निबंध के लेखक एम. आई. टेरोगैनियन, ओ. टी. लियोन्टीवा हैं
यदि आपका सामना देश के सभी ओपेरा हाउसों के साप्ताहिक या दस-दिवसीय प्रदर्शनों के पोस्टर से होता, तो उनमें से लगभग हर एक में आपको फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा लिखे गए एक, दो और संभवतः तीन ओपेरा के नाम मिलेंगे। किसी भी मामले में, ऐसी कल्पना करना कठिन है ओपेरा मंडली, जो जॉर्जेस बिज़ेट द्वारा "कारमेन" या चार्ल्स गुनोद द्वारा "फॉस्ट" का मंचन नहीं करेगा। निस्संदेह, ये रचनाएँ विश्व ओपेरा क्लासिक्स के स्वर्णिम कोष में शामिल हैं, और समय के पास उनके अद्भुत संगीत रंगों को फीका करने की शक्ति नहीं है। लोगों की पीढ़ियाँ एक-दूसरे की जगह लेती हैं, लेकिन बिज़ेट और गुनोद की इन उत्कृष्ट कृतियों की लोकप्रियता बिल्कुल भी कम नहीं होती है।
लेकिन, निश्चित रूप से, इस शैली के विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में फ्रांसीसी ओपेरा का महत्व गुनोद और बिज़ेट के उल्लिखित कार्यों से समाप्त होने से बहुत दूर है। जीन बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) से शुरू करके, फ्रांसीसी संस्कृति को अपने कई, कई संगीतकारों पर गर्व हो सकता है जिन्होंने संगीत थिएटर के क्षेत्र में एक मूल्यवान विरासत छोड़ी है। इस विरासत के सर्वोत्तम उदाहरणों का अन्य राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के विकास पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा।
अप्रैल 1659 में पेरिस में नाटक "पास्टोरेल इस्सी" का मंचन किया गया। इसके संगीत और पाठ के लेखक फ्रेंच हैं: रॉबर्ट कैम्बर्ट और पियरे पेरिन। नाटक का स्कोर नहीं बचा है, लेकिन पोस्टर बच गया है, जो दर्शाता है कि "पास्टोरल" को "संगीत पर आधारित और फ्रांस में प्रस्तुत पहली फ्रांसीसी कॉमेडी" के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। थोड़े समय बाद, 1671 में, "रॉयल संगीत अकादमी" उन्हीं लेखकों - कैम्बर और पेरेन द्वारा पांच-अभिनय देहाती "पोमोना" के साथ खोली गई। लुई XIV ने पेरेन को एक पेटेंट जारी किया, जिसके अनुसार पेरेन को ओपेरा अकादमी में उत्पादन का पूरा प्रभार दिया गया है। लेकिन जल्द ही रॉयल संगीत अकादमी की बागडोर महान बुद्धि, अटूट ऊर्जा और व्यापक संगीत प्रतिभा के व्यक्ति जीन बैप्टिस्ट लुली को दे दी गई। यह उनका भाग्य था जो एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मिशन - फ्रांसीसी के संस्थापक बनने के लिए गिर गया राष्ट्रीय ओपेरा.
लूली की विरासत को आर्मिडा, रोलैंड, बेलेरोफ़ोन, थीसियस और आइसिस जैसे संगीत और नाटकीय कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। वे फ़्रेंच हैं ओपेरा कलाएक गीतात्मक त्रासदी के रूप में स्थापित किया गया है (उन दिनों "गीतात्मक" शब्द का अर्थ एक संगीतमय, गाई जाने वाली त्रासदी था)। उत्तरार्द्ध के कथानक प्राचीन इतिहास या ग्रीक पौराणिक कथाओं की घटनाओं पर आधारित हैं।
लूली के ओपेरा स्कोर में कई वीरतापूर्ण और गीतात्मक क्षण शामिल हैं, शैली के दृश्यऔर एपिसोड. संगीतकार को आवाज़ की प्रकृति की बहुत अच्छी समझ है; उसके एकल गायन के हिस्से, समूह और गायन बहुत अच्छे लगते हैं। यह लूली ही हैं जो फ्रांसीसी संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के इस तथ्य के लिए आभारी हैं कि उनके ओपेरा में गायन के दृश्य फ्रांसीसी भाषा की मधुरता को अच्छी तरह व्यक्त करते हैं। लूली - उत्कृष्ट गुरुआर्केस्ट्रा लेखन. उनके रंगीन साधन विविध हैं, उनका ध्वनि पैलेट व्यापक है - खासकर उन मामलों में जब संगीतकार प्रकृति के चित्रों को चित्रित करने की ओर मुड़ता है।
लूली के बाद ओपेरा की शैली में अगली सबसे बड़ी शख्सियत जीन फिलिप रामेउ (1683-1764) थीं। उत्तम स्वाद से चिह्नित लूली की परंपराओं को जारी रखें और विकसित करें, वे हमेशा मधुर और उज्ज्वल नाटकीय हैं। रेमो नृत्य दृश्यों पर काफी ध्यान देते हैं। आइए ध्यान दें कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे शैलीगत विशेषताएँफ्रांसीसी मुख्य आधार, नृत्य तत्व हमेशा इसमें एक प्रमुख भूमिका निभाएगा।
रामेउ का ओपेरा प्रदर्शन, अपने पूर्ववर्ती लूली की तरह, निस्संदेह महत्वपूर्ण घटनाओं से संबंधित था सांस्कृतिक जीवनलुई XV के समय में पेरिस। हालाँकि, फ्रांसीसी राष्ट्र के सभी स्तरों के तेजी से सामाजिक-राजनीतिक विकास से प्रतिष्ठित युग, पारंपरिक से संतुष्ट नहीं था कलात्मक विचारऔर रूप. यह अब पेरिस के पूंजीपति वर्ग की बढ़ती रुचियों और मांगों को पूरा नहीं कर सका। संगीतमय तरीकाओपेरा लुली - रमेउ अपने दुखद कथानकों के साथ प्राचीन ग्रीक और बाइबिल के मिथकों से लिए गए हैं। आसपास की हकीकतसंगीत हस्तियों के लिए शक्तिशाली रूप से नई छवियां, थीम और कथानक सुझाए गए। उन्होंने एक नई ओपेरा शैली का सुझाव दिया। इस प्रकार, 18वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस में राष्ट्रीय कॉमिक ओपेरा का जन्म हुआ।
इसका मूल पेरिस के हर्षित बूथ और निष्पक्ष प्रदर्शन हैं। अपने फोकस में तीखा व्यंग्य करते हुए, उन्होंने शासक वर्गों - अभिजात वर्ग, पादरी वर्ग की नैतिकता का उपहास किया। नाटक और ओपेरा की पैरोडी भी बनाई गईं। इस तरह के प्रदर्शन के लेखकों ने स्वेच्छा से लोगों के बीच मौजूद धुनों का इस्तेमाल किया।
फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा का उद्भव जी. पेर्गोलेसी की "द मेड एंड मिस्ट्रेस" से भी प्रभावित था, जिनसे पेरिसवासी 1752 में इतालवी मंडली के दौरे के दौरान मिले थे। तब से, फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ने इतालवी ओपेरा की ख़ासियत को अपनाया है: संगीतमय कार्रवाई संवादी दृश्यों - अंतरालों के साथ जुड़ी हुई है।
उसी 1752 में, जब "द मेड एंड मिस्ट्रेस" को पेरिस में दिखाया गया था, जीन-जैक्स रूसो ने अपना "द विलेज सॉर्सेरर" लिखा था। यहां न केवल कॉमेडी शैली के विशुद्ध रूप से बाहरी रूपों का उपयोग किया जाता है। "ग्राम जादूगर" मौलिक रूप से बताता है नया प्रकारसंगीत प्रदर्शन: महान व्यक्तित्वऔर फ्रेंच में पौराणिक नायकों को प्रतिस्थापित कर दिया गया है ओपेरा मंचसामान्य लोग अपने रोजमर्रा के हितों, खुशियों और दुखों के साथ।
जे। पी. लेसेज, सी. फ़वार्ड, जे. एफ. मारमोंटेल और अन्य लिबरेटिस्टों के सहयोग से, वे राष्ट्रीय संगीत कॉमेडी के उत्कृष्ट उदाहरण बनाते हैं। अपने विकास में, यह स्वाभाविक रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तनों से गुजरता है - मुख्य रूप से कथानक के संदर्भ में। हर्षित और रोमांचक साज़िश, संवेदनशील, भावुक मनोदशाओं और कभी-कभी महान नाटकीय भावनाओं के साथ, नए कॉमिक ओपेरा के लिब्रेटो में जगह पाएं। इन विशेषताओं को, विशेष रूप से, मोनसिग्नी द्वारा "द डेजर्टर", एन. डेललेरक द्वारा "नीना, या क्रेज़ी इन लव", और विशेष रूप से ग्रेट्री की सर्वश्रेष्ठ रचना, "रिचर्ड द लायनहार्ट" में नोट किया गया है। इन कार्यों में, 19वीं सदी के बाद के रोमांटिक ओपेरा की संगीतमय विशेषताएं परिपक्व होती हैं।
जबकि कॉमिक ओपेरा की शैली इस क्षेत्र में पहले प्रयोगों की तुलना में महत्वपूर्ण रूप से विकसित हो रही है, सख्त शास्त्रीय ओपेरा की भावना, जिनके विषय और शैली ग्लुक के रचनात्मक स्कूल के करीब हैं, रॉयल संगीत अकादमी में प्रबल है। ऐसे हैं एंटोनियो सालिएरी का "तारार", एंटोनियो सैचिनी का "ओडिपस एट कोलन", लुइगी चेरुबिनी का "डेमोफॉन"।
फ्रांसीसी ओपेरा के इतिहास के बारे में हमारी कहानी में, यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मन संगीतकार क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक का नाम लिया गया है। फ़्रांस की विजय से कुछ समय पहले बुर्जुआ क्रांति 1789 पेरिस ग्लुक की गतिविधियों पर गहरी दिलचस्पी से नज़र रखता है, जिन्होंने फ़्रांस की राजधानी को कलात्मक क्षेत्र के रूप में चुना जहां उनका प्रसिद्ध ऑपरेटिव सुधार किया गया था। ग्लुक एक फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी पर आधारित थी। हालाँकि, उन्होंने विशुद्ध रूप से सजावटी विलासिता को त्याग दिया, जो बाहरी प्रभाव पर केंद्रित था और लूली-रेमो युग के शाही विचारों की विशेषता थी। संगीतकार की सारी आकांक्षाएँ, उसकी सारी आकांक्षाएँ अभिव्यक्ति का साधनएक लक्ष्य के अधीन थे: ओपेरा को एक सार्थक, स्वाभाविक और तार्किक रूप से विकसित संगीत नाटक में बदलना। फ्रांसीसी ओपेरा हाउस सहित सभी ओपेरा स्कूलों ने किसी न किसी हद तक ग्लक की उच्च कलात्मक उपलब्धियों का लाभ उठाया।
बैस्टिल पर हमला (14 जुलाई, 1789) फ्रांस में क्रांतिकारी उथल-पुथल की शुरुआत का प्रतीक है। देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन के सभी पहलू नाटकीय रूप से बदल रहे हैं। हालाँकि, यह दिलचस्प है कि यह छोटा युग, लेकिन अशांत घटनाओं से भरा हुआ, ऐसे ओपेरा कार्यों द्वारा चिह्नित नहीं है जो घटनाओं की महानता को कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण छवियों में कैद कर सके। उत्साहवर्धक हलचल सार्वजनिक जीवनरचनात्मक प्रयासों को निर्देशित किया फ़्रांसीसी संगीतकारऔर जिन्हें फ्रांस में दूसरा घर मिला (उदाहरण के लिए, लुइगी चेरुबिनी), एक अलग चैनल के साथ। बड़ी संख्या में मार्च, क्रांतिकारी गीत बनाए गए हैं (उनमें से नामहीन लेखकों द्वारा "ऑल फॉरवर्ड" और "कार्मेग्नोला" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ, रूगेट डी लिस्ले द्वारा "ला मार्सिलेज़"), सड़कों और चौराहों के दर्शकों के लिए कोरल और आर्केस्ट्रा कार्य , परेड और जुलूसों के लिए, भव्य राष्ट्रीय समारोहों के लिए। साथ ही, ओपेरा हाउस ग्रेट्री के संगीत और नाटकीय प्रदर्शन जैसे "ऑफरिंग टू फ्रीडम", "ट्राइंफ ऑफ द रिपब्लिक" या "द रिपब्लिकन चोसेन" से ऊपर नहीं उठता है। इन कार्यों का मंचन रॉयल संगीत अकादमी के मंच पर किया गया था, जिसे उस समय तक राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर का नाम दिया गया था। उन दिनों में जब राजशाही का पतन हो गया और राजा लुई सोलहवें को फाँसी दे दी गई, उन्होंने लूली के समय की क्लासिकवाद की सख्त शैली के विनाश को चिह्नित किया।
वर्णित अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटना "डरावनी और मुक्ति" ओपेरा की शैली थी। इन ओपेरा में सामाजिक उद्देश्य महत्वपूर्ण नहीं था: भोली नैतिकता के मिश्रण के साथ एक विशुद्ध प्रेम विषय प्रबल था। मनोरंजक कथानक हर तरह के रोमांच से भरपूर था। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायक या नायिका पर क्या मुसीबतें आईं - वे कभी-कभी निम्न वर्ग से आते थे - एक सुखद अंत हमेशा "अंत में" उनका इंतजार करता था। निर्दोष पीड़ित और अच्छाई की जीत हुई, खलनायक और दुष्ट को दंडित किया गया।
मेलोड्रामा की भावना "डरावनी और मुक्ति" के ओपेरा में राज करती थी, कई शानदार शानदार क्षण थे; उनकी नाटकीयता संगीतकारों द्वारा विभिन्न मंच स्थितियों की विपरीत तुलना पर बनाई गई थी। प्रकाश डाला और बल दिया संगीत का मतलबमुख्य पात्रों के पात्र. कार्रवाई की सेटिंग यथासंभव सटीक रूप से बताई गई थी। रोमांटिक भावना तेज हो गई, रोजमर्रा के संगीत की शैलियों के व्यापक उपयोग के कारण स्कोर काफी समृद्ध हो गया - पद्य गीत, रोमांस, मार्च, मधुर रूप से करीब और स्वयं के लिए सुलभ एक विस्तृत घेरे मेंश्रोताओं। ओपेरा की "डरावनी और मुक्ति" शैली रही है सकारात्मक प्रभावन केवल फ्रेंच, बल्कि विश्व ओपेरा कला के आगामी विकास के लिए। बर्टन की "द हॉरर्स ऑफ़ द मोनेस्ट्री" (1790), ग्रेट्री की "विलियम टेल" (1791) और चेरुबिनी की "द लोदोइस्का" (1791) इस शैली की पहली कृतियाँ हैं। इसके बाद आने वाले ओपेरा की श्रृंखला से, हम जे.एफ. लेसुउर (1793) की "द केव" और चेरुबिनी (1800) की "द वॉटर कैरियर" (या "टू डेज़") पर प्रकाश डालते हैं।
नेपोलियन बोनापार्ट (1799-1814) के वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य के वर्षों ने फ्रांसीसी संगीत संस्कृति पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। में " इंपीरियल अकादमीसंगीत" (जैसा कि अब राष्ट्रीय ओपेरा थियेटर कहा जाता है) ओपेरा का मंचन किया जाता है, जिसकी सामग्री मुख्य रूप से किंवदंतियों, मिथकों या प्राचीन ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित होती है। मंच पर सुर ऊंचे हैं, एक प्रदर्शन अपनी धूमधाम और परिस्थिति से दूसरे को मात देता है। अन्य रचनाएँ सर्व-शक्तिशाली नेपोलियन की महिमा के स्पष्ट उद्देश्य से लिखी गई हैं।
पुरानी पीढ़ी और युवा दोनों पीढ़ी के संगीतकार, जो अभी-अभी अपने स्वतंत्र करियर में प्रवेश कर रहे हैं, इंपीरियल एकेडमी ऑफ म्यूजिक के लिए काम करते हैं। रचनात्मक पथ. इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा एस.एस. कैटेल द्वारा "सेमिरैमाइड", जे.एफ. लेसुउर द्वारा "बार्ड्स", और विशेष रूप से इतालवी जी.एल. स्पोंटिनी द्वारा "द वेस्टल" हैं, जिनकी उज्ज्वल नाटकीयता और मनोरंजन डी. मेयरबीर के ओपेरा काम की आशा करता है।
कॉमिक ओपेरा के प्रदर्शन का मंचन दो थिएटरों - फेडेउ और फ़वार्ड में किया जाता है। ई. एन. मेगुल और एन. डल्लेराक, एन. इवोइर और एफ. ए. बौल्डियर यहां सफलतापूर्वक निर्माण कर रहे हैं। मेगुल (1807) की "जोसेफ इन इजिप्ट" को एक विचित्र घटना माना जाना चाहिए, जहां कोई प्रेम प्रसंग या महिला पात्र नहीं थे। बाइबिल की कथा से प्रेरित एक सख्त संगीत शैली के साथ, ओपेरा में कई गीतात्मक हृदयस्पर्शी पृष्ठ शामिल हैं। इज़ौर्ड (1810) की हल्की और सुंदर "सिंड्रेला" भी दिलचस्प है। दोनों ओपेरा अपने संगीत और अभिव्यंजक साधनों के संयोजन में भिन्न हैं। दोनों संकेत देते हैं कि कॉमिक ओपेरा की शैली संगीत और नाटकीय कला के विकास के लिए लचीली और रचनात्मक रूप से आशाजनक साबित हुई।
19वीं सदी के फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की सफलताएँ। बोइल्डियर के नाम के साथ बड़े पैमाने पर जुड़े हुए हैं, जिन्होंने बॉर्बन बहाली (1814-1830) के दौरान अपना सबसे महत्वपूर्ण काम बनाया - "द व्हाइट लेडी" (1825) (ओपेरा का लिब्रेटो प्रसिद्ध नाटककार यूजीन स्क्राइब द्वारा लिखा गया था, एक स्थिरांक) मेयरबीर, ऑफ़ेनबैक और कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकारों के सहयोगी।) ओपेरा का संगीत बोइल्डियू की साहित्यिक स्रोत की रोमांटिक भावना की गहरी समझ के कारण है, जिसके लेखक वाल्टर स्कॉट थे। द व्हाइट लेडी के लेखक एक उत्कृष्ट ओपेरा नाटककार हैं। कल्पना के तत्व यथार्थवादी रूप से विकसित होने वाली क्रिया को सफलतापूर्वक पूरक करते हैं; ऑर्केस्ट्रा, एकल कलाकार और गायक मंडलियां उत्कृष्ट लगती हैं। बोइल्डियू के कार्यों की भूमिका काफी बड़ी है: सीधे सूत्र उनसे गीत ओपेरा की शैली तक जाते हैं, जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी मंच पर खुद को स्थापित किया।
हालाँकि, डैनियल फ्रांकोइस एस्प्रिट ऑबर्ट (1782-1871) कॉमिक ओपेरा के क्षेत्र में सबसे बड़ी ऊंचाइयों को हासिल करने में कामयाब रहे। संगीतकार ने "फ्रा डायवोलो" (1830) जैसी शैली का उत्कृष्ट उदाहरण लिखा। ओबेर कॉमिक ओपेरा की प्रकृति को पूरी तरह से समझते और महसूस करते हैं। "फ्रा डायवोलो" का संगीत हल्का और सुरुचिपूर्ण, मधुर और सुगम है, जो सौम्य हास्य और गीतकारिता से भरा है।
फ्रांसीसी ओपेरा थियेटर के इतिहास का एक और गौरवशाली पृष्ठ ऑबर्ट के नाम से जुड़ा है। 1828 में, उनके "द म्यूट ऑफ पोर्टिसी" (या "फेनेला") का प्रीमियर ग्रैंड ओपेरा थियेटर के मंच पर हुआ, जिसकी कहानी 1647 के नियति विद्रोह से जुड़ी घटनाओं पर आधारित थी। 1830 की क्रांति से ठीक पहले के संगीतकार, बॉर्बन राजवंश के पतन की पूर्व संध्या पर, ओपेरा ने उन वर्षों के उत्साहित सार्वजनिक मूड को पसंद किया। ऐतिहासिक-वीर प्रकृति का काम होने के नाते, इसने रॉसिनी के "विलियम टेल" के साथ "एक साथ" जियाकोमो मेयरबीर की उत्कृष्ट प्रतिभा के विकास के लिए जमीन तैयार की।
पेरिस पहली बार 1825 में मेयरबीर के ओपेरा कार्य से परिचित हुआ, जब मिस्र में उनके क्रूसेडर का ग्रैंड ओपेरा में मंचन किया गया था। हालाँकि इस काम को जनता के बीच कुछ सफलता मिली, लेकिन संगीतकार स्थिति से पूरी तरह वाकिफ थे कलात्मक जीवनदुनिया की तत्कालीन संगीतमय "राजधानी" पेरिस ने समझा कि एक अलग ओपेरा शैली की आवश्यकता है, जो नए बुर्जुआ समाज की विचारधारा के अनुरूप हो। मेयरबीर के विचारों और रचनात्मक खोजों का परिणाम ओपेरा "रॉबर्ट द डेविल" (1831) था, जिसने इसके लेखक का नाम एक यूरोपीय सेलिब्रिटी बना दिया। इसके बाद, संगीतकार "द ह्यूजेनोट्स" (1836), फिर "द प्रोफेट" (1849) लिखते हैं। यह मेयरबीर की ये रचनाएँ हैं जो तथाकथित "भव्य" ओपेरा की शैली स्थापित करती हैं।
कथानक और वैचारिक अभिविन्यास में भिन्न, मेयरबीर के ओपेरा कई लोगों द्वारा एकजुट हैं सामान्य सुविधाएँ. सबसे पहले, किसी स्थापित के साथ संबंध द्वारा यूरोपीय कला- साहित्य, चित्रकला - रूमानियत की दिशा। नाट्य मंच के नियमों को सूक्ष्मता से समझते हुए, संगीतकार प्रत्येक मामले में लुभावनी मनोरंजन प्राप्त करता है। उनके ओपेरा की कार्रवाई हमेशा तेजी से विकसित होती है, यह रोमांचक घटनाओं से भरी होती है; नायकों की भावनाओं पर जोर दिया जाता है, उनके चरित्र महान और उदात्त होते हैं। संगीतकार का रचनात्मक विचार केवल दिलचस्प, कभी-कभी दुखद भाग्य वाले लोगों से प्रेरित होता है ("रॉबर्ट द डेविल में रॉबर्ट," "द ह्यूजेनॉट्स में राउल और वेलेंटीना," "द पैगंबर" में जॉन ऑफ लीडेन)।
मेयरबीर की ऑपरेटिव नाटकीयता विरोधाभास की तकनीक पर आधारित है - कृत्यों के बीच और उनके भीतर दोनों। इतालवी ओपेरा स्कूल के उत्कृष्ट ज्ञान के आधार पर, संगीतकार की गायन शैली को व्यापक रूप से उच्चारित और स्पष्ट रूप से व्यक्त मधुर शुरुआत द्वारा चिह्नित किया जाता है। एक विकसित आर्केस्ट्रा भाग मेयरबीर के संगीत नाटक का एक समान घटक है। यह आर्केस्ट्रा ध्वनि की मदद से है कि संगीतकार कभी-कभी बहुत मजबूत नाटकीय प्रभाव प्राप्त करता है (उदाहरण के तौर पर, हम "द ह्यूजेनॉट्स" के चौथे अधिनियम में "षड्यंत्र और तलवारों के अभिषेक" के प्रसिद्ध दृश्य का हवाला देते हैं)। एक चौथाई सदी से भी अधिक समय तक, मेयरबीर की "ग्रैंड" ओपेरा की शैली फ्रांस में अग्रणी रही, जिसने घरेलू संगीतकारों और अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के मास्टर्स दोनों को प्रभावित किया (विशेष रूप से, त्चिकोवस्की की "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" में स्पष्ट रूप से प्रभाव के निशान दिखाई देते हैं। मेयरबीर की ऑपरेटिव नाटकीयता - स्क्राइब)।
फ़्रांसीसी संगीत संस्कृति के इतिहास के सबसे उल्लेखनीय पन्नों में से एक गीतात्मक ओपेरा से जुड़े उस महत्वपूर्ण काल का है। इसका पहला क्लासिक उदाहरण चार्ल्स गुनोद द्वारा लिखित "फॉस्ट" है, जिसका प्रीमियर 1859 में हुआ था। मध्य 19 वींशतक। अगले दशकों में, लिरिक ओपेरा शैली फ्रांसीसी संगीत थिएटर पर हावी रही, जो अंततः कलात्मक रुचियों के मामले में सबसे व्यवहार्य साबित हुई। आज. इस शैली में काम करने वाले संगीतकारों की एक लंबी सूची है। निस्संदेह, फॉस्ट के बाद के कार्यों की सूची इससे भी लंबी है। सी. गुनोद द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (1867); जे. बिज़ेट द्वारा "द पर्ल फिशर्स" (1863), "जमील" (1871) और "कारमेन" (1875); जी. बर्लियोज़ द्वारा "बीट्राइस एंड बेनेडिक्ट" (1862); ए. थॉमस द्वारा "मिग्नॉन" (1806); सी. सेंट-सेन्स द्वारा "सैमसन और डेलिलाह" (1877); जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन" (1880); एल. डेलिबेस द्वारा "लैक्मे" (1883); जे. मैसेनेट द्वारा लिखित "मैनन" (1884) और "वेर्थर" (1886, 1892 में प्रीमियर) फ्रेंच गीत ओपेरा के सबसे अच्छे, सबसे लोकप्रिय उदाहरण हैं।
यहां तक कि नामित संगीतकारों की मंच विरासत के साथ सबसे सरसरी परिचितता भी हमें आश्वस्त करती है कि किसी भी मामले में एक रचनात्मक व्यक्तित्व दूसरे को दोहराता नहीं है। यह न केवल प्रतिभा में अंतर के कारण था; बल्कि, यह कलाकारों के वैचारिक और सौंदर्य संबंधी विचारों में अंतर है जो एक ही समय में नहीं बने थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, ओपेरा "वेरथर" एक अलग सामाजिक-ऐतिहासिक काल में "फॉस्ट" की तुलना में लगभग तेरह साल बाद लिखा गया था: 1859 दूसरे साम्राज्य (नेपोलियन III), 1886 के युग को संदर्भित करता है, जब "वेरथर" था बनाया गया, - देश में बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना के लिए। और फिर भी, "वेर्थर", "फॉस्ट" की तरह, गीतात्मक ओपेरा की शैली से संबंधित है।
यह शैली अपने तरीके से बहुत "क्षमतापूर्ण" साबित हुई। इसका प्रतिनिधित्व उसी "फॉस्ट" द्वारा किया जाता है, जो अपने बाहरी रूपों में "भव्य" ओपेरा की शैली और बर्लियोज़ द्वारा दो-अभिनय, "चैंबर" ओपेरा "बीट्राइस और बेनेडिक्ट" के करीब पहुंचता है; ओफ़ेनबैक की सबसे काव्यात्मक "द टेल्स ऑफ़ हॉफ़मैन", जो फ्रांसीसी ओपेरेटा के महान विधायक की एकमात्र ऑपरेटिव रचना थी, और मंच यथार्थवाद का एक शानदार उदाहरण - बिज़ेट द्वारा "कारमेन"। यदि हम उपरोक्त में जोड़ते हैं कि गेय ओपेरा की विशेषता इसके लेखकों द्वारा विश्व साहित्य के क्लासिक्स (गोएथे, शेक्सपियर), प्राच्य विषयों ("पर्ल सीकर्स", "जमील", "लक्मे"), बाइबिल के प्रति लगातार अपील की जाती है। विषयों ("सैमसन और डेलिलाह"), तो सामान्य तौर पर वर्णित घटना एक प्रेरक, विरोधाभासी तस्वीर पेश करेगी।
हालाँकि, आइए निम्नलिखित पैटर्न पर ध्यान दें। फ्रांसीसी गीत ओपेरा, एक नियम के रूप में, बड़े ऐतिहासिक और वीर विषयों से दूर चला जाता है, खुद को मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के अंतरंग जीवन के क्षेत्र तक सीमित कर देता है। "ग्रैंड" ओपेरा की हाइपरट्रॉफाइड संरचनाएं, विकसित कोरल दृश्य और पहनावा को रोमांस, कैवटीना, बैलाड, एरियोसो, यानी विशुद्ध रूप से चैम्बर स्टेज रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। लिब्रेटो कब पर आधारित हो जाता है महानतम प्राणीविश्व साहित्य - उदाहरण के लिए, शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "रोमियो एंड जूलियट", गोएथे द्वारा "फॉस्ट", "वेरथर" और "विल्हेम मिस्टर" - ओपेरा अपने गहरे दार्शनिक विचार को खो देता है, जो प्रेम नाटक को उजागर करता है।
लेकिन नई संगीत और नाट्य शैली के ये "नुकसान" हैं फ़्रेंच कलाइसके कई "फायदों" से छुटकारा पाया गया। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए, गीतात्मक ओपेरा के लेखकों ने वास्तविक ईमानदारी और भावना की गर्मजोशी से चिह्नित रचनाएँ बनाईं। उनमें से कई के लिए, विशेष रूप से मैसेनेट में, नायकों की चित्र विशेषताओं को बेहतरीन मनोवैज्ञानिक पूर्णता प्राप्त हुई।
गुनोद और बिज़ेट, ऑफ़ेनबैक और डेलिबेस, थॉम और मैसेनेट के स्कोर में, शहरी रोजमर्रा की लोककथाओं के उदाहरणों का उपयोग करने के लगातार मामले सामने आते हैं, जिसने इन संगीतकारों के कार्यों को बड़े पैमाने पर श्रोता के करीब और समझने योग्य बना दिया।
बिज़ेट के "कारमेन" का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। जटिल मानवीय भावनाओं और रिश्तों को व्यक्त करने में दुर्लभ सत्यता, दर्शकों पर भावनात्मक प्रभाव की शक्ति, अद्भुत सुंदरता और साथ ही स्कोर की अद्भुत स्पष्टता, जंगली मज़ा और विनाश की त्रासदी दोनों को दर्शाती है, बिज़ेट के ओपेरा को अद्वितीय के बीच रखती है समस्त विश्व संगीत साहित्य की कृतियाँ।
क्लाउड डेब्यूसी (1862-1918) की "पेलिस एट मेलिसांडे" और मौरिस रवेल (1875-1937) की "द स्पैनिश ऑवर" के बिना फ्रेंच ओपेरा की कल्पना नहीं की जा सकती।
डेब्यूसी संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक हैं। उनका एकमात्र ओपेरा, 20वीं सदी की शुरुआत में बनाया गया। प्रतीकवादी एम. मीटरलिक के इसी नाम के नाटक पर आधारित, कला में इस अद्वितीय आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र को पूरी तरह से दर्शाता है। ओपेरा में हार्मोनिक और ऑर्केस्ट्रल रंगों के क्षेत्र में और सस्वर पाठ और उद्घोषणा लेखन के क्षेत्र में कई शानदार खोजें शामिल हैं। हालाँकि, इसमें निराशाजनक निराशावाद राज करता है।
रवेल का "द स्पैनिश ऑवर" एक गीत-कॉमेडी ओपेरा है। इसके लेखक का मुख्य ध्यान ऑर्केस्ट्रा पर है। इसकी मदद से, घड़ी कार्यशाला का संगीतमय जीवन, जहां ओपेरा की कार्रवाई होती है, अपनी बुद्धि और पुनरुत्पादन की सटीकता में अद्भुत रूप से चित्रित किया गया है। रवेल के बैले की तरह, ये अद्वितीय "कोरियोग्राफ़िक सिम्फनी", "द स्पैनिश ऑवर" में सब कुछ मनोरंजक साज़िश और एक आर्केस्ट्रा पैलेट पर आधारित है जो अपने रंगों से मंत्रमुग्ध कर देता है। संगीत ऑपरेटिव नाटकीयता का सबसे महत्वपूर्ण घटक - अत्यधिक विकसित मुखर रूप - को संगीतकार द्वारा जानबूझकर पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया है, जिससे मुखर लेखन की सस्वर-वर्णनात्मक शैली को रास्ता मिल गया है।
यह 17वीं सदी के मध्य से 20वीं सदी की शुरुआत तक फ्रांसीसी ओपेरा का संक्षिप्त इतिहास है।
डेब्यूसी और रवेल के बाद, फ्रांसीसी संगीत थिएटर में अपेक्षाकृत कम संख्या में नए काम हुए हैं जिन्होंने हमारे दिनों की कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी है। पेरिस ग्रैंड ओपेरा ने बैले, कथानक और डायवर्टिसमेंट की एक लंबी श्रृंखला में आधुनिक संगीत की ओर रुख किया, जिसने प्रसिद्ध फ्रांसीसी बैले परंपरा को जारी रखा। ओपेरा के क्षेत्र में रिहर्सल कार्यों की इतनी प्रचुरता नहीं है, हालांकि आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा का निर्माण ए. होनेगर, एफ. पौलेन्क, डी. मिलहौड, ए. कोगे और अन्य जैसे महत्वपूर्ण संगीतकारों के प्रयासों से किया गया था।
ओपेरा शैली में काम करने वाले पहले आधुनिक फ्रांसीसी संगीतकार का नाम डेरियस मिलहुड (1892-1974) होना चाहिए। उनकी ओपेरा रचनात्मकता की तस्वीर समृद्ध और रंगीन है। उन्होंने अन्य शैलियों में 15 ओपेरा और पांच प्रमुख मंच रचनाएँ लिखीं। मिल्हौद के पहले नाटकीय अनुभवों में से एक एशिलस के ओरेस्टिया का संगीत था, जिसका अनुवाद पी. क्लाउडेल ने किया था। लेकिन त्रयी का केवल पहला भाग, "द यूमेनाइड्स", एक वास्तविक ओपेरा बन गया। "अगामेमोन" और "चोएफ़ोरी" में विभिन्न विभेदित ताल वाद्ययंत्रों के संयोजन में बोलने वाले गायक मंडल के लयबद्ध भाग के साथ मूल वक्तृता का चरित्र है (इस तकनीक को बाद में के. ओर्फ़ द्वारा कुशलतापूर्वक विकसित किया गया था)।
ओपेरा-ऑरेटोरियो की शैली में मिल्हौद का दूसरा अनुभव "क्रिस्टोफर कोलंबस" (1930) था। यह दो अंकों में सत्ताईस दृश्यों की एक भव्य रचना है। संपूर्ण कार्रवाई के दौरान, पाठक "इतिहास की पुस्तक" पढ़ता है और सभागार में मौजूद गायक दल उस पर टिप्पणी करते हैं। कोलंबस भी अपने जीवन के साक्षी के रूप में कोरस में है। निर्माण के लिए एक अनिवार्य शर्त एक फिल्म स्क्रीन है, जहां वास्तविक विदेशी परिदृश्य और वास्तविक समुद्री तूफान दिखाए जाते हैं, जिन्हें कथाकार द्वारा सुनाया जाता है।
कोलंबस के बाद भी अमेरिकी विषय मिलहौड को उत्साहित करता रहा। 1932 में इसका प्रदर्शन पेरिस में किया गया था नया ओपेरा"मैक्सिमिलियन" फ्रांज वर्फेल के नाटक "जुआरेज़ और मैक्सिमिलियन" पर आधारित है, और 1943 में मिलहुड ने ओपेरा "बोलिवर" (जे. सुपरविएल के नाटक पर आधारित) लिखा था। विषय और सामग्री (उपनिवेशवाद के खिलाफ लैटिन अमेरिकी लोगों का संघर्ष और उनके आंतरिक क्रांतिकारी संघर्ष) से संबंधित दोनों कार्य, कुछ मायनों में मेयरबीर - स्क्राइब के ओपेरा से मिलते जुलते हैं, अर्थात् उनकी "ऐतिहासिक कथानक की लोकप्रिय व्याख्या... में" लोगों के लिए लिथोग्राफ की शैली।”
द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, मिल्हौद के ओपेरा "एस्थर ऑफ कारपेंट्रास" का मंचन पेरिस के ओपेरा-कॉमिक में किया गया था, और "मेडिया" का मंचन कब्जे से दो सप्ताह पहले ग्रैंड ओपेरा में किया गया था।
मिल्हौद के युद्ध के बाद के संगीत थिएटर के लिए एकमात्र प्रमुख काम ओपेरा डेविड (1925-1954) है, जिसका यरूशलेम शहर की 3000वीं वर्षगांठ के अवसर पर यरूशलेम में मंचन किया गया था, जिसका हिब्रू में अनुवाद किया गया था। यह एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी (आर्मंड लुनेल द्वारा लिखित लिब्रेटो) पर आधारित पांच कृत्यों में एक रहस्यमय ओपेरा है। यहां महाकाव्य रूप से कठोर कोरस नाटकीय दृश्यों (अबशालोम पर डेविड की जीत) और गीतात्मक एपिसोड (मृत शाऊल और जोनाथन पर डेविड का विलाप) के साथ वैकल्पिक होते हैं।
20वीं सदी में फ्रांस की ओपेरा संस्कृति में एक बड़ा योगदान। स्विस आर्थर होनेगर (1892-1955) द्वारा बनाया गया। उनके काम में, मिश्रित ऑपरेटिव ऑरेटोरियो रूपों के मंचीय कार्यों का बहुत महत्व है: "स्मारकीय भित्तिचित्र" "किंग डेविड" "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक", "डांस ऑफ द डेड"।
"किंग डेविड" (1921) - बाइबिल के कथानक पर गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और पाठक के लिए एक ओपेरा-ओरेटोरियो (उपर्युक्त मिल्हौद ओपेरा के समान)। होनेगर बाइबिल की कथा की व्याख्या बाख के गॉस्पेल "पैशन" और हैंडेल के वक्तृता की परंपरा में उनके मुख्य रूप से बाइबिल विषयों के साथ करते हैं।
"जूडिथ" (1925), आर. मोराक्स के पाठ के साथ एक बाइबिल नाटक, "किंग डेविड" के ऑपरेटिव ऑरेटोरियो रूप को जारी और विकसित करता है, लेकिन ओपेरा के करीब है (कोई पाठक और भाषण संवाद नहीं है; का दूसरा संस्करण) कार्य का उपशीर्षक "ओपेरा सेरिया") है।
होनेगर का तीसरा चरण का काम जीन कोक्ट्यू (1927) के एक पाठ पर आधारित ओपेरा एंटीगोन है, जिसका प्रीमियर 1943 में पेरिस ओपेरा-कॉमिक में हुआ था। जे. अनौइल द्वारा एंटीगोन की तरह, ओपेरा पॉपुलर फ्रंट की फासीवाद-विरोधी अभिव्यक्ति बन गया। व्यवसाय। होनेगर और कोक्ट्यू ने कथानक, रूप, को आधुनिक बनाने का मार्ग अपनाया। वैचारिक योजना प्राचीन त्रासदी, शैलीकरण की प्रवृत्तियों के विपरीत, जिसे स्ट्राविंस्की के ओडिपस रेक्स (कोक्ट्यू द्वारा एक पाठ, 1927) और सी. ऑर्फ़ द्वारा एंटीगोन (1949) में अभिव्यक्ति मिली।
होनेगर का अगला नाटकीय भाषण, "जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक", जो इसके महत्व में केंद्रीय है, सबसे बड़े आधुनिक फ्रांसीसी नाटककार पी. क्लॉडेल (1938) के सहयोग से बनाया गया था। लेखकों ने धार्मिक का जिक्र करते हुए इस काम को एक रहस्य कहा और धर्मनिरपेक्ष प्रदर्शन जो मध्य युग में फ्रांसीसी शहरों के चौराहों पर खेले जाते थे।
"जोन ऑफ आर्क एट द स्टेक" की रचना अत्यंत मौलिक है। मुख्य भूमिकाएक नाटकीय अभिनेत्री द्वारा प्रस्तुत किया गया। नायिका वास्तव में कोरल लोक दृश्यों में भाग नहीं लेती है: ये उसकी यादें हैं, हाल के दिनों की छापें हैं। घटनाएँ कालानुक्रमिक रूप से उल्टे क्रम में चलती हैं। एक काठ से बंधी हुई, जीन, जिसके पैरों पर न्यायिक जांच की आग पहले ही रखी जा चुकी है, उत्तेजित भीड़ की चीखें सुनती है जो "चुड़ैल" को जलते हुए देखने के लिए इकट्ठा हुई थी, मानसिक रूप से चर्च अदालत की बैठक को दोहराती है जिसने सजा सुनाई थी उसे फाँसी की सजा, रिम्स में राज्याभिषेक, अंग्रेजों पर विजय के अवसर पर लोगों की खुशियाँ और यहाँ तक कि गाँव में उसके बचपन की बहुत दूर की तस्वीरें भी याद हैं। यादों के प्रत्येक नए एपिसोड के बाद, एक भयानक वास्तविकता लौट आती है: जीन, एक काठ से बंधी हुई और फांसी की प्रतीक्षा कर रही है।
विरोधाभासों से भरपूर इस बहुआयामी कार्य में सिम्फोनिक एपिसोड, उज्ज्वल शैली के चित्र, बोले गए संवाद और कोरस शामिल हैं। संगीत सामग्रीबेहद विविध: यहां एक उच्च सिम्फोनिक शैली (प्रस्तावना) का संगीत है, और नृत्य की शैलीकरण (ताश खेलने के रूपक दृश्य में), और लोक गीत की धुनों ("ट्रिमासो", "द बेल्स ऑफ लाओन") के विविध विकास हैं। और ग्रेगोरियन मंत्र. विशिष्ट ध्वनि प्रतीक अक्सर प्रकट होते हैं और दोहराए जाते हैं (कुत्ते का चिल्लाना, बुलबुल का गाना, घंटियों का बजना, गधे के रेंकने की नकल और मेढ़ों का मिमियाना)। वक्तृता विरोधाभासी रूप से दुखद और हास्यास्पद, ऐतिहासिक और आधुनिक को जोड़ती है। होनेगर विशेष रूप से स्टेक पर जोन के प्रभाव की पहुंच और तात्कालिकता को लेकर चिंतित थे। इसे 1938 में फ़्रांस में प्रदर्शित करने का इरादा था और यह अपने उद्देश्य पर खरा उतरा। 12 मई, 1938 को बेसल में प्रीमियर के बाद, ओटोरियो का प्रदर्शन दर्जनों दक्षिणी फ्रांसीसी शहरों में किया गया था, और लिबरेशन के बाद इसका मंचन पेरिस ग्रैंड ओपेरा में किया गया था।
फ़्रांसिस पोलेन्क (1899-1963) युद्ध के बाद के वर्षों में फ़्रांस के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा संगीतकार बन गए। पहले, संगीत थिएटर में उनकी रुचि मध्यम थी। 1947 में, उनके बर्लेस्क ओपेरा "द ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" (जी. अपोलिनेयर के नाटक पर आधारित) का पेरिस ओपेरा-कॉमिक में मंचन किया गया था। यहां पोलेन्क का संगीत सच्चे आनंद से भरा है, लेकिन यह एक सुरुचिपूर्ण और हल्की कॉमेडी का आनंद नहीं है, बल्कि रबेलैस की भावना में यह विचित्र है। ओपेरा को डेनिस डुवाल ने गाया था, जो तब से पोलेन्क के तीनों ओपेरा में महिला भूमिकाओं की सर्वश्रेष्ठ कलाकार बन गई हैं। उनकी अद्भुत आवाज और दुर्लभ कलात्मक व्यक्तित्व संगीतकार के लिए एक प्रकार का माप और मॉडल थे, जब उन्होंने एक-एक्ट मोनोलॉग ओपेरा "द ह्यूमन वॉयस" और "डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" पर काम किया था।
"मानव आवाज" गीत नाटकीय दृश्य 1959 में ओपेरा-कॉमिक द्वारा जीन कोक्ट्यू का मंचन किया गया था। इस एकांकी ओपेरा में, एक महिला, जिसे उसके प्रेमी ने छोड़ दिया था, आखिरी बार फोन पर उसके बारे में बात करती है। कल उसकी शादी होनी है. बातचीत में अक्सर रुकावट आती है. महिला की उत्तेजना और निराशा बढ़ती है: वह या तो खुश होने का दिखावा करती है, या रोती है और स्वीकार करती है कि वह पहले ही आत्महत्या करने की कोशिश कर चुकी है। यह दृश्य 45 मिनट तक चलता है। संगीतकार, गायन लेखन के एक सच्चे स्वामी के रूप में, एक ही प्रकार के लंबे और एकालाप की एकरसता के खतरे को दूर करने में कामयाब रहे। मधुर गायन में मुखर भाग डेब्यूसी के पेलिस एट मेलिसांडे से आता है, लेकिन अरियास में प्यूकिनी के साथ कुछ समानता है।
मिलानीज़ ला स्काला थिएटर के आदेश से, पोलेन्क ने 1953-1956 में रचना की। महान ओपेरा "कार्मेलिट्स के संवाद"। इसका पहली बार मंचन 26 जनवरी, 1957 को किया गया था। इटालियन प्रीमियर के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि पक्कीनी के बाद से एक भी आधुनिक ओपेरा को ला स्काला में इतनी बिना शर्त सफलता नहीं मिली, जहां युद्ध के बाद के वर्षों में कई नए ओपेरा का मंचन किया गया था। (स्ट्रैविंस्की द्वारा "द करियर ऑफ ए स्पेंडथ्रिफ्ट", ए. बर्ग द्वारा "वोज़ेक", मेनोटी द्वारा "द कॉन्सल", मिलहौड द्वारा "डेविड"), जिसे पॉलेन्क के ओपेरा के रूप में इतनी भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं मिली।
"डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" एक मनोवैज्ञानिक नाटक है। इसका विषय आंतरिक मानसिक संघर्ष, गंभीर स्थिति में रखे गए व्यक्ति की व्यक्तिगत पसंद है: यह विषय सर्वविदित है आधुनिक नाट्यशास्त्र, हमारे समय में प्रासंगिक और स्वाभाविक। यहां एक विशेष समस्या विशिष्ट ऐतिहासिक सामग्री का चुनाव है - समय का एक प्रसंग फ्रेंच क्रांति 1789 (क्रांतिकारी न्यायाधिकरण के फैसले द्वारा दोषी ठहराए गए कॉम्पिएग्ने मठ के सोलह कार्मेलाइट ननों की फांसी)। इस कथानक पर जे. बर्नानोस का नाटक "इनेट फियर" लिखा गया था, जिसे पोलेन्क ने इस्तेमाल किया और फिर से काम किया। यह महान क्रांति के बारे में एक महाकाव्य कृति नहीं है, बल्कि एक धार्मिक और नैतिक विषय पर एक गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक नाटक है। क्रांतिकारी विचारों का न खंडन है, न पुष्टि, न मूल्यांकन ऐतिहासिक घटना. एक संकीर्ण स्थिति ली गई है, लोगों के एक छोटे समूह के लिए सामाजिक उथल-पुथल के परिणाम दिखाए गए हैं, जो अपने नियंत्रण से परे परिस्थितियों के कारण, बार-बार जीवन विकल्प चुनने के लिए मजबूर हुए और एक घातक निर्णय लेने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। आधुनिक, विशेष रूप से फ्रेंच, नाटकीयता के लिए, ऐसी योजना नाटकीय संघर्ष, जैसा कि पहले ही कहा गया है, विशिष्ट है। लेकिन "कार्मेलिट्स के संवाद" की अपनी मूल विशेषता भी है: यदि अनौइल के "एंटीगोन" और "द लार्क" में "कमजोर" नायिकाएं अपनी "रक्षाहीन कमजोरी" और हिंसा, अत्याचार के साथ अपनी आध्यात्मिक ताकत की तुलना करती हैं, तो केंद्रीय व्यक्ति पोलेन्क का ओपेरा, कमजोर प्राणी ब्लैंच, केवल "अपने भीतर" एक नैतिक उपलब्धि हासिल करता है, केवल उसकी आंतरिक कमजोरी - उसके "जन्मजात भय" को हराता है। वह बिना किसी डर के अपनी मृत्यु तक जाती है, एकजुटता की मानवीय भावना, मित्रता के प्रति निष्ठा, अपनी अंतरात्मा की आवाज पर बलिदान देती है, न कि शहादत के धार्मिक विचार के प्रति स्वचालित आज्ञाकारिता के कारण। ब्लैंच और उसकी सहेली, नन कॉन्स्टेंस, शुरू से अंत तक आंतरिक रूप से अमानवीय कट्टरता से ओत-प्रोत, बलिदान के चर्च के विचार का विरोध करते हैं। जीवन के संघर्ष से कमजोर और भयभीत व्यक्ति ब्लैंच का दिल ईमानदारी से केवल मानवीय पीड़ा के प्रति प्रतिक्रिया करता है, न कि "महान बलिदान" के अमूर्त विचार के प्रति।
ब्लैंच जीवन, उसकी चिंताओं और क्रूरता के डर से एक मठ में प्रवेश करता है। उसका आध्यात्मिक सहारा आस्था है। लेकिन पहले क्षण से ही मठवासी जीवन इस समर्थन को नष्ट करना शुरू कर देता है; ब्लैंच पवित्र विनम्रता के खिलाफ मठ के मठाधीश के भयानक मरते हुए विद्रोह को देखता है और चर्च की मृत्यु के बारे में उसकी भविष्यवाणी सुनता है। ब्लैंच को चर्च की पीड़ा, विश्वास का अंत महसूस होता है, जो पहले से ही किसी व्यक्ति की परेशान आत्मा को सहारा देने और मजबूत करने में शक्तिहीन है। हालाँकि, ननों ने शहादत की शपथ ली और क्रांतिकारी अधिकारियों के साथ अनुचित द्वंद्व में प्रवेश करते हुए "विश्वास के लिए" मरने का फैसला किया। कार्मेलवासियों को "भगवान के नाम पर" उकसाने के लिए कैद कर लिया गया और मौत की सजा दी गई। उनके साथ, ब्लैंच मचान पर चढ़ती है, चर्च की हठधर्मिता के पालन से मुक्त, लेकिन दोस्ती के कानून के प्रति वफादार: उसे उम्मीद है कि उसका आत्म-बलिदान उसके मरने के क्षण में कम से कम एक व्यक्ति को सांत्वना देगा - उसकी दोस्त कॉन्स्टेंस। ब्लैंच की मानवीय उपस्थिति, जिसने मृत्यु को केवल "खुद का तिरस्कार न करने" के लिए स्वीकार किया, बर्नानोस के बेहद निराशाजनक और शोकाकुल नाटक और पोलेन्क के ओपेरा में निराशा की दर्दनाक छाप को बढ़ा देती है। दोनों कलाकार आस्था की शक्ति और अधिकार के पतन से जुड़ी मानवीय त्रासदी को दर्शाते हैं, और अप्रत्यक्ष रूप से ही सही, कैथोलिक चर्च के इतिहास में तीव्र संकट के एक क्षण को उजागर करते हैं, जो अपने आप में आधुनिक पश्चिम के लिए बहुत प्रासंगिक है, और विशेष फ्रांस. इस कार्य में, सबसे बड़ी सहानुभूति धार्मिक कट्टरपंथियों द्वारा नहीं, आस्था के सेवकों द्वारा नहीं, बल्कि इसके "धर्मत्यागी", झिझकने वाले, ग़लती करने वालों द्वारा जगाई गई है।
पोलेन्क के ओपेरा का एक सार्थक समर्पण है: "मोंटेवेर्डी, मुसॉर्स्की और वर्डी।" भाषण की संगीतमय व्याख्या में, पोलेन्क खुद को न केवल डेब्यूसी का, बल्कि मुसॉर्स्की का भी अनुयायी मानते हैं। पोलेन्क अपने ओपेरा की विचारशील और सख्त नाटकीयता को वर्डी के "भव्य" ओपेरा की परंपरा से जोड़ते हैं। और समग्र रूप से संपूर्ण कार्य, जैसा कि पॉलेन्क का संभवतः मानना था, का उद्देश्य मोंटेवेर्डी के कार्य द्वारा शुरू की गई महान ओपेरा परंपरा को जारी रखना है, जिसने पहली बार ओपेरा को सच्ची त्रासदी और मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक प्रेरणाएँ दीं। मानवीय क्रियाएंऔर स्पष्ट चरित्र रूपरेखा।
वर्तमान में सक्रिय फ्रांसीसी ओपेरा संगीतकारों में, रोमानियाई मार्सेल मिहैलोविच (जन्म 1898) का नाम उल्लेखनीय है, जो 1919 से पेरिस में रह रहे हैं। इस संगीतकार का पेरू सामग्री के चुनाव में दो विशेष रूप से विशिष्ट है युद्ध के बाद के वर्षओपेरा: "द रिटर्न" (1954) - मौपासेंट की प्रसिद्ध लघु कहानी "एट द पोर्ट" (के. रूपेल द्वारा लीब्रेट्टो) पर आधारित ए. होनेगर को समर्पित एक रेडियो नाटक, "लौटा" और भूले हुए लोगों की एक दुखद कहानी , प्रासंगिक आधुनिक अर्थों और सामाजिक-महत्वपूर्ण उद्देश्यों के साथ; और दूसरा है क्रैप, या द लास्ट टेप (1960), सैमुअल बेकेट के नाटक पर आधारित एक-अभिनय ओपेरा।
1950 में, हेनरी बरौल्ट (जन्म 1900) ने ऑपरेटिव शैली में एक वीरतापूर्ण त्रासदी पूरी की - सर्वेंट्स पर आधारित "नुमानिया" (रोम की शक्ति के खिलाफ स्पेन के संघर्ष के बारे में एक प्राचीन कहानी के कथानक पर आधारित)। 1951 में, इमानुएल बोंडेविले (जन्म 1898) ने गीतात्मक संगीत नाटक "मैडम बोवेरी" (फ्लौबर्ट के बाद) का प्रदर्शन किया, और 1954 में ओपेरा "द कैप्रिसेस ऑफ मैरिएन" (मुसेट के बाद) का मंचन हेनरी कोगे (जन्म 1901) द्वारा किया गया।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि फ्रांस में आधुनिक चांसन और फिल्म संगीत के लोकप्रिय संगीतकार, जोसेफ कॉसमास (बी. 1905) ने जे. गौचेरॉन के एक पाठ के आधार पर एक बड़ा ओपेरा-ओरेटोरियो "द वीवर्स" भी लिखा था, जिसे प्रस्तुत किया गया था। पहली बार 1959 में जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक में और केवल 1964 में। ल्योन थिएटर द्वारा मंचित। ओपेरा-ओरेटोरियो 1831 में ल्योन बुनकरों के विद्रोह के इतिहास को समर्पित है। हालांकि, लेखकों ने एक ऐतिहासिक ओपेरा बनाने की कोशिश नहीं की, बल्कि आधुनिक समय के लिए सामग्री की राजनीतिक प्रासंगिकता पर जोर दिया। प्रदर्शन का नेतृत्व करने वाला पाठक आधुनिकता की ओर से बोलता है। विद्रोह का इतिहास अपने आप में एक संस्मरण है। कार्य का मुख्य विचार श्रमिक वर्ग की ताकतों द्वारा दुनिया के क्रांतिकारी पुनर्गठन की आवश्यकता है।
बड़े कोरल दृश्य और ज्वलंत गीत एपिसोड इस काम का आधार बनते हैं। कॉस्मा एकल कलाकारों के सस्वर संकेतों के साथ चांसन और गायकों को आसानी से जोड़ता है। पाठक का भाषण भाग क्रिया पर टिप्पणी करता है। यह कार्य संगीत कार्यक्रम और मंच प्रदर्शन दोनों के अवसर प्रदान करता है।
16. 17वीं सदी में फ्रेंच ओपेरा। जे.बी. लूली का कार्य।
फ्रांसीसी क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।इतालवी के साथ-साथ फ्रांसीसी संगीत, 17वीं-18वीं शताब्दी की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। संगीत कला का विकास मुख्य रूप से ओपेरा और चैम्बर वाद्य संगीत से जुड़ा था।
फ्रांसीसी ओपेरा क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") से काफी प्रभावित था - एक कलात्मक शैली जो 17वीं शताब्दी में फ्रांस में विकसित हुई; और सबसे बढ़कर - शास्त्रीय रंगमंच। नाटककार पियरे कॉर्नेल और जीन रैसीन ने भावनाओं के जटिल संघर्ष को दर्शाते हुए त्रासदियों में कर्तव्य की भावना का महिमामंडन किया। अभिनेताओं ने एक विशेष तरीके से अभिनय किया: उन्होंने गायन-गीत की आवाज में शब्दों का उच्चारण किया और अक्सर इशारों और चेहरे के भावों का इस्तेमाल किया। इसी तरह के तरीके ने गायन की फ्रांसीसी शैली को प्रभावित किया: यह बोली जाने वाली भाषा की निकटता में इतालवी बेल कैंटो से भिन्न थी। गायक, नाटकीय अभिनेताओं की तरह, शब्दों का स्पष्ट उच्चारण करते थे और कानाफूसी और सिसकने का सहारा लेते थे।
"सन किंग" लुईस XIV के दरबार में, ओपेरा ने एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। रॉयल संगीत अकादमी (थिएटर जहां ओपेरा प्रदर्शन होते थे) शाही दरबार की विलासिता और सम्राट की शक्ति के प्रतीकों में से एक बन गया।
जीन-बैप्टिस्ट लूली(1632-1687) - एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट - वह एक ऐसे जीवन और रचनात्मक पथ से गुज़रे जो बेहद अनोखा था और कई मायनों में उनके समय की विशेषता थी। फ्रांसीसी संगीत में, ओपेरा सेरिया का अपना संस्करण दिखाई दिया - गीतात्मक त्रासदी (फ्रेंच ट्रेजेडी लिरिक)। इस शैली के निर्माता संगीतकार जीन बैप्टिस्ट लूली थे। लूली के ओपेरा, बड़े पांच-अभिनय काम, उनके उत्पादन की विलासिता, दृश्यों और वेशभूषा की भव्यता से प्रतिष्ठित थे, जैसा कि अदालत की मांग थी, जो उज्ज्वल चश्मा और छुट्टी चाहता था। ये क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ बारोक युग के विशिष्ट नाटक हैं। यहाँ जुनून भड़क उठा, वीरतापूर्ण घटनाएँ घटीं। संगीत और दृश्यों में कृत्रिम, परिष्कृत सौंदर्य, बारोक की विशेषता, और क्लासिकिस्ट संतुलन और निर्माण का सामंजस्य। यह लूली के ओपेरा की एक विशेषता है।
लूली ने प्राचीन पौराणिक कथाओं और पुनर्जागरण की महाकाव्य कविताओं के विषयों पर आधारित ओपेरा लिखे। उनका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा - "आर्मिडा" (1686) - इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो की वीर कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के आधार पर बनाया गया था। कथानक के अनुसार, दमिश्क की रानी आर्मिडा अपने आकर्षण से क्रूसेडर नाइट रेनो (टैसो - रिनाल्डो में) को मोहित कर लेती है। हालाँकि, रेनो के सहयोगी उसे उसके सैन्य कर्तव्य की याद दिलाते हैं, और शूरवीर अपनी प्रेमिका को छोड़ देता है, और वह निराशा में राज्य को नष्ट कर देती है। ओपेरा का विचार क्लासिकिज्म (कर्तव्य और भावनाओं का संघर्ष) की आवश्यकताओं को पूरा करता है, लेकिन पात्रों के प्रेम अनुभवों को इतनी अभिव्यक्ति और गहराई के साथ दिखाया जाता है कि वे कार्रवाई का केंद्र बन जाते हैं। लूली के संगीत में मुख्य बात व्यापक एकालाप एरिया है, जिसमें गीत या नृत्य विषय गायन के साथ वैकल्पिक होते हैं जो लचीले ढंग से और सूक्ष्मता से पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। बैरोक का प्रभाव न केवल उत्पादन की बाहरी विलासिता में प्रकट हुआ, बल्कि प्रेम नाटक पर बढ़ते ध्यान में भी प्रकट हुआ; यह भावनाओं की गहराई है, न कि कर्तव्य का पालन, जो पात्रों को श्रोता के लिए दिलचस्प बनाती है। लूली के युवा समकालीन, जीन फिलिप रामेउ (1683-1764) के काम में राष्ट्रीय ओपेरा का विकास जारी रहा। उन्होंने गीतात्मक त्रासदी की शैली में भी लिखा। रामेउ के कार्यों ने पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को गहरा किया; संगीतकार ने फ्रांसीसी ओपेरा की बाहरी भव्यता और धूमधाम पर काबू पाने की कोशिश की। चैम्बर वाद्य संगीत में अनुभव होने के कारण, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को मजबूत किया। डांस नंबरों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जो संपूर्ण दृश्य थे।
जीन बैपटिस्ट का जन्म 28 नवंबर, 1632 को फ्लोरेंस में हुआ था। एक मिलर के बेटे, लूली को बचपन में फ्रांस ले जाया गया, जो उसका दूसरा घर बन गया। पहली बार राजधानी की कुलीन महिलाओं में से एक की सेवा में रहने के बाद, लड़के ने अपनी शानदार संगीत क्षमताओं से ध्यान आकर्षित किया। वायलिन बजाना सीखने और आश्चर्यजनक सफलता हासिल करने के बाद, वह कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। लूली कोर्ट में प्रमुखता से उभरीं, पहले एक उत्कृष्ट वायलिन वादक के रूप में, फिर एक कंडक्टर, कोरियोग्राफर के रूप में और अंततः बैले और बाद में ओपेरा संगीत के संगीतकार के रूप में।
1650 के दशक में, उन्होंने "संगीत अधीक्षक" और "शाही परिवार के उस्ताद" के रूप में अदालत सेवा के सभी संगीत संस्थानों का नेतृत्व किया। इसके अलावा, वह लुई XIV के सचिव, विश्वासपात्र और सलाहकार थे, जिन्होंने उन्हें कुलीनता प्रदान की और एक बड़ी संपत्ति प्राप्त करने में सहायता की। असाधारण दिमाग, दृढ़ इच्छाशक्ति, संगठनात्मक प्रतिभा और महत्वाकांक्षा रखने वाले, लूली, एक ओर, शाही शक्ति पर निर्भर थे, लेकिन दूसरी ओर, उन्होंने न केवल वर्साय, पेरिस के संगीत जीवन पर बहुत प्रभाव डाला, बल्कि पूरे फ्रांस में.
एक कलाकार के रूप में, लूली फ्रेंच वायलिन और संचालन स्कूल के संस्थापक बने। उनके प्रदर्शन को कई प्रमुख समकालीनों से प्रशंसा मिली। उनका प्रदर्शन सहजता, अनुग्रह और साथ ही एक अत्यंत स्पष्ट, ऊर्जावान लय से प्रतिष्ठित था, जिसका उन्होंने सबसे विविध भावनात्मक संरचना और बनावट के कार्यों की व्याख्या करते समय हमेशा पालन किया।
लेकिन एक कंडक्टर के रूप में और विशेष रूप से एक ओपेरा कंडक्टर के रूप में लूली का फ्रांसीसी प्रदर्शन स्कूल के आगे के विकास पर सबसे अधिक प्रभाव था। यहाँ उसका कोई सानी नहीं था।
दरअसल, लूली का ओपेरा संबंधी कार्य उनके जीवन के अंतिम पंद्रह वर्षों - 70 और 80 के दशक में सामने आया। इस दौरान उन्होंने पंद्रह ओपेरा बनाये। इनमें थेसियस (1675), एटिस (1677), पर्सियस (1682), रोलैंड (1685) और विशेषकर आर्मिडा (1686) बहुत प्रसिद्ध हुए।
लूली का ओपेरा 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट थिएटर के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, और बड़े पैमाने पर इसकी शैली और नाटकीयता को अपनाया। यह वीरतापूर्ण प्रकृति की एक महान नैतिक कला, महान जुनून और दुखद संघर्षों की कला थी। ओपेरा के नाम से ही संकेत मिलता है कि, परंपरागत रूप से मिस्र के "आइसिस" के अपवाद के साथ, वे प्राचीन पौराणिक कथाओं और आंशिक रूप से केवल मध्ययुगीन शूरवीर महाकाव्य के विषयों पर लिखे गए थे। इस अर्थ में, वे कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों या पॉसिन के चित्रों के अनुरूप हैं।
लूली के अधिकांश ओपेरा के लिबरेटिस्ट क्लासिकिस्ट आंदोलन के प्रमुख नाटककारों में से एक थे - फिलिप किनो। किनो में, प्रेम जुनून और व्यक्तिगत खुशी की इच्छा कर्तव्य के निर्देशों के साथ संघर्ष में आती है, और बाद वाला हावी हो जाता है। कथानक आम तौर पर युद्ध से जुड़ा होता है, पितृभूमि की रक्षा के साथ, जनरलों के कारनामों ("पर्सियस") के साथ, कठोर भाग्य के खिलाफ नायक की लड़ाई के साथ, बुरे मंत्रों और गुणों के संघर्ष ("आर्माइड") के साथ, उद्देश्यों के साथ प्रतिशोध ("थिसियस"), आत्म-बलिदान ("अल्केस्टे")। पात्र विरोधी खेमे के हैं और स्वयं भावनाओं और विचारों के दुखद टकराव का अनुभव करते हैं।
पात्रों को खूबसूरती और प्रभावी ढंग से चित्रित किया गया था, लेकिन उनकी छवियां न केवल स्केची रहीं, बल्कि - विशेष रूप से गीतात्मक दृश्यों में - एक मिठास प्राप्त हुई। वीरांगनाएँ कहीं अतीत हो गईं; वह शालीनता से भस्म हो गई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि वोल्टेयर ने बोइल्यू के माध्यम से अपने पैम्फलेट "द टेम्पल ऑफ गुड टेस्ट" में किनो को महिलाओं का पुरुष कहा था!
एक संगीतकार के रूप में लूली अपने सर्वश्रेष्ठ समय के क्लासिकिस्ट थिएटर से काफी प्रभावित थे। उन्होंने शायद अपने लिबरेटिस्ट की कमजोरियों को देखा और इसके अलावा, अपने सख्त और शानदार संगीत से उन्हें कुछ हद तक दूर करने की कोशिश की। लूली का ओपेरा, या "गीतात्मक त्रासदी" जैसा कि इसे कहा जाता था, एक प्रस्तावना, एक अंतिम एपोथेसिस और तीसरे अधिनियम के अंत में सामान्य नाटकीय चरमोत्कर्ष के साथ पांच कृत्यों की एक स्मारकीय, व्यापक रूप से योजनाबद्ध लेकिन पूरी तरह से संतुलित रचना थी। लूली सिनेमा की घटनाओं और जुनून, कार्यों और पात्रों की लुप्त हो रही महानता को वापस लौटाना चाहते थे। इसके लिए उन्होंने सबसे पहले दयनीय रूप से उन्नत, मधुर उद्घोष के साधनों का उपयोग किया। अपनी स्वर-संरचना को मधुर रूप से विकसित करते हुए, उन्होंने अपना स्वयं का उद्घोषात्मक सस्वर पाठ बनाया, जो उनके ओपेरा की मुख्य संगीत सामग्री का गठन करता था। "मेरा सस्वर पाठ बातचीत के लिए बनाया गया है, मैं चाहता हूं कि यह पूरी तरह से सम हो!" - ऐसा लूली ने कहा।
इस अर्थ में, फ्रांसीसी ओपेरा में संगीत और काव्य पाठ के बीच कलात्मक और अभिव्यंजक संबंध नियपोलिटन मास्टर्स से पूरी तरह से अलग विकसित हुआ। संगीतकार ने संगीत में पद्य के प्लास्टिक आंदोलन को फिर से बनाने की कोशिश की। उनकी शैली का सबसे उत्तम उदाहरण ओपेरा आर्मिडा के दूसरे भाग का पाँचवाँ दृश्य है।
इस प्रसिद्ध गीतात्मक त्रासदी का लिब्रेटो टॉर्काटो टैसो की कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" के एक एपिसोड के कथानक पर लिखा गया था। कार्रवाई पूर्व में धर्मयुद्ध के दौरान होती है।
लूली के ओपेरा में केवल सस्वर पाठ शामिल नहीं था। इसमें गोलाकार एरिएटिक संख्याएँ भी हैं, जो उस समय के समान मधुर, संवेदनशील, चुलबुली, या ऊर्जावान मार्चिंग या आकर्षक नृत्य लय में लिखी गई हैं। मोनोलॉग ने अरियास के साथ विस्मयादिबोधक दृश्यों को समाप्त किया।
लूली पहनावे में मजबूत था, खासकर हास्य पात्रों को सौंपे गए चरित्र पहनावे में, जिसमें वह बहुत सफल रहा। गाना बजानेवालों ने भी "गीतात्मक त्रासदी" में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया - देहाती, सैन्य, धार्मिक-अनुष्ठान, शानदार-परी-कथा और अन्य। इनकी भूमिका सबसे अधिक होती है भीड़ के दृश्य, मुख्यतः सजावटी था।
लूली अपने समय के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के एक शानदार मास्टर थे, जिन्होंने न केवल गायकों के साथ कुशलता से काम किया, बल्कि विभिन्न प्रकार के काव्यात्मक और सुरम्य चित्रों को भी चित्रित किया। "आर्मिडा" के लेखक ने नाटकीय मंच प्रभावों और स्थितियों के संबंध में लकड़ी के रंगों को संशोधित और विभेदित किया।
ओपेरा के लिए लूली की शानदार ढंग से डिजाइन की गई शुरुआती "सिम्फनी" विशेष रूप से प्रसिद्ध थी, जिसने एक्शन की शुरुआत की, और इसलिए इसे "फ्रेंच ओवरचर" नाम मिला।
लूली का बैले संगीत थिएटर और संगीत कार्यक्रम में आज तक जीवित है। और यहां उनका काम फ्रांसीसी कला के लिए मौलिक था। लूली का ओपेरा बैले हमेशा एक डायवर्टिसमेंट नहीं होता है: इसे अक्सर न केवल एक सजावटी, बल्कि एक नाटकीय कार्य भी सौंपा जाता था, जिसे कलात्मक और विवेकपूर्ण ढंग से मंचीय कार्रवाई के साथ समन्वित किया जाता था। इसलिए नृत्य देहाती-सुखद ("अल्सेस्टे" में), शोक ("साइके" में), हास्य-विशेषता ("आइसिस" में) और अन्य हैं।
लूली से पहले फ्रांसीसी बैले संगीत की अपनी, कम से कम एक सदी पुरानी परंपरा थी, लेकिन उन्होंने इसमें एक नई भावना पेश की - "तेज और विशिष्ट धुनें", तेज लय, गति की जीवंत गति। उस समय, यह बैले संगीत का संपूर्ण सुधार था। सामान्य तौर पर, इतालवी ओपेरा की तुलना में "गीतात्मक त्रासदी" में बहुत अधिक वाद्य संख्याएँ थीं। आमतौर पर वे संगीत में उच्च थे और मंच पर होने वाली गतिविधियों के साथ अधिक सामंजस्य रखते थे।
अदालती जीवन, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के मानदंडों और परंपराओं से बंधे हुए, लूली अभी भी "एक महान सामान्य कलाकार थे जो खुद को सबसे महान सज्जनों के बराबर मानते थे।" इससे उन्हें दरबारी कुलीनों के बीच नफरत का सामना करना पड़ा। वह स्वतंत्र सोच के लिए अजनबी नहीं थे, हालाँकि उन्होंने बहुत सारा चर्च संगीत लिखा और कई मायनों में इसमें सुधार किया। महल के प्रदर्शनों के अलावा, उन्होंने "शहर में" यानी राजधानी की तीसरी संपत्ति के लिए, कभी-कभी मुफ्त में अपने ओपेरा का प्रदर्शन दिया। उत्साह और दृढ़ता के साथ, उन्होंने अपने जैसे निम्न वर्ग के प्रतिभाशाली लोगों को उच्च कला तक पहुंचाया। संगीत में भावनाओं की प्रणाली, बोलने के तरीके, यहां तक कि उन प्रकार के लोगों को फिर से बनाना, जिनका अक्सर अदालत में सामना होता था, लूली ने अपनी त्रासदियों के हास्य एपिसोड में (उदाहरण के लिए, एसिस और गैलाटिया में) अप्रत्याशित रूप से अपना ध्यान लोक रंगमंच की ओर आकर्षित किया। , इसकी शैलियाँ और स्वर-शैली। और वह सफल हुआ, क्योंकि उसकी कलम से न केवल ओपेरा और चर्च मंत्र निकले, बल्कि टेबल और स्ट्रीट गाने भी निकले। उनकी धुनें सड़कों पर गाई जाती थीं और वाद्ययंत्रों पर बजाई जाती थीं। हालाँकि, उनकी कई धुनें सड़क गीतों से उत्पन्न हुईं। उनका संगीत, जो आंशिक रूप से लोगों से उधार लिया गया था, उनके पास लौट आया। यह कोई संयोग नहीं है कि लूली के युवा समकालीन, ला विविले, इस बात की गवाही देते हैं कि ओपेरा "अमाडिस" का एक प्रेम अरिया फ्रांस के सभी रसोइयों द्वारा गाया गया था।
फ्रांसीसी यथार्थवादी कॉमेडी मोलिरे के प्रतिभाशाली निर्माता, जो अक्सर अपने प्रदर्शन में बैले नंबर शामिल करते थे, के साथ लूली का सहयोग महत्वपूर्ण है। शुद्ध बैले संगीत के अलावा, वेशभूषा वाले पात्रों के हास्य प्रदर्शन के साथ गायन और कहानी भी शामिल थी। "मॉन्सिएर डी पौर्सोनैक", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "द इमेजिनरी इनवैलिड" को कॉमेडी-बैले के रूप में मंच पर लिखा और मंचित किया गया। उनके लिए, लूली - स्वयं एक उत्कृष्ट अभिनेता, जिन्होंने एक से अधिक बार मंच पर प्रदर्शन किया - ने नृत्य और गायन संगीत लिखा।
फ्रांसीसी ओपेरा के आगे के विकास पर लूली का प्रभाव बहुत महान था। वह न केवल इसके संस्थापक बने, उन्होंने एक राष्ट्रीय विद्यालय बनाया और कई छात्रों को इसकी परंपराओं की भावना से शिक्षित किया।
इटली का एक मूल निवासी, जिसकी किस्मत में फ्रांसीसी संगीत का महिमामंडन करना लिखा था - जीन-बैप्टिस्ट लूली की किस्मत भी ऐसी ही थी। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी के संस्थापक, उन्होंने रॉयल संगीत अकादमी - भविष्य के ग्रैंड ओपेरा हाउस - के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जियोवन्नी बतिस्ता लुली (भविष्य के संगीतकार को जन्म के समय यही कहा जाता था) फ्लोरेंस के मूल निवासी हैं। उनके पिता एक मिलर थे, लेकिन उनकी उत्पत्ति ने लड़के को कला में रुचि लेने से नहीं रोका। बचपन में, उन्होंने बहुमुखी क्षमताएँ दिखाईं - उन्होंने नृत्य किया और हास्य नाटकों में अभिनय किया। एक निश्चित फ्रांसिस्कन भिक्षु ने उसे अंदर जाने का निर्देश दिया संगीत कला, और जियोवानी बतिस्ता ने गिटार और वायलिन को पूरी तरह से बजाना सीख लिया। चौदह साल की उम्र में किस्मत उन पर मुस्कुराई: ड्यूक ऑफ गुइज़ ने प्रतिभाशाली युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें अपने अनुचर में ले लिया। फ्रांस में, संगीतकार, जिसे अब फ्रांसीसी तरीके से बुलाया जाता है - जीन-बैप्टिस्ट लुली - राजा की बहन, प्रिंसेस डी मोंटपेंसियर का पेज बन गया। उनके कर्तव्यों में उसे इतालवी का अभ्यास करने में मदद करना और भाषा खेलकर उसका मनोरंजन करना भी शामिल था। संगीत वाद्ययंत्र. उसी समय, लूली ने संगीत शिक्षा में अंतराल को भर दिया - उन्होंने गायन और रचना की शिक्षा ली, हार्पसीकोर्ड में महारत हासिल की और अपने वायलिन वादन में सुधार किया।
उनके करियर का अगला चरण "ट्वेंटी-फोर वायलिन ऑफ़ द किंग" ऑर्केस्ट्रा में काम करना था। लेकिन लूली ने न केवल वायलिन बजाकर अपने समकालीनों को जीत लिया, बल्कि उन्होंने खूबसूरती से नृत्य भी किया - इतना कि 1653 में युवा राजा चाहते थे कि लूली उनके साथ दरबार में आयोजित बैले "नाइट" में प्रदर्शन करें। ऐसी परिस्थितियों में हुए सम्राट के साथ परिचय ने उन्हें राजा का समर्थन प्राप्त करने की अनुमति दी।
लूली को वाद्य संगीत के दरबारी संगीतकार के पद पर नियुक्त किया गया था। इस क्षमता में उनकी जिम्मेदारी अदालत में मंचित होने वाले बैले के लिए संगीत तैयार करना था। जैसा कि हम पहले ही "रात" के उदाहरण से देख चुके हैं, राजा ने स्वयं इन प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया, और दरबारी महामहिम से पीछे नहीं रहे। लूली ने स्वयं भी प्रस्तुतियों में नृत्य किया। उस युग के बैले आधुनिक बैले से भिन्न थे - उनमें नृत्य के साथ-साथ गायन भी शामिल था। प्रारंभ में, लूली केवल वाद्ययंत्र भाग में शामिल था, लेकिन समय के साथ वह गायन घटक के लिए जिम्मेदार हो गया। उन्होंने कई बैले बनाए - "द सीज़न्स", "फ्लोरा", "फाइन आर्ट्स", "कंट्री वेडिंग" और अन्य।
जिस समय लूली ने अपने बैले बनाए, उस समय जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे का करियर बहुत सफलतापूर्वक विकसित हो रहा था। 1658 में फ्रांस की राजधानी में पदार्पण करने के बाद, पाँच साल बाद नाटककार को राजा की ओर से पर्याप्त पेंशन दी गई, इसके अलावा, राजा ने उसे एक नाटक का आदेश दिया जिसमें वह खुद एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन कर सकता था; इस तरह से बैले कॉमेडी "रिलक्टेंट मैरिज" का जन्म हुआ, जिसमें विद्वता और दर्शन का उपहास किया गया (बुजुर्ग नायक एक युवा लड़की से शादी करने का इरादा रखता है, लेकिन, अपने फैसले पर संदेह करते हुए, सलाह के लिए शिक्षित लोगों की ओर मुड़ता है - हालांकि, उनमें से कोई भी समझदारी नहीं दे सकता) उसके प्रश्न का उत्तर)। संगीत लूली द्वारा लिखा गया था, और पियरे ब्यूचैम्प ने स्वयं मोलिरे और लूली के साथ निर्माण पर काम किया था। "ए रिलक्टेंट मैरिज" से शुरुआत करते हुए, मोलिरे के साथ सहयोग बहुत फलदायी साबित हुआ: "जॉर्जेस डांडिन," "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" और अन्य कॉमेडी बनाई गईं। नाटककार और संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध संयुक्त रचना कॉमेडी "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" थी।
जन्म से इतालवी होने के कारण, लूली को फ्रांसीसी ओपेरा बनाने के विचार पर संदेह था - उनकी राय में, फ्रांसीसी भाषा इस मूल इतालवी शैली के लिए उपयुक्त नहीं थी। लेकिन जब पहले फ्रांसीसी ओपेरा, रॉबर्ट कैम्बर्ट के पोमोना का मंचन किया गया, तो राजा ने स्वयं इसे मंजूरी दे दी, जिससे लूली को इस शैली पर ध्यान देने के लिए मजबूर होना पड़ा। सच है, उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को ओपेरा नहीं, बल्कि गीतात्मक त्रासदी कहा जाता था, और उनकी श्रृंखला में पहली त्रासदी "कैडमस एंड हर्मियोन" थी, जो फिलिप किनो द्वारा लिब्रेटो पर लिखी गई थी। इसके बाद, थेसियस, एटिस, बेलेरोफ़ोन, फेथॉन और अन्य लिखे गए। लूली की गीतात्मक त्रासदियों में पाँच कृत्य शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक मुख्य पात्रों में से एक के विस्तारित अरिया के साथ शुरू हुआ, और कार्रवाई के आगे के विकास में, लघु अरिया के साथ वैकल्पिक दृश्य प्रस्तुत किए गए। लूली ने सस्वर पाठ को बहुत महत्व दिया, और उन्हें बनाते समय, उन्हें उस समय के दुखद अभिनेताओं में निहित उद्घोषणा के तरीके द्वारा निर्देशित किया गया था (विशेष रूप से, प्रसिद्ध अभिनेत्रीमैरी शैमेले)। प्रत्येक एक्ट एक डायवर्टिमेंटो और एक कोरल दृश्य के साथ समाप्त हुआ। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी, जिसके मूल में लूली खड़ी थी, इतालवी ओपेरा से भिन्न थी - नृत्य ने इसमें गायन से कम महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाई। ओवरचर भी इतालवी मॉडल से भिन्न थे; वे "धीमे-तेज़-धीमे" सिद्धांत के अनुसार बनाए गए थे। इन प्रदर्शनों में गायकों ने बिना मुखौटे के प्रदर्शन किया, और एक और नवाचार ऑर्केस्ट्रा में ओबोज़ और तुरही की शुरूआत थी।
लूली की रचनात्मकता ओपेरा और बैले तक ही सीमित नहीं है - उन्होंने तिकड़ी, वाद्य अरिया और आध्यात्मिक सहित अन्य रचनाएँ बनाईं। उनमें से एक - ते देउम - खेला घातक भूमिकासंगीतकार के भाग्य में: अपने प्रदर्शन का निर्देशन करते समय, लूली ने गलती से ट्रैम्पोलिन (उस समय ताल को पीटने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली छड़ी) से अपना पैर घायल कर लिया, और घाव एक घातक बीमारी का कारण बना। अपना काम पूरा करने से पहले ही 1687 में संगीतकार की मृत्यु हो गई नवीनतम त्रासदी- "अकिलिस और पॉलीक्सेना" (लूली के छात्र पास्कल कोलास द्वारा समाप्त)।
लूली के ओपेरा को 18वीं सदी के मध्य तक सफलता मिली। बाद में वे परिदृश्य से गायब हो गए, लेकिन 21वीं सदी में उनमें रुचि फिर से जागृत हुई।
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वाक्यांश "ट्रेजेडी लिरिके" को अधिक सही ढंग से रूसी में "म्यूजिकल ट्रेजेडी" के रूप में अनुवादित किया जाएगा, जो 17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी द्वारा इसमें रखे गए अर्थ को बेहतर ढंग से बताता है। लेकिन चूंकि "गीतात्मक त्रासदी" शब्द रूसी संगीत साहित्य में स्थापित हो गया है, इसलिए इसका उपयोग इस काम में भी किया जाता है।
1673 में लूली द्वारा "कैडमस एंड हर्मियोन" के निर्माण ने निश्चित रूप से एक दूसरे राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के जन्म की घोषणा की - फ्रांसीसी, जो अब तक केवल इतालवी से अलग हुआ था। यह गीतात्मक त्रासदी का पहला उदाहरण था, एक शैली जो फ्रांसीसी ओपेरा के लिए मौलिक बन गई। इससे पहले, फ्रांसीसी अदालत में कभी-कभार छह या सात इतालवी ओपेरा का निर्माण हुआ था, लेकिन कैवली जैसे प्रतिभाशाली लेखक ने भी वास्तव में फ्रांसीसी जनता को आश्वस्त नहीं किया था। उसके स्वाद को खुश करने के लिए, कैवली के स्कोर को जीन बैप्टिस्ट लुली द्वारा रचित बैले संगीत के साथ पूरक किया गया था, जो एक फ्लोरेंटाइन सामान्य व्यक्ति था, जिसका लुई XIV के दरबार में शानदार कैरियर था। फ्रांसीसी ओपेरा बनाने के कैम्बर्ट और पेरिन के प्रयासों के प्रति उनके संदेह के बावजूद, एक दशक बाद लूली ने स्वयं इस विचार को लागू करना शुरू किया, जिसमें वह बहुत सफल रहे।
उन्होंने फिलिप किनो के साथ मिलकर अपना ओपेरा बनाया, जिसकी त्रासदियों को कुछ समय तक पेरिस की जनता के बीच सफलता मिली। उनका संयुक्त कार्य लुई XIV के विशेष संरक्षण में आया, जिसका मुख्य कारण सम्राट का महिमामंडन करने वाली गंभीर रूपक प्रस्तावना थी (क्लासिकिस्ट त्रासदी में यह अनुपस्थित था)। बेशक, यह "सन किंग" को प्रभावित करने में मदद नहीं कर सका। धीरे-धीरे लूली-किनो की गीतात्मक त्रासदी का स्थान ले लिया गया शाही मंचरैसिन की त्रासदी, और लूली ने स्वयं, कुशलता से राजा की सनक को पूरा करते हुए, रॉयल संगीत अकादमी के भीतर उनसे लगभग पूर्ण शक्ति प्राप्त की, जिसके लिए उनके साहित्यिक सह-लेखक भी अधीनस्थ थे।
"चतुर फ्लोरेंटाइन" ने पकड़ लिया मुख्य कारणइतालवी ओपेरा की विफलता. संगीत की कोई भी योग्यता क्लासिकिस्ट त्रासदी पर पली-बढ़ी फ्रांसीसी जनता को उनकी "समझदारी" के साथ - न केवल एक विदेशी भाषा के साथ, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, कथानक की बारोक जटिलता और "उचित" शुरुआत की अनुपस्थिति के साथ मेल नहीं करा सकती है। क्लासिकवाद की भावना में. इसे महसूस करते हुए, लूली ने अपने ओपेरा को रस्सिन के थिएटर के मंत्रोच्चार नाटकीय उद्घोषणा पर आधारित एक नाटक बनाने का फैसला किया, जिसमें "आवाज और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनें" थीं। यह ज्ञात है कि लूली ने अपने समय के उत्कृष्ट अभिनेताओं के सस्वर पाठ के तरीके का परिश्रमपूर्वक अध्ययन किया, और, इस स्रोत से महत्वपूर्ण स्वर-शैली की विशेषताओं को प्राप्त करने के बाद, उन्होंने उनके साथ इतालवी सस्वर पाठ की संरचना को सुधारात्मक रूप से अद्यतन किया। उन्होंने शैली के पारंपरिक उत्साह को अभिव्यक्ति के तर्कसंगत संयम के साथ उपयुक्त ढंग से जोड़ा, इस प्रकार "अदालत और शहर दोनों" को प्रसन्न किया। इस सस्वर पाठ के साथ दो मुख्य प्रकार के एकल गायन संख्याओं को लचीले ढंग से जोड़ा गया था: छोटे मधुर और उद्घोषात्मक वायु, सस्वर दृश्यों के दौरान सामान्यीकरण के रूप में, और एक गीत और नृत्य प्रकार की सुंदर वायु, जो आधुनिक रोजमर्रा की शैलियों के साथ निकट संपर्क में थे, जिन्होंने योगदान दिया उनकी व्यापक लोकप्रियता.
लेकिन क्लासिकिस्ट नाटक के मंचित तपस्या के विपरीत, लूली ने अपनी गीतात्मक त्रासदी को एक शानदार, शानदार तमाशा का रूप दिया, जो नृत्य, जुलूस, गायन, शानदार वेशभूषा और दृश्यों और "अद्भुत" मशीनरी से परिपूर्ण था। यह इतालवी ओपेरा में ये बारोक प्रभाव थे जिन्होंने फ्रांसीसी दर्शकों की प्रशंसा जगाई, जिसे लूली ने अच्छी तरह से ध्यान में रखा। इसके अलावा, गीतात्मक त्रासदी का एक बहुत ही महत्वपूर्ण शानदार घटक बैले था, जो लुई XIV के दरबार में बहुत अच्छी तरह से विकसित हुआ था।
यदि इतालवी ओपेरा में संगीत की अभिव्यक्ति को एकल एरिया में केंद्रित करने और कोरल, वाद्य और बैले नंबरों की भूमिका को कमजोर करने की प्रवृत्ति धीरे-धीरे प्रबल हुई, तो फ्रांसीसी ओपेरा में नाटकीय कार्रवाई की मौखिक अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया। अपने नाम के विपरीत, गेय त्रासदी XVII ने छवियों की वास्तविक संगीतमय अभिव्यक्ति नहीं दी। हिप्पोलिटस और अरिसिया के निर्माण से पैदा हुआ हंगामा और भी अधिक समझने योग्य है, जिसमें, आंद्रे कैम्परा के अनुसार, "दस ओपेरा के लिए पर्याप्त संगीत है।"
किसी भी मामले में, संपूर्ण क्लासिकवादी सामंजस्यपूर्ण क्रम, रसीले बारोक प्रभाव, किनो की वीरतापूर्ण और वीरतापूर्ण लिब्रेटी और नए संगीत समाधानों के संयोजन ने लूली के समकालीनों को बहुत प्रभावित किया, और उनके ओपेरा ने एक लंबी और शक्तिशाली परंपरा का गठन किया।
हालाँकि, अंतिम गीतात्मक त्रासदी के प्रीमियर और रामेउ द्वारा लूली-सिनेमा की सच्ची कृति "आर्माइड" और "हिप्पोलाइट और अरिसिया" के बीच लगभग आधी सदी बीत गई। लूली की मृत्यु के बाद, उनके लिए कोई योग्य उत्तराधिकारी नहीं मिला, और गीतात्मक त्रासदी की शैली को एक अविश्वसनीय भाग्य का सामना करना पड़ा। ओपेरा में संगीतकार द्वारा स्थापित सख्त अनुशासन जल्द ही बहुत कमजोर हो गया, और परिणामस्वरूप, प्रदर्शन का समग्र स्तर काफी कम हो गया। हालाँकि कई संगीतकारों ने इस शैली में अपना हाथ आज़माया, क्योंकि यह वह शैली थी जिसने सबसे अधिक फीस का भुगतान किया था, केवल कुछ ही प्रस्तुतियों को स्थायी सफलता मिली। गीतात्मक त्रासदी में अपनी अपर्याप्तता को महसूस करते हुए, सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक ताकतों ने ओपेरा-बैले की ओर रुख किया, हल्के नाटक के साथ एक नई शैली और बाकी सब चीजों पर वीरता-प्रेम घटक की प्रधानता।
इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि, गीतात्मक त्रासदी की सामान्य गिरावट को देखते हुए, रमेउ 1733 के पतन में इस शैली में अपनी शुरुआत करने से नहीं डरे और "धारा के विपरीत" चले गए, फिर भी एक उल्लेखनीय जीत हासिल की।
इस इटालियन के समान सच्चे फ़्रांसीसी संगीतकारों की संख्या अधिक नहीं थी; उन्होंने अकेले ही फ़्रांस में पूरी शताब्दी तक अपनी लोकप्रियता बनाए रखी।
आर. रोलैंड
जे. बी. लूली 17वीं शताब्दी के सबसे बड़े ओपेरा संगीतकारों में से एक हैं, जो फ्रांसीसी संगीत थिएटर के संस्थापक हैं। लूली ने राष्ट्रीय ओपेरा के इतिहास में एक नई शैली के निर्माता के रूप में प्रवेश किया - गीतात्मक त्रासदी (जैसा कि महान पौराणिक ओपेरा को फ्रांस में कहा जाता था), और एक उत्कृष्ट नाटकीय व्यक्ति के रूप में - यह उनके नेतृत्व में था कि रॉयल संगीत अकादमी बन गई पहला और मुख्य ओपेरा हाउसफ़्रांस, जिसने बाद में ग्रैंड ओपेरा के नाम से दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।
लूली का जन्म एक मिलर परिवार में हुआ था। किशोर की संगीत क्षमताओं और अभिनय स्वभाव ने ड्यूक ऑफ गुइज़ का ध्यान आकर्षित किया, जो सी। 1646 लूली को पेरिस ले जाया गया और उसे मॉन्टपेंसियर की राजकुमारी (राजा लुई XIV की बहन) की सेवा करने का काम सौंपा गया। नहीं पाना संगीत शिक्षाअपनी मातृभूमि में, जो 14 साल की उम्र तक केवल गा सकता था और गिटार बजा सकता था, लूली ने पेरिस में रचना, गायन का अध्ययन किया, हार्पसीकोर्ड और अपने विशेष रूप से पसंदीदा वायलिन बजाने का प्रशिक्षण लिया। युवा इतालवी, जिसने लुई XIV का पक्ष हासिल किया, ने उसके दरबार में एक शानदार करियर बनाया। एक प्रतिभाशाली गुणी व्यक्ति, जिसके बारे में समकालीनों ने कहा - "बैपटिस्ट की तरह वायलिन बजाने के लिए", वह जल्द ही प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा "24 वायलिन ऑफ़ द किंग", सीए में प्रवेश कर गया। 1656 ने अपने स्वयं के छोटे ऑर्केस्ट्रा "किंग के 16 वायलिन" का आयोजन और नेतृत्व किया। 1653 में, लूली को "वाद्य संगीत के दरबारी संगीतकार" का पद प्राप्त हुआ, 1662 से वह पहले से ही दरबारी संगीत के अधीक्षक थे, और 10 साल बाद वह पेरिस में रॉयल संगीत अकादमी की स्थापना के अधिकार के लिए एक पेटेंट के मालिक बन गए। "इस अधिकार का आजीवन उपयोग और उसके पुत्रों में से जो भी उसे राजा के संगीत के अधीक्षक के रूप में उत्तराधिकारी बनाएगा, उसे विरासत में हस्तांतरित किया जाएगा।" 1681 में, लुई XIV ने अपने पसंदीदा को कुलीनता के पत्र और शाही सलाहकार-सचिव की उपाधि से सम्मानित किया। पेरिस में मरने के बाद, लूली ने अपने दिनों के अंत तक फ्रांसीसी राजधानी के संगीत जीवन के पूर्ण शासक के रूप में अपना पद बरकरार रखा।
लूली की रचनात्मकता मुख्य रूप से उन शैलियों और रूपों में विकसित हुई जो "सूर्य राजा" के दरबार में विकसित और विकसित की गईं। ओपेरा की ओर रुख करने से पहले, लूली ने अपनी सेवा के पहले दशकों (1650-60) में वाद्य संगीत (सूइट्स और डायवर्टिसमेंट) की रचना की। स्ट्रिंग उपकरण, हवाओं के लिए व्यक्तिगत नाटक और मार्च, आदि), आध्यात्मिक रचनाएँ, बैले प्रदर्शन के लिए संगीत ("सिक क्यूपिड", "अलसिडियाना", "बैले ऑफ़ मॉकरी", आदि)। एक संगीतकार, निर्देशक, अभिनेता और नर्तक के रूप में कोर्ट बैले में लगातार भाग लेते हुए, लूली ने फ्रांसीसी नृत्य की परंपराओं, इसकी लयबद्ध स्वर और मंच विशेषताओं में महारत हासिल की। जे.बी. मोलिएर के साथ सहयोग ने संगीतकार को फ्रांसीसी थिएटर की दुनिया में प्रवेश करने, मंच भाषण, अभिनय, निर्देशन आदि की राष्ट्रीय मौलिकता महसूस करने में मदद की। लूली मोलिएरे के नाटकों ("ए रिलक्टेंट मैरिज," "द प्रिंसेस ऑफ एलिस," "द) के लिए संगीत लिखती हैं। सिसिलियन", "लव द हीलर", आदि), कॉमेडी "मॉन्सियूर डी पौर्सोनैक" में पौर्सोनैक और "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी" में मुफ़्ती की भूमिकाएँ निभाते हैं। लंबे समय तक वह ओपेरा के विरोधी रहे, उनका मानना था कि फ्रांसीसी भाषा इस शैली के लिए अनुपयुक्त थी, 1670 के दशक की शुरुआत में लूली। मेरे विचार मौलिक रूप से बदल गये। 1672-86 की अवधि के दौरान. उन्होंने रॉयल संगीत अकादमी में 13 गीतात्मक त्रासदियों का मंचन किया (जिनमें कैडमस और हर्मियोन, अल्केस्टे, थेसियस, एटिस, आर्मिडा, एसिस और गैलाटिया शामिल हैं)। ये वे कार्य थे जिन्होंने फ्रांसीसी संगीत थिएटर की नींव रखी और राष्ट्रीय ओपेरा के प्रकार को निर्धारित किया जो कई दशकों तक फ्रांस पर हावी रहा। जर्मन शोधकर्ता जी क्रेश्चमर लिखते हैं, "लूली ने एक राष्ट्रीय फ्रांसीसी ओपेरा बनाया, जिसमें पाठ और संगीत दोनों को अभिव्यक्ति और स्वाद के राष्ट्रीय साधनों के साथ जोड़ा गया है और जो फ्रांसीसी कला की कमियों और फायदों दोनों को दर्शाता है।"
लूली की गीतात्मक त्रासदी की शैली शास्त्रीय युग के फ्रांसीसी रंगमंच की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में बनाई गई थी। प्रस्तावना के साथ बड़ी पांच-अभिनय रचना का प्रकार, पाठ और मंच अभिनय का तरीका, कथानक स्रोत (प्राचीन यूनानी पौराणिक कथा, प्राचीन रोम का इतिहास), विचार और नैतिक समस्याएं (भावनाओं और कारण, जुनून और कर्तव्य के बीच संघर्ष) लाते हैं लूली के ओपेरा पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की त्रासदियों के करीब हैं। गीतात्मक त्रासदी और राष्ट्रीय बैले की परंपराओं के बीच कोई कम महत्वपूर्ण संबंध नहीं है - बड़े डायवर्टिसमेंट (नृत्य संख्याएं कथानक से जुड़ी नहीं हैं), गंभीर जुलूस, जुलूस, त्यौहार, जादुई दृश्य और देहाती दृश्यों ने ओपेरा के सजावटी और शानदार गुणों को बढ़ाया प्रदर्शन। लूली के समय में बैले पेश करने की परंपरा बेहद स्थिर साबित हुई और कई शताब्दियों तक फ्रांसीसी ओपेरा में संरक्षित रही। लूली का प्रभाव 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के आर्केस्ट्रा सुइट्स में महसूस किया गया था। (जी. मफत, आई. फुच्स, जी. टेलीमैन, आदि)। लूली के बैले डायवर्टिसमेंट की भावना से रचित, उनमें फ्रांसीसी नृत्य और चरित्र टुकड़े शामिल थे। ओपेरा और में व्यापक वाद्य संगीत XVIII सदी एक विशेष प्रकार का ओवरचर प्राप्त हुआ, जो लूली की गीतात्मक त्रासदी में विकसित हुआ (तथाकथित "फ्रांसीसी" ओवरचर, जिसमें एक धीमा, गंभीर परिचय और एक ऊर्जावान, गतिशील मुख्य भाग शामिल है)।
18वीं सदी के उत्तरार्ध में. लूली और उनके अनुयायियों (एम. चार्पेंटियर, ए. कैंपरा, ए. डेटूचेस) की गीतात्मक त्रासदी, और इसके साथ कोर्ट ओपेरा की पूरी शैली, गरमागरम चर्चाओं, पैरोडी और उपहास का विषय बन जाती है ("बफ़न का युद्ध") , '' ''ग्लुकिस्ट्स और पिक्सिनिस्ट्स का युद्ध'')। निरपेक्षता के उत्कर्ष के दौरान जो कला उत्पन्न हुई, उसे डाइडेरॉट और रूसो के समकालीनों ने जीर्ण-शीर्ण, बेजान, आडंबरपूर्ण और आडंबरपूर्ण माना। उसी समय, लूली के काम ने, जिसने ओपेरा में एक महान वीर शैली के निर्माण में एक निश्चित भूमिका निभाई, ओपेरा संगीतकारों (जे.एफ. रामेउ, जी.एफ. हैंडेल, के.वी. ग्लक) का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने स्मारकीयता, करुणा, सख्ती से तर्कसंगतता की ओर रुख किया। , संपूर्ण का व्यवस्थित संगठन।