17वीं शताब्दी के मध्य से, कीबोर्ड संगीत के विकास में प्रधानता अंग्रेजी वर्जिनिस्टों से फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पास चली गई। लंबे समय तक, लगभग एक शताब्दी तक, यह स्कूल पश्चिमी यूरोप में सबसे प्रभावशाली था। इसका पूर्वज माना जाता हैजैक्स चैंबोनियर
, एक उत्कृष्ट ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड वादक, एक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं। फ़्रांस में हार्पसीकोर्ड संगीत के कार्यक्रम आमतौर पर हल्की-फुल्की बातचीत या नृत्य के बाद, कुलीन सैलून और महलों में होते थे। ऐसा वातावरण गहन और गंभीर कला के लिए अनुकूल नहीं था। संगीत में, सुंदर परिष्कार, परिष्कार, हल्कापन और बुद्धि को महत्व दिया गया। उसी समय, छोटे पैमाने के नाटकों को प्राथमिकता दी गई - लघुचित्र।"कुछ भी लंबा, थकाऊ या बहुत गंभीर नहीं।" - यह अलिखित कानून था जिसका पालन फ्रांसीसी दरबारी संगीतकारों को करना था।यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट शायद ही कभी बड़े रूपों और विविधता चक्रों की ओर मुड़े - उन्होंने इसकी ओर रुख किया
सुइट , जिसमें नृत्य और कार्यक्रम लघुचित्र शामिल हैं।जर्मन सुइट्स के विपरीत, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के सुइट्स, विशेष रूप से शामिल हैं
नृत्य संख्या
, अधिक स्वतंत्र रूप से बनाए गए हैं। वे शायद ही कभी एलेमैंड - कूरेंटे - सरबंदे - गिगु के सख्त अनुक्रम पर भरोसा करते हैं। उनकी रचना कुछ भी हो सकती है, कभी-कभी अप्रत्याशित, और अधिकांश नाटकों में एक काव्यात्मक शीर्षक होता है जो लेखक के इरादे को प्रकट करता है। फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के स्कूल का प्रतिनिधित्व एल. मारचंद, जे.एफ. के नामों से किया जाता है। डैंड्रियू, एफ. दाज़ेनकुरा, एल.-सी. डक्विन, लुई कूपेरिन।ये संगीतकार सुरुचिपूर्ण देहाती छवियों (डैकन द्वारा "कुक्कू" और "स्वैलो"; डैंड्रिउ द्वारा "बर्ड क्राई") में सबसे सफल थे। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं के काम में अपने चरम पर पहुंचा - (1685–1764).
समकालीनों ने फ्रांकोइस कूपेरिन को "फ्रांकोइस द ग्रेट" कहा। उनका कोई भी हार्पसीकोर्ड वादक लोकप्रियता में उनका मुकाबला नहीं कर सका। उनका जन्म वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था और उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन पेरिस और वर्साय में एक दरबारी आयोजक और शाही बच्चों के लिए संगीत शिक्षक के रूप में बिताया। संगीतकार ने कई शैलियों (थिएटर को छोड़कर) में काम किया।उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा 27 हार्पसीकोर्ड सुइट्स (चार संग्रहों में लगभग 250 टुकड़े) हैं। यह कूपेरिन ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी प्रकार के सुइट की स्थापना की, जो जर्मन मॉडल से भिन्न था और इसमें मुख्य रूप से कार्यक्रम के टुकड़े शामिल थे। उनमें प्रकृति के रेखाचित्र ("तितलियाँ", "मधुमक्खियाँ", "रीड्स"), और शैली के दृश्य - ग्रामीण जीवन के चित्र ("रीपर्स", "अंगूर बीनने वाले", "बुनकर") हैं;लेकिन विशेष रूप से बहुत सारे संगीतमय चित्र।
ये समाज की महिलाओं और साधारण युवा लड़कियों के चित्र हैं - नामहीन ("प्रिय", "केवल एक"), या नाटकों के शीर्षक में निर्दिष्ट (" राजकुमारी मैरी
", "मैनन", "सिस्टर मोनिका")। अक्सर कूपेरिन किसी विशिष्ट व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक मानवीय चरित्र ("मेहनती", "उल्लासपूर्ण", "एनेमोन", "मार्मिक") को चित्रित करता है, या यहां तक कि विभिन्न राष्ट्रीय चरित्रों ("स्पेनिश महिला", "फ्रांसीसी महिला") को व्यक्त करने का भी प्रयास करता है।
कूपेरिन के कई लघुचित्र करीब हैं लोकप्रिय नृत्यउस समय के, उदाहरण के लिए, झंकार, मिनुएट।
कूपेरॉन के लघुचित्रों का पसंदीदा रूप था
रोन्डो. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत एक कुलीन वातावरण में उत्पन्न हुआ था और इसका उद्देश्य यही था। यह कुलीन संस्कृति की भावना के अनुरूप था, इसलिए विषयगत सामग्री के डिजाइन में बाहरी अनुग्रह, अलंकरण की प्रचुरता, कुलीन शैली के सबसे विशिष्ट तत्व का प्रतिनिधित्व करती थी। प्रारंभिक बीथोवेन तक सजावट की विविधता हार्पसीकोर्ड कार्यों से अविभाज्य है।.
प्रोग्रामेटिक कार्य वे होते हैं जिनमें एक विशिष्ट कथानक होता है - एक "प्रोग्राम", जो अक्सर एक शीर्षक तक सीमित होता है, लेकिन इसमें विस्तृत विवरण हो सकता है।
संभवतः, सजावट की उपस्थिति हार्पसीकोर्ड की अपूर्णता से जुड़ी हुई है, जिसकी ध्वनि तुरंत समाप्त हो गई, और एक ट्रिल या ग्रुपेटो आंशिक रूप से इस कमी की भरपाई कर सकता है, जिससे संदर्भ ध्वनि की ध्वनि बढ़ सकती है।
पश्चिमी यूरोप में (विशेषकर इतालवी-स्पेनिश) बहुभुज। कड़ाही देर से मध्य युग और पुनर्जागरण का संगीत (मोटेट्स, मैड्रिगल्स, आदि) कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में।
दूसरे भाग से. 16वीं सदी मुफ़्त ओ. विकसित च. गिरफ्तार. इटली में, विशेषकर अपनी विशिष्ट मधुर शैली में। सोलो वोक की समृद्धि. संगीत, साथ ही वायलिन वादन में, जो सद्गुण की ओर प्रवृत्त होता है। संगीत। उस समय वायलिन में. वाइब्रेटो, जो विस्तारित ध्वनियों को अभिव्यक्ति प्रदान करता है, को अभी तक संगीत में व्यापक उपयोग नहीं मिला है, और माधुर्य के समृद्ध अलंकरण ने इसके प्रतिस्थापन के रूप में काम किया है। Melizmatic फ्रांसीसी कला में सजावट (आभूषण, एग्रीमेंट) को विशेष विकास प्राप्त हुआ। 17वीं और 18वीं शताब्दी के ल्यूटेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट, जिनकी विशेषता नृत्य पर निर्भरता थी। वे शैलियाँ जो परिष्कृत शैलीकरण के अधीन थीं। फ़्रेंच में संगीत में वाद्ययंत्रों के बीच घनिष्ठ संबंध था।
फ्रांसीसी मुक्त कपड़ों से हटकर विनियमित सजावट की ओर चले गए। हार्पसीकोर्डिस्टों को ओआरसी को सौंपा गया था। जे.बी. लूली द्वारा संगीत। हालाँकि, फ्रेंच गहनों का नियमन बिल्कुल सख्त नहीं है, क्योंकि सबसे विस्तृत तालिका भी केवल उपयोग के विशिष्ट मामलों के लिए उनकी सटीक व्याख्या दर्शाती है। संगीत की विशिष्ट विशेषताओं के अनुरूप छोटे विचलन स्वीकार्य हैं। कपड़े.
वे कलाकार की कला और स्वाद पर निर्भर करते हैं, और लिखित प्रतिलेख वाले प्रकाशनों में - शैलीगत पर। संपादकों का ज्ञान, सिद्धांत और रुचि। फ्रांसीसी दिग्गजों द्वारा नाटकों का प्रदर्शन करते समय इसी तरह के विचलन अपरिहार्य हैं। पी. कूपेरिन का हार्पसीकोर्डिज्म, जिसने आग्रहपूर्वक सजावटों को समझने के लिए अपने नियमों के सटीक कार्यान्वयन की मांग की। फ्रांज़.
हार्पसीकोर्डिस्टों के लिए लघु अलंकरण को लेखकीय नियंत्रण में लेना भी आम बात थी, जिसे उन्होंने, विशेष रूप से, विविधताओं में लिखा था। लेता है.
नए सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, विनीज़ क्लासिकिज्म का बाद में उच्च विकास हुआ। आदर्शों के कारण, ओ का अधिक सख्त और मध्यम उपयोग हुआ। फिर भी, इसने जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और युवा एल. बीथोवेन के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाना जारी रखा। फ्री ओ. यूरोप में ही रहा. संगीत विविधता के क्षेत्र में, गुणी सांद्रक।ताल और कड़ाही. रंगतुरा. उत्तरार्द्ध रोमांटिक में परिलक्षित होता है। एफ.पी. संगीत प्रथम भाग. 19 वीं सदी (एफ. चोपिन में विशेष रूप से मूल रूपों में)। उसी समय, मेलिस्मा की बेसुरी ध्वनि ने एक व्यंजन का रास्ता दे दिया; विशेष रूप से, ट्रिल प्रारंभिक रूप से शुरू हुई। सहायक के साथ नहीं, बल्कि मुख्य के साथ। ध्वनि, अक्सर एक धड़कन के गठन के साथ।
बहुत सामंजस्यपूर्ण. और लयबद्ध ओ. की नरमी स्वयं स्वरों की बढ़ती असंगति के विपरीत थी। रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता हार्मोनिक्स का अभूतपूर्व विकास था।एफपी में आलंकारिक पृष्ठभूमि। विस्तृत रंग योजना वाला संगीत। पेडलाइज़ेशन के साथ-साथ लकड़ी-रंगीन चित्रण का उपयोग करना। Orc में चालान. स्कोर. दूसरे भाग में. 19 वीं सदी ओ. का मूल्य कम हो गया। 20वीं सदी में सुधार की मजबूती के कारण मुक्त ओ की भूमिका फिर से बढ़ गई। संगीत के कुछ क्षेत्रों में शुरू हुआ। रचनात्मकता, उदा.
वी
प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड आकार में चतुष्कोणीय था और दिखने में एक "मुक्त" क्लैविकॉर्ड जैसा दिखता था, इसके विपरीत इसमें अलग-अलग लंबाई के तार होते थे (प्रत्येक कुंजी एक निश्चित टोन से जुड़ी एक विशेष स्ट्रिंग से मेल खाती थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। हार्पसीकोर्ड के तारों को एक छड़ी - एक पुशर - पर लगे पक्षी के पंख की मदद से तोड़कर कंपन में सेट किया गया था। जब चाबी दबाई जाती थी, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर ऊपर उठ जाता था और पंख डोरी से चिपक जाता था (बाद में पक्षी के पंख के स्थान पर चमड़े के पल्ट्रम का उपयोग किया जाने लगा)।
पुशर के ऊपरी भाग की संरचना: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रिलीजिंग तंत्र की धुरी, 3 - लैंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलट्रम (जीभ), 5 - डैम्पर।
हार्पसीकोर्ड की ध्वनि शानदार है, लेकिन अनसंग (छोटी) है - जिसका अर्थ है कि यह गतिशील परिवर्तनों के लिए उत्तरदायी नहीं है (यह तेज़ है, लेकिन उससे कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की ताकत और समय में परिवर्तन इस पर निर्भर नहीं करता है चाबियों पर प्रहार की प्रकृति. हार्पसीकोर्ड की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, दोगुनी, तिगुनी और यहां तक कि चौगुनी तारों का उपयोग किया जाता था (प्रत्येक स्वर के लिए), जिन्हें एकसमान, सप्तक और कभी-कभी अन्य अंतरालों में ट्यून किया जाता था।
विकास
17वीं शताब्दी की शुरुआत से, आंत के तारों के बजाय, धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा, जिनकी लंबाई (तिगुनी से बास तक) बढ़ गई। उपकरण ने तारों की अनुदैर्ध्य (चाबियों के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय पंख के आकार का आकार प्राप्त कर लिया।
17वीं-18वीं शताब्दी में। हार्पसीकोर्ड को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरण 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाए गए थे, जिन्हें एक छत की तरह व्यवस्थित किया गया था, एक के ऊपर एक (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक सप्तक ऊपर ट्यून किया गया था) , साथ ही ट्रेबल्स का विस्तार करने के लिए रजिस्टर स्विच, बेस के ऑक्टेव दोहरीकरण और टिम्ब्रे रंग में बदलाव (ल्यूट रजिस्टर, बैसून रजिस्टर, आदि) के साथ।
रजिस्टरों को कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवर द्वारा, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटनों द्वारा, या पैडल द्वारा संचालित किया जाता था। कुछ हार्पसीकोर्ड पर, अधिक समयबद्ध विविधता के लिए, कुछ विशिष्ट समयबद्ध रंग के साथ एक तीसरे कीबोर्ड की व्यवस्था की गई थी, जो अक्सर ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता था।
उपस्थिति
बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड को आमतौर पर बहुत सुंदर ढंग से सजाया जाता था (शरीर को चित्र, जड़ाई और नक्काशी से सजाया जाता था)। उपकरण की फिनिश लुई XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर के अनुरूप थी। 16वीं-17वीं शताब्दी में। ध्वनि की गुणवत्ता और उनके मामले में बाहर खड़ा था सजावटएंटवर्प मास्टर रूकर्स द्वारा हार्पसीकोर्ड।
विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड
नाम "हार्पसीकोर्ड" (फ्रांस में; हार्पसीकोर्ड - इंग्लैंड में, कीलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविकेमबालो या संक्षिप्त झांझ - इटली में) 5 ऑक्टेव्स तक की रेंज वाले बड़े पंख के आकार के उपकरणों के लिए बरकरार रखा गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की श्रृंखला के साथ, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिनेल (इंग्लैंड में)।
एक ऊर्ध्वाधर शरीर के साथ हार्पसीकोर्ड -। हार्पसीकोर्ड का उपयोग एकल, चैम्बर पहनावा और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।
गुणी हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता थे इतालवी संगीतकारऔर हार्पसीकोर्डिस्ट डी. स्कारलाटी (उनके पास हार्पसीकोर्ड के लिए कई काम हैं); फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट स्कूल के संस्थापक जे. चैंबोनियर हैं (उनकी "हार्पसीकोर्ड पीस", 2 पुस्तकें, 1670 लोकप्रिय थीं)।
17वीं और 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच। - , जे.एफ. रमेउ, एल. डाक्विन, एफ. डेड्रीयू। फ्रेंच हार्पसीकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, कुलीन शिष्टाचार के अधीन एक कला है। हार्पसीकोर्ड की नाजुक और ठंडी ध्वनि "के साथ मेल खाती है" अच्छे फॉर्म में» चयनित समाज.
वीरतापूर्ण शैली (रोकोको) को फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच अपना ज्वलंत अवतार मिला। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों के पसंदीदा विषय (लघुचित्र रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) महिला छवियां थीं ("मनमोहक", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीली", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेंटाइन" कूपेरिन द्वारा), बढ़िया जगहवीरतापूर्ण नृत्यों (मिनुएट, गावोटे, आदि), किसान जीवन की रमणीय तस्वीरें ("द रीपर्स", कूपेरिन द्वारा "द ग्रेप पिकर्स"), ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("द हेन", "द क्लॉक", "द चिरपिंग" पर कब्जा कर लिया गया। कूपेरिन द्वारा, "द कुक्कू" डैक्विन द्वारा, आदि)। विशिष्ट लक्षणहार्पसीकोर्ड संगीत - मधुर सजावट की प्रचुरता।
18वीं सदी के अंत तक. फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्टों की कृतियाँ कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से गायब होने लगीं। परिणामस्वरूप, एक उपकरण जिसमें ऐसा था लंबा इतिहासऔर बहुत अमीर कलात्मक विरासत, को संगीत अभ्यास से बाहर कर दिया गया और उसकी जगह पियानो ने ले ली। और न केवल हटा दिया गया, बल्कि 19वीं सदी में पूरी तरह भुला दिया गया।
यह सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में आमूल-चूल परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुआ। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो प्रभाव के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से तैयार या स्पष्ट रूप से महसूस की गई अवधारणा पर आधारित था (संक्षेप में सार: एक मूड, प्रभाव - एक ध्वनि रंग), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, पहले रास्ता दिया भावुकता के विश्वदृष्टिकोण की ओर, फिर एक मजबूत दिशा की ओर - क्लासिकवाद और अंत में, रूमानियतवाद की ओर। इन सभी शैलियों में, सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत विचार, इसके विपरीत, परिवर्तनशीलता का विचार था - भावनाएँ, छवियाँ, मनोदशाएँ। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था। हार्पसीकोर्ड सैद्धांतिक रूप से यह सब नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।
एक संगीतकार जो हार्पसीकोर्ड और उसकी किस्मों दोनों पर संगीत प्रस्तुत करता है, कहलाता है हार्पसीकोर्डिस्ट.
मूल
हार्पसीकोर्ड-प्रकार के वाद्ययंत्र का सबसे पहला उल्लेख पडुआ (इटली) के 1397 स्रोत में मिलता है, सबसे पुरानी ज्ञात छवि मिंडेन (1425) में एक वेदी पर है। 18वीं शताब्दी के अंत तक हार्पसीकोर्ड एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग में रहा। कुछ समय तक इसका उपयोग डिजिटल बास प्रस्तुत करने, ओपेरा में सस्वर गायन के साथ करने के लिए किया जाता था। 1810 के आसपास यह व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर हो गया। हार्पसीकोर्ड बजाने की संस्कृति का पुनरुद्धार 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ।
15वीं सदी के वीणावादक आज तक नहीं बचे हैं। छवियों को देखते हुए, ये थे लघु उपकरणभारी शरीर के साथ. 16वीं शताब्दी के अधिकांश जीवित हार्पसीकोर्ड इटली में बनाए गए थे, जहां वेनिस उत्पादन का मुख्य केंद्र था।
उनके पास 8` रजिस्टर था (कम अक्सर दो रजिस्टर 8` और 4`) और वे अपनी कृपा से प्रतिष्ठित थे। उनका शरीर प्रायः सरू का बना होता था। इन हार्पसीकोर्ड पर हमला बाद के फ्लेमिश वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक स्पष्ट और ध्वनि अधिक अचानक था।
हार्पसीकोर्ड के उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र उत्तरी यूरोपएंटवर्प था, जहां रुकर्स परिवार के प्रतिनिधि 1579 से काम करते थे। उनके हार्पसीकोर्ड में इतालवी वाद्ययंत्रों की तुलना में लंबे तार और भारी शरीर होते हैं। 1590 के दशक से, एंटवर्प में दो मैनुअल वाले हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया गया था। 17वीं शताब्दी के फ्रेंच, अंग्रेजी और जर्मन हार्पसीकोर्ड में फ्लेमिश और डच मॉडल की विशेषताएं शामिल हैं।
अखरोट के शरीर वाले कुछ फ्रांसीसी दो-हाथ वाले हार्पसीकोर्ड बच गए हैं। 1690 के दशक से, फ़्रांस में रूकर्स वाद्ययंत्रों के समान प्रकार के हार्पसीकोर्ड का उत्पादन किया जाने लगा। फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्ड वादकों के बीच, ब्लैंचेट राजवंश सबसे अलग था। 1766 में, ब्लैंचेट की कार्यशाला तास्किन को विरासत में मिली।
18वीं शताब्दी में सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी हार्पसीकोर्ड निर्माता शूडीज़ और किर्कमैन परिवार थे। उनके वाद्ययंत्रों में प्लाइवुड-रेखांकित ओक बॉडी होती थी और वे समृद्ध समय के साथ मजबूत ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित होते थे। 18वीं सदी के जर्मनी में, हार्पसीकोर्ड उत्पादन का मुख्य केंद्र हैम्बर्ग था; इस शहर में निर्मित उपकरणों में 2` और 16` रजिस्टर वाले उपकरण, साथ ही 3 मैनुअल भी शामिल हैं। असामान्य रूप से लंबे हार्पसीकोर्ड मॉडल को अग्रणी जे.डी. डुलकेन द्वारा डिजाइन किया गया था डच मास्टर XVIII सदी।
18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, हार्पसीकोर्ड को प्रतिस्थापित किया जाने लगा। 1809 के आसपास, किर्कमैन कंपनी ने अपना अंतिम हार्पसीकोर्ड तैयार किया। उपकरण के पुनरुद्धार के आरंभकर्ता ए. डोल्मेक थे। उन्होंने 1896 में लंदन में अपना पहला हार्पसीकोर्ड बनाया और जल्द ही बोस्टन, पेरिस और हस्लेमेरे में कार्यशालाएँ खोलीं।
हार्पसीकोर्ड का उत्पादन भी पेरिस की कंपनियों पेलेल और एरार्ड द्वारा शुरू किया गया था। पेलेल ने मोटे, तने हुए तारों वाले धातु के फ्रेम के साथ हार्पसीकोर्ड का एक मॉडल बनाना शुरू किया; वांडा लैंडोव्स्का ने इस प्रकार के वाद्ययंत्रों पर हार्पसीकोर्डिस्टों की एक पूरी पीढ़ी को प्रशिक्षित किया। बोस्टन के मास्टर फ्रैंक हब्बार्ड और विलियम डाउड प्राचीन हार्पसीकोर्ड की नकल करने वाले पहले व्यक्ति थे।
उपकरण
इसका आकार आयताकार त्रिभुज जैसा है। इसके तार क्षैतिज रूप से, चाबियों के समानांतर स्थित होते हैं।
प्रत्येक कुंजी के अंत में एक पुशर (या जम्पर) होता है। पुशर के ऊपरी सिरे पर एक लैंगुएट होता है जिसमें पंख से बना एक पेलट्रम (जीभ) लगा होता है (कई आधुनिक उपकरणों पर यह प्लास्टिक का बना होता है), पेलट्रम के ठीक ऊपर फेल्ट या मुलायम चमड़े से बना एक डैम्पर होता है। जब आप कोई कुंजी दबाते हैं, तो पुशर ऊपर उठता है और पल्ट्रम स्ट्रिंग को तोड़ देता है। यदि कुंजी जारी की जाती है, तो रिलीज तंत्र पल्ट्रम को स्ट्रिंग को फिर से तोड़े बिना स्ट्रिंग के नीचे अपनी जगह पर लौटने की अनुमति देगा। डोरी का कंपन एक डैम्पर द्वारा कम किया जाता है।
पंजीकरण के लिए, यानी हाथ और पैर के स्विच का उपयोग करके ध्वनि की ताकत और समय को बदलता है। वीणावादन पर ध्वनि को सुचारू रूप से बढ़ाना और घटाना असंभव है। 15वीं शताब्दी में, हार्पसीकोर्ड की सीमा 3 सप्तक थी (निचले सप्तक में कुछ रंगीन स्वर गायब थे); 16वीं शताब्दी में इसका विस्तार 4 सप्तक (सी - सी``) तक हो गया, 18वीं शताब्दी में 5 सप्तक (एफ` - एफ``) तक हो गया।
18वीं सदी के एक विशिष्ट जर्मन या डच हार्पसीकोर्ड में 2 मैनुअल (कीबोर्ड), 8' स्ट्रिंग के 2 सेट और 4' स्ट्रिंग का एक सेट (एक सप्तक उच्चतर ध्वनि) होता है, जिसका उपयोग व्यक्तिगत रूप से या एक साथ किया जा सकता है, साथ ही मैन्युअल मैथुन भी किया जा सकता है। तंत्र। 1750 के दशक के अंत में पैर और घुटने के रजिस्टर स्विच दिखाई दिए। अधिकांश उपकरणों में एक तथाकथित होता है एक विशिष्ट नाक के स्वर के साथ ल्यूट रजिस्टर (इसे प्राप्त करने के लिए, तारों को चमड़े के धक्कों से थोड़ा दबाया जाता है या एक विशेष तंत्र का उपयोग करके महसूस किया जाता है)।
संगीतकार जिन्होंने हार्पसीकोर्ड संगीत की रचना की
फ्रेंकोइस कूपरिन द ग्रेट
लुई कूपेरिन
लुई मारचंद
जीन-फिलिप रमेउ
जोहान सेबेस्टियन बाख
जोहान पचेलबेल
डिट्रिच बक्सटेहुड
गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी
जोहान जैकब फ्रोबर्गर
जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल
विलियम बर्ड
हेनरी परसेल
जोहान एडम रीनेके
डोमिनिको स्कार्लैटी
एलेसेंड्रो स्कारलाटी
मैथियास वेक्मैन
डोमिनिको जिपोली
वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर हार्पसीकोर्ड
इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप उपकरण से परिचित हो सकते हैं, उस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं और तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:
विक्रय उपकरण: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?
विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि आप इस उपकरण को कहां से खरीद या ऑर्डर कर सकते हैं। आप इसे बदल सकते हैं!
परिचय
अध्याय I. फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के संगीत के उत्कर्ष के लिए पूर्व शर्ते
1 18वीं सदी के कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र
संगीत और रचनात्मकता के अन्य रूपों में रोकोको शैली की 2 विशेषताएं
अध्याय II. फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की संगीतमय छवियां
1 हार्पसीकोर्ड संगीत जे.एफ. द्वारा रामो
एफ. कूपेरिन द्वारा 2 हार्पसीकोर्ड संगीत
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची
परिचय
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं - फ्रेंकोइस कूपेरिन और उनके छोटे समकालीन जीन फिलिप रामेउ के काम से अपने चरम पर पहुंचा।
फ्रांकोइस कूपेरिन एक फ्रांसीसी संगीतकार, हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट हैं। जर्मन बाख राजवंश के तुलनीय राजवंश से, क्योंकि उनके परिवार में संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ थीं। कूपेरिन को कुछ हद तक उनके हास्य की भावना के कारण और कुछ हद तक उनके चरित्र के कारण "महान कूपेरिन" उपनाम दिया गया था। उनका काम फ्रेंच हार्पसीकोर्ड कला का शिखर है। कूपेरिन का संगीत मधुर आविष्कार, अनुग्रह और विस्तार की सटीकता से प्रतिष्ठित है।
जीन फिलिप रमेउ एक फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार हैं। फ्रेंच और इतालवी की उपलब्धियों का उपयोग करना संगीत संस्कृतियाँ, क्लासिकिस्ट ओपेरा की शैली को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, तैयार किया ओपेरा सुधारके.वी. ग्लुक. उन्होंने गीतात्मक त्रासदियों "हिप्पोलिटस और अरिसिया", "कैस्टर और पोलक्स", ओपेरा-बैले "गैलेंट इंडिया", हार्पसीकोर्ड के टुकड़े और अन्य लिखे। उनके सैद्धांतिक कार्य सद्भाव के सिद्धांत के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण हैं।
इस पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य दो महान हार्पसीकोर्डिस्टों के जीवन और कार्य के बारे में सामग्री का अध्ययन करना और उनके काम की विशेषताओं की पहचान करना है।
) निर्दिष्ट विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;
) रोकोको शैली की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
) महान फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों - एफ. कूपेरिन और जे.एफ. के काम की विशेषताओं की पहचान करना। रामो.
यह कार्य हमारे समय में प्रासंगिक है, क्योंकि रामेउ और कूपेरिन ने विश्व शास्त्रीय संगीत में विशेष योगदान दिया है।
1.1 18वीं सदी के कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र
17वीं शताब्दी तक, क्लैविकॉर्ड और हार्पसीकोर्ड जैसे कीबोर्ड उपकरणों के तंत्र अच्छी तरह से ज्ञात थे। क्लेविकोर्ड में ध्वनि एक सपाट धातु पिन (स्पर्शरेखा) का उपयोग करके उत्पन्न की गई थी, और हार्पसीकोर्ड में कौवे के पंख (प्लेकट्रम) का उपयोग करके ध्वनि उत्पन्न की गई थी।
बड़े प्रदर्शनों के लिए क्लैविकॉर्ड बहुत शांत उपकरण थे। और हार्पसीकोर्ड ने काफी तेज़ ध्वनि उत्पन्न की, लेकिन प्रत्येक स्वर को व्यक्तिगत रूप से बहुत कम व्यक्त किया।
18वीं शताब्दी में हार्पसीकोर्ड के सबसे महत्वपूर्ण निर्माता शूडिस और किर्कमैन परिवार थे। उनके वाद्ययंत्रों में प्लाइवुड-रेखांकित ओक बॉडी होती थी और वे समृद्ध समय के साथ मजबूत ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित होते थे। 18वीं सदी के जर्मनी में हार्पसीकोर्ड उत्पादन का मुख्य केंद्र हैम्बर्ग था। इस शहर में बने उपकरणों में दो और सोलह रजिस्टरों के साथ-साथ तीन मैनुअल वाले उपकरण भी हैं। असामान्य रूप से लंबे हार्पसीकोर्ड मॉडल को 18वीं शताब्दी के एक प्रमुख डच मास्टर जे. डी. डुएलकेन द्वारा डिजाइन किया गया था। 18वीं सदी के उत्तरार्ध में<#"justify">कई वर्षों के लिएदुनिया भर के कई देशों में हार्पसीकोर्ड सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र था। 16वीं से 18वीं शताब्दी तक, हार्पसीकोर्ड ने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। पियानो के आविष्कार के बाद भी, जो बजाने में आसान और अधिक सुविधाजनक था, संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड का उपयोग जारी रखा। संगीतकारों को हार्पसीकोर्ड को भूलकर पियानो पर स्विच करने में लगभग सौ साल लग गए।
18वीं सदी के मध्य से, हार्पसीकोर्ड की लोकप्रियता कम होने लगी और जल्द ही यह मंच से गायब हो गया। कॉन्सर्ट हॉलबिल्कुल भी। केवल 19वीं शताब्दी के मध्य में ही संगीतकारों को इसकी याद आई और अब कई संगीत विद्यालयों ने हार्पसीकोर्ड बजाने वाले कलाकारों को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया है।
संगीत और रचनात्मकता के अन्य रूपों में रोकोको शैली की 2 विशेषताएं
रोकोको एक कला शैली है जिसकी उत्पत्ति फ़्रांस में हुई थी<#"justify">रोकोको शैली का उद्भव दर्शन, रुचि और दरबारी जीवन में बदलाव के कारण हुआ। शैली का वैचारिक आधार शाश्वत युवा और सौंदर्य, वीरता और उदासी अनुग्रह, वास्तविकता से पलायन, देहाती सुखद जीवन और ग्रामीण खुशियों में वास्तविकता से छिपने की इच्छा है। रोकोको शैली की उत्पत्ति फ्रांस में हुई और यह अन्य देशों में फैल गई: इटली, जर्मनी, रूस, चेक गणराज्य और अन्य। यह पेंटिंग और कला के अन्य रूपों पर लागू होता है।
रोकोको पेंटिंग फ्रांस और इटली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। कंट्रास्ट और चमकीले रंगों के बजाय, पेंटिंग में रंगों की एक अलग श्रृंखला दिखाई दी, हल्के पेस्टल रंग, गुलाबी, नीला, बकाइन। इस विषय पर चरवाहों का बोलबाला है<#"justify">अध्याय II. फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की संगीतमय छवियां
2.1 जे. रमेउ द्वारा हार्पसीकोर्ड संगीत
रामेउ का जन्म और पालन-पोषण पेशेवर संगीतकारों के बीच फ्रांस के प्राचीन संगीत केंद्रों में से एक - डिजॉन शहर में एक ऑर्गेनिस्ट के परिवार में हुआ था। उनका जन्मदिन अज्ञात है, लेकिन उनका बपतिस्मा 25 सितंबर, 1683 को हुआ था। बरगंडी की राजधानी लंबे समय से फ्रांसीसी संगीत के सबसे पुराने केंद्रों में से एक के रूप में प्रसिद्ध है। जीन रमेउ के पिता ने नोट्रे डेम डी डिजॉन के कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला था और जाहिर तौर पर उनमें से एक के पहले संगीत गुरु थे। महानतम संगीतकारफ़्रांस. उस दूर के समय में, घरेलू संगीत शिक्षा ने लगभग हर जगह एक प्रकार की अटल परंपरा के रूप में जड़ें जमा लीं, और, इसके विपरीत, एक संगीत विद्यालय में एक युवा व्यक्ति का कलात्मक सुधार एक बहुत ही दुर्लभ अपवाद प्रतीत होता था। युवा रमेउ जेसुइट कॉलेज में मानविकी से परिचित हुए, जिसमें उन्होंने चार साल तक भाग लिया। दस्तावेजी सामग्री द्वारा पुष्टि की गई जानकारी युवाजीन फ़िलिप, अल्प. यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि अठारह वर्ष की आयु में, अपने पिता की पहल पर, वह संगीत की शिक्षा के उद्देश्य से इटली चले गए, हालांकि, मिलान से आगे नहीं गए।
उस समय, फ्रेंच की एक नई शैली के उद्भव के कारण इतालवी संगीत ने व्यापक ध्यान आकर्षित किया म्यूज़िकल थिएटर(रानी के कॉमिक बैले का मंचन इटालियंस की भागीदारी के साथ किया गया था), और वालोइस राजवंश के राजाओं द्वारा अपनाई गई इतालवी समर्थक नीति के कारण। 1700 के दशक में, इसमें इटालियनोमेनियाक एबे रगुएनेट और गैलोमेनियाक लेसर्फ़ डे ला विविले के बीच इतालवी और फ्रांसीसी संगीत के बारे में एक सैद्धांतिक बहस शामिल हो गई थी। कुछ महीने बाद, रामेउ फ्रांस लौट आए, जहां उन्होंने यात्रा करने वाले हास्य कलाकारों की मंडली में एक वायलिन वादक के रूप में बहुत ही मामूली भूमिका निभाई - वही जिन्हें एंटोनी वट्टू के कार्यों में अद्भुत सटीकता और कविता के साथ चित्रित किया गया है। कलाकार के जीवन में यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि थी: वह लोक थिएटर, ओपेरा और बैले में शामिल हो गए। शायद उन वर्षों में, वायलिन बनावट में उनके कुछ हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की मधुर छवियां उभरीं।
1702 से, रमेउ एक नई भूमिका में प्रदर्शन कर रहे हैं - कुछ प्रांतीय शहरों के चर्च ऑर्गेनिस्ट - एविग्नन, क्लेरमोंट-फेरैंड, जहां उनके पहले कैंटटास - "मेडिया" और "इम्पैटिएंस" - लिखे गए थे। 1705 में वह पहली बार राजधानी में दिखाई दिए, जहां उन्होंने दो छोटे चर्चों में प्रदर्शन किया; 1706 में - अपने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की पहली नोटबुक प्रकाशित की। असंख्य और अद्भुत सुंदरताओं के बावजूद, जिसके साथ उसके हार्पसीकोर्ड टुकड़ों का एक छोटा सा हिस्सा सचमुच चमकता है और चमकता है (बार लाइन के बिना प्रसिद्ध प्रस्तावना के साथ), म्यूजिकल पेरिस ने नवागंतुक को उदासीनता से नहीं तो उदासीनता से प्राप्त किया।
दूसरे पेरिस काल की शुरुआत में, रमेउ ने संगीत थिएटर की राह पर कदम बढ़ाया। जीवन में उनके लिए सब कुछ कठिन था और यह रास्ता कांटेदार निकला। 1727 में, लिब्रेटो की तलाश में, उन्होंने बार-बार प्रसिद्ध डे ला मोट्टे की ओर रुख किया। इस लिब्रेटिस्ट को रामेउ का एक पत्र वास्तव में उसके ऑपरेटिव-सौंदर्य सिद्धांत की एक उत्कृष्ट प्रस्तुति है। हालाँकि, रॉयल ओपेरा के पसंदीदा, लुली के छात्रों द्वारा हद से ज्यादा खराब कर दिए जाने पर, उन्होंने इन संदेशों का जवाब देना भी जरूरी नहीं समझा। रमेउ ने रचना करना जारी रखा। दूसरे के बाद, हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों और नए कैंटटा की एक तीसरी नोटबुक सामने आई - "एक्विलोन और ओरिटिया" और "द फेथफुल शेफर्ड"। 1732 में - जिस वर्ष उनका जन्म हुआ था जोसेफ हेडनजब फ़्राँस्वा कूपेरिन रहते थे पिछले दिनों, और वोल्टेयर ने "ज़ैरे" लिखा - इसी वर्ष रमेउ तत्कालीन सर्व-शक्तिशाली परोपकारी, सामान्य कर किसान अलेक्जेंड्रे ला पुप्लिनीरे के सैलून में दिखाई दिए। यहां उन्हें अपना पहला लिब्रेटिस्ट, एबे पेलेग्रिन मिला और उनकी मुलाकात हुई सबसे महान कविऔर तत्कालीन फ्रांस के नाटककार, बैस्टिल के कल के कैदी - फ्रेंकोइस मैरी अरोएट-वोल्टेयर।
यह परिचय दोनों के बीच सहयोग में बदल गया उत्कृष्ट कलाकार, रामेउ के लिए इसका सबसे महत्वपूर्ण मार्गदर्शक महत्व था: 18 वीं शताब्दी के पूर्व-क्रांतिकारी क्लासिकवाद के सबसे बड़े संगीत व्यक्तित्व में परिवर्तन के लिए संगीतकार ने उन्हें बहुत कुछ दिया।
वोल्टेयर के साथ सहयोग का रमेउ पर एक निर्णायक प्रभाव पड़ा, इसने उनके सौंदर्यशास्त्र, थिएटर पर विचार, उनकी नाटकीयता, शैलियों और, जैसा कि कोई मान सकता है, उनकी सस्वर शैली को अंतिम रूप देने में योगदान दिया, जिसका अनूठा प्रभाव फ्रांसीसी संगीत तक फैला हुआ है। आज का.
रमेउ का तत्व नृत्य था, जिसमें उन्होंने वीरता की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, स्वभाव, बुद्धि और लोक-शैली की लयबद्ध स्वर-शैली का परिचय दिया, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में मेलों के मंच पर सुना था। सबसे पहले उन्होंने उसके वीणावादन की धुनों को कभी-कभी तीखा, कभी-कभी उद्दंडतापूर्वक बजाया, और वहां से वे अंदर प्रवेश कर गए ओपेरा हाउस, एक नए, आर्केस्ट्रा पोशाक में जनता के सामने आना।
उनके हार्पसीकोर्ड वादन यूरोप के लगभग सभी गुणी लोगों द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे, और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सबसे कुलीन परिवारों ने अपने बच्चों को उनसे पढ़ाने के अधिकार को लेकर आपस में विवाद किया था। यह एक शानदार करियर था.
रमेउ के हार्पसीकोर्ड संगीत की विशेषता एक प्रमुख स्पर्श है, जो शैली की चैम्बर परंपराओं के विपरीत है। वह सूक्ष्म विवरण की ओर प्रवृत्त नहीं है। उनका संगीत अपनी उज्ज्वल विशेषताओं से प्रतिष्ठित है; कोई तुरंत एक जन्मजात थिएटर संगीतकार ("चिकन", "सैवेज", "साइक्लोप्स") की लिखावट महसूस कर सकता है।
अपने अद्भुत हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के अलावा, रमेउ ने कई "गीतात्मक त्रासदियों" के साथ-साथ अभिनव "हार्मनी पर ग्रंथ" भी लिखा, जिससे उन्हें एक प्रमुख संगीत सिद्धांतकार की प्रतिष्ठा मिली।
छोटी उम्र से थिएटर से जुड़े, निष्पक्ष प्रदर्शन के लिए संगीत लिखते हुए, रामेउ ने बहुत देर से, पहले से ही पचास साल की उम्र में ओपेरा का काम करना शुरू किया। वोल्टेयर के लिब्रेट्टो पर आधारित पहला ओपस, "सैमसन", बाइबिल के कथानक के कारण मंच पर नहीं आया।
रमेउ की रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र हार्पसीकोर्ड संगीत है। संगीतकार एक उत्कृष्ट सुधारक थे। 1706, 1722 और लगभग 1728 में, 5 सूट प्रकाशित किए गए थे जिनमें नृत्य के टुकड़े (एलेमांडे, कूरेंटे, मिनुएट, सरबंदे, गीगु) को विशिष्ट टुकड़ों के साथ वैकल्पिक किया गया था जिनके अभिव्यंजक नाम थे: "निविदा शिकायतें", "मूस की बातचीत", "सैवेज" ” , “बवंडर” और अन्य कार्य।
उनके सर्वश्रेष्ठ नाटक उनकी उच्च आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित हैं - "बर्ड कॉलिंग", "पीजेंट वुमन", उत्साहित उत्साह - "जिप्सी", "प्रिंसेस", और हास्य और उदासी का एक सूक्ष्म संयोजन - "चिकन", "ह्रोमुशा"। रमेउ की उत्कृष्ट कृति "गावोटे विद वेरिएशन्स" है, जिसमें एक उत्कृष्टता है नृत्य विषयधीरे-धीरे गंभीरता प्राप्त कर लेता है। इस नाटक ने युग के आध्यात्मिक आंदोलन को प्रतिबिंबित किया: वट्टू के चित्रों में वीरतापूर्ण उत्सव की परिष्कृत कविता से लेकर डेविड के चित्रों की क्रांतिकारी क्लासिकवाद तक। एकल सुइट्स के अलावा, रमेउ ने चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के साथ 11 हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम लिखे।
रमेउ अपने समकालीनों के बीच पहले एक संगीत सिद्धांतकार और फिर एक संगीतकार के रूप में जाने गए। एक सौंदर्यशास्त्री के रूप में, उन्होंने अपने समय के प्रमुख सिद्धांत - प्रकृति की नकल के रूप में कला के सिद्धांत का बचाव किया। सद्भाव के नियमों की खोज करते हुए, वह मूल रूप से ध्वनि और ध्वनि संवेदनाओं (एक घटना के रूप में प्राकृतिक पैमाने) की भौतिकवादी समझ से आगे बढ़े भौतिक संसार). उन्होंने मांग की कि संगीतकार तर्क और बुद्धि के माध्यम से व्यावहारिक अनुभव का परीक्षण करें और समझें। रमेउ ने सैद्धांतिक रूप से तृतीयक संरचना, जीवाओं के व्युत्क्रम को सामान्यीकृत और प्रमाणित किया, "हार्मोनिक सेंटर" (टॉनिक), प्रमुख और विशेष रूप से उप-प्रमुख कार्यों की अवधारणा पेश की।
एफ. कूपेरिन द्वारा 2 हार्पसीकोर्ड संगीत
फ्रांकोइस कूपेरिन का जन्म 10 नवंबर, 1668 को पेरिस में चर्च ऑर्गेनिस्ट चार्ल्स कूपेरिन के वंशानुगत संगीत परिवार में हुआ था। उनकी योग्यताएँ जल्दी ही प्रकट हो गईं; उनके पहले शिक्षक उनके पिता थे; तब संगीत की शिक्षाऑर्गेनिस्ट जे. टॉमलेन के नेतृत्व में जारी रहा। 1685 में, फ्रांकोइस कूपेरिन ने सेंट-गेरवाइस चर्च में ऑर्गेनिस्ट का पद संभाला, जहां उनके दादा लुई कूपेरिन और पिता पहले काम कर चुके थे। 1693 से, फ्रांकोइस कूपेरिन ने शाही दरबार में भी अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं - एक शिक्षक के रूप में, फिर कोर्ट चैपल के एक ऑर्गेनिस्ट और एक चैम्बर संगीतकार (हार्पसीकोर्डिस्ट) के रूप में।
उनकी ज़िम्मेदारियाँ विविध थीं: उन्होंने एक हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट के रूप में प्रदर्शन किया, संगीत समारोहों और चर्च के लिए संगीत तैयार किया, गायकों के साथ गए और शाही परिवार के सदस्यों को संगीत की शिक्षा दी। उसी समय, उन्होंने निजी पाठ नहीं छोड़ा और सेंट-गेरवाइस चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में अपना पद बरकरार रखा। यद्यपि कूपेरिन का जीवनकाल और मरणोपरांत प्रसिद्धि मुख्य रूप से एक संगीतकार-हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में उनकी खूबियों से जुड़ी हुई है, उन्होंने चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी (कॉन्सर्टोस, ट्रायो सोनाटास) के लिए कई रचनाएँ लिखीं, और उनके आध्यात्मिक कार्यों में दो अंग द्रव्यमान, मोटेट्स और तथाकथित हैं। एल इकोन्स डेस टेनेब्रेस" (" रात्रि पाठ")। कूपेरिन का लगभग सारा जीवन फ्रांस की राजधानी या वर्साय में बीता। उनके बारे में बहुत कम जीवनी संबंधी विवरण संरक्षित किये गये हैं। उसका संगीतमय तरीकामुख्य रूप से हार्पसीकोर्ड वादकों के फ्रांसीसी स्कूल की परंपराओं में गठित, जैसा कि उनके ग्रंथ "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" की सामग्री से पूरी तरह से पुष्टि होती है। उसी समय, कूपेरिन के काम में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज्म परिपक्वता के उच्च स्तर पर पहुंच गया: इसमें सर्वोत्तम संभव तरीके सेइस रचनात्मक स्कूल में उभरने वाली लगभग सभी कलात्मक संभावनाएँ सामने आईं। यदि जीन फिलिप रमेउ इस अर्थ में कूपेरिन से आगे निकल गए, तो उन्होंने पहले ही हार्पसीकोर्डिज़्म की परंपराओं का एक प्रकार का आंशिक संशोधन शुरू कर दिया था - आलंकारिक और रचनात्मक दोनों शब्दों में। कुल मिलाकर, कूपेरिन ने हार्पसीकोर्ड के लिए 250 से अधिक रचनाएँ लिखीं। कुछ अपवादों को छोड़कर, उन्हें 1713, 1717, 1722 और 1730 के संग्रहों में शामिल किया गया था। ये नाटक अपनी अद्भुत एकता और कलात्मक शैली की अखंडता से प्रतिष्ठित हैं। यह समझना भी मुश्किल है कि संगीतकार का लंबा रचनात्मक विकास उनमें कैसे प्रकट हुआ था। क्या यह सिर्फ इतना है कि प्रस्तुति की शैली पिछले कुछ वर्षों में थोड़ी सख्त हो गई है, रेखाएं थोड़ी बड़ी हो गई हैं, वीरता की अभिव्यक्ति कम ध्यान देने योग्य हो गई है, और नृत्य पर प्रत्यक्ष निर्भरता कम हो गई है। में शुरुआती कामकूपेरिन के कुछ नृत्य (पदनामों के साथ: अल्लेमांडे, कूरेंटे, सरबांडे, गिगु, गावोटे, मिनुएट, कैनरी, पैस्पियर, रिगौडॉन), कभी-कभी प्रोग्रामेटिक उपशीर्षक के साथ, अधिक सामान्य हैं। समय के साथ, उनमें से कम हो गए हैं, लेकिन हाल के वर्षों तक संगीतकार को अल्लेमांडे, सरबांडे, मिनुएट, गावोटे का सामना करना पड़ा, इसका उल्लेख नहीं किया गया नृत्य कलाएक नृत्य या किसी अन्य के पदनाम के बिना कार्यक्रम के टुकड़ों में। नृत्य (सूट के पारंपरिक नृत्य सहित) को तोड़े बिना, विशेष रूप से अपने छोटे नाटकों की रचना में नृत्य के सिद्धांत के साथ, कूपरिन, हालांकि, उन्हें सूट में संयोजित नहीं करते हैं। वह कई नाटकों (चार से चौबीस तक) के संयोजन को "ऑर्ड्रे" यानी उत्तराधिकार, श्रृंखला कहते हैं। यह संपूर्ण के किसी विशिष्ट निर्माण पर जोर नहीं देता है, बल्कि हर बार भागों के स्थिर कार्यों के बिना पांच, छह, सात, आठ, नौ, दस (शायद ही कभी अधिक) नाटकों का एक मुफ्त विकल्प पर जोर देता है। चार संग्रहों में 27 ऐसी "पंक्तियाँ" हैं। उनमें से प्रत्येक में, सिद्धांत रूप में, कोई मुख्य या माध्यमिक भाग नहीं हैं, कोई अनिवार्य विपरीत तुलना नहीं है, लेकिन यह वास्तव में लघुचित्रों का विकल्प है जो उनमें से एक माला की तरह दिखाई देता है, जिसे व्यापक और अधिक विनम्र दोनों तरह से तैनात किया जा सकता है - संगीतकार की योजना पर निर्भर करता है। साथ ही, सुंदर, मनोरम, मजाकिया, मजाकिया, शानदार, रंगीन, विशेषता, यहां तक कि चित्र या की इस हल्की श्रृंखला में कुछ भी उबाऊ नहीं होना चाहिए। शैली छवियां. इसलिए, प्रत्येक क्रम में नाटकों को विनीत बहुमुखी प्रतिभा के साथ चुना जाता है, लेकिन सामान्य का उल्लंघन किए बिना कलात्मक सामंजस्य, अच्छे स्वाद के लिए आवश्यक है (जिसे कूपेरिन अन्य सभी से ऊपर महत्व देता है)। बेशक, यहां कई व्यक्तिगत समाधान संभव हैं, जो अंततः मायने रखते हैं मुख्य सिद्धांतसमान रचनाएँ. नाटकों में, जैसा कि पहले हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच होता था, एक छवि की एक सुसंगत विशेषता होती है, चाहे वह किसी उपस्थिति की परिभाषित विशेषता हो (आमतौर पर एक महिला की), चाहे वह एक चित्र रेखाचित्र ("नाममात्र" नाटक) हो, एक काव्यात्मक घटना हो प्रकृति, एक शैली, कुछ भावनाओं की अभिव्यक्ति, पौराणिक चरित्र, एक दृश्य या स्थिति जो स्पष्ट रूप से ओपेरा और बैले थिएटर से प्रेरित है। और हर जगह कूपेरिन का संगीत सुरुचिपूर्ण है, अलंकरण से परिपूर्ण है; कभी-कभी लयबद्ध रूप से सनकी, परिवर्तनशील, कभी-कभी अधिक नाचने योग्य; आकार में पतला; अभिव्यंजक, लेकिन प्रभाव के बिना; यदि राजसी है, तो बिना अधिक करुणा के; यदि कोमल है, तो बिना अधिक संवेदनशीलता के; यदि वह प्रसन्न और गतिशील है, तो बिना मौलिक शक्ति के, यदि वह शोकपूर्ण या "अंधेरे" छवियों का प्रतीक है, तो महान संयम के साथ; संगीतकार इस बात की पुष्टि करते हैं कि उन्होंने अपने संगीत के बारे में हमेशा आलंकारिक रूप से सोचा, यहाँ तक कि चित्रांकन में भी। उस समय के सौंदर्य मानदंडों और विशेष रूप से उस वातावरण के अनुसार जिसमें कूपेरिन ने काम किया, उनकी छवियां - "चित्र", अलग-अलग डिग्री तक, सम्मेलन के साथ वास्तविक सटीकता को जोड़ती हैं। और "चित्रित" की सामाजिक स्थिति जितनी ऊँची होगी, कलाकार उतना ही अधिक इससे बंधा होगा। वर्तमान में, कई विशिष्ट व्यक्तित्व ज्ञात हैं जिनके नाम कूपरिन के नाटकों के शीर्षकों में दिखाई देते हैं। ये ज्यादातर रईसों या संगीतकारों (जी. गार्नियर, ए. फोरक्रेट, जे.बी. मरैस) की पत्नियाँ या बेटियाँ थीं जिनके साथ संगीतकार ने संवाद किया था। कूपेरिन का संगीत लेखन अपनी सभी सूक्ष्मताओं में अत्यंत विकसित और आश्चर्यजनक रूप से स्टाइलिश है। कुछ सौंदर्य संबंधी सीमाओं और रूढ़ियों को देखते हुए, वह हार्पसीकोर्ड पर अभिव्यंजक होने के विविध, यहां तक कि चरम अवसर भी ढूंढता है। "हार्पसीकोर्ड अपने आप में एक शानदार उपकरण है, जो अपनी रेंज में आदर्श है, लेकिन चूंकि हार्पसीकोर्ड ध्वनि की ताकत को न तो बढ़ा सकता है और न ही घटा सकता है, मैं हमेशा उन लोगों का आभारी रहूंगा, जो अपनी असीम उत्तम कला और स्वाद के लिए धन्यवाद, बनाने में सक्षम हैं यह अभिव्यंजक है. मेरे पूर्ववर्तियों ने भी यही प्रयास किया, उनके नाटकों की उत्कृष्ट रचना का तो जिक्र ही नहीं। मैंने उनकी खोजों को बेहतर बनाने की कोशिश की,'' कूपेरिन ने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के पहले संग्रह की प्रस्तावना में अच्छे कारण के साथ लिखा। अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में, कूपेरिन हार्पसीकोर्ड की क्षमताओं का अधिक व्यापक उपयोग करता है, इसकी पूरी श्रृंखला में अधिक स्वतंत्र रूप से सोनोरिटी का प्रबंधन करता है, और एक बड़े उपकरण के दो मैनुअल (टुकड़े "क्रोइस" विशेष रूप से उनके लिए डिज़ाइन किए गए हैं)। ईई", यानी, क्रॉसिंग के साथ), हार्पसीकोर्ड बनावट को व्यापक रूप से विकसित करता है, वॉयस लीडिंग को सक्रिय करता है (होमोफोनिक संरचना के निर्धारण महत्व के साथ), टुकड़े के भीतर समग्र गतिशीलता को बढ़ाता है, ध्यान देता है बारीकी से ध्यान देंअलंकरण. परिणामस्वरूप, उनके कार्यों का संगीतमय ताना-बाना एक ही समय में परिष्कृत और पारदर्शी हो जाता है, कभी-कभी उत्कृष्ट रूप से अलंकृत, बेहतरीन स्वर-शैली के स्ट्रोक से परिपूर्ण, कभी-कभी सामान्य पंक्तियों की सापेक्ष सादगी के साथ प्रकाश आंदोलन से भरा होता है। सबसे कठिन काम है उसके हार्पसीकोर्ड लेखन को किसी भी प्रकार या मानदंड तक सीमित करना। यहां का मुख्य आकर्षण गतिशीलता है, आलंकारिक बारीकियों द्वारा निर्धारित संगीत रचना के अनगिनत रूपों का उद्भव। यह हार्पसीकोर्ड पर था, जिसमें भविष्य के पियानो के गतिशील साधन नहीं थे (यह ध्वनि को लंबे समय तक चलने की अनुमति नहीं देता था, क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो प्रभाव प्राप्त करने के लिए, ध्वनि के रंग में गहराई से विविधता लाने के लिए), कि सबसे विस्तृत, आभूषण, बनावट का "लेसी" विकास अत्यंत महत्वपूर्ण था, जिसे कूपेरिन द्वारा किया गया था। कूपेरिन के काम में एक विशेष स्थान बी माइनर में पासाकाग्लिया का है, जो ऑर्ड्रे VIII में शामिल है - शायद हार्पसीकोर्ड के लिए उनके टुकड़ों में सबसे गहरा और सबसे भावपूर्ण काम। व्यापक (174 बार), रचना में बहुत स्पष्ट, यह आठ छंदों वाला एक रोंडो है। रोन्डो थीम अपने आप में सुंदर है - सख्त, संयमित, कॉर्डल, एक रंगीन आरोही बास पर: दो समान चार-बार का आठ-बार: इन माप, वजन और अल्पसंख्यकों पर विशेष रूप से हार्मोनिक रूप से जोर दिया जाता है: सहज गायन प्रदर्शन किसी को शांति से हार्मोनिक तीक्ष्णता और रंगों के सूक्ष्म परिवर्तनों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो माधुर्य में उनके प्रतिबिंब के साथ, मेलोडिक माइनर पर वापस जाते हैं। ध्वनि का सामान्य चरित्र कायम है - गंभीर और यदि ये नरम हार्मोनिक मॉड्यूलेशन न हों तो यह कठोर होगा। दोहे पूरी तरह से प्रमुख विषय द्वारा बनाई गई छाप को दूर नहीं करते हैं। वे नाटक की कलात्मक अखंडता को बनाए रखते हुए संगीतकार की कल्पना की अद्भुत संपदा को प्रकट करते हैं। कूपेरिन के कई नाटकों का सूक्ष्म परिष्कार उनके कुछ, लेकिन फिर भी ध्यान देने योग्य, वीर सिद्धांत, उग्रवादी उभार और विजयी विजय के आलंकारिक अवतारों के साथ अपने तरीके से विरोधाभासी है। "विजयी" और "ट्रॉफी" नाटकों में यह वीरता न केवल एक सरल और लैपिडरी रूप में व्यक्त की गई है, बल्कि एक विशिष्ट स्वर संरचना (धूमधाम, संकेत) में भी व्यक्त की गई है। प्रस्तुति की समान या संबंधित तकनीकों की प्रणाली से विविध कलात्मक परिणाम निकालने की कूपेरिन की क्षमता अद्भुत है। बहुत अजीब, उदाहरण के लिए, मेलोडी को धीमी गति से आगे बढ़ाने की उनकी प्रवृत्ति, जैसे कि पूरे (या लगभग पूरे) नाटक में टेनर रजिस्टर, जिसे हम पहले ही लघु "स्मॉल मॉर्निंग" में देख चुके हैं, और पूरी तरह से भी अलग तरीके से - बड़े रोंडो में "रहस्यमय बाधाएँ।" अन्य मामलों में, ऐसे रजिस्टर रंग या तो उसकी प्राकृतिक मर्दानगी ("सिल्वेनस") को व्यक्त करने के लिए काम करते हैं, या लहरों की गर्जना को व्यक्त करते हुए, उसे एक विशेष काव्यात्मक माहौल से परिचित कराते हैं। ("लहरें"), फिर वे बहुत भिन्न स्त्री छवियों के अवतार के लिए भी आवश्यक हो जाती हैं। आखिरी वाला विशेष रूप से आश्चर्यजनक है। हालाँकि, "एंजेलिका" की नरम, शुद्ध, कुछ हद तक जुनून से अलग छवि, और "मोहक" की परिष्कृत, यहां तक कि सुस्त रूप से मनमौजी छवि, और "टचिंग" के अद्भुत, कामुक गीतों की तरह - चुने हुए सभी मतभेदों के साथ अभिव्यंजक साधन- सामान्य से अधिक गहरे रंग से ये पूरी तरह से अलग हो जाते हैं: संगीतकार का संबंध सबसे पहले हार्पसीकोर्ड पर इस उपकरण की प्रस्तुति की तकनीकों को देखने से था। एक नियम के रूप में, वायलिन सोनाटा में वायलिन पर जो संभव है, उसे हार्पसीकोर्ड संगीत में सीमित किया जाना चाहिए, उन्होंने पाया। "यदि हार्पसीकोर्ड पर ध्वनि को बढ़ाना असंभव है और यदि उसी ध्वनि की पुनरावृत्ति इसके लिए बहुत उपयुक्त नहीं है, तो इसके अपने फायदे हैं - सटीकता, स्पष्टता, प्रतिभा, सीमा।" कूपेरिन के समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट संगीतकार लुई मारचंद, जी. ले, जे. एफ. डांड्रीयू और कुछ अन्य थे। उनकी कला उसी दिशा में विकसित हुई रचनात्मक स्कूलछोटे प्रारूप के कार्यक्रम नाटकों को प्राथमिकता के साथ, पारंपरिक और नए-नए नृत्यों में रुचि के साथ। और यद्यपि उनमें से प्रत्येक की अपनी अलग-अलग उपलब्धियाँ थीं, कूपेरिन के काम ने निस्संदेह अपने समय को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ व्यक्त किया जो कि विशेष रूप से फ्रांसीसी अपवर्तन में हार्पसीकोर्डिज़्म के लिए उपलब्ध था। ग्रन्थसूची कूपेरिन रमेउ फ्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट 1. लिवानोवा टी. 1789 तक पश्चिमी यूरोपीय संगीत का इतिहास। खंड 1. मॉस्को, 1983. 696 पी. 2. रोसेनशील्ड के.के. संगीत में फ्रांस XVII- 18वीं सदी की शुरुआत. मॉस्को, 1979.168 पी. लिवानोवा टी.एन. कलाओं के बीच 17वीं-18वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोपीय संगीत। मॉस्को, 1977, 528 पी.
18वीं शताब्दी के अंत में मदर-ऑफ-पर्ल से - 19वीं शताब्दी के मध्य में, पॉलिमर सामग्री का उपयोग पहली बार प्रोस्थेटिक्स के लिए किया गया था? 1. सेल्युइड 2. एबोनाइट 3. रबर। 4.पॉलीमिथाइलमेथैक्रिलेट 5.फ्लोरोप्लास्टिक 6.सिलिकॉन।
कला समीक्षक अल्पाटोव ने 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला के बारे में कहा: "...एक गंजा सिर विग के नीचे से झाँक रहा है।" इस आलंकारिक अर्थ से उनका क्या अभिप्राय थाअभिव्यक्ति? कम से कम तीन उदाहरण दीजिए।
खैर, मेरा एक विचार है: 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने पश्चिमी शैलियों (बारोक, भावुकता, आदि) में लिखा था, लेकिन पश्चिमी सिद्धांतों के माध्यम से एक विशेष रूसी शैली अभी भी उभरी (उदाहरण के लिए, रूसी बारोक दिखाई दी), पश्चिमी से अलग . फिर "विग" पश्चिम का एक प्रकार का व्यक्तित्व है (खासकर जब से विग उन दिनों फैशन में आए थे), और "गंजा सिर" वही रूसी विशेषताएं हैं जो "विग" के सिद्धांत के माध्यम से "बाहर झाँकती" हैं।
और चाहिए दोविचार. कृपया मदद करें।
18वीं शताब्दी के अंत में मदर-ऑफ-पर्ल से - 19वीं शताब्दी के मध्य में, पॉलिमर सामग्री का उपयोग पहली बार प्रोस्थेटिक्स के लिए किया गया था?
1.सेल्युइड
4.पॉलीमिथाइलमेथैक्रिलेट
5.फ्लोरोप्लास्टिक
6.सिलिकॉन।
कृपया मदद करें)))प्रत्येक प्रश्न में, संगीतकारों के चार नामों में से, आपको एक चुनना होगा।))))
1. बारोक युग के संगीतकार का नाम बताइए।
ए) विवाल्डी;
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) शुमान।
2. सूचीबद्ध संगीतकारों में से कौन मठाधीश था?
ए) बाख;
बी) हैंडेल;
ग) विवाल्डी;
घ) मोजार्ट।
3. "द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर", "सेंट मैथ्यू पैशन", "इन्वेंशन्स" के लेखक का नाम बताइए।
ए) बाख;
बी) बीथोवेन;
ग) चोपिन;
घ) शुमान।
4.ओपेरा "फिदेलियो" किसने लिखा?
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) चोपिन।
5. किस संगीतकार ने ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" लिखा था?
ए) मोजार्ट;
बी) बीथोवेन;
ग) मेंडेलसोहन;
घ) रॉसिनी।
6.इनमें से कौन सा संगीतकार विनीज़ क्लासिक नहीं है?
ए) हेडन;
बी) शुमान;
ग) मोजार्ट;
घ) बीथोवेन।
7. ओपेरा "आइडा", "ला ट्रैविटा", "रिगोलेटो" के लेखक कौन हैं?
ए) मोजार्ट;
बी) बीथोवेन;
ग) रॉसिनी;
घ) वर्डी।
8. 32 पियानो सोनाटा किसने लिखे?
ए) बाख;
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) चोपिन।
9. "सिम्फनीज़ विद ट्रेमोलो टिमपनी", "फेयरवेल", "चिल्ड्रेन्स" के लेखक का नाम बताइए।
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) शुमान;
घ) चोपिन।
10. "सिम्फनी और चौकड़ी का जनक" किसे कहा जाता है?
ए) मज़ार्ट;
बी) बीथोवेन;
ग) हेडन;
घ) बाख।
11. किस संगीतकार ने सबसे पहले अपने काम को सिम्फोनिक कविता कहा था?
क) गुआनो;
बी) बर्लियोज़;
ग) बीथोवेन;
घ) पत्ता;
12.कौन सा संगीतमय रूपदो विषयों के बीच टकराव पर आधारित?
ए) विविधताएं;
बी) गोल चक्कर;
ग) सोनाटा रूप;
घ) फ्यूग्यू।
13.सिम्फनीज़ के लेखक का नाम बताएं जिसके समापन में गाना बजानेवालों का उपयोग किया जाता है:
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) शुबर्ट;
घ) बीथोवेन।
14.इनमें से किस संगीतकार ने केवल पियानो के लिए लिखा?
ए) गुनोद;
बी) चोपिन;
ग) महलर;
घ) शुमान;
15. इनमें से किस संगीतकार ने इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत लिखा था?
ए) चोपिन;
बी) बर्लियोज़;
ग) महलर;
घ) शुमान।
16. स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रिट्रीट" किसने लिखा?
ए) शूबर्ट;
बी) शुमान;
ग) मेंडेलसोहन;
घ) बिज़ेट।
17. "अनफिनिश्ड सिम्फनीज़" के लेखक का नाम बताएं:
ए) बीथोवेन;
बी) हेडन;
ग) शुबर्ट;
घ) वैगनर।
18. पियानो चक्र "कार्निवल" किसने लिखा?
ए) बीथोवेन;
बी) मोजार्ट;
ग) हेडन;
घ) पत्ता।
19. 100 से अधिक सिम्फनी किसने लिखी?
ए) बीथोवेन;
बी) मोजार्ट;
ग) हेडन;
घ) शूबर्ट।
20. 18वीं सदी के रूसी संगीतकार-वायलिन वादक:
ए) एल्याबयेव;
बी) फोमिन;
ग) खांडोश्किन;
घ) वेरस्टोव्स्की।