फ्रीडा काहलो, फ्रीडा के परिवार का चित्र। मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता

मूलपाठ:मारिया मिखांतिवा

अप्रैल के अंत तक सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी आयोजन किया जा रहा है।- एक महान मैक्सिकन कलाकार जो दुनिया भर में महिलाओं की पेंटिंग की आत्मा और हृदय बन गईं। शारीरिक दर्द पर काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रीडा के जीवन के बारे में बताने की प्रथा है, हालाँकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुआयामी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो सिर्फ प्रसिद्ध चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या मानसिक और शारीरिक शक्ति का प्रतीक नहीं थीं - अपने पूरे जीवन में कलाकार ने अपने आंतरिक विरोधाभासों, स्वतंत्रता और प्रेम के साथ जटिल रिश्तों से शुरू करते हुए, उस बारे में बात की जिसे वह सबसे अच्छी तरह से जानती थी। -स्वयं.

फ्रीडा काहलो की जीवनी कमोबेश उन सभी लोगों को पता है जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली टेमर की फिल्म देखी थी: अल्हड़ बचपनऔर युवावस्था, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के प्रति लगभग आकस्मिक जुनून, कलाकार डिएगो रिवेरा से मुलाकात, शादी और "सब कुछ जटिल है" की शाश्वत स्थिति। शारीरिक पीड़ा, मानसिक पीड़ा, आत्म-चित्र, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, रोमांस का उपन्यास, दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, धीमी गति से लुप्त होती और लंबे समय से प्रतीक्षित मौत: "मुझे उम्मीद है कि छोड़ना सफल होगा और मैं फिर से वापस नहीं आऊंगा," सोती हुई फ्रीडा बिस्तर पर अनंत काल में उड़ जाती है।

हम नहीं जानते कि प्रस्थान सफल रहा था या नहीं, लेकिन इसके बाद पहले बीस वर्षों तक ऐसा लगता था कि फ्रीडा की इच्छा पूरी हो गई थी: अपने मूल मेक्सिको को छोड़कर, जहां एक घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खोला गया था, उसे हर जगह भुला दिया गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिलाओं की कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि के मद्देनजर, उनकी कृतियाँ कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगीं। हालाँकि, 1981 में शब्दकोश में समकालीन कलाऑक्सफ़ोर्ड कम्पेनियन टू ट्वेंटिएथ-सेंचुरी आर्ट ने उन्हें केवल एक पंक्ति दी: “काहलो, फ्रीडा। रिवेरा, डिएगो मारिया देखें।

फ्रीडा ने कहा, "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" पहली दुर्घटना ने उन्हें पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया, दूसरी ने उन्हें एक कलाकार बना दिया। पहले ने जीवन भर शारीरिक कष्ट झेला, दूसरे ने मानसिक कष्ट दिया। ये दो अनुभव बाद में उनके चित्रों का मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रिडा को दूसरी बस में होना था, लेकिन भूली हुई छतरी की तलाश में आधे रास्ते में उतर गई), तो कठिन रिश्ता (आखिरकार, डिएगो रिवेरा एकमात्र नहीं था) अपरिहार्य था उसके स्वभाव के विरोधाभासों के लिए, जिसमें त्याग और जुनून के साथ शक्ति और स्वतंत्रता का मिश्रण था।

"फ़्रिडा और डिएगो रिवेरा", 1931

मुझे एक बच्चे के रूप में मजबूत होना सीखना था: पहले अपने पिता को मिर्गी के दौरे से बचने में मदद करके, और फिर पोलियो के परिणामों से निपटकर। फ्रीडा ने फुटबॉल और मुक्केबाजी खेली; स्कूल में वह "कच्चूचा" - गुंडों और बुद्धिजीवियों के एक गिरोह का हिस्सा थी। जब प्रबंधन शैक्षिक संस्थारिवेरा को, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थी, भित्ति चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया, उसने सीढ़ियों की सीढ़ियों पर साबुन रगड़ा यह देखने के लिए कि मेंढक के चेहरे और हाथी के शरीर वाला यह आदमी कैसे फिसलेगा। वह लड़कियों की संगति को साधारण मानती थी, लड़कों से दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और बुद्धिमान लड़के को डेट करती थी, जो कई ग्रेड बड़ा भी था।

लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना वह दिमाग खो दिया, जिसे वह लोगों में बहुत महत्व देती थी। वह वस्तुतः अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती है, उस पर पत्रों की बौछार कर सकती है, बहका सकती है और चालाकी कर सकती है, यह सब तब एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए। डिएगो रिवेरा से उनकी शादी सबसे पहले इसी तरह हुई थी। उन दोनों ने धोखा दिया, अलग हो गए और फिर से एक साथ आ गए, लेकिन, अगर आप दोस्तों की यादों पर विश्वास करते हैं, तो फ्रिडा ने रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश करते हुए अक्सर हार मान ली। एक मित्र ने याद करते हुए कहा, "वह उसके साथ एक प्यारे कुत्ते की तरह व्यवहार करती थी।" "वह उसके साथ ऐसे है जैसे वह अपनी पसंदीदा चीज़ के साथ है।" यहां तक ​​कि "फ्रिडा और डिएगो रिवेरा" के "शादी" चित्र में भी दो कलाकारों में से केवल एक को पेशेवर विशेषताओं, एक पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।

जबकि डिएगो कई दिनों तक भित्तिचित्र बनाता था, मचान पर रात बिताता था, वह उसके लिए दोपहर के भोजन की टोकरियाँ लाती थी, बिलों का ख्याल रखती थी, बहुत आवश्यक चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचत करती थी (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के संग्रह पर बहुत पैसा खर्च किया था), ध्यान से सुना और उनके साथ प्रदर्शनियों में गए। अपने पति के प्रभाव में, उनकी पेंटिंग भी बदल गईं: यदि फ्रीडा ने कला एल्बमों के पुनर्जागरण कलाकारों की नकल करते हुए अपने पहले चित्र बनाए, तो डिएगो के लिए धन्यवाद, वे क्रांति से गौरवान्वित हुए। राष्ट्रीय परंपराएँमेक्सिको: रेटाब्लो का भोलापन, भारतीय रूपांकनों और मैक्सिकन कैथोलिक धर्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ पीड़ा का नाटकीयकरण, फूलों, फीता और रिबन की भव्यता के साथ खून बहते घावों की छवि का संयोजन।

"एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928

अपने पति को खुश करने के लिए उन्होंने अपनी जींस भी बदल ली और चमड़े की जैकेटपूर्ण स्कर्ट पर और "तेहुआना" बन गया। यह छवि पूरी तरह से किसी भी प्रामाणिकता से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने अलग-अलग कपड़ों और सामानों को संयोजित किया था सामाजिक समूहोंऔर युगों में, वह पिकासो के क्रियोल ब्लाउज और झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकती थी। आख़िरकार, उसकी सरलता ने इस दिखावे को बदल दिया अलग प्रजातिकला: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू करने के बाद, उसने अपनी खुशी के लिए अनूठी छवियां बनाना जारी रखा। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने लिखा कि पोशाक भी एक स्व-चित्र है; उनकी पोशाकें चित्रों में पात्र बन गईं, और अब प्रदर्शनियों में उनके साथ जाती हैं। यदि पेंटिंग आंतरिक तूफ़ान का प्रतिबिंब थीं, तो पोशाकें उसका कवच बन गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "काटे हुए बालों के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" सामने आया, जिसमें पुरुषों के सूट ने स्कर्ट और रिबन की जगह ले ली - डिएगो से मिलने से बहुत पहले फ्रीडा ने एक बार एक पारिवारिक चित्र के लिए कुछ इसी तरह पोज़ दिया था।

अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास बच्चे को जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक प्रसवअसंभव थे, लेकिन अभी भी आशा थी सी-धारा. फ्रीडा इधर-उधर भाग रही थी। एक ओर, वह पूरे जोश के साथ परिवार की वंशावली को जारी रखना चाहती थी, उस लाल रिबन को और आगे बढ़ाना चाहती थी, जिसे उसने बाद में पेंटिंग "मेरे दादा-दादी, मेरे माता-पिता और मैं" में चित्रित किया, ताकि उसे "छोटा डिएगो" मिल सके। दूसरी ओर, फ्रीडा समझ गई कि बच्चे का जन्म उसे घर में बांध देगा, उसके काम में बाधा डालेगा और उसे रिवेरा से अलग कर देगा, जो स्पष्ट रूप से बच्चों के खिलाफ थी। पारिवारिक मित्र डॉ. लियो एलोइसेउर को लिखे अपने पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रीडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, वह गर्भावस्था जारी रखने का फैसला करती है और पीछे नहीं हटती। विरोधाभासी रूप से, फ्रिडा के मामले में जो विकल्प आमतौर पर "डिफ़ॉल्ट रूप से" एक महिला पर थोपा जाता है, वह उसके पति की संरक्षकता के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।

दुर्भाग्य से, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई। "छोटे डिएगो" के बजाय, "हेनरी फोर्ड अस्पताल" का जन्म हुआ - सबसे दुखद कार्यों में से एक, जिसने "खूनी" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। शायद कला के इतिहास में यह पहली बार था जब किसी कलाकार ने महिलाओं के दर्द के बारे में अत्यधिक, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ बात की, इतना कि पुरुषों के पैर जवाब दे गए। चार साल बाद, उनकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने इन चित्रों को बहुत चौंकाने वाला मानते हुए तुरंत प्रदर्शित करने का निर्णय भी नहीं लिया।

आख़िरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा जो हमेशा चुभने वाली नज़रों से छिपा हुआ था, सामने आ गया
कला के एक काम में

दुर्भाग्य ने फ्रीडा को परेशान नहीं किया: अपने बच्चे की मृत्यु के बाद, उसने अपनी माँ की मृत्यु का अनुभव किया, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि डिएगो का अगला संबंध उसके लिए कितना बड़ा झटका था, इस बार उसकी छोटी बहन के साथ। हालाँकि, उसने खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, सिर्फ "हिस्टीरिकल" बनने के लिए नहीं - इस मामले पर उसके विचार दर्दनाक रूप से सदियों पुरानी थीसिस के समान हैं कि ""। लेकिन फ्रीडा के मामले में, विनम्रता और सहन करने की क्षमता काले हास्य और विडंबना के साथ-साथ चली गई।

अपनी हीनता, पुरुषों की तुलना में अपनी भावनाओं की तुच्छता को महसूस करते हुए, उन्होंने फिल्म "ए फ्यू स्मॉल प्रिक्स" में इस अनुभव को बेतुकेपन के बिंदु पर ला दिया। अदालत में अपनी प्रेमिका की चाकू मारकर हत्या करने वाले एक व्यक्ति ने कहा, "मैंने बस उसे कई बार पीटा।" अखबारों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने व्यंग्य से भरी एक रचना लिखी, जो सचमुच खून से लथपथ थी (फ्रेम पर भी लाल रंग के धब्बे "छिलके हुए") थे। एक शांत हत्यारा एक महिला के खून से लथपथ शरीर के ऊपर खड़ा है (उसकी टोपी डिएगो का संकेत है), और ऊपर, एक उपहास की तरह, कबूतरों द्वारा पकड़े गए रिबन पर लिखा नाम तैर रहा है, जो शादी की सजावट के समान है।

रिवेरा के प्रशंसकों के बीच एक राय है कि फ्रीडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" हैं। शायद, पहले तो फ्रिडा खुद इस बात से सहमत रही होंगी। वह हमेशा अपने काम की आलोचना करती थी, गैलरिस्टों और डीलरों से दोस्ती करने की कोशिश नहीं करती थी और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि यह पैसा अधिक लाभप्रद तरीके से खर्च किया जा सकता था। इसमें कुछ सहवास था, लेकिन, सच कहूं तो, आत्मविश्वास महसूस करना मुश्किल है जब आपका पति एक मान्यता प्राप्त मास्टर है जो दिन भर काम करता है, और आप एक स्व-सिखाई गई व्यक्ति हैं जो घर के काम और चिकित्सा के बीच पेंटिंग के लिए मुश्किल से समय निकाल पाती है। परिचालन. “उभरती कलाकार का काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है और यहां तक ​​कि उसकी ताजपोशी को भी खतरा है प्रसिद्ध पति", फ्रीडा की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी (1938) के लिए प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया था; "छोटी फ्रिडा" - टाइम प्रकाशन के लेखक ने उसे यही कहा था। उस समय तक, "शुरुआती" "छोटा बच्चा" नौ साल से लिख रहा था।

"जड़ें", 1943

लेकिन ऊंची उम्मीदों की कमी ने पूरी आजादी दे दी. फ्रीडा ने कहा, "मैं खुद लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं," और इस "विषय" को संबोधित करने में न केवल व्यक्तिपरकता थी, बल्कि व्यक्तिपरकता भी थी। जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पोज़ दिया था, वे उसके भित्तिचित्रों में अनाम रूपक में बदल गईं; फ्रीडा हमेशा से मुख्य पात्र रही है। चित्रों को दोगुना करके इस स्थिति को मजबूत किया गया: वह अक्सर खुद को एक साथ चित्रित करती थी विभिन्न छवियाँऔर हाइपोस्टेस। तलाक की कार्यवाही के दौरान बड़ा कैनवास "टू फ्रिडास" बनाया गया था; इस पर, फ्रीडा ने खुद को "प्रिय" (दाहिनी ओर, तेहुआन पोशाक में) और "अप्रिय" (विक्टोरियन पोशाक में, खून बह रहा है) लिखा, जैसे कि घोषणा कर रही हो कि अब वह उसकी अपनी "दूसरी छमाही" थी। अपने पहले गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग "माई बर्थ" में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में चित्रित करती है, लेकिन जाहिर तौर पर इसे एक माँ की छवि के साथ भी जोड़ती है, जिसका चेहरा छिपा हुआ है।

ऊपर उल्लिखित न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ्रीडा को स्वतंत्र होने में मदद की। पहली बार, उसने स्वतंत्र महसूस किया: वह अकेले न्यूयॉर्क गई, लोगों से मिली, पोर्ट्रेट के लिए ऑर्डर प्राप्त किए और अफेयर्स शुरू किए, इसलिए नहीं कि उसका पति बहुत व्यस्त था, बल्कि इसलिए कि उसे यह पसंद था। प्रदर्शनी को आम तौर पर अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। बेशक, ऐसे आलोचक भी थे जिन्होंने कहा कि फ्रीडा की पेंटिंग्स बहुत अधिक "स्त्री रोग संबंधी" थीं, लेकिन यह एक प्रशंसा थी: आखिरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा, जिसके बारे में "महिला नियति" के सिद्धांतकार सदियों से बात कर रहे थे, लेकिन जो था जिसे हमेशा चुभती नज़रों से छुपाया गया था, कला के एक काम में प्रकट हुआ।

न्यूयॉर्क प्रदर्शनी के बाद पेरिस प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ आयोजित की गई, जो फ्रिडा को एक प्रमुख अतियथार्थवादी मानते थे। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हो गईं, लेकिन सावधानी से अतियथार्थवाद को खारिज कर दिया। फ्रिडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं हैं: सब कुछ स्पष्ट है, एक शारीरिक एटलस के चित्रण की तरह, और साथ ही उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और पतनशीलता ने उसे परेशान किया; उनके दुःस्वप्न और फ्रायडियन अनुमान उसे वास्तविकता में अनुभव की तुलना में बचकानी प्रलाप की तरह लग रहे थे: "तब से [दुर्घटना], मैं चीजों को अपने रूप में चित्रित करने के विचार से ग्रस्त हूं।" आंखें उन्हें देखती हैं, और कुछ नहीं।" रिवेरा ने चिल्लाते हुए कहा, "उसे कोई भ्रम नहीं है।"

जड़ें, तना और फल, और डायरी की प्रविष्टियों में लिखा है "डिएगो मेरा बच्चा है।"

रीढ़ की हड्डी की सर्जरी और अंग-विच्छेदन के बाद मेरे पति के लिए माँ बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर की एक जोड़ी उंगलियाँ, फिर पूरा निचला पैर। फ़्रीडा आदतन दर्द सहती रही, लेकिन उसे अपनी गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर थी: ऑपरेशन की तैयारी करते समय, उसने सबसे अच्छे कपड़े पहने, और कृत्रिम अंग के लिए उसने कढ़ाई के साथ एक लाल चमड़े का जूता ऑर्डर किया। अपनी गंभीर स्थिति, मादक दर्द निवारक दवाओं पर निर्भरता और मूड में बदलाव के बावजूद, वह अपनी पहली शादी की 25वीं वर्षगांठ की तैयारी कर रही थी और यहां तक ​​​​कि डिएगो को उसे एक कम्युनिस्ट प्रदर्शन में ले जाने के लिए भी राजी किया। से काम जारी है ताकत का आखिरी टुकड़ा, किसी समय अपने चित्रों को और अधिक राजनीतिक बनाने के बारे में सोचा, जो व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करने में इतने वर्षों के खर्च के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद, अगर फ्रीडा बीमारी से बच गई होती, तो हमें उसे एक नए, अप्रत्याशित पहलू से जानने का मौका मिलता। लेकिन उसी प्रदर्शन के दौरान निमोनिया की चपेट में आने से 13 जुलाई, 1954 को कलाकार का जीवन समाप्त हो गया।

फ्रीडा ने 1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन अनुदान के लिए एक आवेदन में बताया, "बारह साल के काम के लिए, वह सब कुछ बाहर रखा गया था जो आंतरिक गीतात्मक प्रेरणा से नहीं आया था, जिसने मुझे लिखा था," क्योंकि मेरा विषय हमेशा मेरी अपनी भावनाएं थीं, राज्य जीवन ने मुझमें जो कुछ डाला है, उसके प्रति मेरे मन और प्रतिक्रियाओं के बारे में, मैंने अक्सर यह सब अपनी छवि में समाहित किया है, जो सबसे ईमानदार और वास्तविक है, इसलिए मैं वह सब कुछ व्यक्त कर सकता हूं जो मेरे और बाहरी दुनिया में हो रहा था।

"माई बर्थ", 1932

फ्रीडा काहलो डी रिवेरा (स्पेनिश: फ्रीडा काहलो डी रिवेरा), या मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन (स्पेनिश: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन; कोयोकैन, मैक्सिको सिटी, 6 जुलाई, 1907 - 13 जुलाई, 1954), एक मैक्सिकन कलाकार हैं जो सबसे प्रसिद्ध हैं। उसके स्व-चित्रों के लिए।

मैक्सिकन संस्कृति और पूर्व-कोलंबियाई अमेरिका के लोगों की कला का उनके काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। कलात्मक शैलीफ़्रीडा काहलो को कभी-कभी भोली कला या लोक कला के रूप में जाना जाता है। अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन ने उन्हें अतियथार्थवादियों में स्थान दिया।

जीवन भर उनका स्वास्थ्य खराब रहा - वह छह साल की उम्र से ही पोलियो से पीड़ित थीं, और किशोरावस्था में एक गंभीर कार दुर्घटना का भी सामना करना पड़ा, जिसके बाद उन्हें कई ऑपरेशन से गुजरना पड़ा, जिससे उनका पूरा जीवन प्रभावित हुआ। 1929 में, उन्होंने कलाकार डिएगो रिवेरा से शादी की और उनकी तरह कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया।

फ्रीडा काहलो का जन्म 6 जुलाई, 1907 को मैक्सिको सिटी के एक उपनगर, कोयोकैन में हुआ था (उन्होंने बाद में अपने जन्म का वर्ष बदलकर 1910 - मैक्सिकन क्रांति का वर्ष) कर लिया था। उनके पिता फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो थे, जो मूल रूप से जर्मनी के थे। फ़्रीडा के दावों के आधार पर एक व्यापक रूप से प्रचलित संस्करण यह था कि वह यहूदी मूल का था, लेकिन बाद के शोध से पता चलता है कि वह एक जर्मन लूथरन परिवार से आया था, जिसकी जड़ें 16वीं शताब्दी में देखी जा सकती हैं। फ्रीडा की मां, मटिल्डा काल्डेरन, भारतीय मूल की मैक्सिकन थीं। फ्रीडा काहलो परिवार में तीसरी संतान थीं। 6 साल की उम्र में, वह पोलियो से पीड़ित हो गई, इस बीमारी के बाद वह जीवन भर लंगड़ा कर रह गई, और उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर की तुलना में पतला हो गया (जिसे काहलो ने जीवन भर छिपाए रखा)। लंबी स्कर्ट). पूर्ण जीवन के अधिकार के लिए संघर्ष के इस शुरुआती अनुभव ने फ्रीडा के चरित्र को मजबूत किया।

फ्रीडा मुक्केबाजी और अन्य खेलों से जुड़ी थीं। 15 साल की उम्र में उन्होंने "प्रिपरेटोरियम" (राष्ट्रीय) में प्रवेश किया तैयारी स्कूल), में से एक सर्वोत्तम विद्यालयचिकित्सा का अध्ययन करने के लिए मेक्सिको। इस स्कूल के 2,000 छात्रों में से केवल 35 महिलाएँ थीं। फ्रीडा ने आठ अन्य छात्रों के साथ बंद समूह "कैचुचास" बनाकर तुरंत अधिकार प्राप्त कर लिया। उनके व्यवहार को अक्सर चौंकाने वाला कहा जाता था.

प्रिपरेटरी में उनकी पहली मुलाकात उनके भावी पति, प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिन्होंने 1921 से 1923 तक पेंटिंग "क्रिएशन" पर प्रिपरेटरी स्कूल में काम किया था।

अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को फ्रीडा एक गंभीर दुर्घटना का शिकार हो गईं। वह जिस बस से यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ्रीडा को गंभीर चोटें आईं: रीढ़ की हड्डी में तीन बार फ्रैक्चर (काठ का क्षेत्र में), कॉलरबोन में फ्रैक्चर, पसलियां टूटी, श्रोणि में ट्रिपल फ्रैक्चर, दाहिने पैर की हड्डियों में ग्यारह फ्रैक्चर, दाहिना पैर कुचला और विस्थापित हुआ, और एक अव्यवस्थित कंधा. इसके अलावा, उसके पेट और गर्भाशय को धातु की रेलिंग से छेद दिया गया था। वह एक वर्ष तक बिस्तर पर रहीं और जीवन भर स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं बनी रहीं। इसके बाद, फ्रीडा को महीनों तक अस्पताल छोड़े बिना, कई दर्जन ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा।

इस त्रासदी के बाद उसने सबसे पहले अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगे। फ्रीडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया, जिससे वह लेटकर भी लिख सकती थी। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि वह खुद को देख सके। पहली पेंटिंग एक स्व-चित्र थी, जिसने हमेशा के लिए रचनात्मकता की मुख्य दिशा निर्धारित की: "मैं खुद को चित्रित करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।"

1928 में वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। 1929 में डिएगो रिवेरा ने फ्रीडा से शादी की। वह 22 वर्ष की थी, वह 43 वर्ष के थे। पति-पत्नी न केवल कला द्वारा, बल्कि सामान्य राजनीतिक मान्यताओं - कम्युनिस्ट द्वारा भी एक साथ लाए गए थे। उनका तूफानी जीवन साथ मेंएक किंवदंती बन गई. कई वर्षों बाद, फ्रीडा ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक जब एक बस ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी।" 1930 के दशक में, फ्रीडा कुछ समय के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में रहीं, जहाँ उनके पति काम करते थे। एक विकसित औद्योगिक देश में, विदेश में लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर होने से, उन्हें राष्ट्रीय मतभेदों के बारे में और अधिक गहराई से पता चला।

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काहलो फ्रीडा, मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, डिएगो रिवेरा की पत्नी, अतियथार्थवाद के मास्टर। फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मेक्सिको सिटी में एक यहूदी फोटोग्राफर के परिवार में हुआ था, जो मूल रूप से जर्मनी से थे। मां स्पेनिश हैं, जन्म अमेरिका में हुआ। वह छह साल की उम्र में पोलियो से पीड़ित हो गईं और तब से उनका दाहिना पैर बाएं पैर से छोटा और पतला हो गया। अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को, काहलो एक कार दुर्घटना का शिकार हो गईं: ट्राम के करंट कलेक्टर की एक टूटी हुई लोहे की छड़ उसके पेट में फंस गई और उसकी कूल्हे की हड्डी को तोड़ते हुए उसकी कमर से बाहर निकल गई। रीढ़ की हड्डी तीन जगह से क्षतिग्रस्त हो गई, दो कूल्हे और एक पैर ग्यारह जगह से टूट गया। डॉक्टर उसके जीवन की गारंटी नहीं दे सके। गतिहीन निष्क्रियता के दर्दनाक महीने शुरू हो गए। इसी समय काहलो ने अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगा। फ्रीडा काहलो के लिए, उन्होंने एक विशेष स्ट्रेचर बनाया जिससे वह लेटकर भी लिख सकें। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि फ्रीडा काहलो खुद को देख सकें। उन्होंने स्व-चित्रों से शुरुआत की। मैं खुद लिखता हूं क्योंकि मैं बहुत सारा समय अकेले बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानता हूं।

1929 में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश लिया। लगभग पूर्ण गतिहीनता में बिताए एक वर्ष के दौरान, काहलो को चित्रकला में गंभीरता से रुचि हो गई। फिर से चलना शुरू करके मैंने दौरा किया कला विद्यालयऔर 1928 में कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गये। उनके काम को पहले से ही प्रसिद्ध कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा ने बहुत सराहा था।

22 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो ने उनसे शादी कर ली। उनका पारिवारिक जीवनजोश से भरा हुआ. वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग भी नहीं हो सकते थे। उन्होंने एक रिश्ता साझा किया - भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक। ऐसे रिश्तों के बारे में एक प्राचीन ऋषि ने कहा था: आपके साथ या आपके बिना रहना असंभव है। फ्रीडा काहलो का ट्रॉट्स्की के साथ रिश्ता रोमांटिक आभा में डूबा हुआ है। मैक्सिकन कलाकाररूसी क्रांति के ट्रिब्यून की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान थे और खुश थे कि डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उन्हें मैक्सिको सिटी में आश्रय मिला। फ्रीडा काहलो को अपने जीवन में सबसे अधिक प्रेम स्वयं जीवन से था - और इसने पुरुषों और महिलाओं को चुंबकीय रूप से उनकी ओर आकर्षित किया। कष्टदायी शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह दिल से आनंद ले सकती थी और व्यापक रूप से मनोरंजन कर सकती थी। लेकिन क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार अपनी याद दिलाती रहती थी। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था और लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहनना पड़ता था। 1950 में, उनकी रीढ़ की हड्डी की 7 सर्जरी हुईं, 9 महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए, जिसके बाद वह केवल व्हीलचेयर पर ही चल-फिर सकती थीं।

1952 में, फ्रीडा काहलो का दाहिना पैर घुटने से कट गया था। 1953 में, फ्रीडा काहलो की पहली एकल प्रदर्शनी मैक्सिको सिटी में हुई। एक भी स्व-चित्र में फ्रीडा काहलो मुस्कुराती नहीं दिखती: एक गंभीर, यहां तक ​​कि शोकाकुल चेहरा, जुड़ी हुई मोटी भौहें, कसकर संकुचित कामुक होंठों के ऊपर एक बमुश्किल ध्यान देने योग्य मूंछें। उनके चित्रों के विचार फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाले विवरण, पृष्ठभूमि, आकृतियों में एन्क्रिप्टेड हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रीडा काहलो अपनी मातृभूमि के इतिहास को शानदार ढंग से जानती थीं। अनेक प्रामाणिक स्मारक प्राचीन संस्कृति, जिसे डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो ने अपने पूरे जीवन में एकत्र किया, ब्लू हाउस (घर संग्रहालय) के बगीचे में स्थित है। 13 जुलाई 1954 को अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक सप्ताह बाद फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। फ्रीडा काहलो को विदाई बेलास आर्टेस - पैलेस में हुई ललित कला. में आखिरी रास्ताफ्रीडा, डिएगो रिवेरा के साथ, मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस, कलाकारों, लेखकों - सिकिरोस, एम्मा हर्टाडो, विक्टर मैनुअल विलासेनोर और मैक्सिको के अन्य प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा अनुरक्षित थे।

मेक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो... कितना शोर है हाल ही मेंकला जगत में उसका नाम चारों ओर! लेकिन साथ ही, हम इस मौलिक, अद्वितीय कलाकार फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में कितना कम जानते हैं। उसका नाम सुनते ही हमारे मन में क्या छवि उभरती है? बहुत से लोग शायद एक ऐसी महिला की कल्पना करते हैं जिसकी नाक के सिरे पर घनी काली भौहें जुड़ी हों, भावपूर्ण दृष्टि हो और बाल करीने से बंधे हों। यह महिला निश्चित रूप से एक उज्ज्वल जातीय पोशाक पहने हुए है। यहां एक जटिल नाटकीय भाग्य जोड़ें और विशाल राशिस्व-चित्र जो उसने पीछे छोड़े हैं।

तो हम इस मैक्सिकन कलाकार के काम में अचानक दिलचस्पी को कैसे समझा सकते हैं? उसने कैसे किया, अद्भुत महिला दुखद भाग्य, कला जगत को जीतने और कांपने के लिए? हम आपको फ्रीडा काहलो के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक छोटी सी यात्रा करने, उनके असाधारण काम के बारे में थोड़ा और जानने और इन और कई अन्य सवालों के जवाब खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।

असामान्य नाम का रहस्य

फ्रीडा काहलो की जीवनी उनके कठिन जीवन के पहले दिनों से ही आकर्षित करती है।

6 जुलाई, 1907 को एक साधारण मैक्सिकन फ़ोटोग्राफ़र गुइलेर्मो कैलो के परिवार में कुछ घटित हुआ। महत्वपूर्ण घटना. भविष्य की प्रतिभाशाली कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ, जिसने पूरी दुनिया को मैक्सिकन संस्कृति की मौलिकता दिखाई।

जन्म के समय, लड़की को मैग्डेलेना नाम मिला। पूर्ण स्पेनिश संस्करण है: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन। भावी कलाकार ने अपने परिवार के जर्मन मूल (जैसा कि ज्ञात है, उसके पिता जर्मनी से थे) पर जोर देने के लिए फ्रिडा नाम का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिससे वह दुनिया भर में जानी जाने लगी। यह भी ध्यान देने योग्य है कि फ्रीडा जर्मन शब्द फ्रीडेन से मेल खाता है, जिसका अर्थ है शांत, शांति, शांति।

चरित्र का निर्माण

फ्रीडा स्त्री परिवेश में पली-बढ़ीं। वह परिवार में चार बेटियों में से तीसरी थीं और इसके अलावा, उनके पिता की पहली शादी से उनकी दो बड़ी बहनें थीं। इस परिस्थिति के अलावा, 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति का उनके चरित्र के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गंभीर आर्थिक संकट, गृहयुद्ध, लगातार हिंसा और कठोर फ्रिडा के चारों ओर गोलीबारी, उसकी दृढ़ता और एक सुखी जीवन के लिए लड़ने की इच्छा पैदा करती है।

हालाँकि, फ्रीडा काहलो की कहानी इतनी दुखद और अनोखी नहीं होती अगर उसकी दुस्साहसियाँ यहीं समाप्त हो जातीं। 6 साल की उम्र में, जब वह अभी बच्ची थी, फ्रीडा पोलियो से बीमार पड़ गई। इस भयानक बीमारी के परिणामस्वरूप, उसका दाहिना पैर उसके बाएं पैर से पतला हो गया और फ्रीडा खुद लंगड़ी रह गई।

पहली प्रेरणा

12 साल बाद 17 सितंबर 1925 को फ्रीडा को फिर से दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा। एक युवा लड़की एक कार दुर्घटना में थी. जिस बस में वह यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। कई यात्रियों के लिए यह दुर्घटना घातक थी। फ्रीडा को क्या हुआ?

लड़की रेलिंग से कुछ ही दूरी पर बैठी थी, जो टक्कर के दौरान रेलिंग से अलग हो गई और उसे छेदते हुए उसके पेट और गर्भाशय को क्षतिग्रस्त कर दिया। वह भी प्राप्त हुई गंभीर चोटें, उसके शरीर के लगभग सभी हिस्सों को छू रहा है: रीढ़, पसलियां, श्रोणि, पैर और कंधे। फ़्रीडा दुर्घटना के कारण उत्पन्न हुई कई स्वास्थ्य समस्याओं से कभी छुटकारा नहीं पा सकीं। सौभाग्य से, वह बच गई, लेकिन फिर कभी बच्चे पैदा करने में सक्षम नहीं हुई। बच्चे को जन्म देने के उसके तीन प्रयास ज्ञात हैं, जिनमें से प्रत्येक का अंत गर्भपात में हुआ।

युवा, मोटा जीवर्नबल, दुनिया के लिए खुलाऔर उसमें प्रकाश और खुशी लाते हुए, फ्रीडा, जो कल ही कक्षाओं में भाग रही थी और डॉक्टर बनने का सपना देख रही थी, अब अस्पताल के बिस्तर से बंधी हुई है। अपनी जान बचाने के लिए उन्हें दर्जनों सर्जरी से गुजरना पड़ा और अस्पतालों में सैकड़ों घंटे बिताने पड़े। अब वह सफेद कोट को घृणा के बिना नहीं देख सकती - वह अस्पतालों से बहुत थक गई है। लेकिन, यह सब कितना भी दुखद क्यों न लगे, यह अवधि उसके नए जीवन की शुरुआत बन गई।

अपाहिज, चलने-फिरने या अपनी देखभाल करने में असमर्थ, फ्रीडा काहलो को अपनी प्रतिभा का पता चला। बोरियत से पागल होने से बचने के लिए फ्रीडा ने अपने बैंडेज कोर्सेट को रंग दिया। लड़की को गतिविधि पसंद आई और उसने चित्र बनाना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की पहली पेंटिंग अस्पताल के एक कमरे में दिखाई दी। उसके माता-पिता ने उसके लिए एक विशेष स्ट्रेचर मंगवाया ताकि फ्रीडा लेटकर पेंटिंग कर सके। छत के नीचे एक शीशा लगा हुआ था. उसके पिता उसके लिए अपना ऑयल पेंट लेकर आये। और फ्रीडा ने बनाना शुरू किया। फ्रीडा काहलो के पहले स्व-चित्र धीरे-धीरे सामने आने लगे। नीचे उनमें से एक है - "मखमली पोशाक में स्व-चित्र।"

अस्पताल में, फ्रीडा को एहसास हुआ कि भले ही वह अपना सारा दर्द लोगों को शब्दों से नहीं बता सकती, लेकिन वह इसे पेंट और कैनवास के माध्यम से आसानी से बता सकती है। इस तरह नई मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का "जन्म" हुआ।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में बात करते हुए, उस व्यक्ति को नजरअंदाज करना बिल्कुल असंभव है जिसने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस शख्स का नाम डिएगो रिवेरा है।

“मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं। पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो रिवेरा है। दूसरा तो और भी बुरा है।"

फ्रीडा काहलो का यह प्रसिद्ध उद्धरण उनके पति के कठिन चरित्र और मैक्सिकन जोड़े के समग्र रिश्ते को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है। यदि पहली त्रासदी ने, फ्रिडा के शरीर को क्षत-विक्षत कर, उसे रचनात्मकता की ओर धकेल दिया, तो दूसरी ने उसकी आत्मा पर अमिट निशान छोड़े, जिससे दर्द और प्रतिभा दोनों का विकास हुआ।

डिएगो रिवेरा एक सफल मैक्सिकन भित्ति-चित्रकार थे। न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि राजनीतिक प्रतिबद्धताएँ भी - वे साम्यवादी विचारों के समर्थक थे - और अनगिनत रोमांच से प्यार हैउसका नाम रोशन किया. भविष्य का पतिफ्रीडा काहलो विशेष रूप से सुंदर नहीं थी; वह एक मोटा, कुछ हद तक अनाड़ी आदमी था, उनके बीच उम्र का बहुत बड़ा अंतर था - 21 साल का। लेकिन, इसके बावजूद वह युवा कलाकार का दिल जीतने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो के पति वास्तव में उनके लिए ब्रह्मांड का केंद्र बन गए। उसने पागलपन से उसके चित्र बनाए, उसके अंतहीन विश्वासघातों को माफ कर दिया और उसके विश्वासघातों को भूलने के लिए तैयार थी।

प्यार या धोखा?

फ्रीडा और डिएगो के बीच रोमांस में सब कुछ था: बेलगाम जुनून, असाधारण भक्ति, महान प्रेमविश्वासघात, ईर्ष्या और दर्द से अटूट रूप से जुड़ा हुआ।

नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह "द ब्रोकन कॉलम" है, जिसे फ्रीडा ने 1944 में अपने दुखों को दर्शाते हुए लिखा था।

शरीर के अंदर, एक बार जीवन और ऊर्जा से भरा हुआ, एक ढहता हुआ स्तंभ देखा जा सकता है। इस शरीर का आधार रीढ़ की हड्डी है। लेकिन नाखून भी हैं. बहुत सारे नाखून डिएगो रिवेरा द्वारा लाए गए दर्द को दर्शाते हैं। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उसे फ्रीडा को धोखा देने में कोई शर्म नहीं थी। फ्रीडा की बहन उसकी अगली रखैल बनी, जो उसके लिए एक झटका साबित हुआ। डिएगो ने इस पर इस तरह प्रतिक्रिया दी: “यह सिर्फ शारीरिक आकर्षण है। क्या आप कह रहे हैं कि दर्द होता है? लेकिन नहीं, यह सिर्फ कुछ खरोंचें हैं।"

बहुत जल्द, फ्रीडा काहलो की एक पेंटिंग को इन शब्दों के आधार पर एक शीर्षक मिलेगा: "बस कुछ खरोंचें!"

डिएगो रिवेरा वास्तव में एक बहुत ही जटिल चरित्र वाला व्यक्ति था। हालाँकि, इसी ने कलाकार फ्रीडा काहलो को प्रेरित किया। इसने दर्द के माध्यम से प्रेरणा दी, दो मजबूत व्यक्तित्वों को और अधिक मजबूती से जोड़ा। उसने उसे थका दिया, लेकिन साथ ही वह उससे बेहद प्यार और सम्मान करता था।

फ्रीडा काहलो की महत्वपूर्ण पेंटिंग

मैक्सिकन कलाकार द्वारा छोड़े गए स्व-चित्रों की काफी संख्या को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके लिए वे केवल अपने रचनात्मक आवेगों को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं थे, बल्कि सबसे ऊपर दुनिया को अपने जीवन की कहानी बताने का एक अवसर था - एक जटिल और नाटकीय जीवन. यह स्वयं चित्रों के शीर्षकों पर ध्यान देने योग्य है: "टूटा हुआ स्तंभ", "बस कुछ खरोंचें!", "कांटों के हार में सेल्फ-पोर्ट्रेट", "टू फ्रिडास", "बीच की सीमा पर सेल्फ-पोर्ट्रेट" मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका”, “घायल हिरण” और अन्य। नाम बहुत विशिष्ट और संकेतात्मक हैं. कुल मिलाकर, फ्रीडा काहलो के 55 स्व-चित्र हैं, और इस संकेतक के अनुसार, वह कलाकारों के बीच एक वास्तविक रिकॉर्ड धारक हैं! तुलनात्मक रूप से, प्रतिभाशाली प्रभाववादी विंसेंट वान गाग ने स्वयं को लगभग 20 बार ही चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की संपत्ति अब कहाँ रखी गई है?

आज, आधिकारिक अंग्रेजी भाषा की वेबसाइट के अलावा, फ्रीडा के कई जीवित स्व-चित्र कोयोकैन (मेक्सिको) में फ्रीडा काहलो संग्रहालय में देखे जा सकते हैं। मूल कलाकार के जीवन से परिचित होने और उसके काम को गहराई से जानने का भी अवसर मिलता है, क्योंकि इसी घर में उसने अपना अधिकांश जीवन बिताया था। संग्रहालय के कर्मचारी इस असाधारण महिला द्वारा बनाए गए असाधारण माहौल को परेशान न करने की पूरी कोशिश करते हैं।

आइए कुछ स्व-चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

1930 के दशक की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो ने अपने पति के साथ अमेरिका की यात्रा की। कलाकार को यह देश पसंद नहीं आया और उन्हें यकीन था कि वे केवल पैसे की खातिर वहां रहते हैं।

तस्वीर पर देखो। अमेरिका की ओर पाइप, कारखाने और उपकरण हैं। सब कुछ धुएं के बादलों में डूबा हुआ है। इसके विपरीत, मैक्सिकन पक्ष में, फूल, प्रकाशमान और प्राचीन मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। इस तरह कलाकार दिखाता है कि प्रकृति और पुरातनता के साथ परंपराएं और संबंध उसके लिए कितने प्रिय हैं, जो अमेरिका में नहीं मिल सकते। फैशनेबल अमेरिकी महिलाओं की पृष्ठभूमि से अलग दिखने के लिए, फ्रीडा ने कभी भी राष्ट्रीय कपड़े पहनना बंद नहीं किया और मैक्सिकन महिलाओं में निहित विशेषताओं को बरकरार रखा।

1939 में, फ्रीडा ने अपने प्रतिष्ठित स्व-चित्रों में से एक, "टू फ्रिडास" चित्रित किया, जिसमें वह अपनी आत्मा को पीड़ा देने वाले घावों को प्रकट करती है। यहीं पर फ्रीडा काहलो की बेहद खास, अनूठी शैली प्रकट होती है। कई लोगों के लिए, यह काम अत्यधिक खुलासा करने वाला और व्यक्तिगत है, लेकिन शायद यहीं सच्ची शक्ति निहित है। मानव व्यक्तित्व- क्या यह अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने और दिखाने से न डरने के बारे में है?

पोलियो, साथियों का उपहास, एक गंभीर दुर्घटना जिसने जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित कर दिया, एक कठिन प्रेम कहानी... स्व-चित्र के साथ, एक और दिखाई दिया प्रसिद्ध उद्धरणफ्रीडा काहलो: "मैं अपनी आत्मा हूँ, और डिएगो रिवेरा का पसंदीदा उत्पीड़क मुझे तोड़ नहीं पाएगा।"

अधिकांश मेक्सिकोवासियों की तरह, फ्रिडा के लिए भी प्रतीकों और संकेतों का विशेष अर्थ था। अपने पति की तरह, फ्रीडा काहलो एक कम्युनिस्ट थीं और ईश्वर में विश्वास नहीं करती थीं, लेकिन इस तथ्य के कारण कि उनकी माँ कैथोलिक थीं, वह ईसाई प्रतीकवाद में पारंगत थीं।

तो इस स्व-चित्र में, कांटों के मुकुट की छवि यीशु के कांटों के मुकुट के समानांतर कार्य करती है। फ्रिडा के सिर पर तितलियाँ फड़फड़ाती हैं - जो पुनरुत्थान का एक प्रसिद्ध प्रतीक है।

1940 में डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद फ्रीडा ने एक चित्र बनाया, और इसलिए बंदर को व्यवहार के स्पष्ट संकेत के रूप में लिया जा सकता है पूर्व पति. फ्रीडा की गर्दन पर एक हमिंगबर्ड है - जो सौभाग्य का प्रतीक है। शायद इसी तरह कलाकार पीड़ा से शीघ्र मुक्ति की आशा व्यक्त करता है?

इस कार्य का विषय "ब्रोकन कॉलम" के करीब है जिस पर हम पहले ही चर्चा कर चुके हैं। यहां फ्रीडा ने फिर से अपनी आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर किया है और अपने द्वारा अनुभव किए गए भावनात्मक और शारीरिक दर्द को प्रतिबिंबित किया है।

कलाकार खुद को एक सुंदर हिरण के रूप में चित्रित करता है, जिसके शरीर को तीरों से छेदा जाता है। आपने यह जानवर क्यों चुना? ऐसे सुझाव हैं कि कलाकार पीड़ा और मृत्यु को अपने साथ जोड़ता है।

उस अवधि के दौरान जब सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया जा रहा था, फ्रीडा का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। उसे गैंग्रीन हो गया, जिसके लिए तत्काल अंग विच्छेदन की आवश्यकता थी। फ्रीडा के जीवन का हर पल उसके लिए असहनीय पीड़ा लेकर आया। इसलिए उसके नवीनतम स्व-चित्रों के विनाशकारी उद्देश्य दुखद और भयावह हैं।

मरता हुआ ताना

13 जुलाई 1954 को फ्रीडा काहलो का निधन हो गया। समकालीनों ने एक से अधिक बार उनके बारे में बात की दिलचस्प महिलाऔर अद्भुत व्यक्ति. यहां तक ​​कि फ्रीडा काहलो की जीवनी के साथ एक संक्षिप्त परिचय भी इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि भाग्य ने वास्तव में उसके लिए तैयारी की है कठिन जिंदगीपीड़ा और दर्द से भरा हुआ. इसके बावजूद, फ्रीडा पिछले दिनोंवह जीवन से प्यार करती थी और चुंबक की तरह लोगों को अपनी ओर आकर्षित करती थी।

उनकी आखिरी पेंटिंग विवा ला विदा है। सैंडियास मृत्यु की अवज्ञा और अंत तक दृढ़ रहने की इच्छा भी व्यक्त करता है, जैसा कि लाल शब्दों से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है: "लंबे समय तक जीवित रहो!"

कला समीक्षकों के लिए प्रश्न

कई लोग मानते हैं कि फ्रीडा काहलो एक अतियथार्थवादी कलाकार हैं। दरअसल, वह खुद इस शीर्षक को लेकर काफी शांत थीं। अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित फ्रीडा की रचनात्मकता की व्याख्या हर कोई अलग-अलग तरीके से करता है। कुछ का मानना ​​है कि यह भोली-भाली कला है तो कुछ इसे लोक कला कहते हैं। और फिर भी तराजू अतियथार्थवाद की ओर झुकता है। क्यों? निष्कर्ष में, हम दो तर्क प्रस्तुत करते हैं। क्या आप उन लोगों से सहमत हैं?

• फ्रीडा काहलो की पेंटिंग्स वास्तविक नहीं हैं और कल्पना की उपज हैं। सांसारिक आयाम में उनका पुनरुत्पादन असंभव है।
• उसके स्व-चित्र अवचेतन से मजबूती से जुड़े हुए हैं। यदि हम उनकी तुलना अतियथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा साल्वाडोर डाली से करें तो हम निम्नलिखित सादृश्य बना सकते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने अवचेतन के साथ खेला, मानो सपनों की भूमि से गुजर रहे हों और दर्शकों को चौंका रहे हों। इसके विपरीत, फ्रीडा ने अपनी आत्मा को कैनवास पर उजागर किया, जिससे दर्शक उसकी ओर आकर्षित हुए और कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की।

फ्रीडा काहलो का जन्म 1907 में मैक्सिको सिटी में हुआ था। वह गुलेर्मो और मटिल्डा काहलो की तीसरी बेटी हैं। पिता एक फ़ोटोग्राफ़र हैं, मूल रूप से यहूदी, मूलतः जर्मनी के। मां स्पेनिश हैं, जन्म अमेरिका में हुआ। फ्रीडा काहलो को 6 साल की उम्र में पोलियो हो गया, जिसके कारण वह लंगड़ा कर चलने लगीं। "फ़्रिडा के पास एक लकड़ी का पैर है," उसके साथियों ने उसे बेरहमी से चिढ़ाया। और उसने सबकी अवज्ञा करते हुए तैराकी की, लड़कों के साथ फुटबॉल खेला और मुक्केबाजी भी की। मैं अपने पैर को स्वस्थ दिखाने के लिए उस पर 3-4 मोज़े पहनता हूं।

शारीरिक दोष को पतलून द्वारा छिपाने में मदद मिली, और शादी के बाद - लंबी राष्ट्रीय पोशाकों द्वारा, जो अभी भी ओक्साका राज्य में पहनी जाती हैं और जो डिएगो को बहुत पसंद थीं। फ़्रीडा पहली बार अपनी शादी में ऐसी पोशाक में नज़र आईं, उन्होंने इसे एक नौकरानी से उधार लिया था।

यह कार दुर्घटना 17 सितम्बर, 1925 की बरसाती शाम को घटी। जिस कार में फ्रीडा अपने स्कूल मित्र के साथ यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। झटका इतना जोरदार था कि वह आदमी कार से बाहर गिर गया। लेकिन वह आसानी से उतर गया - केवल गोले के झटके से। और फ्रीडा... ट्राम के करंट कलेक्टर की टूटी हुई लोहे की छड़ पेट में फंस गई और कूल्हे की हड्डी को कुचलते हुए कमर के पास से निकल गई। रीढ़ की हड्डी तीन जगह से क्षतिग्रस्त हो गई, दो कूल्हे और एक पैर टूट गया। डॉक्टर उसके जीवन की गारंटी नहीं दे सके। फ्रीडा काहलो 18 साल की थीं. और वह जीत गयी.

गतिहीन निष्क्रियता के दर्दनाक महीने शुरू हो गए। इसी समय उसने अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगा। फ्रीडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया, जिससे वह लेटकर भी लिख सकती थी। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि फ्रीडा खुद को देख सके। उन्होंने स्व-चित्रों से शुरुआत की: "मैं खुद को चित्रित करती हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह से जानती हूं।"

22 साल की उम्र में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के सबसे प्रतिष्ठित संस्थान (राष्ट्रीय प्रारंभिक विद्यालय) में प्रवेश लिया। 1000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियों को प्रवेश दिया गया। वहां फ्रीडा काहलो की मुलाकात अपने भावी पति डिएगो रिवेरा से होती है, जो अभी-अभी फ्रांस से घर लौटा है।

शादी के दिन डिएगो ने अपना विस्फोटक स्वभाव दिखाया। 42 वर्षीय नवविवाहित ने बहुत अधिक टकीला पी लिया और पिस्तौल से हवा में फायरिंग करने लगा। उपदेशों ने जंगली कलाकार को और भड़का दिया। पहला पारिवारिक घोटाला हुआ। 22 वर्षीय पत्नी अपने मायके चली गई। जागने के बाद, डिएगो ने माफ़ी मांगी और उसे माफ़ कर दिया गया।

नवविवाहित जोड़े अपने पहले अपार्टमेंट में चले गए, और फिर मेक्सिको सिटी के सबसे "बोहेमियन" क्षेत्र, कोयाओकन में लोंड्रेस स्ट्रीट पर अब प्रसिद्ध "ब्लू हाउस" में चले गए, जहां वे कई वर्षों तक रहे।

उनका पारिवारिक जीवन उत्साह से भरा हुआ था। वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग भी नहीं हो सकते थे। एक मित्र के अनुसार, उन्होंने एक रिश्ता साझा किया, जो "भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक" था।

1934 में, डिएगो रिवेरा ने अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ फ्रिडा को धोखा दिया, जिसने उसके लिए पोज़ दिया था। उसने यह खुलेआम किया, यह महसूस करते हुए कि वह अपनी पत्नी का अपमान कर रहा था, लेकिन उसके साथ संबंध नहीं तोड़ना चाहता था। फ्रीडा के लिए यह झटका क्रूर था। गर्वित, वह अपना दर्द किसी के साथ साझा नहीं करना चाहती थी - उसने इसे कैनवास पर उकेर दिया।

परिणाम एक तस्वीर थी, शायद उसके काम में सबसे दुखद: एक नग्न महिला शरीरखूनी घावों से कटा हुआ. उसके बगल में, हाथ में चाकू लिए, उदासीन चेहरे के साथ, वह व्यक्ति है जिसने ये घाव दिए हैं। "बस कुछ खरोंचें!" - विडंबनापूर्ण फ्रिडा ने कैनवास कहा।

डिएगो के विश्वासघात के बाद, उसने फैसला किया कि उसे भी प्रेम हितों का अधिकार है। इससे रिवेरा क्रोधित हो गई। स्वतंत्रता लेते हुए, वह फ्रिडा के विश्वासघातों के प्रति असहिष्णु था - प्रसिद्ध कलाकारबहुत जलन हो रही थी. एक दिन, अपनी पत्नी को अमेरिकी मूर्तिकार इसामा नोगुची के साथ पाकर डिएगो ने पिस्तौल निकाली, लेकिन, सौभाग्य से, गोली नहीं चली।

फ्रीडा काहलो का ट्रॉट्स्की के साथ रिश्ता रोमांटिक आभा में डूबा हुआ है। मैक्सिकन कलाकार ने "रूसी क्रांति के ट्रिब्यून" की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान थे और खुश थे कि, डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद, उन्हें मैक्सिको सिटी में आश्रय मिला।

जनवरी 1937 में, लियोन ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नताल्या सेडोवा टैम्पिको के मैक्सिकन बंदरगाह में तट पर गए। उनकी मुलाकात फ्रीडा से हुई - डिएगो तब अस्पताल में था। कलाकार निर्वासितों को अपने "नीले घर" में ले आया, जहाँ उन्हें अंततः शांति और सुकून मिला।

उज्ज्वल, दिलचस्प, आकर्षक फ्रीडा (संचार के कुछ मिनटों के बाद किसी ने उसकी दर्दनाक चोटों पर ध्यान नहीं दिया) ने तुरंत मेहमानों को मोहित कर लिया। लगभग 60 वर्षीय क्रांतिकारी को एक लड़के की तरह बहका लिया गया था। उन्होंने अपनी कोमलता व्यक्त करने का हरसंभव प्रयास किया। कभी-कभी वह उसके हाथ को ऐसे छूता जैसे संयोग से, कभी-कभी वह चुपचाप मेज के नीचे उसके घुटने को छूता। उन्होंने भावपूर्ण नोट्स लिखे और उन्हें एक किताब में रखकर अपनी पत्नी और रिवेरा के सामने ही सौंप दिया।

नताल्या सेडोवा ने प्रेम संबंध के बारे में अनुमान लगाया, लेकिन डिएगो, वे कहते हैं, इसके बारे में कभी पता नहीं चला। "मैं बूढ़े आदमी से बहुत थक गई हूं," फ्रीडा ने कथित तौर पर एक दिन करीबी दोस्तों के बीच कहा और संक्षिप्त रोमांस तोड़ दिया।

इस कहानी का एक और संस्करण भी है. कथित तौर पर युवा ट्रॉट्स्कीवादी क्रांति के ट्रिब्यून के दबाव का विरोध नहीं कर सके। उनकी गुप्त बैठक मेक्सिको सिटी से 130 किलोमीटर दूर सैन मिगुएल रेगला की कंट्री एस्टेट में हुई। हालाँकि, सेडोवा ने अपने पति पर सतर्क नज़र रखी और मामला शुरू में ही ख़त्म हो गया। अपनी पत्नी से माफ़ी की भीख मांगते हुए, ट्रॉट्स्की ने खुद को "उसका पुराना वफादार कुत्ता" कहा। इसके बाद निर्वासितों ने ब्लू हाउस छोड़ दिया। लेकिन ये अफवाहें हैं. इस रोमांटिक संबंध का कोई सबूत नहीं है.

जीवन में सबसे अधिक, फ्रीडा को जीवन से ही प्यार था - और इसने चुंबकीय रूप से पुरुषों और महिलाओं को उसकी ओर आकर्षित किया। असहनीय शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह हास्य से जगमगाती थी, थकावट तक हंस सकती थी, खुद का मज़ाक उड़ा सकती थी, मौज-मस्ती कर सकती थी और दिल से आनंद ले सकती थी। और ब्रश उठाने के बाद ही उसने खुद को अपरिहार्य के बारे में सोचने की अनुमति दी।

उसने एक बच्चा पैदा करने का सपना देखा था, लेकिन एक भयानक चोट ने उसे बच्चे पैदा करने की अनुमति नहीं दी। तीन गर्भधारण - और यह उसकी स्थिति में एक वास्तविक उपलब्धि थी - दुखद रूप से समाप्त हो गई। और फिर उसने बच्चों का चित्र बनाना शुरू किया। अधिकतर - मृत, हालाँकि उनकी अधिकांश पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य सूर्य और प्रकाश से व्याप्त हैं।

फ्रीडा एक कम्युनिस्ट थीं। वह 1928 में मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं, लेकिन एक साल बाद डिएगो रिवेरा के निष्कासन के बाद उन्होंने पार्टी छोड़ दी। और दस साल बाद, अपनी वैचारिक प्रतिबद्धता के अनुरूप, वह फिर से कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। उनके घर में, किताबों की अलमारियों पर मार्क्स, लेनिन और स्टालिन की कृतियों के फटे-पुराने खंड हैं; इसके बगल में ज़िनोविएव है, जो 1943 में मैक्सिको सिटी में प्रकाशित हुआ था; वहीं ग्रॉसमैन की पत्रकारिता महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित है। देशभक्ति युद्ध, और पूरी तरह से अप्रत्याशित "यूएसएसआर में जेनेटिक्स"।

शयनकक्ष में, बिस्तर के सिर पर, मार्क्सवाद-लेनिनवाद के संस्थापकों और उनके सबसे प्रतिभाशाली अनुयायियों के बड़े चित्र लटकाएं। विशेष रूप से, एक सुंदर लकड़ी के फ्रेम में माओत्से तुंग। एक बड़ी तस्वीर, एक फ्रेम में भी: लेनिन लाल सेना के सैनिकों के सामने मोर्चे पर जाते हुए रेड स्क्वायर पर मंच से बोलते हैं। स्ट्रेचर के बगल में एक व्हीलचेयर खड़ी है, जिस पर कैनवास पर स्टालिन का अधूरा चित्र है। नेता को एक सफेद औपचारिक जैकेट में, एक सुनहरे मार्शल के कंधे का पट्टा के साथ, सख्त भौंहों के साथ चित्रित किया गया है। फ्रीडा के पास दूसरा कंधे का पट्टा खींचने का समय नहीं था...

क्षतिग्रस्त रीढ़ लगातार अपनी याद दिलाती रहती थी। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था और लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहनना पड़ता था। 1950 में, उनकी रीढ़ की हड्डी की 7 सर्जरी हुईं और उन्होंने 9 महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए। अब वह व्हीलचेयर पर ही घूम सकती हैं।

दो साल बाद, एक नई त्रासदी घटती है: उसका दाहिना पैर घुटने से कट गया है। और, सांत्वना के तौर पर, उसी वर्ष, 1953 में, फ्रीडा काहलो की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुई। वह खुश है. वह हमेशा की तरह हंसती है और खुद का थोड़ा मजाक उड़ाती है। वे कहते हैं, मैं इसी तरह एक सेलिब्रिटी हूं। रिवेरा से बुरा कोई नहीं...

और घर में छोटे शयनकक्ष में (इसे "ब्लू हाउस" के अभिभावकों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है) छत पर बड़ी चमकदार चित्रित तितलियाँ लहराती हैं। उन्हें देखते हुए, फ्रीडा शांत हो जाती है, दर्द कम हो जाता है और वह सो जाती है, ताकि जब वह उठे तो अपना ब्रश फिर से उठा ले।

एक भी स्व-चित्र में फ्रिडा मुस्कुराती नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, जुड़ी हुई मोटी भौहें, कसकर संकुचित कामुक होंठों के ऊपर एक मुश्किल से ध्यान देने योग्य काली मूंछें। उसके चित्रों का विचार विवरण, पृष्ठभूमि, फ्रिडा के बगल में दिखाई देने वाली आकृतियों में एन्क्रिप्ट किया गया है। कला इतिहासकारों का कहना है कि कलाकार का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से जुड़ा हुआ है।

फ्रीडा काहलो अपनी मातृभूमि के इतिहास को शानदार ढंग से जानती थीं। प्राचीन संस्कृति के कई प्रामाणिक स्मारक, जिन्हें डिएगो और फ्रीडा ने अपने पूरे जीवन में एकत्र किया, अब "ब्लू हाउस" के बगीचे में हैं। पत्थर की मूर्तियाँ और वही पत्थर के जानवर ताड़ के पेड़ों और कैक्टि के नीचे दबे हुए थे। भारतीय मुखौटे इधर-उधर झाँकते हैं। यहाँ किसी और चीज़ की भी दुर्लभता है नृवंशविज्ञान संग्रहालय- गेंद खेलने के लिए अंगूठी के साथ एक पत्थर की पटिया, मैक्सिकन भारतीयों का एक प्राचीन और पूरी तरह से हानिरहित शगल: आखिरकार, हारने वाली टीम के कप्तान को देवताओं को बलिदान कर दिया गया था।

अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक सप्ताह बाद, मंगलवार 13 जुलाई, 1954 को फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई। अगले दिन, उसके प्रियजनों ने उसके पसंदीदा गहने एकत्र किए, जिसमें एक प्राचीन, पूर्व-कोलंबियाई हार, सीपियों से बनी सस्ती, साधारण चीजें शामिल थीं, जो उसे विशेष रूप से पसंद थीं, और यह सब बेलास आर्टस - पैलेस ऑफ में स्थापित एक भूरे रंग के ताबूत में रख दिया। ललित कला ।

ताबूत को काले कम्बल से ढका गया था, जो फर्श तक लाल गुलाबों से बिखरा हुआ था। फ्रीडा काहलो के सहपाठी आर्टुरो गार्सिया बस्टोस, उन्हीं की तरह, क्रांतिकारी विचारों के शौकीन, एक सफेद तारे के केंद्र में हथौड़ा और दरांती के साथ एक लाल बैनर लाए और उसे ताबूत पर रख दिया। एक घोटाला खड़ा हुआ, जिसे तुरंत बैनर हटाकर शांत कर दिया गया। डिएगो रिवेरा के बगल में खड़ा हूं पूर्व राष्ट्रपतिमेक्सिको लाज़ारो कर्डेनस, प्रसिद्ध कलाकार, लेखक सिकिरोस, एम्मा हर्टाडो, विक्टर मैनुअल विलासेनोर।