प्रारंभ में, कार्य जल रंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे। बाद में ऐक्रेलिक जोड़ा गया। कार्यों की अंतिम श्रृंखला अधिकतर ऐक्रेलिक है। कलाकार ने ऐक्रेलिक के साथ गर्म, और कभी-कभी गर्म पेंटिंग भी बनाना शुरू किया। कुछ रचनाएँ मिश्रित मीडिया में चित्रित प्रतीत होती हैं। और वॉटरकलर, और ऐक्रेलिक, और पेस्टल वी. हेजेनरेट्स एक प्रभाववादी कलाकार हैं। विलेम की कृतियाँ वायु, रंग, कोमलता, हल्केपन से व्याप्त हैं, जो विश्राम, शांति और स्वतंत्रता के एक विशेष जलरंग मूड से घिरी हुई हैं...वेबसाइट...

विलेम हेनरेट्स

अक्टूबर 1940 में रॉटरडैम में जन्म

16 साल की उम्र में उन्होंने एंटवर्प कला अकादमी में प्रवेश लिया। अकादमी के शिक्षकों ने तुरंत युवा प्रतिभा की स्पष्ट प्रतिभा को नोट किया और उसे हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया। रचनात्मक विकास. चार साल बाद, अकादमी में प्रवेश करने के क्षण से, विलेम हेनरेट्स को बेल्जियम सरकार से राज्य छात्रवृत्ति मिलनी शुरू हो गई और वह राष्ट्रीय संस्थान में अपनी शिक्षा जारी रखने में सक्षम हो गए। ललित कलाएंटवर्प में जल्द ही उनकी अपनी कार्यशाला थी। विलेम हेनरेट्स ने प्रख्यात प्रोफेसर सरीना और वार्टन के साथ अध्ययन किया। अनुभवी कारीगर खुश थे कि एक योग्य प्रतिस्थापन बढ़ रहा था और उन्होंने विलियम के प्रचार में हर संभव तरीके से योगदान दिया। इसमें उन्होंने बेल्जियम-डच स्कूल की परंपराओं की निरंतरता देखी, उसी वर्ष पहली प्रदर्शनी हुई युवा कलाकार. आय से, उन्होंने अपने लिए एक मोटर स्कूटर खरीदा, जिससे बाद में उन्होंने क्षेत्र के कई सुरम्य स्थानों, विशेषकर एंटवर्प के बंदरगाह क्षेत्र की यात्रा की। यहां उनकी मुलाकात एक धनी जहाज मालिक से हुई, जिसकी मदद से विलेम ने कई कमीशन किए गए चित्र बनाने शुरू किए। जब ​​ग्राहक की मृत्यु हो गई, तो विलियम कई महीनों के लिए पेरिस चले गए। सिटी स्क्वायर प्लेस डी टेट्रे पर उन्होंने सुबह से शाम तक चित्र बनाए, और अंततः बर्गेन शहर (हॉलैंड में) में अपने लिए एक घर खरीदने में सक्षम हुए। बाद में वह अपनी पहली पत्नी हन्ना के साथ वहीं बस गये। यह वह समय था जब बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाई गईं, जो कला सैलून और दीर्घाओं में बेची गईं। जल्द ही एक बड़ा दुर्भाग्य हुआ - इन वर्षों के दौरान हन्ना की एक दुर्घटना में मृत्यु हो गई, जिससे उसका पति छह सप्ताह के बच्चे के साथ अकेला रह गया , विलियम के जीवन ने व्यवस्था खो दी। लेकिन अंत में, उन्होंने अपने मूल हर्पेन में लौटने का फैसला किया, जहां वह काम में डूबे हुए छोटे महल कस्टेल टेरवॉर्म में बस गए। उन्होंने हॉलैंड और जर्मनी में अपनी कृतियाँ बेचीं।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को अपनी दूसरी पत्नी मिली, जिसकी पहले से ही एक छोटी बेटी थी। बाद में उनका एक बेटा हुआ। इस अवधि के दौरान, विलियम ने अपनी रचनाएँ प्रकाशित करना शुरू किया। इससे उनके जीवन में आर्थिक रूप से और कला मेलों और प्रदर्शनियों में भाग लेने के मामले में बड़ा बदलाव आया। संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में प्रदर्शनियों के लिए नियमित निमंत्रण मिलते थे। उनकी मूल प्रतियाँ बेवर्ली हिल्स की एक गैलरी में प्रदर्शित की गई हैं, और उनके काम के लिथोग्राफ प्रदर्शनियों में दिखाए गए हैं। परिणामस्वरूप, प्रदर्शनी गतिविधियों ने चित्रकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई। नागोया (जो जापान में है) में प्रदर्शनी बहुत सफल रही। जापानियों को कलाकार की शैली, उसके कोमल रंग, रोमांटिक मूड बहुत पसंद आए। इस अवधि के दौरान, कलाकार मास्ट्रिच में स्टॉकस्ट्राट पर गैलरी के मालिक के करीब हो गया। दोनों ने मिलकर हर दो साल में गैलरी रेनॉयर में अद्भुत प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। हालाँकि, गैलरी मालिक की बीमारी के कारण यह सहयोग समाप्त हो गया।

-2000

इन वर्षों के दौरान, विलेम हेनरेट्स ने स्पेन में होंडन डी लास नीव्स नगर पालिका में एक घर खरीदा। प्रशासन ने उनसे अपनी पेंटिंग्स को सिटी हाउस ऑफ कल्चर में प्रस्तुत करने के लिए कहा। कलाकार इस घटना को बेहद सुखद बताते हैं.

विलियम वर्तमान में एक प्रकाशन गृह के साथ काम करते हैं जो उच्च गुणवत्ता वाले पोस्टर और लिथोग्राफ के रूप में दुनिया भर में उनके काम का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार मूल प्रतियाँ स्वयं और दीर्घाओं के माध्यम से बेचता है।

2009 में, विलेम हेनरेट्स को इस प्रसिद्ध प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए बिएननेल इंटरनैजियोनेल डेला आर्टे कंटेम्पोरानिया की समिति द्वारा आमंत्रित किया गया था। कलाकार स्वयं इस भागीदारी को अपनी बड़ी सफलता मानते हैं।

रॉयल गैलरी मॉरीशसुइज़ (डच मॉरीशसुइस, वस्तुतः मोरित्ज़ का घर) - आर्ट गैलरीहेग, नीदरलैंड में।

बिन्नेनहोफ़ के पास एक छोटा सा महल 1636-41 में बनाया गया था। डच ब्राज़ील के गवर्नर, नासाउ-सीजेन के मोरित्ज़, आर्किटेक्ट जैकब वैन कम्पेन और पीटर पोस्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया। 1704 में, महल जलकर खाक हो गया और बाद में इसका जीर्णोद्धार किया गया, लेकिन बिना गुंबद के।

1820 में, नीदरलैंड के साम्राज्य ने कला और पुरावशेषों के शाही संग्रह को रखने के लिए मोरित्ज़ का घर खरीदा। संग्रहालय ने दो साल बाद अपने दरवाजे खोले। 1875 से, यह "स्वर्ण युग" के डच कलाकारों - जोहान्स वर्मीर, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जान स्टीन, पॉलस पॉटर और फ्रैंस हेल्स के चित्रों के एक छोटे लेकिन चयनित संग्रह के साथ एक आर्ट गैलरी रही है। होल्बिन द यंगर की कई कृतियाँ भी प्रदर्शन पर हैं।

रेम्ब्रांट (पर्यावरण) - 23 वर्ष की आयु में रेम्ब्रांट का चित्रण, सी. 1629, 37.9 सेमी x 28.9 सेमी, लकड़ी पर तेल

1995 में एक विशेष फाउंडेशन में स्थानांतरित होने तक मॉरीशसुइज़ एक राज्य संग्रहालय बना रहा। आजकल यह नीदरलैंड में सबसे अधिक देखे जाने वाले संग्रहालयों में से एक है।

संग्रहालय का मोती 17वीं शताब्दी के डच चित्रकारों की कृतियों का संग्रह है। लेकिन हेग संग्रहालय के पास गर्व करने लायक कुछ है, इसके अलावा: इसमें फ्लेमिश "स्वर्ण युग" - 15वीं के प्रतिनिधियों के काम भी हैं।

यह संग्रह मोती के हार के बराबर है, क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग उच्चतम शिल्प कौशल का एक उदाहरण है, हालांकि कार्यों की संख्या कम है।
लेकिन सुरम्य मोतियों के बीच भी, कुछ अनोखे नमूने सामने आते हैं: रेम्ब्रांट द्वारा "एनाटॉमी लेसन", "पर्ल ईयररिंग वाली लड़की का पोर्ट्रेट" या वर्मीर द्वारा "लैंडस्केप ऑफ डेल्फ़्ट" - ये विश्व कला संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

वर्मीर वैन डेल्फ़्ट, जोहान्स - मोती की बाली वाली लड़की, सीए। 1665, 44.5 सेमी x 39 सेमी, कैनवास पर तेल

रेम्ब्रांट - सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1669, 63.5 सेमी x 57.8 सेमी, कैनवास पर तैल चित्र

रेम्ब्रांट - एक बूढ़े आदमी का अध्ययन (रेम्ब्रांट के पिता), सी। 1630-31, 46.9 सेमी x 38.8 सेमी, लकड़ी पर तेल

रेम्ब्रांट - एक बूढ़ी औरत का अध्ययन (रेम्ब्रांट की माँ), सी। 1630-35, 18.2 सेमी x 14 सेमी, लकड़ी, तेल

मॉरीशस: रेम्ब्रांट (सर्कल) - आराम करते यात्री

रेम्ब्रांट - एंड्रोमेडा, सीए। 1631, 34 सेमी x 24 सेमी, लकड़ी, तेल

मॉरीशस: रेम्ब्रांट (सर्कल) - मिनर्वा

रेम्ब्रांट - होमर, 1663, 107 सेमी x 82 सेमी, कैनवास पर तेल

रेम्ब्रांट - टू मूर्स, 1661, 77.8 सेमी x 64.4 सेमी, कैनवास पर तैल चित्र

रेम्ब्रांट - शिमोन का गीत (भजन), 1631, 60.9 सेमी x 47.9 सेमी, लकड़ी पर तेल

रेम्ब्रांट - एक बुजुर्ग व्यक्ति का चित्र, 1650, 80.5 सेमी x 66.5 सेमी, कैनवास पर तैल चित्र

रेम्ब्रांट - एक बूढ़े आदमी का चित्र, 1667, 81.9 सेमी x 67.7 सेमी, कैनवास पर तैल चित्र

रेम्ब्रांट - मुस्कुराता हुआ आदमी, सीए। 1629-30, 15.4 सेमी x 12.2 सेमी, तांबा, तेल।

रेम्ब्रांट - द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ. निकोलस टुल्प, 1632, 169.5 सेमी x 216.5 सेमी, कैनवास पर तेल

रेम्ब्रांट (कार्यशाला) - शाऊल और डेविड, सी। 1650-55, 130 सेमी x 164.5 सेमी, कैनवास पर तेल

वर्मीर वैन डेल्फ़्ट, जोहान्स - डायना और उसकी अप्सराएँ, सी। 1653-54, 97.8 सेमी x 104.6 सेमी, कैनवास पर तेल।

वर्मीर, जोहान्स - डेल्फ़्ट शहर का दृश्य, सीए। 1660-61, 96.5 सेमी x 115.7 सेमी, कैनवास पर तेल

मॉरीशस: वर्मीर, जनवरी - डेल्फ़्ट का दृश्य, 1660-61

"वर्म्यूलेन, जनवरी - किताबों, ग्लोब और संगीत वाद्ययंत्रों के साथ स्थिर जीवन, सीए. 1660, 30 सेमी x 38.5 सेमी, लकड़ी पर तेल

मॉरीशस: वर्मीर वैन हार्लेम, जनवरी - टीलों के किनारे पर परिदृश्य

मॉरीशस: वर्मीर वैन हार्लेम, जनवरी - टीलों में किसान यार्ड

स्टीन, जान - सिस्तेरियन महिला (नन) खेल रही है, सीए। 1662-65, 31 सेमी x 27.5 सेमी, लकड़ी पर तेल

स्टीन, जान - जैसा सुना जाता है, वैसा ही गाया जाता है, ठीक है। 1663-65, 134 सेमी x 63 सेमी, कैनवास पर तेल

स्टीन, जान - यदि आप सुअर हैं, तो आपको अस्तबल (नशे में महिला) में होना चाहिए, ठीक है। 1673-75, 86 सेमी x 72 सेमी, कैनवास पर तेल

मॉरीशस: स्टेन, जनवरी - मानव जीवन

मॉरीशसुइज़: स्टेन, जान - एगनॉग बनाने वाले बूढ़े लोग

मॉरीशस: स्टेन, जान - सीप खाने वाली लड़की

मॉरीशस: स्टेन, जान - भविष्यवक्ता

मॉरीशस: स्टेन, जनवरी - मधुशाला में देशी नृत्य

मॉरीशस: स्टेन, जान - मूसा और फिरौन का ताज

मॉरीशस: स्टेन, जनवरी - डॉक्टर का दौरा

मॉरीशस: स्टेन, जनवरी - कथित तौर पर मारिया वैन वासेनार (1654-1683), या पोल्ट्री कोर्ट का चित्रण

मॉरीशस: स्टेन, जान-टीथर

मॉरीशस: स्टेन, जान - बीमार लड़की

मॉरीशस: पॉटर, पॉल - गायें पानी में प्रतिबिंबित, 1648

मॉरीशस: पॉटर, पॉल - ए हर्ड इन द मीडो, 1652

मॉरीशस: पॉटर, पॉल - बुल, 1647

मॉरीशस: हेल्स, फ्रैंस - लाफिंग बॉय, 1625

मॉरीशस: हेल्स, फ्रैंस - एक आदमी का चित्रण, 1660

मॉरीशस: होल्बिन, हंस II - रॉबर्ट चीज़मैन का पोर्ट्रेट (1485-1547), 1533

एवरकैंप, हेंड्रिक - आइस फन, सीए। 1610, 36 सेमी x 71 सेमी, लकड़ी, तेल

बैकर, जैकब एड्रिएन्ज़ - बांसुरी के साथ चरवाहा, संभवतः एक स्व-चित्र, सी। 1637, 52.2 सेमी x 40.8 सेमी, लकड़ी पर तेल

बेन, जान डे - 1667 में चैथम की लड़ाई के विजेता के रूप में कॉर्नेलिस डी विट (1623-1672) का महिमामंडन, सी। 1667-70, 66 सेमी x 100 सेमी, कैनवास पर तेल

बारबरी, जैकोपो डी (उद्धृत) - हेंड्रिक का चित्र, मेकलेनबर्ग की गिनती (1479-1552), 1507, 59.3 सेमी x 37.5 सेमी, लकड़ी पर तेल

बीस्ट, साइब्रांड वैन - पोर्क मार्केट, 1638, 44 सेमी x 68 सेमी, लकड़ी पर तेल

बेगा, कॉर्नेलिस पीटरज़ - विलेज टैवर्न, 1658, 47 सेमी x 58 सेमी, कैनवास पर तेल

बर्केम, निकोलस पीटरज़ - ज़ीउस का बचपन, 1648, 202 सेमी x 262 सेमी, कैनवास पर तैल चित्र

बर्केम, निकोलस पीटरज़, वेनिक्स, जान बैपटिस्ट - द कॉलिंग ऑफ मैथ्यू, सी। 1657, 98.2 सेमी x 120.8 सेमी, लकड़ी पर तेल

बर्घे, क्रिस्टोफ़ेल वैन डेन - शीतकालीन परिदृश्य, सीए। 1615-20, 11.5 सेमी x 16.5 सेमी, तांबा, तेल

बर्घे, क्रिस्टोफ़ेल वैन डेन - ग्रीष्मकालीन परिदृश्य, सीए। 1615-20, 11.5 सेमी x 16.5 सेमी, तांबा, तेल

बेकेलेर, जोआचिम - एम्मॉस में मसीह के साथ रसोई दृश्य, सी। 1560-65, 109.5 सेमी x 169 सेमी, लकड़ी पर तेल

बेयरेन, अब्राहम हेंड्रिक्ज़ वान - फलों और विलासिता के सामानों के साथ स्थिर जीवन, सीए। 1655, 98 सेमी x 76 सेमी, लकड़ी, तेल

बेयरेन, अब्राहम हेंड्रिक्ज़ वान - शानदार स्थिर जीवन, सीए। 1655, 99.5 सेमी x 120.5 सेमी, कैनवास पर तेल

ब्लोमेर्ट, अब्राहम - पेलियस और थेटिस की शादी में देवता, 1638, 193 सेमी x 164.5 सेमी, कैनवास पर तेल

ब्लोएमार्ट, अब्राहम - थिएजेन्स को चारिकलिया से ताड़ की शाखा प्राप्त हुई, 1626, 157.2 सेमी x 157.7 सेमी, कैनवास पर तेल

बोर्च, जेरार्ड टेर - पत्र, सीए। 1655, 39 सेमी x 29.5 सेमी, लकड़ी पर तेल

दोनों, जनवरी - इतालवी परिदृश्य, सी। 1645, 108.2 सेमी x 125.8 सेमी, कैनवास पर तेल

ब्रे, जान डे - चरवाहों की आराधना, 1665, 63 सेमी x 48 सेमी, लकड़ी पर तेल

ब्रीनबर्ग, बार्थोलोमियस - शिकार अप्सराओं और डायना के साथ लैंडस्केप, 1647, 37.8 सेमी x 50 सेमी, लकड़ी पर तेल

ब्रेकेलेंकम, क्विरिंघ गेरिट्ज़ - रक्तपात कर रही वृद्ध महिला, सीए। 1660, 48 सेमी x 37 सेमी, लकड़ी, तेल

ब्रौवर, एड्रियान - किसान लड़ाई, सीए। 1625-26, 25.5 सेमी x 34 सेमी, लकड़ी पर तेल

ब्रूघेल डी औडे, जनवरी - फूलों के साथ फूलदान, सीए। 1610-15, 42 सेमी x 34.5 सेमी, लकड़ी पर तेल

डच चित्रकला का स्वर्ण युग समस्त विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी. यह वह समय था जब सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र आज भी नायाब उत्कृष्ट कृति माने जाते हैं, जो दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखे हुए हैं और मानवता की अमूल्य धरोहर माने जाते हैं।

सर्वप्रथम सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक अपेक्षाकृत आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जिसे अमीर और शक्तिशाली लोगों की सांसारिक रुचियों और प्राथमिकताओं द्वारा उचित ठहराया गया था। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला में नाटकीय रूप से बदलाव आया। यदि इससे पहले कलाकारों ने किसी भी उदात्त और काव्यात्मक भाषा से रहित, उनके जीवन और जीवन शैली का चित्रण करते हुए, डच बर्गर को बढ़ावा देने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने कलाकारों को लंबे समय से प्रचलित विषयों के साथ एक आदिम शैली में काम करने के लिए नियुक्त किया। , तब 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व कायम रहा, जिन्होंने कलाकारों से धार्मिक विषयों पर पेंटिंग मंगवाना व्यावहारिक रूप से बंद कर दिया। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और उसने खुद को ऐतिहासिक मंच पर स्थापित कर लिया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से हटकर रोजमर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन आदि को चित्रित करने लगे। इधर, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों को एक नई सांस मिली और कला की वास्तविक प्रतिभाएँ दुनिया में सामने आने लगीं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में पेश किया। रचना में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को भारी सफलता मिलने लगी। पेंटिंग्स की मांग तेजी से बढ़ी. परिणामस्वरूप, अधिक से अधिक नए कलाकार सामने आने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से चित्रकला के मूल सिद्धांतों को विकसित किया, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों को विकसित किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसाइअस वैन डी वेल्डे, फ्रैंस हेल्स, एड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथोनी वैन डाइक और कई अन्य।

डच चित्रकारों की पेंटिंग

कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल तेल कारख़ाना

कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट - पार्क में मज़ा

लुडोल्फ बैकहुइज़न - एम्स्टर्डम में पूर्वी भारत अभियान डॉक

पीटर ब्रुगेल द एल्डर - द अल्केमिस्ट्स कैटास्ट्रोफ़

रेम्ब्रांट - एंड्रीज़ डी ग्रेफ़

17वीं शताब्दी के प्रथम वर्षों को डच स्कूल का जन्म माना जाता है। यह विद्यालय चित्रकला के महान विद्यालयों से संबंधित है और अद्वितीय और अद्वितीय विशेषताओं और पहचान वाला एक स्वतंत्र और स्वतंत्र विद्यालय है।

इसकी काफी हद तक ऐतिहासिक व्याख्या है - कला में एक नया आंदोलन और यूरोप के मानचित्र पर एक नया राज्य एक साथ उभरा।

17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड राष्ट्रीय कलाकारों की प्रचुरता के लिए खड़ा नहीं था। शायद इसीलिए भविष्य में इस देश में कलाकारों और विशेषकर डच कलाकारों की इतनी बड़ी संख्या में गिनती हो सकेगी। जबकि यह देश फ़्लैंडर्स के साथ एक राज्य था, यह मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स में था कि मूल कलात्मक आंदोलनों को गहनता से बनाया और विकसित किया गया था। उत्कृष्ट चित्रकार वान आइक, मेमलिंग, रोजियर वान डेर वेयडेन, जिनके जैसे कलाकार हॉलैंड में नहीं पाए जाते थे, उन्होंने फ़्लैंडर्स में काम किया। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में प्रतिभा के केवल पृथक विस्फोटों को ही देखा जा सकता है; यह लीडेन के कलाकार और उत्कीर्णक ल्यूक हैं, जो ब्रुग्स स्कूल के अनुयायी हैं। लेकिन लीडेन के ल्यूक ने कोई स्कूल नहीं बनाया। यही बात हार्लेम के चित्रकार डिर्क बाउट्स के बारे में भी कही जा सकती है, जिनकी रचनाएँ फ्लेमिश स्कूल की उत्पत्ति की शैली और तरीके की पृष्ठभूमि के मुकाबले शायद ही अलग दिखती हों, कलाकारों मोस्टार्ट, स्कोरेल और हेम्स्केरके के बारे में, जो अपने सभी महत्व के बावजूद, ये व्यक्तिगत प्रतिभाएँ नहीं हैं जो उन्हें उनकी मौलिकता देश की विशेषता देती हैं।

फिर इटालियन प्रभाव उन सभी पर फैल गया जिन्होंने ब्रश से रचना की - एंटवर्प से लेकर हार्लेम तक। यह एक कारण था कि सीमाएँ धुंधली हो गईं, स्कूल मिश्रित हो गए और कलाकारों ने अपनी राष्ट्रीय पहचान खो दी। जान स्कोरेल का एक भी छात्र जीवित नहीं बचा। अंतिम, सबसे प्रसिद्ध, सबसे महान चित्रकार, जो रेम्ब्रांट के साथ मिलकर हॉलैंड का गौरव है, एक शक्तिशाली प्रतिभा का धनी कलाकार, उत्कृष्ट रूप से शिक्षित, शैली में विविध, स्वभाव से साहसी और लचीला, एक महानगरीय जिसने सब कुछ खो दिया है उनकी उत्पत्ति के निशान और यहां तक ​​कि उनका नाम - एंटोनिस मोरो, (वह स्पेनिश राजा के आधिकारिक चित्रकार थे) की मृत्यु 1588 के बाद हुई।

बचे हुए चित्रकार अपने काम की भावना से डच होना लगभग बंद हो गए; उनके पास राष्ट्रीय स्कूल को नवीनीकृत करने के लिए संगठन और क्षमता का अभाव था। ये डच व्यवहारवाद के प्रतिनिधि थे: उत्कीर्णक हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस, हार्लेम के कॉर्नेलिस, जिन्होंने माइकलएंजेलो की नकल की, अब्राहम ब्लोमेर्ट, कोरेगियो के अनुयायी, माइकल मिरेवेल्ट, एक अच्छा चित्र कलाकार, कुशल, सटीक, संक्षिप्त, थोड़ा ठंडा, अपने समय के लिए आधुनिक , लेकिन राष्ट्रीय नहीं। यह दिलचस्प है कि वह अकेले इतालवी प्रभाव के आगे नहीं झुके, जिसने उस समय हॉलैंड की पेंटिंग की अधिकांश अभिव्यक्तियों को अपने अधीन कर लिया।

16वीं शताब्दी के अंत तक, जब चित्रकारों ने पहले ही एक स्कूल बना लिया था, अन्य कलाकार सामने आने और बनने लगे। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बड़ी संख्याचित्रकार जो चित्रकला में एक घटना बन गए हैं, यह लगभग डच राष्ट्रीय विद्यालय का जागरण है। प्रतिभाओं की व्यापक विविधता चित्रकला के विकास के लिए कई अलग-अलग दिशाओं और रास्तों की ओर ले जाती है। कलाकार सभी शैलियों में, अलग-अलग रंग योजनाओं में खुद को परखते हैं: कुछ हल्के तरीके से काम करते हैं, अन्य गहरे तरीके से (इतालवी कलाकार कारवागियो का प्रभाव यहां महसूस किया गया था)। चित्रकार हल्के रंगों के प्रति प्रतिबद्ध हैं, और रंगकर्मी गहरे रंगों के प्रति। सचित्र तरीके की खोज शुरू होती है, और काइरोस्कोरो को चित्रित करने के नियम विकसित किए जाते हैं। पैलेट अधिक आरामदायक और मुक्त हो जाता है, साथ ही छवि की रेखाएं और प्लास्टिसिटी भी। रेम्ब्रांट के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती दिखाई देते हैं - उनके शिक्षक जान पेस और पीटर लास्टमैन। शैली पद्धतियाँ भी अधिक मुक्त होती जा रही हैं - ऐतिहासिकता पहले की तरह अनिवार्य नहीं रही। एक विशेष, गहन राष्ट्रीय और लगभग ऐतिहासिक शैली बनाई जा रही है - सार्वजनिक स्थानों के लिए समूह चित्र - सिटी हॉल, निगम, कार्यशालाएँ और समुदाय। इस घटना के साथ, स्वरूप में सबसे उत्तम, 16वीं शताब्दी समाप्त होती है और 17वीं शताब्दी शुरू होती है।

यह तो केवल शुरुआत है, स्कूल का भ्रूण अभी अस्तित्व में नहीं है। वहां कई हैं प्रतिभाशाली कलाकार. इनमें कुशल कारीगर, अनेक महान चित्रकार भी हैं। मोरेल्से, जान रवेस्टीन, लास्टमैन, फ्रैंस हेल्स, पुलेनबर्ग, वैन शोटेन, वैन डी वेने, थॉमस डी कीसर, होंथोर्स्ट, केप द एल्डर, और अंत में एसायस वैन डी वेल्डे और वैन गोयेन - इन सभी का जन्म 16वीं सदी के अंत में हुआ था। शतक। इस सूची में वे कलाकार भी शामिल हैं जिनके नाम इतिहास द्वारा संरक्षित किए गए हैं, वे जो निपुणता प्राप्त करने के लिए केवल व्यक्तिगत प्रयासों का प्रतिनिधित्व करते थे, और वे जो भविष्य के गुरुओं के शिक्षक और पूर्ववर्ती बन गए।

डच चित्रकला के विकास में यह एक महत्वपूर्ण क्षण था। अस्थिर राजनीतिक संतुलन के साथ, सब कुछ केवल संयोग पर निर्भर था। फ़्लैंडर्स में, जहां एक समान जागृति देखी गई थी, इसके विपरीत, वहां पहले से ही आत्मविश्वास और स्थिरता की भावना थी जो हॉलैंड में अभी तक नहीं थी। फ़्लैंडर्स में पहले से ही ऐसे कलाकार मौजूद थे जो इसका गठन कर चुके थे या इसके करीब थे। इस देश में राजनीतिक एवं सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अधिक अनुकूल थीं। वहाँ अधिक लचीली और सहिष्णु सरकार, परंपराएँ और समाज था। विलासिता की आवश्यकता ने कला की निरंतर आवश्यकता को जन्म दिया। सामान्य तौर पर, फ़्लैंडर्स के दूसरी बार कला का एक महान केंद्र बनने के गंभीर कारण थे। इसके लिए, केवल दो चीज़ों की कमी थी: कई वर्षों की शांति और एक मास्टर जो स्कूल का निर्माता होगा।

1609 में, जब हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया जा रहा था - फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड के बीच युद्धविराम पर सहमत हुए - रूबेन्स प्रकट हुए।

सब कुछ राजनीतिक या सैन्य अवसर पर निर्भर था। पराजित और अधीन होकर, हॉलैंड को अपनी स्वतंत्रता पूरी तरह से खोनी पड़ेगी। तब, निस्संदेह, दो स्वतंत्र स्कूल नहीं हो सकते थे - हॉलैंड में और फ़्लैंडर्स में। इटालियन-फ्लेमिश प्रभाव पर निर्भर देश में ऐसा स्कूल और प्रतिभाशाली मौलिक कलाकार विकसित नहीं हो सके।

डच लोगों के जन्म के लिए, और डच कला को उनके साथ प्रकाश में लाने के लिए, एक गहरी और विजयी क्रांति की आवश्यकता थी। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि क्रांति न्याय, तर्क, आवश्यकता पर आधारित हो, कि लोग जो हासिल करना चाहते थे उसके हकदार हों, कि वे निर्णायक हों, आश्वस्त हों कि वे सही, मेहनती, धैर्यवान, संयमित, वीर और बुद्धिमान हैं। ये सभी ऐतिहासिक विशेषताएं बाद में डच चित्रकला विद्यालय के निर्माण के दौरान परिलक्षित हुईं।

स्थिति ऐसी हो गई कि युद्ध ने डचों को बर्बाद नहीं किया, बल्कि उन्हें समृद्ध किया; स्वतंत्रता के संघर्ष ने उनकी ताकत को कम नहीं किया, बल्कि उन्हें मजबूत और प्रेरित किया। आक्रमणकारियों पर जीत में, लोगों ने वही साहस दिखाया जो तत्वों के खिलाफ लड़ाई में, समुद्र पर, भूमि की बाढ़ पर, जलवायु पर दिखाया गया था। जो चीज़ लोगों को नष्ट करने वाली थी, उसने उनके लिए अच्छा काम किया। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित संधियों ने हॉलैंड को स्वतंत्रता दी और उसकी स्थिति मजबूत की। इस सब से उनकी अपनी कला का निर्माण हुआ, जिसने डच लोगों के आंतरिक सार को महिमामंडित, आध्यात्मिक और अभिव्यक्त किया।

1609 की संधि और संयुक्त प्रांत की आधिकारिक मान्यता के बाद, वहाँ तत्काल शांति आ गई। यह ऐसा था मानो एक लाभकारी, गर्म हवा ने मानव आत्माओं को छू लिया हो, मिट्टी को पुनर्जीवित कर दिया हो, ऐसे अंकुर ढूंढ लिए हों और जगा दिए हों जो खिलने के लिए तैयार थे। यह आश्चर्यजनक है कि यह कैसे अप्रत्याशित रूप से और किसलिए हुआ लघु अवधि- तीस वर्ष से अधिक नहीं - एक छोटी सी जगह में, कृतघ्न रेगिस्तानी मिट्टी पर, कठोर जीवन स्थितियों में, चित्रकारों की एक अद्भुत आकाशगंगा, और उस पर महान चित्रकार, प्रकट हुए।

वे तुरंत और हर जगह प्रकट हुए: एम्स्टर्डम, डॉर्ड्रेक्ट, लीडेन, डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, रॉटरडैम, हार्लेम में, यहां तक ​​कि विदेश में भी - जैसे कि मैदान के बाहर गिरे बीजों से। सबसे पहले जन वैन गोयेन और विज्नेंट्स हैं, जिनका जन्म सदी के अंत में हुआ था। और आगे, सदी की शुरुआत से उसके पहले तीसरे के अंत तक के अंतराल में - क्यूप, टेरबोर्च, ब्रौवर, रेम्ब्रांट, एड्रियन वैन ओस्टेड, फर्डिनेंड बोल, जेरार्ड डाउ, मेत्सु, वेनिक्स, वाउरमैन, बर्केम, पॉटर, जान स्टीन , जैकब रुइसडेल।

लेकिन रचनात्मक रस यहीं नहीं रुका। इसके बाद पीटर डी हूच, होब्बेमा का जन्म हुआ। महानतम लोगों में से आखिरी, वैन डेर हेडन और एड्रियन वैन डी वेल्डे का जन्म 1636 और 1637 में हुआ था। इस समय रेम्ब्रांट तीस वर्ष के थे। लगभग इन्हीं वर्षों को डच स्कूल के प्रथम पुष्पन का समय माना जा सकता है।

उस समय की ऐतिहासिक घटनाओं को ध्यान में रखते हुए, कोई भी कल्पना कर सकता है कि चित्रकला के नए स्कूल की आकांक्षाएँ, चरित्र और भाग्य क्या होना चाहिए। हॉलैंड जैसे देश में ये कलाकार क्या लिख ​​सकते हैं?

क्रांति, जिसने डच लोगों को स्वतंत्रता और धन दिया, साथ ही उन्हें हर जगह महान स्कूलों के महत्वपूर्ण आधार से वंचित कर दिया। उसने मान्यताओं को बदल दिया, आदतों को बदल दिया, प्राचीन और सुसमाचार दोनों दृश्यों की छवियों को समाप्त कर दिया, और बड़े कार्यों - चर्च और सजावटी चित्रों का निर्माण बंद कर दिया। वास्तव में, प्रत्येक कलाकार के पास एक विकल्प होता था - मौलिक होना या बिल्कुल न होना।

बर्गरों के राष्ट्र के लिए ऐसी कला बनाना आवश्यक था जो उन्हें आकर्षित करे, उनका चित्रण करे और उनके लिए प्रासंगिक हो। वे व्यावहारिक थे, दिवास्वप्न देखने में प्रवृत्त नहीं थे, व्यापारिक लोग थे, टूटी हुई परंपराओं और इतालवी विरोधी भावनाओं वाले थे। हम कह सकते हैं कि डच लोगों के पास एक सरल और साहसिक कार्य था - अपना स्वयं का चित्र बनाना।

डच पेंटिंग केवल बाहरी स्वरूप की अभिव्यक्ति थी और हो सकती है, हॉलैंड का एक सच्चा, सटीक, समान चित्र। यह लोगों और इलाके, बर्गर रीति-रिवाजों, चौराहों, सड़कों, खेतों, समुद्र और आकाश का चित्र था। डच स्कूल के मुख्य तत्व चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्य थे। यह पेंटिंग अपने अस्तित्व की शुरुआत से लेकर इसके पतन तक ऐसी ही थी।

ऐसा लग सकता है कि इस साधारण कला की खोज से अधिक सरल कुछ नहीं हो सकता। वास्तव में, चौड़ाई और नवीनता में इसके बराबर किसी भी चीज़ की कल्पना करना असंभव है।

समझने, देखने और संप्रेषित करने के तरीके में तुरंत सब कुछ बदल गया: दृष्टिकोण, कलात्मक आदर्श, प्रकृति की पसंद, शैली और पद्धति। इटालियन और फ्लेमिश पेंटिंग अपने सर्वोत्तम रूप में अभी भी हमारे लिए समझ में आती है, क्योंकि उनका अभी भी आनंद लिया जाता है, लेकिन ये पहले से ही मृत भाषाएँ हैं, और अब कोई भी इनका उपयोग नहीं करेगा।

एक समय में ऊंची सोच की आदत थी और आम तौर पर एक कला थी जिसमें वस्तुओं का कुशल चयन शामिल था; उनकी सजावट में, सुधार. यह प्रकृति को ऐसे दिखाना पसंद करता था क्योंकि इसका वास्तविकता में अस्तित्व ही नहीं है। दर्शाई गई हर चीज़ कमोबेश व्यक्ति के व्यक्तित्व के अनुरूप थी, उस पर निर्भर थी और उसकी समानता थी। परिणामस्वरूप, एक ऐसी कला का उदय हुआ जिसमें मनुष्य केंद्र में है, और ब्रह्मांड की अन्य सभी छवियां या तो मानव रूपों में सन्निहित थीं, या अस्पष्ट रूप से मनुष्य के द्वितीयक वातावरण के रूप में प्रदर्शित की गईं। रचनात्मकता कुछ पैटर्न के अनुसार विकसित हुई। प्रत्येक वस्तु को अपना प्लास्टिक रूप उसी आदर्श से उधार लेना पड़ा। आदमी को अक्सर कपड़े पहने हुए, सुगठित और सुंदर दिखने के बजाय नग्न चित्रित करना पड़ता था, ताकि वह उसे सौंपी गई भूमिका को उचित भव्यता के साथ निभा सके।

अब पेंटिंग का काम आसान हो गया है. प्रत्येक चीज़ या घटना को उसका सही अर्थ देना, किसी व्यक्ति को उसके उचित स्थान पर रखना और, यदि आवश्यक हो, तो उसके बिना पूरी तरह से काम करना आवश्यक था।

यह कम सोचने, जो निकटतम है उसे बारीकी से देखने, बेहतर निरीक्षण करने और अलग ढंग से लिखने का समय है। अब यह भीड़, नागरिक, मेहनतकश आदमी की पेंटिंग है। हर मामूली चीज़ के लिए विनम्र बनना ज़रूरी था, छोटे के लिए छोटा, अगोचर के लिए असंगत, किसी भी चीज़ को अस्वीकार या तिरस्कार किए बिना सब कुछ स्वीकार करना, चीज़ों के छिपे हुए जीवन में प्रवेश करना, प्यार से उनके अस्तित्व के साथ विलय करना, चौकस होना ज़रूरी था , जिज्ञासु और धैर्यवान। अब प्रतिभा का अर्थ है कोई पूर्वाग्रह न रखना। किसी भी चीज़ को अलंकृत करने, या बढ़ाने, या उजागर करने की कोई आवश्यकता नहीं है: यह सब झूठ और बेकार काम है।

डच चित्रकार, उत्तरी देश के किसी कोने में पानी, जंगल, समुद्री क्षितिज के साथ रचना करते हुए, पूरे ब्रह्मांड को लघु रूप में प्रतिबिंबित करने में सक्षम थे। एक छोटा सा देश, यदि पर्यवेक्षक की रुचि और प्रवृत्ति के अनुसार सावधानीपूर्वक जांच की जाए, तो वह एक अक्षय खजाने में बदल जाता है, जो जीवन जितना प्रचुर है, संवेदनाओं से उतना ही समृद्ध है जितना कि मानव हृदय उनसे समृद्ध है। डच स्कूल पूरी शताब्दी से इसी तरह विकसित और कार्य कर रहा है।

डच चित्रकारों ने किसी भी मानवीय झुकाव और स्नेह, कठोर और नाजुक स्वभाव, उत्साही और उदासी, स्वप्निल और हंसमुख को संतुष्ट करने के लिए विषयों और रंगों को पाया। बादल वाले दिन प्रसन्न धूप वाले दिनों का मार्ग प्रशस्त करते हैं, समुद्र कभी शांत और चाँदी से जगमगाता होता है, कभी तूफानी और उदास होता है। खेतों के साथ कई चरागाह हैं और तट के किनारे कई जहाजों की भीड़ है। और आप लगभग हमेशा विशाल विस्तार पर हवा की गति और उत्तरी सागर से आने वाली तेज़ हवाओं को महसूस कर सकते हैं, जो बादलों को ढेर कर देती हैं, पेड़ों को मोड़ देती हैं, मिलों के पंखों को मोड़ देती हैं और प्रकाश और छाया को चला देती हैं। इसमें शहर, घर और सड़क का जीवन, मेलों में उत्सव, विभिन्न नैतिकताओं का चित्रण, गरीबों की ज़रूरतें, सर्दियों की भयावहता, तंबाकू के धुएं और बियर के मग के साथ शराबखानों में आलस्य को जोड़ा जाना चाहिए। दूसरी ओर - एक समृद्ध जीवन शैली, कर्तव्यनिष्ठ कार्य, घुड़सवार सेना, दोपहर का आराम, शिकार। इसके अतिरिक्त - सार्वजनिक जीवन, नागरिक समारोह, भोज। परिणाम नई कला थी, लेकिन विषय समय जितने पुराने थे।

इस प्रकार स्कूल की भावना की सामंजस्यपूर्ण एकता और कला के एक ही आंदोलन के भीतर अब तक की सबसे आश्चर्यजनक विविधता उत्पन्न हुई।

सामान्यतः डच स्कूल को शैली स्कूल कहा जाता है। यदि हम इसे इसके घटक तत्वों में विघटित करते हैं, तो हम इसमें परिदृश्य चित्रकारों, समूह चित्रों के उस्तादों, समुद्री चित्रकारों, पशु चित्रकारों, समूह चित्रों या स्थिर जीवन को चित्रित करने वाले कलाकारों को अलग कर सकते हैं। यदि आप अधिक विस्तार से देखें, तो आप कई शैलियों की किस्मों को अलग कर सकते हैं - सुरम्यता के प्रेमियों से लेकर विचारकों तक, प्रकृति की नकल करने वालों से लेकर इसके व्याख्याकारों तक, रूढ़िवादी घरेलू लोगों से लेकर यात्रियों तक, हास्य को पसंद करने और महसूस करने वालों से लेकर हास्य से दूर रहने वाले कलाकारों तक। आइए हम ओस्टेड के हास्य और रुइसडेल की गंभीरता, पॉटर की समता और जान स्टीन के उपहास, वान डी वेल्डे की बुद्धि और महान रेम्ब्रांट की उदास स्वप्नशीलता की पेंटिंग्स को याद करें।

रेम्ब्रांट को छोड़कर, जिन्हें अपने देश और हर समय के लिए एक असाधारण घटना माना जाना चाहिए, अन्य सभी डच कलाकारों की एक निश्चित शैली और पद्धति होती है। इस शैली के नियम ईमानदारी, सुगमता, स्वाभाविकता और अभिव्यक्ति हैं। यदि आप से दूर ले जाते हैं डच कलाजिसे ईमानदारी कहा जा सकता है, तब आप उसके महत्वपूर्ण आधार को समझना बंद कर देंगे और उसके नैतिक चरित्र या उसकी शैली को निर्धारित नहीं कर पाएंगे। इन कलाकारों में, जिन्होंने अधिकांश भाग में अदूरदर्शी नकल करने वालों के रूप में ख्याति अर्जित की है, आप एक उदात्त और दयालु आत्मा, सत्य के प्रति निष्ठा और यथार्थवाद के प्रेम को महसूस करते हैं। यह सब उनके कार्यों को वह मूल्य प्रदान करता है जो उन पर चित्रित चीज़ों के पास नहीं है।

इस ईमानदार शैली की शुरुआत और इस ईमानदार दृष्टिकोण का पहला परिणाम एक आदर्श चित्रण है। के बीच डच चित्रकारपॉटर के पास सटीक, सत्यापित माप और प्रत्येक पंक्ति की गति का पता लगाने की क्षमता में प्रतिभा की अभिव्यक्ति है।

हॉलैंड में, आकाश अक्सर आधा और कभी-कभी पूरा चित्र लेता है। अतः चित्र में आकाश का गतिशील होना, आकर्षित होना तथा हमें अपने साथ ले जाना आवश्यक है। ताकि दिन, शाम और रात के बीच अंतर महसूस किया जा सके, ताकि गर्मी और ठंड का एहसास हो सके, ताकि देखने वाले को ठंड भी लगे और आनंद भी आए और ध्यान केंद्रित करने की जरूरत महसूस हो। हालाँकि इस तरह के चित्र को सभी में से सबसे अच्छा कहना शायद मुश्किल है, लेकिन दुनिया में ऐसे कलाकारों को खोजने का प्रयास करें जो रुइसडेल और वैन डेर नीर जैसे आकाश को चित्रित करेंगे, और अपने काम के साथ बहुत कुछ और बहुत शानदार ढंग से कहेंगे। हर जगह डचों का डिज़ाइन एक जैसा है - संयमित, संक्षिप्त, सटीक, प्राकृतिक और अनुभवहीन, कुशल और कृत्रिम नहीं।

डच पैलेट उनकी ड्राइंग के लिए काफी योग्य है, इसलिए उनकी पेंटिंग पद्धति में पूर्ण एकता है। किसी भी डच पेंटिंग को आसानी से पहचाना जा सकता है उपस्थिति. यह आकार में छोटा है और अपने शक्तिशाली, सख्त रंगों से अलग है। दर्शकों पर एक केंद्रित प्रभाव प्राप्त करने के लिए कलाकार को अत्यधिक सटीकता, स्थिर हाथ और गहरी एकाग्रता की आवश्यकता होती है। कलाकार को अपने विचार को पोषित करने के लिए खुद में गहराई तक जाना होगा, कलाकार की योजना को समझने के लिए दर्शक को खुद में गहराई में जाना होगा। यह डच पेंटिंग हैं जो इस छिपी और शाश्वत प्रक्रिया का स्पष्ट विचार देती हैं: महसूस करना, सोचना और व्यक्त करना। दुनिया में इससे अधिक संतृप्त कोई तस्वीर नहीं है, क्योंकि इसमें डच ही शामिल हैं बढ़िया सामग्रीइतनी छोटी सी जगह में. यही कारण है कि यहां हर चीज़ एक सटीक, संकुचित और सघन रूप धारण कर लेती है।

प्रत्येक डच पेंटिंग अवतल होती है, इसमें एक बिंदु के चारों ओर वर्णित वक्र होते हैं, जो प्रकाश के मुख्य स्थान के आसपास स्थित चित्र और छाया की अवधारणा का अवतार है। एक ठोस आधार, एक चलता हुआ शीर्ष और केंद्र की ओर झुके हुए गोल कोने - यह सब एक वृत्त में रेखांकित, रंगीन और प्रकाशित है। परिणामस्वरूप, पेंटिंग में गहराई आ जाती है और उस पर चित्रित वस्तुएँ दर्शकों की नज़र से दूर हो जाती हैं। दर्शक को मानो अग्रभूमि से अंतिम तक, फ्रेम से क्षितिज तक ले जाया जाता है। ऐसा प्रतीत होता है कि हम चित्र में निवास करते हैं, चलते हैं, गहराई में देखते हैं, आकाश की गहराई मापने के लिए अपना सिर उठाते हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य की कठोरता, वस्तु जिस स्थान पर रहती है, उसके साथ रंग और रंगों का सही मेल।

डच पेंटिंग की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, किसी को इस आंदोलन के तत्वों, विधियों की विशेषताओं, पैलेट की प्रकृति पर विस्तार से विचार करना चाहिए और समझना चाहिए कि यह इतना खराब, लगभग मोनोक्रोमैटिक और परिणामों में इतना समृद्ध क्यों है। लेकिन ये सभी प्रश्न, कई अन्य प्रश्नों की तरह, हमेशा कई कला इतिहासकारों द्वारा अटकलों का विषय रहे हैं, लेकिन कभी भी पर्याप्त अध्ययन और स्पष्टीकरण नहीं किया गया है। डच कला की मुख्य विशेषताओं का वर्णन हमें इस स्कूल को दूसरों से अलग करने और इसकी उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है। इस स्कूल को दर्शाने वाली एक अभिव्यंजक छवि एम्स्टर्डम संग्रहालय "आर्टिस्ट्स एटेलियर" से एड्रियान वैन ओस्टेड की एक पेंटिंग है। यह विषय डच चित्रकारों के पसंदीदा में से एक था। हम एक चौकस आदमी को देखते हैं, थोड़ा झुका हुआ, तैयार पैलेट, पतले, साफ ब्रश और पारदर्शी तेल के साथ। वह गोधूलि में लिखता है. उसका चेहरा एकाग्र है, उसका हाथ सावधान है। केवल, शायद, ये चित्रकार अधिक साहसी थे और जीवित चित्रों से जितना निष्कर्ष निकाला जा सकता है, उससे अधिक बेफिक्र होकर हंसना और जीवन का आनंद लेना जानते थे। अन्यथा, पेशेवर परंपराओं के माहौल में उनकी प्रतिभा कैसे प्रकट होती?

डच स्कूल की नींव 17वीं शताब्दी की शुरुआत में वैन गोयेन और विज्नेंट्स द्वारा रखी गई थी, जिसमें चित्रकला के कुछ नियम स्थापित किए गए थे। ये कानून शिक्षकों से छात्रों तक पारित किए गए थे, और पूरी एक शताब्दी तक डच चित्रकार बिना किसी दिशा में भटके उनके अनुसार चलते रहे।

डच व्यवहारवाद पेंटिंग

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता हासिल कर ली।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने रास्ते चले गए हैं। और स्पेन के अधीन कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) उसका अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च विलासितापूर्ण सजावट को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेल गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस प्रकार की कला से प्रेम करने लगा। डच लोग चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे आधे रास्ते में मिले।

इससे पहले कभी भी आस-पास की वास्तविकता का इतना चित्रण नहीं किया गया था। आम लोग, साधारण कमरे और शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद का विकास हुआ। 20वीं सदी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? पेंटिंग्स आकार में छोटी थीं, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाई गई थीं। इस प्रकार, जान वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग की ऊंचाई आधे मीटर से अधिक नहीं है।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है. 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, "बड़ा" डचमैन, रहते थे और काम करते थे। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

बेशक, हम बात कर रहे हैं रेम्ब्रांट की। चलिए उससे शुरू करते हैं.

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट. 63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र। 1669 नेशनल गैलरी लंदन

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया। इसीलिए उनके शुरुआती काम में इतना मज़ा और साहस है। और बहुत सारी जटिल भावनाएँ हैं - बाद वाले में।

यहां पेंटिंग "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" में वह युवा और लापरवाह हैं। उनके घुटनों पर उनकी प्यारी पत्नी सास्किया हैं। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं. ऑर्डर आने लगे हैं.

रेम्ब्रांट. एक मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन करीब 10 साल में ये सब ख़त्म हो जाएगा. सस्किया उपभोग से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी. बड़ा घरएक अनूठे संग्रह के साथ ऋण के लिए ले लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके गहनतम विचार.

2. फ्रैंस हेल्स (1583-1666)

फ्रैंस हेल्स. आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हेल्स सर्वकालिक महानतम चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उन्हें एक "बड़े" डचमैन के रूप में भी वर्गीकृत करूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों का ऑर्डर देने की प्रथा थी। इस तरह कई समान कृतियाँ दिखाई दीं जिनमें लोगों को एक साथ काम करते हुए दर्शाया गया है: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम के प्रबंधक।

इस शैली में, हेल्स सबसे आगे हैं। आख़िरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर एक जैसे चेहरे के भाव के साथ बैठते हैं और बस देखते रहते हैं। हेल्स के लिए यह अलग था।

उनके समूह चित्र "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट" को देखें। जॉर्ज।"

फ्रैंस हेल्स. सेंट के गिल्ड के तीर. जॉर्ज. 1627 फ्रैंस हेल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड

यहां आपको मुद्रा या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां किसी तरह की अव्यवस्था भी नहीं है. किरदार तो बहुत हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

और यहां तक ​​कि एक ही चित्र में हेल्स कई कलाकारों से बेहतर थे। उसके पैटर्न प्राकृतिक हैं. उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक भव्यता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हँसते हैं, और इशारे करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, धूर्त नज़र वाली यह "जिप्सी"।

फ्रैंस हेल्स. जिप्सी. 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने भी गरीबी में अपना जीवन समाप्त किया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद उनके ग्राहकों की पसंद के विपरीत था। जो चाहते थे कि उनका रूप संवरे। हेल्स ने पूरी तरह से चापलूसी स्वीकार नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च. आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशस, द हेग, नीदरलैंड

टेरबोरख रोजमर्रा की शैली के उस्ताद थे। अमीर और गैर-अमीर बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएँ पत्र पढ़ती हैं, और एक महिला प्रेमालाप देखती है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों ने उधार लिया था।

जेरार्ड टेरबोर्च. एक गिलास नींबू पानी. 1660 ई. राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"ए ग्लास ऑफ़ लेमोनेड" टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार की एक और खूबी को दर्शाता है. अविश्वसनीय यथार्थवादी छविपोशाक के कपड़े.

टेरबोर्च के भी असामान्य कार्य हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा को दर्शाता है।

उनका "द ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की पेंटिंग्स में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भद्दा हॉलैंड दिखाने का साहस किया।

जेरार्ड टेरबोर्च. चक्की. 1653-1655 बर्लिन के राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसा काम मांग में नहीं था। वे और - एक दुर्लभ घटनायहां तक ​​कि टेरबोर्च भी.

4. जान वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर. कलाकार की कार्यशाला. 1666-1667 कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जान वर्मीर कैसा दिखता था। यह स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच्चाई.

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जान वर्मीर. डेल्फ़्ट स्ट्रीट. 1657 एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी सड़क पर बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उन्होंने अपने पांच बच्चों का पालन-पोषण वहीं किया। शायद वह दरवाजे पर बैठी सिलाई कर रही होगी जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे होंगे। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के आंतरिक भाग को चित्रित किया। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रों के कथानक बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के संचालन की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर. तराजू वाली औरत. 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

वर्मियर हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच क्यों खड़ा था?

वह प्रकाश के अनूठे स्वामी थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में रोशनी नायिका के चेहरे, कपड़ों और दीवारों को धीरे से ढक लेती है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अनावश्यक विवरण नहीं मिलेगा. यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "अलग हो जाएगा", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था. ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। परिणामस्वरूप, परिवार का भरण-पोषण करने में असमर्थता हो गई। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया और अन्य कलाकारों की कृतियाँ बेचीं।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

पीटर डी हूच. आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज़। होच में हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाज़े और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को स्तरित और मनोरंजक बनाते हैं। और आकृतियाँ इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से फिट बैठती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "मेड विद ए गर्ल इन द कोर्टयार्ड" में।

पीटर डी हूच. आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन उनके प्रतिस्पर्धी वर्मीर के छोटे-छोटे कामों पर कम ही लोगों का ध्यान गया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया. होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालाँकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। बहुत कम लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच. धूप वाले कमरे में ताश के खिलाड़ी। 1658 रॉयल कला संग्रह, लंदन

कृपया ध्यान दें कि एक साधारण घर में कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक महंगे फ्रेम में एक पेंटिंग लटकी हुई है।

इससे एक बार फिर पता चलता है कि आम डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। पेंटिंग्स ने हर घर को सजाया: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन. ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670 के दशक थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिक शिक्षा से प्यार है. वह अक्सर शराबखानों या गरीब घरों का चित्रण करते थे जिनमें बुराई मौजूद थी।

इसके मुख्य पात्र मौज-मस्ती करने वाले और सहज सद्गुण वाली महिलाएँ हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन गुप्त रूप से उसे दुष्ट जीवन के प्रति आगाह भी करता था।

जान स्टीन. यह एक गड़बड़ है। 1663 कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत कार्य भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय।" लेकिन यहां भी कलाकार बहुत ही खुलासा करने वाले विवरणों से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है। स्टॉकिंग इलास्टिक के निशान हैं, खाली चैम्बर पॉट के नहीं। और किसी भी तरह से कुत्ते के लिए तकिए पर लेटना बिल्कुल भी उचित नहीं है।

जान स्टीन. सुबह का शौचालय. 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत पेशेवर हैं। इसमें वह कई "छोटे डच लोगों" से श्रेष्ठ थे। देखें कि लाल मोजा नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कितना अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।

डच चित्रकला, ललित कला में

डच पेंटिंग, इसका उद्भव और प्रारंभिक काल फ्लेमिश चित्रकला के विकास के पहले चरणों के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि नवीनतम कला इतिहासकार 16वीं शताब्दी के अंत तक पूरे समय के लिए दोनों पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, "डच स्कूल" के एक सामान्य नाम के तहत।

ये दोनों, जो राइन शाखा की संतान हैं, गूंगे हैं। पेंटिंग, जिसके मुख्य प्रतिनिधि कोलोन के विल्हेम और स्टीफन लोचनर हैं, वैन आइक बंधुओं को अपना संस्थापक मानते हैं; दोनों लंबे समय से एक ही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं, समान आदर्शों से अनुप्राणित हैं, समान कार्य करते हैं, समान तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ्लेमिश और ब्रेबेंट भाइयों से अलग न हों।

यह देश के शासन के दौरान जारी रहता है, पहले बर्गंडियन द्वारा और फिर ऑस्ट्रियाई घराने द्वारा, जब तक कि एक क्रूर क्रांति नहीं हो जाती, जिसके परिणामस्वरूप स्पेनियों पर डच लोगों की पूरी जीत हो गई, जिन्होंने उन पर अत्याचार किया था। इस युग से, डच कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक ने अलग-अलग चलना शुरू कर दिया, हालांकि कभी-कभी वे एक-दूसरे के बहुत निकट संपर्क में आ जाते हैं।

डच पेंटिंग तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर लेती है और जल्दी ही उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में खिल जाती है। इस घटना के कारण, जैसा कि कला के पूरे इतिहास में शायद ही पाया जा सकता है, स्थलाकृतिक, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित हैं।

इस "निचले देश" (होल भूमि) में, जिसमें दलदल, द्वीप और प्रायद्वीप शामिल हैं, जो लगातार समुद्र से धोया जाता है और इसके छापे से खतरा होता है, आबादी, जैसे ही उसने विदेशी जुए को त्याग दिया, उसे सब कुछ नए सिरे से बनाना पड़ा, मिट्टी की भौतिक स्थितियों से शुरू होकर नैतिक और बौद्धिक स्थितियों पर समाप्त, क्योंकि स्वतंत्रता के लिए पिछले संघर्ष से सब कुछ नष्ट हो गया था। अपने उद्यम, व्यावहारिक समझ और लगातार काम की बदौलत, डच दलदलों को फलदार खेतों और शानदार चरागाहों में बदलने, समुद्र से भूमि के विशाल विस्तार को जीतने, भौतिक कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व हासिल करने में कामयाब रहे। इन परिणामों की उपलब्धि को देश में स्थापित सरकार के संघीय-गणतांत्रिक स्वरूप और विचार और धार्मिक विश्वासों की स्वतंत्रता के बुद्धिमानी से लागू सिद्धांत द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी।

मानो किसी चमत्कार से, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, कला के क्षेत्र में अन्य चीजों के अलावा, एक नई, मूल, विशुद्ध रूप से लोक भावना में उत्साही गतिविधि अचानक उबलने लगी। उत्तरार्द्ध की शाखाओं में से, हॉलैंड की धरती पर, एक मुख्य रूप से एक में भाग्यशाली थी - पेंटिंग, जिसने यहां, कई या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कार्यों में, जो लगभग एक साथ दिखाई दिए, एक बहुत ही बहुमुखी दिशा ले ली और साथ ही समय अन्य देशों में कला की दिशा से बिल्कुल अलग है। मुख्य विशेषताइन कलाकारों की जो विशेषता है, वह है प्रकृति के प्रति प्रेम, उसे उसकी संपूर्ण सादगी और सच्चाई में, बिना किसी मामूली अलंकरण के, बिना किसी पूर्वकल्पित आदर्श की शर्तों के तहत प्रस्तुत करने की इच्छा। गोल की दूसरी विशिष्ट संपत्ति। चित्रकारों में रंग की सूक्ष्म समझ होती है और उन्हें इस बात की समझ होती है कि चित्र की सामग्री के अलावा, केवल प्रकाश की क्रिया द्वारा प्रकृति में निर्धारित रंगीन रिश्तों के वफादार और शक्तिशाली संचरण द्वारा एक मजबूत, मंत्रमुग्ध प्रभाव कैसे बनाया जा सकता है। किरणें, निकटता या दूरियों की सीमा।

डच पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में, रंग और प्रकाश और छाया की यह भावना इस हद तक विकसित हुई है कि प्रकाश, अपनी अनगिनत और विविध बारीकियों के साथ, कोई कह सकता है, चित्र में मुख्य भूमिका निभाता है। अभिनेताऔर सबसे महत्वहीन कथानक, सबसे सुरुचिपूर्ण रूपों और छवियों में उच्च रुचि प्रदान करता है। तब यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गोल. कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री की लंबी खोज नहीं करते हैं, बल्कि वे अपने आस-पास, अपनी मूल प्रकृति और अपने लोगों के जीवन में जो पाते हैं, उससे संतुष्ट रहते हैं। प्रतिष्ठित हमवतन की विशिष्ट विशेषताएं, सामान्य डच और डच महिलाओं के चेहरे, आम छुट्टियों का शोर-शराबा, किसान दावतें, ग्रामीण जीवन के दृश्य या शहरवासियों का अंतरंग जीवन, देशी टीले, पोल्डर और नहरों से पार किए गए विशाल मैदान, अमीरों में चरने वाले झुंड घास के मैदान, झोपड़ियाँ, बीच या ओक के पेड़ों के किनारे बसे हुए, नदियों, झीलों और उपवनों के किनारे बसे गाँव, साफ-सुथरे घरों वाले शहर, ड्रॉब्रिज और चर्चों और टाउन हॉल के ऊंचे शिखर, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, भरा हुआ आकाश चांदी या सुनहरे वाष्प - यह सब, पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत डच मास्टर्स के ब्रश के नीचे, हवा, प्रकाश और आकर्षण से भरे चित्रों में बदल जाता है।

यहां तक ​​कि ऐसे मामलों में भी जहां इनमें से कुछ गुरु विषयों के लिए बाइबल का सहारा लेते हैं, प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथाएँ, फिर भी, पुरातात्विक निष्ठा बनाए रखने की चिंता किए बिना, वे कार्रवाई को डच परिवेश में स्थानांतरित कर देते हैं, इसके चारों ओर एक डच सेटिंग होती है। सच है, ऐसे देशभक्त कलाकारों की भीड़ के बगल में अन्य चित्रकारों का झुंड है, प्रेरणा की तलाशपितृभूमि के बाहर, कला के शास्त्रीय देश, इटली में; हालाँकि, उनके कार्यों में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो उनकी राष्ट्रीयता को उजागर करती हैं।

अंत में, डच चित्रकारों की एक विशेषता के रूप में, कोई भी कलात्मक परंपराओं के उनके त्याग की ओर इशारा कर सकता है। न केवल शैक्षणिक शैली के अर्थ में, बल्कि छात्रों द्वारा अपने शिक्षकों के चरित्र को आत्मसात करने के अर्थ में भी, उनमें प्रसिद्ध सौंदर्य सिद्धांतों और तकनीकी नियमों की सख्त निरंतरता की तलाश करना व्यर्थ होगा: अपवाद, शायद, अकेले रेम्ब्रांट के छात्र, जो कमोबेश अपने प्रतिभाशाली गुरु के नक्शेकदम पर चलते थे, हॉलैंड के लगभग सभी चित्रकार, जैसे ही उन्होंने अपने छात्र वर्ष पास किए, और कभी-कभी इन वर्षों के दौरान भी काम करना शुरू कर दिया। उनका अपना तरीका, इस बात के अनुसार कि उनका व्यक्तिगत झुकाव उन्हें कहां ले गया और प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन ने उन्हें क्या सिखाया।

इसलिए, डच कलाकारों को स्कूलों में विभाजित नहीं किया जा सकता है, जैसा कि हम इटली या स्पेन के कलाकारों के साथ करते हैं; यहां तक ​​कि उनसे सख्ती से परिभाषित समूहों की रचना करना भी मुश्किल है, और बहुत ही अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग", जो सामान्य उपयोग में आ गई है, को केवल एक सशर्त अर्थ में लिया जाना चाहिए, आदिवासी मास्टर्स के संग्रह को दर्शाते हुए, लेकिन नहीं। वास्तविक विद्यालय. इस बीच, हॉलैंड के सभी मुख्य शहरों में कलाकारों की संगठित समितियाँ थीं, जो, ऐसा प्रतीत होता है, उनकी गतिविधियों के संचार को एक सामान्य दिशा में प्रभावित करने वाली थीं। हालाँकि, ऐसे समाज, जिनका नाम सेंट के संघों के नाम पर है। ल्यूक ने, यदि इसमें योगदान दिया, तो बहुत ही मध्यम सीमा तक किया। ये अकादमियाँ नहीं थीं, जो प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं की संरक्षक थीं, बल्कि अन्य शिल्प और औद्योगिक संघों के समान स्वतंत्र निगम थे, जो संरचना के मामले में उनसे बहुत अलग नहीं थे और उनका उद्देश्य अपने सदस्यों के पारस्परिक समर्थन, उनके अधिकारों की सुरक्षा, देखभाल करना था। उनके बुढ़ापे के लिये, उनकी विधवाओं और अनाथों के भाग्य की चिन्ता करो।

प्रत्येक स्थानीय चित्रकार जो नैतिक योग्यताओं की आवश्यकताओं को पूरा करता था, उसे उसकी क्षमताओं और ज्ञान की प्रारंभिक पुष्टि पर या पहले से अर्जित प्रसिद्धि के आधार पर गिल्ड में भर्ती किया गया था; आने वाले कलाकारों को किसी दिए गए शहर में रहने की अवधि के लिए अस्थायी सदस्यों के रूप में गिल्ड में भर्ती किया गया था। गिल्ड से संबंधित लोग डीन की अध्यक्षता में अपने सामान्य मामलों या विचारों के पारस्परिक आदान-प्रदान पर चर्चा करने के लिए एकत्र हुए; लेकिन इन बैठकों में ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक निश्चित कलात्मक दिशा के उपदेश से मिलता जुलता हो और जो किसी भी सदस्य की मौलिकता को प्रतिबंधित करता हो।

डच चित्रकला की संकेतित विशेषताएं इसके शुरुआती दिनों में भी ध्यान देने योग्य हैं - ऐसे समय में जब यह फ्लेमिश स्कूल से अविभाज्य रूप से विकसित हुई थी। उनका व्यवसाय, बाद की तरह, मुख्य रूप से चर्चों को धार्मिक चित्रों, महलों, टाउन हॉल और सरकारी अधिकारियों और अभिजात वर्ग के चित्रों के साथ कुलीन घरों को सजाने के लिए था। दुर्भाग्य से, आदिम डच चित्रकारों की कृतियाँ बहुत सीमित मात्रा में ही हम तक पहुँची हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश उस संकटपूर्ण समय में नष्ट हो गए जब सुधार ने कैथोलिक चर्चों को तबाह कर दिया, मठों और मठों को समाप्त कर दिया, और "आइकन तोड़ने वालों" (बील्डस्टॉर्मर्स) को नष्ट करने के लिए उकसाया। पवित्र चित्रों को चित्रित और तराशा गया, और लोकप्रिय विद्रोह ने हर जगह नफरत करने वाले अत्याचारियों के चित्रों को नष्ट कर दिया। क्रांति से पहले के अनेक कलाकारों को हम केवल नाम से जानते हैं; हम दूसरों को उनके काम के एक या दो नमूनों से ही परख सकते हैं। इस प्रकार, डच चित्रकारों में सबसे पुराने, अल्बर्ट वैन औवाटर के संबंध में कोई सकारात्मक डेटा नहीं है, सिवाय इस जानकारी के कि वह वैन आइक्स के समकालीन थे और हार्लेम में काम करते थे; उनकी कोई विश्वसनीय पेंटिंग नहीं हैं. उनके छात्र गर्टजेन वैन सिंट-जान को केवल एक ट्रिप्टिच ("सेंट सेपुलचर" और "लीजेंड ऑफ द बोन्स ऑफ सेंट जॉन") के दो पैनलों से जाना जाता है, जिसे उन्होंने वियना गैलरी में संग्रहीत हार्लेम कैथेड्रल के लिए लिखा था। जी. स्कूल के प्रारंभिक युग में जो कोहरा हमें ढका हुआ था, वह डिर्क बाउट्स, उपनाम स्टुअरबोट († 1475) के दृश्य पर उपस्थिति के साथ छंटना शुरू हो जाता है, जो मूल रूप से हार्लेम से था, लेकिन जो ल्यूवेन में काम करता था और इसलिए कई लोग उसे मानते हैं फ्लेमिश स्कूल का हिस्सा बनें (उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ दो पेंटिंग "द रॉन्गफुल ट्रायल ऑफ एम्परर ओटो" ब्रुसेल्स संग्रहालय में हैं), साथ ही कॉर्नेलिस एंगेलब्रेचत्सेन (1468-1553), जिनकी मुख्य योग्यता यह है कि वे शिक्षक थे लीडेन के प्रसिद्ध ल्यूक (1494-1533)। यह उत्तरार्द्ध, एक बहुमुखी, मेहनती और अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार था, जानता था कि कैसे, उससे पहले किसी ने भी, उसकी नज़र में आने वाली हर चीज़ को सटीक रूप से पुन: पेश नहीं किया, और इसलिए उसे डच शैली का वास्तविक जनक माना जा सकता है, हालाँकि उसे मुख्य रूप से धार्मिक पेंटिंग करनी थी पेंटिंग और चित्र. उनके समकालीन जान मोस्टार्ट (लगभग 1470-1556) के कार्यों में, प्रकृतिवाद की इच्छा को गॉथिक परंपरा के स्पर्श, बाहरी लालित्य की चिंता के साथ धार्मिक भावना की गर्माहट के साथ जोड़ा गया है।

इन उत्कृष्ट उस्तादों के अलावा, डच कला के प्रारंभिक युग के लिए निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए: हिरोनिमस वैन एकेन, उपनाम हिरोनिमस डी बॉश (सी. 1462-1516), जिन्होंने अपनी जटिल, पेचीदा शैली के साथ व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा की पेंटिंग की नींव रखी। और कभी-कभी बेहद अजीब रचनाएँ; जन मुंडाइन († 1520), शैतानी और विदूषकता के चित्रण के लिए हार्लेम में प्रसिद्ध; पीटर एर्टसन († 1516), जिसे उसके लंबे कद के कारण "लॉन्ग पीटर" (लैंग पियर) उपनाम दिया गया था, डेविड इओरिस (1501-56), एक कुशल ग्लास चित्रकार, जो एनाबैप्टिस्ट प्रलापों से प्रभावित था और खुद को पैगंबर डेविड और के बेटे के रूप में कल्पना करता था। भगवान, जैकब स्वार्ट्स (1469? - 1535?), जैकब कॉर्नेलिसन (1480? - बाद में 1533) और उनके बेटे डिर्क जैकब्स (बाद की दो पेंटिंग, राइफल समाजों को दर्शाती हैं, हर्मिटेज में हैं)।

16वीं तालिका का लगभग आधा भाग। डच चित्रकारों में अध्ययन द्वारा रूसी कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण और अपने तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़ना। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जन शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जहां से डच राफेल बनने की इच्छा से संक्रमित कई कलाकार आए। और माइकलएंजेलोस. उनके नक्शेकदम पर, मार्टेन वैन वान, उपनाम जेम्स्केर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लोखोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस बनाम। हार्लेम (1562-1638) और जर्मन स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564-1651), जेरार्ड गोन्थॉर्स्ट (1592-1662), खुद को पूर्णता से भरने के लिए आल्प्स से आगे निकल गए। दिग्गजों का इटालियन पेंटिंग, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, इस पेंटिंग के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में गिर गए जो उस समय शुरू हो रहे थे और व्यवहारवादियों के रूप में अपनी मातृभूमि में लौट आए, यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार मांसपेशियों के अतिशयोक्ति में निहित है, कोणों की दिखावटीपन और पारंपरिक रंगों की भव्यता।

हालाँकि, इटालियंस के प्रति आकर्षण, जो अक्सर डच चित्रकला के संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ गया था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई।

सभी पक्षों से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके काम की आवश्यकता के कारण गतिविधि के लिए बुलाया गया है। मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में नए जोड़े जा रहे हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह बदलती माँगों और विचारों के प्रभाव में पेंटिंग के पुराने कार्यों को नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। , और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थी।

सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई: इसने लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएँ जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से चित्रांकन में शामिल हुईं, जिसमें उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम रखा गया, या तो एकल आकृतियों में या व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में राइफल समाजों (स्कुटरस्ट्यूक) का चित्रण किया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई - इसके धर्मार्थ संस्थानों के प्रबंधकों (रेजेंटेनस्ट्यूक), दुकान के फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्यों ने।

यदि हम डच कला के उत्कर्ष युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने का निर्णय लेते हैं, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नामों को सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक ही सीमित हैं जो विशेष रूप से उत्कृष्ट हैं सामान्य शृंखला. ये हैं: माइकल मिएरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - काइरोस्कोरो रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में आकृतियाँ बनाने की अद्भुत कला थी, लेकिन चरित्र और रंग में कुछ हद तक ठंडा, बार्थोलोम्यू वान डेर गेलस्ट (1611 या 1612-70) और फ्यूगू के साथ हड़ताली उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666) का। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला।

उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, सब कुछ केंद्रित है, जैसे कि फोकस में हो। सर्वोत्तम गुणडच चित्रकला और इसका प्रभाव इसकी सभी शैलियों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (लगभग 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिंग (1609-56, 1619-88), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डू (1613-75) और सैमुअल वैन गूगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची को पूरा करने के लिए, पी. लास्टमैन के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30), अब्राहम वैन टेम्पेल (1622) का नाम लिया जाना चाहिए। -72) और पीटर नाज़ोन (1612-91), जाहिरा तौर पर, वी के प्रभाव में काम कर रहे थे। डी. गेलस्टा, हेल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्टा-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू पेंटिंग, जिसका पहला प्रयोग पुराने समय में सामने आया डच स्कूल, मैंने खुद को 17वीं सदी में पाया। प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से उपजाऊ मिट्टी।

छोटे चित्र, स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, लोगों को गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और, परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी घरों को सजाने के लिए अधिक सुविधाजनक लगते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की मांग को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद के बारे में लंबे समय तक सोचे बिना, लेकिन ईमानदारी से वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज को पुन: पेश करती है, साथ ही अपने परिवार के लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छे स्वभाव वाला हास्य, सटीक रूप से चित्रित स्थितियों और चेहरों को चित्रित करना और प्रौद्योगिकी की महारत में सुधार करना। जबकि कुछ लोग आम लोगों के जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, शराबखानों और शराबखानों में शराब पीने, सड़क के किनारे सरायों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, खेल और जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य लोग व्यस्त हैं उनके कार्यों की विषय-वस्तु एक अधिक सुरुचिपूर्ण दायरे से - वे सुंदर महिलाओं को उनके अंतरंग परिवेश, बांका सज्जनों के प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियों, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, आनंद घरों में सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आदि चित्रित करते हैं। पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी श्रृंखला में, वे एड्रियन और इजाक बनाम से आगे हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी. वी. लाहर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), एगबर्ट वान डेर पोएल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोहस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनार (पूर्व में 1630-76), जान मिनसे-मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन (1606-81) और कुछ। आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और उच्च, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डू (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी गॉग (1630-66), कैस्पर नेट्चर (1639-84), फ्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नायर (1643-1703), गॉटफ्रीड शाल्कन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेनकैंप ( †1668 ). जैकब ऑचटरवेल्ट († 1670), डिर्क हेल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालामेडिस (1601-73, 1607-38), आदि। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों, गार्डहाउसों में सैनिकों की आलस्य को चित्रित किया। , शिविर स्थल, घुड़सवार सेना की झड़पें और संपूर्ण युद्ध, ड्रेसेज घोड़े, साथ ही युद्ध के दृश्यों के समान बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्य। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एस्सेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों में मिलेंगे, उपरोक्त पालमेडिस, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717), आदि। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों की तरह ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है।

सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा. इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी, इसमें कोई अनोखा जीवन या विशेष सौंदर्य नहीं मिला: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक पार्श्व तत्व के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी खेली जाती है, और इसलिए इसे स्थितियों के दृश्य के अधीन किया जाता है, सुरम्य रेखाओं और स्थानों का आविष्कार किया जाता है जो इसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल किए बिना, उस प्रभाव से प्रभावित हुए बिना जो यह प्रेरित करता है।

इसी तरह उन्होंने उन दुर्लभ मामलों में प्रकृति की "रचना" की, जब उन्होंने विशुद्ध रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बनाने की कोशिश की। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, डच जैसे रंगकर्मियों को प्रकाश रूपांकनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को विकसित करने के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की। वातावरण की परिस्थितियाँदेश - इसकी भाप-संतृप्त हवा, वस्तुओं की रूपरेखा को नरम करती है, विभिन्न स्तरों पर स्वरों का एक क्रम उत्पन्न करती है और चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध के साथ दूरी को कवर करती है, साथ ही समय के अनुसार निर्धारित क्षेत्रों की उपस्थिति की परिवर्तनशीलता वर्ष का, दिन का घंटा और मौसम की स्थिति।

पुष्पन काल के भूदृश्य चित्रकारों में डच प्रमुख हैं। जो स्कूल अपने घरेलू स्वभाव के व्याख्याकार थे, उनका विशेष रूप से सम्मान किया जाता है: जन वी। गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661), गोल के संस्थापक माने जाते हैं। परिदृश्य; फिर यह मास्टर का छात्र, सॉलोमन। रुइस्डेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विजनेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश कला के प्रभावों के प्रेमी। डी. नायर (1603-77), काव्यात्मक जैकब बनाम। रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेनर्ट गोब्बेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)।

डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जान बोथ (1610-52), डिर्क बनाम। बर्गेन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; इयान वी. डी. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन साफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफिर (1656-1720) - रीना; जान हैकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों, स्नान करती अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, एड्रियन को यहां शामिल किया जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट कुयप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली का रुख किया, जैसे: विलेम रोमैन († बाद में 1693), एडम पीनाकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वैनिक्स (1621-60), जान एस्सेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस विएक (1616?-77) फ्रेडरिक डी माउचेरॉन (1633 या 1634 -86), आदि। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में संलग्न करना शुरू किया था।

उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; दूसरों के बीच, ये कम महत्वपूर्ण हैं, जोहान्स बेयरस्ट्रेटन (1622-66), जॉब और गेरिट वर्क-हीड (1630-93, 1638-98), जन वी। डी. हेडन (1647-1712) और जैकब बनाम। युलफ़्ट गाँव (1627-88)। अन्य, जिनमें सबसे प्रमुख हैं पीटर सैनरेडन († 1666), डिर्क बनाम। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रों से जुड़े थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर, समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि हमने डच स्कूल के सभी चित्रकारों की सूची बनाने का फैसला किया, जिन्होंने शांत या तूफानी समुद्र, जहाजों का चित्रण किया उस पर पत्थरबाजी, अव्यवस्थित बंदरगाह जहाज, नौसैनिक युद्ध आदि, तो हमें एक बहुत लंबी सूची मिलेगी जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम वी का नाम लेना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी. वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708), जान वी। डी कैपेल († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में 1634)।

अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। के बीच इस क्षेत्र में समृद्ध युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) थे। -93), विलेम वी. आल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी। 18वीं सदी की शुरुआत से. इसका पतन आ रहा है, इसलिए नहीं कि ज़ुइडरज़ी के तटों ने जन्मजात प्रतिभाएँ पैदा करना बंद कर दिया है, बल्कि इसलिए कि समाज में, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता अधिक से अधिक कमजोर हो रही है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है और आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार हावी हो रहे हैं। लुई XIV. कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ कलाकारों की ओर से उन मूलभूत सिद्धांतों के विस्मरण द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर थी, और एक अपील सौंदर्य संबंधी सिद्धांत, पड़ोसी देश से लाया गया।

प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा और पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसी (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, एक बहुत ही सक्षम कलाकार और अपने समय में शिक्षित, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला। -ऐतिहासिक पेंटिंग और उनकी अपनी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक, द पेंटर्स ग्रेट बुक ('टी ग्रूट शिल्डरबोएक) ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में काम किया। प्रसिद्ध हैड्रियन ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया। डी वेर्फ़ (1659-1722), जिनकी ठंडी आकृतियों वाली चिकनी पेंटिंग, मानो हाथीदांत से उकेरी गई हो, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार पूर्णता की ऊंचाई लगती थी। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच हेनरिक वी. को ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्धि मिली। लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी.-डिक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी.-डिक"।

विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, जो निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे, लेकिन समय की भावना से संक्रमित थे, इसमें विलेम और फ्रांस बनाम का उल्लेख किया जाना चाहिए। मिरिस द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोलियर (1673-1746), कॉन्स्टेंटाइन नेट्चर (1668-1722), इसाक डी माउचेरॉन (1670-1744) और कैरेल डी मौर (1656-1738)। ख़त्म हो रहे स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक कार्टूनिस्ट थे, जिनका उपनाम डच था। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी और ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जान वी। गीसम (1682-1749) और राचेल रीश (1664-1750)।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, डच, अन्य की तरह

लोगों ने अपनी दृष्टि अपनी प्राचीनता की ओर और इसलिए अपनी चित्रकला के गौरवशाली अतीत की ओर मोड़ी।

इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने खुद को विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर करने की कोशिश नहीं की, लेकिन जब वे पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने गए, तो वे घर से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित हुए।

इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल को फिर से एक मूल, आकर्षक शारीरिक पहचान प्राप्त हुई और आज वह आगे की प्रगति की ओर अग्रसर है। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। शब्द के सख्त अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला की खेती इसमें की जाती है, पुराने दिनों की तरह, बहुत ही संयमित रूप से और इसका कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; लेकिन आंशिक रूप से ऐतिहासिक शैलीहॉलैंड को कई महत्वपूर्ण हालिया मास्टर्स पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगाउट (1793-1861), एरी लामे (जन्म 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेज़ (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तादेमा (जन्म 1836), जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली, जो इन कलाकारों की गतिविधि के दायरे में भी शामिल थी (अल्मा-ताडेमा के अपवाद के साथ), कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा किया जा सकता है, जिनका नेतृत्व जोसेफ इज़राइल्स (बी। 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्चॉप (बी) ने किया। .1828); उनके अलावा, मिचिएल वर्सेग (1756-1843), एल्हानोन वर्वेर (जन्म 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (जन्म 1852) और वल्ली मुस (जन्म 1857) का नाम लिया जाना चाहिए।

नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से लैंडस्केप चित्रकारों में समृद्ध है जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया है और कर रहे हैं, कभी-कभी सावधानीपूर्वक पूर्णता के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की व्यापक तकनीक के साथ, लेकिन उनके वफादार और काव्यात्मक व्याख्याकार मूल स्वभाव. इनमें एंड्रियास शेल्फगाउट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ्स (जन्म 1822), हेंड्रिक वी शामिल हैं। डी सैंडे-बॉकहुइसेन (जन्म 1826), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), लोदेविज्क अपोल (जन्म 1850) और कई अन्य। आदि। हां के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, आशाजनक विचारों के चित्रकार सामने आए, जान वेरहेडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ बनाम। गोव (1790-1888), सॉलोमन वर्वेर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबोहम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुच (1822-1880) आदि। हॉलैंड के नवीनतम समुद्री चित्रकारों में, हथेली जोग की है. शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (जन्म 1809), हरमन कोएकोएक (1815-82) और हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831)। अंत में, जानवरों को पेंटिंग में दिखाया गया महान कलावाउटर्स वर्शूर (1812-74) और जोहान गैस (जन्म 1832)।

बुध। वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिस शिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ्ट डेस 18-डी ईयूएल" (4 खंड, 1866) ए. वॉल्टमैन यू। के. वोरमैन, "गेस्चिचटे डेर मालेरी" (दूसरा और तीसरा खंड, 1882-1883); वेगेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन अंड निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर हॉलैंडिसचेन मालेरी" (1883); हावर्ड, "ला पेइंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. फ्रोमेंटिन, “लेस मैट्रेस डी'ऑट्रेफॉइस। बेल्गिक, हॉलैंड" (1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, “इतिहास पर रेखाचित्र डच पेंटिंगसेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इसके नमूनों के आधार पर।” (पत्रिका "वेस्टन. फाइन आर्ट्स", 1885-90 का विशेष परिशिष्ट)।

इस बीच, यह एक विशेष क्षेत्र है जो अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य है यूरोपीय संस्कृतिजो उस समय हॉलैंड के लोगों के मूल जीवन को दर्शाता है।

उपस्थिति का इतिहास

प्रमुख प्रतिनिधियों कलात्मक कलासत्रहवीं शताब्दी में देश में दिखाई देने लगा। फ्रांसीसी संस्कृतिविदों ने उन्हें एक सामान्य नाम दिया - "छोटा डच", जो प्रतिभा के पैमाने से संबंधित नहीं है और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ विषयों के प्रति लगाव को दर्शाता है। उन्नीसवीं सदी में डच चित्रकला के उद्भव के इतिहास का विस्तार से वर्णन किया गया था, और इसके बारे में कार्यों के लेखकों ने भी इस शब्द का इस्तेमाल किया था। "लिटिल डच" धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे, वे आसपास की दुनिया और लोगों के प्रति आकर्षित थे, और टोन में समृद्ध पेंटिंग का इस्तेमाल करते थे।

विकास के मुख्य चरण

डच चित्रकला के इतिहास को कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहला लगभग 1620 से 1630 तक चला, जब राष्ट्रीय कला में यथार्थवाद स्थापित हुआ। डच चित्रकला ने 1640-1660 में अपनी दूसरी अवधि का अनुभव किया। यही वह समय है जब स्थानीय कला विद्यालय वास्तव में फला-फूला। अंत में, तीसरी अवधि, वह समय जब डच चित्रकला का पतन शुरू हुआ - 1670 से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि इस दौरान सांस्कृतिक केंद्र भी बदल गये। पहले काल में, प्रमुख कलाकारों ने हार्लेम में काम किया, और मुख्य प्रतिनिधि खालसा थे। फिर केंद्र एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया, जहां रेम्ब्रांट और वर्मीर द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्य किए गए।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

सबसे अधिक सूचीबद्ध करना महत्वपूर्ण शैलियाँडच पेंटिंग, आपको निश्चित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू करनी होगी - इतिहास में सबसे ज्वलंत और मौलिक। यह फ्लेमिंग्स ही थे जिन्होंने आम लोगों, किसानों और नगरवासियों या बर्गरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को दुनिया के सामने प्रकट किया। अग्रदूत ओस्टेड और उनके अनुयायी ऑडेनरोग, बेगा और डुसार्ट थे। ओस्टेड की शुरुआती पेंटिंग्स में, लोग ताश खेलते हैं, झगड़ते हैं और यहां तक ​​कि शराबखाने में लड़ते भी हैं। प्रत्येक पेंटिंग एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। उस समय की डच पेंटिंग भी शांतिपूर्ण दृश्यों के बारे में बात करती है: कुछ कार्यों में, किसान एक पाइप और एक गिलास बियर पर बात करते हैं, मेले में या अपने परिवारों के साथ समय बिताते हैं। रेम्ब्रांट के प्रभाव के कारण नरम, सुनहरे रंग के काइरोस्कोरो का व्यापक उपयोग हुआ। शहरी दृश्यों ने हेल्स, लीसेस्टर, मोलेनार और कोडडे जैसे कलाकारों को प्रेरित किया। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, मास्टर्स ने डॉक्टरों, वैज्ञानिकों को काम की प्रक्रिया, उनकी अपनी कार्यशालाओं, घर के आसपास के कामों को चित्रित किया, या प्रत्येक कथानक को मनोरंजक होना चाहिए था, कभी-कभी विचित्र रूप से उपदेशात्मक। कुछ उस्तादों का झुकाव रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने में था, उदाहरण के लिए, टेरबोर्च ने संगीत बजाने या छेड़खानी के दृश्यों को चित्रित किया। मेत्सु ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, जिससे रोजमर्रा की जिंदगी को उत्सव में बदल दिया गया, जबकि डी हूच पारिवारिक जीवन की सादगी से प्रेरित था, जो दिन के उजाले में नहाया हुआ था। शैली के बाद के प्रतिनिधियों, जिनमें वान डेर वेरफ़ और वान डेर नीर जैसे चित्रकला के डच स्वामी शामिल थे, ने सुरुचिपूर्ण चित्रण की अपनी खोज में अक्सर कुछ हद तक दिखावटी विषय बनाए।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, लैंडस्केप शैली में डच पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पहली बार वैन गोयेन, डी मोलेन और वैन रुइसडेल जैसे हार्लेम मास्टर्स के कार्यों में उभरा। यह वे ही थे जिन्होंने ग्रामीण क्षेत्रों को एक निश्चित चांदी जैसी रोशनी में चित्रित करना शुरू किया। उनके कार्यों में प्रकृति की भौतिक एकता सामने आई। समुद्री दृश्यों का अलग से उल्लेख करना उचित है। 17वीं शताब्दी के समुद्रीवादियों में पोर्सेलिस, डी व्लीगर और वैन डी कैपेल शामिल थे। उन्होंने कुछ समुद्री दृश्यों को व्यक्त करने का उतना प्रयास नहीं किया जितना कि उन्होंने स्वयं पानी, उस पर और आकाश में प्रकाश के खेल को चित्रित करने का प्रयास किया।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, इस शैली में दार्शनिक विचारों के साथ अधिक भावनात्मक कार्य उभर कर सामने आये। जान वैन रुइसडेल ने डच परिदृश्य की सुंदरता को अधिकतम रूप से प्रकट किया, इसे इसके सभी नाटक, गतिशीलता और स्मारकीयता में चित्रित किया। हॉबेम, जो धूप वाले परिदृश्य पसंद करते थे, ने अपनी परंपराओं को जारी रखा। कोनिंक ने पैनोरमा चित्रित किया, और वैन डेर नीर ने रात के परिदृश्य बनाए और चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त का प्रतिपादन किया। कई कलाकारों को परिदृश्यों में जानवरों के चित्रण की भी विशेषता है, उदाहरण के लिए, चरती हुई गायें और घोड़े, साथ ही शिकार और घुड़सवार सैनिकों के साथ दृश्य। बाद में, कलाकारों को विदेशी प्रकृति में दिलचस्पी होने लगी - वैन लार, वेनिक्स, बर्केम और हैकर्ट दोनों ने इटली को दक्षिणी सूरज की किरणों में नहाते हुए चित्रित किया। शैली के संस्थापक सैनरेडम थे, जिनके सबसे अच्छे अनुयायी बर्कहाइड बंधु और जान वैन डेर हेजडेन कहे जा सकते हैं।

आंतरिक सज्जा की छवि

एक अलग शैली जिसने अपने उत्कर्ष काल में डच चित्रकला को प्रतिष्ठित किया, उसे चर्च, महल और घर के कमरों वाले दृश्य कहा जा सकता है। डेल्फ़्ट के उस्तादों - हॉकगेस्ट, वैन डेर व्लियट और डी विट्टे द्वारा सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्रों में आंतरिक सज्जा दिखाई दी, जो आंदोलन के मुख्य प्रतिनिधि बन गए। वर्मीर की तकनीकों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने दृश्यों से भरा चित्रण किया सूरज की रोशनी, भावना और मात्रा से भरपूर।

सुरम्य व्यंजन और व्यंजन

अंत में, डच पेंटिंग की एक और विशिष्ट शैली स्थिर जीवन है, विशेष रूप से नाश्ते का चित्रण। इसे सबसे पहले हार्लेम के निवासियों क्लेस और हेडा ने उठाया था, जिन्होंने शानदार व्यंजनों के साथ रखी मेजों को चित्रित किया था। सुरम्य अव्यवस्था और एक आरामदायक इंटीरियर का विशेष संवहन चांदी-ग्रे रोशनी से भरा हुआ है, जो चांदी और जस्ता की विशेषता है। यूट्रेक्ट कलाकारों ने हरे-भरे फूलों वाले स्थिर जीवन को चित्रित किया, और हेग में, कलाकार मछली और समुद्री सरीसृपों को चित्रित करने में विशेष रूप से अच्छे थे। लीडेन में, शैली की एक दार्शनिक दिशा उभरी, जिसमें खोपड़ी और घंटे का चश्मा कामुक आनंद या सांसारिक महिमा के प्रतीकों के साथ सह-अस्तित्व में थे, जिन्हें समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। डेमोक्रेटिक किचन स्टिल लाइफ़ रॉटरडैम कला विद्यालय की पहचान बन गई।

डच चित्रकला का स्वर्ण युग समस्त विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी. यह वह समय था जब सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया। उनके चित्र आज भी नायाब उत्कृष्ट कृति माने जाते हैं, जो दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखे हुए हैं और मानवता की अमूल्य धरोहर माने जाते हैं।

सर्वप्रथम सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक अपेक्षाकृत आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जिसे अमीर और शक्तिशाली लोगों की सांसारिक रुचियों और प्राथमिकताओं द्वारा उचित ठहराया गया था। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला में नाटकीय रूप से बदलाव आया। यदि इससे पहले कलाकारों ने किसी भी उदात्त और काव्यात्मक भाषा से रहित, उनके जीवन और जीवन शैली का चित्रण करते हुए, डच बर्गर को बढ़ावा देने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने कलाकारों को लंबे समय से प्रचलित विषयों के साथ एक आदिम शैली में काम करने के लिए नियुक्त किया। , तब 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व कायम रहा, जिन्होंने कलाकारों से धार्मिक विषयों पर पेंटिंग मंगवाना व्यावहारिक रूप से बंद कर दिया। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और उसने खुद को ऐतिहासिक मंच पर स्थापित कर लिया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से हटकर रोजमर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन आदि को चित्रित करने लगे। इधर, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों को एक नई सांस मिली और कला की वास्तविक प्रतिभाएँ दुनिया में सामने आने लगीं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में पेश किया। रचना में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को भारी सफलता मिलने लगी। पेंटिंग्स की मांग तेजी से बढ़ी. परिणामस्वरूप, अधिक से अधिक नए कलाकार सामने आने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से चित्रकला के मूल सिद्धांतों को विकसित किया, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों को विकसित किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसाइअस वैन डी वेल्डे, फ्रैंस हेल्स, एड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथोनी वैन डाइक और कई अन्य।

डच चित्रकारों की पेंटिंग

कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल तेल कारख़ाना

कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट - पार्क में मज़ा

लुडोल्फ बैकहुइज़न - एम्स्टर्डम में पूर्वी भारत अभियान डॉक

पीटर ब्रुगेल द एल्डर - द अल्केमिस्ट्स कैटास्ट्रोफ़

रेम्ब्रांट - एंड्रीज़ डी ग्रेफ़

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता हासिल कर ली।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने रास्ते चले गए हैं। और स्पेन के अधीन कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) उसका अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च विलासितापूर्ण सजावट को स्वीकार नहीं करता था। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेल गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस प्रकार की कला से प्रेम करने लगा। डच लोग चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे आधे रास्ते में मिले।

इससे पहले कभी भी आस-पास की वास्तविकता का इतना चित्रण नहीं किया गया था। आम लोग, साधारण कमरे और शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद का विकास हुआ। 20वीं सदी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? पेंटिंग्स आकार में छोटी थीं, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाई गई थीं। इस प्रकार, जान वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग की ऊंचाई आधे मीटर से अधिक नहीं है।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है. 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, "बड़ा" डचमैन, रहते थे और काम करते थे। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

बेशक, हम बात कर रहे हैं रेम्ब्रांट की। चलिए उससे शुरू करते हैं.

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट. 63 वर्ष की आयु में स्व-चित्र। 1669 नेशनल गैलरी लंदन

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया। इसीलिए उनके शुरुआती काम में इतना मज़ा और साहस है। और बहुत सारी जटिल भावनाएँ हैं - बाद वाले में।

यहां पेंटिंग "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" में वह युवा और लापरवाह हैं। उनके घुटनों पर उनकी प्यारी पत्नी सास्किया हैं। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं. ऑर्डर आने लगे हैं.

रेम्ब्रांट. एक मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन करीब 10 साल में ये सब ख़त्म हो जाएगा. सस्किया उपभोग से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी. अद्वितीय संग्रह वाला एक बड़ा घर कर्ज के कारण छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके गहनतम विचार.

2. फ्रैंस हेल्स (1583-1666)

फ्रैंस हेल्स. आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हेल्स सर्वकालिक महानतम चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उन्हें एक "बड़े" डचमैन के रूप में भी वर्गीकृत करूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों का ऑर्डर देने की प्रथा थी। इस तरह कई समान कृतियाँ दिखाई दीं जिनमें लोगों को एक साथ काम करते हुए दर्शाया गया है: एक गिल्ड के निशानेबाज, एक शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम के प्रबंधक।

इस शैली में, हेल्स सबसे आगे हैं। आख़िरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर एक जैसे चेहरे के भाव के साथ बैठते हैं और बस देखते रहते हैं। हेल्स के लिए यह अलग था।

उनके समूह चित्र "एरोज़ ऑफ़ द गिल्ड ऑफ़ सेंट" को देखें। जॉर्ज।"

फ्रैंस हेल्स. सेंट के गिल्ड के तीर. जॉर्ज. 1627 फ्रैंस हेल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड

यहां आपको मुद्रा या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां किसी तरह की अव्यवस्था भी नहीं है. किरदार तो बहुत हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

और यहां तक ​​कि एक ही चित्र में हेल्स कई कलाकारों से बेहतर थे। उसके पैटर्न प्राकृतिक हैं. उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक भव्यता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हँसते हैं, और इशारे करते हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, धूर्त नज़र वाली यह "जिप्सी"।

फ्रैंस हेल्स. जिप्सी. 1625-1630

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने भी गरीबी में अपना जीवन समाप्त किया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद उनके ग्राहकों की पसंद के विपरीत था। जो चाहते थे कि उनका रूप संवरे। हेल्स ने पूरी तरह से चापलूसी स्वीकार नहीं की, और इस तरह अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मरण" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च. आत्म चित्र। 1668 रॉयल गैलरी मॉरीशस, द हेग, नीदरलैंड

टेरबोरख रोजमर्रा की शैली के उस्ताद थे। अमीर और गैर-अमीर बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएँ पत्र पढ़ती हैं, और एक महिला प्रेमालाप देखती है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांत विकसित किए। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों ने उधार लिया था।

जेरार्ड टेरबोर्च. एक गिलास नींबू पानी. 1660 ई. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"ए ग्लास ऑफ़ लेमोनेड" टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार की एक और खूबी को दर्शाता है. पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

टेरबोर्च के भी असामान्य कार्य हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा को दर्शाता है।

उनका "द ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डचों की पेंटिंग्स में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भद्दा हॉलैंड दिखाने का साहस किया।

जेरार्ड टेरबोर्च. चक्की. 1653-1655 बर्लिन के राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसा काम मांग में नहीं था। और वे टेरबोर्च के बीच भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जान वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर. कलाकार की कार्यशाला. 1666-1667 कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि जान वर्मीर कैसा दिखता था। यह स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच्चाई.

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा हुआ है।

जान वर्मीर. डेल्फ़्ट स्ट्रीट. 1657 एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी सड़क पर बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उन्होंने अपने पांच बच्चों का पालन-पोषण वहीं किया। शायद वह दरवाजे पर बैठी सिलाई कर रही होगी जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे होंगे। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के आंतरिक भाग को चित्रित किया। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्रों के कथानक बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के संचालन की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर. तराजू वाली औरत. 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

वर्मियर हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच क्यों खड़ा था?

वह प्रकाश के अनूठे स्वामी थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में रोशनी नायिका के चेहरे, कपड़ों और दीवारों को धीरे से ढक लेती है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अनावश्यक विवरण नहीं मिलेगा. यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "अलग हो जाएगा", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए ये सब आसान नहीं था. ऐसी अद्भुत गुणवत्ता के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। परिणामस्वरूप, परिवार का भरण-पोषण करने में असमर्थता हो गई। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया और अन्य कलाकारों की कृतियाँ बेचीं।

5. पीटर डी हूच (1629-1884)

पीटर डी हूच. आत्म चित्र। 1648-1649 रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज़। होच में हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाज़े और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को स्तरित और मनोरंजक बनाते हैं। और आकृतियाँ इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से फिट बैठती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "मेड विद ए गर्ल इन द कोर्टयार्ड" में।

पीटर डी हूच. आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक, होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन उनके प्रतिस्पर्धी वर्मीर के छोटे-छोटे कामों पर कम ही लोगों का ध्यान गया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया. होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालाँकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। बहुत कम लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच. धूप वाले कमरे में ताश के खिलाड़ी। 1658 रॉयल कला संग्रह, लंदन

कृपया ध्यान दें कि एक साधारण घर में कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक महंगे फ्रेम में एक पेंटिंग लटकी हुई है।

इससे एक बार फिर पता चलता है कि आम डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। पेंटिंग्स ने हर घर को सजाया: एक अमीर बर्गर का घर, एक मामूली शहरवासी और यहां तक ​​कि एक किसान का भी।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जान स्टीन. ल्यूट के साथ स्व-चित्र। 1670 के दशक थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिक शिक्षा से प्यार है. वह अक्सर शराबखानों या गरीब घरों का चित्रण करते थे जिनमें बुराई मौजूद थी।

इसके मुख्य पात्र मौज-मस्ती करने वाले और सहज सद्गुण वाली महिलाएँ हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन गुप्त रूप से उसे दुष्ट जीवन के प्रति आगाह भी करता था।

जान स्टीन. यह एक गड़बड़ है। 1663 कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत कार्य भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय।" लेकिन यहां भी कलाकार बहुत ही खुलासा करने वाले विवरणों से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देता है। स्टॉकिंग इलास्टिक के निशान हैं, खाली चैम्बर पॉट के नहीं। और किसी भी तरह से कुत्ते के लिए तकिए पर लेटना बिल्कुल भी उचित नहीं है।

जान स्टीन. सुबह का शौचालय. 1661-1665 रिज्क्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत पेशेवर हैं। इसमें वह कई "छोटे डच लोगों" से श्रेष्ठ थे। देखें कि लाल मोजा नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कितना अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1882)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।

डच पेंटिंग में "बर्गर" बारोकXVIIवी - रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण (पी. डी हूच, वर्मीर)। काल्फ द्वारा "शानदार" अभी भी जीवन। हेल्स और रेम्ब्रांट द्वारा समूह चित्र और इसकी विशेषताएं। रेम्ब्रांट द्वारा पौराणिक और बाइबिल दृश्यों की व्याख्या।

17वीं सदी की डच कला

17वीं सदी में हॉलैंड एक आदर्श पूंजीवादी देश बन गया है। यह व्यापक औपनिवेशिक व्यापार करता था, इसके पास एक शक्तिशाली बेड़ा था और जहाज निर्माण प्रमुख उद्योगों में से एक था। प्रोटेस्टेंटिज़्म (कैल्विनिज़्म इसका सबसे गंभीर रूप है), जिसने कैथोलिक चर्च के प्रभाव को पूरी तरह से हटा दिया, इस तथ्य को जन्म दिया कि हॉलैंड में पादरी का फ़्लैंडर्स और विशेष रूप से स्पेन या इटली में कला पर उतना प्रभाव नहीं था। हॉलैंड में, चर्च ने कला के कार्यों के ग्राहक की भूमिका नहीं निभाई: चर्चों को वेदी छवियों से नहीं सजाया गया था, क्योंकि केल्विनवाद ने विलासिता के किसी भी संकेत को खारिज कर दिया था; प्रोटेस्टेंट चर्चवास्तुकला में सरल थे और अंदर बिल्कुल भी सजाए नहीं गए थे।

18वीं शताब्दी की डच कला की मुख्य उपलब्धि। - चित्रफलक पेंटिंग में. मनुष्य और प्रकृति डच कलाकारों द्वारा अवलोकन और चित्रण की वस्तुएँ थीं। घरेलू पेंटिंग अग्रणी शैलियों में से एक बन रही है, जिसके रचनाकारों को इतिहास में "लिटिल डचमैन" नाम मिला है। सुसमाचार और बाइबिल विषयों पर आधारित चित्रों का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन अन्य देशों की तरह नहीं। हॉलैंड में इटली के साथ कभी संबंध नहीं रहे और शास्त्रीय कला ने फ़्लैंडर्स जैसी कोई भूमिका नहीं निभाई।

यथार्थवादी प्रवृत्तियों में महारत हासिल करना, विषयों की एक निश्चित श्रृंखला का विकास, एक ही प्रक्रिया के रूप में शैलियों का विभेदन 17वीं शताब्दी के 20 के दशक तक पूरा हो गया था। 17वीं शताब्दी की डच चित्रकला का इतिहास। हॉलैंड के सबसे बड़े चित्रकारों में से एक, फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) के काम के विकास को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। 10-30 के दशक में, हेल्स ने समूह चित्रण की शैली में बहुत काम किया। इन वर्षों के कैनवस से, हंसमुख, ऊर्जावान, उद्यमशील लोग दिखते हैं, जो अपनी क्षमताओं और भविष्य में आश्वस्त हैं ("राइफलमेन गिल्ड ऑफ सेंट एड्रियन", 1627 और 1633;

"राइफल गिल्ड ऑफ सेंट. जॉर्ज", 1627).

छवि की विशेष विशिष्टता के कारण शोधकर्ता कभी-कभी हैल्स के व्यक्तिगत चित्रों को शैली के चित्र भी कहते हैं। हल्से की रेखाचित्र शैली, उनका साहसिक लेखन, जब ब्रशस्ट्रोक आकार और आयतन दोनों को गढ़ता है और रंग व्यक्त करता है।

अंतिम काल (50-60 के दशक) के हेल्स के चित्रों में, चित्रित व्यक्तियों के चरित्रों में लापरवाह कौशल, ऊर्जा और तीव्रता गायब हो जाती है। लेकिन बिल्कुल में देर की अवधिहैल्स की रचनात्मकता निपुणता के शिखर तक पहुंचती है और सबसे गहन कार्यों का निर्माण करती है। उनके चित्रों का रंग लगभग मोनोक्रोम हो जाता है। अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल्स फिर से समूह चित्र में लौट आए। उन्होंने एक नर्सिंग होम के रीजेंट्स और रीजेंट्स के दो चित्र बनाए, जिनमें से एक में उन्होंने खुद अपने जीवन के अंत में शरण पाई थी। रीजेंट्स के चित्र में पिछली रचनाओं के सौहार्द की कोई भावना नहीं है, मॉडल एकजुट नहीं हैं, शक्तिहीन हैं, उनकी शक्ल सुस्त है, उनके चेहरे पर तबाही लिखी हुई है।

हेल्स की कला अपने समय के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी; इसने न केवल चित्रों, बल्कि रोजमर्रा की शैलियों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन के विकास को भी प्रभावित किया।

17वीं शताब्दी में हॉलैंड की भूदृश्य शैली विशेष रूप से दिलचस्प है। हॉलैंड का चित्रण जान वैन गोयेन (1596-1656) और सॉलोमन वैन रुइसडेल (1600/1603-1670) द्वारा किया गया है।

डच स्कूल में लैंडस्केप पेंटिंग का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। यथार्थवादी परिदृश्य के सबसे महान स्वामी जैकब वैन रुइसडेल (1628/29-1682) थे, उनकी रचनाएँ आमतौर पर गहरे नाटक से भरी होती हैं, चाहे वे जंगल के घने इलाकों ("वन दलदल") को चित्रित करते हों।

झरनों वाला परिदृश्य ("झरना") या कब्रिस्तान वाला रोमांटिक परिदृश्य ("यहूदी कब्रिस्तान")।

रुइसडेल की प्रकृति गतिशीलता में, शाश्वत नवीनीकरण में प्रकट होती है।

पशुवत शैली का डच परिदृश्य से गहरा संबंध है। अल्बर्ट क्यूप का पसंदीदा रूपांकन पानी के गड्ढे में गायें हैं ("नदी पर सूर्यास्त", "धारा के तट पर गायें")।

फिर भी जीवन शानदार विकास प्राप्त करता है। डच स्थिर जीवन, फ्लेमिश स्थिर जीवन के विपरीत, एक अंतरंग प्रकृति की पेंटिंग है, जो आकार और रूपांकनों में मामूली है। पीटर क्लेज़ (लगभग 1597-1661), बिलेम हेडा (1594-1680/82) ने अक्सर तथाकथित नाश्ते का चित्रण किया: अपेक्षाकृत मामूली रूप से परोसी गई मेज पर हैम या पाई के साथ व्यंजन। खेड़ा के "नाश्ते" की जगह कल्फ़ की शानदार "मिठाइयाँ" ने ले ली है। साधारण बर्तनों की जगह संगमरमर की मेज, कालीन मेज़पोश, चांदी के प्याले, मोती के गोले से बने बर्तन और क्रिस्टल ग्लास ने ले ली है। कल्फ़ आड़ू, अंगूर और क्रिस्टल सतहों की बनावट को व्यक्त करने में अद्भुत प्रतिभा हासिल करता है।

17वीं सदी के 20-30 के दशक में। डचों ने एक विशेष प्रकार की छोटी आकृति वाली पेंटिंग बनाई। 40-60 का दशक चित्रकला के उत्कर्ष का समय था, जो हॉलैंड के शांत बर्गर जीवन का महिमामंडन करता था, रोजमर्रा के अस्तित्व को मापता था।

एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) ने शुरू में किसानों के जीवन के छायादार पक्षों ("द फाइट") को दर्शाया है।

40 के दशक के बाद से, उनके काम में व्यंग्यात्मक नोट्स को तेजी से विनोदी नोट्स ("एक गांव के सराय में", 1660) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

कभी-कभी ये छोटे-छोटे चित्र महान गीतात्मक अनुभूति से रंगे होते हैं। ओस्टेड की "पेंटर इन द स्टूडियो" (1663), जिसमें कलाकार रचनात्मक कार्य का महिमामंडन करता है, को ओस्टेड की पेंटिंग की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

लेकिन "छोटे डच" का मुख्य विषय अभी भी किसान जीवन नहीं, बल्कि बर्गर जीवन है। आमतौर पर ये बिना किसी आकर्षक कथानक वाली छवियां होती हैं। इस तरह की फिल्मों में सबसे मनोरंजक कथावाचक जान स्टेन (1626-1679) ("रेवेलर्स", "गेम ऑफ बैकगैमौन") थे। जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681) ने इसमें और भी अधिक महारत हासिल की।

"छोटे डच" का आंतरिक भाग विशेष रूप से काव्यात्मक हो जाता है। इस विषय के वास्तविक गायक पीटर डी हूच (1629-1689) थे। आधी खुली खिड़की वाले उनके कमरे, गलती से फेंके गए जूते या पीछे छूट गई झाड़ू, अक्सर किसी मानव आकृति के बिना चित्रित किए जाते हैं।

शैली चित्रकला का एक नया चरण 50 के दशक में शुरू हुआ और तथाकथित डेल्फ़्ट स्कूल से जुड़ा हुआ है, जिसमें कैरेल फैब्रिकियस, इमैनुएल डी विट्टे और जान वर्मीर जैसे कलाकारों के नाम शामिल हैं, जिन्हें कला इतिहास में डेल्फ़्ट के वर्मीर (1632-1675) के रूप में जाना जाता है। ). वर्मीर की पेंटिंग्स किसी भी तरह से मौलिक नहीं लगतीं। ये जमे हुए बर्गर जीवन की वही छवियां हैं: एक पत्र पढ़ते हुए, एक सज्जन और एक महिला बात करते हुए, नौकरानियां साधारण घरेलू काम करती हुई, एम्स्टर्डम या डेल्फ़्ट के दृश्य। ये पेंटिंग कार्य में सरल हैं: "लड़की एक पत्र पढ़ रही है",

"स्पिनट में सज्जन और महिला"

"द ऑफिसर एंड द लाफिंग गर्ल", आदि - आध्यात्मिक स्पष्टता, मौन और शांति से भरपूर हैं।

एक कलाकार के रूप में वर्मीर का मुख्य लाभ प्रकाश और वायु का संचरण है। प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं का विघटन, इस भ्रम को पैदा करने की क्षमता ने मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी में वर्मीर की पहचान और महिमा को निर्धारित किया।

वर्मीर ने कुछ ऐसा किया जो 17वीं शताब्दी में किसी ने नहीं किया: उन्होंने जीवन से परिदृश्य ("स्ट्रीट", "डेल्फ़्ट का दृश्य") चित्रित किया।

इन्हें प्लेन एयर पेंटिंग का पहला उदाहरण कहा जा सकता है।

डच यथार्थवाद का शिखर, 17वीं शताब्दी में डच संस्कृति की चित्रात्मक उपलब्धियों का परिणाम, रेम्ब्रांट का काम है। हार्मेंस वैन रिजन रेम्ब्रांट (1606-1669) का जन्म लीडेन में हुआ था। 1632 में, रेम्ब्रांट हॉलैंड में कलात्मक संस्कृति के केंद्र एम्स्टर्डम के लिए रवाना हुए, जिसने स्वाभाविक रूप से युवा कलाकार को आकर्षित किया। 30 का दशक उनकी सबसे बड़ी महिमा का समय था, जिसका रास्ता चित्रकार के लिए 1632 की एक बड़ी कमीशन पेंटिंग द्वारा खोला गया था - एक समूह चित्र, जिसे "द एनाटॉमी ऑफ डॉक्टर टुल्प" या "एनाटॉमी लेसन" के रूप में भी जाना जाता है।

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक अमीर परिवार की लड़की सास्किया वैन उइलेनबोर्च से शादी की। उसके जीवन का सबसे सुखद दौर शुरू होता है। वह एक मशहूर और फैशनेबल कलाकार बन जाता है।

यह पूरा दौर रोमांस में डूबा हुआ है। इन वर्षों के बारे में रेम्ब्रांट का विश्वदृष्टिकोण प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन हर नीज़" (लगभग 1636) द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। संपूर्ण कैनवास जीवन के स्पष्ट आनंद और उल्लास से व्याप्त है।

बैरोक भाषा उच्च आत्माओं की अभिव्यक्ति के सबसे करीब है। और इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट काफी हद तक इतालवी बारोक से प्रभावित थे।

1635 की पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" के पात्र जटिल कोणों से हमारे सामने आते हैं। रचना अत्यधिक गतिशील है, जो बारोक के सभी नियमों के अनुसार बनाई गई है।

उसी 30 के दशक में, रेम्ब्रांट ने पहली बार गंभीरता से ग्राफिक्स, मुख्य रूप से नक़्क़ाशी में संलग्न होना शुरू किया। रेम्ब्रांट की नक्काशी मुख्य रूप से बाइबिल और इंजील विषयों पर आधारित है, लेकिन अपने चित्रों में, एक सच्चे डच कलाकार के रूप में, वह अक्सर शैली की ओर रुख करते हैं। कलाकार के काम के शुरुआती दौर और उसकी रचनात्मक परिपक्वता के मोड़ पर, उसकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक हमारे सामने आती है, जिसे "द नाइट वॉच" (1642) के नाम से जाना जाता है - कैप्टन बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी का एक समूह चित्र।

उन्होंने एक ऐतिहासिक तस्वीर पेश करते हुए शैली के दायरे का विस्तार किया: एक अलार्म सिग्नल पर, बैनिंग कॉक की टुकड़ी एक अभियान पर निकलती है। कुछ शांत और आश्वस्त हैं, अन्य आने वाले समय की प्रत्याशा में उत्साहित हैं, लेकिन सभी में सामान्य ऊर्जा, देशभक्तिपूर्ण उत्साह और नागरिक भावना की विजय की अभिव्यक्ति है।

रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित समूह चित्र युग और समाज की एक वीर छवि के रूप में विकसित हुआ।

पेंटिंग पहले से ही इतनी गहरी हो गई थी कि इसे रात के दृश्य का चित्रण माना गया, इसलिए इसका गलत नाम रखा गया। लेफ्टिनेंट के हल्के कपड़ों पर कप्तान की आकृति की छाया साबित करती है कि यह रात नहीं, बल्कि दिन है।

उसी 1642 में सास्किया की मृत्यु के साथ, रेम्ब्रांट का अपने से अलग पेट्रीशियन हलकों के साथ स्वाभाविक संबंध टूट गया।

40 और 50 का दशक रचनात्मक परिपक्वता का समय है। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर उन्हें नए तरीके से रीमेक करने के लिए पिछले कार्यों की ओर रुख करते हैं। यही स्थिति थी, उदाहरण के लिए, "डाने" के साथ, जिसे उन्होंने 1636 में चित्रित किया था। 40 के दशक में पेंटिंग की ओर मुड़कर, कलाकार ने अपनी भावनात्मक स्थिति को तीव्र कर दिया।

उन्होंने नायिका और दासी के साथ केंद्रीय भाग को फिर से लिखा। डैने को हाथ उठाकर एक नया इशारा देते हुए, उसने उसे अत्यधिक उत्साह, खुशी, आशा, अपील की अभिव्यक्ति से अवगत कराया।

40-50 के दशक में रेम्ब्रांट की महारत लगातार बढ़ती गई। वह व्याख्या के लिए मानव अस्तित्व के सबसे गीतात्मक, काव्यात्मक पहलुओं को चुनता है, वह मानवता जो शाश्वत है, सर्वमानव है: मातृ प्रेम, करुणा। पवित्र ग्रंथ उन्हें सबसे अधिक सामग्री प्रदान करता है, और इसमें से - रेम्ब्रांट के जीवन के दृश्य साधारण जीवन, सामान्य लोगों को दर्शाते हैं, जैसा कि पेंटिंग "द होली फैमिली" में है।

पिछले 16 वर्ष रेम्ब्रांट के जीवन के सबसे दुखद वर्ष हैं; वह बर्बाद हो गया है और उसके पास कोई आदेश नहीं है। लेकिन ये वर्ष अद्भुत रचनात्मक गतिविधि से भरे हुए थे, जिसके परिणामस्वरूप सुरम्य छवियां बनाई गईं, उनके स्मारकीय चरित्र और आध्यात्मिकता में असाधारण, गहन दार्शनिक कार्य। यहां तक ​​कि इन वर्षों के रेम्ब्रांट के छोटे आकार के कार्य भी असाधारण भव्यता और सच्ची स्मारकीयता का आभास कराते हैं। रंग ध्वनिमयता और तीव्रता प्राप्त कर लेता है। उसके रंग प्रकाश बिखेरते प्रतीत होते हैं। स्वर्गीय रेम्ब्रांट के चित्र 30 और यहाँ तक कि 40 के दशक के चित्रों से बहुत भिन्न हैं। ये अपनी आंतरिक संरचना में कलाकार के करीबी लोगों की बेहद सरल (आधी लंबाई या पीढ़ीगत) छवियां हैं। रेम्ब्रांट ने अपने स्व-चित्रों में चरित्र-चित्रण की सबसे बड़ी सूक्ष्मता हासिल की, जिनमें से लगभग सौ हमारे पास आ चुके हैं। समूह चित्रों के इतिहास में अंतिम टुकड़ा रेम्ब्रांट द्वारा कपड़ा कार्यशाला के बुजुर्गों का चित्रण था - तथाकथित "सिंडिक्स" (1662), जहां, अल्प साधनों के साथ, रेम्ब्रांट ने जीवित और एक ही समय में विभिन्न मानव प्रकारों का निर्माण किया, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह लोगों के बीच आध्यात्मिक मिलन, आपसी समझ और अंतर्संबंधों की भावना व्यक्त करने में सक्षम थे।

अपने परिपक्व वर्षों के दौरान (ज्यादातर 50 के दशक में), रेम्ब्रांट ने अपनी सर्वश्रेष्ठ नक़्क़ाशी बनाई। एक नक़्क़ाशी के रूप में, विश्व कला में उनका कोई समान नहीं है। उन सभी में, छवियों का गहरा दार्शनिक अर्थ है; वे अस्तित्व के रहस्यों, मानव जीवन की त्रासदी के बारे में बताते हैं।

वह खूब ड्राइंग बनाता है. रेम्ब्रांट ने 2000 चित्र छोड़े। इनमें जीवन के रेखाचित्र, चित्रों के लिए रेखाचित्र और नक़्क़ाशी की तैयारी शामिल हैं।

17वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में। चित्रकला के डच स्कूल का पतन शुरू हो गया, इसकी राष्ट्रीय पहचान का नुकसान हुआ और 18वीं शताब्दी की शुरुआत से डच यथार्थवाद के महान युग का अंत शुरू हुआ।

परिचय

1. छोटा डच

पेंटिंग का डच स्कूल

शैली पेंटिग

4. प्रतीकवाद. स्थिर वस्तु चित्रण

रेम्ब्रांट वैन रिजन

डेल्फ़्ट जनवरी के वर्मीर

निष्कर्ष

परिचय

नियंत्रण कार्य का उद्देश्य है:

· विकास में रचनात्मक क्षमता;

· कला में रुचि का गठन;

· ज्ञान का समेकन एवं पुनःपूर्ति।

डच कला का जन्म 17वीं शताब्दी में हुआ था। यह कला स्वतन्त्र एवं स्वतन्त्र मानी जाती है, इसके कुछ रूप एवं विशेषताएँ हैं।

17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड के पास कला में अपने स्वयं के महत्वपूर्ण कलाकार नहीं थे, क्योंकि फ़्लैंडर्स राज्य के थे। हालाँकि, इस समयावधि के दौरान कुछ कलाकारों को मनाया जाता है। यह कलाकार और उत्कीर्णक लुका लेडेन्स्की हैं (1494-1533), चित्रकार डिर्क बाउट्स (1415-1475), कलाकार स्कोरेले (1495-1562)।

धीरे-धीरे, विभिन्न स्कूल मिश्रित हो गए और मास्टर्स ने अपने स्कूलों की विशिष्ट विशेषताओं को खो दिया, और हॉलैंड के शेष कलाकारों में राष्ट्रीय रचनात्मकता की भावना समाप्त हो गई। कई अलग-अलग और नई शैलियाँ उभर रही हैं। कलाकार सभी शैलियों में पेंटिंग बनाने का प्रयास करते हैं, तलाश करते हैं व्यक्तिगत शैली. शैली के तरीके मिटा दिए गए: ऐतिहासिकता पहले की तरह आवश्यक नहीं रही। एक नई शैली बनाई जा रही है - समूह कुली।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया जा रहा था, फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड के बीच युद्धविराम पर सहमत हुए। एक क्रांति, एक राजनीतिक या सैन्य स्थिति की आवश्यकता थी। आज़ादी के संघर्ष ने लोगों को एकजुट किया। युद्ध ने राष्ट्रीय भावना को मजबूत किया। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित संधियों ने हॉलैंड को स्वतंत्रता दे दी। इसने डचों के सार को व्यक्त करते हुए, उनकी अपनी और विशेष कला के निर्माण को प्रेरित किया।

डच कलाकारों की ख़ासियत सबसे छोटे विवरण तक एक वास्तविक छवि बनाना था - भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति। यह डच स्कूल का आधार है। यह यथार्थवादी कला बन जाती है, और 17वीं शताब्दी के मध्य तक यह सभी क्षेत्रों में शिखर पर पहुंच जाती है।

हॉलैंड के लिए, इसे न केवल शैलियों में, बल्कि कई उपप्रकारों में भी विभाजित करना विशिष्ट है। कुछ मास्टर्स ने बर्गर और अधिकारियों के जीवन से दृश्य चित्रित किए - पीटर डी हूच (1495-1562), जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681), गेब्रियल मेत्सु (1629-1667), अन्य - किसान जीवन से - एड्रियन वैन ओस्टेड (1610-1685) ), तीसरा - वैज्ञानिकों और डॉक्टरों के जीवन के दृश्य - गेरिट डू (1613-1675); भूदृश्य चित्रकार - जान पोर्सलिस (1584-1632), साइमन डी व्लीगर (1601-1653), जंगल के कोनों के चित्रकार - मेन्डर्ट होब्बेमा (1638-1609), इंटीरियर मास्टर्स - पीटर जानसेंस (1623-1682)। समय-समय पर, कला विद्यालयों में एक निश्चित शैली पारंपरिक हो जाती है। उदाहरण के लिए, हार्लेम अभी भी तथाकथित "नाश्ते" के चित्रकार हैं - पीटर क्लेस (1598-1661), विलेम हेडा (1594-1680)।

कलाकार मानव व्यवहार के तौर-तरीकों और रीति-रिवाजों, नैतिक और नैतिक मानकों को दिखाते हैं। पारिवारिक घटनाओं का अक्सर चित्रण किया जाता है। लैंडस्केप चित्रकार और स्थिर जीवन चित्रकार खुली हवा में प्रकाश संप्रेषित करते हैं और बंद स्थानों में वस्तुओं की बनावट को उत्कृष्टता से चित्रित करते हैं। जान स्टीन (1626-1679), गेरहार्ड टेरबोर्च (1617-1681), पीटर डी हूच (1629-1624) की बदौलत घरेलू चित्रकला शीर्ष पर है।

1. छोटा डच

लिटिल डच 17वीं शताब्दी के कलाकारों का एक समूह है, जो छोटे आकार के परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली के चित्रों (इसलिए नाम) के चित्रकारों को "एकजुट" करता है। ऐसी पेंटिंग आवासीय भवनों के मामूली इंटीरियर के लिए बनाई गई थीं। उन्हें नगरवासियों और किसानों द्वारा खरीदा गया था। इस तरह के चित्रों की विशेषता चित्र में आराम की भावना, विवरण की सूक्ष्मता, व्यक्ति और इंटीरियर के बीच निकटता है।

पी. डी हूच, जे. वैन गोयेन (1596-1656), जे. और एस. वैन रुइसडेल (1628-1682) और (1602 - 1670), ई. डी विट्टे (1617-1692), पी. क्लेस, डब्ल्यू. हेडा, डब्ल्यू. कल्फ़ (1619-1693), जी. टेरबोर्च, जी. मेत्सु, ए. वैन ओस्टेड, जे. स्टीन (1626-1679), ए. कुयप (1620-1691), आदि। प्रत्येक विशेषज्ञ, एक नियम के रूप में , एक विशेष शैली में। "लिटिल डचमैन" ने पुनर्जागरण के डच मास्टर्स की परंपराओं को जारी रखा, जिन्होंने तर्क दिया कि कला को न केवल आनंद लाना चाहिए, बल्कि मूल्यों की याद भी दिलानी चाहिए।

कलाकारों की रचनात्मकता को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1630 के दशक - राष्ट्रीय चित्रकला में यथार्थवाद की स्थापना (प्रमुख कलात्मक केंद्र हार्लेम था, एक महत्वपूर्ण कारक एफ. हेल्स का प्रभाव था);

1640-1660 - कला विद्यालय का उत्कर्ष (कला का केंद्र एम्स्टर्डम में चला गया, अन्य शहरों के कलाकारों को आकर्षित किया, रेम्ब्रांट का प्रभाव प्रासंगिक हो गया 2. चित्रकला का डच विद्यालय

एक सदी की तीन चौथाई तक कला का उदय नीदरलैंड के उत्तर में, संयुक्त प्रांत के गणतंत्र में, जिसे हॉलैंड कहा जाता है, जारी रहा। 1609 में इस गणतंत्र को राज्य का दर्जा प्राप्त हुआ। यहाँ एक बुर्जुआ राज्य का उदय हुआ।

पुनर्जागरण चित्रकला में इतालवी कलाकार कारवागियो (1571-1610) की महत्वपूर्ण भूमिका थी। उन्होंने अपने चित्रों को बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित किया, और वस्तुओं और आकृतियों में उच्च काइरोस्कोरो तकनीक थी।

वहाँ कई कलाकार थे, और वे छोटे शहरों में रहते थे: हार्लेम, डेल्फ़्ट, लीडेन। इनमें से प्रत्येक शहर ने अपनी शैली की थीम के साथ अपना स्वयं का स्कूल विकसित किया, लेकिन एम्स्टर्डम ने डच कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

3. शैली चित्रकला

हॉलैंड में, परिदृश्य शैली की लोकप्रियता के साथ, नए दिखाई देते हैं: मरीना - समुद्री दृश्य, शहर परिदृश्य - वेदुता, जानवरों की छवियां - पशु चित्रकला। पीटर ब्रूगल के कार्यों का परिदृश्य पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा (1525-1529) डचों ने प्रकृति की अपनी अनूठी सुंदरता को चित्रित किया जन्म का देश. 17वीं शताब्दी में, चित्रकला का डच स्कूल यूरोप में अग्रणी में से एक बन गया। लोक परिवेश कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया है। इस समय की कला में शैलियों की एक प्रणाली का गठन, जो पुनर्जागरण में शुरू हुआ, पूरा हो गया। चित्रों, रोजमर्रा की पेंटिंगों, परिदृश्यों और स्थिर जीवन में, कलाकारों ने प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में अपने प्रभाव व्यक्त किए। रोजमर्रा की पेंटिंग की शैली में एक नई अवधारणा शुरू हुई - शैली पेंटिंग। रोजमर्रा की शैली दो किस्मों में विकसित हुई है - किसान और बर्गर (शहरी) शैली। शैली चित्रों में एक निजी व्यक्ति के जीवन को दर्शाया गया है: मौज-मस्ती करने वालों की मौज-मस्ती, आर्थिक गतिविधि, म्युज़िक चला रहा हूँ। कलाकारों ने रूप, मुद्रा और वेशभूषा पर ध्यान दिया। वस्तुएँ आराम का हिस्सा बन गईं: एक महोगनी मेज, एक अलमारी, चमड़े से सजी एक कुर्सी, एक गहरे रंग का कांच का कंटर और कांच, फल। यह शैली विभिन्न वर्गों के लोगों के व्यवहार और संचार को दर्शाती है।

गारार्ड डाउ की रचनाएँ उस समय बहुत लोकप्रिय थीं। वह निम्न पूंजीपति वर्ग के जीवन के मामूली दृश्यों को चित्रित करता है। इसमें अक्सर बुजुर्ग महिलाओं को चरखा चलाते हुए या पढ़ते हुए दर्शाया गया है। डॉव की स्पष्ट प्रवृत्ति अपने छोटे चित्रों में वस्तुओं की सतहों को लिखने की है - कपड़े के पैटर्न, बूढ़े चेहरों पर झुर्रियाँ, मछली की शल्कें, आदि (परिशिष्ट; अंजीर)।

लेकिन शैली चित्रकला का विकास हुआ है। इसके गठन की अवधि के दौरान, मनोरंजन, मनोरंजन और अधिकारियों के जीवन के दृश्यों के विषयों पर कहानियाँ वितरित की गईं। ऐसी तस्वीरों को "नाश्ता", "भोज", "सोसायटी", "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था। यह पेंटिंग अपने विविध रंगों और हर्षित स्वरों से अलग थी। मूल शैली "नाश्ता" थी। यह एक प्रकार का स्थिर जीवन है जिसमें व्यंजनों और विभिन्न व्यंजनों के चित्रण के माध्यम से उनके मालिकों के चरित्र को व्यक्त किया जाता है।

रोजमर्रा की शैली डच स्कूल की सबसे विशिष्ट और मौलिक घटना है, जिसने एक निजी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन को विश्व कला के लिए खोल दिया।

जान स्टीन ने कला की शैली विषय पर भी लिखा। उन्होंने हास्य की भावना के साथ रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों के बीच संबंधों के विवरण को नोट किया। पेंटिंग "रेवेलर्स" में, कलाकार स्वयं अपनी पत्नी के बगल में बैठे हुए, जो एक आनंदमय दावत के बाद सो गई है, प्रसन्नतापूर्वक और चतुराई से दर्शक को देखता है। और फिल्म में, पात्रों के चेहरे के भाव और हाव-भाव के माध्यम से, जान स्टीन एक काल्पनिक बीमारी की साजिश को कुशलता से प्रकट करते हैं।

30 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली की पेंटिंग का निर्माण पूरा हो गया था। शैली चित्रकला को सामाजिक मानदंडों के अनुसार विभाजित किया गया था: पूंजीपति वर्ग के जीवन के विषयों पर विषय, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य।

"किसान शैली" में पेंटिंग करने वाले प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वैन ओस्ताद थे। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में किसानों का चित्रण हास्यपूर्ण था। इस प्रकार, तस्वीर में, तेज रोशनी से जगमगाते योद्धा जीवित लोग नहीं, बल्कि कठपुतलियाँ प्रतीत होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का मेल, प्रकाश के तीव्र विरोधाभास उनके चेहरे पर क्रोधपूर्ण भावनाओं वाले मुखौटे बनाते हैं।

बाद में, कलाकार शांत विषयों के साथ चित्र बनाता है, जिसमें एक व्यक्ति को उसकी सामान्य गतिविधियों के दौरान, अक्सर आराम के क्षणों में चित्रित किया जाता है। उदाहरण के लिए, आंतरिक पेंटिंग "ग्राम संगीतकार"। ओस्टेड "संगीतकारों" की एकाग्रता को व्यक्त करता है, जिसमें बच्चों को सूक्ष्म हास्य के साथ खिड़की से उन्हें देखते हुए दर्शाया गया है। एड्रियन के भाई इसहाक वैन ओस्टेड, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, ने भी "किसान शैली" में काम किया। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन का चित्रण किया। पेंटिंग "विंटर व्यू" एक विशिष्ट परिदृश्य प्रस्तुत करती है जिसमें ज़मीन पर लटका हुआ धूसर आकाश, एक जमी हुई नदी, जिसके किनारे एक गाँव है।

17वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, शैली चित्रों के विषय संकुचित हो गए और उनकी संरचना बदल गई। वे अधिक शांत, अधिक गीतात्मक, अधिक विचारशील हो जाते हैं। इस मंच को ऐसे कलाकारों के काम द्वारा दर्शाया गया है: पीटर डी हूच, जेरार्ड टेरबोर्च, गेब्रियल मेट्सू, पीटर जैन्सेंस। उनके कार्यों में डच पूंजीपति वर्ग के जीवन की एक आदर्श छवि की विशेषता है। इस प्रकार, पीटर जानसेंस की आंतरिक पेंटिंग "रूम इन ए डच हाउस" में, सूरज की रोशनी से भरे एक आरामदायक कमरे को फर्श और दीवारों पर खेलते हुए सूरज की किरणों के साथ चित्रित किया गया है। रचना का चयन मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता पर जोर देता है।

डच शैली के चित्रकारों ने अपने कार्यों में मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। नियमित रूप से घटित होने वाली स्थितियों में, वे अनुभवों की दुनिया दिखाने में सक्षम थे। इस प्रकार, फिल्म "ए ग्लास ऑफ लेमोनेड" में जेरार्ड टेरबोर्च ने इशारों, हाथों के स्पर्श, आंखों के संपर्क की एक सूक्ष्म भाषा का चित्रण किया, जो पात्रों के बीच भावनाओं और संबंधों की एक पूरी श्रृंखला को प्रकट करता है।

वास्तविकता को फिर से बनाने में सूक्ष्मता और सच्चाई को डच मास्टर्स ने अगोचर और रोजमर्रा की सुंदरता के साथ जोड़ा है। स्थिर जीवन में यह गुण अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। डचों ने इसे "स्टिलवेन" कहा। इस समझ में, स्वामी ने निर्जीव वस्तुओं में एक व्यक्ति के जीवन, उसके जीवन के तरीके, आदतों और स्वाद से जुड़ा एक छिपा हुआ जीवन देखा। डच चित्रकारों ने चीजों की व्यवस्था में प्राकृतिक "गड़बड़" की छाप पैदा की: उन्होंने एक कटी हुई पाई, एक छिलके वाला नींबू, जिसका छिलका एक सर्पिल में लटका हुआ था, शराब का एक अधूरा गिलास, एक जलती हुई मोमबत्ती, एक खुली किताब दिखाई - ऐसा हमेशा लगता है कि किसी ने इन वस्तुओं को छुआ है, केवल तभी उनका उपयोग किया गया है, किसी व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति महसूस होती है।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में डच स्थिर जीवन के अग्रणी स्वामी पीटर क्लेज़ थे 1और विलेम हेड। उनके स्थिर जीवन का एक पसंदीदा विषय तथाकथित "नाश्ता" है। वी. खेड़ा (परिशिष्ट; चित्र 16) द्वारा "ब्रेकफास्ट विद लॉबस्टर" में सबसे विविध आकार और सामग्री की वस्तुएं हैं - एक कॉफी पॉट, एक गिलास, एक नींबू, एक चांदी की प्लेट। वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि प्रत्येक का आकर्षण और विशिष्टता दिखाई दे। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, हेडा सामग्री और उनकी बनावट की विशिष्टता को पूरी तरह से व्यक्त करता है; इस प्रकार, कांच और धातु की सतह पर प्रकाश की चमक अलग-अलग तरह से चमकती है। रचना के सभी तत्व प्रकाश और रंग से एकजुट हैं। पी. क्लास द्वारा "स्टिल लाइफ विद ए कैंडल" में, न केवल वस्तुओं के भौतिक गुणों के पुनरुत्पादन की सटीकता उल्लेखनीय है - रचना और प्रकाश उन्हें महान भावनात्मक अभिव्यक्ति देते हैं। क्लास और खेड़ा का स्थिर जीवन एक-दूसरे के समान है - वे एक बर्गर के घर के जीवन में घनिष्ठता और आराम, शांति का मूड हैं, जहां समृद्धि है। स्थिर जीवन को डच कला के महत्वपूर्ण विषयों में से एक माना जा सकता है - एक निजी व्यक्ति के जीवन का विषय। उन्हें अपना मुख्य निर्णय एक शैली की फिल्म में मिला।

प्रतीकवाद. स्थिर वस्तु चित्रण

डच स्थिर जीवन में सभी वस्तुएँ प्रतीकात्मक हैं। 18वीं शताब्दी के दौरान प्रकाशित संग्रह फूलदान के पास टूटी हुई पंखुड़ियाँ कमज़ोरी का संकेत हैं;

हे मुरझाया हुआ फूल भावनाओं के लुप्त होने का संकेत है;

हे आईरिस वर्जिन मैरी की निशानी हैं;

हे लाल फूल मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक हैं;

हे सफेद लिली न केवल एक सुंदर फूल है, बल्कि वर्जिन मैरी की पवित्रता का प्रतीक भी है;

हे कार्नेशन - मसीह के बहाए गए रक्त का प्रतीक;

हे सफेद ट्यूलिप - झूठा प्यार.

हे अनार - पुनरुत्थान का प्रतीक, शुद्धता का प्रतीक;

हे सेब, आड़ू, संतरे पतझड़ की याद दिला रहे थे;

हे एक गिलास या जग में शराब मसीह के बलिदान रक्त का प्रतिनिधित्व करती थी;

हे जैतून - शांति का प्रतीक;

हे सड़े हुए फल उम्र बढ़ने का प्रतीक हैं;

हे गेहूँ के कान, आइवी - पुनर्जन्म और जीवन के चक्र का प्रतीक।

हे कांच नाजुकता का प्रतीक है;

हे चीनी मिट्टी के बरतन - सफाई;

हे बोतल पाप और नशे का प्रतीक है;

हे टूटे हुए बर्तन मृत्यु का प्रतीक हैं;

हे उलटे या खाली गिलास का अर्थ है खालीपन;

हे चाकू - विश्वासघात का प्रतीक;

हे चांदी के बर्तन धन का प्रतीक हैं।

हे घंटाघर - जीवन की क्षणभंगुरता की याद;

हे खोपड़ी - मृत्यु की अनिवार्यता की याद;

हे गेहूं के कान - पुनर्जन्म और जीवन के चक्र के प्रतीक;

हे रोटी प्रभु के शरीर का प्रतीक है;

हे हथियार और कवच शक्ति और शक्ति का प्रतीक हैं, यह उस चीज़ का प्रतीक है जिसे आप अपने साथ कब्र तक नहीं ले जा सकते;

हे चाबियाँ - शक्ति का प्रतीक;

हे धूम्रपान पाइप क्षणभंगुर और मायावी सांसारिक सुखों का प्रतीक है;

हे कार्निवल मुखौटा - एक व्यक्ति की अनुपस्थिति का संकेत है; गैरजिम्मेदाराना आनंद;

हे दर्पण, कांच की गेंदें - घमंड का प्रतीक, प्रतिबिंब का संकेत, असत्यता।

डच यथार्थवादी परिदृश्य की नींव 17वीं शताब्दी की शुरुआत में बनी थी। कलाकारों ने टीलों और नहरों, घरों और गांवों के साथ अपनी पसंदीदा प्रकृति का चित्रण किया। उन्होंने परिदृश्य की राष्ट्रीयता, हवा के वातावरण और मौसम की विशेषताओं को चित्रित करने का प्रयास किया। मास्टर्स ने चित्र के सभी घटकों को तेजी से एक ही स्वर में अधीन कर दिया। उनमें रंग की गहरी समझ थी और वे प्रकाश से छाया तक, स्वर से स्वर में परिवर्तन को कुशलता से व्यक्त करते थे।

डच यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जान वैन गोयेन (1596-1656) था। उन्होंने लीडेन और द हेग में काम किया। कलाकार को छोटे आकार के कैनवस पर घाटियों और नदियों की जल सतह को चित्रित करना पसंद था। गोयेन ने आकाश में बादलों के लिए काफी जगह छोड़ी। यह पेंटिंग "निजमेजेन के पास वाल नदी का दृश्य" है, जिसे हल्के भूरे-ग्रे रंगों में डिज़ाइन किया गया है।

बाद में, परिदृश्यों का विशिष्ट सार बदल जाता है। वह थोड़ी व्यापक, अधिक भावुक हो जाती है। विशिष्टता वही रहती है - संयमित, लेकिन स्वर गहराई प्राप्त कर लेते हैं।

लैंडस्केप शैली की सभी नई विशेषताओं को जैकब वैन रुइसडेल (1629-1682) ने अपने चित्रों में शामिल किया था। पेड़ों और झाड़ियों को विशाल रूप में चित्रित करके, यह भावना पैदा हुई कि वे अग्रभूमि में जा रहे हैं और अधिक शक्तिशाली बन रहे हैं। परिप्रेक्ष्य की उत्कृष्ट समझ के साथ, रुइसडेल ने कुशलतापूर्वक हॉलैंड के विस्तृत मैदानों और परिवेश को व्यक्त किया। स्वर और प्रकाश का चयन फोकस उत्पन्न करता है। रुइस्डेल को सजावटी विवरण के रूप में खंडहर भी पसंद थे जो विनाश और सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी की बात करते हैं। "यहूदी कब्रिस्तान" एक उपेक्षित क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। रुइस्डेल अपने समय में सफल नहीं थे। उनके चित्रों का यथार्थवाद समाज के स्वाद के अनुरूप नहीं था। वह कलाकार, जो अब पूरी दुनिया में ख्याति प्राप्त कर रहा है, हार्लेम के एक भिखारी घर में एक गरीब आदमी के रूप में मर गया।

पोर्ट्रेट पेंटिंग. फ्रैंस हेल्स

महान डच कलाकारों में से एक फ्रैंस हेल्स (लगभग 1580-1666) थे। उनका जन्म 17वीं शताब्दी में एंटवर्प में हुआ था। एक बहुत ही युवा कलाकार के रूप में वह हार्लेम आए, जहां वे बड़े हुए और कारेल वान मंडेर के स्कूल की शैली में बने। हार्लेम को अपने कलाकार पर गर्व था, और वे अपने स्टूडियो में प्रतिष्ठित मेहमानों - रूबेन्स और वैन डाइक को लेकर आए।

हेल्स लगभग विशेष रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल डच चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हेल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, शैली चित्रकला की प्रकृति के समान।

1616 में, हेल्स ने "द बैंक्वेट ऑफ़ द ऑफिसर्स ऑफ़ द कंपनी ऑफ़ सेंट जॉर्ज राइफल रेजिमेंट" चित्रित किया, जिसमें उन्होंने समूह कुली के पारंपरिक पैटर्न को पूरी तरह से तोड़ दिया। एक बहुत ही जीवंत कृति बनाकर, पात्रों को समूहों में एकजुट करके और उन्हें विभिन्न मुद्राएँ देकर, ऐसा प्रतीत होता है कि उन्होंने चित्रांकन को शैली चित्रकला के साथ मिला दिया है। काम सफल रहा और कलाकार के पास ऑर्डरों की बाढ़ आ गई।

उनके पात्र चित्र में स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से खड़े हैं, उनकी मुद्रा और हावभाव अस्थिर लगते हैं, और उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति बदलने वाली है। हेल्स के रचनात्मक तरीके की सबसे उल्लेखनीय विशेषता व्यक्तिगत चेहरे के भाव और हावभाव के माध्यम से चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता है, जैसे कि मक्खी पर पकड़ा गया हो - "हंसमुख शराब पीने वाला साथी", "मुलट्टो", "मुस्कुराता हुआ अधिकारी"। कलाकार को गतिशीलता से भरी भावनात्मक अवस्थाएँ पसंद थीं। लेकिन इस पल में जिसे हेल्स ने कैद किया, सबसे जरूरी, "जिप्सी", "मैले बाबा" की छवि का मूल हमेशा कैद हो गया।

हालाँकि, 30 और 40 के दशक के अंत से हेल्स की छवियों में, विचारशीलता और उदासी दिखाई देती है, जो विलेम हेथुसेन के चित्र में उनके पात्रों के लिए अलग है, और कभी-कभी उनके प्रति कलाकार के रवैये में थोड़ी सी विडंबना झलकती है। खालसा कला से जीवन और मनुष्य की उल्लासपूर्ण स्वीकृति धीरे-धीरे गायब होती जा रही है।

खालसा पेंटिंग में निर्णायक मोड़ आ गए हैं. 50 और 60 के दशक में चित्रित हेल्स के चित्रों में, चरित्र-चित्रण की गहन महारत को एक नए आंतरिक अर्थ के साथ जोड़ा गया है। स्वर्गीय हेल्स की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (1650-1652) के एक व्यक्ति का चित्र है। चित्र की रचना चित्र की एक पीढ़ीगत छवि है, इसकी सेटिंग स्पष्ट मोर्चे पर है, टकटकी सीधे दर्शक पर निर्देशित है, व्यक्तित्व का महत्व महसूस होता है। आदमी की मुद्रा से सभी के प्रति ठंडे अधिकार और अहंकारी अवमानना ​​का पता चलता है। उसमें असीम महत्त्वाकांक्षा के साथ आत्मसम्मान भी संयुक्त है। उसी समय, निराशा की एक झलक अप्रत्याशित रूप से नज़र में आ जाती है, जैसे कि इस व्यक्ति में अतीत के बारे में पछतावा हो - अपनी युवावस्था और अपनी पीढ़ी के युवाओं के बारे में, जिनके आदर्श भुला दिए गए हैं और जीवन के प्रोत्साहन फीके पड़ गए हैं।

50 और 60 के दशक के हेल्स के चित्र उन वर्षों की डच वास्तविकता के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जीया, और उसे डच समाज के पतन और उसकी लोकतांत्रिक भावना के लुप्त होने को देखने का अवसर मिला। यह कोई संयोग नहीं है कि खालसा कला अब चलन से बाहर होती जा रही है। हेल्स के देर से काम समय की भावना को संवेदनशील रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, इसलिए गुरु के लिए यह अलग है, लेकिन उनमें कोई आसपास की वास्तविकता में अपनी निराशा भी सुन सकता है। इन वर्षों के कुछ कार्यों में, पुराने कलाकार की व्यक्तिगत भावनाओं की प्रतिध्वनि पकड़ी गई है, जो अपना पूर्व गौरव खो रहा था और पहले ही अपनी जीवन यात्रा का अंत देख चुका था।

अपनी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हेल्स ने हार्लेम नर्सिंग होम के रीजेंट्स और रीजेंट्स (ट्रस्टी) के चित्र बनाए।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द रीजेंट्स" में हर कोई निराशा और विनाश की भावना से एकजुट है। रीजेंट्स में कोई जीवंतता नहीं है, जैसा कि हेल्स के शुरुआती समूह चित्रों में था। हर कोई अकेला है, हर कोई अपने दम पर मौजूद है। लाल-गुलाबी धब्बों के साथ काले स्वर एक दुखद माहौल बनाते हैं।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द रीजेंट्स" एक अलग भावनात्मक कुंजी में तय किया गया है। उन निर्दयी बूढ़ी महिलाओं की लगभग गतिहीन मुद्रा में, जो करुणा नहीं जानती, कोई भी स्वामी के अधिकार को महसूस कर सकता है और साथ ही, गहरा अवसाद उन सभी में रहता है, आसन्न मृत्यु के सामने शक्तिहीनता और निराशा की भावना।

अपने दिनों के अंत तक, हेल्स ने अपने कौशल की अचूकता बरकरार रखी, और अस्सी वर्षीय चित्रकार की कला को अंतर्दृष्टि और ताकत मिली।

6. रेम्ब्रांट वैन रिजन

रेम्ब्रांट (1606-1669) डच चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। 1606 में लीडेन में जन्म। कला की शिक्षा प्राप्त करने के लिए, कलाकार एम्स्टर्डम चले गए और पीटर लास्टमैन की कार्यशाला में प्रवेश किया, और फिर लीडेन लौट आए, जहां 1625 में उन्होंने एक स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू किया। 1631 में, रेम्ब्रांट अंततः एम्स्टर्डम चले गए, और मास्टर का शेष जीवन इस शहर से जुड़ा हुआ था।

रेम्ब्रांट का काम जीवन और मनुष्य की आंतरिक दुनिया की दार्शनिक समझ से ओत-प्रोत है। यह डच विकास का शिखर है कला XVIIशतक। रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, ऐतिहासिक, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग बनाईं। लेकिन कलाकार का काम उसके जीवन के अंतिम वर्षों में अपनी सबसे गहराई तक पहुँच गया। उफ़ीज़ी में महान गुरु की तीन कृतियाँ हैं। यह युवावस्था में एक स्व-चित्र है, बुढ़ापे में एक स्व-चित्र है, एक बूढ़े व्यक्ति (रब्बी) का चित्र है। अपने बाद के कई कार्यों में, कलाकार दर्शकों का ध्यान केंद्रित करते हुए कैनवास की पूरी सतह को अंधेरे में डुबो देता है मुख पर।

23 साल की उम्र में रेम्ब्रांट ने खुद को इस तरह चित्रित किया।

एम्स्टर्डम जाने की अवधि को चिह्नित किया गया था रचनात्मक जीवनीरेम्ब्रांट ने कई पुरुष और महिला अध्ययनों का निर्माण किया। उनमें वह प्रत्येक मॉडल की विशिष्टता, उसके चेहरे के भावों का पता लगाता है। ये छोटे-छोटे काम बाद में एक चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट के लिए असली स्कूल बन गए। यह पोर्ट्रेट पेंटिंग ही थी जिसने उस समय कलाकार को अमीर एम्स्टर्डम बर्गर से ऑर्डर आकर्षित करने की अनुमति दी और इस तरह व्यावसायिक सफलता हासिल की।

1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद 1656 में उन्होंने दिवालिया घोषित कर दिया। अपना घर और संपत्ति बेचने के बाद, कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उन वर्षों में उनके सबसे करीबी व्यक्ति, जाहिरा तौर पर, टाइटस थे, क्योंकि उनकी छवियाँ सबसे अधिक हैं। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के आखिरी प्रहारों में से एक थी; एक वर्ष बाद उनकी स्वयं मृत्यु हो गई। "मैथ्यू एंड द एंजल" (1661)। शायद टाइटस स्वर्गदूत के लिए आदर्श था।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल का शिखर बन गए। मॉडल कलाकार के साथी हैं (निकोलस ब्रुनिंग, 1652; जेरार्ड डी लेरेसी, 1665; जेरेमियास डी डेकर, 1666), सैनिक, बूढ़े पुरुष और महिलाएं - वे सभी, जो लेखक की तरह, वर्षों के दुखद परीक्षणों से गुज़रे। उनके चेहरे और हाथ आंतरिक आध्यात्मिक प्रकाश से प्रकाशित हैं। कलाकार के आंतरिक विकास को स्व-चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो दर्शकों को उसके आंतरिक अनुभवों की दुनिया के बारे में बताता है। स्व-चित्रों की श्रृंखला बुद्धिमान प्रेरितों की छवियों के साथ है। प्रेरित के चेहरे पर कोई भी स्वयं कलाकार की विशेषताओं को समझ सकता है।

7. डेल्फ़्ट जन का वर्मीर

डच कला चित्रकला अभी भी जीवन है

डेल्फ़्ट जान के वर्मीर (1632-1675) - डच चित्रकार, डच शैली और परिदृश्य चित्रकला के सबसे बड़े स्वामी। वर्मीर डेल्फ़्ट में काम करता था। एक कलाकार के रूप में, वह कारेल फैब्रिटियस के प्रभाव में विकसित हुए, जिनकी बारूद गोदाम के विस्फोट में दुखद मृत्यु हो गई।

वर्मीर के प्रारंभिक चित्रों में उत्कृष्ट कल्पना है ( मार्था और मैरी के साथ मसीह ). वर्मीर का काम शैली चित्रकला के मास्टर पीटर डी हूच के काम से काफी प्रभावित था। इस चित्रकार की शैली वर्मीर के चित्रों में और विकसित हुई।

50 के दशक के उत्तरार्ध से, वर्मीर ने घर के इंटीरियर की चांदी जैसी रोशनी में एक या अधिक आकृतियों के साथ छोटी पेंटिंग बनाईं ( एक पत्र वाली लड़की दूध का जग लेकर नौकरानी ). 50 के दशक के उत्तरार्ध में, वर्मीर ने लैंडस्केप पेंटिंग की दो उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं: एक भावपूर्ण पेंटिंग गली चमकदार, ताज़ा, साफ़, रंगों और पेंटिंग्स के साथ डेल्फ़्ट शहर का दृश्य . 60 के दशक में, वर्मीर का काम और अधिक परिष्कृत हो गया, और उनकी पेंटिंग ठंडी हो गई। ( एक पर्ल बाली के साथ लड़की)।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार अक्सर समृद्ध रूप से सुसज्जित कमरों का चित्रण करते थे जहाँ महिलाएँ और सज्जन संगीत बजाते थे और वीरतापूर्ण बातचीत करते थे।

वर्मीर के जीवन के अंतिम वर्षों में उनकी वित्तीय स्थिति बहुत खराब हो गई। पेंटिंग की मांग में तेजी से गिरावट आई, चित्रकार को ग्यारह बच्चों और परिवार के अन्य सदस्यों को खिलाने के लिए ऋण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। इससे संभवतः मृत्यु का निकट आना शीघ्र हो गया। यह ज्ञात नहीं है कि क्या हुआ - एक गंभीर बीमारी, या वित्त के कारण अवसाद, लेकिन वर्मीर को 1675 में डेल्फ़्ट में पारिवारिक तहखाने में दफनाया गया था।

वर्मीर की मृत्यु के बाद उनकी व्यक्तिगत कला की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। कला समीक्षक और कला इतिहासकार एटिने थियोफाइल थोरे के काम की बदौलत उनमें रुचि केवल 19वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई, जिन्होंने आम जनता के लिए वर्मीर की "खोज" की।

निष्कर्ष

वास्तविकता की अपील ने डच कला की कलात्मक संभावनाओं का विस्तार करने में मदद की और इसकी शैली विषय को समृद्ध किया। यदि यूरोपीय ललित कलाओं में 17वीं शताब्दी से पहले बडा महत्वबाइबिल और पौराणिक विषय थे, और अन्य शैलियों को खराब रूप से विकसित किया गया था, फिर डच कला में शैलियों के बीच संबंध नाटकीय रूप से बदल जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन जैसी शैलियों में वृद्धि हुई है। डच कला में बाइबिल और पौराणिक विषय बड़े पैमाने पर अपने पिछले स्वरूप को खो रहे हैं और अब इन्हें रोजमर्रा की पेंटिंग के रूप में व्याख्या किया जाता है।

अपनी सभी उपलब्धियों के लिए, डच कला में सीमाओं की कुछ विशिष्ट विशेषताएं भी थीं - विषयों और रूपांकनों की एक संकीर्ण श्रृंखला। एक और नुकसान: केवल कुछ गुरुओं ने घटनाओं में अपना गहरा आधार खोजने की कोशिश की।

लेकिन कई रचनात्मक चित्रों और चित्रों में, छवियां सबसे गहरी प्रकृति की होती हैं, और परिदृश्य वास्तविक और वास्तविक प्रकृति दिखाते हैं। यह डच कला की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। इस प्रकार, चित्रकारों ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और अनुभवों की छवियों को चित्रित करने के कठिन और जटिल कौशल में महारत हासिल करके कला में बड़ी सफलताएँ हासिल कीं।

परीक्षण ने मुझे अपनी रचनात्मक क्षमताओं का परीक्षण करने, अपने सैद्धांतिक ज्ञान को फिर से भरने और डच कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में अधिक जानने का अवसर दिया।

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डच चित्रकला, ललित कला में

डच पेंटिंग, इसका उद्भव और प्रारंभिक काल फ्लेमिश चित्रकला के विकास के पहले चरणों के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि नवीनतम कला इतिहासकार 16वीं शताब्दी के अंत तक पूरे समय के लिए दोनों पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, "डच स्कूल" के एक सामान्य नाम के तहत।

ये दोनों, जो राइन शाखा की संतान हैं, गूंगे हैं। पेंटिंग, जिसके मुख्य प्रतिनिधि कोलोन के विल्हेम और स्टीफन लोचनर हैं, वैन आइक बंधुओं को अपना संस्थापक मानते हैं; दोनों लंबे समय से एक ही दिशा में आगे बढ़ रहे हैं, समान आदर्शों से अनुप्राणित हैं, समान कार्य करते हैं, समान तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ्लेमिश और ब्रेबेंट भाइयों से अलग न हों।

यह देश के शासन के दौरान जारी रहता है, पहले बर्गंडियन द्वारा और फिर ऑस्ट्रियाई घराने द्वारा, जब तक कि एक क्रूर क्रांति नहीं हो जाती, जिसके परिणामस्वरूप स्पेनियों पर डच लोगों की पूरी जीत हो गई, जिन्होंने उन पर अत्याचार किया था। इस युग से, डच कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक ने अलग-अलग चलना शुरू कर दिया, हालांकि कभी-कभी वे एक-दूसरे के बहुत निकट संपर्क में आ जाते हैं।

डच पेंटिंग तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर लेती है और जल्दी ही उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में खिल जाती है। इस घटना के कारण, जैसा कि कला के पूरे इतिहास में शायद ही पाया जा सकता है, स्थलाकृतिक, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित हैं।

इस "निचले देश" (होल भूमि) में, जिसमें दलदल, द्वीप और प्रायद्वीप शामिल हैं, जो लगातार समुद्र से धोया जाता है और इसके छापे से खतरा होता है, आबादी, जैसे ही उसने विदेशी जुए को त्याग दिया, उसे सब कुछ नए सिरे से बनाना पड़ा, मिट्टी की भौतिक स्थितियों से शुरू होकर नैतिक और बौद्धिक स्थितियों पर समाप्त, क्योंकि स्वतंत्रता के लिए पिछले संघर्ष से सब कुछ नष्ट हो गया था। अपने उद्यम, व्यावहारिक समझ और लगातार काम की बदौलत, डच दलदलों को फलदार खेतों और शानदार चरागाहों में बदलने, समुद्र से भूमि के विशाल विस्तार को जीतने, भौतिक कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व हासिल करने में कामयाब रहे। इन परिणामों की उपलब्धि को देश में स्थापित सरकार के संघीय-गणतांत्रिक स्वरूप और विचार और धार्मिक विश्वासों की स्वतंत्रता के बुद्धिमानी से लागू सिद्धांत द्वारा बहुत सुविधा प्रदान की गई थी।

मानो किसी चमत्कार से, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, कला के क्षेत्र में अन्य चीजों के अलावा, एक नई, मूल, विशुद्ध रूप से लोक भावना में उत्साही गतिविधि अचानक उबलने लगी। उत्तरार्द्ध की शाखाओं में से, हॉलैंड की धरती पर, एक मुख्य रूप से एक में भाग्यशाली थी - पेंटिंग, जिसने यहां, कई या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कार्यों में, जो लगभग एक साथ दिखाई दिए, एक बहुत ही बहुमुखी दिशा ले ली और साथ ही समय अन्य देशों में कला की दिशा से बिल्कुल अलग है। मुख्य विशेषता जो इन कलाकारों की विशेषता है, वह है प्रकृति के प्रति उनका प्रेम, उसे उसकी संपूर्ण सादगी और सच्चाई में, बिना किसी मामूली अलंकरण के, बिना किसी पूर्वकल्पित आदर्श की शर्तों के तहत प्रस्तुत करने की इच्छा। गोल की दूसरी विशिष्ट संपत्ति। चित्रकारों में रंग की सूक्ष्म समझ होती है और उन्हें इस बात की समझ होती है कि चित्र की सामग्री के अलावा, केवल प्रकाश की क्रिया द्वारा प्रकृति में निर्धारित रंगीन रिश्तों के वफादार और शक्तिशाली संचरण द्वारा एक मजबूत, मंत्रमुग्ध प्रभाव कैसे बनाया जा सकता है। किरणें, निकटता या दूरियों की सीमा।

डच चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में, रंग और प्रकाश और छाया की यह भावना इस हद तक विकसित हुई है कि प्रकाश, अपनी अनगिनत और विविध बारीकियों के साथ, चित्र में, कोई कह सकता है, मुख्य चरित्र की भूमिका निभाता है और उच्चता प्रदान करता है। सबसे महत्वहीन कथानक, सबसे सुरुचिपूर्ण रूपों और छवियों में रुचि। तब यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गोल. कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री की लंबी खोज नहीं करते हैं, बल्कि वे अपने आस-पास, अपनी मूल प्रकृति और अपने लोगों के जीवन में जो पाते हैं, उससे संतुष्ट रहते हैं। प्रतिष्ठित हमवतन की विशिष्ट विशेषताएं, सामान्य डच और डच महिलाओं के चेहरे, आम छुट्टियों का शोर-शराबा, किसान दावतें, ग्रामीण जीवन के दृश्य या शहरवासियों का अंतरंग जीवन, देशी टीले, पोल्डर और नहरों से पार किए गए विशाल मैदान, अमीरों में चरने वाले झुंड घास के मैदान, झोपड़ियाँ, बीच या ओक के पेड़ों के किनारे बसे हुए, नदियों, झीलों और उपवनों के किनारे बसे गाँव, साफ-सुथरे घरों वाले शहर, ड्रॉब्रिज और चर्चों और टाउन हॉल के ऊंचे शिखर, जहाजों से अव्यवस्थित बंदरगाह, भरा हुआ आकाश चांदी या सुनहरे वाष्प - यह सब, पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत डच मास्टर्स के ब्रश के नीचे, हवा, प्रकाश और आकर्षण से भरे चित्रों में बदल जाता है।

यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जब इनमें से कुछ स्वामी विषयों के लिए बाइबिल, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं का सहारा लेते हैं, तब भी, पुरातात्विक निष्ठा बनाए रखने की चिंता किए बिना, वे डच सेटिंग के साथ इसे घेरते हुए, कार्रवाई को डच के वातावरण में स्थानांतरित कर देते हैं। सच है, ऐसे देशभक्त कलाकारों की भीड़ के बगल में अन्य चित्रकारों का एक झुंड है जो अपनी मातृभूमि की सीमाओं के बाहर, कला के शास्त्रीय देश, इटली में प्रेरणा की तलाश कर रहे हैं; हालाँकि, उनके कार्यों में ऐसी विशेषताएं भी हैं जो उनकी राष्ट्रीयता को उजागर करती हैं।

अंत में, डच चित्रकारों की एक विशेषता के रूप में, कोई भी कलात्मक परंपराओं के उनके त्याग की ओर इशारा कर सकता है। न केवल शैक्षणिक शैली के अर्थ में, बल्कि छात्रों द्वारा अपने शिक्षकों के चरित्र को आत्मसात करने के अर्थ में भी, उनमें प्रसिद्ध सौंदर्य सिद्धांतों और तकनीकी नियमों की सख्त निरंतरता की तलाश करना व्यर्थ होगा: अपवाद, शायद, अकेले रेम्ब्रांट के छात्र, जो कमोबेश अपने प्रतिभाशाली गुरु के नक्शेकदम पर चलते थे, हॉलैंड के लगभग सभी चित्रकार, जैसे ही उन्होंने अपने छात्र वर्ष पास किए, और कभी-कभी इन वर्षों के दौरान भी काम करना शुरू कर दिया। उनका अपना तरीका, इस बात के अनुसार कि उनका व्यक्तिगत झुकाव उन्हें कहां ले गया और प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन ने उन्हें क्या सिखाया।

इसलिए, डच कलाकारों को स्कूलों में विभाजित नहीं किया जा सकता है, जैसा कि हम इटली या स्पेन के कलाकारों के साथ करते हैं; यहां तक ​​कि उनसे सख्ती से परिभाषित समूहों की रचना करना भी मुश्किल है, और बहुत ही अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग", जो सामान्य उपयोग में आ गई है, को केवल एक सशर्त अर्थ में लिया जाना चाहिए, आदिवासी मास्टर्स के संग्रह को दर्शाते हुए, लेकिन नहीं। वास्तविक विद्यालय. इस बीच, हॉलैंड के सभी मुख्य शहरों में कलाकारों की संगठित समितियाँ थीं, जो, ऐसा प्रतीत होता है, उनकी गतिविधियों के संचार को एक सामान्य दिशा में प्रभावित करने वाली थीं। हालाँकि, ऐसे समाज, जिनका नाम सेंट के संघों के नाम पर है। ल्यूक ने, यदि इसमें योगदान दिया, तो बहुत ही मध्यम सीमा तक किया। ये अकादमियाँ नहीं थीं, जो प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं की संरक्षक थीं, बल्कि अन्य शिल्प और औद्योगिक संघों के समान स्वतंत्र निगम थे, जो संरचना के मामले में उनसे बहुत अलग नहीं थे और उनका उद्देश्य अपने सदस्यों के पारस्परिक समर्थन, उनके अधिकारों की सुरक्षा, देखभाल करना था। उनके बुढ़ापे के लिये, उनकी विधवाओं और अनाथों के भाग्य की चिन्ता करो।

प्रत्येक स्थानीय चित्रकार जो नैतिक योग्यताओं की आवश्यकताओं को पूरा करता था, उसे उसकी क्षमताओं और ज्ञान की प्रारंभिक पुष्टि पर या पहले से अर्जित प्रसिद्धि के आधार पर गिल्ड में भर्ती किया गया था; आने वाले कलाकारों को किसी दिए गए शहर में रहने की अवधि के लिए अस्थायी सदस्यों के रूप में गिल्ड में भर्ती किया गया था। गिल्ड से संबंधित लोग डीन की अध्यक्षता में अपने सामान्य मामलों या विचारों के पारस्परिक आदान-प्रदान पर चर्चा करने के लिए एकत्र हुए; लेकिन इन बैठकों में ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक निश्चित कलात्मक दिशा के उपदेश से मिलता जुलता हो और जो किसी भी सदस्य की मौलिकता को प्रतिबंधित करता हो।

डच चित्रकला की संकेतित विशेषताएं इसके शुरुआती दिनों में भी ध्यान देने योग्य हैं - ऐसे समय में जब यह फ्लेमिश स्कूल से अविभाज्य रूप से विकसित हुई थी। उनका व्यवसाय, बाद की तरह, मुख्य रूप से चर्चों को धार्मिक चित्रों, महलों, टाउन हॉल और सरकारी अधिकारियों और अभिजात वर्ग के चित्रों के साथ कुलीन घरों को सजाने के लिए था। दुर्भाग्य से, आदिम डच चित्रकारों की कृतियाँ बहुत सीमित मात्रा में ही हम तक पहुँची हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश उस संकटपूर्ण समय में नष्ट हो गए जब सुधार ने कैथोलिक चर्चों को तबाह कर दिया, मठों और मठों को समाप्त कर दिया, और "आइकन तोड़ने वालों" (बील्डस्टॉर्मर्स) को नष्ट करने के लिए उकसाया। पवित्र चित्रों को चित्रित और तराशा गया, और लोकप्रिय विद्रोह ने हर जगह नफरत करने वाले अत्याचारियों के चित्रों को नष्ट कर दिया। क्रांति से पहले के अनेक कलाकारों को हम केवल नाम से जानते हैं; हम दूसरों को उनके काम के एक या दो नमूनों से ही परख सकते हैं। इस प्रकार, डच चित्रकारों में सबसे पुराने, अल्बर्ट वैन औवाटर के संबंध में कोई सकारात्मक डेटा नहीं है, सिवाय इस जानकारी के कि वह वैन आइक्स के समकालीन थे और हार्लेम में काम करते थे; उनकी कोई विश्वसनीय पेंटिंग नहीं हैं. उनके छात्र गर्टजेन वैन सिंट-जान को केवल एक ट्रिप्टिच ("सेंट सेपुलचर" और "लीजेंड ऑफ द बोन्स ऑफ सेंट जॉन") के दो पैनलों से जाना जाता है, जिसे उन्होंने वियना गैलरी में संग्रहीत हार्लेम कैथेड्रल के लिए लिखा था। जी. स्कूल के प्रारंभिक युग में जो कोहरा हमें ढका हुआ था, वह डिर्क बाउट्स, उपनाम स्टुअरबोट († 1475) के दृश्य पर उपस्थिति के साथ छंटना शुरू हो जाता है, जो मूल रूप से हार्लेम से था, लेकिन जो ल्यूवेन में काम करता था और इसलिए कई लोग उसे मानते हैं फ्लेमिश स्कूल का हिस्सा बनें (उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ दो पेंटिंग "द रॉन्गफुल ट्रायल ऑफ एम्परर ओटो" ब्रुसेल्स संग्रहालय में हैं), साथ ही कॉर्नेलिस एंगेलब्रेचत्सेन (1468-1553), जिनकी मुख्य योग्यता यह है कि वे शिक्षक थे लीडेन के प्रसिद्ध ल्यूक (1494-1533)। यह उत्तरार्द्ध, एक बहुमुखी, मेहनती और अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार था, जानता था कि कैसे, उससे पहले किसी ने भी, उसकी नज़र में आने वाली हर चीज़ को सटीक रूप से पुन: पेश नहीं किया, और इसलिए उसे डच शैली का वास्तविक जनक माना जा सकता है, हालाँकि उसे मुख्य रूप से धार्मिक पेंटिंग करनी थी पेंटिंग और चित्र. उनके समकालीन जान मोस्टार्ट (लगभग 1470-1556) के कार्यों में, प्रकृतिवाद की इच्छा को गॉथिक परंपरा के स्पर्श, बाहरी लालित्य की चिंता के साथ धार्मिक भावना की गर्माहट के साथ जोड़ा गया है।

इन उत्कृष्ट उस्तादों के अलावा, डच कला के प्रारंभिक युग के लिए निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए: हिरोनिमस वैन एकेन, उपनाम हिरोनिमस डी बॉश (सी. 1462-1516), जिन्होंने अपनी जटिल, पेचीदा शैली के साथ व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा की पेंटिंग की नींव रखी। और कभी-कभी बेहद अजीब रचनाएँ; जन मुंडाइन († 1520), शैतानी और विदूषकता के चित्रण के लिए हार्लेम में प्रसिद्ध; पीटर एर्टसन († 1516), जिसे उसके लंबे कद के कारण "लॉन्ग पीटर" (लैंग पियर) उपनाम दिया गया था, डेविड इओरिस (1501-56), एक कुशल ग्लास चित्रकार, जो एनाबैप्टिस्ट प्रलापों से प्रभावित था और खुद को पैगंबर डेविड और के बेटे के रूप में कल्पना करता था। भगवान, जैकब स्वार्ट्स (1469? - 1535?), जैकब कॉर्नेलिसन (1480? - बाद में 1533) और उनके बेटे डिर्क जैकब्स (बाद की दो पेंटिंग, राइफल समाजों को दर्शाती हैं, हर्मिटेज में हैं)।

16वीं तालिका का लगभग आधा भाग। डच चित्रकारों में पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों का अध्ययन करके और उनके तरीके को अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ जोड़कर घरेलू कला की कमियों - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - से छुटकारा पाने की इच्छा है। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई देती है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य प्रसारक को जन शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जहां से डच राफेल बनने की इच्छा से संक्रमित कई कलाकार आए। और माइकलएंजेलोस. उनके नक्शेकदम पर, मार्टेन वैन वान, उपनाम जेम्स्केर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लोखोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस बनाम। हार्लेम (1562-1638) और इतालवी स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे, उदाहरण के लिए, अब्राहम ब्लोमेर्ट (1564-1651), जेरार्ड गोन्थॉर्स्ट (1592-1662), पूर्णता से ओत-प्रोत होने के लिए आल्प्स से आगे निकल गए। इतालवी चित्रकला के दिग्गजों में से, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, इस चित्रकला के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में आ गए जो उस समय शुरू हो रहे थे और यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार निहित है, वे अपनी मातृभूमि में व्यवहारवादी के रूप में लौट आए। मांसपेशियों का अतिशयोक्ति, कोणों की दिखावटीपन और पारंपरिक रंगों की भव्यता।

हालाँकि, इटालियंस के प्रति आकर्षण, जो अक्सर डच चित्रकला के संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ गया था, एक प्रकार का लाभ लेकर आया, क्योंकि इससे इस पेंटिंग में बेहतर, अधिक सीखी गई ड्राइंग और रचना को अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक प्रबंधित करने की क्षमता आई। पुरानी नीदरलैंड की परंपरा और प्रकृति के प्रति असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिससे समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का निर्माण हुआ। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17वीं शताब्दी की शुरुआत में मानी जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त करके एक नया जीवन जीना शुरू किया था। कल ही एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में नाटकीय परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही नाटकीय क्रांति हुई।

सभी पक्षों से, लगभग एक साथ, अनगिनत संख्या में अद्भुत कलाकार उभर रहे हैं, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके काम की आवश्यकता के कारण गतिविधि के लिए बुलाया गया है। मूल कलात्मक केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में नए जोड़े जा रहे हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्ट्रेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह बदलती माँगों और विचारों के प्रभाव में पेंटिंग के पुराने कार्यों को नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। , और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पिछली अवधि में बमुश्किल ध्यान देने योग्य थी।

सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक चित्रकला, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गई: इसने लंबे समय से चली आ रही घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएँ जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से चित्रांकन में शामिल हुईं, जिसमें उस समय के लोगों की विशेषताओं को कायम रखा गया, या तो एकल आकृतियों में या व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में राइफल समाजों (स्कुटरस्ट्यूक) का चित्रण किया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई - इसके धर्मार्थ संस्थानों के प्रबंधकों (रेजेंटेनस्ट्यूक), दुकान के फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्यों ने।

यदि हम डच कला के उत्कर्ष युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने का निर्णय लेते हैं, तो उनके सर्वोत्तम कार्यों के संकेत के साथ उनके नामों को सूचीबद्ध करने में कई पंक्तियाँ लगेंगी; इसलिए, हम स्वयं को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य वर्ग से उत्कृष्ट हैं। ये हैं: माइकल मिएरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - काइरोस्कोरो रेम्ब्रांट वान रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में आकृतियाँ बनाने की अद्भुत कला थी, लेकिन चरित्र और रंग में कुछ हद तक ठंडा, बार्थोलोम्यू वान डेर गेलस्ट (1611 या 1612-70) और फ्यूगू के साथ हड़ताली उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666) का। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से चमकता है, पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, भावी पीढ़ियों द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में, सभी निष्पक्षता में, विश्व के स्तर पर ऊंचा किया गया। तेज़ दिमाग वाला।

उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, डच चित्रकला के सभी सर्वोत्तम गुण केंद्रित हैं, जैसे कि फोकस में, और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता था - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में सबसे प्रसिद्ध थे: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिनक (1615-60), गेरब्रांड वैन डेन एक्खाउट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645- 1727), जैकब बैकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरेल फैब्रिकियस (लगभग 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिंग (1609-56, 1619-88), पीटर डी ग्रेबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डू (1613-75) और सैमुअल वैन गूगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची को पूरा करने के लिए, पी. लास्टमैन के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के मित्र जान लिवेन्स (1607-30), अब्राहम वैन टेम्पेल (1622) का नाम लिया जाना चाहिए। -72) और पीटर नाज़ोन (1612-91), जाहिरा तौर पर, वी के प्रभाव में काम कर रहे थे। डी. गेलस्टा, हेल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्टा-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू चित्रकला, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में सामने आया, 17वीं शताब्दी में शुरू हुई। प्रोटेस्टेंट, स्वतंत्र, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से उपजाऊ मिट्टी।

छोटे चित्र, स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का कलात्मक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, लोगों को गंभीर चित्रकला के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और, परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी घरों को सजाने के लिए अधिक सुविधाजनक लगते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की मांग को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद के बारे में लंबे समय तक सोचे बिना, लेकिन ईमानदारी से वास्तविकता में सामने आने वाली हर चीज को पुन: पेश करती है, साथ ही अपने परिवार के लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छे स्वभाव वाला हास्य, सटीक रूप से चित्रित स्थितियों और चेहरों को चित्रित करना और प्रौद्योगिकी की महारत में सुधार करना। जबकि कुछ लोग आम लोगों के जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, शराबखानों और शराबखानों में शराब पीने, सड़क के किनारे सरायों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, खेल और जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य लोग व्यस्त हैं उनके कार्यों की विषय-वस्तु एक अधिक सुरुचिपूर्ण दायरे से - वे सुंदर महिलाओं को उनके अंतरंग परिवेश, बांका सज्जनों के प्रेमालाप, अपनी नौकरानियों को आदेश देने वाली गृहिणियों, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, आनंद घरों में सुनहरे युवाओं की मौज-मस्ती आदि चित्रित करते हैं। पहली श्रेणी के कलाकारों की लंबी श्रृंखला में, वे एड्रियन और इजाक बनाम से आगे हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्रौवर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी. वी. लाहर, इटली में उपनाम बम्बोचियो (1590-1658), कॉर्नेलिस डुसार्ट (1660-1704), एगबर्ट वान डेर पोएल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोहस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनार (पूर्व में 1630-76), जान मिनसे-मोलेनार (लगभग 1610-68), कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन (1606-81) और कुछ। आदि। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और उच्च, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग के जीवन को पुन: प्रस्तुत किया, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डू (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी गॉग (1630-66), कैस्पर नेट्चर (1639-84), फ्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नायर (1643-1703), गॉटफ्रीड शाल्कन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेनकैंप ( †1668 ). जैकब ऑचटरवेल्ट († 1670), डिर्क हेल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालामेडिस (1601-73, 1607-38), आदि। शैली चित्रकारों की श्रेणी में वे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्यों, गार्डहाउसों में सैनिकों की आलस्य को चित्रित किया। , शिविर स्थल, घुड़सवार सेना की झड़पें और संपूर्ण युद्ध, ड्रेसेज घोड़े, साथ ही युद्ध के दृश्यों के समान बाज़ और शिकारी कुत्ते के शिकार के दृश्य। चित्रकला की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध एवं असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवर्मन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस मास्टर के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एस्सेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों में मिलेंगे, उपरोक्त पालमेडिस, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717), आदि। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों की तरह ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर, चित्रकारों का एक समूह इसे अपना मुख्य या विशिष्ट कार्य मानकर काम कर रहा है।

सामान्य तौर पर, डचों को इस बात पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी पितृभूमि न केवल नवीनतम शैली का जन्मस्थान है, बल्कि उस अर्थ में परिदृश्य का भी है जिसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा. इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम रुचि थी, इसमें कोई अनोखा जीवन या विशेष सौंदर्य नहीं मिला: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक पार्श्व तत्व के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी खेली जाती है, और इसलिए इसे स्थितियों के दृश्य के अधीन किया जाता है, सुरम्य रेखाओं और स्थानों का आविष्कार किया जाता है जो इसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल किए बिना, उस प्रभाव से प्रभावित हुए बिना जो यह प्रेरित करता है।

इसी तरह उन्होंने उन दुर्लभ मामलों में प्रकृति की "रचना" की, जब उन्होंने विशुद्ध रूप से लैंडस्केप पेंटिंग बनाने की कोशिश की। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी हर चीज़ जीवन की सांस लेती है, हर चीज़ आकर्षक है, हर चीज़ विचार उत्पन्न करने और हृदय की गति को रोमांचक बनाने में सक्षम है। और यह बिल्कुल स्वाभाविक था, क्योंकि कहने को तो, डचों ने अपने चारों ओर प्रकृति को अपने हाथों से बनाया, उसे संजोया और उसकी प्रशंसा की, जैसे एक पिता अपने दिमाग की उपज को संजोता और सराहता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश रूपांकनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को विकसित करने के लिए डच जैसे रंगकर्मियों को प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की - इसकी भाप-संतृप्त हवा, रूपरेखा को नरम करती है वस्तुएं, अलग-अलग योजनाओं में स्वरों का एक क्रम उत्पन्न करती हैं और चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध के साथ दूरी को कवर करती हैं, साथ ही वर्ष के समय, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति के आधार पर क्षेत्रों की उपस्थिति की परिवर्तनशीलता निर्धारित होती है।

पुष्पन काल के भूदृश्य चित्रकारों में डच प्रमुख हैं। जो स्कूल अपने घरेलू स्वभाव के व्याख्याकार थे, उनका विशेष रूप से सम्मान किया जाता है: जन वी। गोयेन (1595-1656), जिन्होंने एसाइअस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलेन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661), गोल के संस्थापक माने जाते हैं। परिदृश्य; फिर यह मास्टर का छात्र, सॉलोमन। रुइस्डेल († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान विजनेंट्स (लगभग 1600 - बाद में 1679), बेहतर प्रकाश कला के प्रभावों के प्रेमी। डी. नायर (1603-77), काव्यात्मक जैकब बनाम। रुइसडेल (1628 या 1629-82), मेनर्ट गोब्बेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)।

डचों में भी कई परिदृश्य चित्रकार थे जो यात्रा पर निकले और विदेशी प्रकृति के रूपांकनों को पुन: प्रस्तुत किया, जो, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में एक राष्ट्रीय चरित्र बनाए रखने से नहीं रोक पाया। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के दृश्यों को दर्शाया; जान बोथ (1610-52), डिर्क बनाम। बर्गेन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; इयान वी. डी. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन साफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफिर (1656-1720) - रीना; जान हैकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने प्राचीन इमारतों के खंडहरों, स्नान करती अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के साथ इतालवी प्रकृति से प्रेरित परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं जिन्होंने अपने चित्रों में जानवरों की छवियों के साथ परिदृश्यों को जोड़ा, पहले या दूसरे को प्राथमिकता दी, या दोनों हिस्सों पर समान ध्यान दिया। ग्रामीण परिवेश के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) हैं; उनके अलावा, एड्रियन को यहां शामिल किया जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट कुयप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जिन्होंने विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली का रुख किया, जैसे: विलेम रोमैन († बाद में 1693), एडम पीनाकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वैनिक्स (1621-60), जान एस्सेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस विएक (1616?-77) फ्रेडरिक डी माउचेरॉन (1633 या 1634 -86), आदि। लैंडस्केप पेंटिंग से निकटता से संबंधित वास्तुशिल्प दृश्यों की पेंटिंग है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के आधे भाग में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में संलग्न करना शुरू किया था।

उनमें से कुछ जिन्होंने तब से इस क्षेत्र में काम किया है, वे अपनी इमारतों के साथ शहर की सड़कों और चौराहों को चित्रित करने में परिष्कृत हुए हैं; दूसरों के बीच, ये कम महत्वपूर्ण हैं, जोहान्स बेयरस्ट्रेटन (1622-66), जॉब और गेरिट वर्क-हीड (1630-93, 1638-98), जन वी। डी. हेडन (1647-1712) और जैकब बनाम। युलफ़्ट गाँव (1627-88)। अन्य, जिनमें सबसे प्रमुख हैं पीटर सैनरेडन († 1666), डिर्क बनाम। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र का इतना महत्व था कि उसकी कला उस पर अत्यधिक ध्यान देने के अलावा और कुछ नहीं कर सकती थी। इसके कई कलाकार जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रों से जुड़े थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर, समुद्री चित्रकार बन गए, और यदि हमने डच स्कूल के सभी चित्रकारों की सूची बनाने का फैसला किया, जिन्होंने शांत या तूफानी समुद्र, जहाजों का चित्रण किया उस पर पत्थरबाजी, अव्यवस्थित बंदरगाह जहाज, नौसैनिक युद्ध आदि, तो हमें एक बहुत लंबी सूची मिलेगी जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लीगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. क्यूप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में पहले ही किया जा चुका है। खुद को उन लोगों की ओर इंगित करने तक सीमित रखते हुए जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम वी का नाम लेना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी. वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बैकहुइसेन (1631-1708), जान वी। डी कैपेल († 1679) और जूलियस पार्सेलिस († बाद में 1634)।

अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा के कारण ही इसमें एक प्रकार की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जो तब तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग, के रूप में विकसित नहीं हुई थी। जीवित प्राणी, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर आदि - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। के बीच इस क्षेत्र में समृद्ध युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार जान-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकोटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) थे। -93), विलेम वी. आल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594 - बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वेनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला का शानदार काल अधिक समय तक नहीं चला - केवल एक शताब्दी। 18वीं सदी की शुरुआत से. इसका पतन आ रहा है, इसलिए नहीं कि ज़ुइडरज़ी के तटों ने जन्मजात प्रतिभाएँ पैदा करना बंद कर दिया है, बल्कि इसलिए कि समाज में, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता अधिक से अधिक कमजोर हो रही है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है, और लुई XIV के आडंबरपूर्ण युग के फ्रांसीसी स्वाद और विचार हावी हो रहे हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ कलाकारों की ओर से उन बुनियादी सिद्धांतों के विस्मरण द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर थी, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील।

प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, जो देशी है उसके प्रति प्रेम और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा और पॉसिन, लेब्रून, सीएल की नकल। लोरेन और फ्रांसीसी स्कूल के अन्य दिग्गज। इस खेदजनक प्रवृत्ति के मुख्य प्रचारक फ्लेमिश जेरार्ड डी लेरेसी (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, एक बहुत ही सक्षम कलाकार और अपने समय में शिक्षित, जिन्होंने अपने शिष्टाचार छद्म के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी दोनों पर भारी प्रभाव डाला। -ऐतिहासिक पेंटिंग और उनकी अपनी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक, द पेंटर्स ग्रेट बुक ('टी ग्रूट शिल्डरबोएक) ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में काम किया। प्रसिद्ध हैड्रियन ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया। डी वेर्फ़ (1659-1722), जिनकी ठंडी आकृतियों वाली चिकनी पेंटिंग, मानो हाथीदांत से उकेरी गई हो, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार पूर्णता की ऊंचाई लगती थी। इस कलाकार के अनुयायियों के बीच हेनरिक वी. को ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्धि मिली। लिम्बर्ग (1680-1758) और फिलिप वी.-डिक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी.-डिक"।

विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, जो निस्संदेह प्रतिभा से संपन्न थे, लेकिन समय की भावना से संक्रमित थे, इसमें विलेम और फ्रांस बनाम का उल्लेख किया जाना चाहिए। मिरिस द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वेरकोलियर (1673-1746), कॉन्स्टेंटाइन नेट्चर (1668-1722), इसाक डी माउचेरॉन (1670-1744) और कैरेल डी मौर (1656-1738)। ख़त्म हो रहे स्कूल को कुछ चमक कॉर्नेलिस ट्रोस्ट (1697-1750) ने दी, जो मुख्य रूप से एक कार्टूनिस्ट थे, जिनका उपनाम डच था। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी और ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जान वी। गीसम (1682-1749) और राचेल रीश (1664-1750)।

19वीं सदी के बीसवें दशक तक डच चित्रकला पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव था, जिससे फ्रांस में कला में हुए परिवर्तनों को कमोबेश इसमें प्रतिबिंबित किया जा सका, जो कि सन किंग के समय के विगमेकिंग से शुरू होकर छद्म-शास्त्रीयता के साथ समाप्त हुआ। डेविड. जब उत्तरार्द्ध की शैली अप्रचलित हो गई और पश्चिमी यूरोप में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों के प्रति आकर्षण के बजाय, कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल करने की रोमांटिक इच्छा जागृत हुई, डच, अन्य की तरह

लोगों ने अपनी दृष्टि अपनी प्राचीनता की ओर और इसलिए अपनी चित्रकला के गौरवशाली अतीत की ओर मोड़ी।

इसे फिर से वही चमक देने की इच्छा जिसके साथ यह 17वीं शताब्दी में चमका था, ने नए कलाकारों को प्रेरित करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय गुरुओं के सिद्धांतों की ओर लौटाया - प्रकृति का सख्त अवलोकन और कार्यों के प्रति एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। साथ ही, उन्होंने खुद को विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर करने की कोशिश नहीं की, लेकिन जब वे पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने गए, तो वे घर से केवल आधुनिक तकनीक की सफलताओं से परिचित हुए।

इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल को फिर से एक मूल, आकर्षक शारीरिक पहचान प्राप्त हुई और आज वह आगे की प्रगति की ओर अग्रसर है। वह अपनी कई नवीनतम आकृतियों की तुलना अन्य देशों के 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों से आसानी से कर सकती हैं। शब्द के सख्त अर्थ में ऐतिहासिक चित्रकला की खेती इसमें की जाती है, पुराने दिनों की तरह, बहुत ही संयमित रूप से और इसका कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; लेकिन ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण हालिया मास्टर्स पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगौट (1793-1861), एरी लामे (जन्म 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेज़ (जन्म 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तादेमा (जन्म 1836), जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली, जो इन कलाकारों की गतिविधि के दायरे में भी शामिल थी (अल्मा-ताडेमा के अपवाद के साथ), कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा किया जा सकता है, जिनका नेतृत्व जोसेफ इज़राइल्स (बी। 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिस्चॉप (बी) ने किया। .1828); उनके अलावा, मिचिएल वर्सेग (1756-1843), एल्हानोन वर्वेर (जन्म 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (जन्म 1852) और वल्ली मुस (जन्म 1857) का नाम लिया जाना चाहिए।

नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकारों में समृद्ध है, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया है और कर रहे हैं, कभी-कभी सावधानीपूर्वक परिष्करण के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की व्यापक तकनीक के साथ, लेकिन अपने मूल स्वभाव के वफादार और काव्यात्मक व्याख्याकारों के साथ। इनमें एंड्रियास शेल्फगाउट (1787-1870), बैरेंट कोएकोएक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ्स (जन्म 1822), हेंड्रिक वी शामिल हैं। डी सैंडे-बॉकहुइसेन (जन्म 1826), एंटोन माउवे (1838-88), जैकब मैरिस (जन्म 1837), लोदेविज्क अपोल (जन्म 1850) और कई अन्य। आदि। हां के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, आशाजनक विचारों के चित्रकार सामने आए, जान वेरहेडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ बनाम। गोव (1790-1888), सॉलोमन वर्वेर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबोहम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुच (1822-1880) आदि। हॉलैंड के नवीनतम समुद्री चित्रकारों में, हथेली जोग की है. शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (जन्म 1809), हरमन कोएकोएक (1815-82) और हेनरिक मेसडैग (जन्म 1831)। अंततः, वाउटर्स वर्शूर (1812-74) और जोहान गैस (जन्म 1832) ने पशु चित्रकला में महान कौशल दिखाया।

बुध। वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिस शिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ्ट डेस 18-डी ईयूएल" (4 खंड, 1866) ए. वॉल्टमैन यू। के. वोरमैन, "गेस्चिचटे डेर मालेरी" (दूसरा और तीसरा खंड, 1882-1883); वेगेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन अंड निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टूडियन ज़ूर गेस्चिचटे डेर हॉलैंडिसचेन मालेरी" (1883); हावर्ड, "ला पेइंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. फ्रोमेंटिन, “लेस मैट्रेस डी'ऑट्रेफॉइस। बेल्गिक, हॉलैंड" (1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, "सेंट पीटर्सबर्ग में स्थित इसके नमूनों के आधार पर डच पेंटिंग के इतिहास पर रेखाचित्र।" (पत्रिका "वेस्टन. फाइन आर्ट्स", 1885-90 का विशेष परिशिष्ट)।

रूसी संघ में नीदरलैंड के साम्राज्य के वर्ष के ढांचे के भीतर
ललित कला के राज्य संग्रहालय में ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन (19वीं-20वीं शताब्दी के यूरोपीय और अमेरिकी देशों की कला गैलरी)
26 जनवरी 2014 तक आईएनजी समूह के कॉर्पोरेट संग्रह से कार्यों की एक प्रदर्शनी थी
डच यथार्थवाद का जादू.

आईएनजी ग्रुप डच मूल की सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय वित्तीय कंपनियों में से एक है। आईएनजी कला संग्रह में आज विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों और आंदोलनों के 15 हजार से अधिक कार्य शामिल हैं। पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की प्रदर्शनी में, आईएनजी समूह अपने संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा दिखा रहा है - कलात्मक आंदोलन से संबंधित पेंटिंग जादुई यथार्थवाद.
1920 के दशक में यूरोप में, "ऑर्डर पर लौटें" नारे के तहत, कला में शास्त्रीय प्रवृत्ति का पुनरुद्धार शुरू हुआ। यूरोपीय कला में, पिछले दशक का अमूर्ततावाद का जुनून कमजोर हो रहा है और यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ पुनर्जीवित हो रही हैं। यह आंशिक रूप से प्रथम विश्व युद्ध के दर्दनाक अनुभव के कारण था: अमूर्त कला की भाषा काफी सीमित थी, और कलाकारों को इसकी तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक नई शैलीपिछले नरसंहार की क्रूरता को व्यक्त करने के लिए. इससे यथार्थवाद के एक नए रूप का जन्म हुआ, जिसने रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण को छोड़ दिया, जैसा कि 19वीं शताब्दी की कला में होता था, और अन्य तकनीकों पर ध्यान केंद्रित किया। इसी तरह के कला आंदोलन पूरे यूरोप में उभरने लगे: जर्मनी में "नई भौतिकता", इटली में "आध्यात्मिक कला", फ्रांस में "अतियथार्थवाद" और, 1930 के दशक में, नीदरलैंड में "जादुई यथार्थवाद"।

"जादुई यथार्थवाद" शब्द पहली बार जर्मनी में गढ़ा गया था और बाद में कुछ लेखकों द्वारा हॉलैंड में इसका इस्तेमाल किया गया था। इसकी विशिष्ट विशेषता यह है कि वास्तविक दुनिया की वस्तुओं को फोटोग्राफिक परिशुद्धता (यथार्थवाद) के साथ चित्रित किया जाता है, हालांकि, चूंकि उन्हें एक अवास्तविक संदर्भ में रखा जाता है - कलाकार की कल्पना का एक चित्र - वैराग्य (जादू) का प्रभाव, मानक धारणा का विनाश आसपास की दुनिया का जन्म होता है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, जादुई यथार्थवादियों ने 17वीं शताब्दी की चित्रकला की परिष्कृत तकनीकों की ओर रुख किया। साथ ही, सशक्त रूप से यथार्थवादी चित्रकला शैली के मुखौटे के पीछे एक मर्मज्ञ और गहरा व्यक्तिगत रूप छिपा होता है, और जिस गहन सटीकता के साथ पेंटिंग बनाई जाती है वह अलगाव की भावना को जन्म देती है।

कलाकार चित्रकला परंपरा में ही रुचि दिखाने लगे हैं। इस प्रवृत्ति के पहले अनुयायियों में से एक डचमैन है कारेल विलिंक, एकमात्र कलाकार जिन्हें न केवल आईएनजी संग्रह में, बल्कि 20वीं सदी की कला के वृहद इतिहास में भी शामिल होने का सम्मान प्राप्त है। आधुनिक शैलियाँवह उन्हें क्षणभंगुर मानते थे, विलिंक ने अपने प्रयोगों को समाप्त करने और पारंपरिक यथार्थवादी चित्रकला की ओर बढ़ने का फैसला किया।

कारेल विलिंक. पुनर्जागरण पोशाक में लड़की. 1946

प्रदर्शनी में प्रवेश करने वाले किसी भी व्यक्ति की निगाह तुरंत कारेल विलिंक की "गर्ल इन ए रेनेसां कॉस्ट्यूम" पर टिक जाती है। एक भारी ब्रोकेड पोशाक में एक पट्टा पर एक खिलौना भेड़ के साथ रुबेंस की लड़की, एक नियमित पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, जो कि पेटिनरोव के परिप्रेक्ष्य में क्षितिज तक फैली हुई है, किसी प्रकार के दुःस्वप्न की नायिका की तरह लगती है। या तो लार्स वॉन ट्रायर के "मेलानचोलिया" की तरह बर्फीली बिजली की रोशनी ऐसा प्रभाव देती है, या मॉडल के बिल्कुल बचकाने नहीं होने और बिल्कुल भी मासूम चेहरे और पुराने उस्तादों की भावना में रमणीय सेटिंग के बीच विरोधाभास, जहां यह चेहरा डाला गया है, जैसे कि किसी पेंटिंग में, एक प्रांतीय फोटो स्टूडियो से नकली ट्रिगर किया गया हो। "गर्ल" 1945 में लिखी गई थी - कब्जे के दौरान, कारेल विलिंक, भले ही उन्हें पूरी तरह से आर्य कलाकार के रूप में पहचाना जाता था, उन्होंने जर्मनों को अपनी पेंटिंग बेचने से इनकार कर दिया और चित्रों से अपना जीवन यापन किया। हालाँकि, यह चित्र, अपने सभी कस्टम-निर्मित चरित्र के साथ, पुराने यूरोप के प्रतिबिंब के रूप में देखा जाता है, जो मर चुका है और जिसे अब युवा, अपरिचित जनजातियों द्वारा आबाद किया जाना चाहिए।

प्रदर्शनी में दिखाए गए बाकी कलाकार बहुत कम प्रसिद्ध हैं और ऐसा लगता है कि वे विलिंक के साथ एक बहस में शामिल होना चाहते हैं, जिससे उन्हें अपने उन्मत्त यथार्थवाद से साबित होता है कि पुरानी दुनिया के मूल्यों को जीवन का अधिकार है। लेकिन साथ ही, आईएनजी संग्रह बिल्कुल भी रूढ़िवाद की अभिव्यक्ति जैसा नहीं दिखता है।

प्रदर्शनी के शीर्षक में छिपा शब्द "जादुई यथार्थवाद" जर्मन कला इतिहासकार और आलोचक द्वारा गढ़ा गया था फ्रांज रोच 1925 में "नई भौतिकता" के कलाकारों के लिए, लेकिन जल्दी ही साहित्य के क्षेत्र में चले गए और व्यावहारिक रूप से दृश्य कला के क्षेत्र में कोई स्पष्ट अर्थ खो दिया। प्रदर्शनी में हम जो देखते हैं वह "वाद" की एक विस्तृत श्रृंखला है। अतियथार्थवाद से - जैसे "द बॉक्स" में फ्रैंस क्लेमेंट, जिसमें से निर्माण उपकरण किसी भी क्षण गिर जाएंगे, सामान्य शिक्षावाद की हद तक - जैसा कि स्थिर जीवन प्रस्तुतियों में होता है पीटर सेबेन्सऔर बर्नार्ड फ़रकायका. यहां एंड्रयू व्याथ के प्रशंसक भी हैं... जोहान एबेलिंग"हाउस" के साथ, जो आसानी से "क्रिस्टीना हाउस" बन सकता है। और अवधारणावादी 7 हजार स्व-चित्रों के लेखक को पसंद करते हैं फिलिप एकरमैन, महान का छात्र जान डिबेट्स. और उत्तर आधुनिक खेलों के प्रशंसक इसे पसंद करते हैं बारेंडा ब्लैंकर्ट, जॉर्जेस सेरात के साथ मिश्रित पुराने इटालियंस को उद्धृत करते हुए। और वही "नई भौतिकता", जिसमें कारेल विलिंक के साथी शामिल हैं - विम शूमाकरचांदी के चित्रों और परिदृश्यों के साथ और डिक कैथ अभी भी कोलाज के साथ क्यूबिस्ट की ओर लौट रहे हैं वस्तुनिष्ठ संसारभ्रमपूर्ण अनुनय. तथापि, डिक केट, "स्टिल लाइफ फॉर सेंट निकोलस डे" में उनके नाम को एन्क्रिप्ट किया गया है, जब से वह आए हैं उत्सव की मेजपश्चिम फ़्रिसियाई में "केट" नामक एक कठपुतली गुड़िया असली खेल खेलती है। कारेल विलिंक की तरह, उनका उत्तरी व्यवहारवाद मैक्स अर्न्स्ट और साल्वाडोर डाली के करीब है, और उनका कार्टेशियनवाद रेने मैग्रीट के करीब है।

संभवतः, आईएनजी संग्रह में एक देशभक्ति कार्यक्रम है: आखिरकार, यथार्थवाद को डच स्वर्ण युग की एक महान उपलब्धि माना जाता है। यहां कई कलाकार स्वर्ण युग की अपील करते हैं, और एक शानदार स्टाइलिस्ट द्वारा "एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में फल के साथ स्थिर जीवन" के तहत राउल हिंकेसमैं "1935" के स्थान पर "1635" लिखकर तारीख को सही करना चाहूँगा। लेकिन कोई यह नहीं कह सकता कि इस कॉर्पोरेट संग्रह के संग्रह को प्रेरित करने वाले उद्देश्य राष्ट्रीय कलात्मक ब्रांड का समर्थन करने की इच्छा तक ही सीमित हैं। प्रदर्शनी में केवल तीन हॉल हैं, और पेंटिंग्स को शैली सिद्धांत के अनुसार बस उनके बीच वितरित किया जाता है: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन। हालाँकि, कार्यों के सभी फोटोग्राफिक यथार्थवाद के साथ, आप शैलियों के बीच अंतर महसूस नहीं करते हैं: मुख्य रूप से सुस्त सिल्वर-ग्रे टोन में डिज़ाइन किया गया है, मुख्य रूप से एक समान मैट प्रकाश द्वारा रोशन किया गया है, रेखाओं की अप्राकृतिक स्पष्टता से अलग है, ये सभी पहले तो एक विशिष्ट डच परिदृश्य का विचार उत्पन्न होता है, और फिर स्थिर जीवन जैसा प्रतीत होने लगता है। वास्तविकता का एक उत्कृष्ट और निष्पक्ष चित्रण जिसमें से जीवन गायब हो गया है। वास्तविक दुनिया की समग्र छवि के रूप में नहीं, बल्कि सूचकांक संकेतों के एक सेट के रूप में जो वास्तविक दुनिया को एक अपराध स्थल के रूप में संदर्भित करता है, जैसे एक आर्मरेस्ट पर दरार और दूसरे पर धनुष। बारेंडा ब्लैंकर्ट. जिसका आंशिक वर्णन कवि ने किया है जोसेफ ब्रोडस्कीकार्ल विलिंक की पेंटिंग से प्रेरित एक कविता में: "इसे ही "महारत" कहा जाता है:

प्रक्रिया से न डरने की क्षमता

अस्तित्वहीनता - अपने स्वयं के रूपों के रूप में

अनुपस्थिति, इसे जीवन से कॉपी करके।

विलिंक के बाद, पेइके कोच, राउल हिंकुइस, डिक कैथ और विम शूमाकर जैसे जादुई यथार्थवाद के प्रतिनिधि अधिक लोकप्रिय हो रहे हैं।

पेइके कोच. फसल काटना। 1953

“जादुई यथार्थवाद उन घटनाओं को दर्शाता है जो संभव हैं और फिर भी अविश्वसनीय हैं; अतियथार्थवाद, अपनी ओर से, उन स्थितियों को प्रदर्शित करता है जो असंभव हैं, अस्तित्व में नहीं हैं या अस्तित्व में नहीं हो सकती हैं, ”कहा पेइके कोच, जादुई यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के बीच अंतर को समझाते हुए, दो कला आंदोलन जो अक्सर एक दूसरे के साथ भ्रमित होते हैं। अतियथार्थवाद मुख्य रूप से कल्पना और सपनों की दुनिया है, जबकि जादुई यथार्थवाद एक नए संदर्भ में रोजमर्रा की जिंदगी है।

सभी जादुई यथार्थवादियों की एक सामान्य विशेषता उनके चित्रों द्वारा निर्मित वातावरण है। इन चित्रों में जो बेचैनी की भावना पैदा होती है, वह आंशिक रूप से उनके अत्यधिक यथार्थवाद के कारण होती है, जो दर्शक और काम के बीच की दूरी को कम कर देती है। साथ ही, यहां कोई सख्त आख्यान या संपूर्ण आख्यान नहीं है। कलाकार केवल संभावित रीडिंग का एक सेट पेश करता है, लेकिन कभी भी पूर्ण उत्तर नहीं देता है। दर्शक को अपने निष्कर्ष निकालने का अधिकार दिया गया है।

जादुई यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र, वास्तविकता और जादू के इस संयोजन को, निश्चित रूप से, कुछ शैलीगत तकनीकों की आवश्यकता थी। जादुई यथार्थवादियों के कार्यों को एक निश्चित शीतलता और सतह पर फिसलते हुए छवि के विषय पर कलाकार की स्पष्ट रूप से अलग नज़र से पहचाना जाता है, जो विशेष रूप से चित्रांकन और स्थिर जीवन (डिक कैथ, विम शूमाकर) में स्पष्ट था।

विम शूमाकर. एडिन मीस का पोर्ट्रेट। 1933;

विम शूमाकर "मेलिटा इन व्हाइट" 1928

विम शूमाकर "प्रैट्स डी मोलो" 1929

डिक केट. संत निकोलस, स्थिर जीवन। 1931

डिक केट (1902-1940)

राउल हाइंकेस (1893-1973)। फल और परिदृश्य के साथ स्थिर जीवन/परिदृश्य की पृष्ठभूमि में फल के साथ स्थिर जीवन।1935।

गेर लैंगवेग (1891-1970)। एक परिदृश्य में नाशपाती। सीए.1937/गेर लैंगवेग। एक परिदृश्य में नाशपाती।

हॉलैंड में जादुई यथार्थवाद के आधुनिक प्रतिनिधियों के लिए, यह विशेषता है और आकस्मिक नहीं है कि उनका 20वीं सदी की कला में पॉप कला, नव-अभिव्यक्तिवाद और फोटोयथार्थवाद जैसी घटनाओं से संबंध है। कल्पनाशील दुनिया के प्रदर्शनात्मक निर्माण की तकनीकें, उपयोगितावाद और आसपास के स्थान की रूढ़िवादिता को दिखाने की इच्छा, काल्पनिक दुनिया में भाग जाना, छिपे हुए संकेतों का उपयोग, छवियों और अर्थों के साथ मुक्त खेल आधुनिक के काम को "जादुई" बनाते हैं अतियथार्थवाद के समान कलाकार। साथ ही, आलंकारिक कला की चरम डिग्री और विस्तार पर ध्यान निस्संदेह पुराने डच मास्टर्स की यथार्थवादी परंपरा के लिए एक अपील है।

प्रदर्शनी "द मैजिक ऑफ डच रियलिज्म" का उद्देश्य 20वीं सदी की नीदरलैंड की कला में सबसे उज्ज्वल घटनाओं में से एक को दिखाना है - कई पीढ़ियों के चित्रकारों के बीच, 20वीं सदी के पहले भाग के जादुई यथार्थवादियों के बीच एक संवाद के रूप में। सदी, जिसमें विम शूमाकर, कारेल विलिंक, पेइके कोच और उनके आधुनिक अनुयायी शामिल हैं: फिलिप एकरमैन, फ्रैंस स्टुरमैन, कूस वैन कुलेन और अन्य, एक संवाद जो आपको नीदरलैंड की पारंपरिक संस्कृति को याद दिलाता है। प्रदर्शनी में 20वीं और 21वीं सदी के डच कलाकारों की लगभग चालीस कृतियाँ शामिल हैं, जो तकनीकी निपुणता, परंपरा और नवीनता के संयोजन का प्रदर्शन करती हैं।

जान वैन टोंगरेन (1897-1991)। सफेद जग के साथ स्थिर जीवन।1967/ जान वैन टोंगरेन। सफेद जग के साथ स्थिर जीवन

फ़्रैंक क्लेमेंट (b.1941).बॉक्स.1985/ फ़्रैंक क्लेमेंट.बॉक्स।

फ्रैंस स्टुरमैन "डेल्फ़शेवेन" 1979

फ्रैंस स्टुरमैन (जी.1952) द गल्फ.1994 / फ्रैंस स्टुअरमैन.सीगल

जान वर्स्ट "एडवेंचरर" 1993

किक सेलर "इन फ़्रंट ऑफ़ द मिरर" 1993

किक सेइलर "नाइट" 1992

पीट सेबेंस "हिल्डाज़ टेबल" 1995

हेंक हेलमंटेल (जन्म 1945)। फिर भी अनार के फलों के साथ जीवन। 1998. लकड़ी, तेल

बेरेन्ड ब्लैंकर्ट (जी.1941).द एक्सरसाइज.1991 / बेरेन्ड ब्लैंकर्ट। व्यायाम

बेरेन्ड ब्लैंकर्ट "टू बॉयज़ इन नेचर" 1988-1990

फिलिप एकरमैन. आत्म चित्र। 2001

फिलिप एकरमैन (बी.1957) 4 सेल्फ-पोर्ट्रेट नंबर 132, नंबर 51, नंबर 80, नंबर 20 / फिलिप एकरमैन.4 सेल्फ-पोर्ट्रेट

जादुई यथार्थवादी चित्रों में प्रकाश अक्सर कृत्रिम, अत्यधिक कठोर और रुक-रुक कर दिखता है। क्यूबिस्टों द्वारा विकसित परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने के तरीकों को पूरी तरह से समझने के लिए कलाकारों ने इस तकनीक का उपयोग किया।

इसके अलावा, जादुई यथार्थवादियों के चित्रों में शायद ही कोई बारीकियाँ या नरम रंग योजनाएँ पाई जा सकती हैं: अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को अक्सर समान स्तर के विवरण के साथ चित्रित किया जाता है। जादुई यथार्थवाद के आधुनिक अनुयायियों के बीच इस तकनीक का उपयोग किया जाता है कूस वान कौलेन.

कूस वान कौलेन. ओल्गा. 2007

कूस वैन क्यूलेन "इटियर और पिसानेलो" 2003

मैथिज्स रोलिंग(बी.1943).गार्डन.2005 / मैथिज्स रोलिंग.गार्डन

बर्नार्ड वर्कैक (जन्म 1946)। बर्तन, प्याज और काला कपड़ा.2004/ बर्नार्ड फ़रकाइक। गमला, बल्ब और काला कपड़ा

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केने ग्रेगोइरे (जन्म 1951)। कॉफी ब्रेक। 2003. लकड़ी, ऐक्रेलिक पर कैनवास

हैरी वैन डेर वूडे "ऑरेंज बाउल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" 2007

1960 के दशक में फ्रांस में दिखाई देता है नया यथार्थवाद, और संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में पॉप कला - एक आंदोलन के रूप में जादुई यथार्थवाद की मांग तेजी से गिर रही है। इस समय, यूरोप में नव-अभिव्यक्तिवाद उभरने लगा। बेल्जियम और डच कलाकार, अन्य लोगों के अलावा, इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लेते हैं अल्फोंस फ़्रीमुथऔर रोजर रोवेल. वे समय-समय पर अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं की ओर लौटते हुए, "प्राकृतिक शैली" में पेंटिंग बनाना शुरू करते हैं, जिन्होंने "जादुई यथार्थवाद" की दिशा की खोज की थी। अब स्वामी प्रेम, सद्भाव, मृत्यु, भावनाओं जैसे विषयों के प्रति अधिक विशिष्ट हैं, जबकि नया विक्षिप्त यथार्थवाद अक्सर समाज में वर्जित मुद्दों की ओर मुड़ जाता है। इन सभी आंदोलनों के कलाकार अपनी व्यक्तिगत स्थिति, विचार और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों दोनों को व्यक्त करने की आवश्यकता में दृढ़ता से विश्वास करते हैं, जो कला में इन अवधियों को एकजुट करता है।

समग्र रूप से यह प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से न केवल समकालीन डच कलाकारों की उनके तत्काल पूर्ववर्तियों से निरंतरता को दर्शाती है, बल्कि उनके साथ निरंतर संवाद को भी दर्शाती है। पारंपरिक संस्कृतिऔर डच चित्रकला के स्वर्ण युग के साथ एक संबंध। इन अंतर्संबंधों और पारस्परिक संदर्भों को खोजना दर्शक के लिए एक आकर्षक खोज बन जाता है। हालाँकि, जादू निष्क्रिय चिंतन के साथ भी काम करता है। फिर भी, जादुई यथार्थवाद एक विरोधाभास है, और विरोधाभास और अंतर्विरोध हमेशा आकर्षित करते हैं।

पी.एस. दुर्भाग्य से, मैं प्रदर्शनी में शामिल नहीं हो सका; मैंने इंटरनेट पर इसके बारे में सामग्री एकत्र की:
लिंक:
http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html