के.वी. ग्लक एक महान ओपेरा संगीतकार हैं जिन्हें 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एहसास हुआ। सुधार इटालियन ओपेरा-सेरिया और फ्रेंच गीतात्मक त्रासदी। महान पौराणिक ओपेरा, जो एक तीव्र संकट का सामना कर रहा था, ने ग्लुक के काम में एक वास्तविक संगीत त्रासदी के गुणों को प्राप्त किया, जो मजबूत जुनून से भरा था, निष्ठा, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के लिए तत्परता के नैतिक आदर्शों को ऊपर उठा रहा था। पहले सुधार ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की उपस्थिति पहले हुई थी लंबी दौड़- संगीतकार बनने के अधिकार के लिए संघर्ष, यात्रा करना, उस समय की विभिन्न ओपेरा शैलियों में महारत हासिल करना। ग्लुक ने एक अद्भुत जीवन जीया, खुद को पूरी तरह से संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया।
ग्लुक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था। पिता एक संगीतकार के पेशे को एक अयोग्य व्यवसाय मानते थे और हर संभव तरीके से अपने सबसे बड़े बेटे के संगीत शौक में हस्तक्षेप करते थे। इसलिए, किशोरावस्था में ही, ग्लक घर छोड़ देता है, भटकता है, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का सपना देखता है (इस समय तक वह कोमोटौ में जेसुइट कॉलेज से स्नातक हो चुका था)। 1731 में ग्लुक ने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। दर्शनशास्त्र संकाय के छात्र ने संगीत अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया - उन्होंने चेर्नोगोर्स्क के प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव से सबक लिया, सेंट जेम्स चर्च के गायक मंडल में गाया। प्राग के आसपास घूमने से (ग्लक ने स्वेच्छा से वायलिन बजाया और विशेष रूप से यात्रा समूहों में उनका पसंदीदा सेलो बजाया) ने उन्हें चेक लोक संगीत से अधिक परिचित होने में मदद की।
1735 में, ग्लुक, जो पहले से ही एक स्थापित पेशेवर संगीतकार थे, ने वियना की यात्रा की और काउंट लोबकोविट्ज़ के चैपल में सेवा में प्रवेश किया। जल्द ही, इतालवी परोपकारी ए. मेल्ज़ी ने ग्लक को मिलान के कोर्ट चैपल में चैम्बर संगीतकार के पद की पेशकश की। इटली में, ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक की यात्रा शुरू होती है; वह महानतम इतालवी उस्तादों के काम से परिचित हुए और जी. सैममार्टिनी के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया। प्रारंभिक चरण लगभग 5 वर्षों तक चला; दिसंबर 1741 में ही ग्लक का पहला ओपेरा, आर्टैक्सरेक्स (पुस्तकालय पी. मेटास्टासियो) का मिलान में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। ग्लक को वेनिस, ट्यूरिन, मिलान के थिएटरों से कई ऑर्डर मिले और चार वर्षों के दौरान उन्होंने कई और ओपेरा धारावाहिक (डेमेट्रियस, पोरो, डेमोफॉन, हाइपरमनेस्ट्रा, आदि) बनाए, जिससे उन्हें काफी परिष्कृत और मांग वाले लोगों के बीच प्रसिद्धि और पहचान मिली। इतालवी जनता.
1745 में संगीतकार ने लंदन का दौरा किया। जी.एफ. हैंडेल की वक्तृत्व कला ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। यह उदात्त, स्मारकीय, वीरतापूर्ण कला ग्लुक के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक संदर्भ बिंदु बन गई। इंग्लैंड में रहने के साथ-साथ प्रमुख यूरोपीय राजधानियों (ड्रेसडेन, वियना, प्राग, कोपेनहेगन) में मिंगोटी बंधुओं के इतालवी ओपेरा मंडली के साथ प्रदर्शन ने संगीतकार के संगीत छापों के भंडार को समृद्ध किया, दिलचस्प रचनात्मक संपर्क स्थापित करने और बेहतर परिचित होने में मदद की। विभिन्न ओपेरा स्कूलों के साथ। संगीत की दुनिया में ग्लुक के अधिकार की पहचान उन्हें पापल ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित करना था। "कैवलियर ग्लक" - यह शीर्षक संगीतकार के साथ चिपक गया। (आइए हम टी. ए. हॉफमैन की अद्भुत लघु कहानी "कैवेलियर ग्लक" को याद करें।)
संगीतकार के जीवन और काम में एक नया चरण वियना (1752) में उनके कदम के साथ शुरू होता है, जहां ग्लुक ने जल्द ही कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर और संगीतकार का पद संभाला और 1774 में उन्हें "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि मिली। ” ओपेरा सेरिया की रचना जारी रखते हुए, ग्लुक ने नई शैलियों की ओर भी रुख किया। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ("द आइलैंड ऑफ मर्लिन", "द इमेजिनरी स्लेव", "द करेक्टेड ड्रंकार्ड", "द फूल्ड कैडी", आदि), प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों ए. लेसेज, सी. फेवर्ड और जे के ग्रंथों पर लिखे गए हैं। सेडेन ने संगीतकार की शैली को नए स्वरों, रचनात्मक तकनीकों से समृद्ध किया, श्रोताओं की सीधे महत्वपूर्ण, लोकतांत्रिक कला की जरूरतों को पूरा किया। बैले शैली में ग्लक का काम बहुत रुचिकर है। प्रतिभाशाली विनीज़ कोरियोग्राफर जी. एंजियोलिनी के सहयोग से, पैंटोमाइम बैले "डॉन जियोवानी" बनाया गया था। इस प्रदर्शन की नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक - काफी हद तक कथानक की प्रकृति से निर्धारित होती है: पारंपरिक रूप से परी-कथा, रूपक नहीं, बल्कि गहरा दुखद, तीव्र विरोधाभासी, प्रभावित करने वाला शाश्वत समस्याएँमानव अस्तित्व। (बैले की स्क्रिप्ट जे.बी. मोलिरे के नाटक के आधार पर लिखी गई थी।)
संगीतकार के रचनात्मक विकास और वियना के संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पहले सुधार ओपेरा - "ऑर्फ़ियस" (1762), प्राचीन ग्रीक मिथक का प्रीमियर था। महान गायकग्लक और आर. कैलज़ाबिगी (लाइब्रेरी के लेखक, समान विचारधारा वाले व्यक्ति और वियना में संगीतकार के निरंतर सहयोगी) ने इसकी व्याख्या सख्त और उत्कृष्ट प्राचीन नाटक की भावना से की। ऑर्फ़ियस की कला की सुंदरता और उसके प्रेम की शक्ति सभी बाधाओं को दूर कर सकती है - यह शाश्वत और हमेशा रोमांचक विचार ओपेरा के केंद्र में है, जो संगीतकार की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक है। ऑर्फ़ियस के अरियास में, प्रसिद्ध बांसुरी एकल में, जिसे "मेलोडी" नाम से कई वाद्य संस्करणों में भी जाना जाता है, संगीतकार का मूल मधुर उपहार प्रकट हुआ था; और पाताल लोक के द्वार पर दृश्य - ऑर्फियस और फ्यूरीज़ का नाटकीय द्वंद्व - एक बड़े के निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण बना रहा ऑपरेटिव रूप, जिसमें संगीत और मंच विकास की पूर्ण एकता हासिल की गई है।
"ऑर्फ़ियस" के बाद 2 और सुधार ओपेरा आए - "अलकेस्टे" (1767) और "पेरिस एंड हेलेन" (1770) (दोनों लाइब्र में। कैलज़ाबिगी)। टस्कनी के ड्यूक को ओपेरा के समर्पण के अवसर पर लिखी गई अल्केस्टे की प्रस्तावना में, ग्लुक ने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया जो उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों को निर्देशित करते थे। विनीज़ और इतालवी जनता से पर्याप्त समर्थन प्राप्त किए बिना। ग्लुक पेरिस जाता है। फ्रांस की राजधानी में बिताए गए वर्ष (1773-79) संगीतकार की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि का समय थे। ग्लक लिखते हैं और रॉयल संगीत अकादमी में नए सुधार ओपेरा का मंचन करते हैं - "ऑलिस में इफिजेनिया" (जे. रैसीन की त्रासदी पर आधारित पुस्तकालय एल. डु रूलेट, 1774), "आर्माइड" (टी पर आधारित पुस्तकालय एफ. किनो) टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" ", 1777), "इफिजेनिया इन टॉरिस" (पुस्तकालय एन. ग्नियार और एल. डु रूलेट जी. डे ला टौचे के नाटक पर आधारित, 1779), "इको और नार्सिसस" (पुस्तकालय)। एल. त्सचुडी, 1779), फ्रांसीसी थिएटर की परंपराओं के अनुसार, "ऑर्फ़ियस" और "अलसेस्टे" का पुनर्निर्माण करते हैं। ग्लक की गतिविधियों ने पेरिस के संगीतमय जीवन में हलचल मचा दी और गरमागरम सौंदर्य संबंधी चर्चाएँ भड़का दीं। संगीतकार के पक्ष में फ्रांसीसी शिक्षक और विश्वकोश (डी. डिडेरॉट, जे. रूसो, जे. डी'अलेम्बर्ट, एम. ग्रिम) हैं, जिन्होंने ओपेरा में वास्तव में उच्च वीर शैली के जन्म का स्वागत किया; उनके विरोधी पुराने फ़्रेंच के अनुयायी हैं गीतात्मक त्रासदीऔर ओपेरा-सीरिया। ग्लुक की स्थिति को हिलाने के प्रयास में, उन्होंने उसे पेरिस में आमंत्रित किया इतालवी संगीतकारएन. पिकिन्नी, जिन्हें उस समय यूरोपीय मान्यता प्राप्त थी। ग्लुक और पिक्सिन्नी के समर्थकों के बीच का विवाद फ्रांसीसी ओपेरा के इतिहास में "ग्लुकिस्ट्स और पिक्सिन्नी के युद्ध" के नाम से दर्ज हुआ। स्वयं संगीतकार, जो एक-दूसरे के प्रति सच्ची सहानुभूति रखते थे, इन "सौंदर्यात्मक लड़ाइयों" से दूर रहे।
वियना में अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लुक ने एफ. क्लॉपस्टॉक की कहानी "द बैटल ऑफ हरमन" पर आधारित एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा। हालाँकि, गंभीर बीमारी और उम्र ने इस योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया। वियना में ग्लुक के अंतिम संस्कार के दौरान, उनका अंतिम काम, "डी प्रोफंडल्स" ("फ्रॉम द एबिस आई क्राई...") गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रदर्शित किया गया था। इस अनूठी प्रार्थना का संचालन ग्लक के छात्र ए. सालिएरी ने किया था।
उनके काम के एक उत्साही प्रशंसक, जी. बर्लियोज़, ग्लक को "संगीत का एस्किलस" कहते थे। ग्लुक की संगीत त्रासदियों की शैली - छवियों की उत्कृष्ट सुंदरता और कुलीनता, स्वाद की त्रुटिहीनता और संपूर्ण की एकता, एकल और कोरल रूपों की बातचीत के आधार पर रचना की स्मारकीयता - प्राचीन त्रासदी की परंपराओं पर वापस जाती है . महान की पूर्व संध्या पर शैक्षिक आंदोलन के उत्कर्ष के दौरान बनाया गया फ्रांसीसी क्रांति, उन्होंने महान वीर कला के लिए समय की जरूरतों का जवाब दिया। इस प्रकार, डाइडेरॉट ने ग्लक के पेरिस आगमन से कुछ समय पहले लिखा था: "आइए एक प्रतिभाशाली व्यक्ति प्रकट हो जो सच्ची त्रासदी को गीतात्मक मंच पर स्थापित करेगा।" अपना लक्ष्य निर्धारित करते हुए "ओपेरा से उन सभी बुरी ज्यादतियों को बाहर निकालना, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और अच्छा स्वाद लंबे समय से व्यर्थ विरोध कर रहा है," ग्लक एक ऐसा प्रदर्शन बनाता है जिसमें नाटकीयता के सभी घटक तार्किक रूप से समीचीन होते हैं और कुछ निश्चित, आवश्यक प्रदर्शन करते हैं। समग्र संरचना में कार्य करता है। "...मैंने स्पष्टता की हानि के लिए शानदार कठिनाइयों के ढेर का प्रदर्शन करने से परहेज किया," "अल्सेस्टे" का समर्पण कहता है, "और मैंने एक नई तकनीक की खोज को कोई मूल्य नहीं दिया अगर यह स्वाभाविक रूप से प्रवाहित नहीं हुई स्थिति और अभिव्यंजना से जुड़ा नहीं था। इस प्रकार, गाना बजानेवालों और बैले कार्रवाई में पूर्ण भागीदार बन जाते हैं; अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक सस्वर पाठ स्वाभाविक रूप से अरियास के साथ विलीन हो जाते हैं, जिसका माधुर्य कलाप्रवीण शैली की अधिकता से मुक्त होता है; ओवरचर भविष्य की कार्रवाई की भावनात्मक संरचना का अनुमान लगाता है; अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत संख्याओं को बड़े दृश्यों आदि में संयोजित किया जाता है। संगीत और नाटकीय चरित्र-चित्रण के साधनों का निर्देशित चयन और एकाग्रता, एक बड़ी रचना के सभी लिंक की सख्त अधीनता - ये ग्लुक की सबसे महत्वपूर्ण खोजें हैं, जो नवीनीकरण के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। ऑपरेटिव नाटकीयता और नई, सिम्फोनिक सोच की स्थापना के लिए। (ग्लक की ओपेरा रचनात्मकता का उत्कर्ष प्रमुख के गहन विकास के समय हुआ चक्रीय रूप- सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणाएं।) आई. हेडन और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट का एक पुराना समकालीन, वियना के संगीतमय जीवन और कलात्मक माहौल से निकटता से जुड़ा हुआ है। ग्लक, अपने रचनात्मक व्यक्तित्व और अपनी खोज की सामान्य दिशा दोनों के संदर्भ में, विनीज़ से निकटता से संबंधित है शास्त्रीय विद्यालय. ग्लक की "उच्च त्रासदी" की परंपराएं और उनकी नाटकीयता के नए सिद्धांत 19वीं शताब्दी की ओपेरा कला में विकसित हुए थे: एल. चेरुबिनी, एल. बीथोवेन, जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर के कार्यों में; और रूसी संगीत में - एम. ग्लिंका, जो 18वीं सदी के ओपेरा संगीतकारों में पहले संगीतकार के रूप में ग्लक को अत्यधिक महत्व देते थे।
आई. ओखालोवा
एक वंशानुगत वनपाल का बेटा, कम उम्र से ही अपने पिता के साथ उनकी कई गतिविधियों में शामिल होता है। 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने गायन कला और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने का अध्ययन किया। प्रिंस मेल्ज़ी की सेवा में रहते हुए, वह मिलान में रहते हैं, सैममार्टिनी से रचना की शिक्षा लेते हैं और कई ओपेरा का मंचन करते हैं। 1745 में लंदन में उनकी मुलाकात हेंडेल और अर्ने से हुई और उन्होंने थिएटर के लिए रचना की। इतालवी मिंगोटी मंडली का संवाहक बनने के बाद, वह हैम्बर्ग, ड्रेसडेन और अन्य शहरों का दौरा करता है। 1750 में उन्होंने एक धनी विनीज़ बैंकर की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की; 1754 में वे विएना कोर्ट ओपेरा के संचालक बन गए और काउंट दुरज्जो के दल का हिस्सा बन गए, जो थिएटर का प्रबंधन करते थे। 1762 में, ग्लुक के ओपेरा ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस का कैलज़ाबिगी द्वारा लिब्रेटो के साथ सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। 1774 में, कई वित्तीय विफलताओं के बाद, वह मैरी एंटोनेट (जिनके वह संगीत शिक्षक थे) के पीछे चले गए, जो फ्रांसीसी रानी बन गईं, पेरिस गए और पिकिनिस्टास के प्रतिरोध के बावजूद जनता का पक्ष जीता। हालाँकि, ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" (1779) की विफलता से परेशान होकर, वह फ्रांस छोड़कर वियना चला गया। 1781 में, संगीतकार पक्षाघात से पीड़ित हो गए और उन्होंने सभी गतिविधियाँ बंद कर दीं।
ग्लक का नाम संगीत के इतिहास में इतालवी प्रकार के संगीत नाटक के तथाकथित सुधार के साथ पहचाना जाता है, जो उनके समय के दौरान यूरोप में एकमात्र ज्ञात और व्यापक था। उन्हें न केवल एक महान संगीतकार माना जाता है, बल्कि सबसे बढ़कर उस शैली का उद्धारकर्ता माना जाता है, जो 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में गायकों की कलापूर्ण अलंकरणों और पारंपरिक मशीन-आधारित लिब्रेटो के नियमों द्वारा विकृत हो गई थी। आजकल, ग्लक की स्थिति अब असाधारण नहीं लगती, क्योंकि संगीतकार सुधार का एकमात्र निर्माता नहीं था, जिसकी आवश्यकता अन्य ओपेरा संगीतकारों और लिबरेटिस्टों, विशेष रूप से इतालवी लोगों द्वारा महसूस की गई थी। इसके अलावा, संगीत नाटक की गिरावट की अवधारणा शैली के शीर्ष कार्यों पर लागू नहीं हो सकती है, लेकिन शायद कम गुणवत्ता वाले कार्यों और कम प्रतिभाशाली लेखकों पर लागू होती है (गिरावट के लिए हैंडेल जैसे मास्टर को दोषी ठहराना मुश्किल है)।
जैसा कि हो सकता है, लिब्रेटिस्ट कैलज़ाबिगी और विनीज़ शाही थिएटरों के प्रबंधक काउंट जियाकोमो दुरज्जो के दल के अन्य सदस्यों द्वारा प्रेरित होकर, ग्लक ने व्यवहार में कई नवाचार पेश किए, जिससे निश्चित रूप से प्रमुख परिणामक्षेत्र में म्यूज़िकल थिएटर. कैलज़ाबिगी ने याद किया: “मिस्टर ग्लक के लिए, जो हमारी भाषा [अर्थात, इतालवी] खराब ढंग से बोलते थे, कविता सुनाना असंभव था। मैंने उन्हें "ऑर्फ़ियस" पढ़ा और कई अंशों को कई बार सुनाया, जिसमें विस्मयादिबोधक, रुकने, धीमा होने, तेज होने, ध्वनियों, कभी भारी, कभी चिकनी के रंगों पर जोर दिया गया था, जिसे मैं चाहता था कि वह उसी समय अपनी रचना में उपयोग करें , मैंने उनसे उन सभी उत्कर्षों और तालों, रिटोर्नेलोस और हर चीज को हटाने के लिए कहा जो हमारे संगीत में घुस गई है।
संगीतकार क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लुक ने कहा, "काम शुरू करने से पहले, मैं यह भूलने की कोशिश करता हूं कि मैं एक संगीतकार हूं," और ये शब्द ओपेरा लिखने के लिए उनके सुधारवादी दृष्टिकोण को सबसे अच्छी तरह दर्शाते हैं। ग्लक ने दरबारी सौंदर्यशास्त्र की शक्ति से ओपेरा को "छीन" लिया। उन्होंने उसे विचारों की महानता, मनोवैज्ञानिक सत्यता, गहराई और जुनून की ताकत दी।
क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक का जन्म 2 जुलाई, 1714 को ऑस्ट्रियाई राज्य फाल्ज़ के इरासबैक में हुआ था। में प्रारंभिक बचपनवह अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता रहता था, यह इस बात पर निर्भर करता था कि उसके पिता, वनपाल, किस कुलीन सम्पदा में सेवा करते थे। 1717 से वह चेक गणराज्य में रहे। उन्होंने कोमोटाउ के जेसुइट कॉलेज में संगीत का प्रारंभिक ज्ञान प्राप्त किया। 1731 में स्नातक होने के बाद, ग्लक ने प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया और मोंटेनेग्रो के बोगुस्लाव मतेज के साथ संगीत का अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, ग्लक, जो बाईस वर्ष की आयु तक चेक गणराज्य में रहे, को अपनी मातृभूमि में उतनी मजबूत व्यावसायिक शिक्षा नहीं मिली जितनी मध्य यूरोपीय देशों में उनके सहयोगियों को मिली।
असफलता शिक्षाविचार की ताकत और स्वतंत्रता द्वारा मुआवजा दिया गया जिसने ग्लक को कानूनी मानदंडों की सीमाओं से परे, नए और प्रासंगिक की ओर मुड़ने की अनुमति दी।
1735 में, ग्लुक वियना में लोबकोविट्ज़ राजकुमारों के महल में एक घरेलू संगीतकार बन गए। वियना में ग्लुक का पहला प्रवास अल्पकालिक निकला: एक शाम प्रिंसेस लोबकोविट्ज़ के सैलून में, इतालवी अभिजात और परोपकारी ए.एम. से मुलाकात हुई। मेल्ज़ी. ग्लुक की कला से प्रभावित होकर, उन्होंने उसे मिलान में अपने होम चैपल में आमंत्रित किया।
1737 में ग्लुक ने इसमें प्रवेश किया नई स्थितिमेल्ज़ी के घर पर. इटली में रहने के चार वर्षों के दौरान, वह महान मिलानी संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट गियोवन्नी बतिस्ता सैममार्टिनी के करीब हो गए, उनके छात्र बन गए और बाद में एक करीबी दोस्त बन गए। इटालियन उस्ताद के मार्गदर्शन ने ग्लक को अपना काम पूरा करने में मदद की संगीत शिक्षा. हालाँकि, वह मुख्य रूप से एक संगीत नाटककार के रूप में अपनी सहज प्रवृत्ति और गहरी अवलोकन क्षमता के कारण एक ओपेरा संगीतकार बन गए। 26 दिसंबर, 1741 को मिलान में कोर्ट थिएटर "रेजियो डुकल" खोला गया नया सत्रअब तक अज्ञात क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक द्वारा ओपेरा "आर्टैक्सरेक्स"। वह अट्ठाईस साल का था - वह उम्र जिस पर 18वीं सदी के अन्य संगीतकार अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे।
अपने पहले ओपेरा के लिए, ग्लक ने मेटास्टेसियो के लिब्रेट्टो को चुना, जिसने 18वीं शताब्दी के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। श्रोताओं के सामने अपने संगीत की खूबियों को उजागर करने के लिए ग्लुक ने विशेष रूप से पारंपरिक इतालवी तरीके से अरिया को पूरा किया। प्रीमियर एक महत्वपूर्ण सफलता थी. लिब्रेटो का चुनाव मेटास्टेसियो द्वारा "डेमेट्रियस" पर पड़ा, जिसका नाम बदलकर रखा गया मुख्य चरित्रक्लेओनिक में.
ग्लुक की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है। मिलान थिएटर का लक्ष्य फिर से अपने ओपेरा के साथ अपने शीतकालीन सत्र की शुरुआत करना है। ग्लक ने मेटास्टेसियो "डेमोफॉन" के लिब्रेटो पर आधारित संगीत तैयार किया है। यह ओपेरा मिलान में इतनी बड़ी सफलता थी कि जल्द ही इसका मंचन रेजियो और बोलोग्ना में किया गया। फिर, एक के बाद एक, ग्लक के नए ओपेरा का मंचन उत्तरी इटली के शहरों में किया गया: "टाइग्रान" - क्रेमोना में, "सोफोनिस्बा" और "हिप्पोलिटस" - मिलान में, "हाइपरमनेस्ट्रा" - वेनिस में, "पोर" - ट्यूरिन में।
नवंबर 1745 में, ग्लुक अपने पूर्व संरक्षक, प्रिंस एफ.एफ. के साथ लंदन में दिखाई दिए। लोबकोविट्ज़। समय की कमी के कारण, संगीतकार ने "पेस्टिकियो" तैयार किया, यानी, उन्होंने पहले से तैयार संगीत से एक ओपेरा तैयार किया। उनके दो ओपेरा, "द फॉल ऑफ द जाइंट्स" और "आर्टामेन" का प्रीमियर, जो 1746 में हुआ था, ज्यादा सफल नहीं रहा।
1748 में, ग्लुक को वियना में कोर्ट थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए कमीशन मिला। शानदार भव्यता से सुसज्जित, उसी वर्ष के वसंत में सेमिरामिस रिकॉगनाइज्ड के प्रीमियर ने संगीतकार को वास्तव में बड़ी सफलता दिलाई, जो विनीज़ कोर्ट में उनकी जीत की शुरुआत बन गई।
संगीतकार की आगे की गतिविधियाँ जी.बी. लोकाटेली की मंडली से जुड़ी हैं, जिन्होंने उन्हें प्राग में 1750 के कार्निवल समारोह में ओपेरा "एज़ियो" का प्रदर्शन करने के लिए नियुक्त किया था।
एज़ियो के प्राग उत्पादन के साथ मिली सफलता ने ग्लुक को लोकाटेली मंडली के साथ एक नया ओपेरा अनुबंध दिलाया। ऐसा लग रहा था कि अब से संगीतकार अपने भाग्य को प्राग के साथ और अधिक निकटता से जोड़ रहा है। हालाँकि, इस समय एक ऐसी घटना घटी जिसने उनके जीवन के पिछले तरीके को नाटकीय रूप से बदल दिया: 15 सितंबर, 1750 को, उन्होंने एक अमीर विनीज़ व्यापारी की बेटी मारियाना पेर्गिन से शादी की। ग्लक की अपने भावी जीवनसाथी से पहली मुलाकात 1748 में हुई थी, जब वह वियना में सेमीरामिस नोन पर काम कर रहे थे। उम्र में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, 34 वर्षीय ग्लक और 16 वर्षीय लड़की के बीच एक ईमानदार, गहरी भावना पैदा हुई। मैरिएन को अपने पिता से विरासत में मिली पर्याप्त संपत्ति ने ग्लुक को आर्थिक रूप से स्वतंत्र बना दिया और उन्हें भविष्य में खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने की अनुमति दी। अंततः वियना में बसने के बाद, उन्होंने इसे केवल अन्य यूरोपीय शहरों में अपने ओपेरा के कई प्रीमियर में भाग लेने के लिए छोड़ दिया। अपनी सभी यात्राओं में, संगीतकार के साथ हमेशा उसकी पत्नी होती है, जो उसे ध्यान और देखभाल से घेरती है।
1752 की गर्मियों में, ग्लुक को नेपल्स के प्रसिद्ध सैन कार्लो थिएटर के निदेशक से एक नया ऑर्डर मिला, जो इटली के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक था। वह ओपेरा "टाइटस मर्सी" लिखते हैं, जिससे उन्हें बड़ी सफलता मिली।
नेपल्स में टाइटस के विजयी प्रदर्शन के बाद, ग्लक इतालवी ओपेरा सेरिया के एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त मास्टर के रूप में वियना लौट आया। इस बीच, लोकप्रिय एरिया की प्रसिद्धि ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी तक पहुंच गई, जिससे फील्ड मार्शल और संगीत परोपकारी, प्रिंस जोसेफ वॉन हिल्डबर्गहाउसेन की ओर से इसके निर्माता में रुचि पैदा हुई। उन्होंने ग्लक को अपने महल में साप्ताहिक रूप से आयोजित होने वाली संगीतमय "अकादमियों" को "संगतकार" के रूप में नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया। ग्लुक के नेतृत्व में, ये संगीत कार्यक्रम जल्द ही सबसे अधिक में से एक बन गए दिलचस्प घटनाएँवियना में संगीतमय जीवन; उनमें उत्कृष्ट गायक और वादक शामिल थे।
1756 में, ग्लुक प्रसिद्ध टिएट्रो अर्जेंटीना के एक ऑर्डर को पूरा करने के लिए रोम गए; उन्हें मेटास्टेसियो के लिब्रेटो एंटीगोन के लिए संगीत लिखना था। उस समय, रोमन जनता के सामने प्रदर्शन करना किसी भी ओपेरा संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा थी।
एंटीगोन को रोम में बड़ी सफलता मिली और ग्लुक को ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया गया। यह आदेश, मूल रूप से प्राचीन, विज्ञान और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को प्रोत्साहित करने के लिए प्रदान किया गया था।
18वीं शताब्दी के मध्य में, गुणी गायकों की कला अपने चरम पर पहुंच गई और ओपेरा विशेष रूप से गायन की कला को प्रदर्शित करने का स्थान बन गया। इसके कारण, संगीत और नाटक के बीच का संबंध, जो पुरातनता की विशेषता थी, काफी हद तक नष्ट हो गया।
ग्लक पहले से ही लगभग पचास वर्ष का था। जनता के पसंदीदा, मानद आदेश से सम्मानित, विशुद्ध रूप से पारंपरिक सजावटी शैली में लिखे गए कई ओपेरा के लेखक, वह संगीत में नए क्षितिज खोलने में असमर्थ लग रहे थे। गहनता से काम करने वाला विचार लंबे समय तक सतह पर नहीं आया और उसकी सुरुचिपूर्ण, कुलीन ठंडी रचनात्मकता के चरित्र पर लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ा। और अचानक, 1760 के दशक के अंत में, उनके कार्यों में पारंपरिक ओपेरा शैली से विचलन दिखाई देने लगा।
सबसे पहले, 1755 के ओपेरा, इनोसेंस जस्टिफाइड में, उन सिद्धांतों से विचलन है जो इतालवी ओपेरा सेरिया पर हावी थे। इसके बाद मोलिरे (1761) के कथानक पर आधारित बैले "डॉन जुआन" आता है - जो ओपेरा सुधार का एक और अग्रदूत है।
यह कोई दुर्घटना नहीं थी. संगीतकार को हमारे समय के नवीनतम रुझानों के प्रति उनकी अद्भुत संवेदनशीलता, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के लिए उनकी तत्परता से प्रतिष्ठित किया गया था।
जैसे ही उन्होंने अपने युवा वर्षों में लंदन में हैंडेल के वक्तृत्व को सुना, जो अभी-अभी बनाए गए थे और महाद्वीपीय यूरोप में अभी तक ज्ञात नहीं थे, उनकी उत्कृष्ट वीरतापूर्ण करुणा और स्मारकीय "फ्रेस्को" रचना उनकी अपनी नाटकीय अवधारणाओं का एक जैविक तत्व बन गई। हैंडेल के शानदार "बारोक" संगीत के प्रभाव के साथ-साथ, ग्लक ने लंदन के संगीतमय जीवन से अंग्रेजी लोक गाथाओं की आकर्षक सादगी और स्पष्ट भोलापन अपनाया।
ग्लुक का ध्यान फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी की ओर आकर्षित करने के लिए उनके लिबरेटिस्ट और कैलज़ाबिगी सुधार के सह-लेखक के लिए यह पर्याप्त था, और वह तुरंत इसके नाटकीय और काव्यात्मक गुणों में दिलचस्पी लेने लगे। विनीज़ कोर्ट में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की उपस्थिति ने उनके भविष्य के संगीत नाटकों की छवियों को भी प्रभावित किया: वे मेटास्टासियो के "मानक" लिबरेटोस के प्रभाव में ओपेरा सेरिया में विकसित की गई ऊंचाइयों से उतरे, और करीब हो गए वास्तविक पात्र लोक रंगमंच. प्रगतिशील साहित्यिक युवाओं ने, आधुनिक नाटक के भाग्य पर विचार करते हुए, ग्लक को आसानी से अपने रचनात्मक हितों के दायरे में खींच लिया, जिसने उन्हें ओपेरा थिएटर की स्थापित परंपराओं पर आलोचनात्मक नज़र डालने के लिए मजबूर किया। इसी तरह के कई उदाहरण दिए जा सकते हैं जो हमारे समय के नवीनतम रुझानों के प्रति ग्लुक की तीव्र रचनात्मक संवेदनशीलता की बात करते हैं। ग्लुक ने महसूस किया कि एक ओपेरा में मुख्य चीजें संगीत, कथानक विकास और नाटकीय प्रदर्शन होनी चाहिए, न कि किसी एकल टेम्पलेट के अधीन, रंगतुरा और तकनीकी ज्यादतियों के साथ कलात्मक गायन बिल्कुल नहीं।
ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" पहला काम था जिसमें ग्लुक ने नए विचारों को लागू किया। 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में इसके प्रीमियर ने ऑपरेटिव सुधार की शुरुआत को चिह्नित किया। ग्लुक ने सस्वर पाठ लिखा ताकि शब्दों का अर्थ पहले आए, ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा मंच के सामान्य मूड के अधीन था, और गायन के स्थिर आंकड़े अंततः बजने लगे, कलात्मक गुण दिखाए, और गायन को क्रिया के साथ जोड़ा जाएगा . गायन तकनीक को काफी सरल बना दिया गया है, लेकिन यह श्रोताओं के लिए अधिक स्वाभाविक और अधिक आकर्षक बन गई है। ओपेरा के प्रस्ताव ने उसके बाद होने वाली कार्रवाई के माहौल और मनोदशा का परिचय देने का भी काम किया। इसके अलावा, ग्लक ने कोरस को नाटक के प्रवाह के प्रत्यक्ष घटक में बदल दिया। "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" की अद्भुत विशिष्टता इसकी "इतालवी" संगीतमयता में निहित है। यहां नाटकीय संरचना पूर्ण संगीत संख्याओं पर आधारित है, जो इतालवी स्कूल के अरिया की तरह, अपनी मधुर सुंदरता और पूर्णता से मंत्रमुग्ध कर देती है।
ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस के बाद, ग्लक ने पांच साल बाद अलकेस्टे (यूरिपिड्स के बाद आर. कैलज़ाबिगी द्वारा लिब्रेट्टो) पूरा किया - राजसी और का एक नाटक प्रबल जुनून. यहां नागरिक विषय को सामाजिक आवश्यकता और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष के माध्यम से लगातार आगे बढ़ाया जाता है। उनकी नाटकीयता दो भावनात्मक अवस्थाओं - "भय और दुःख" (रूसो) पर केंद्रित है। अल्केस्टे की नाटकीय-कथानक स्थिर प्रकृति में, एक निश्चित व्यापकता में, इसकी छवियों की गंभीरता में, कुछ वक्तृता है। लेकिन साथ ही, खुद को पूर्ण संगीत संख्याओं के प्रभुत्व से मुक्त करने और काव्य पाठ का पालन करने की सचेत इच्छा भी है।
1774 में, ग्लुक पेरिस चले गए, जहां, पूर्व-क्रांतिकारी विद्रोह के माहौल में, उनका ओपेरा सुधार पूरा हुआ और, फ्रांसीसी नाटकीय संस्कृति के निर्विवाद प्रभाव के तहत, एक नया ओपेरा "इफिजेनी इन औलिस" (रैसीन के बाद) का जन्म हुआ। यह संगीतकार द्वारा पेरिस के लिए बनाए गए तीन ओपेरा में से पहला है। अल्केस्टे के विपरीत, यहां नागरिक वीरता का विषय नाटकीय बहुमुखी प्रतिभा के साथ निर्मित किया गया है। मुख्य नाटकीय स्थिति एक गीतात्मक रेखा, शैली रूपांकनों और हरे-भरे सजावटी दृश्यों से समृद्ध है।
उच्च दुखद करुणा को रोजमर्रा के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। संगीत संरचना नाटकीय चरमोत्कर्ष के अपने व्यक्तिगत क्षणों के लिए उल्लेखनीय है, जो अधिक "अवैयक्तिक" सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है। "यह रैसीन की इफिगेनी है, जिसे एक ओपेरा में बदल दिया गया है," पेरिसियों ने खुद ग्लक के पहले फ्रांसीसी ओपेरा के बारे में कहा था।
1779 में लिखे गए अगले ओपेरा "आर्मिडा" (एफ. किनो द्वारा लिखित) में, ग्लुक ने, अपने शब्दों में, "एक संगीतकार से अधिक... एक कवि, चित्रकार बनने की कोशिश की।" लुली के प्रसिद्ध ओपेरा के लिब्रेटो की ओर मुड़ते हुए, वह नवीनतम, विकसित संगीत भाषा, आर्केस्ट्रा अभिव्यक्ति के नए सिद्धांतों और अपने स्वयं के सुधारवादी नाटकीयता की उपलब्धियों के आधार पर फ्रांसीसी कोर्ट ओपेरा की तकनीकों को पुनर्जीवित करना चाहते थे। "आर्माइड" में वीरतापूर्ण शुरुआत शानदार चित्रों के साथ गुंथी हुई है।
ग्लक ने लिखा, "मैं डर के साथ इंतजार कर रहा हूं कि कहीं वे "आर्माइड" और "अल्सेस्टे" की तुलना करने का फैसला न कर लें, "... एक को आंसू जगाने चाहिए और दूसरे को संवेदी अनुभव देना चाहिए।"
और, अंत में, सबसे अद्भुत "टॉरिस में इफिजेनिया", उसी 1779 में (यूरिपिड्स के बाद) रचा गया! उसमें भावना और कर्तव्य का द्वन्द्व व्यक्त होता है मनोवैज्ञानिक तौर पर. मानसिक भ्रम, पीड़ा की तस्वीरें, जो विरोधाभास में लाई जाती हैं, ओपेरा का केंद्रीय क्षण बनाती हैं। तूफ़ान की तस्वीर - एक विशेष रूप से फ्रांसीसी स्पर्श - पूर्वाभास त्रासदी की एक अभूतपूर्व भावना के साथ सिम्फोनिक माध्यमों से परिचय में सन्निहित है।
नौ अद्वितीय सिम्फनी की तरह, जो बीथोवेन सिम्फनीज़म की एक अवधारणा में "गुट" जाती हैं, ये पांच ओपेरा उत्कृष्ट कृतियाँ, इसलिए एक दूसरे से संबंधित और एक ही समय में इतने व्यक्तिगत, संगीत में एक नई शैली बनाते हैं नाटकीयता XVIIIसदी, जो इतिहास में ग्लुक के ओपेरा सुधार के नाम से दर्ज हुई।
ग्लक की राजसी त्रासदियों में, जो मानव आध्यात्मिक संघर्षों की गहराई को प्रकट करती है और नागरिक मुद्दों को उठाती है, संगीत सौंदर्य का एक नया विचार पैदा हुआ था। यदि फ़्रांस के पुराने दरबारी ओपेरा में वे "महसूस करने के लिए बुद्धि को, जुनून के लिए वीरता को, और परिस्थिति के अनुसार आवश्यक करुणा के लिए छंद के अनुग्रह और रंग को प्राथमिकता देते थे," तो ग्लुक के नाटक में उच्च जुनून और तीव्र नाटकीय झड़पें नष्ट हो गईं दरबारी संचालनात्मक शैली की आदर्श व्यवस्था और अतिरंजित शोभा।
ग्लक ने अपेक्षित और प्रथागत से हर विचलन, मानकीकृत सौंदर्य के हर उल्लंघन पर आंदोलनों के गहन विश्लेषण के साथ तर्क दिया मानवीय आत्मा. ऐसे प्रकरणों में, उन साहसिक संगीत तकनीकों का जन्म हुआ, जिन्होंने 19वीं सदी की "मनोवैज्ञानिक" कला का अनुमान लगाया था। यह कोई संयोग नहीं है कि ऐसे युग में जब दर्जनों और सैकड़ों व्यक्तिगत संगीतकारों ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखे, ग्लक ने एक चौथाई सदी के दौरान केवल पांच सुधारवादी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपनी नाटकीय उपस्थिति में अद्वितीय है, प्रत्येक व्यक्तिगत संगीत संबंधी खोजों से जगमगाता है।
ग्लुक के प्रगतिशील प्रयासों को इतनी आसानी और सहजता से व्यवहार में नहीं लाया गया। ओपेरा के इतिहास में ऐसी अवधारणा भी शामिल है जैसे कि पिकिनिस्टों का युद्ध - पुरानी ओपेरा परंपराओं के समर्थक - और ग्लुकिस्ट, जिन्होंने, इसके विपरीत, नई ओपेरा शैली में, अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को पूरा होते देखा। एक वास्तविक संगीत नाटक, जो पुरातनता की ओर बढ़ता है।
पुराने, "शुद्धतावादी और सौंदर्यवादी" (जैसा कि ग्लुक ने उन्हें ब्रांड किया था) के अनुयायी, उनके संगीत में "परिष्कार और बड़प्पन की कमी" से विमुख थे। उन्होंने उन्हें "स्वाद की हानि" के लिए फटकार लगाई, उनकी कला की "बर्बर और असाधारण" प्रकृति की ओर इशारा किया, "शारीरिक दर्द की चीखें", "ऐंठन भरी सिसकियाँ", "दुःख और निराशा की चीखें", जिसने कला के आकर्षण को खत्म कर दिया। एक सहज, संतुलित राग.
आज ये भर्त्सनाएँ हास्यास्पद और निराधार लगती हैं। ऐतिहासिक वैराग्य के साथ ग्लुक के नवाचार को देखते हुए, कोई भी आश्वस्त हो सकता है कि उन्होंने उन्हें संरक्षित किया है कलात्मक तकनीकें, जिन्हें पिछली डेढ़ शताब्दी में ओपेरा हाउस में विकसित किया गया था और इसके अभिव्यंजक साधनों का "स्वर्ण कोष" बनाया गया था। में संगीतमय भाषाग्लुक और इतालवी ओपेरा की अभिव्यंजक और मधुर धुन और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी की सुरुचिपूर्ण "बैले" वाद्य शैली के बीच एक स्पष्ट निरंतरता है। लेकिन उनकी नज़र में, "संगीत का असली उद्देश्य" कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देना था। अतः अधिकतम पूर्णता एवं सत्यता के साथ मूर्त रूप देने का प्रयास कर रहे हैं संगीतमय ध्वनियाँलिब्रेटो का नाटकीय विचार (और कैलज़ाबिगी के काव्य ग्रंथ वास्तविक नाटक से भरे हुए थे), संगीतकार ने लगातार सभी सजावटी और स्टैंसिल तकनीकों को खारिज कर दिया जो इसका खंडन करते थे। ग्लुक ने कहा, "गलत जगह पर लगाया गया सौंदर्य न केवल अपना अधिकांश प्रभाव खो देता है, बल्कि नुकसान भी पहुंचाता है, जिससे श्रोता भटक जाता है, जो अब नाटकीय विकास को रुचि के साथ देखने के लिए आवश्यक स्थिति में नहीं है।"
और संगीतकार की नई अभिव्यंजक तकनीकों ने वास्तव में पुरानी शैली की पारंपरिक, विशिष्ट "सौंदर्य" को नष्ट कर दिया, लेकिन साथ ही संगीत की नाटकीय संभावनाओं को अधिकतम तक विस्तारित किया।
यह ग्लुक ही थे जिन्होंने अपने मुखर भागों में भाषण और विस्मयादिबोधक स्वर विकसित किए, जो पुराने ओपेरा की "मधुर" चिकनी धुन का खंडन करते थे, लेकिन मंच की छवि के जीवन को सच्चाई से दर्शाते थे। "पोशाक में संगीत कार्यक्रम" शैली की बंद स्थिर संख्याएँ, शुष्क गायन से अलग होकर, उनके ओपेरा से हमेशा के लिए गायब हो गईं। उनका स्थान एक नई क्लोज-अप रचना ने ले लिया, जो दृश्यों के अनुसार बनाई गई थी, जो एंड-टू-एंड संगीत विकास को बढ़ावा देती थी और संगीत-नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देती थी। आर्केस्ट्रा भाग, जो इतालवी ओपेरा में एक दयनीय भूमिका के लिए अभिशप्त था, ने छवि के विकास में भाग लेना शुरू कर दिया, और ग्लक के आर्केस्ट्रा स्कोर में वाद्य ध्वनियों की अब तक अज्ञात नाटकीय संभावनाएं सामने आईं।
"संगीत, संगीत ही, एक्शन में बदल गया..." ग्रेट्री ने ग्लक के ओपेरा के बारे में लिखा। दरअसल, ओपेरा हाउस के शताब्दी-लंबे इतिहास में पहली बार, नाटक का विचार संगीत में इतनी पूर्णता और कलात्मक पूर्णता के साथ सन्निहित था। ग्लक द्वारा व्यक्त किए गए प्रत्येक विचार की उपस्थिति को निर्धारित करने वाली अद्भुत सादगी भी पुराने सौंदर्य मानदंडों के साथ असंगत साबित हुई।
इस स्कूल की सीमाओं से बहुत परे, ओपेरा में और वाद्य संगीतविभिन्न यूरोपीय देशों, सौंदर्य संबंधी आदर्शों, नाटकीय सिद्धांतों और ग्लक द्वारा विकसित संगीत अभिव्यक्ति के रूपों को पेश किया गया। ग्लक के सुधार के बिना, न केवल ओपेरा, बल्कि स्वर्गीय मोजार्ट की चैम्बर-सिम्फोनिक रचनात्मकता, और, कुछ हद तक, स्वर्गीय हेडन की वक्तृत्व कला परिपक्व नहीं होती। ग्लक और बीथोवेन के बीच निरंतरता इतनी स्वाभाविक, इतनी स्पष्ट है कि ऐसा लगता है जैसे पुरानी पीढ़ी के संगीतकार ने महान सिम्फनीवादक को अपना काम जारी रखने की विरासत दी हो।
ग्लक ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वियना में बिताए, जहाँ वे 1779 में वापस लौटे। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को वियना में हुई। ग्लुक की राख, जिसे शुरू में आसपास के कब्रिस्तानों में से एक में दफनाया गया था, बाद में केंद्रीय शहर के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वियना की संगीत संस्कृति के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को दफनाया गया है।
1. कृपया पाँच और टुकड़े...
ग्लक ने इंग्लिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में अपने ओपेरा की शुरुआत करने का सपना देखा था, जिसे पहले बोल्शोई ओपेरा हाउस कहा जाता था। संगीतकार ने ओपेरा "इफिजेनिया इन औलिस" का स्कोर थिएटर प्रबंधन को भेजा। निर्देशक स्पष्ट रूप से इस असामान्य - किसी भी चीज़ से अलग - काम से भयभीत थे और उन्होंने ग्लक को निम्नलिखित उत्तर लिखकर इसे सुरक्षित रखने का निर्णय लिया: "यदि मिस्टर ग्लक कम से कम छह समान रूप से शानदार ओपेरा प्रस्तुत करने का कार्य करते हैं, तो मैं योगदान देने वाला पहला व्यक्ति होऊंगा इफिजेनिया की प्रस्तुति।" इसके बिना, नहीं, क्योंकि यह ओपेरा पहले मौजूद हर चीज़ को पार कर जाता है और नष्ट कर देता है।"
2. थोड़ा सा गलत
बोरियत के कारण एक अमीर और नेक शौकिया ने संगीत अपनाने का फैसला किया और सबसे पहले एक ओपेरा की रचना की... ग्लक, जिसे उसने इसे निर्णय के लिए दिया था, पांडुलिपि लौटाते हुए, आह भरते हुए कहा:
- तुम्हें पता है, मेरे प्रिय, तुम्हारा ओपेरा काफी अच्छा है, लेकिन...
- क्या आपको लगता है कि उसमें कुछ कमी है?
- शायद।
- क्या?
- मुझे लगता है गरीबी.
3. आसान रास्ता
एक बार एक दुकान के पास से गुजरते समय ग्लक फिसल गया और खिड़की का शीशा टूट गया। उसने दुकान के मालिक से पूछा कि ग्लास की कीमत कितनी है, और यह जानकर कि यह डेढ़ फ़्रैंक था, उसने उसे तीन फ़्रैंक का एक सिक्का दिया। लेकिन मालिक के पास पैसे नहीं थे और वह पैसे बदलने के लिए अपने पड़ोसी के पास जाने वाला था, लेकिन ग्लक ने उसे रोक दिया।
"अपना समय बर्बाद मत करो," उन्होंने कहा। - पैसे बदलने की कोई ज़रूरत नहीं, मैं फिर कभी आपका गिलास तोड़ दूँगा...
4. "मुख्य बात यह है कि सूट फिट बैठता है..."
औलिस में इफिजेनिया की रिहर्सल में, ग्लुक ने असामान्य रूप से भारी, जैसा कि वे कहते हैं, गायक लैरिवे का "नॉन-स्टेज" फिगर देखा, जिसने एगेमेमॉन का हिस्सा प्रस्तुत किया था, और इसे ज़ोर से नोटिस करने में असफल नहीं हुए।
"धैर्य, उस्ताद," लारिवे ने कहा, "आपने मुझे सूट में नहीं देखा है।" मैं शर्त लगा सकता हूँ कि मैं सूट में पहचान में नहीं आ रहा हूँ।
वेशभूषा में पहली रिहर्सल में, ग्लक ने स्टालों से चिल्लाया:
- लारिवे! आप अपनी शर्त हार गए! दुर्भाग्य से, मैंने आपको बिना किसी कठिनाई के पहचान लिया!
ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ओपेरा सुधारक, इनमें से एक महानतम स्वामीक्लासिकवाद का युग. 2 जुलाई, 1714 को इरासबैक (बवेरिया) में एक वनपाल के परिवार में जन्मे; ग्लक के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और प्रिंस लोबकोविज़ की भूमि पर रहते थे। जब परिवार अपने वतन लौटा तो ग्लुक तीन साल का था; उन्होंने कम्निट्ज़ और अल्बर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया। 1732 में वह प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लिया, चर्च गायक मंडलियों में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी. मोंटेनिग्रिन (1684-1742) से शिक्षा ली।
1736 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के अनुचर में वियना पहुंचे, लेकिन अगले ही वर्ष वह इतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और उनके पीछे मिलान चले गए। यहां ग्लुक ने चैम्बर शैलियों के महान गुरु जी.बी. सैममार्टिनी (1698-1775) के साथ तीन वर्षों तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में ग्लुक के पहले ओपेरा आर्टैक्सरेक्स का प्रीमियर मिलान में हुआ। फिर उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के समान जीवन व्यतीत किया, अर्थात्। लगातार ओपेरा और पस्टिकियोस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के अंशों से बना होता है) की रचना की जाती है। 1745 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ उनकी लंदन यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर गुजरता था, जहाँ ग्लक ने पहली बार जे.एफ. रामेउ (1683-1764) के ओपेरा सुने और उनकी बहुत सराहना की। लंदन में, ग्लक की मुलाकात हेंडेल और टी. अर्न से हुई, उन्होंने उनके दो पस्टिकियो का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ द जाइंट्स, ला कैडुटा देई गिगांती, दिन के विषय पर एक नाटक है: यह के दमन के बारे में है) जेकोबाइट विद्रोह), ने एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिज़ाइन के ग्लास हारमोनिका को बजाया, और छह तिकड़ी सोनाटा प्रकाशित किए। 1746 की दूसरी छमाही में, संगीतकार पहले से ही इतालवी ओपेरा मंडली पी. मिंगोटी के कंडक्टर और गायक मंडली के रूप में हैम्बर्ग में थे। 1750 तक, ग्लुक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गये।
ग्लक का कोई भी ओपेरा नहीं शुरुआती समयउनकी प्रतिभा के पैमाने को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया गया, लेकिन फिर भी, 1750 तक उनका नाम पहले से ही एक निश्चित प्रसिद्धि प्राप्त कर चुका था। 1752 में, नीपोलिटन सैन कार्लो थिएटर ने उन्हें उस युग के प्रमुख नाटककार, मेटास्टासियो द्वारा एक लिब्रेट्टो के लिए ओपेरा ला क्लेमेंज़ा डि टीटो (ला क्लेमेंज़ा डि टीटो) सौंपा। ग्लक ने स्वयं संचालन किया, और स्थानीय संगीतकारों में गहरी दिलचस्पी और ईर्ष्या दोनों जगाई और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक एफ. डुरांटे (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में वियना लौटने पर, वह प्रिंस ऑफ सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के दरबार में बैंडमास्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे। 1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया। : तब से संगीतकार ने खुद पर हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" ( रिटर वॉन ग्लक)।
इस अवधि के दौरान, संगीतकार विनीज़ थिएटरों के नए प्रबंधक, काउंट दुरज्जो से घिरा हुआ था, और उसने अदालत और खुद काउंट दोनों के लिए बहुत सारी रचनाएँ कीं; 1754 में ग्लक को कोर्ट ओपेरा का संचालक नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिब्रेटो पर आधारित कार्यों को बनाने के लिए कड़ी मेहनत की, जिसे पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में प्रचारित किया गया था (जिसका अर्थ है मर्लिन द्वीप, एल "आइल डी मर्लिन; द इमेजिनरी स्लेव, जैसे ओपेरा) ला फॉसे एस्क्लेव; फूल्ड कैडी, ले कैडी डुप)। पर्मा कोर्ट, जहां वर्षों तक फ्रांसीसी प्रभाव ने बड़ी भूमिका निभाई रचनात्मक विकासग्लक मिलान में हुआ; उनके साथ दो और कलाकार शामिल हुए जो मूल रूप से इटली के थे, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर. कैलज़ाबिगी और कोरियोग्राफर जी. एंजियोली। इस प्रकार, प्रतिभाशाली, बुद्धिमान और सामान्य विचारों को व्यवहार में लाने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली लोगों की एक "टीम" का गठन किया गया। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (1761) था, उसके बाद ऑर्फ़ियस और यूरीडिस (1762) और अल्केस्टे (1767), ग्लक का पहला सुधार ओपेरा था।
अल्केस्टे के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लुक ने अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को तैयार किया: नाटकीय सत्य के लिए संगीत सौंदर्य की अधीनता; विचारहीन स्वर कौशल का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक सम्मिलन; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या। संक्षेप में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने पहले ग्लुक से गायन की शिक्षा ली थी, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लुक को जल्द ही एक नंबर के लिए नियुक्त किया गया था। पेरिस के लिए ओपेरा की. पहले, इफ़िग्नी एन औलाइड का प्रीमियर, लेखक द्वारा 1774 में आयोजित किया गया था और विचारों की एक भयंकर लड़ाई के अवसर के रूप में कार्य किया, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच वर्षों तक चली। इस समय के दौरान, ग्लक ने पेरिस में दो और ओपेरा का मंचन किया - आर्माइड (आर्माइड, 1777) और इफिग्नी एन टॉराइड (1779), और फ्रांसीसी मंच के लिए ऑर्फियस और अल्केस्टे को भी फिर से तैयार किया। इटालियन ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन. पिकिन्नी (1772-1800) को आमंत्रित किया था, जो थे प्रतिभाशाली संगीतकार, लेकिन फिर भी ग्लुक की प्रतिभा के साथ प्रतिस्पर्धा का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लुक वियना लौट आये। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।
ग्लुक का काम क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जिसने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान ही उभरते रूमानियत को रास्ता दे दिया। ग्लुक के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभी भी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सम्मान का स्थान रखते हैं, और उनका संगीत अपनी महान सादगी और गहरी अभिव्यक्ति के साथ श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देता है।
जन्मतिथि: 2 जुलाई, 1714.
मृत्यु तिथि: 15 नवंबर, 1787.
जन्म स्थान: इरासबैक, बवेरिया।
ग्लक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड- एक प्रसिद्ध संगीतकार जिन्होंने ऑस्ट्रिया में काम किया। भी क्रिस्टोफ़ ग्लकइतालवी ओपेरा के सुधारक के रूप में जाने जाते हैं।
क्रिस्टोफ़ का जन्म बवेरिया में एक वनपाल के परिवार में हुआ था। बचपन से ही लड़के को संगीत का शौक था, लेकिन उसके पिता ने इस जुनून को साझा नहीं किया और इस विचार को अनुमति नहीं दी कि उसका पहला बच्चा संगीतकार बनेगा।
किशोर ने जेसुइट अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी की और घर छोड़ दिया। सत्रह वर्ष की आयु तक वह प्राग पहुँचे और विश्वविद्यालय, दर्शनशास्त्र संकाय में प्रवेश करने में सक्षम हुए।
अतिरिक्त पैसे कमाने के लिए, वह चर्च में गायक थे, यात्रा के दौरान वायलिन बजाते थे संगीत समूह. फिर भी, उन्हें संगीत की शिक्षा के लिए समय मिला, जो उन्हें संगीतकार बी. चेर्नोगोर्स्की ने दिया था।
अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, क्रिस्टोफ़ वियना गए, और वहाँ ए. मेल्ज़ी को मिलान के चैपल में दरबारी संगीतकार बनने के लिए आमंत्रित किया गया। वहां जाकर, युवक ने न केवल रचना के सिद्धांत में ज्ञान प्राप्त किया, बल्कि कई ओपेरा का भी अध्ययन किया उत्कृष्ट स्वामीयह शैली. जल्द ही क्रिस्टोफ़ ने स्वयं ओपेरा बनाया, और इसका मिलान में मंचन किया गया।
प्रीमियर सफल रहा, नए ऑर्डर आए और चार और समान रूप से सफल ओपेरा लिखे गए। सफल होने के बाद, संगीतकार लंदन और फिर वियना के दौरे पर गए।
जल्द ही उन्होंने हमेशा के लिए वियना में रहने का फैसला किया और अपने ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने के लिए प्रिंस सक्से-हिल्डबर्गहाउसेन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। हर हफ्ते यह ऑर्केस्ट्रा एक संगीत कार्यक्रम देता था जिसमें सामी विभिन्न कार्य करता था।
क्रिस्टोफ़, एक नेता के रूप में, कभी-कभी कंडक्टर के स्टैंड पर भी खड़े होते थे, गाते थे और विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे। जल्द ही संगीतकार ने कोर्ट ओपेरा का निर्देशन करना शुरू कर दिया। वह इसके सुधारकों और फ्रेंच ओपेरा को लोकप्रिय बनाने वालों में से एक बन गए।
वह से सक्षम था हास्य शैलीएक नाटकीय रूप से निर्देशित शैली बनाएं। इसके अलावा, उन्होंने आर्चडचेस मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाया। जब उसने फ्रांसीसी उत्तराधिकारी से विवाह किया, तो उसने अपने शिक्षक को पेरिस जाने के लिए आमंत्रित किया।
वहां उन्होंने ओपेरा का मंचन करना और नए ओपेरा बनाना जारी रखा। पेरिस में उन्होंने अपना निर्माण किया सर्वोत्तम कार्य- "टॉरिस में इफिजेनिया।" प्रीमियर के बाद अंतिम ओपेरासंगीतकार को दौरा पड़ा।
दो साल बाद, एक और घटना घटी, जो काम करने की क्षमता को प्रभावित किए बिना नहीं रह सकी।
हालाँकि, उन्होंने एक छोटा सा टुकड़ा बनाया जो 1787 में उनके अंतिम संस्कार के दिन प्रदर्शित किया गया था।
क्रिस्टोफ़ ग्लक की उपलब्धियाँ:
इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के सुधारक
लगभग 50 ओपेरा बनाये
ऑर्केस्ट्रा के लिए कई कार्यों के लेखक
शुमान, बीथोवेन, बर्लियोज़ की प्रेरणा थे
क्रिस्टोफ़ ग्लक की जीवनी से तिथियाँ:
1714 जन्म
1731 प्राग में बसे
1736 वियना चले गये
1741 इटली में ओपेरा का पहला उत्पादन
1745 लंदन में दौरा
1752 वियना में बसे
1756 को ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर प्राप्त हुआ
1779 स्ट्रोक
1787 में मृत्यु हो गई
यह साइट सभी उम्र और श्रेणियों के इंटरनेट उपयोगकर्ताओं के लिए एक सूचना, मनोरंजन और शैक्षिक साइट है। यहां बच्चे और वयस्क दोनों उपयोगी समय बिताएंगे, अपनी शिक्षा के स्तर में सुधार कर पाएंगे, महान और प्रसिद्ध लोगों की दिलचस्प जीवनियां पढ़ेंगे। विभिन्न युगलोग, लोकप्रिय और प्रतिष्ठित हस्तियों के निजी क्षेत्र और सार्वजनिक जीवन की तस्वीरें और वीडियो देखें। प्रतिभाशाली अभिनेताओं, राजनेताओं, वैज्ञानिकों, खोजकर्ताओं की जीवनियाँ। हम आपको रचनात्मकता, कलाकारों और कवियों, संगीत से परिचित कराएंगे शानदार संगीतकारऔर प्रसिद्ध कलाकारों के गाने। लेखक, निर्देशक, अंतरिक्ष यात्री, परमाणु भौतिक विज्ञानी, जीवविज्ञानी, एथलीट - कई योग्य लोग जिन्होंने समय, इतिहास और मानव जाति के विकास पर अपनी छाप छोड़ी है, हमारे पृष्ठों पर एक साथ एकत्र किए गए हैं।
साइट पर आप मशहूर हस्तियों के जीवन से जुड़ी अल्पज्ञात जानकारी सीखेंगे; सांस्कृतिक और से नवीनतम समाचार वैज्ञानिक गतिविधि, सितारों का पारिवारिक और निजी जीवन; ग्रह के उत्कृष्ट निवासियों की जीवनी के बारे में विश्वसनीय तथ्य। सभी जानकारी सुविधाजनक रूप से व्यवस्थित है। सामग्री को सरल और समझने योग्य तरीके से प्रस्तुत किया गया है, पढ़ने में आसान है और दिलचस्प ढंग से डिज़ाइन किया गया है। हमने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया है कि हमारे आगंतुकों को यहां आवश्यक जानकारी खुशी और अत्यधिक रुचि के साथ प्राप्त हो।
जब आप प्रसिद्ध लोगों की जीवनी से विवरण प्राप्त करना चाहते हैं, तो आप अक्सर इंटरनेट पर बिखरे हुए कई संदर्भ पुस्तकों और लेखों से जानकारी ढूंढना शुरू कर देते हैं। अब, आपकी सुविधा के लिए, दिलचस्प और सार्वजनिक लोगों के जीवन से सभी तथ्य और सबसे संपूर्ण जानकारी एक ही स्थान पर एकत्र की गई है।
साइट उन प्रसिद्ध लोगों की जीवनियों के बारे में विस्तार से बताएगी जिन्होंने अपनी छाप छोड़ी मानव इतिहास, प्राचीन काल में और हमारे दोनों में आधुनिक दुनिया. यहां आप अपने पसंदीदा आदर्श के जीवन, रचनात्मकता, आदतों, पर्यावरण और परिवार के बारे में अधिक जान सकते हैं। प्रतिभाशाली और असाधारण लोगों की सफलता की कहानी के बारे में। महान वैज्ञानिकों और राजनेताओं के बारे में. स्कूली बच्चों और छात्रों को हमारे संसाधन पर विभिन्न रिपोर्टों, निबंधों और पाठ्यक्रम के लिए महान लोगों की जीवनियों से आवश्यक और प्रासंगिक सामग्री मिलेगी।
जीवनियाँ सीखें रुचिकर लोगजिन्होंने मानव जाति की मान्यता अर्जित की है, उनकी गतिविधियाँ अक्सर बहुत रोमांचक होती हैं, क्योंकि उनकी नियति की कहानियाँ दूसरों की तुलना में कम मनोरम नहीं होती हैं कला का काम करता है. कुछ लोगों के लिए, ऐसा पढ़ना उनकी अपनी उपलब्धियों के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकता है, उन्हें खुद पर विश्वास दिला सकता है और उन्हें कठिन परिस्थिति से निपटने में मदद कर सकता है। ऐसे कथन भी हैं कि जब अन्य लोगों की सफलता की कहानियों का अध्ययन किया जाता है, तो कार्रवाई के लिए प्रेरणा के अलावा, एक व्यक्ति में नेतृत्व गुण भी प्रकट होते हैं, लक्ष्यों को प्राप्त करने में धैर्य और दृढ़ता मजबूत होती है।
हमारी साइट पर पोस्ट की गई अमीर लोगों की जीवनियां पढ़ना भी दिलचस्प है, जिनकी सफलता की राह पर दृढ़ता अनुकरण और सम्मान के योग्य है। पिछली शताब्दियों और आज के बड़े नाम हमेशा इतिहासकारों की जिज्ञासा जगाते रहेंगे सामान्य लोग. और हमने इस रुचि को पूरी तरह से संतुष्ट करने का लक्ष्य निर्धारित किया है। यदि आप अपनी विद्वता का प्रदर्शन करना चाहते हैं, विषयगत सामग्री तैयार कर रहे हैं, या किसी ऐतिहासिक व्यक्ति के बारे में सब कुछ जानने में रुचि रखते हैं, तो साइट पर जाएँ।
जो लोग लोगों की जीवनियां पढ़ना पसंद करते हैं वे इन्हें अपना सकते हैं जीवनानुभव, किसी और की गलतियों से सीखें, अपनी तुलना कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों से करें, अपने लिए महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालें, किसी असाधारण व्यक्ति के अनुभव का उपयोग करके खुद को सुधारें।
सफल लोगों की जीवनियों का अध्ययन करके, पाठक सीखेंगे कि कैसे महान खोजें और उपलब्धियाँ हासिल की गईं जिससे मानवता को अपने विकास में एक नए चरण तक पहुँचने का मौका मिला। कई प्रसिद्ध कलाकारों या वैज्ञानिकों, प्रसिद्ध डॉक्टरों और शोधकर्ताओं, व्यापारियों और शासकों को किन बाधाओं और कठिनाइयों से पार पाना पड़ा।
किसी यात्री या खोजकर्ता की जीवन कहानी में डूबना, खुद को एक कमांडर या एक गरीब कलाकार के रूप में कल्पना करना, एक महान शासक की प्रेम कहानी सीखना और एक पुरानी मूर्ति के परिवार से मिलना कितना रोमांचक है।
हमारी वेबसाइट पर दिलचस्प लोगों की जीवनियाँ सुविधाजनक रूप से संरचित हैं ताकि आगंतुक डेटाबेस में किसी भी वांछित व्यक्ति के बारे में आसानी से जानकारी पा सकें। हमारी टीम ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि आपको सरल, सहज ज्ञान युक्त नेविगेशन, लेख लिखने की आसान, दिलचस्प शैली और पृष्ठों का मूल डिज़ाइन पसंद आए।