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।
पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्व दिखाई दे रहे थे। फ़्रीडा स्वयं दूरगामी और शानदार कथानकों के साथ अतियथार्थवाद से अलग थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रिडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन रूपांकनों और प्रतीकों के साथ-साथ मृत्यु के विषय के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन के संपर्क में लाया, जिनके साथ एक मुलाकात के बारे में फ्रीडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी हूं जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रीडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ विशेष माना जाता था, लेकिन फ़्रांसीसी कविमैंने कैनवस पर अवास्तविक रूपांकनों को देखा, जिससे कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करना संभव हो गया। इस बैठक की बदौलत न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी हुई।
1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रीडा ने सबसे प्रभावशाली पेंटिंग्स में से एक - "द टू फ्रीडास" बनाई। पेंटिंग में एक व्यक्ति के दो स्वभावों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा ने कपड़े पहने सफेद पोशाक, जो उसके घायल हृदय से बहती रक्त की बूंदों को दर्शाता है; दूसरी फ्रिडा की पोशाक का रंग चमकीला है, और दिल सुरक्षित है। दोनों फ्रिडास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों उजागर दिलों को पोषण देते हैं - एक तकनीक जिसे कलाकार अक्सर व्यक्त करने के लिए उपयोग करते हैं दिल का दर्द. चमकीले राष्ट्रीय परिधानों में फ्रिडा बिलकुल वैसी ही है " मैक्सिकन फ्रिडा", जो डिएगो को पसंद था, और विक्टोरियन में कलाकार की छवि शादी का कपड़ा- डिएगो द्वारा छोड़ी गई महिला का एक पश्चिमी संस्करण। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ पकड़ लिया।
काहलो की पेंटिंग न केवल उनकी छवियों द्वारा, बल्कि उनके उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट द्वारा भी स्मृति में अंकित हैं। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने स्वयं अपने चित्रों के निर्माण में प्रयुक्त रंगों को समझाने की कोशिश की। इस प्रकार, हरा रंग एक दयालु, गर्म रोशनी से जुड़ा था, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्यार और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।
फ्रीडा की विरासत
1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार केवल दर्द निवारक दवाओं की बदौलत दर्द सहने में सक्षम था। उस समय भी, उनके लिए चित्र बनाना पहले की तरह कठिन था और फ्रीडा शराब के साथ-साथ दवाओं का भी इस्तेमाल करती थीं। पहले की विस्तृत छवियां अधिक धुंधली हो गईं, जल्दबाजी और लापरवाही से खींची गईं। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।
लेकिन उनकी मृत्यु के साथ, फ्रीडा की प्रसिद्धि केवल बढ़ती गई, और उनका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोगों ने फ्रीडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित हस्ती के रूप में देखा। हेडन हेरेरा की ए बायोग्राफी ऑफ फ्रीडा काहलो और 2002 की फिल्म फ्रीडा इस रुचि को जीवित रखती है।
फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र
फ़्रीडा की आधे से अधिक कृतियाँ स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना का शिकार होने के बाद, उन्होंने 18 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: उसकी रीढ़ की हड्डी क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी पेल्विक हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियां टूट गई थीं, अकेले एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ़्रीडा का जीवन अधर में था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और, अजीब बात है, ड्राइंग ने इसमें उसकी मदद की। यहां तक कि अस्पताल के कमरे में भी, उसके सामने एक बड़ा दर्पण रखा गया था और फ्रिडा ने खुद को चित्रित किया था।
लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, जैसे कठोर और अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आस-पास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग में वे भावनाएँ शामिल हैं जो फ्रीडा ने एक निश्चित समय पर अनुभव की थीं। सेल्फ-पोर्ट्रेट की मदद से वह खुद को समझने, खुद को उजागर करने की कोशिश करती दिख रही थी भीतर की दुनिया, अपने अंदर पनप रहे जुनून से खुद को मुक्त करने के लिए।
कलाकार था अद्भुत व्यक्तिसाथ प्रचंड शक्तिइच्छाशक्ति का, जो जीवन से प्यार करता है, आनन्द मनाना और असीम प्रेम करना जानता है। अपने आस-पास की दुनिया के प्रति उनका सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य की भावना ने सबसे अधिक आकर्षित किया भिन्न लोग. बहुत से लोग नील रंग की दीवारों वाले उसके "ब्लू हाउस" में जाना चाहते थे, ताकि उस लड़की में पूरी तरह से मौजूद आशावाद को पुनः प्राप्त कर सकें।
फ्रीडा काहलो ने अपने प्रत्येक आत्म-चित्र में अपने चरित्र की ताकत, अपने द्वारा अनुभव की गई सभी मानसिक पीड़ा, हानि का दर्द और वास्तविक इच्छाशक्ति को दर्शाया है, वह उनमें से किसी में भी मुस्कुराती नहीं है; कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर दिखाता है। फ्रीडा को अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहना पड़ा। उस अवधि के दौरान लिखे गए स्व-चित्र वस्तुतः पीड़ा और दर्द से भरे हुए हैं। हालाँकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।